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Lady Gaga habla de la influencia de ‘AHS’ en su nuevo disco

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gaga-taylorHemos visto a Lady Gaga protagonizar la última temporada de ‘American Horror Story’ «Hotel«, por la que ha recibido una nominación a los Globos de Oro, ¿pero qué ha sido de aquel disco que preparaba de nuevo junto a RedOne? La cantante ha hecho finalmente una actualización para sus fans durante una conversación con James Franco para V Magazine, donde ha posado desnuda con su novio Taylor Kinney.

Stefani Joanne Angelina Germanotta ha dicho que su nuevo disco tendrá más «claridad» que ‘ARTPOP’, editado hace dos años y medio, y que su papel en la mencionada serie ha sido decisivo para ello. «He estado escribiendo un montón durante el pasado año. La serie realmente me ha afectado la voz, he de decir (…) Cuando no trabajaba en la serie, me sentía miserable porque no tenía un lugar en el que desahogar ninguno de mis vicios. Ahora la serie es el lugar en el que desahogar mis vicios, así que cuando hago música tengo mucha más claridad. Tengo un poco menos de instinto de ser imprudente con mi música porque ahora puedo ser imprudente en otros lugares. Así que ahora estoy pensando más en lo que quiero decir y en lo que quiero dejar en la Tierra. La música es menos una expresión de toda mi pena. Por supuesto seguro que habrá pena en el disco, pero habrá más cosas. Mi último disco fue hecho con un montón de pena. Todo ese disco… Es casi como que ni puedes llegar a lo que es. Ahora la serie me ha dado salida para poner las cosas en su lugar, así que cuando me siento al piano ya estoy en un lugar profundo. Tengo otra cosa completamente distinta que explorar».

‘The Less I Know the Better’, el tontorrón (pero gran) single de Tame Impala

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thelessiknowthebetterQue Kevin Parker se había pasado al pop de masas quedó claro desde la edición de ‘Let It Happen’, no en vano la canción del año para JENESAISPOP. Pero ‘The Less I Know the Better’ era otra cosa, un ejercicio disco-funk tan bien ejecutado que ni el mismo Parker creía que debiera estar en su disco, tildándolo en una entrevista de «tontorrón». Pero los números no engañan y ‘The Less I Know the Better’ es la canción más escuchada de Tame Impala actualmente en Spotify. Con 18 millones de escuchas, el tema está a punto de superar en reproducciones a ‘Let It Happen’, que salió varios meses antes.

Para ‘The Less I Know The Better’, Parker sube y potencia los BPM y ofrece una canción pop con todas las letras compuesta por pegajosos ritmos funky, una robusta línea de bajo, edificantes punteos de guitarra, teclados de una nostalgia luminosa y, ante todo, una melodía inmensa, de una belleza devastadora especialmente en las estrofas, que es imposible olvidar tras una primera escucha. Claramente, estamos no solo ante uno de los grandes éxitos del disco sino ante una de las mejores canciones de la carrera de Tame Impala. En una palabra, un clásico.

Aunque Parker niega que ‘Currents‘ sea un disco de ruptura, ‘The Less I Know the Better’ por lo menos sí es una canción de desamor, un claro retrato del amor no correspondido entre su autor y el objeto de su deseo, que es una chica llamada Heather. En ella, Parker recuerda el episodio en el que descubre que Heather sale con otra persona (un tipo llamado Trevor) y concluye que «cuanto menos sepa mejor», sobre todo cuando se entera de que estos se acuestan, aunque su anhelo persiste a lo largo de todo el tema en frases como «¿no te ves junto a mí? supongo que no le puedes hacer cambiar de opinión».

Naturalmente, ‘The Less I Know the Better’ era un single obvio y Parker presentaba un videoclip para el mismo realizado por la productora barcelonesa CANADA. La pieza, una sucesión de planos memorables en la que no falta sensualidad, sexo, baile, color y humor, es una obra maestra. No es de extrañar, pues la productora, encabezada por los realizadores Lope Serrano y Nicolás Méndez y los productores Alba Barneda y Oscar Romagosa, ha firmado algunos de los videoclips más llamativos de los últimos años en una inteligente combinación de surrealismo y refinado gusto estético. Suyos son, por ejemplo, los visuales para ‘Bombay’ de El Guincho, ‘Invisible Light’ de Scissor Sisters, ‘Stay Awhile’ de She & Him o ‘The Yabba’ de Battles.

Tame Impala ha tocado ‘The Less I Know the Better’ en directo en varias ocasiones durante la gira de promoción de ‘Currents’. Una de ellas ha sido en una actuación para la plataforma en streaming Deezer, con la que os dejamos:

‘Instrumental’: si este libro no te conmueve, nada lo hará

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rhodes-instrumentalEste libro es brutal. Pero no brutal en plan «esta canción es brutal, tía». No. Brutal de verdad. Doloroso. De una crudeza tan descarnada y pegajosa que te hace pedazos. Tanto que te dan ganas de dejar de leerlo cuando a partir de la página 26 se desata, como dice el autor, «el puto Apocalipsis».

James Rhodes es un concertista de piano británico famoso por su heterodoxia. Un iconoclasta (ofrece recitales vestido como recién salido del Primavera Sound, se dirige al público durante los conciertos) empeñado en rescatar la música clásica de la prisión elitista y endogámica en la que lleva décadas encerrada. Al igual que el periodista Alex Ross (‘El ruido eterno’, ‘Escucha esto‘), Rhodes habla y escribe sobre Bach, Beethoven o Rajmáninov, sus tres compositores de cabecera, con pasión, erudición e irreverencia, con espíritu transgresor y divulgador, como si fueran lo que en su momento fueron: estrellas de rock.

