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Monkey Week cambia el Puerto de Santa María por Sevilla

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monkey-weekLa sorpresa de la mañana la protagoniza Monkey Week, que comunica a través de Facebook que pasa de celebrarse del Puerto de Santa María a Sevilla. Este es el texto subido a Facebook:

«Buenos días, criaturas. Ya es oficial: Monkey Week 2016 se celebrará en el barrio de Alameda de Hércules de Sevilla. Hemos meditado mucho esta decisión, y sabemos que es una noticia de digestión lenta, pero tras muchas cábalas creemos que es lo mejor para el festival.

Durante estos meses, trabajaremos duro para que el tsunami sónico que arrasaba las calles del Puerto haga lo propio en la Alameda Sevillana.

En breve anunciaremos las fechas definitivas.

Lo vais a flipar, monetes. Va a ser muy grande».

Se han dado más detalles en una nota de prensa:

«Las razones que han motivado esta decisión radican en esa búsqueda siempre constante de una mayor respuesta de la industria musical que mueve una feria profesional de las características de Monkey Week. Una ciudad como Sevilla favorecerá sin duda una mayor afluencia de profesionales y empresas del sector a un evento que cada año ha ido sumando más demanda en dicho sentido. Con una mayor facilidad en comunicaciones y alojamientos, la capital andaluza supondrá un nuevo impulso en el impacto tanto nacional como internacional de Monkey Week en la comunidad profesional de la música independiente.

Asimismo, la apuesta por trasladar la celebración de Monkey Week de un casco urbano a otro con tanto encanto como la sevillana Alameda de Hércules continuará adelante con uno de los rasgos también característicos del festival: Monkey Week seguirá siendo una auténtica Ciudad de la Música. Así, las diferentes actividades del festival tendrán lugar en un barrio de dimensiones similares a las utilizadas en ediciones anteriores en su hasta el momento sede habitual, contando de nuevo con escenarios de calle, espacios escénicos no habituales, edificios históricos y, todo un clásico ya, su circuito por diferentes salas y bares».

Monkey Week, que habitualmente se celebra en torno al Puente del Pilar en octubre, no es un festival al uso sino más bien una feria en la que caben mesas redondas, showcases y una especial preferencia por la programación de artistas revelación.

Ana Béjar de Usura publica ‘The Good Man’

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anabejarLa cantante Ana Béjar, líder de bandas tan míticas como Orlando y Usura, quienes aparecieran varias veces en nuestro especial «20 años de indie«, y mitad de los dúos TODO e íO, lanza este mes un nuevo disco llamado ‘The Good Man’. Se trata de su primer trabajo en solitario y según la nota de prensa de Luscinia, se compone «de canciones que se desenvuelven en un lugar muy especial entre el pop y la exploración sensorial. Poéticamente muy intenso, cada tema se convierte en un mundo en sí mismo, y el conjunto en un pequeño tesoro».

Hasta el jueves 21 de enero se puede acceder a un pre-order del disco (incluye una copia firmada y una foto dedicada de la artista), llegando a las tiendas un día después. De momento puede escucharse en Soundcloud la canción de adelanto, la casi polvorienta ‘In the Parlour’, y verse un tráiler del vídeo que será para ‘En el puente del aire’. Dirige Wences Lamas.

David Bowie logra su primer número 1 en álbumes en EE UU

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blackstarAunque el Billboard 200 se publica los lunes o los martes, Billboard no ha podido contener las ganas de anticipar la nueva lista este fin de semana. La noticia lo merecía: David Bowie acaba de conseguir el primer número 1 en álbumes de su carrera en Estados Unidos con su nuevo lanzamiento, ‘‘, que salía a la venta dos días antes de su muerte.

El álbum cuenta con 181.000 puntos en esta tabla tras vender 174.000 unidades y conseguir 7.000 puntos en streaming y ventas de temas sueltos (todo esto cuenta para la elaboración del Billboard 200). El anterior ‘The Next Day’ había vendido 85.000 unidades en su primera semana, siendo top 2, hasta ahora su mejor marca. Eso sí, que Bowie no tuviera hasta ahora un número 1 en discos no significa que no hubiera tenido éxito: por ejemplo ‘Let’s Dance’ y ‘Tonight’ lograron el disco de platino durante los años 80 por la venta de 1 millón de copias sólo en EE UU.

Por otro lado, otros nueve discos del artista llegarán a esta lista, destacando ‘Best of Bowie’ en el top 4 y ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars’ en el top 21.

Nada comparado con los 19 discos que David Bowie ha situado esta semana en el top 100 británico. En su país, por cierto, sí ha conseguido ser top 1 en álbumes hasta con nueve álbumes de estudio. Curiosamente, el artista vivía en Nueva York.

Macklemore & Ryan Lewis anuncian ‘This Unruly Mess I’ve Made’

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macklemore_ryan-Macklemore & Ryan Lewis editaron hace unos meses un single, ‘Downtown‘, que tras dividir a la redacción sí conseguía llegar a nuestra lista de las mejores canciones de 2015. También anunciaron una fecha en nuestro país (el 1 de abril estarán en Madrid), pero aún no nos habían indicado cuándo saldría su nuevo disco, la continuación del exitoso ‘The Heist’, que terminaba ganando el premio Grammy a álbum de hip-hop del año.

Su nuevo disco se llama ‘This Unruly Mess I’ve Made’ y saldrá tan pronto como el próximo 26 de febrero. Adivinamos que antes de eso conoceremos otro sencillo. Quizá sea la colaboración con Ed Sheeran (‘Growing Up (Sloane’s Song)’), la colaboración con Leon Bridges (‘Kevin’) u otro tema: de momento no ha trascendido. Os dejamos con un tráiler del disco en el que explican su concepto y qué les ha inspirado. Aunque en principio parece un tráiler tan solo hablado, al final se escucha música que podría pertenecer al largo.

