El proyecto de la cantante Nao, en la estela de neo-R&B de AlunaGeorge, conocida por aparecer en el BBC Sound of 2016 y en el cartel de Primavera Sound, tiene nuevo vídeo. Es para la canción ya conocida ‘Fool to Love’, pero merece la pena verlo: lo protagoniza el actor Ashley Walters (‘Bullet Boy ‘, ‘Top Boy’) y en él trata de defenderse de un enemigo invisible como buenamente puede. El disco de Nao llegará más adelante en 2016.
Kanye aparece en dos vídeos, ninguno propio
‘Panda’ de Desiigner es uno de los mayores éxitos del mundo en este momento. Ha sido top 1 recientemente en el Billboard Hot 100 e incluso aparece en el top 100 español, muy poco amigo del hip-hop. El tema inspiró a Kanye West en uno de los temas de ‘The Life of Pablo‘ (‘Pt 2’) y ahora West devuelve el favor con un cameo como conductor en su videoclip. Un vídeo nocturno y de acción bastante oscuro, para ver en pantalla grande.
Kanye aparecía recientemente en otro vídeo. Y si para Desiigner se subía en un coche, para French Montana se ha subido en el ala de un avión. ‘Figure It Out’ es el título de esta colaboración con Nas extraída de la mixtape ‘Wave Gods’ de French Montana. Un vídeo mucho más luminoso que sirve como contrapunto. Os recordamos que Kanye West no ha realizado ningún vídeo para ‘The Life of Pablo’. En algún momento se dijo que esta parodia de ‘Famous’ iba a pasar el vídeo oficial, pero al final no.
Subidas oficialmente a Youtube las actuaciones de España, Francia y Suecia en Eurovisión
La actuación de Barei en Eurovisión ya está subida al canal oficial de Youtube de Eurovisión. ¿Cómo es esto posible si la final es el próximo sábado? Este año, por primera vez, se ha grabado una actuación previa en el recinto del certamen de los países que acuden directamente a la final (el «Big Five» y el país organizador). La idea es que el público conozca también las canciones que no se ven en las semifinales. 50 segundos del show de Barei (y del de Francia y el de Suecia) se han mostrado en la primera semifinal de este martes, si bien durante esta tarde se han filtrado las tres actuaciones completas. Ahora están en Youtube.
La grabación del vídeo que podéis ver a continuación se produjo este lunes. La actuación de Barei ha sido criticada por cierta falta de realización, poco uso de los recursos de iluminación y montaje y por la coreografía de las coristas, ahora mismo en un segundo plano invisible tras la sobreexposición que tenían en los primeros ensayos. Con todo, esperemos que la energía que desprende su tema y ella misma sobre el escenario juegue a su favor.
Meghan Trainor vuelve a subir el vídeo de ‘Me Too’ tras borrarlo por su abuso de Photoshop
Meghan Trainor ha sacado el vídeo de ‘Me Too’, segundo single de su nuevo disco, ‘Thank You’, a la venta la semana que viene. Lejos de la oscuridad pseudo urban del vídeo de ‘No’, este nuevo vídeo recupera a la Meghan más cómica, la de ‘All About that Bass’ y ‘Dear Future Husband’, aunque sin dejar de lado las coreografías tipo Britney, que Trainor hace como puede, lo cual añade más comedia al asunto. No os lo perdáis.
Actualización: la cantante ha retirado el vídeo de YouTube tras advertir un «error de Photoshop». Concretamente, Trainor ha lamentado que su cintura haya sido adelgazada por el equipo de realización del vídeo sin su permiso. «Mi cintura no es tan pequeña», ha dicho. «Mi cintura estaba enorme ese día. No sé por qué no les ha gustado mi cintura pero yo no he aprobado este vídeo y ha salido al mundo, así que estoy avergonzada». Cabe recordar, claro, que la canción con la que Trainor se hizo famosa, ‘All About that Bass’, celebraba el cuerpo femenino voluptuoso.
La nueva versión del vídeo sale mañana. Mientras, os dejamos con la canción vía Spotify.
Actualización 2: ya está aquí el vídeo supuestamente sin abuso de retoques:
5 peliculones inéditos que no verás en el cine
Tangerine (Sean Baker)
Fue una de las películas indies más aplaudidas del año pasado. Pero indie de verdad: barata, callejera, guarra, lírica y desafiante. Sean Baker, que ya demostró de lo que era capaz en su anterior ‘Starlet’ (la historia de una relación entre una octogenaria y una joven actriz porno), narra en ‘Tangerine’ un día en la vida de un grupo de prostitutas transexuales de Los Ángeles. El argumento es mínimo y tonto. Las interpretaciones son de risa. Y la producción cochambrosa. Pero cada una de sus secuencias, rodadas con un móvil, contienen más verdad, ideas, poesía y frescura creativa que la mayoría de las pulcras (super)producciones indies que se presentan cada año en Sundance. No es de extrañar que este cruce chillón y petardo entre Cassavetes y Bruce LaBruce fuera una de las películas de 2015 para John Waters.
Dónde se puede ver: Netflix
Tráiler:
Liza, the Fox-Fairy (Károly Ujj Mészáros)
Ha sido calificada como una «‘Amelie’ para friquis». Algo de eso hay, es cierto, pero también mucho más. ‘Un hada llamada Liza’, como la han traducido para su lanzamiento directamente en dvd, es un encantador cruce entre la retórica hiperbólica de Jean-Pierre Jeunet, la estética de Wes Anderson, la comedia negra, la romántica y la cultura pop japonesa. Un relato macabro con historia de amor al fondo, potenciado por una irresistible banda sonora compuesta por canciones interpretadas por el fantasma de un cantante de pop nipón de los años 50. Una película que ha arrasado en los festivales de cine fantástico donde ha competido y que, junto a la ya estrenada ‘White God‘, nos recuerda que en Hungría hay cine más allá de Bela Tarr y sus seguidores (‘El hijo de Saul‘).