‘Instrumental: Memorias de medicina, música y locura’ (Blackie Books) empieza así, con Rhodes hablando de música, recomendando grabaciones, escribiendo sobre sus compositores favoritos. Cada capítulo el autor recomienda una composición para acompañar la lectura y realiza unos breves pero muy jugosos apuntes sobre la biografía del músico y su obra. Hasta tiene una playlist con todos los temas. Pero en este libro Rhodes no solo escribe sobre música, también cuenta su vida. Y menuda vida.

Rhodes fue violado a los cinco años por su profesor de boxeo. Y le siguió violando durante años y años, hasta que a los diez dejó el colegio. El autor cuenta su terrible experiencia (aunque evitando los detalles mas escabrosos para «mantener la cordura») y las catastróficas secuelas que le dejó. Tanto físicas: lesiones en la espalda, trastornos digestivos, adicciones, tics… como psicológicas: trastorno bipolar, estrés postraumático agudo, síndrome de Tourette, anorexia, ideación suicida, trastorno disociativo de la personalidad, trastorno límite de la personalidad… Su vida, claro está, se fue a la mierda: fue alcohólico, drogadicto, se prostituyó, se autolesionó, intentó suicidarse varias veces, fue internado en un psiquiátrico…

Pero encontró la música, y eso le salvó. Rhodes escribe con una sinceridad desarmante y un entusiasmo contagioso sobre el poder sanador de la música. De cómo le ayudó y le sigue ayudando a sobrevivir, a mantenerse «a dos semanas malas de distancia de un pabellón cerrado». También, al final, se pone un traje que no le queda muy bien: el de consejero matrimonial. Pero lo dejamos pasar. Todo lo anterior ha sido tan vibrante, tan conmovedor, tan inspirador, que no nos importa recibir unos cuantos consejillos para mejorar la vida en pareja.

Y es que sobre eso también tiene Rhodes malas experiencias. Su libro estuvo a punto de no ver la luz por culpa de su ex esposa, quien intentó prohibir su publicación porque el lenguaje empleado y las descripciones tan gráficas que contiene podían dañar al hijo que tienen en común. Gracias, entre otras razones, a la campaña de apoyo que protagonizaron amigos como los actores Benedict Cumberbatch y Stephen Fry, el libro pudo finalmente publicarse. Menos mal. 8,9.

Electric Nana / To Life!

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electricnana¿Qué hace Electric Nana, aquella chica que conocimos apadrinada por Carlos Jean, y de la que estrenamos un corte tan electro como ‘Playground‘, dándose a conocer con un debut de raíces folk y country con banjo y todo (lo toca el productor Fernando Montesinos)? Ella misma parece consciente de la incoherencia y quizá por eso este ‘To Life!’ arranca con un himno de autoafirmación que no recibe otro título que ‘Won’t Stop’. «Intenté una y otra vez convertirme en otra persona / ¿es demasiado tarde para mí para volver a empezar? / ¿puedo reescribir quién he sido y borrar aquellos malos tiempos que me hicieron dudar y escapar / autocompadeciéndome sin ningún destino, sólo tristeza?».

Más claro, el agua. Mónica Vázquez, la muchacha detrás de Electric Nana, ha «reescrito» su «destino», y lo que es más importante, ha escrito unas cuantas canciones que sostienen este disco, han llamado al fin la atención de Los 40 Principales y también de los mandamases de RTVE, que la han seleccionado para la final de Eurovisión 2016. Más en la onda campestre amable de Virginia Labuat y ya muy lejos de la electrónica de gente como That Girl With Dark Eyes, ‘To Life!’ se compone de canciones para cantar en la hoguera (‘Red Lipstick’) o a caballo (‘Bone’), pero siempre cerca de una forma o de otra de la primera Taylor Swift.

Con la novia de América comparte, además de su gusto por doblar y doblar voces, aún cierto interés por el pop sintético. A ‘1989’ más que a electroclash suena la última canción del disco, llamada ‘Do You Wanna Dance With Me?’, que deja la puerta abierta al futuro sobre lo que puede ser Electric Nana. Será por sus palmas, pero este ligero experimento tampoco desentona en un disco que presenta lo que la cantante es hoy: toda una experta en estrujar las relaciones de amor con un poso de dulce country, capaz de acercarse tanto a los Corrs (‘Faster’) como a clásicos tipo ‘Dust in the Wind’ o ‘Everybody’s Talking’ (la mencionada ‘Red Lipstick’). Mola pero no, no es la apuesta indie de Eurovisión 2016.

Hay canciones más rockeras (‘Someone Forever’ tiene un riff muy Lenny Kravitz), y otras incluso funky (‘Hopeless’ parece su ‘Get Lucky’ particular), pero ‘To Life!’ es, como su propio nombre indica, un agradable -aunque tampoco impactante- canto al amor de pareja y a la vida en el que rara vez aparecen signos de independencia («Dancing on my own the song I wrote for us», entona feliz ‘The One I Want’) o de duda («Could it be, I’m in love with the only man I know that could torn my world apart?», plantea ‘Forever Hold Me’).

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Won’t Stop’, ‘The One I Want’, ‘Red Lipstick’, ‘Do You Wanna Dance With Me’
Te gustará si te gusta: Taylor Swift, Virginia Labuat, Dolly Parton
Escúchalo: en Spotify

Muere Otis Clay

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otisclayOtis Clay ha muerto a los 73 años en Chicago tras sufrir un ataque al corazón. El artista, que contó con varios éxitos en las listas estadounidenses de R&B de los años 60 y 70, como ‘That’s How It Is (When You’re In Love)’ o ‘Tryin’ To Live My Life Without You’, había ingresado en el Blues Hall of Fame.

