Ariana Grande, número 1 en España; número 2 en Estados Unidos

-

1 junio, 2016

4

Como siempre, el extenso cartel del Primavera Sound es un feliz quebradero de cabeza. Por fortuna, su extensión sirve sobre todo para descubrir nombres menos reputados que podrían ser futuras estrellas o, como mínimo, instalarse en nuestras discotecas como nuevos favoritos personales. Este año es el caso para mí de Andy Shauf, un joven cantautor canadiense que no es ni mucho menos un neófito. El de Regina, Saskatchewan, comenzó su andadura hace justo ahora 10 años con dos EPs autoeditados y ya inencontrables. Poco a poco fue ganando adeptos a su folk inicialmente lo-fi y agreste (en la onda de los primeros Iron & Wine o Bon Iver) que, año a año, disco a disco, se fue refinando en obras como ‘Darker Days‘ (2009) o ‘Waiting For The Sun To Leave‘ (2010). En 2012 llegó ‘The Bearer of Bad News‘, un disco más profesional en el que ya mostraba sus credenciales: canciones delicadas como ‘Jerry Was a Clerk’ o ‘You’re Out Wasting’, ancladas en la canción de autor de los 70 (Simon & Garfunkel, Nilsson) con exquisitos arreglos de piano o clarinete, de un clasicismo que le aproxima al último Elliott Smith, a Aimee Mann o al más joven Tobias Jesso Jr.

Aquel disco, reeditado el pasado año a través de un sello cooperativo de Portland, sirvió para que el gigante Anti (Tom Waits, M. Ward, Neko Case, etcétera) se fijara en Andy y se hiciera con la licencia para su nuevo disco, ‘The Party’. No podían haber acertado más con el momento, porque escuchando sus 10 canciones es evidente que esta oportunidad ha llegado en plena eclosión artística de Shauf. Con los mismos patrones creativos que ya mostró en el citado ‘The Bearer of Bad News’, el autor se embarcó en 2014 en una frustrada grabación de 15 canciones durante una estancia en Alemania con una banda local. Desalentado, nada convencido del resultado, regresó a su hogar natal en la ciudad de Regina y siguió cambiando las canciones, regrabando y produciendo de nuevo el álbum completo, con la sola ayuda de las cuerdas de Colin Nealis (de la banda del también interesante Aidan Knight). A tenor de los resultados deslumbrantes de este ‘The Party’, Shauf hizo muy bien en confiar en su instinto y sus propias capacidades.

‘The Party’ es un disco impecable de cabo a rabo, 37 minutos de canción rock elegante y cálida en los que suma, a los pianos y vientos madera que tan bien venía trabajando, las cuerdas de Nealis. Estas le ofrecen una nueva paleta cromática con la que Shauf juega a la perfección, trasladándonos a un tiempo suspendido entre las cuatro últimas décadas de música, inundado por una melancolía abrumadora. Es también, en consonancia con su delicado aspecto formal, un disco conceptual. Un concepto algo retorcido, eso sí: cada canción habla sobre los invitados a esa fiesta a la que alude el título, si bien su punto de vista se sitúa en la mirada íntima y, en general, amarga del recuerdo en el día después, de la resaca física y emocional que deja en ellos, repletos de reproches y anhelos consigo mismos u otros invitados.

Shauf, con su bonita voz engolada, detalla el juego de trucos y engaños del que oculta su verdadera naturaleza y sentimientos para sobrellevar la fiesta («¿Te das cuenta de que es mucho más fácil cuando lo haces desaparecer?», canta en ‘The Magician‘); la incómoda sensación, propia y ajena, de la chica que llega demasiado pronto, nerviosa por reencontrarse con otro invitado (‘Early To The Party’); el bochorno, desde el mareo de la mañana siguiente, del que acudió a la fiesta por alguien que no le prestó atención, propiciando una espantosa borrachera (‘Twist Your Ankle’); el penoso papel del que flirtea con la chica que llegó pronto a la fiesta, a la que su chico ignora por completo, y que resulta ser su mejor amigo (‘Quite Like You’); el pozo en el que aquel cae cuando ese mejor amigo le cuenta que sabe que está tirando la caña a su chica y que, para ello, no ha dudado en ponerle a los pies de los caballos (‘Begin Again’); la zozobra del que sube a la planta de arriba y escucha a su novia riendo con otra persona dentro de una habitación cerrada (‘The Worst In You‘); el descorazonador momento en que un chico, algo achispado, reúne el valor de decirle a su mejor amigo que está enamorado de él, y éste se burla de él (‘To You’); el impacto de sentir el enamoramiento instantáneo, y solo poder verla a ella bailar en medio de la fiesta (‘Eyes of Them All’); la muerte silenciosa y repentina de uno de los invitados en el jardín, de la que solo se percata un vecino (‘Alexander All Alone’); y, dentro, la inigualable estampa de una pareja bailando en solitario al sonido de una canción reposada, cuando ya se ha marchado casi todo el mundo (‘Martha Sways’).

Como el guión de una (buena) película de Robert Altman o Ang Lee, Shauf nos introduce, con un lenguaje ligero y cuidado, en la profundidad de las vidas de estos personajes corrientes, como los que figuran en la preciosa portada del álbum, que podrían estar rodeándonos en nuestra propia fiesta, que podríamos ser nosotros mismos. Para ello dispone de esta maravillosa banda sonora, 10 canciones inmaculadas de pop atemporal, bellas, amargas, tensas, deliciosas, que nos acompañarán seguro durante muchos meses o años. Como decía al principio, Shauf es, seguro, uno de esos artistas que o bien se convierten en estrellas o, al menos, se ganan el cariño eterno de los que le abren su puerta.

Andy Shauf actúa por partida doble en Primavera Sound 2016: el jueves 2 de junio lo hará en el Auditori del Parc del Fòrum; y el viernes 3 de junio en la sala Teatre del CCCB.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘The Worst in You’, ‘The Magician’, ‘Twist Your Ankle’, ‘Eyes of Them All’
Te gustará si te gusta: Aimee Mann, Elliott Smith, Tobias Jesso Jr., Kings of Convenience
Escúchalo: Spotify, Youtube
Cómpralo: Amazon

De La Soul unen videojuego y «lyric video» en ‘Pain’

Por

-

1 junio, 2016

1

De La Soul tienen un nuevo disco preparado para el próximo 26 de agosto. Se llamará ‘and the Anonymous Nobody’ e incluirá canciones como este nuevo single ‘Pain’, que se ha dado a conocer hoy a través de un formato innovador o, como mínimo, curiosete.

El grupo autor del exitoso ‘3 Feet High and Rising’ (1989) ha unido «lyric video» con un videojuego en el que tendrás que evitar que la letra de la canción, entre otras sorpresas, te arrolle. El tema tiene una cadencia funk muy finales de los años 70 y sus coros podrían pertenecer perfectamente a Chic. Cuenta con la colaboración de Snoop Dogg. Puedes jugar a ‘Pain’ en la web creada ad hoc o, si pasas de experimentos, escuchar la canción de forma tradicional a través de Youtube o Spotify.