Sethler baila más todavía en la remezcla de ‘Drama Queen’

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sethlerHace poco os presentábamos ‘Todo va a ir bien‘, el single principal de ‘Negociación’, el nuevo disco de aquel muchacho llamado Sethler que debutara con un álbum llamado ‘Batalla’ editado por EMI en 2012. Otra canción que se había dado a conocer con anterioridad era esta ‘Drama Queen’ que ahora remezclan sus nuevos compañeros de sello en Mushroom Pillow, Klein, a quienes quizá recuerdes por ‘Beat by Beat‘.

El resultado es tan veraniego, bailable y memorable -todo ello sin traicionar el espíritu de la bonita canción- que se ha decidido realizar un vídeo nuevo. Vuelve a aparecer la misma coreografía boogie boogie aunque ahora el emplazamiento es otro. Así nos lo explica el mismo Sethler:

«Los 70, el tropicalismo, el humor y una guitarra-Halcón milenario se dan la mano en esta nueva pieza. Quería explorar mi capacidad de bailar y del absurdo recuperando la esencia del vídeo original pero llevándola un paso mas allá y de nuevo escoltado por las bellísimas Mariona Borrell y Raquel San Nicolás (cantante y corista en esta canción). Un remix como este merecía un vídeo». Y tiene toda la razón…

El disco ‘Negociación’ sale este viernes 22 de enero. Incluirá ambas versiones de esta composición.

01 Todo Va A Ir Bien
02 La Canción Infinita
03 Imágenes
04 Cien Años
05 Chica Tormenta
06 Drama Queen
07 La Dimisión
08 Frío Y Calor
09 En El Cristal
10 Si Hay Dios
11 Abismo
12 La Inocencia
13 Drama Queen Remix

Iggy Pop, Julian Casablancas y Charli XCX, en la B.S.O. de ‘Vinyl’

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vinylHBO estrena este año la serie ‘Vinyl’, sobre un ejecutivo discográfico adicto a la cocaína que intenta relanzar su sello en Nueva York durante los años 70. Scorsese ha dirigido el capítulo piloto, que se emitirá el 14 de febrero.

Cada viernes habrá un EP (digital, irónicamente) como anticipo del episodio que se emita en Estados Unidos cada domingo. Entre los artistas que están confirmados están Julian Casablancas, Iggy Pop, Charli XCX, the Arcs, Chris Cornell, Trey Songz, Jessie J, Nate Ruess, Royal Blood, Jess Glynne y Charlie Wilson.

El 12 de febrero saldrá a la venta la banda sonora original ‘Vinyl: Music From the HBO Original Series — Volume 1’ y el día 15 de abril habrá una segunda banda sonora llamada ‘Vinyl: Music From the HBO Original Series — Volume 1: Finale’. La serie terminará dos días después, el 17 de abril. Este es el tracklist de la primera banda sonora:

01 Ty Taylor: «The World Is Yours»
02 David Johansen: «Personality Crisis»
03 Kaleo: «No Good»
04 Sturgill Simpson: «Sugar Daddy» (Theme from ‘Vinyl’)
05 Ruth Brown: «Mama He Treats Your Daughter Mean»
06 Otis Redding: «Mr. Pitiful»
07 Dee Dee Warwick: «Suspicious Minds»
08 Mott the Hoople: «All The Way From Memphis»
09 David Johansen: «Stranded In The Jungle»
10 Chris Kenner: «I Like It Like That»
11 Ty Taylor: «Cha Cha Twist»
12 The Jimmy Castor Bunch: «It’s Just Begun»
13 Soda Machine: «Want Ads»
14 The Meters: «Hand Clapping Song»
15 Soda Machine: «Slippin’ Into Darkness»
16 Edgar Winter: «Frankenstein»
17 Nasty Bits: «Rotten Apple»
18 Foghat: «I Just Want To Make Love To You»

Trajano! e Hidrogenesse, teloneros de Fangoria

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trajanoFangoria han publicado esta semana su nuevo single ‘Geometría polisentimental’, presentando el disco ‘Canciones para robots románticos’, que saldrá a la venta el 12 de febrero.

Asimismo el dúo ha confirmado los primeros conciertos de presentación, que serán los días 4 y 5 de abril en Madrid (Sala Teatro Barceló) y Barcelona (Sala Barts). Los portales de venta de entradas habituales revelan horarios y teloneros de lujo: en el caso de Madrid serán Trajano!, que el año pasado publicaban un par de temas nuevos tras la buena acogida de ‘Antropología’; y en el de Barcelona Hidrogenesse, que el año pasado editaban ‘Roma’.

‘Bad Habits’ de The Last Shadow Puppets divide

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The-Last-Shadow-PuppetsParte de la redacción evalúa el primer single del segundo disco de The Last Shadow Puppets.

«La mañana del lunes en que apareció este ‘Bad Habits’ no estaba mucho por la labor. La muerte de Bowie lo había eclipsado todo. De repente, una novedad que llevaba largo tiempo esperando (‘The Age of the Understatement‘ debe ser uno de mis discos favoritos de los últimos diez años) me resultaba indiferente. Le di al play y aquello no me agradó demasiado, aunque lo achaqué a mi estado de ánimo. Pero han pasado los días y las reproducciones y sigo sin acabar de cogerle el punto, aunque la sensación inicial ha mejorado algo. Aquí está todo lo que esperaba: el rock retro, esta vez mucho más soul y oscuro, los arreglos de Owen Pallett otorgando su dosis de dramatismo (oh, esas trompetas), un Miles Kane debidamente encanallado (¡qué feo pero qué sexy sale en el vídeo!), pulsión sexual, una línea de bajo casi obsesiva… Sí, todo aparentemente muy efectivo, pero no puedo evitar que me suene impostado, que no me convenza. Quizás sea simplemente que a Miles y a Alex les pega más el romanticismo épico con toquecito chulapo que ir directamente de crápulas». Mireia Pería.