Clay comenzó cantando en grupos de góspel durante los años 50, si bien curiosamente terminó siendo más popular en Europa que en Estados Unidos. El principal responsable fue ‘The Only Way Is Up’, un tema de 1980 escrito por George Jackson y Johnny Henderson y coproducido por él mismo, que terminaría siendo top 1 en Reino Unido al ser interpretado por Yazz and the Plastic Population en 1988. M People lo adaptarían para sus directos habitualmente. El último disco de Otis Clay databa de 2015.

Revelación o Pitchfoarkada: dvsn

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dvsnEn los últimos días ha generado un pelín de controversia en nuestro foro Papá Pitchfork el nuevo single de dvsn, el notable ‘Hallucinations’. Son tres «best new music» seguidos para dvsn según la publicación americana y este reconocimiento no parece haber gustado demasiado a algunos de nuestros usuarios, que parecen interpretar que el gigante de Chicago se rinde ante cualquier producto de R&B como por aquí algunos fans de Los Planetas con cada canción del grupo o de Reina Republicana, o de Pumuky, o de Odio París, o de Viva Suecia, largo etcétera.

dvsn es el nombre de este «misterioso proyecto» con un «vocalista anónimo» al frente, que presenta algún nexo en común con Drake, con quien es inevitable compararle: comparten al productor Nineteen85 de ‘Hotline Bling’ o ‘Hold On, We’re Going Home’ en el tema ‘The Line’ y de hecho se desconoce si dvsn es un dúo con el mismo Nineteen85 como parte del proyecto, como barajan desde Vice. Lo que recordaría a aquel momento en que The Weeknd se barajaba como dúo, ¿alguien se acuerda?

De momento, tras el lanzamiento de este corte, ‘With Me’ y ‘Too Deep’, es efectivamente ‘Hallucinations’ su corte más impactante, pues a su irresistible falsete se añade una excitante producción con un gancho realmente adictivo. Esa máquina como apagándose sirve como metáfora para su título y como contrapunto para la amabilidad más conservadora de otras de sus canciones, como ‘Too Deep’, demasiado ancladas en los 90. Sus cuatro pistas están en las plataformas de streaming habituales.

Kendrick Lamar y Niño de Elche han hecho los discos del año para Rockdelux

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vocesdelextremoRockdelux llegaba hace unos días a los quioscos del país revelando su exquisita lista con lo mejor de 2015, siempre mucho más exigente que la de Pitchfork o casi cualquier otro medio que nos venga a la mente (con alguna salvedad tipo The Wire). No ha habido grandes sorpresas en la cima: Kendrick Lamar ha hecho la canción del año para esta publicación (‘King Kunta’) y también el álbum del año. En internacional suceden a ‘To Pimp a Butterfly’ ‘Carrie & Lowell’ de Sufjan Stevens (nuestro disco del año), ‘Have You In My Wilderness’ de Julia Holter en un merecido tercer puesto, ‘The Epic’ de Kamasi Washington y ‘Divers’ de Joanna Newsom. El top 10 se completa con Grimes, Björk, Holly Herndon, US Girls y Sleater-Kinney. Jamie xx es número 11.

Encontramos en el top 50, además de los habituales en otras publicaciones, los discos de Low, Dominique A, FFS, Deerhunter, Benjamin Clementine, Villagers, Algiers, Empress Of o la gran sorpresa, Nicole Dollanganger. La reivindicación pop es para Chvrches (puesto 38), ya que ni New Order, ni Carly Rae Jepsen, ni Miguel, ni Chemical Brothers, ni Purity Ring, ni Florence, ni Lana del Rey llegan a la lista. Miguel y Purity Ring sí aparecen en canciones pero no ha habido suerte para ‘Go’ o ‘Tutti Frutti’. Madonna aparece entre los mejores conciertos de 2015 (puesto 29, entre Portishead y Dominique A), más en sintonía con este tuit que con la crónica del show de Barcelona que aparece en este mismo número, tibia en el mejor de los casos.

Pasando a nacional, ‘Voces del Extremo’ de Niño de Elche es el álbum del año, seguido de ‘Premediatación, nocturnidad y alevosía’ de La Bien Querida y ‘Lo nuestro’ de Christina Rosenvinge. Llegan al top 10 las últimas entregas de Joan Miquel Oliver, Hidrogenesse, Fernando Alfaro, Joaquín Pascual, PXXR GVNG, Joe Crepúsculo (autor de la canción del año para esta revista con ‘A fuego’) y Emilio José. Como curiosidad, el disco de PXXR GVNG es en verdad el disco nacional del año para el director de la revista Santi Carrillo, como podéis comprobar en El Destilador Cultural.

¿Qué discos nacionales no han sido capaces de llegar a la lista de Rockdelux a pesar de que esta tiene 45 puestazos? No esperábamos ver a Zahara, pero sí a Le Parody, Reina Republicana y muy especialmente a Toundra con ‘IV‘, que han hecho el disco del año para Mondosonoro, pero no han sido considerados por la revista.

El nuevo número de Rockdelux incluye también listas de mejores películas de 2015 (‘Mad Max’ es también su top 1), mejores cómics, vídeos y libros, entre otras.