Dónde se puede ver: Yomvi
Tráiler:
Heaven Knows What (Ben Safdie, Joshua Safdie)
Soy muy pesado. Lo sé. Ya lo dije una vez: ‘The Pleasure of Being Robbed‘. Y otra: ‘Go Get Some Rosemary‘. Y ahora, otra más: los hermanos Safdie son lo mejor que le ha pasado al underground neoyorquino desde, no sé, ¿Cassavetes? ¿Warhol? En su última película rescataron literalmente a una joven yonqui de las calles (Arielle Holmes), la ayudaron a desengancharse (de la heroína y de su novio) y a escribir sus memorias: ‘Mad Love in New York City’. Basándose en ellas y con la propia adolescente de protagonista, los directores han hecho algo así como una ‘Yo, Cristina F‘ nihilista, una triste y sombría historia de yonquis pero sin tremendismos ni discursos aleccionadores. Un chute de lirismo casi documental, de cautivadora estética y banda sonora (con muchos temas de Isao Tomita), que transpira autenticidad por cada uno de sus planos.
¿Dónde se puede ver? Filmin
Tráiler:
What Happened, Miss Simone? (Liz Garbus)
A este documental sobre Nina Simone, que estuvo nominado al Oscar junto al de ‘Amy‘, se le ha acusado de tener una estructura más convencional y formularia que -y esto ya lo digo yo- un reportaje de ‘La noche temática’. Y es cierto. Pero, como ocurre con el programa de La 2, a veces el tema que trata es tan interesante que no importa que te lo presenten con demasiada sencillez. Este el caso de ‘What Happened, Miss Simone?’. Su contenido es tan potente que te acaba dado igual toda esa falta de ambición creativa a la hora de articularlo. Liz Garbus, que parece últimamente especializada en documentales biográficos (‘Bobby Fischer Against the World’, ‘Love, Marilyn’), pone su mirada al servicio de la arrolladora presencia de la señora Simone para ofrecer un didáctico y enérgico biopic documental lleno de imágenes inéditas, declaraciones explosivas y actuaciones musicales inolvidables.
Dónde se puede ver: Netflix
Tráiler:
The Duke of Burgundy (Peter Strickland)
Peter Strickland ya demostró en ‘Berberian Sound Studio‘ su gusto casi fetichista por la estética del cine europeo de los setenta y su enorme talento para, gracias a un uso exquisito del diseño sonoro, elaborar atmósferas inquietantes y cautivadoras. En su nueva película cambia de músicos, de Broadcast a Cat’s Eyes (premio del Cine Europeo a la mejor banda sonora), pero no de estilo. Basta con ver la fabulosa secuencia de apertura para reconocer su particular universo audiovisual y sentirte envuelto en él. Strickland, que también rodó en 2014 el documental ‘Björk: Biophilia Live’, narra en ‘The Duke of Burgundy’ una enigmática y turbadora historia de sadomasoquismo a medio camino entre el surrealismo de Buñuel y el erotismo softcore de Jesús Franco. Un fascinante ejercicio de estilo que te cosquillea con una pluma de ganso y te atrapa con correas de cuero.
Dónde se puede ver: Internet…
Tráiler:
YACHT explican su «sextape» falsa
YACHT, el dúo de pop electrónico bailable compuesto por Jona Bechtolt y Claire L. Evans, están vendiendo su «sextape» tras filtrarse esta en la red. Concretamente, el vídeo puede encontrarse aquí a un precio de cinco dólares (unos 4 euros). El dúo culpa por la filtración a una «serie de errores tecnológicos» y a una persona «moralmente despreciable» contra la que ya ha emprendido acciones legales.
En un primer comunicado, YACHT explicaba que la filtración del vídeo se debe a un deseo por parte del grupo de dejar de lado durante un rato los apuros económicos que sufre como banda en una industria tan difícil como la de la música, pero que jamás esperó que fuera a hacerse público. «Las presiones económicas bajo las cuales nos hemos encontrado, que de hecho se extienden más allá de nuestra vida profesional, dieron lugar a una circunstancia en la que sentimos que necesitábamos un escape de nuestro día a día, así que encendimos la cámara, nos desnudamos y practicamos sexo. Asumimos que solo nosotros tendríamos acceso al vídeo. Supongo que pecamos de ingenuos».
Sin embargo, finalmente los autores de ‘I Thought the Future Would Be Cooler‘ decidían coger el toro por los cuernos y vender el vídeo ellos mismos. «Si realmente has de ver el vídeo, te pedimos que te abstengas de descargártelo de un torrent o de reproducirlo en streaming a través de una web porno. La única forma que nos queda de controlar esta situación de explotación es gestionar por nuestra cuenta tanto quién ve el vídeo como quién se lucra con él». El dúo defiende asimismo que «YACHT es resultado del amor, de un trabajo tremendo y de una colaboración inquebrantable y sin fin» y que siempre ha actuado » bajo el principio de hacer lo mejor que esté en nuestras manos para mantener la dignidad y nuestro compromiso ala honestidad y la verdad, tanto encima como fuera del escenario».
Actualización: Según Jezebel, todo el asunto de la sextape ha sido una broma para promocionar el vídeo de su canción ‘I Wanna Fuck You Til I’m Dead’. El tema estaba incluido en el enlazado álbum del año pasado, ‘I Thought the Future Would Be Cooler’. La noticia tiene bastante que ver con el interés del grupo por lo performativo y lo arty.
Actualización 2: YACHT han publicado un comunicado explicando este asunto. Claire y Jona aseguran que esperaban que la noticia despertase «curiosidad, escepticismo y risas» pero nunca el interés mediático que ha causado. «Es un proyecto que nos ha permitido jugar con la ciencia ficción, la economía de la atención, el periodismo del «clickbait» y los vídeos sexuales de las celebridades», apuntan. El dúo insiste en que su intención nunca fue lucrarse de la noticia inventada porque, al intentar comprar el vídeo a través de su página web, esta daba inmediatamente error, como tampoco burlarse de las víctimas de este tipo de filtraciones.