Aunque se han dejado caer por aquí y por allá, por ejemplo, por el FIB de 2012, De La Soul no sacan álbum desde ‘The Grind Date’ (2004), pero hace unas semanas nos sorprendieron con un breve EP llamado ‘For Your Pain & Suffering‘ que incluía pistas de cómo sonará su trabajo inminente, con varias canciones que no van a llegar a formar parte ese álbum. La que sí aparecerá en ese disco sabemos que es ‘Trainwreck’, con la que también os dejamos.

ANOHNI caminará 180 kilómetros en el desierto australiano en protesta contra una planta de uranio

Por

Jordi Bardají

-

1 junio, 2016

3

ANOHNI llegará con las pilas recargadas al Sónar, donde toca el próximo 17 de junio para presentar su nuevo disco, ‘Hopelessness‘. Y lo hará porque vendrá de una larga caminata por el desierto australiano en protesta por la excavación de una mina de uranio en el área occidental de la zona que amenaza las vidas de la comunidad aborígen Martu y sus vecinos.

La artista ha confirmado la noticia esta mañana en Instagram, donde ha escrito que el recorrido empieza este mismo viernes. «En dos días me uniré a mis amigos de Martu, Nola y Curtis Taylor, y a más de 100 personas de Parnngurr y de comunidades adyacentes del desierto australiano occidental para una caminata de 8 días y 180 kilómetros hacia la excavación de uranio propuesta por Mitsubishi y Cameco. La mina en cuestión, de Kintyre, pertenece a las tierras tradicionales [de la comunidad Martu] y amenaza su bienestar. Además, esta comunidad será expulsada del parque nacional de Karmamilyi».

El medio ambiente es uno de los problemas que más preocupan a ANOHNI en la actualidad. Varias canciones de su último trabajo, entre ellas ‘4 Degress’ o ‘Why Did You Separate Me from the Earth’, hablan sobre este tema. De hecho, ANOHNI ha sido muy dura con Barack Obama por su actuación frente a este asunto.

ANOHNI TO WALK 180 KM ACROSS WESTERN AUSTRALIAN DESERT WITH THE MARTU PEOPLE TO SUPPORT FIGHT AGAINST URANIUM MINE "In 2 days time, I am joining my Martu friends Nola and Curtis Taylor and over 100 other people from Parnngurr and neighboring communities in the Western Australian Desert on an 8 day, 180 Km protest walk from their remote community to the site of Mitsubishi and Cameco's proposed open cart uranium mine. The proposed Kintyre mine is on their traditional lands and a threat to their well-being, as well as being gouged out of Karlamilyi National Park. Curtis and I did a piece about it on National Indigenous Television network today." – Anohni image of Martu artist Ngalangka Nola Curtis http://www.ccwa.org.au/kintyre #martupeople #martumob #uraniummine #indigenousrights #protest #corporatecorruption #karlamilyi #mitsubishi #camecocorporation #parnngurr

Una foto publicada por ANOHNI (@anohni) el 1 de Jun de 2016 a la(s) 12:48 PDT

El Último Vecino, más retro si cabe en el vídeo de ‘Antes de conocerme’

Por

-

1 junio, 2016

1

Tras la buena recepción de su álbum debut homónimo, editado en 2013, y de último EP, ‘Tu casa nueva’, editado al año siguiente, El Último Vecino han sacado este año el excelente ‘Voces‘, que incluye canciones como soles de pop ochentero como ‘La noche interminable’, ‘Tu entera mitad’ o ‘Antes de conocerme’. Lo presentaban hace poco en las soleadas Glòries de Barcelona.

Precisamente para este último tema, de los más pegadizos del álbum -no en vano lo abre- acaba de estrenar el grupo un videoclip de lo más «vintage». Dirigido por Miquel Díaz, el vídeo trata, en palabras de Gerard Alegre Dòria, «sobre la invención, el descubrimiento y la premonición». «De como la creación resulta ser un redescubrimiento», continúa. «Puede que parezca malo, pero puede ser un hallazgo arqueológico precioso e inimaginable; el mejor hallazgo arqueológico de la historia.»

Tan chulo el vídeo, por cierto, como el anterior (y, de hecho, el primero) de El Último Vecino para ‘Tu casa nueva’, un visual sencillo pero memorable que mostraba a Dòria bailando entre dos torres griegas y frente a un hermoso sol poniente.

El grupo presentará ‘Voces’ en directo por nuestro país durante el mes de junio. Esta es su agenda:

1 de Junio – Primavera Sound (Primavera) – Barcelona
2 de Junio – Primavera Sound (Ray-Ban Unplugged) – Barcelona
4 de Junio – REC.013 – Igualada
17 de Junio – 16Fest x La Lata de Bombillas – Zaragoza
18 de Junio – Dabadaba – Donosti
25 de Junio – Sunshine Suances – Suances
24 de Junio – Trueno Rayo Fest – Sagunto

LCD Soundsystem en Barcelona: todo sigue en su sitio

Por

Sergio del Amo

-

1 junio, 2016

Las invitaciones para poder asistir al concierto especial que LCD Soundsystem anoche ofrecían en la sala BARTS de Barcelona, como anticipo de su macroconcierto en el Primavera Sound mañana jueves, literalmente volaron en apenas segundos. La lotería del F5 podría llamarse, sí, pero los suertudos que ayer abarrotaron su primer show en Europa tuvieron una ocasión inmejorable para reconciliarse con una banda que sigue siendo dinamita pura sobre el escenario, pese a quien pese.

Por mucho que un pequeño reducto de los seguidores de los estadounidenses se haya sentido algo defraudado por su vuelta apenas un lustro después de aquella (falsa) despedida que ofrecieron en el Madison Square Garden, lo que verdaderamente debería importar es que James Murphy y los suyos han retomado la actividad como si nada hubiera ocurrido desde entonces. Es más, en esta gira de reunión ni siquiera se atreven a mostrar ni una de las nuevas canciones que, en principio, próximamente editarán en un futuro álbum del que aún nada se sabe. Por lo que la premisa está clara: esta es una excusa no sólo para recuperar todo el arsenal de hits que en su día editaron a modo de gira de grandes éxitos, sino también una manera de demostrar a todo el mundo por qué son uno de los grupos con una de las mayores reputaciones en directo.