Adiós a Pierre Boulez

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pierreboulezEsta semana nos dejaba el francés Pierre Boulez tras fallecer en su casa de un pueblo alemán el pasado 5 de enero. El compositor y director de orquesta, considerado uno de los grandes revolucionarios de la música clásica del siglo XX, tenía 90 años. Además de fundar el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique de París (IRCAM), dirigió la Filarmónica de Nueva York, la de Berlín o la orquesta de la BBC. Entre sus obras destacadas estaban ‘Le Marteau Sans Maître’ o ‘Structures’ y se le considera uno de los responsables de haber introducido la música electrónica en la música clásica.

El Mundo recuerda en su obituario que Olivier Messaiaen anotó sobre él cuando se le presentó con 19 años “ama la mús. moderna” “como un león desollado”, así como su especialización en Ravel, Debussy y unos Schönberg y Stravinski a los que antes había puesto a caldo. El País, aparte de repasar su vida, recuerda una entrevista de 2013, muy recomendable desde su titular “A mí lo que me mueve es la transgresión”. Aquel texto comenzaba llamándole “punk”: “los Sex Pistols, comparados con Pierre Boulez, son la madre Teresa de Calcuta”. Decía, con 88 años, que estaba centrado en los aspectos tecnológicos de la música porque “más allá de los instrumentos queda muchísimo por descubrir acerca de lo que la tecnología puede aportar a la música”. Sobre su muerte avanzaba: “Me gustaría durar tanto como Elliott Carter, dos semanas antes de morir me escribió una carta bien extensa, sin ninguna falta de ortografía: la he guardado. Quisiera llegar hasta el final como él, en plenas facultades, a los 103 años”.

Justin Bieber mantiene el top 1 en singles en España y ocupa el top 3 completo en Reino Unido

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justin bieberCuando hace unos meses decíamos que Justin Bieber iba a vivir el momento más dulce de su carrera tras enlazar tres pepinos como ‘Where R Ü Now’, ‘What Do You Mean’ y ‘Sorry’ no esperábamos que llegara tan lejos. El artista sigue ocupando el top 1 de la lista de singles en España con ‘Sorry’, una de las mejores canciones de 2015, y lo que es más importante para él, ocupa el top 3 al completo en Reino Unido.

En el país de los Beatles el baladón acústico escrito por Ed Sheeran ‘Love Yourself’ se mantiene en el número 1, donde ha estado toda la Navidad, ‘Sorry’ se mantiene en el número 2 y ‘What Do You Mean’ vuelve a subir al top 3. Todas han sido número 1. Otras siete canciones suyas aparecen en el top 100, incluida por supuesto la que canta con Halsey… ¿un éxito inminente que terminará de lanzar a la artista?

Volviendo a España, repasamos las novedades destacadas de la lista de singles esta semana.

1(1) Justin Bieber / Sorry

‘Sorry’ es número 1 en España por séptima semana consecutiva, lo que tiene bastante mérito porque no es la canción más radiada del país, sino la 7ª. ‘Purpose’ ha pasado la Navidad en torno al top 10, esta semana baja del top 10 al top 11.

Los cuatro singles más o menos oficiales del disco son las cuatro canciones que encontramos todavía en el top 100 español: ‘What Do You Mean’ es top 5, ‘Love Yourself’ es top 7 y ‘Where Are Ü Now’ es top 30.

42(52) Alx Veliz / Dancing Kizomba

El cantante medio canadiense medio guatemalteco que aparecía en la lista hace un par de semanas protagoniza la subida más fuerte de la semana con este nuevo baile que podría terminar de explotar de cara al verano.

81(E) Cory Shander / Let Me Dream About

Entre las canciones más escuchadas en España en Nochevieja, lista por supuesto liderada por ‘Un año más’ de Mecano, llamaba la atención la aparición de este tema de un minuto. Por qué esta cortinilla tipo anuncio televisivo lleva 1 millón de reproducciones en Spotify se escapa totalmente a nuestro entendimiento.

86(E) Elvis Presley / Blue Christmas

El disco con orquesta de Elvis Presley ha sido una de las sorpresas de 2015, alcanzando el top 20 de los discos más vendidos en todo el mundo este año sobre todo gracias al furor generado en Reino Unido, donde ha logrado el triple platino en pocas semanas.

Pero en España hemos preferido aferrarnos a uno de sus viejos villancicos. ‘Blue Christmas’ aparece esta semana en el top 100, suponemos que gracias al deseo del público de escuchar buenos villancicos.

95(E) Marango / Mala

La gente no descansa de reggaetón ni siquiera en Navidad. Llega al puesto 95 esta canción del productor español Marango (nada que ver con Marlango) que cuenta con la colaboración del dominicano Henry Méndez. El título de la canción os dará una acertada pista de por dónde van los tiros.

96(E) The Beatles / Come Together

La llegada de los Beatles a Spotify ha agitado el mercado: ahora sus singles computan para aparecer en las listas de todos los países. Aunque ahora mismo es la 4ª más escuchada, en verdad ‘Come Together’ es la que más reproducciones lleva, con más de 6 millones de streamings. En nuestro país es la favorita y como veis incluso aparece por el top 96.

98(E) Alexis & Fido / Una en un millón

El dúo portorriqueño de reggaetón vuelve a la lista con este tema que no es una versión ni una adaptación de la canción de Manolo Tena para aquella infame película estrenada por Telecinco en los años 90.

‘Azillion’, más que un «buzz single» de Iggy Azalea

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azillionIggy Azalea publicará este año su segundo disco tras el éxito de los singles de su debut ‘The New Classic‘ y mil y una disputas con Azealia Banks en las redes sociales.

El álbum recibirá el nombre de ‘Digital Distortion’ y de momento se ha estrenado un tema llamado ‘Azillion’ que desde el principio se ha dejado claro que sólo será un «buzz single». El sencillo verdadero llegará más adelante.