«Primera gran decepción de 2016. Si hay algo molesto en un single de pop es la repetición obsesiva de su título para ocultar que detrás no hay nada. ‘Bad Habits’ es una mediocridad digna de una cara B de sus autores, a veces parece incluso una intro o un interludio. También su vídeo parece holgazán y forzado al mismo tiempo. Igual nos hemos equivocado pidiendo insistentemente el regreso de The Last Shadow Puppets y estábamos mejor como estábamos». Sebas E. Alonso.

«A Alex Turner y a Miles Kane les ha sobrado tiempo para dar continuación a su álbum debut, el gran ‘The Age of Understatement’, con un disco a la altura. A tenor del primer adelanto del mismo, ‘Bad Habits’, nos espera otro bombazo lleno de grandes melodías, guitarras y bajos polvorientos y cuerdas majestuosas en la línea de las bandas sonoras de Ennio Morricone, todo envuelto en un aura de sensualidad natural, evocada por las interpretaciones de estos carismáticos vocalistas, que es totalmente irresistible. Todo ello ofrece este fantástico primer single que, al menos yo, no puedo dejar de escuchar «en repeat»». JB.

Jason Derulo / Everything Is 4

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jason deruloDiscretamente, Jason Derulo editó en 2015 una de las canciones más exitosas del año, ‘Want To Want Me’. El tema, un pegadizo número de pop electrónico en la línea de la primera Whitney Houston, fue número 1 en varios países, pero lo más probable es que el público, siempre atento a las últimas tendencias, ya lo haya olvidado. El último trabajo de Derulo, ‘Everything Is 4’, que el cantante asegura se titula así, no porque sea el cuarto de su carrera, sino porque «todo tiene una razón» («everything is for a reason», indica en una entrevista, antes de citar a su madre, amigos y fans, etcétera), traduce este mismo problema a una colección de 11 canciones que son, más que nada, ejercicios de estilo. Derulo, que, en mi opinión, canta y baila (mucho) mejor que Justin Bieber, tiene un talento muy aprovechable; sin embargo, su material hasta el momento, una fusión de estilos como el hip-hop, el R&B y la electrónica en un híbrido que parece a menudo un estudio de la carrera de los Black Eyed Peas, es bastante más mediocre que el del autor de ‘Purpose‘ y si aquel engendro post-‘Thrift Shop’ que fue ‘Dirty Talk’ ya te horrorizaba, lo mejor ahora será que evites escuchar cosas como ‘Pull-Up’ o ‘Broke’ junto a Stevie Wonder, cuyo gancho principal es una armónica «autotuneada» y que es, en resumen, espantosa. No están mal ‘Cheyenne’, un número de «italo disco» humeante y de falsetes magistrales que ya quisiera para él How to Dress Well; la esquizofrénica ‘Get Ugly‘ o la ibicenca ‘Try Me’ junto a Jennifer López, pero termina hundiendo el disco un grueso de canciones nada atractivas que ninguna emisora de radio debería pinchar como ‘Love Like That’, que es como Drake hecho mal y en la que colabora la revientatímpanos K. Michelle, o la insípida ‘Painkiller’ junto a Meghan Trainor, que todo lo que tiene de niña pija aburguesada americana lo traslada a su insoportable timbre vocal. En definitiva, Derulo, te has coronao

Calificación: 4,3/10
Lo mejor: ‘Want To Want Me’, ‘Cheyenne’, ‘Get Ugly’, ‘Try Me’
Te gustará si te gusta: Usher, Chris Brown, Flo Rida, Rita Ora
Escúchalo: Spotify

‘La chica danesa’: Redmayne, Hooper, ¡devolved el Oscar!

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la_chica_danesa_Resulta paradójico que una película que narra la historia de una trasgresión, de una pionera (Lili Elbe, la primera transexual que desafió los límites sociales y médicos de su época, en los años 20, sometiéndose a una peligrosa operación de reasignación de sexo), esté articulada a través de una puesta en escena tan convencional, relamida y conservadora como la que ha elegido Tom Hooper para adaptar la novela de David Ebershoff (reeditada recientemente por Anagrama).

La misma corrección academicista y burocrática que lastraba la sobrevalorada ‘El discurso del rey‘ (2010), pero que se podía justificar por el tema que trataba y el ambiente en el que se desarrollaba, aplasta ahora definitivamente esta película. ‘La chica danesa’ es cursi, cautelosa y tediosa; una película que está más pendiente de agradar a todos los públicos a cualquier precio (y a los votantes de los Oscar), que de, por ejemplo, proponer imaginativas soluciones expresivas, profundizar en el contexto histórico y artístico donde se desarrolla la historia o explorar los muchos caminos dramáticos que sugieren la complicada relación entre las dos pintoras.

Tal como está planteada, ‘La chica danesa’ supone un enorme desperdicio de talento: de diseño de producción (fabuloso y muchísimo más expresivo que la puesta en escena de Hooper), de vestuario (otra nominación para el gran Paco Delgado) y de interpretación (la cada vez más solicitada Alicia Vikander). No es el caso, sin embargo, del protagonista. De la esforzada interpretación de Eddie Redmayne vemos todo el exterior –pestañeos, miraditas, posturitas y risitas- y nada del interior, nada del conflicto sentimental y existencial en el que se supone se debate su personaje. La metáfora visual final y el mensaje posterior, acerca del movimiento transgénero, no pueden ser más elocuentes: poesía barata y bienintencionada. 4.

‘Geometría polisentimental’ de Fangoria, al borde de ser muy grande

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fangoria-geometriaParte de la redacción valora el single de regreso de Fangoria.