La master class de baile que ayer ofrecieron fue calcada a la de su primer concierto en Coachella (respecto a aquel concierto lo único que faltó fue su versión del ‘Heroes’ de David Bowie), pero con un setlist tan certero resulta lógico que las variaciones brillen por su ausencia. Desde que ‘Us v Them’ abrió la veda veinte minutos más tarde de las diez de la noche, James Murphy no disimuló las ansias que tenía de volver a reencontrarse con su público. Le han sentado más que bien estas vacaciones que se ha tomado. Y al resto de la banda, también. Siendo conscientes de que su retorno se ha cuestionado a lo largo de los últimos meses, se están valiendo de estos conciertos para callar bocas y demostrar que, más allá de su caché (que imaginamos que se habrá inflado en comparación con hace unos años), siguen disfrutando de lo que mejor saben hacer sin dárselas de estrellas.

En ‘Someone Great’ el sintetizador que estaba tocando Nancy Whang literalmente murió (todos los intentos de repararlo fueron en vano, provocando que ya en los bises ‘Dance Yrself Clean’ sonara mucho más minimalista que de costumbre sin el respaldo del instrumento), pero más allá de ese percance pocas pegas, por no decir ninguna, se le pueden poner a lo disfrutado anoche. ‘Movement’ se mantiene inalterable como uno de los números más punk de su repertorio (el pogo de las primeras filas dio fe de ello); ‘Yeah’ sigue siendo un auténtico locurón en vivo que lleva a la catarsis colectiva; ‘Losing My Edge’ (con Murphy improvisando parte de la letra sobre la marcha) merecidamente es uno de los temas capitales de su carrera, y ‘All My Friends’ es el mejor cierre que cualquier concierto imaginable puede tener.

Murphy, y prácticamente todo el público, sudaron la camiseta en esta inmejorable clase de cardio de una hora y tres cuartos de duración. Realmente lo de ayer fue algo así como reencontrarse con unos amigos a los que uno hacía años que no veía, por lo que está claro que mañana van a darse un baño de masas de aúpa y nadie en su sano juicio debería perdérselo. Todo sigue en su sitio, en el buen sentido.

Sexy Zebras se ríen de los políticos en ‘Hijo de puta’

Por

-

1 junio, 2016

1

Sexy Zebras, el trío de rock madrileño formado por Jose Luna, Gabriel Montes y Samuel Río, preparan nuevo EP de caras b de ‘Hola, somos los putos Sexy Zebras’. Se titula ‘The Culeras K-Caras Wey Barbecue’, saldrá en algún momento del mes de junio y ha contado con las colaboraciones de varios artistas latinos, entre ellos AJ Dávila, Yokozuna y Randy Ebright de Molotov. Una colaboración, esta última, de lo más natural dada la obvia inspiración de Sexy Zebras que más de una vez hemos percibido en el sonido de los autores de ‘Frijolero’.

El primer adelanto de este EP es ‘Hijos de puta’, que cuenta con la colaboración del mismo Randy y cuyo vídeo se acaba de estrenar. Lo ha dirigido Ismael Souissi y encuentra al grupo en su salsa, descamisado en una fiesta, mientras sus integrantes se superponen en imágenes de archivo de protestas. También ridiculiza el vídeo a una variedad de líderes políticos como Donald Trump, Angela Merken o Barack Obama.

Mientras, Molotov empieza este mes su gira europea, lo que incluye varias paradas en España. Esta es su agenda:

30Jun. Murcia (ESP), Sala Vivero
1Jul. Valencia (ESP), RamClub
2Jul. Fuerteventura (ESP), FEM
15Jul. Nigran (ESP), Festival Portamerica
16Jul. Madrid (ESP), Festival Charco
20Jul. Barcelona (ESP), Apolo (Canibal Club)
22Jul. Punta Umbria (ESP), Rock In ria
23Jul. Cádiz (ESP), Festival No sin Música
5Aug. Almeria (ESP), Festival Juergas Rock
12Aug. España. TBA

Woodkid y Nils Frahm sacan disco con Robert de Niro en apoyo a los refugiados

Por

-

1 junio, 2016

3

Woodkid, a quien recordarás por canciones como ‘Run Boy Run’, ‘I Love You’ o ‘Iron’, todas incluidas en su álbum debut, ‘The Golden Age‘, y Nils Frahm, el compositor y pianista neoclásico autor de discos como ‘The Bells’ o ‘Spaces’, han unido fuerzas para un nuevo EP en apoyo a los refugiados, ‘Ellis’, a la venta el próximo 8 de julio vía Erased Tapes.

Se trata de la banda sonora de ‘Ellis’, el nuevo corto de JR escrito por Eric Roth y protagonizado por Robert de Niro, que participa en el álbum proporcionando líneas de «spoken word». «Robert lo dice todo en 17 minutos», cuenta Frahm en la nota de prensa. «No nos enfrentamos a una crisis de refugiados, nos enfrentamos a una crisis porque no nos dedicamos plenamente al problema, no empatizamos y no podemos abandonar el miedo. El arte da aliento así que espero que este proyecto ayude a luchar el miedo que hay en todos nosotros».

Inspirada en la crisis de refugiados actual, ‘Ellis’ cuenta la historia de un inmigrante a Nueva York que recuerda su periplo desde un lugar indeterminado hasta el hospital para inmigrantes de Ellis Island, en decadencia. Un hospital, por cierto, que existió en la vida real, abrió en 1902 y recibió desde aquel momento a más de millón de personas.

Todos los beneficios generados por este disco irán destinados a la organización Sea Watch.

U.S. Girls / Half Free

Por

Jordi Bardají

-

31 mayo, 2016

10

U.S. Girls editaba el año pasado su séptimo disco, ‘Half Free’, el primero en 4AD. Lo presentó en Primavera Club 2015 en una actuación decadente, parecida a un karaoke fantasma, en el que Meghan Remy cantó como para ella misma ante la mirada de un público entre entretenido y algo desconcertado mientras una máquina reproducía la base de sus canciones. Precisamente esa es la reacción que suele provocar la autora de ‘Gem’, una de incomodidad frente a las realidades más oscuras de la vida, sobre todo de la vida de una mujer. Y es la reacción que vuelve a provocar este disco en el que Remy explora varias identidades femeninas, empezando por la de la prostituta en la pista que lo abre, ‘Sororal Feelings’, en la que lamenta que su cliente haya pagado a sus hermanas (biológicas) por su servicio y a ella no. «Voy a colgarme ahora mismo / del árbol familiar», concluye, apática. En acorde con la variedad de los personajes, el álbum es versátil en cuanto a lo musical y si ‘Damn That Valley‘, la mejor canción del disco, cabalga a una Remy viuda a bordo de ritmos reggae, ‘Window Shades’, sobre una infidelidad, lo hace en unos más bien disco que se desarrollan ebrios, con desequilibrio, mientras los violines y las maracas de acompañamiento lo parecen hacer desde el abatimiento. Aunque no todas las canciones permanecerán firmes en la memoria de sus oyentes, como es el caso de ‘Sed Knife’, un vigoroso, si bien olvidable, número glam rock; o el blues pantanoso de ‘Red Comes In Many Shades’, Remy resuelve sus ejercicios de estilo a través de una clara visión enfocada en lo siniestro que deja un disco coherente y bien cerrado. En ese caso, ‘Navy & Cream’ parece una canción esencial, una plañidera balada perdida de los ochenta sobre un abandono que no podría sonar más decadente… en el mejor de los sentidos posibles.