Se trata de un tema de cuatro minutos de ritmo trepidante en el que hay tiempo para recorrer los sonidos hip-hop, los electro, la banda sonora ochentera, incorporar un piano y una outro bastante llamativa. Una actualización de la vieja escuela de Missy Elliott que puede dar una pista de por dónde irán los tiros en ese segundo largo.

Gracias a Njk0 en el foro de Iggy Azalea por el aviso.

Suben los ingresos de música grabada en Reino Unido por primera vez desde 2004

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adele-helloDefinitivamente, la industria musical parece haber tocado fondo hace un par de temporadas. Si en 2015 en España teníamos buenas noticias, pues 2014 era el primer año en que subía el consumo de música grabada en nuestro país desde 2001, más o menos lo mismo acaba de suceder en Reino Unido respecto al año pasado.

El consumo de música grabada en Reino Unido fue de 1.030 millones de libras en 2014 y esa cifra subió a 1.060 millones de libras en 2015. Por primera vez sube esta cifra desde 2004. El responsable de esta subida fue el streaming y en menor medida la venta de vinilos. 26.800 millones de streamings se produjeron en este país el año pasado, una subida del 82%. El consumo de vinilos subió un 64%, si bien continúa siendo residual en términos estadísticos. No estamos en el punto de cerrar tiendas de ropa para poner vinilos, no, pero algo es algo.

Además de esta tendencia, que podríamos considerar casi global, se cita el lanzamiento del disco de Adele o el éxito arrastrado desde 2014 de Ed Sheeran o Sam Smith como causas de este crecimiento. Y es que a las modas del streaming o lo que sea, hay que sumar por supuesto el hallazgo de artistas que sean capaces de movilizar al público a las tiendas como sucedía en los años 90.

Es significativo que las tres razones por las que sube el consumo de música en Reino Unido sean distintas: Adele ha vendido 2 millones de unidades de ’25’ en UK, pero no ha colgado su disco en streaming y tampoco es una gran vendedora de vinilos (su público es más de CD o mp3). Seguro que tiene algo que ver que este reflote se produzca por razones diversas a través de diferentes vías.

Kanye West pone fin a la agonía ‘SWISH’

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kanye--Puede que Kanye West esté descartado una vez más del cartel del Primavera Sound, pues actúa ese mismo fin de semana en un festival de Nueva York. Sin embargo, hay una buena noticia para sus seguidores: al fin hay fecha de edición para su nuevo disco, que finalmente parece que se llamará ‘SWISH’ tras algún cambio de nombre. Saldrá el 11 de febrero, justo la fecha que barajábamos ayer para el lanzamiento de lo nuevo de Rihanna, ‘ANTI’.

La publicación de ‘SWISH’ pondrá fin a una espera realmente agónica. Kanye West nunca había estado tres años sin lanzar disco desde que debutara en 2004 con ‘The College Dropout’ (un 10 de febrero, por cierto), y lo que es peor, la edición de ‘Only One’ en la Nochevieja de 2014 había hecho a muchos pensar que la continuación del celebrado ‘Yeezus’ saldría la primavera pasada. No fue así: Kanye West se dedicó por el contrario a lanzar singles sueltos por aquí y por allá, que iba interpretando en entregas de premios como los Grammy o los Brits (hace casi un año de ambas ceremonias), pero sin que ‘FourFiveSeconds’ ni ‘All Day’ llevaran a ningún sitio. Ni se fijaba fecha de edición ni las canciones despertaban el entusiasmo crítico o lograban el éxito comercial de otras ocasiones.

Ahora West anuncia en Twitter que ‘SWISH’ se acerca al fin. Falta sólo un mes para su edición, y la noticia nos llega apenas unos días después de que se haya editado ‘FACTS‘, un nuevo tema que se lanzaba en Soundcloud en Año Nuevo; y horas después de que la esposa de Kanye, Kim Kardashian, haya indicado que cada viernes se editará un tema nuevo. El de ayer recibía el título de ‘Real Friends‘.

10 artistas que no actuarán en Primavera Sound 2016

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kanye-divinaLa próxima edición de Primavera Sound, uno de los festivales de música alternativa más importantes de Europa, si no el que más, se celebra los próximos días 2, 3 y 4 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Coincide, por tanto, con el Governar’s Ball de Nueva York, que tiene lugar en el Randall’s Island Park casi, casi a la vez, los días 3, 4 y 5 de junio. Hoy, el festival norteamericano acaba de anunciar su cartel y ya podemos adivinar, pues, qué artistas de los más interesantes del momento incluidos en su programa NO podremos ver en el Primavera… e intentar averiguar los que sí (¿LCD Soundsystem ahora que han vuelto? ¿Animal Collective? ¿Chairlift? ¿Grimes?). Como siempre, no podremos disfrutar de Kanye, que, a pesar de su fama global, naturalmente prefiere tocar donde sí vende discos, pero tampoco de Chvrches (van al SOS 4.8) ni de M83, Courtney Barnett o Father John Misty (los tres van a Bilbao BBK Live).

Kanye West

El rapero ha vuelto a escapársele al equipo del Primavera. Nos preguntamos si West sabe que tiene fans en otras partes del mundo que no son Estados Unidos o si directamente le da igual (probablemente lo segundo), pero no estaría de más verlo actuar alguna vez por aquí, que seremos muy de Pablo Alborán, pero reconocemos una obra maestra del hip-hop cuando la escuchamos.