«‘Geometría Polisentimental’ es un buen regreso. Puede parecer más de lo mismo; pero un más de lo mismo que me remite a los Fangoria de la primera mitad de los dosmiles; un tema de Hi-NRG ajustadísimo, sin excesos (al contrario que ‘Dramas y comedias’, que siempre me ha dado la sensación de ser demasiado up-tempo y recargada), con efectos bien incrustados y que recuerda a muchas cosas, todas buenas: ese inicio que mezcla alegremente ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’ (de hecho, toda la canción suena mucho a Dinarama), ‘Funkytown’ y ‘Flashdance’, su estribillo entre ‘Human’ de Killers y ‘Mi novio es un zombi’, el paso fugaz de Javiera Mena en uno de los puentes, el piano housero vistiendo otro –un recurso muy manido, pero que personalmente me encanta-, cuando Alaska canta lo de «… una cuarta dimensión» evoca a ‘Life on Mars?’ incluso (¿homenaje o aún estoy sensible?). Nada de esto es ningún reproche, Alaska y Nacho aquí parecen recuperar el gusto por copiar (homenajear) bien. Gran labor de Guille Milkyway; ‘Geometría Polisentimental’ está al borde mismo de ser algo muy grande, quizás le falte nada, un pasito, pero hace que espere el nuevo disco con unas ganas que creía perdidas. Lo único que no acabo de entender es esa inclinación por los palabros. ¡A ver cómo no nos atragantamos cantando el estribillo!». Mireia Pería.

«El nuevo single de Fangoria, ‘Geometría polisentimental’, empieza hablando vagamente de una imagen para continuar por laberintos, esquemas, cuadrados, esferas, triángulos o cilindros. La cumbre de la letra, sin embargo, llega cuando Alaska canta sobre diseñar «un poliedro intuitivo, un circuito racional que nos ayude a congelar, direccionar el momento». Honestamente, es difícil enterarse de algo, pero la gran melodía compuesta por el grupo y la acertada producción de Guille Milkyway, elegante pero con ese punto petardo que esperamos de Fangoria y con bien de campanillas en la mezcla, es muy, muy fácil de entender, e imposible luego de olvidar». JB.

«No estamos ante el mejor ejercicio de complicidad posible entre Guille Milkyway y Fangoria. Lejos de consolidarse y subir un peldaño, como sucedió con ‘Dramas y comedias’, se repite el esquema de «happy hour estándar» sin la mínima tensión, ahuyentando toda posibilidad de ofrecernos un himno incuestionable. Mantendrá a los fieles, pero no recuperará los perdidos de la etapa Jean, ni tampoco atraerá a nuevos adeptos. Geometría emocional que se sustenta en el mismo área de descanso de hace tres largos años, a tenor del vídeo del 2013 con el que se presentan». Sr John.

«Cada vez que te sale una canción de Fangoria de los últimos años en una playlist, el susto es para caerse de la silla. El microuniverso del dúo es tan ajeno al espacio exterior que sus producciones suenan siempre kitsch al lado de cualquier cosa, incluso de otras que deberían serle afines, como las de los últimos La Casa Azul o Pet Shop Boys. ‘Geometría polisentimental’ decepciona porque no deja de ser un ‘Dramas y comedias 2.0’, sólo que sin un lema tan poderoso como «no quiero más dramas en mi vida». Sin embargo, funciona como divertido rompecabezas de autorreferencias como los que a partir de cierta edad han construido Bowie, Madonna, Cohen o Patti Smith. Aquí hay guiños a ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’ en la base, a ‘Más es más’ en los coros, a ‘Criticar por criticar’ en ritmo, a ‘El cementerio de mis sueños’ en la guitarra final, más los que se me escapen. Mención especial para la enumeración de cosas random de la letra, sólo ligeramente mejor de lo que parece y bastante Paloma San Basilio (sobrevuela el espíritu de su obra maestra ‘Juntos’). «Un cuadrado, una esfera» era lo último que me esperaba encontrar tarareando absurdamente esta semana, así que bien por seguir siendo diferentes. Stop dubstep! Stop trap!». Sebas E. Alonso.

‘El hijo de Saúl’: la gran favorita para el Oscar de habla no inglesa

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manwhosoldSegún IMDB existen 252 películas que tratan el tema del Holocausto judío. Son muchas y muy diversas, tantas como para haber conformado casi un subgénero. Sin embargo, ninguna se parece a ‘El hijo de Saúl’. Que después de tantas variaciones sobre un mismo tema, de múltiples perspectivas y puntos de vista, un director haya sido capaz de esquivar los lugares comunes y aportar una mirada realmente diferente y de gran relevancia artística sobre los campos de exterminio nazis, es como para hacer lo que ya hicieron en Cannes: aplaudir hasta que te piquen las manos.

El debutante László Nemes se ha sumergido en las profundidades de Auschwitz adoptando un punto de vista insólito. El director aplica una mirada dardenniana, neutra y despojada de artificios sentimentales, al terrible día a día de un sonderkommando, los prisioneros judíos que eran obligados a trabajar en las cámaras de gas y los crematorios. La cámara se pega al protagonista para hacer partícipe al espectador de su labor diaria, desde conducir a los recién llegados a las cámaras de gas hasta esparcir sus cenizas en el río. La cotidianidad en un campo de exterminio como nunca lo habíamos visto.

El director utiliza una puesta en escena de una eficacia dramática extraordinaria. Estrecha los límites de la pantalla (formato 4/3), alarga la duración de los planos, deja fuera de foco los contornos y manipula sabiamente la banda sonora. El resultado es una inmersión en primera persona en el corazón de las tinieblas. Apenas vemos nada. Solo escuchamos, vislumbramos y, lo que es peor, imaginamos lo que allí está ocurriendo. Nemes demuestra que, en ocasiones, es mucho más eficaz mostrar el horror de forma oblicua, sesgada, desapegada, que de manera frontal, subrayada y «sentimentalizada».

Sin embargo, ‘El hijo de Saúl’ no es una película redonda. Además de la cuestionable caracterización de los nazis, en el límite de lo grotesco, su dispositivo formal es tan arriesgado y está tan presente, que a veces, no demasiadas, devora a la propia película. Alimenta la reflexión, cierto, pero también limita la emoción. Sus largos planos-secuencia (Nemes fue ayudante de Béla Tarr en ‘El hombre de Londres’) resultan hipnóticos y perturbadores la mayoría de las veces, pero otras consiguen el efecto contrario: la desconexión emocional. Aun así, estamos ante una de las películas más relevantes del año pasado. 8.