U.S. Girls actúa este sábado 4 de junio en Primavera Sound 2016 y el 7 de junio como telonera de Animal Collective en Sound Isidro de Madrid.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Sororal Feelings’, ‘Window Shades’, ‘Damn That Valley’, ‘Navy & Cream’
Te gustará si te gusta: Peaches, John Maus, Chromatics, Grimes
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

‘Berghain Trainer’ te enseña cómo entrar en el popular club berlinés

Por

-

31 mayo, 2016

4

Aparte de por su programación, Berghain ha sido noticia últimamente por inspirar ‘Super’, el último disco de Pet Shop Boys, quienes afirman haber pasado bastantes domingos en el influyente club berlinés de tecno, uno de los más importantes de Europa.

Pet Shop Boys dicen estar en la lista VIP del local, lista que al menos en sus orígenes se decía que no existía. El club es también conocido por tener una política de admisión bastante restrictiva que a los españoles en general, en los últimos años, no nos ha beneficiado que digamos. Hasta el mismísimo gurú Richie Hawtin era expulsado en una ocasión. Ahora alguien ha inventado un juego que recrea el tortuoso camino hacia la puerta de este club. ¿Podrás entrar o no?

El juego requiere de micrófono y webcam, la cámara analiza la frialdad o gesticulación excesiva de tu cara, y el famoso puerta llamado Sven (el que aparece en el vídeo no es el verdadero) te dejará pasar o te tirará en base a tus gestos y a tu respuesta a tres preguntas que se le ocurran. El juego, aparecido en webs alemanas durante el fin de semana, se ha viralizado a través de Facebook, llegando a medios holandeses o británicos durante estos días. Está disponible en esta web.

Vida Festival anuncia «sold-out» de abonos y sus horarios

Por

-

31 mayo, 2016

Vida Festival, que se celebra entre los días 30 de junio y 3 de julio en Vilanova i la Geltrú, cuelga el sold-out en cuanto a abonos, si bien sí hay disponibles entradas de día todavía. La nota de prensa emitida esta tarde por el festival recuerda que las actuaciones del jueves y el domingo también tendrán lugar en la Masia d’en Cabanyes.

El festival cuenta con grandes bazas como Wilco, Manel, Divine Comedy, !!!, Basia Bulat o Kula Shaker, si bien también destaca su exquisita oferta nacional, que en lugar de ir a lo seguro y apostar por los grupos españoles que actúan todo el rato por todas partes, se decanta por apostar por nuevos valores y talentos más desconocidos. Entre ellos están Extraperlo, Lois, Trepàt, Papá Topo, Za!, Le Parody, Nacho Umbert, Terrier, Baywaves, Doble Pletina u Odio París.

Como veis en la imagen bajo estas líneas, Wilco actuarán el 1 de julio a las 0.35 después de Manel (22.15) y Unknown Mortal Orchestra (23.39), y a las 2.10 lo harán Triángulo de amor bizarro.

El sábado Divine Comedy actuará a las 22.10 (casi a la misma hora que Odio París), antes de Nada Surf (23.35), Kula Shaker (0.30) y !!! (2.40). Ojo porque hay un par de «secret shows» listados. Para posibles cambios, os recomendamos visitar la web oficial de Vida Festival.

Las canciones de Paul McCartney que has de conocer antes del concierto de Paul McCartney

Por

-

31 mayo, 2016

8

Paul McCartney actúa este jueves 2 de junio en el Vicente Calderón de Madrid. El ex Beatle no ha terminado de decaer en los últimos años, en los que ha publicado algún disco notable como ‘New’ e incluso ha topado con un hit en la radio en compañía de Kanye West y Rihanna, ‘FourFiveSeconds’. Huelga decir que McCartney cuenta con una importante legión de fieles, pero los estadios se llenan con público casual y apostamos a que gran parte de la gente acude «a ver qué cae de los Beatles».

El artista no deja de tocar canciones de su banda más conocida, además ahora recién aterrizada en las plataformas de streaming, pero también es fiel a sí mismo y a sus 40 años de carrera en solitario y en los últimos días de gira ha tocado una buena selección de esos temas que tienes un par de días para recordar o conocer. Estas son algunas de las canciones de Paul McCartney y su proyecto Wings que no suelen faltar actualmente en su setlist (Playlist).

Band on the Run

Olvídate de los 90 y en gran parte de los 80 y de los 2000. El álbum más mimado en esta gira es otro. El tercer disco de Wings, el proyecto de Paul McCartney con su esposa Linda (entre otros), y el quinto desde que saliera de los Beatles, fue el más exitoso de su carrera fuera de la mítica banda. Se llamaba precisamente ‘Band on the Run’ y abría el corte titular, que no es otra que la canción que más ha tocado Paul en vivo de su carrera en toda su historia, Beatles aparte. No suele faltar nunca. Dividida en tres partes (una baladesca, otra más psicodélica y otra más folky), fue grabada en diferentes sesiones entre Nigeria y Reino Unido y contiene un guiño a George Harrison, que en una de las reuniones forzadas por su sello para mantener unidos a los Beatles, dijo que «prefería dar todo su dinero a la caridad, que pasar un minuto más» en una de esas reuniones. De ahí el «If I ever get out of here / Thought of giving it all away / To a registered charity / All I need is a pint a day / If I ever get out of here».

Nineteen Hundred and Eighty Five

La segunda canción del disco ‘Band on the Run’ y otro de los singles de este álbum de 1973, ‘Jet’, aparece de vez en cuando en los setlists de Paul McCartney, como ‘Mrs. Vandebilt’.

Pero la más habitual de sus shows últimamente, procedente del mismo largo, es la pista que lo cerraba, ‘Nineteen Hundred and Eighty Five’. Guiada por el piano hacia un climático final con solo de guitarra, teclados, orquesta y voces extasiadas, la canción celebra el amor hacia algo concreto antes de que «no quede nadie en 1985», una idea, la de la primera línea de la canción, que había rondado a McCartney durante meses la cabeza hasta que finalmente pudo escribir el tema al completo. La composición acaba, al menos en su versión de estudio, con un fragmento de ‘Band on the Run’ (la canción): no puede oler más a cierre.

Let Me Roll It

Si te queda alguna duda de qué disco de Wings tienes que recuperar o descubrir antes del concierto de Paul McCartney, aquí va otra pista: ‘Let Me Roll It’ también pertenece a ‘Band on the Run’. Aunque no fue single -Macca no quería sacar sencillos del álbum pero al final salieron algunos-, sino más bien la cara B de ‘Jet’, el corte ha permanecido como favorito de los directos del artista hasta hoy.