Armenia nos recuerda que «esto es tele» en la primera semifinal de Eurovisión
La primera semifinal de Eurovisión 2016 ha terminado sin sorpresas. Hungría, Croacia, Holanda, Armenia, Rusia, República Checa, Chipre, Austria, Azerbaiyán y Malta son los países clasificados. Respecto a lo que decían las apuestas, sólo ha habido un fallo: ha quedado fuera Islandia, que ha realizado un popurrí de escenografías ganadoras otros años, una especie de ‘Euphoria’ meets ‘Heroes’ resultón, pero cuya falta de originalidad puede haber sido castigada.
Parecía mentira que alguien pudiera hacer sombra a Sergey Lazarev, pues todos los ojos estaban puestos en si el ruso se caía o no se caía durante su compleja -y la verdad, muy entretenida, pese a la copia de ‘Heroes’- puesta en escena, pero son muchos los que creen que Armenia puede haber ganado la primera semifinal. La canción ‘LoveWave’ de Iveta Mukuchyan no es gran cosa, ¿por qué había subido tanto en las apuestas desde el primer ensayo? La respuesta es que la puesta en escena es espectacular, más por la realización televisiva que por los fuegos: planos cortos y rápidos, chocantes, muy sensuales, impropios del Festival de Eurovisión, que hacen recordar las fronteras que rompió ‘Euphoria’ de Loreen, o incluso a la Beyoncé alternativa. Eso sí, igual Armenia ha roto demasiadas fronteras portando una de las banderas prohibidas, la de Nagorno Karabaj. Y Azerbaiyán también participaba en esta semifinal y por supuesto, como casi siempre, se ha clasificado, en contra de lo que decían las apuestas.
También nos hemos acordado de que «esto es tele» viendo la presentación de Chipre, cuya canción rock ha optado igualmente por una realización confusa en la que las jaulas eran lo de menos. Lo de más, un no parar de ir y venir de planos, humo, escenas desconcertantes. Muy bien por ir en contra del clasicismo y el conservadurismo del festival. Quizá por contraste, también ha conseguido clasificarse la canción Disney en francés de Austria inmediatamente después. La última clasificación anunciada ha sido la de Malta, la última en actuar, que ha empezado impresionante con un plano proyectado en el suelo, pero después se ha convertido en un número de Mariah Carey en el que lo que oíamos (un drum&bass) no tenía nada que ver con lo que veíamos (aquel vídeo que comparábamos con Miss España 94).
Por diversión, nos congratulará ver a la mujer árbol de Croacia de nuevo en la final, como la canción correcta de Hungría o la balada correcta de República Checa. Mención especial para la sencilla pero vistosa puesta en escena con reloj de Holanda, un país que ha demostrado tomarse en serio Eurovisión otra vez. Sin embargo, nos quedaremos sin volver a ver a Montenegro, uno de los mayores WTF de la historia del festival: un sinfín de personas sobre el escenario, cada una a su puta bola, con mención especial para una go-gó loca que desde la parte central no seguía ni el rock ni el dubstep ni nada.
Los comentaristas de RTVE han destacado que Grecia y Bosnia & Herzegovina no han conseguido clasificarse, pero no nos extraña: la primera era un número folclórico aburridísimo y la segunda una puesta en escena dividida por una alambrada anti-fronteras demasiado efectista y demasiado 2007. Tampoco se verá en la final al astronauta bailarín de Moldavia -demasiado kitsch- ni los trucos de magia de Estonia. Quizá sea un alivio para España la descalificación de Finlandia, cuya puesta en escena finalmente sí era parecida a la de Barei aunque… si no ha gustado esto, ¿gustará ‘Say Yay!’?
Deakin / Sleep Cycle
El disco en solitario del miembro intermitente de Animal Collective Joshua Dibb, alias Deakin, arrastra unas rémoras que nada tienen que ver con lo musical y que sin duda afectan a su repercusión. Se trata de la campaña de crowdfunding que montó hace nada menos que siete años para viajar hasta Mali y grabar un disco con su experiencia, del que no se supo nada durante demasiado tiempo.
En una entrevista en Pitchfork, el músico ha aclarado las dudas sobre el asunto: se trató de una iniciativa de la organización del festival al que fue invitado en el país africano junto a Gang Gang Dance y a la que este grupo no pudo sumarse en el último momento pero siguió adelante. Los más de 25.000 dólares recaudados se destinaron, en su mayoría, a la ONG Temedt, que ayuda a los tuareg, y el disco se lo financió el propio Deakin en gran medida. Una inundación del estudio y sus compromisos con Animal Collective impidieron que desarrollara sus ideas hasta 2015.
Dibb se preocupó, si bien bastante tiempo después, de contactar a aquellos que habían aportado al crowdfunding para darles explicaciones y saldar las cuentas pendientes. Según dice, la mayoría lo entendió. Superar la imagen de caradura que buena parte del público general le colocó va a ser mucho más difícil, y ‘Sleep Cycle’ se verá afectado por ello.
Es una pena porque el álbum no merece ser tirado al cesto de la irrelevancia. Se trata de siete largos temas -la mayoría de ellos superan ampliamente los seis minutos-, que encajan a la perfección con el sonido que Animal Collective buscó en la segunda mitad de la pasada década, cuando comenzó a sonar más accesible e inició un ascenso hacia la gloria en discos como ‘Feels’, ‘Strawberry Jam’ y, finalmente ‘Merriweather Post Pavilion‘.