David Bowie ocupa el 19% del top 100 británico

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bowieEl nuevo disco de David Bowie iba a ser top 1 en Reino Unido antes de su muerte, pues de viernes a domingo -día que fallecía- ya había despachado 43.000 unidades, muchas más que Adele o Justin Bieber. Sin embargo, su muerte por supuesto ha alimentado las ventas de ‘‘, que al final es top 1 con más de 146.000 copias vendidas, es decir, ya es disco de oro. Y habrían sido más de no ser por los graves problemas de stock, sobre los que hablaremos en los próximos días.

En total, Bowie ha vendido 623.000 discos esta semana en Reino Unido (incluyendo streaming), lo que implica que ha vendido mucho más de un millón en todo el mundo. En las islas, hasta 19 de sus discos se han colado en el top 100. Y sí, hay mucho recopilatorio, pero la gente también se ha preocupado por hacerse con copias de ‘Hunky Dory’, «Ziggy Stardust», ‘Aladdin Sane’ o ‘The Next Day’ en este orden. Incluso el experimental ‘Station to Station’ aparece en el número 55 de las islas, como podéis ver listado debajo.

En cuanto a singles, una docena ha llegado al top 100 también, a pesar de la competencia de la era streaming. La favorita del público ha sido ‘Heroes’, seguida de ‘Life on Mars?’, ‘Starman’ y ‘Let’s Dance’.

En otros países, está confirmado el número 1 en grandes territorios como Alemania, Italia o Francia (en este caso con 67.000 unidades nada menos), y se espera que ‘★’ sea el primer número 1 de toda la historia de David Bowie en Estados Unidos. Los datos españoles se conocerán el próximo miércoles.

ÁLBUMES

1 BLACKSTAR
5 NOTHING HAS CHANGED – THE VERY BEST OF
11 THE BEST OF 1969/1974
14 HUNKY DORY
17 THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST
18 BEST OF BOWIE
23 ALADDIN SANE
25 THE NEXT DAY
31 LOW
37 DIAMOND DOGS
42 LET’S DANCE
45 HEROES
55 STATION TO STATION
59 THE BEST OF – 1980/1987
60 YOUNG AMERICANS
61 SCARY MONSTERS
89 THE MAN WHO SOLD THE WORLD
95 SPACE ODDITY
97 FIVE YEARS – 1969-1973

SINGLES

12 HEROES
16 LIFE ON MARS
19 STARMAN
23 LET’S DANCE
24 SPACE ODDITY
43 UNDER PRESSURE
45 LAZARUS
49 CHANGES
61 BLACKSTAR
62 ASHES TO ASHES
65 REBEL REBEL
76 ZIGGY STARDUST
97 CHINA GIRL

5 factores clave en ‘Geometría polisentimental’ de Fangoria

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fangoria-polimetriaEl estreno de ‘Geometría Polisentimental‘, primer avance del nuevo disco de Fangoria, nos ha dejado varias impresiones. Aparte de lo acertado del sonido Milkyway, han sido muchos los que han comentado un videoclip que pasamos a analizar en cinco factores determinantes.

EL FACTOR CANADA

No es muy difícil encontrar claras referencias en el videoclip, dirigido por Stanley Sunday, al trabajo realizado por la productora Canada, encargada de los tres clips que se extrajeron de su anterior disco. Algunos se han apresurado a recalcar un cierto parecido con el clip de ‘Dramas y Comedias’, realizado por la productora catalana, pero en realidad parece un refrito de ‘Espada’ de Javiera Mena, sin el fáctor lésbico.

Como algunos de sus seguidores han señalado, el dúo publicaba en redes sociales a principios de diciembre varias imágenes en Instagram en las que anunciaban que estaban grabando un clip dirigido por la realizadora Chloe Wallace, colaboradora habitual de Canada. Localizaciones y hasta una foto de la claqueta de rodaje parecen la prueba de que existe un clip alternativo para la canción que, por algún motivo, no ha salido.

#todayweshoot with @chloewallace_ for @fangoriaoficial ❤️👍🏻👁🖖🏻💖

Una foto publicada por CANADA (@lawebdecanada) el

Hem acabat!

Una foto publicada por nachocanutoficial (@nachocanutoficial) el

¿Qué ha pasado con el otro videoclip? Probablemente nunca lo sabremos, pero hace sólo 5 días que tanto Alaska como Nacho Canut subían fotos del rodaje de otro vídeo. Cinco días para editarlo y post-producirlo explicaría el pobre acabado del clip que ahora conocemos.

Rodando el nuevo vídeo de @fangoriaoficial maquillada por @jbcucarella y con vestido de @littlejoe_es.

Una foto publicada por ni Twitter ni Facebook sólo Ig (@alaskaoficial) el

Foto al monitor durante la grabacion del video d @fangoriaoficial . Mi momento Balenciaga

Una foto publicada por nachocanutoficial (@nachocanutoficial) el

EL FACTOR CULTURISMO

No hay que ser un fan fatal para saber que Alaska ha sido siempre una gran seguidora del culturismo. Solo hay que indagar un poco para encontrar publicaciones de hace más de dos décadas en las que la artista declaraba que su futuro estaba en el culturismo.

En el clip, aparte del culturista profesional Patxi Carmona, casi tercer protagonista del clip, aparecen varias imágenes de otros.

EL FACTOR ESTÉTICO

«Me dijeron que una imagen siempre vale mucho más que mil palabras» es la frase introductoria de la canción y por el resultado, por mucho que nos duela, no parece que lo hayan tenido muy en cuenta a la hora de realizar una pieza audiovisual con unas carencias estéticas bastante evidentes.