Live and Let Die

La segunda canción más tocada de la historia de Paul McCartney y Wings no es otra que la composición de Paul y Linda para James Bond. Seguimos en 1973, aunque unos meses antes, y el productor Harry Saltzman barajaba que Shirley Bassy o Thelma Houston interpretaran el tema de ‘Live and Let Die’ en lugar de Wings. Paul McCartney puso como condición que su tema apareciera en los créditos al inicio de la cinta y al final se decantaron por este corte, con un cambio de ritmo tan trepidante que casi puedes ver a Roger Moore moviéndose al ritmo, pistola en mano.

Maybe I’m Amazed

No sólo sonarán canciones de Wings y los Beatles. Una de las que, dentro del repertorio de «Paul McCartney», podemos considerar fijas, es esta balada incluida en su debut en solitario, ‘McCartney’, editado en 1970. La había escrito para Linda, en verdad, cuando los Beatles aún existían, en agradecimiento a su esposa por el apoyo en aquel momento tan difícil en que había que cerrar etapa («Babe I’m a man and maybe you’re the only woman / who could ever help me», grita desgarrado, de manera muy ilustrativa, el estribillo). Recientemente ha dicho que esta es la canción por la que quiere ser recordado.

Here Today

Aunque no fue un single de ‘Tug of War’ (1982), no suele faltar en sus directos esta breve canción acústica que fue escrita como una conversación con John Lennon dos años después de que fuera asesinado. El tema no esconde las desavenencias entre ambos, convirtiéndolas en complicidad: «si te dijera que te conocía bien, ¿qué dirías, si estuvieras hoy aquí? Conociéndote, probablemente te reirías y dirías que no teníamos nada que ver, si estuvieras hoy aquí». Hace poco la interpretó en la televisión americana, animando al público a decir a aquellos a los que queremos, que lo hagamos antes de que sea demasiado tarde. Momento emotivo de su concierto, a ciencia cierta.

My Valentine

En la sección favoritas personales del artista también podemos encontrar esta canción. Paul McCartney sacó un disco de versiones de jazz en 2012 bajo el sello de Starbucks, pero a pesar de lo mal que suena todo, en aquel ‘Kisses on the Bottom’ incluyó dos temas propios e inéditos y este lo toca absolutamente siempre. Eric Clapton tocaba la guitarra y Natalie Portman y Johnny Depp protagonizaban el vídeo de esta agradable canción que comienza con una frase sacada de su luna de miel en Marruecos con su tercera esposa, Nancy Shevell: «What if it rained? / We didn’t care».

Temporary Secretary

Cambio de tercio radical. Si hay un SPOILER en este artículo, si hay una sorpresa que jamás debió de ser desvelada por Youtube y Setlist es esta. En 1980 Paul editó un disco experimental, más electrónico, llamado ‘McCartney II’ (era su segundo largo, Wings aparte). Su tercer sencillo fue este ‘Temporary Secretary’ de vocación electropop post-Kraftwerk que Rolling Stone y el NME elevaron a la categoría de culto, pero aun así nunca había sido interpretado en vivo hasta el año pasado, 35 años después de su edición. Estamos deseando ver cómo encaja esto en su setlist.

Letting Go

Una canción de Wings que se percibe, a pesar de los imprescindibles vientos, totalmente coetánea de Fleetwood Mac es esta ‘Letting Go’ que, tras haber sido un single de ‘Venus and Mars’ en 1975 no suele faltar en sus shows. Está, también, dedicada a Linda, y tanto su cadencia blues como su poso soul son carne, efectivamente, de directo.

New

Aunque el 10 de junio sale un nuevo recopilatorio de Paul McCartney, el artista se acuerda de su último disco de estudio, ‘New’, del que suelen sonar sus tres primeros singles: ‘New’, ‘Save Us’ y ‘Queenie Eye’. El tema «Paul McCartney & The Robot» (‘Appreciate’) le gusta menos, por lo que os dejamos con el pizpireto tema titular, el más «beatliano», un regreso a la energía en su música que parecía desaparecida.

Roxette se dan al EDM en ‘Some Other Summer’

Por

-

31 mayo, 2016

8

Este próximo viernes 3 de junio verá la luz ‘Good Karma’, el nuevo álbum de los suecos Roxette. Tras el primer single que conocimos del mismo, la clasicota power-ballad ‘It Just Happens‘, Per Gessle y Marie Fredriksson presentan ahora ‘Some Other Summer’, una canción de clara inspiración EDM, con un bombo machacón y una melodía que, por ejemplo, podrían entonar Pet Shop Boys. No en vano, se trata de una versión distinta de una canción que se lanzó el pasado verano firmada por el DJ y productor francés Sebastien Drums y con los autores de ‘Look Sharp!’ como colaboradores.

El tema tiene un halo de positivismo veraniego y, sin embargo, su letra, aunque parece entonar un mensaje de ánimo («otro verano será mejor») a alguien que no está pasando por un buen momento. Y eso, irremediablemente, nos hace pensar en la triste retirada de Marie. Y es que, por si alguien no lo recuerda o no se había enterado, Roxette anunciaron hace varias semanas que cancelaban por completo su anunciada gira de 30 aniversario, por recomendación de los médicos de la cantante. Marie Fredriksson está aquejada de un cáncer cerebral recurrente que, si bien no la apartado de la música y ha logrado superar varias veces desde que se manifestara en 2002, sí ha condicionado su carrera y parece que lo sigue haciendo. Una sombra que se ciñe sobre el lanzamiento del que será el décimo álbum de estudio del dúo.

Atlántida Film Fest anuncia nueva edición, ahora con sede física

Por

-

31 mayo, 2016

Tras ganar numerosos premios nacionales e internacionales y haberse consolidado, tras 5 ediciones, como el mayor festival de cine online de pago, superando los 150.000 espectadores en total, Atlántida Film Fest anuncia una nueva edición. Esta nueva celebración auspiciada por Filmin contará además, y por primera vez, con una sede física, en la que se realizarán pases de una selección de los filmes exhibidos en el certamen online, además de conferencias y, atención, conciertos en vivo. Esa sede física se establece en Palma de Mallorca, donde a su vez se situarán cuatro sub-sedes: CineCiutat, Castell de Bellver, Ses Voltes y Museo de Mallorca. Las proyecciones serán totalmente gratuitas.