A pesar de su condición de figura intermitente dentro del colectivo (no ha participado en el último disco, como tampoco lo hizo en el mencionado ‘Merriweather Post Pavilion’), el primer disco en solitario de Deakin está más entroncado con su sonido que los proyectos de las dos principales fuerzas creadoras del grupo, Avey Tare y Panda Bear. La bonita ‘Golden Chords’ combina una guitarra sacada de los momentos más dulces de ‘Sung Tongs’ con un fondo de naturaleza propio de ‘Campfire Songs’ y una extensión larga e hipnótica pero que no se hace pesada, como en los temas de ‘Feels’. ‘Just Am’ remite a los sonidos de ‘Fall Be Kind’, el EP con que el grupo de Baltimore dio la puntilla al 2009 tras el arrollador éxito de ‘My Girls’.
La cualidad acuática e hipnótica del sonido Animal Colective también aflora en ‘Seed Song’ y ‘Good House’, esta última mezclada por Sonic Boom. Solo ‘Footy’ y sus explosiones de ruido controladas cambian esta vertiente evocadora y reposada del debut en solitario de Deakin, colocada justo en el medio del disco, como una montaña con dos vertientes que dirigen cada una a dos valles distintos.
Ciertamente, la aventura africana de Josh Dibb no parece haber influido mucho en el espíritu de ‘Sleep Cycle’. Se perciben grabaciones de campo (voces, algún instrumento) en algunos temas, y el más corto de ellos, ‘Shadow Mine’, que es casi un intermedio entre tanto corte extenso, contiene un loop distorsionado que recuerda a un muecín llamando a la oración. Pero que nadie se imagine encontrar nada parecido a la música de Toumani Diabate, ni siquiera al rock tuareg de Bombino.
‘Sleep Cycle’ no es un disco rompedor, como tampoco lo es acartonado. Es una buena propuesta de un músico creativo y profesional, con momentos brillantes y luminosos y otros hipnóticos y para uso y disfrute del aficionado a la psicodelia del nuevo siglo, que enriquece el cuerpo artístico alrededor de Animal Colective y, además, sirve para demostrar que el sitio de Deakin en uno de los grupos esenciales del siglo XXI está bien ganado.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Golden Chords’, ‘Just Am’, ‘Good House’
Te gustará si te gustan: Los Animal Collective de ‘Feels’ y ‘Merriweather Post Pavilion’
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.
Almodóvar escoge su música latina favorita
Poco después del estreno de ‘Julieta‘, que estos días competirá en Cannes, Almodóvar ha realizado cuatro playlists para Apple Music. Conocido es su buen gusto musical, muy versátil, de Saint Etienne a alt-J pasando por The xx. Pero esta vez se ha centrado en la música latina. Así lo presenta en el texto escrito para la ocasión: «Almodovar’s Latin Beats es una declaración de amor, las cuatro listas lo son. «My Heart Beats Latin» significa que estoy a favor del movimiento, la excitación y la música latina no importa el rincón donde se escuche, cuando coquetea con el jazz, el standard americano, cuando Cuba respira Bebop y el resto del mundo se acompasa con la música cubana. En esta primera lista hay básicamente ritmo. El ritmo es lo opuesto a la muerte». Entre los temas están ‘Peregrino (David Walters Mix)’ de Zuco 103, ‘Ya se ha muerto mi abuelo’ de Juaneco y Su Combo y un par de temas de Gerardo Frisina.
La segunda lista es la que está pensada para «que Jeanne Moreau la escuche mientras la maquillan, la visten y la peinan, una hora antes de ponerse bajo los focos, esos momentos en que las actrices se buscan en el espejo y el tiempo se detiene». Aquí aparecen ‘Autumn Leaves’ de Miles David, ‘Cucurrucucú Paloma’ de Sílvia Pérez Cruz, ‘Volver’ de Buika, ‘Il cielo in una stanza’ de Mina, ‘Por qué te vas’ de Jeanette, ‘La noche de mi amor’ en directo de Chavela Vargas o ‘Porque así es que tenía que ser’ de La Lupe.
Finalmente hay dos listas dedicadas a Brasil, así explicadas: «Me resulta imposible, a cualquier hora del día o de la noche no escuchar algo de Luis Bonfá, Veloso y familia, Joao Gilberto y familia, o de Tom Jobim, el hombre que los abarca a todos y en el que todos confluyen. ‘El Gran Brasil’ es una lista ecléctica, porque la palabra variedad y exuberancia se inventó en Brasil. Todos ellos son temas que adoro y bastante contemporáneos, nuevo pop, electrónica, lounge, baladas… cualquier género combina bien con la música brasileña, menos el flamenco». Aparecen ‘Mais que nada’ de Jorge Ben Jor, ‘Músico’ de Lucas Santtana o ‘A Bossa Nova é toda’ de Caetano Veloso.
Estrenamos mixtape «Piyama te ama por toda la galaxia»
Piyama, el dúo de R&B electrónico compuesto por Aaron Sáez de Varry Brava y el investigador y productor wini two, es autor de una de las canciones nacionales que deberían estar arrasando en este momento, ‘Carmesí’. El tema está incluido en su segundo EP, ‘Piyama EP2’, editado el año pasado y del que os hablamos entonces.
El grupo actúa el 12 de mayo en la sala Marula Café de Madrid y, por eso, ha confeccionado una «mixtape» que estrenamos en JENESAISPOP titulada ‘Mezcla de influencias’, en la que repasa los artistas que inspira a sus integrantes. La banda la describe como una «batidora de influencias, caspa y bitter kas». «PIYAMA te ama por toda la galaxia», explica. «Si no ¿cómo iban a entrar en un sola sesión Lucio Batistti y La Mafia del Amor? Este es el texto que han escrito:
«Nos vamos dando un paseo desde el trópico exuberante donde acabaremos gordos, padres de mil negritos y ricos podridos, pasando por el hip-hop más clásico porque seguimos teniendo amigos del instituto con los que jugamos a las cartas, hasta llegar a los 80’s spanish más memorables y olvidados (we are buena gente) y culminar nuestro orgasmo de vía láctea con guiños a la música disco latina, europea y negroide.