Es destacable la presencia de las constantes del dúo: el gusto por los estampados de animales, el uso del color, los collages, lo retrofuturista y lo kitsch. El parecido con algunos videoclips de M.I.A. también es evidente, al menos el intento. La cuestión de quién le ha pintado los labios a Alaska es otra historia que merece un post aparte.

EL FACTOR NACHO CANUT

Siempre metido en su papel de Chris Lowe (mitad silenciosa de Pet Shop Boys), Nacho Canut se muestra en esta ocasión primero como cámara de televisión con el visor apagado y luego, como él mismo reconocía en Instagram, emulando a Balenciaga con una máquina de coser y un patrón, intentando hacerle una camiseta al culturista. Canut ofrece un contrapunto cómico al asunto, ya sea enredado con la cinta de vídeo o con la máquina de coser.

EL FACTOR GEOMÉTRICO

A la par con el contenido de la letra, el clip está plagado de referencias geométricas. Triángulos, esferas y cuadrados se suceden según los va enumerando la letra en una secuencia que peca un tanto de ser excesivamente descriptiva. ¿Os acordáis de los “literal videos«? Pues eso.

Aparte, el tema geométrico, nos trae a la memoria el clásico de Astrud ‘Cambio de Forma’. Hace 15 años de aquello y aún sigue manteniendo todo su encanto. Hidrogenesse, por cierto, aparecen en los créditos.

Todavía es Navidad para Santigold

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santigoldSantigold tiene un nuevo disco preparado de cara al 26 de febrero. Se llama ’99c’. Ya conocimos la gran ‘Can’t Get Enough of Myself‘ y ahora hay un nuevo single llamado ‘Chasing Shadows’. El tema estrenado ayer por la prestigiosa locutora británica Annie Mac tiene ya videoclip estrenado por Tidal. Elliot Lester dirige a Santigold dándose un paseo en plena Navidad. La letra, según un comunicado recogido por Pitchfork, reflexiona sobre la vida de los artistas: “sopesa la importancia de ir contra corriente para mantener la integridad artística” y va sobre “los sentimientos de alienación” de una persona que está siempre “preparada para el show”.

Por cierto, la producción es de Rostam de Vampire Weekend, quien a su vez acaba de estrenar un tema llamado ‘EOS’.

Black, en estado crítico tras sufrir un accidente

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black-wonderfulBlack, conocido por su macrohit ochentero ‘Wonderful Life’, al que tanto citáramos como influencia para Hurts en sus inicios, se encuentra en coma inducido y en estado crítico tras sufrir un accidente de coche. Está ingresado en la unidad de cuidados intensivos del Hospital Universitario de Cork desde este martes, como ha revelado hoy la familia del artista. Han indicado que «es cuestión de esperar».

Colin Vearncombe, de 53 años, conducía solo desde su casa hasta el aeropuerto, donde iba a coger un vuelo para un evento musical en Escocia, cuando sufrió el accidente.

Black nunca volvió a repetir el éxito de su debut largo, también llamado ‘Wonderful Life’, pero ha continuado editando álbumes, datando el último de ellos de 2015, ‘Blind Faith’. Aun así, escuchar esta producción a día de hoy sigue resultando igual de atractivo que el primer día: entre el saxo y la percusión tropical, podría ser perfectamente el nuevo «best new music» de Pitchfork, la nueva apuesta de Disco Naiveté.

Jeff Lynne’s ELO / Alone in the Universe

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jefflynneLo primero que inspiraba el regreso de Electric Light Orchestra con su primer disco en 14 años era la siguiente pregunta: ¿merece la pena comprar este u otro álbum de 2015? ¿No será mejor hacerse con ‘Eldorado’, ‘A New World Record’, ‘Out of the Blue’, ‘Discovery’… aquellos discos de la ELO de los 70 que vendieron millones de copias y por tanto hoy es fácil encontrar en tiendas de segunda mano de toda Europa por el módico precio de 1 euro? Yo lo recomiendo.

Lo segundo es la complicada fecha de edición -mediados de noviembre- para tratarse de un artista que no cuenta con el hype de los medios especializados como una Grimes, ni las radios como una Adele. ¿No pasaría el disco demasiado desapercibido? Pero Jeff Lynne lo ha hecho bien: se habrá perdido todas o casi todas las listas de lo mejor del año, pero este ‘Alone in the Universe’ fue uno de los mayores hits de la Navidad en Reino Unido, alzándose de manera inesperada como uno de los 20 grandes superventas de 2015 en este país, por encima de Florence + the Machine, Years & Years y Noel Gallagher (!).

Está claro: el público inglés adora a Lynne y es con motivo. Estamos ante una colección de 10 canciones mucho más austeras que grandes éxitos como ‘Turn to Stone’, ‘Mr. Blue Sky’ o mi favorita ‘Livin’ Thing’, pero muy asequibles y agradables para cualquier amante de la música pop. El álbum se presentaba con el nostálgico single ‘When I Was A Boy‘, una mirada al pasado con regusto musical que sonaba a medio camino entre ‘Yesterday’ y ‘A Whiter Shade of Pale’. Y si esta canción es una de las cosas que pueden congratularte con el mundo, la misma paz transmite ‘All My Life’, una recreación en el amor vinculable a ‘Let it Be’.

Pero este tampoco es un disco exclusivamente alegre. Su título, de hecho, es muy amargo. La canción que mejor aclara el concepto agridulce del largo es ‘Love and Rain’, una composición de rhythm & blues con coros femeninos muy explícita en su primera frase: «tiene que llover mucho para que crezca una rosa». Justo después, ‘Dirty to the Bone’ nos habla de una mujer mala, pero con una melodía paradójicamente luminosa. Las baladas (‘The Sun Will Shine On You’) se alternan con las canciones más rockeras (‘Ain’t It a Drag’); el amor (‘One Step at a Time’), con su opuesto (‘I’m Leaving You’).