Beck

Tras su «encontronazo» en la pasada edición de los premios Grammy, West y Beck comparten cartel en Nueva York. ¿Se buscarán para hablar del asunto o evitarán encontrarse a toda costa? En cualquier caso, no será en Barcelona donde podamos disfrutar del autor de ‘Morning Phase’ desplegando su arsenal de clásicos. «We are losers, baby»…

De La Soul

En los últimos tiempos, hemos oído a De La Soul en una de las mejores canciones del último disco de Jessie J; sin embargo, el emblemático trío de hip-hop autor de ‘The Magic Number’ no edita disco oficialmente desde 2004. El año pasado, el grupo inició una campaña de Kickstarter para financiar su nuevo álbum, que superó en menos de diez horas el objetivo original de 110.000 dólares, conque es probable que, llegado junio, De La Soul ya tenga disco en el mercado. No será en Barcelona donde lo toque, al menos, de momento.

Robyn

Como está anunciada sola, no sabemos muy bien qué pinta Robyn en el cartel de Governor’s Ball. Apostamos a que tocará sus éxitos y presentará su EP junto a La Bagatelle Magique; sin embargo, hasta junio podemos especular con la posibilidad de un nuevo lanzamiento y lamentar que no vayamos a poder disfrutar de su entretenido directo en el festival catalán. La última vez que nos visitó fue en el Sónar de 2014, con Röyksopp.

Bat for Lashes

Aunque acaba de sacar disco con SEXWITCH, su nuevo proyecto con Dan Carey y TOY, Natasha Khan actuará en el Governor’s Ball de Nueva York con Bat for Lashes. ¿Habrá nuevo disco de la banda por entonces? ¿Qué presentará si no? Ya hace tres años de ‘The Haunted Man‘, su último trabajo, editado en octubre de 2012. Casi un secreto a voces, pues, que la autora de ‘Daniel’ regresará con nuevo material en 2016.

Vince Staples

Ya que Kanye no viene a España ni aunque le paguen con una mansión en Marbella, por lo menos sí podríamos habernos quedado con Vince Staples, el joven rapero de California cuyo álbum debut doble, ‘Summertime ’06’, ha sido uno de los grandes favoritos de la crítica en 2015 gracias a su sofisticada producción y elocuentes rimas. Si Kendrick Lamar nos pudo hacer un hueco y volverá al FIB, ¿por qué no Staples? ¿O se habrá reservado para el Sónar?

Christine and the Queens

La autora del gran ‘Chaleur humaine‘, a la que hemos escuchado últimamente junto a Perfume Genius, ocupará su primavera girando por Estados Unidos ahora que su disco ha salido allí y una de las citas en su agenda es en el festival neoyorquino que nos ocupa. Con lo cerquita que nos queda por ser ella francesa, esperábamos poder disfrutar de su disco en vivo en la ciudad condal, pero habrá que esperar a otra ocasión.

Big Grams

El dúo formado por Phantograms y Big Boi de Outkast es autor de uno de los discos que menos dieron que hablar en 2015 pero que más molaron. Su propuesta, que fusiona los paisajes electrónicos de los primeros con los ritmos hip-hop de la vieja escuela del segundo, parece idónea para degustar en un atardecer frente al mar como el que propone el Primavera (en esas vimos precisamente a Big Boi dando un conciertazo hace unos años), pero nada, el grupo ha optado por Nueva York. Y André 3000, mientras tanto, a lo suyo…

Miguel

Miguel o Migüel (como le llaman en Estados Unidos) es uno de esos iconos del R&B a los que ni se les pasa por la cabeza venir a actuar en España porque aquí apenas se venden discos de música negra. Janet Jackson, D’Angelo y Mariah Carey, por ejemplo, opinan lo mismo, aunque luego Lauryn Hill o Kendrick Lamar den la sorpresa. Una pena, en cualquier caso, no poder disfrutar de la sensualidad de Miguel o Migüel en el Primavera, con lo que nos gusta por aquí el café… sobre todo por las mañanas.

Jamie xx

Jamie xx editó en 2015 uno de los mejores discos del año (top 3 en JENESAISPOP) pero la última vez que vino a España, que fue hace nada, el pasado mes de noviembre en Barcelona, fue para pinchar. No se nos ocurre disco más refrescante, edificante, ensoñador y apto para el Primavera que el suyo, pero bueno, no será esta la ocasión que podamos disfrutar de él en directo, al menos, en Barcelona. Jamie estará este año en el FIB.

‘Spectre’ y otras canciones de Radiohead que sí sonaron en películas

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radioheadAunque la música de Radiohead ha aparecido en numerosas películas, como por ejemplo en ‘Clueless’ (en este clásico adolescente suenan ‘Fake Plastic Trees’ y ‘My Iron Lung’), el grupo no es dado a escribir bandas sonoras. Por eso, la sorpresa fue doble cuando, el pasado 25 de diciembre, con los festejos de Navidad ya en marcha en prácticamente todas las casas de Reino Unido y del resto de Europa, los autores de ‘Kid A’ regalaron a través de Soundcloud una canción nueva que era, a su vez, su contribución para la banda sonora de ‘Spectre’, la última película de la saga James Bond, eventualmente rechazada en favor de ‘The Writing’s On the Wall‘ de Sam Smith. El tema se convertía la semana pasada, gracias al voto de nuestros lectores, en el primer top 1 del grupo en JENESAISPOP. (Al contrario que Portishead, por cierto, Radiohead no fue una de nuestras apuestas para la banda sonora de la película).