Vente con nosotros que tenemos sitio de sobra, cassettes de nuestros padres, gorras de publicidad, el último discasho de la Beyonsí, un trío de chicas afro que toca vientos, chocolate puro hasta que amargue, nueces de Macadamia con pasas, amor y otras cosas de gustar muchísimo».
Hay temas de La Mode, Moloko, Los Coyotes y muchas más entretenidísimas sorpresas. Además, regalamos 5 pases dobles para este concierto para las cinco primeras personas que escriban al correo jenesaispop(a)gmail.com.
Vídeo arty para el tema de James Blake y Bon Iver
Una de las mejores canciones del nuevo disco de James Blake es la que cuenta con la colaboración de Bon Iver, ‘I Need a Forest Fire’. Te lo hemos contado en la crítica del álbum ‘The Colour in Anything’, Disco Recomendado. Cuando aún no hace una semana que se lanzaban canción y disco, se ha presentado un vídeo arty para la canción dirigido por UVA. Arden rosas en sintonía con la letra y, de refilón, sí aparece James Blake.
‘Twenty-something’ de Pet Shop Boys: más drama social que fiesta latina
Pet Shop Boys publican como nuevo single de ‘Super‘ ‘Twenty-something’, sí, el tema pseudo-reggaetón que inspiró en nuestra web un artículo sobre sus temas más latinos. El sencillo saldrá en digital y CD single el 17 de junio, aunque de momento estrenan un vídeo para la canción.
Lo ha dirigido Gavin Filipiak, que llamó la atención de Pet Shop Boys cuando dirigió una versión de ‘West End Girls’ de Prayers (bajo estas líneas). En lugar de hacer una celebración latina, Pet Shop Boys han preferido realizar un videoclip empapado de drama social con reflexión sobre la vida en los suburbios.
Drake se apunta su primer top 1 en singles en solitario en EE UU con ‘One Dance’
Aunque Drake también conoce sus flops, su buena racha continúa y su single actual, ‘One Dance‘, le acaba de dar al canadiense su primer número 1 en singles en solitario en EE UU. Aunque sus discos sí han copado la lista de ventas estadounidense en más de una ocasión, hasta ahora Drake solo había sido top 1 en la lista de singles de Billboard gracias a sus colaboraciones con Rihanna en ‘What’s My Name’ y ‘Work’. Curiosamente, su exitazo ‘Hotline Bling’ fue «solo» top 2 en Billboard Hot 100 con vídeo viral incluido.
Además, las buenas noticias se le acumulan a Drake. En primer lugar, su nuevo disco, ‘Views’, ha superado el millón de copias vendidas en Estados Unidos entre copias físicas y streaming, en este último caso a pesar de ser exclusiva de Apple Music, y se ha postulado así como el álbum más vendido en su primera semana este año en el país. Y ahora, el álbum entero, un total de 20 canciones, ha entrado en la lista de singles de Billboard, lo que significa que la quinta parte de todo el Billboard Hot 100 son ahora canciones de Drake. El canadiense supera así el récord masculino de su compatriota Justin Bieber, que lograba meter hasta 17 canciones de ‘Purpose’ en la lista en noviembre del año pasado. Curiosamente, Bieber le arrebataba entonces el récord al mismo Drake, que lo compartía con los Beatles por un total de 14 canciones.
‘Views’ llega este viernes al resto de plataformas de streaming.
Echo & the Bunnymen, Dorian, Band of Skulls… al FIB 2016
Echo and the Bunnymen no sacan disco desde 2014, cuando editaron ‘Meteorites‘, pero eso no les ha impedido irse de gira este año por Estados Unidos y Europa. Ahora, los autores de ‘Porcupine’ acaban de ser confirmados en el Festival Intenacional de Benicàssim, que se celebra a mediados de julio, concretamente los días 14, 15, 16 y 17.
No es esta la única banda que se suma al cartel del festival. También lo hacen Dorian, Band of Skulls, Breakbot, The Soft Moon, Pacosan, John Grvy, Maadraassoo, Capsula: Dreaming of Ziggy Stardust y Tijuana Panters. Todos estos artistas se añaden a los ya confirmados Muse, Massive Attack, The Chemical Brothers, Disclosure y Major Lazer, entre otros.
M.I.A. adelanta ‘Finally’ y reconoce querer filtrar su disco «todos los días»
Hace unas semanas, M.I.A. confirmaba en Twitter haber terminado su nuevo disco. La rapera aseguraba que se lo iba a pasar a su sello tal cual estaba hecho y que sería decisión de este sacarlo o no. Sin embargo, indicaba no tener VISA americana para girar por Estados Unidos para promocionarlo. «Igual debería empezar a escribir canciones para DJ Khaled o Selen[a] Gomez para que se me escuche», bromeaba.
Ahora, la autora de ‘Matangi’ ha realizado una sesión de Periscope con sus fans desde el estudio en la que ha adelantado un tema nuevo de este disco, ‘Finally’ («porque al fin he acabado mi disco», señala) y revelado varios detalles interesantes sobre el mismo, como que ya está en proceso de mezcla y que, al contrario de lo que se anunció en un principio, no se titulará ‘Matahdatah’. No es la primera canción que oímos de este largo, pues en los últimos meses hemos podido escuchar ‘Borders’, ‘Platform’ o ‘Boom ADD’, aunque no está confirmado que vayan a aparecer en el mismo.
De manera más interesante, la pesadilla de M.I.A. con su sello continúa y la rapera ha dicho que se levanta «todos los días con ganas de filtrar el disco». No lo hace, sin embargo, porque espera algún día «dar con un disco con el que poder hacer que mi discográfica trabaje para mí». «Igual no miento muy bien y ese es el motivo por el que no puedo hacer un disco apto para las corrientes populares», continúa, «pero las canciones que he hecho para este disco son muy poco ofensivas, y si mi sello se ofende por esto, entonces me rendiré y volveré a decir lo que me de la puta gana donde sea, incluso en Periscope. Puedo poner una base y charlar encima [de la misma] todos los días».