Atlántida Film Fest estará centrado este año en Europa y su actual situación política, económica y social. Los filmes se distribuirán en bloques: Política (en la que se ubican la alemana ‘Democracy’ (2015) -sobre el manejo de la protección de datos en la UE-, el documental ‘Boye’ (2016) -sobre el abogado y editor, acusado en los 90 de colaborar con ETA- u ‘Objetivo: París’ (2016), filme secuestrado por su temática tras el atentado a la sede de Charlie Hebdo-); Memoria (cine histórico como ‘The Childhood of a Leader’ (2015), con Robert Pattinson y música de Scott Walker, ‘La reina del desierto’ (2014), film de Werner Herzog protagonizado por Nicole Kidman, o el aclamado documental de Ognjen Glavonic ‘Depth Two’, una investigación sobre un crimen de guerra en los Balcanes); Generación (una mirada a la sociedad actual con la griega ‘Chevalier’ (2015), mejor película en el Festival de Londres, el documental británico ‘Chemsex’ (2015), sobre el alto consumo de drogas y el crecimiento del VIH en la UE, o la danesa ‘Bridgend’ (2015), ganadora de diversos premios en el Festival de Locarno); y Fronteras (con filmes sobre las crisis migratorias como ‘Les Chevaliers Blancs’ (2015), con el que Joachim Lafosse ganó el premio a Mejor Director del último Festival de San Sebastían, la italiana ‘Mediterranea’ (2015), que narra la peripecia de dos emigrantes de Burkina Faso hasta Italia, o el documental ‘Lampedusa in Winter’ (2015), Gran Premio de la Crítica en el Festival de Locarno).

Además, se ofrecerán cortometrajes, conferencias a cargo de Boris Pahor, Gonzalo Boye o Anna Terrón y, como decíamos, actuaciones musicales en vivo. Esta novedad incluirá actuaciones de artistas como Pablo Und Destruktion, Meneo o The Suicide of Western Culture (habituales en esta web), además de De la Puríssima, Joan Dausà o Lili’s House. Estos conciertos tendrán lugar en los enclaves físicos de la ciudad de Palma, entre los días 27 de junio y 3 de julio. El festival online se inicia en la misma fecha, pero se prolongará hasta el 27 de julio. Podéis encontrar toda la info en la web de Atlántida Film Fest.

Muere Thomas Fekete, guitarrista de Surfer Blood

Por

-

31 mayo, 2016

Según informa Pitchfork, Thomas Fekete, guitarrista de la banda norteamericana Surfer Blood, falleció la pasada noche a raíz de una complicación en el cáncer que padecía desde hace ya tiempo. Apenas tenía 27 años. La banda promovió una gira para recaudar dinero para su tratamiento, siendo noticia en su día el asalto a su furgoneta y el robo de la recaudación en metálico obtenida. Fekete grabó y publicó tres estupendos discos de noise rock luminoso (‘Astro Coast‘, ‘Pythons‘ y ‘1000 Palms‘) con su banda, cuya continuidad está en el aire.

La esposa del joven músico ha informado de su muerte a través de la plataforma GoFundMe, con la que estaban recaudando donaciones para el tratamiento de Thomas. Este es el sobrecogedor texto completo:

«Nuestro dulce Thomas falleció la pasada noche, durmiendo tranquilamente, cogiendo mi mano. Con un último suspiro, se liberó de la carga de dolor y sufrimiento que tan valientemente había soportado durante tanto tiempo. Me llena de calma saber que ahora ya es libre, y anhelo el día en que me reúna con él.

Llevemos todos el legado de Thomas siendo la mejor versión de nosotros mismos por el resto de nuestros días, y hagamos todo lo que podamos por ayudar a otros en su honor. Si nos esforzamos por ser la mitad de lo que Thomas era, haremos de este un mundo mejor.

Planeo ser anfitriona de una celebración de su vida aquí en la playa de Florida del Sur, el primer fin de semana de julio, justo después de su cumpleaños. Compartiré detalles específicos tan pronto como pueda. Invito a todo el que llevara a Thomas en su corazón a que, por favor, se unan a mí en su celebración.

Fue un absoluto privilegio permanecer al lado de Thomas y hacer frente a este monstruo. Incluso cuando su cuerpo le falló, su mente y espíritu siguieron luchando. No hubo ni un día en el que no estuviéramos llenos de esperanza. Nunca hubo un día en el que él considerara arrojar la toalla. Fue el corazón amable, divertido, intrépido, el magnético rayo de luz que todos conocisteis de él hasta el mismísimo último aliento.

Thomas John Fekete, te amo y vivo por ti. Nada me hará más orgullosa que haber podido llamarme tu esposa.

Ahora, mi hermoso ángel, busca a Bowie y toca con él».

Melanie Martinez cambia de sala en Madrid tras el sold-out

Por

-

31 mayo, 2016

3

La norteamericana Melanie Martinez, tras haber anunciado su primer concierto en nuestro país y haber agotado en un par de días todas las entradas puestas a la venta, pasará a actuar en un recinto más grande. Del Teatro Barceló de Madrid pasa, nada menos, que al Palacio Vistalegre de la misma ciudad (recinto que han llenado Arctic Monkeys o The National, por ejemplo). Se mantiene, eso sí, la fecha anunciada inicialmente: el próximo 6 de noviembre. La nueva tanda de entradas sale el 1 de junio.

El debut de la participante en The Voice USA y uno de los mejores discos pop del año pasado, ‘Cry Baby‘, ha resurgido en las listas recientemente. Un resurgimiento que, lejos de deberse a la explosión de un single concreto, parece deberse sobre todo a una legión de fans que, a base de boca a oreja, no para de crecer. Y el cambio de recinto en la capital de España no es más que una buena muestra de ello. ‘Cry Baby’, el tema que da nombre al álbum, ha sido su último single. Este es su escalofriante vídeo, no apto para mujeres en estado y sensibles.

Gwen Stefani desfila entre la mugre

Por

-

31 mayo, 2016

7

Justo cuando uno esperaba que Gwen Stefani se decidiera a extraer como single la estupenda ‘Where Would I Be?’, una canción perfecta para la época estival y más en un año en que los sonidos pseudo-jamaicanos de ‘Work’ y ‘One Dance’ triunfan, ella descoloca lanzando un clip resultón y poco más para ‘Misery’, la canción que abre su último álbum (que, además, había sido ya objeto de un lyric-video hace demasiado tiempo). En el vídeo, dirigido por Sophie Muller, vemos a Gwen lusiendo moe beia con vestidos espectaculares y/o estrafalarios (que incluyen una peluca de color negro o un look pseudo-Frida Kahlo) en escenarios como garajes abandonados o montacargas. Y poco más.

Las ventas no están acompañando al último disco de la vocalista de No Doubt, el notable ‘This Is What The Truth Feels Like‘, pero además parece agravado por el hecho de que ella y su equipo no están seleccionando los pasos de la mejor manera posible. Pasan los meses tras aquella espectacular presentación de ‘Make Me Like You’ en la última gala de los Grammy, que se convirtió en el primer videoclip de la historia rodado en directo y en una sola toma, y la fuerte irrupción del álbum se ha ido diluyendo con el paso de las semanas. Confiamos en que, aunque el verano está ya a las puertas, rectifique y logre colar en las listas uno de los potenciales éxitos que contiene este infravalorado disco. Sería su única oportunidad para hacerle justicia.