Por encima de conceptos, para Lynne lo más importante han vuelto a ser las canciones y para muestra de ello la variedad que ofrece este álbum, que pasa del medio tiempo setentero ‘I’m Leaving You’, que podría haber entonado Richard Hawley o convertido en éxito Adele; a la electrónica con falsete disco de ‘One Step at a Time’. Eso sí, sin que se pierda la coherencia estilística: el country de ‘Fault Line’ no pegaba y ha quedado como bonus track. Puede que este no sea el álbum con el que empezar con Jeff Lynne, no será una gran influencia para la generación venidera, pero sí una alegría para los que ya conocieran y añoraran a Jeff.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘When I Was A Boy’, ‘I’m Leaving You’, ‘Dirty to the Bone’, ‘All My Life’
Te gustará si te gustan: los Beatles, Roy Orbison, Metronomy
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Howard de Take That se hace un Tania Llasera

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howarddonaldSi hace unos días la presentadora Tania Llasera (La Voz, Fama ¡a bailar!) era trending topic por llamar a su hijo José Bowie -de hecho el nombre del bebé era el hit de Twitter-, ahora es Howard Donald de Take That quien ha decidido llamar a su hijo como el artista, que fallecía esta semana.

El miembro de Take That también ha acudido a Twitter para informar de que Bowie Tayland Donald llegó al mundo el pasado 12 de enero.

¿En qué se traduce todo esto? En que las escuelas dentro de unos años estarán llenas de Bowies y por tanto habrá que designar a los pequeños por apellido, pero bueno… si sirve para que la próxima generación de millenials conozca al Duque, bienvenido será.

El verdadero nombre de David Bowie era David Robert Jones. Llegó a editar música como Davie Jones. Su cambio de nombre se produjo en 1965 cuando el actor de teatro Davy Jones empezó a triunfar en Londres, siendo además finalmente el cantante de The Monkees.

Tras un intento de llamarse «Tom Jones», al final escogió «Bowie», «como el último cuchillo americano«, definiéndolo como «un conglomerado de declaraciones e ilusiones». También le gustaba que dicho cuchillo «cortara por los dos lados».

Tres aspirantes a Eurovisión, obligados a introducir el castellano en su tema

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electricnanaRecientemente TVE daba a conocer a los seis aspirantes a representar a España en Eurovisión este 2016, Xuso Jones, Salva Beltrán, Maverick, María Isabel, Electric Nana y Barei. Esta semana esperábamos escuchar un teaser de las canciones, pero finalmente no ha sido así. Será la semana que viene según Eurovision-Spain. ¿Cuál es el motivo del retraso?

Hoy ABC publica una noticia según la cual tres de ellos se están viendo obligados a adaptar su tema en inglés al castellano. Según este medio, “TVE no está dispuesta a permitir que un tema que no cuente con un mínimo de castellano pueda representar a España en el certamen europeo”. Así, la cadena está obligando a los autores e intérpretes de las canciones en inglés a modificar sus temas si no quieren quedar fuera. Se conforman con una parte del tema.

Los afectados son Barei, Electric Nana y al parecer Xuso Jones. Barei lo ha confirmado: “hay que meter algo de español. Yo no tengo nada en contra de nuestro idioma, por supuesto, pero mi proyecto es en inglés. Aunque nos pese, es mucho más internacional que el castellano. Pablo Alborán o Pastora Soler cantan muy bonito en español y podrían ganar Eurovisión. Pero cuando haces música negra, pop americano o pop británico, no tiene sentido mezclar idiomas”. Electric Nana, autora de ‘To Life!‘, dice: «Yo presenté la canción sólo en inglés y les encantó. Es verdad que a posteriori me dijeron que les gustaría que hubiera algo en español. Pero no me lo tomé como una imposición, sino como algo que les hacía mucha ilusión. Es complicado mezclar idiomas porque puede quedar raro o feo, pero hay que intentarlo».

María Isabel defiende el castellano y además recuerda que ganó Eurojunior en este idioma.

Eurovisión suele ganarlo una canción en inglés, aunque últimamente los ganadores han venido de lugares tan pintorescos como Rusia, Azerbaiyán, Noruega, Dinamarca, Suecia o Alemania. Para encontrar una canción cantada en otro idioma, hay que remontarse a 2007, cuando triunfaba Serbia con ‘Molitva’.

Lo que no ha ganado nunca es una canción en «spanglish», a menos que consideréis «spanglish» el idioma en el que cantaba la israelí Dana International.

Top 15-1-2016

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bowie-lazarus¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
David Bowie / Lazarus (53%, 102 Votos)
Fangoria / Geometría polisentimental (13%, 25 Votos)
Ellie Goulding / Army (9%, 17 Votos)
Triángulo de amor bizarro / Baila sumeria (6%, 12 Votos)
Kanye West / Real Friends (5%, 10 Votos)
The Last Shadow Puppets / Bad Habits (5%, 9 Votos)
Chairlift / Moth to the Flame (5%, 9 Votos)
Love of Lesbian / Bajo el volcán (3%, 6 Votos)
Mucho / Nuevas ruinas (1%, 1 Votos)
Meilyr Jones / How To Recognise a Work of Art (0%, 0 Votos)
dvsn / Hallucinations (0%, 0 Votos)
Votos totales: 191