Guía para Eurovisión 2016: primera semifinal
Esta noche a las 21.00 se celebra la primera semifinal de Eurovisión, en la que podrá verse además parte de la actuación de Barei, grabada ayer sólo para estos menesteres. La idea es que el «big five» y el país organizador, ya en la final, no partan con desventaja y al público vayan sonándole sus actuaciones.
Como cada año, ofrecemos un croquis con los países que se clasificarán según las casas de apuestas, nuestros favoritos (seis temas que incluimos entre las mejores canciones de Eurovisión 2016 y cuatro extras) y los favoritos de nuestros foreros (¡gracias, damogon!). Únicamente había unanimidad en cuanto a Países Bajos, Austria y Malta. Finalmente sumamos Armenia, Islandia, Finlandia y Croacia para llegar a 10 favoritos para hoy en redacción.
La primera semifinal se abrirá con el tema disco de Finlandia, el tema folclórico de Grecia este año sin demasiadas opciones y el tema supuestamente «eurovisivo» de Moldavia, que aspira a los últimos puestos.
La balada de Hungría que compárabamos con Hurts subirá un poco el nivel. Croacia presentará su peculiar «propuesta árbol», que ha gustado en algunos sectores, antes de la alegre canción country un tanto jazzy de Holanda. Armenia ha subido mucho en las apuestas y podría haber sorpresa para su balada Woodkid meets Edurne. A continuación, lo que sería una sorpresa sería que se clasificara el Leonard Cohen disco turco que representa a San Marino.
Justo a mitad de la noche llegará el momento más esperado: la compleja puesta en escena de Rusia, que parte como favorita para ganar pero no ha calado mucho en nuestra web ni en nuestros foros, por parecerse demasiado a la puesta en escena ganadora del año pasado. En contraste, la sencilla pero efectiva balada de la República Checa con sabor a nominación al Oscar.
Chipre pondrá el punto rock y Austria el punto francés con un tema bastante Alizée. Volveremos a la balada con el joven guaperas de Estonia y a los medios tiempos con el tema de Azerbaiyán que tan malas críticas está registrando en los ensayos, aunque pegarse, se pegaba.
El despropósito dubstep rock de Montenegro parte sin opciones, pero alguna tendría el puntito oscuro del tema in crescendo de Islandia, un poco más Avicii de lo que parecía en principio. Cerraremos con el folclore con rap sin sentido de Bosnia & Herzegovina y con el drum&bass de Malta, que parte entre los favoritos de la noche.
| Casas de apuestas | Favoritos Redacción JNSP | Favoritos Foreros JNSP | |
|---|---|---|---|
| Finlandia |  |
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| Grecia | |
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Moldavia | |
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| Hungría | |
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Croacia | |
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| Países Bajos | |
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Armenia | |
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| San Marino | |
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Rusia | |
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| República Checa | |
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Chipre | |
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| Austria | |
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Estonia | |
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| Azerbaiyán | |
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Montenegro | |
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| Islandia | |
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| Bosnia & Herzegovina | |
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| Malta | |
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Chance the Rapper, hospitalizado por neumonía
El rapero Chance the Rapper, autor del aclamado ‘Acid Rap’, fue ayer hospitalizado, informa Billboard. Se desconoce la causa por el momento, pero cabe recordar que el rapero ya fue hospitalizado en 2014 por gripe e inflamación de las amígdalas. Por este motivo, Chance hubo de cancelar su actuación de anoche en un evento solidario en Nueva York y fue sustituido por Anderson .Paak, Joey Bada$$ y Mark Ronson.
Actualización: está hospitalizado por neumonía.
Chance the Rapper edita «mixtape», ‘Chance 3’, este viernes.
Thank you @joeyBADASS and @AndersonPaak for filling in for me and supporting a great cause. GREAT Men. I got pneumonia but #Chance3 still.
— Lil Chano From 79th (@chancetherapper) May 10, 2016
Chromatics transforman ‘The River’ en ‘Headlight’s Glare’
Chromatics no terminan de decidirse a lanzar su nuevo disco, ‘Dear Tommy’, del que conocemos portada, tracklist y varios singles y que se esperaba para el año pasado. Por eso, para apaciguar la espera de los fans acaban de publicar una versión nueva de ‘The River‘, una de las canciones incluidas en su anterior trabajo, el recomendado ‘Kill for Love’.
Esta versión alternativa es mucho más corta -dos minutos y medio frente a los seis minutos de la versión original- e incluye arreglos nuevos como una capa de sintetizador o un ritmo a medio tiempo más suave. Además, prescinde de la guitarra eléctrica de la primera versión. También ha cambiado el título y ‘The River’ es ahora ‘Headlight’s Glare’. La melodía, eso sí, afortunadamente sigue siendo la de siempre, una composición, en voz de Ruth, especialmente poética y evocadora.
El surrealismo clásico de Benjamin Clementine
Benjamin Clementine ha sacado un vídeo nuevo y no para una de las canciones incluidas en su álbum debut, ‘At Least for Now‘, último ganador del premio Mercury, sino para uno de los temas de su primer EP, ‘Cornerstone’. Se trata de ‘I Won’t Complain’, para la que Craig McDean, autor recientemente del vídeo para ‘Kiss It Better’ de Rihanna, y Masha Vasyukova, nos muestran a Clementine a través de varios planos tan elegantes como surrealistas. Por cierto, hay nuevo homenaje a Renée Magritte tras la portada del disco… El vídeo es una producción de Spoon Films.
Clementine actúa el 11 de julio en las Noches del Botánico de Madrid y el 12 de julio en el Teatre Grec de Barcelona.