El historial de canciones de ‘James Bond’ rechazadas es tan largo como la propia saga. Antes de triunfar con ‘Goldfinger’, una de sus canciones más emblemáticas, Shirley Bassey grabó ‘Mr. Kiss Kiss Bang Bang’ para ‘Thunderball’ pero nada pudo hacer contra la canción del mismo nombre de Tom Jones. De igual manera, Alice Cooper escribió una canción para ‘The Man with the Golden Gun’… pero fue Lulu quien terminó llevándose el protagonismo. Y hoy igual es difícil de creer, pero una de las canciones rechazadas por la saga, ‘For Your Eyes Only’, es de Blondie, del mismo modo que Pulp, Saint Etienne y k.d. lang perdieron contra Sheryl Crow (aunque la propuesta de lang, ‘Surrender’, sí terminó apareciendo en los créditos finales de la película) y Pet Shop Boys no pudieron contra A-Ha.

Aunque la elección de Smith era obligada tras el huracán Adele, compositora e intérprete de la única canción de la historia de ‘James Bond’ que ha ganado un Oscar (de todos es sabido que Adele y Sam Smith tienen más cosas en común que su procedencia), ‘Spectre’ de Radiohead suena exactamente como la canción que imaginaríamos a los de Thom Yorke componiendo para una saga como la de ‘James Bond’, una sobrecogedora composición de cuerdas majestuosas e ingrávida melodía vocal que encuentra la épica sin resultar forzada ni ñoña, como Radiohead ha demostrado que sabe hacer muy bien, por ejemplo, en ‘Pyramid Song’ o ‘All I Need’. ¿Habrá más temas rechazados? En ese caso, ninguno sería de Lana Del Rey, que dice no haber escrito nada para la saga porque nadie la ha llamado.

‘Spectre’ no gustó al equipo de producción de la película lo suficiente para convertirse en el tema oficial de la misma, pero Radiohead sí escribió en su momento un tema exclusivamente para un largo cinematográfico, y ese es ‘Exit Music (For a Film)’, que Yorke y compañía compusieron para los créditos finales de ‘Romeo y Julieta’ (de ahí su título), la adaptación cinematográfica del clásico de William Shakespeare de 1996 protagonizada por Leonardo DiCaprio, y que se incluyó un año después en su obra maestra, ‘OK Computer’. La canción, de hecho, narra la historia de Romeo y Julieta. El grupo escribió asimismo ‘Talk Show Host’ para la misma cinta.

El de Radiohead no es uno de los nombres que vemos con frecuencia firmando bandas sonoras como sí lo son los de Max Richter o Jóhann Jóhannsson; sin embargo, no hay que olvidar que uno de sus integrantes, el guitarrista Jonny Greenwood, es compositor de bandas sonoras por cuenta propia y autor, entre otras, de la banda sonora de ‘Inherent Vice’, la película de 2014 basada en una novela de Thomas Pynchon. Como compositor de música para películas, Greenwood es autor también de las bandas sonoras para ‘Bodysong’ (2003), ‘There Will Be Blood’ (2007), ‘Norwegian Wood’ (2010), ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011) y ‘The Master’ (2012).

Pero que Radiohead no haya escrito demasiadas canciones para películas no significa que su música no haya sido utilizada en varias de ellas. De hecho, ha sido el caso desde el mismo principio de su carrera, cuando la comedia romántica de 1994 ‘S.F.W.’ («So Fucking What») empleó ‘Creep’ en una de sus escenas más importantes. Después, escuchamos al grupo también, como hemos mencionado antes, en ‘Clueless’, así como en ‘La casa de mi vida’, donde sonó ‘How to Disappear Completely’; ‘Vanilla Sky’ y ‘Verónika decide morir’, en las que aparece ‘Everything In Its Right Place’; o incluso ‘Crepúsculo’, que se adueñó de ’15 Steps’ para la primera producción de su saga. Irónicamente, el tema que cerraba ‘Kid A’ se titulaba ‘Motion Picture Soundtrack’ pero no fue utilizado en una película hasta 2014, cuando apareció en ‘I Origin’.

Con el nuevo disco de Radiohead ya más cerca que nunca, es probable que más canciones de la banda aparezcan en futuras cintas. En 2011, el grupo contribuyó hasta 14 temas antiguos para la película ‘The Island President’, que, en sintonía con la preocupación del grupo por el medio ambiente, narra la historia de la lucha del presidente de las Maldivas por salvar a su país de la desaparición a la que está abocado a causa del cambio climático. Algunas de las canciones incluidas en el largo son ‘Electioneering’, ‘Kid A’, ‘How to Disappear Completely’, ‘I Might be Wrong’ o ‘Reckoner’. Encontraréis más información sobre este tema en este interesante artículo.

Os dejamos con ‘Spectre’ en un montaje con los créditos de la película:

Kanye West comparte ‘Real Friends’

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17b7db69Según Kim Kardashian, su señor esposo Kanye West compartirá nueva música con sus fans cada viernes a partir de hoy mismo. Ha sido el caso… más o menos. Efectivamente, el rapero ha subido una canción nueva a Soundcloud, ‘Real Friends’, cuya portada presenta a un jovencísimo West tocando un teclado y que, por sonido, recuerda mucho al material incluido en su disco de 2010 ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘, pero la ha borrado poco después. De todas formas, alguien ha tenido la amabilidad de grabarla y subirla de nuevo, y podéis escucharla a continuación.

El audio original, por otro lado, termina con el principio de otra canción nueva de West llamada ‘No More Parties In L.A’ junto a Kendrick Lamar, probablemente el despiste que ha llevado a West a eliminar el audio inmediatamente de la red. En cualquier caso, podéis escuchar ambas pistas, ‘Real Friends’ y el trocito de ‘No More Parties In L.A.’, a continuación.