1(8) David Bowie / Lazarus 2 semanas
2(-) Fangoria / Geometría polisentimental 1 semana
3(-) Ellie Goulding / Army 1 semana
4(-) Triángulo de amor bizarro / Baila sumeria 1 semana
5(-) Kanye West / Real Friends 1 semana
6(1) Tirana / Yo soy esa 2 semanas
7(-) The Last Shadow Puppets / Bad Habits 1 semana
7(-) Chairlift / Moth to the Flame 1 semana
9(-) Love of Lesbian / Bajo el volcán 1 semana
10(-) Mucho / Nuevas ruinas 1 semana
11(-) Meilyr Jones / How To Recognise a Work of Art 1 semana
11(-) dvsn / Hallucinations 1 semana
13(2) Mucho / Las puertas del infierno 2 semanas
14(-) Laura Mvula / Overcome 1 semana
15(-) Yuck / Hearts in Motion 1 semana
16(-) Jack Garratt / Breathe Life 1 semana
17(3) Alarido mongólico / Para siempre 2 semanas
18(4) Raúl Peligro / Bataclan 2 semanas
19(-) Ezra Furman / Restless Year 1 semana
20(-) Violent Femmes / Memory 1 semana
21(5) Disciplina Atlántico / Parquesol 2 semanas
22(-) Mogwai / U-235 1 semana
23(-) Iggy Azalea / Azillion 1 semana
24(6) Radiohead / Spectre 3 semanas
25(-) El Guincho ft Mala Rodríguez / Cómix 1 semana
26(-) Travis / 3 Miles High 1 semana
27(7) Invisible Harvey / La puerta giratoria 2 semanas
28(-) Bob Mould / Voices in my Head 1 semana
29(-) Wild Nothing / Reichpop 1 semana
30(-) Kendrick Lamar / Untitled 2 1 semana
31(-) Mayor Tom / No soy un Skywalker 1 semana
32(-) Odio París / Geometría coaxial 1 semana
33(-) Mónica Naranjo / Fin 1 semana
34(-) Explosions in the Sky / Disintegration Anxiety 1 semana
35(-) Santos / Ficción 1 semana
36(-) Soledad Vélez / Jeanette 1 semana
37(-) LNZNDRF / Beneath the Black Sea 1 semana
38(-) Tiga / Planet E 1 semana
39(-) Woods / Sun City Creeps 1 semana
40(-) San León / For Us 1 semana

Tráiler del documental sobre Michael Jackson dirigido por Spike Lee

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0_0_3430949_00_320wEl próximo 5 de febrero se estrenará en el canal norteamericano Showtime el documental sobre Michael Jackson que ha dirigido Spike Lee. Con el título ‘Michael Jackson’s Journey From Motown to Off The Wall’, el filme relatará el paso de Jackson de ser uno de los miembros de los Jackson 5 a debutar en solitario con ‘Off The Wall’. Según la nota oficial, se trata de “un retrato revelador que muestra cómo un joven serio, pasional y trabajador se convirtió en el Rey del Pop”.

El documental incluirá imágenes de archivo del propio Michael y entrevistas con personalidades de la música influidos por el legado del artista como Mark Ronson, John Legend, The Weeknd y Pharrell Williams.

Ahora podemos ver el primer avance, en el que destacan el canadiense Abel Tesfaye, hablando de cómo copió la manera de cantar de Jackson, y David Byrne y Questlove, reconociendo que nunca entendieron la letra de ‘Don’t Stop ‘Till You Get Enough’.

Victoria Beckham se niega a participar en las reuniones de 20 aniversario de Spice Girls

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yearsyears-spiceEste año se cumplen 20 años de la publicación de ‘Wannabe’, primer y exitoso sencillo de las Spice Girls. Con ese motivo se ha señalado la posibilidad de una reunión de las chicas para algún tipo de acto o actuación en directo. Pero eso no va a pasar, al menos no con la formación original. Antes de que a sus seguidores se les pongan los dientes largos con la idea de una reunión, ha llegado Victoria Beckham a aguar la fiesta.

Según recoge el portal TMZ, un representante de la «spice pija» ha dejado claro que Victoria «ha sido bastante respetuosa con el tiempo que pasaron juntas en el pasado. Sin embargo, su foco está ahora en su familia y sus negocios en la moda».

Así que lo que pasará a partir de ahora es una incógnita. Mel B ya decía que si no estaban todas, ella tampoco se subiría al carro. ¿Entrará Victoria en razón añadiendo un par de ceros en esos cheques?

La última vez que se pudo ver al quinteto reunido fue durante el estreno de su fallido musical, que fue cancelado después de 6 meses en cartel en el West End londinense.

El fan que se coló en la cena de Taylor Swift y Calvin Harris

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taylor swiftDe vez en cuando, cuando no están ocupados vendiendo millones de discos y singles y llenando estadios por todo el mundo o siendo una de las parejas famosas más populares del momento, Taylor Swift y Calvin Harris se van a cenar por ahí como dos personas normales a las que les gusta disfrutar de su tiempo libre y de su intimidad. Al fin y al cabo, ¿a qué celebridad no le ha de apetecer olvidarse por un rato de que lo es?

Claro que, al ser dos grandes iconos del pop actual, no extraña que a veces se les acerquen fans en las ocasiones menos oportunas para tomarse una foto con ellos. Es lo que acaba de hacer Ricky, un adolescente de Los Ángeles que se topó con la pareja en un restaurante de la zona hace unos días y que, no contento con saludarla, le sugirió hacerse una foto junto a ella… en la misma mesa que ocupaba… como si fuera su hijo.

Aunque pueda parecernos un poco retorcido, el resultado en cuestión es una instantánea de la que Ricky ha de sentirse orgulloso: Swift y Harris lucen en ella sonrientes (y solo un poquito irritados) mientras un desconocido interrumpe su velada para subir una foto memorable a Instagram. «Estupenda cena con mamá y papá», lee esta. Seguro que lo fue.

Ricky, por cierto, ya conoce también a Miley Cyrus.

Awesome dinner with mom and dad🍴

Una foto publicada por 🇺🇸 (@rickywselby) el

Field Music no decepcionan en ‘Disappointed’

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El mes que viene sale a la venta ‘Commontime’, el nuevo disco de Field Music, que el dúo formado por los hermanos Brewis anunció el pasado mes de octubre. Tras ‘The Noisy Days Are Over’, el primer adelanto del mismo, Field Music ha dado a conocer ‘Disappointed’, un número pegadizo de ritmos irresistibles, melodía muy pop y la aparición esporádica -pero estratégica- de un contemplativo arreglo de piano. ‘Commontime’ sale el 5 de febrero.