Zayn hace su propio ‘Tron’ en el vídeo de ‘Like I Would’
La industria de la música está tan mal que ciertas discográficas -las grandes- han de recurrir a relegar algunas de las canciones más potentes de los discos de sus artistas a «bonus tracks» para vender más copias de sus ediciones de lujo, que son las más caras. Es solo una teoría, pero es que ‘Like I Would’ de Zayn es un single clarísimo de su disco, ‘Mind of Mine’, y resulta que solo viene en su edición «deluxe».
Ahora, Zayn ha sacado un vídeo bastante bueno para darle un empujón a esta canción que, a pesar de ser uno de los mayores éxitos de Malik en Spotify, en la calle ha sido solo top 30 en Reino Unido y top 55 en Estados Unidos. Dirigido por Director X, al que hace poco veíamos tras la cámara de los vídeos de ‘King Kunta’ de Kendrick Lamar, ‘Hotline Bling’ de Drake y ‘Work’ de Rihanna, el vídeo es o parece un homenaje a ‘Tron’, la película de ciencia ficción de 1982, e incluye lásers por doquier, además de un grupo de bailarinas. Zayn, que canta muy bien, pero no baila, se limita a posar y a llevar lentillas de varios colores en plan Marilyn Manson.
James Blake / The Colour In Anything
El Mercury Prize que James Blake ganaba por ‘Overgrown‘, el premio más prestigioso de Reino Unido y quizá del mundo, tenía todas las papeletas de significar su cima creativa. Que este nuevo disco no se publicara la primavera pasada como se había anunciado sólo podía significar algo malo: que no había álbum que mereciera la pena editar, que el artista estaba atascado en la conocida «crisis del tercer disco», ese momento en el que has consolidado tu propio sonido y toca «renovarse» un mínimo o empezar a morir. No pintaban bien los temas que iba estrenando con discreción desde su show en la BBC, ni tampoco animaba demasiado su colaboración en el disco de Beyoncé, reducida a un minuto en ‘Forward’, una especie de segunda parte de la peor canción de ‘Lemonade‘, ‘Sand Castles’, además de a una ‘Pray You Catch Me’ que abre el álbum y ha gustado, pero que personalmente no cuento entre los números fundamentales del disco de la cantante (en mi opinión ‘Formation’, ‘Sorry’, ‘Freedom’, ‘Hold Up’ y ‘Don’t Hurt Yourself’), siendo James Blake la persona que más me interesaba en principio de todo el elenco.
Pero ‘The Colour In Anything’, el álbum editado el pasado viernes por sorpresa (según la entrevista con The Guardian su fecha de salida era el 29 de abril pero se retrasaba precisamente debido al lanzamiento de ‘Lemonade’), finalmente no decepciona, pues no muestra a Blake en ningún momento agotado, exprimido, estancado ni remotamente acabado. Hay muy buenas muestras de un talento y un sonido muy particulares que han seguido muchísimos imitadores (de SOHN a Jack Garratt pasando por Låpsley y tal cantidad de gente que cabe apuntar a James Blake como una de las personas más influyentes de su generación) y también algunas nuevas ideas. Aunque lo que se le agradece sobre todo es dónde no ha querido llevar el álbum pese a su larguísima duración: 76 minutos.
El largo se iba a llamar ‘Radio Silence’, pero esa es finalmente la canción que abre y también la mejor. Su línea de piano puede estar en la estela de ‘Limit to Your Love’, su versión de Feist, y la estructura de la canción, con la irrupción de un fondo musical tenso, vibrante, puede recordar a su gran obra maestra, ‘Retrograde‘. Y sin embargo, el tema es 100% independiente. Blake pregunta insistentemente a su amada cómo se siente mientras los sintetizadores martillean como un pensamiento endemoniado que no quiere salir de su cabeza. La obsesión continúa en ‘Points’, donde el contagioso sample «no longer her» («es triste que ya no seas la que eras antes») se repite decenas y decenas de veces penosamente en búsqueda de la asunción. Su producción es igualmente sucia e imaginativa, conformando un gran arranque de álbum que se consolida con una balada al piano jazzy tan bien titulada como ‘Love Me In Whatever Way’ y la cinética ‘Timeless‘, mucho mejor casi seguro sin la planeada colaboración de Kanye West.
Y es que a pesar de que James Blake se ha abierto al mundo para dejar de únicamente autoproducirse, recurriendo al gurú Rick Rubin, a Connan Mockasin como músico y a Frank Ocean para la coautoría de un par de canciones (‘Always’ y ‘My Willing Heart’), su mejor decisión ha sido permanecer fiel a sí mismo, no dejarse intoxicar por los elementos que probablemente habría añadido West y a los muchos que seguramente han pasado por la cabeza de Rubin. Porque ‘Take a Fall For Me’ era un gran tema, ¿pero no el mejor de ‘Overgrown’, verdad?
Aun así, hay novedades sonoras. Si por casualidad no habías percibido el poso soul de todas las composiciones de James Blake, esta vez es fácil imaginarse a alguien como Sharon Jones llevándose a su terreno la setentera ‘My Willing Heart’ o a Amy Winehouse de seguir viva realizando una versión de ‘Two Men Down’. La primera Björk puede ser una influencia en la percusión de ‘Put That Away and Talk to Me’, un tema sobre una breve adicción a la marihuana del artista cuando no sabía hacia dónde orientar el álbum, e incluso los Eurythmics de ‘Sweet Dreams’ parecen una referencia en ‘I Hope My Life’. Si aún no has oído este disco y conoces el trabajo anterior de James Blake probablemente estés flipando, pero calma: todo esto sucede siempre sin que él abandone las cosas que han dado personalidad a su música. Aquí en todo momento siguen prevaleciendo sus ritmos rotos, sus armonías vocales adulteradas, sus ambientaciones asfixiantes, sus melodías tristonas y su buena mano para romper géneros clásicos como el soul o el jazz.