Troy Ave se declara inocente por la muerte de su guardaespaldas

Por

-

31 mayo, 2016

El pasado miércoles, una persona moría en un tiroteo durante un concierto de apoyo al espectáculo de T.I. en Nueva York. Esa persona era Ronald McPhatter, guardaespaldas del rapero Troy Ave (de nombre real Ronald Collins), quien, al día siguiente, era arrestado por la policía de Nueva York acusado de intento de asesinato y de posesión de armas.

Ave, en prisión sin fianza, compareció ayer ante el juez para declarase inocente de los hechos. Su abogado asegura que él y no McPhatter es la «víctima real». «La persona que ha sido asesinada en este evento murió como un héroe. Era el guardaespaldas de Troy. Él no le disparó, ambos eran amigos de toda la vida», ha asegurado. Sin embargo, la fiscal del distrito de Nueva York asegura que existe una grabación de vídeo en la que puede verse claramente al rapero disparando a personas mientras estas intentan huir del tiroteo.

Autor de discos como ‘New York City: The Album’ o ‘Major Without A Deal’, además de varias mixtapes y sencillos sueltos, Ave, que saca su nombre de Troye Avenue, la calle en la que creció, inició su carrera en 2009 y ha colaborado desde entonces con raperos de renombre como Rick Ross, Ty Dolla $ign, 50 Cent o Raekwon.

¿Por qué Beyoncé suda para llenar el Estadi Olímpic y Coldplay ni un poco?

Por

-

31 mayo, 2016

144

Coldplay y Beyoncé tienen más cosas en común de las que parece: comenzaron su carrera casi a la vez, en torno a 1996/1997, actualmente venden en torno a 3 millones de copias de sus álbumes, hasta tienen un éxito conjunto, ‘Hymn for the Weekend’, y han actuado este año juntos en la Super Bowl. El grupo y la cantante realizan este año sendas giras de presentación de sus respectivos últimos álbumes, y habiendo sido los dos top 2 en España, actúan en el mismo recinto de Barcelona, el gigantesco Estadi Olímpic Lluís Companys, con capacidad para 54.000 espectadores.

En principio, parecía que Beyoncé partía con ventaja para llenar el recinto: el disco que presenta ella es muchísimo mejor. Y no lo decimos sólo nosotros, lo dice toda la crítica, y las cifras de Metacritic son aplastantes. ‘Lemonade‘ acumula un 93/100, superando con holgura el «sobresaliente», mientras ‘A Head Full of Dreams‘ de Coldplay aprueba por los pelos con un 60/100 raspadísimo (raro es el disco que suspende en esta web). ¿Por qué, entonces, Coldplay llenan el mismo recinto dos días seguidos y Beyoncé suda tinta para lograrlo uno?

Las entradas para el primero de los dos conciertos que Coldplay ha dado recientemente en Barcelona salían a la venta el 27 de noviembre. Ese mismo día a las 14.14 horas su promotora celebraba que las entradas se habían agotado «en dos horas», anunciándose enseguida una segunda fecha en el mismo recinto, agotada durante la Navidad (a última hora salieron unas pocas entradas más por ajustes de producción). No parece que la venta de entradas para ver a Beyoncé vaya mal. El mapa de zonas disponible en Live Nation muestra casi la totalidad del graderío y el «golden circle» agotados, con entradas ya sólo disponibles en pista y en tres gradas. Sin embargo, se ha echado de menos un «sold out» à la Coldplay. ¿Qué está pasando?

La radio está dando la espalda a Beyoncé

Beyoncé está tan bien vista ahora mismo en los sectores más críticos que cuesta creer esto, pero la ex Destiny’s Child lleva un par de discos encontrándose con serias dificultades para sonar en radio. Sigue sonando en radiofórmula tan a menudo su voz que no nos damos cuenta, pero se pincha más ‘Halo’ o, ahora, su canción con Coldplay, que sus nuevas canciones propias. ‘Hymn for the Weekend’ es ahora mismo la 7ª canción más pinchada en España. Ningún tema de ‘Lemonade’ figura en el top 50 de lo más radiado en nuestro país.

Un escenario no tan desolador, pero casi, encontramos en Estados Unidos y Reino Unido. El impacto de ‘Formation’ en radios ha sido muy modesto, lo mismo había sucedido ya con la fantástica ‘XO’ y lo mismo ha sucedido con ‘Sorry’. Tras unas semanas de confusión, parece que el single de ‘Lemonade’ que ha de sonar en radio es ‘Hold Up’, pero no parece que vaya a llegar tan lejos como ‘Drunk In Love’.

Lo mejor es que a Beyoncé parece darle igual. A diferencia de los singles de Adele, los suyos no están en Spotify ni visibles en Vevo, y casi la pregunta del millón es: si te da igual tener un éxito en radios, si pasas de intentarlo siquiera, ¿cómo te arriesgas a programar una gira en macroestadios?

Beyoncé es mujer

Los conciertos en grandes estadios se componen de público casual, no de público especializado. Ese público que oye la radio y decide ir a un concierto de un artista que mola. Por alguna razón, parece que ir al concierto de Coldplay, a un grupo de cuatro tíos, aunque presenten un disco mediocre, es guay. Pero ir a ver a Beyoncé no es tan guay, aunque su disco esté considerado una obra maestra. ¿Nadie habrá oído en su oficina incluso que ir a un concierto de Beyoncé es «cosa de maricones», verdad?

Quizá es algo simplista y acelerado concluir que vivimos en un mundo misógino y machista, pero ni Adele en pleno apogeo superventas, ni Malú (la mayor superventas nacional ahora mismo) se han atrevido con el Estadi Olímpic y mucho menos en dos fechas seguidas. De los 33 eventos que han pasado por el recinto, sólo 4 han estado protagonizados por mujeres, el 12%. Han sido 2 giras de Madonna (las últimas ocasiones ha preferido el Palau Sant Jordi), Tina Turner hace casi 30 años y Shakira en 2011. The Pretenders actuaron como teloneros de Bon Jovi.

Beyoncé hace pop

¿Qué conforma el otro 88%? Encontramos algún concierto de pop tipo One Direction, Prince en 1990 o Michael Jackson en 1992, pero en general, bien de shows más orientados al rock. AC/DC varias veces, Rolling Stones varias veces, U2 varias veces, Bon Jovi varias veces, Bruce Springsteen varias veces, Pink Floyd, Marilyn Manson, Muse y hasta The Prodigy… Coldplay son más pop que todos ellos, pero tampoco es que abandonen el formato «cantante, guitarrista, bajista, batería». Ya lo hemos analizado con anterioridad pero queda confirmado este mismo año: el rock fideliza y mantiene a su público a lo largo de las décadas. El pop, no.

Beyoncé es negra

Veinticinco años después de las visitas de Prince y Michael Jackson al Estadi Olímpic, Beyoncé será la primera persona de color que se atreverá a pisar su escenario. ¿Era necesario esperar casi 30 años? ¿No ha dado la música negra valores y talentos que pudieran empatizar con las masas de nuestro país? ¿No lo merecieron antes Kanye West, Fugees/Lauryn Hill o Rihanna? Después de 30 hits como soles, Rihanna tiene que conformarse con el Sant Jordi. No hay que ser un lince para percibir las dificultades que ha encontrado la música negra para penetrar en nuestro país, del mismo Kanye a Drake, que hasta ‘Hotline Bling’ no sonó en ninguna emisora de este país.

Las entradas son más caras

Quizá es la razón más sencilla y la que deberíamos situar en primer lugar. A falta de ver el espectáculo que va a montar Beyoncé, lo cierto es que las entradas para ver a Coldplay valían entre 60 y 95 euros, mientras que las de Beyoncé oscilan entre 65 y 145 euros. La entrada de pista para Coldplay valía 75 euros, la de Beyoncé, 100. ¿Valen esos 25 euros, ese 25% de diferencia por todo lo anterior o el público de nuestro país sigue menospreciando a una artista, incluso cuando es muy evidente lo grande que es, por ser mujer, hacer pop y ser negra mucho más de lo que nos creemos? ¿Cuánto decís que vale ir a ver un partido de fútbol?

Adele se cabrea con una fan que grababa su concierto con una cámara

Por

-

31 mayo, 2016

79

Asistir a un concierto en la actualidad supone enfrentarse, principalmente, a dos tipos de gente, la que habla sin parar y la que graba todo con el móvil. De la primera opinó en 2009 para nuestro site una serie de artistas de nuestro país como Christina Rosenvinge, Guille de Ellos o Marina de Klaus & Kinski que valoraba este asunto de maneras muy diferentes.

El segundo problema es especialmente molesto para los artistas debido al flash: Björk advertía en una pantalla previa al inicio de sus conciertos del año pasado que sus fans no la fotografiaran durante el show, mientras M. Ward fue más allá en 2014 al patear el móvil de una fan que no dejaba de fotografiar su set en Madrid. Por otro lado, Ratatat directamente defendía en 2011 la prohibición de móviles en los conciertos.

La última artista en llamar la atención de una fan durante su concierto debido a la obsesión con grabarlo todo no ha sido una artista cualquiera sino una gran superestrella como Adele, a la que vimos recientemente en Barcelona, donde ofreció un espectáculo de lo más distendido. Parece que fue así en Verona, Italia, hasta que la autora de ‘25‘ advirtió en las primeras filas a una fan que no dejaba de grabar su concierto con una cámara colocada en un trípode. «Esto no es un DVD», espetó la artista a su fan, «así que deja de grabar porque esto es el concierto de verdad». ¿Llamada de atención innecesaria o merecida?

Tórtel estrena ‘Respira’

Por

-

31 mayo, 2016

Tórtel, el proyecto de Jorge Pérez, tiene nuevo disco entre manos. Aún sin título, sabemos que la continuación de ‘La gran prueba‘ saldrá después del verano a través de I*M Records bajo el nombre de ‘Transparente’. De momento, ya podemos escuchar el primer adelanto, ‘Respira’, un número trotante y épico producido por Al Pagoda y masterizado por Joe Lambert, que ha trabajado con Deerhunter, Panda Bear o Animal Collective.

Russian Red & Glowbug / Spectorize

Por

-

31 mayo, 2016

‘Spectorize’ no es el anunciado EP de Russian Red ni tampoco es nuevo. Se trata de tres canciones que la cantante escribía y grababa junto a Glowbug, músico con el que ha realizado otras colaboraciones, en Los Ángeles hace tres años. Según ella misma explica en Instagram, reflejan «un par de meses intensos, consecuencia de acabar de mudarse» allí, «de aprender a lidiar con el LSD que reside en el aire de la ciudad». Lo único que tienen en común con el catálogo anterior de Lourdes Hernández es su voz y una tímida mención a ‘Cigarettes’ en ‘Shook Hard’, la balada del EP, que comienza como influida por ‘Fake Plastic Trees’ de Radiohead pero termina derivando hacia los terrenos indietrónicos de The Postal Service, pasados por el filtro post-‘Drive‘, cinta profundamente vinculada también a Los Ángeles. Las otras dos pistas están más relacionadas entre sí y presentan un sonido más agresivo, como influido por M.I.A. o las producciones más electrónicas de Yeah Yeah Yeahs. ‘Extended’ es la que abre y por tanto la primera sorpresa, pero ‘Oceans’ es la que cuenta con mejor estribillo, un ritmo a punto de rozar lo llenapistas, una miguita de perreo y una toma vocal de Lourdes en las estrofas que parece hasta salpicada de humor. En otro tiempo habríamos asumido que si Russian Red titulaba algo ‘Spectorize’ eso sería un disco de homenaje o influido por Phil Spector, pero a día de hoy más que nada es la prueba de lo bien que se amolda su voz a todos los registros, incluso a los pasados de ácido.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Oceans’, ‘Shook Hard’
Te gustará si te gusta: Yeah Yeah Yeahs, M.I.A.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp.

MØ, también en el single de Major Lazer con Justin Bieber

Por

-

31 mayo, 2016

12

Por si no hubo suficiente con el tema ‘Where Are Ü Now’ de Jack Ü, el proyecto común de Diplo con Skrillex, y Justin Bieber, Major Lazer prepara otro éxito para este verano junto a Bieber y MØ, intérprete de la exitosísima ‘Lean On’. Ha confirmado la existencia de esta canción el mismo Diplo durante una entrevista con Beats, en la que ha confirmado que el título de la canción es ‘Cold Water’ y que se estrenará justamente en el programa Lazer Sound de esta emisora. Solo hace unas semanas se estrenaba el nuevo single de MØ producido por Diplo, ‘Final Song’, claramente en busca de un nuevo ‘Lean On’ que, de momento, parece que no va a ser.

Como apuntaba el NME hace unas semanas, Bieber preguntaba a Diplo a través de Twitter cuándo salía su nueva música y Diplo contestaba que estaba trabajando en la portada y que el single sería “la bomba” (emoticono de fuego). Justin Bieber respondía después tanto a la cuenta de Diplo como a la de Major Lazer que era cierto. ¿A por otra canción del verano?

Diplo ha confirmado además que ‘Cold Water’ será el primer adelanto de su nuevo disco, el segundo que tenían previsto además de ‘Peace is the Mission‘, concretamente para finales del año pasado, pero que, tras el éxito de ‘Lean On’, seguramente se retrasaba. ¿Tocará Major Lazer esta nueva canción durante su actuación en la próxima edición del FIB?

Anabel Conde no tiene «ninguna duda» de que TVE no quiere ganar Eurovisión

Por