Con estas armas, James Blake suma temas a su lista de mejores canciones. Que haya llamado precisamente a Bon Iver, rey de las cabañas, para entonar una canción sobre bosques que han de arder para regenerarse no es sólo una anécdota para que esbocemos media sonrisa. Más allá de su ceremonial y precioso inicio, ‘I Need a Forest Fire’ es una excelente composición, en la que el sample «another shade, another shadow» sirve de guía para construir una de sus canciones más identificables y recordables. ‘Modern Soul’ y ‘Always’ resultan más cálidas y preciosistas a medida que avanzan las escuchas, mientras ‘Choose Me’ ofrece una de las interpretaciones vocales de James Blake más desgarradas, sorprendente en su parte central.
La pregunta del millón está claro que es por qué no ha optado por escoger las 10 mejores canciones para ofrecer un disco a la altura de -o incluso superior a- ‘Overgrown’. Porque en este álbum también hay pistas que, sin ser interludios, casi lo parecen por el poco poso que dejan. Es el caso de ‘f.o.r.e.v.e.r.’, un número de piano ahogado entre ‘Timeless’ y «Put That Away» o de ‘Waves No Shore’. Igualmente, toda la intriga que genera ‘I Hope My Life’ en su primera parte, después se dispersa. No debería durar casi 6 minutos porque lo excitante termina convertido en tedioso.
Sin embargo, James Blake tiene el suficiente caché ya para permitirse un disco como le dé la gana de largo. Si Drake y Kanye West lo hacen, ¿por qué no él? De alguna manera, me gusta entender ‘The Colour In Anything’ como una velada larga con alguien importante para ti, en la que no puedes dejar de dar vueltas a las cosas que con esa persona te han salido mal. Una cita que no se hace larga porque no te quieres ni te puedes ir hasta que se aclare todo. «Dime dónde tengo que ir y una vez allí quiéreme» (‘Love Me In Whatever Way’), «nunca digas «para siempre», vivimos demasiado para ser amados» (‘f.o.r.e.v.e.r.’), «¿he sido desagradable contigo?» (‘Choose Me’), «no me debes nada, qué voy a querer yo de ti» (‘Choose Me’), «detenme antes de que construya un muro a mi alrededor» (‘I Need a Forest Fire’), «me merezco a alguien malo, alguien como yo» (‘Noise Above Our Heads’) o «no siempre puedo ayudarte» (tema titular) son algunas de las inquietudes que aparecen o incluso se repiten. El propio James Blake cuenta que ha cambiado de novia en este tiempo y si antes salía con Theresa Wayman de Warpaint («When you sing / Please don’t think of me», dice ‘Points’) ahora lo hace con una guionista y actriz.
Es significativo que ‘The Colour In Anything’ termine con un tema que parece de los innecesarios pero termina siendo de los más importantes del disco. En ‘Meet You In The Maze’ claramente convergen las inquietudes de James Blake en lo personal y en lo creativo. «Todas las canciones que llegaron antes de ti / estaban aguardando / la música no puede ser todo / por eso te veo clara como el aire / y no es una creación mía», indica con cierta despreocupación, probablemente a sabiendas de que tras lo que ha sufrido este último año -y dice en The Guardian que hace 12 meses estaba dándose cabezazos contra una pared- las cosas al final han salido bien: novia nueva y tercer buen disco.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Radio Silence’, ‘I Need a Forest Fire’, ‘Choose Me’, ‘Points’
Te gustará si te apetece: cenar con alguien querido analizando qué os ha ido bien y qué os ha ido mal mientras de fondo suena ‘Kind of Blue’.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon
El manual para expulsar a los fantasmas de Salvadores
Nono Ayuso, ex integrante de Hazte Lapón hasta su último disco, el recomendable ‘No son tu marido‘; y Jessica «Jeca» Romo, ex vocalista de la famosa banda chilena Prehistóricos, que acabar de sacar disco, ‘La velocidad de las plantas’, formaron en 2014 Salvadores junto a Andrés Larraín y Sebastián Vázquez. Por motivos profesionales, Jeca ya no forma parte del grupo, pero con ella el ahora trío editará su primer disco, ‘Somos Salvadores’, en algún momento de los próximos meses.
El primer single del disco es ‘Fuera fantasmas!’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP. El clip, dirigido por el mismo Ayuso, que ya se encargó en su momento del estupendo vídeo de ‘Hushpuppy’ de Hazte Lapón, se describe como un «manual para expulsar los fantasmas» en el que vemos retratadas a varias parejas y personas en situaciones de dolor emocional extremo.
Salvadores actúan el próximo mes de octubre en el festival Monkey Week de Sevilla.
Varios concursantes de ‘Fama: ¡a bailar!’ visitan la casa abandonada
Es muy posible que recordéis ‘Fama: ¡A Bailar!’, el interminable reality de baile de Cuatro que dio a conocer a Rafa Méndez y sus grandes frases escatológicas. Uno de sus antiguos concursantes, Albert, tiene un canal en YouTube que actualiza cada domingo y su última idea ha sido regresar a la casa de ‘Fama’ junto a otros ex concursantes como Miguel, Hugo e Iván (esos entes) para rememorar viejos momentos. El asunto es que la casa está completamente abandonada y hecha una ruina, hasta el punto que incluso puede verse una señal de peligro biológico colgada en una de sus paredes. Por este motivo, el hashtag #famaremember es hoy trending topic en Twitter. Vale la pena ver el vídeo si fuiste fan del programa, pero ojo, Albert reivindica en su vídeo el regreso del programa, ¿y no sería eso una «cagada que te cagas»?
Patti Smith, también en las Noches del Botánico
Tras confirmarse en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona, Patti Smith se incorpora a otro festival selecto de nuestro país, concretamente a las Noches del Botánico de Madrid, donde tocará ‘Horses’, su obra maestra, con motivo de su cuarenta aniversario. La artista actuará el 8 de julio. Smith pasa ahora a compartir cartel con artistas como Robert Plant, M83, Benjamin Clementine y Jorge Drexler, entre otros y otras.