Actualización: West ha aclarado en Twitter que su decisión de borrar el tema de Soundcloud se debe a que este «contiene una pequeña distorsión en el «loop» principal». El rapero indica que subirá el tema de nuevo «en breve» y pide que, a partir de ese momento, las grabaciones sean de la versión nueva.

SOPHIE / Product

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sophieLa ironía de que el primer disco de SOPHIE, el icono por excelencia de «PC Music», sea un recopilatorio de éxitos cuando SOPHIE todavía no ha sacado un solo disco es, cuanto menos, interesante. Parece el sueño de cualquier amante del pop, ¿verdad? Una sucesión de singles editada a lo largo del último par de años reunida en un solo álbum. Pero espera… si solo eran cuatro canciones, ¿no? Pues nada, se le añaden otras cuatro pistas de relleno y la ironía hace un triple salto mortal que te explota la cabeza: el concepto de «producto» inherentemente perfecto que al final no lo es. ¡Qué guasa!

A todas luces, SOPHIE se ha convertido en los últimos años en lo más parecido al futuro del pop. Su propuesta de «bubblegum pop» futurista ha inspirado numerosos artículos de opinión en la prensa musical y dividido a fans tanto del pop comercial como de la música electrónica más erudita. No es de extrañar que sus paisajes y ritmos hipermodernos encandilaran a la mismísima Madonna, que colaboró con él en su último single, ‘Bitch, I’m Madonna’. Otra bonita ironía la de este avatar del capitalismo pop compartiendo estudio con, supuestamente, su más célebre crítico. Y en un tema que incluye su propio nombre. ¿Quizás no hay tanta parodia en todo esto?

En la era digital, PC Music (estilo, así como el sello de A.G. Cook) es la propuesta musical con fondo intelectual que ha estimulado la conversación en la red y fuera de ella (en menor medida, también el vaporwave lo ha hecho), una crítica a la glorificación del capitalismo y a la obsesión actual con la tecnología y la ultraperfección estética disfrazada de «producto» comercial para las masas cuyo concepto ha sido hiperbolizado en lo estético en su máxima expresión y, en lo comercial, promocionado a través de intérpretes con apariencia irreal o de productos como bebidas energéticas, promocionadas a través de una canción interpretada por una humanoide, que en realidad no se pueden comprar en ninguna parte. El vacío absoluto.

En ese sentido, y ya desde su mismo título, ‘Product’ debería haber sido la sublimación de PC Music, la cristalización de su propuesta en una obra inmaculada que cementara por siempre su icono en la historia de la música popular del siglo XXI. Sin embargo, lo verdaderamente valioso de ‘Product’ son sus primeros 15 minutos… ¡y el disco dura 25! El inicio de ‘Product’ es espectacular, con ‘BIPP‘ abriendo a través de sus vigorosos lengüetazos plásticos, nerviosos paisajes trance y vocecillas de ardilla, y ‘ELLE’, en esencia un número de trap envuelto en plástico de burbujas. De nuevo una ironía que, para ser, en principio, una broma, PC Music sea capaz de «producir» obras tan fantásticas.

La estrella de ‘Product’ es, por supuesto, el combo de ‘LEMONADE’ y ‘HARD’, dos perdigonazos de «bubblegum pop» electrónico con el azúcar tan subido como memorables sus resultados. La primera es un número de pop japonés efervescente y retorcido, un «mejunje» ácido como el limón y trepidante como el «speed» que, en sus dos minutos de duración, propone más ideas que muchos artistas en seis; y la segunda un esquizofrénico ritual de cazuelas y líneas de sintetizador chispeantes que ponen la cabeza como un bombo en el mejor de los sentidos. Por separado, estas cuatro canciones molan, pero en conjunto, representan sin duda la cumbre de PC Music.

La segunda mitad del disco, sin embargo, es donde ‘Product’ empieza a decaer en el tedio. El productor, básicamente, dispone los mismos elementos utilizados en las cuatro primeras canciones del disco de maneras distintas y los reformula en canciones nuevas, pero los resultados son cuestionables. Y no hablo solo de la espantosa ‘L.O.V.E.’, una especie de número ambient vía PC Music que suena como un mosquito cyborg durante una lobotomía, sino también de ‘MSMSMSM’, que incluye cazos y ritmos trap pero no ofrece nada interesante que la haga destacar del resto, o ‘LIKE WE NEVER SAY GOODBYE’, una pieza de pop adolescente circa 1998 reconvertida al futurismo electrónico que, francamente, se olvida fácil. Solo la divertida ‘VYZEE’ se salvaría aquí y sigue palideciendo frente a los clásicos.

En noviembre de 2015, cuando se editó este disco, el fenómeno SOPHIE ya se había agotado. No así su propuesta, que LIZ canalizaba estupendamente a través de su single, ‘When I Rule the World‘, que Britney quiso. Al final, a lo que parece abocado SOPHIE es a la producción para otros artistas como Madonna o Charli XCX, personas que, al contrario que él o de lo que el sello PC Music defiende, parecen menos dispuestas a contribuir al comentario sociopolítico de PC Music y más inclinadas a, sencillamente, utilizarlo como experimento estético con posible pegada comercial. Honestamente, si PC Music ha sido una broma, ha sido una muy divertida y entretenida, pero un largo de SOPHIE produce el efecto contrario. Mejor tras las cortinas, como los grandes productores del pop -Max Martin, ejem- saben muy bien.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘LEMONADE’, ‘HARD’, ‘BIPP’, ‘ELLE’
Te gustará si te gusta: Diplo, el sello PC Music, Charli XCX
Escúchalo: los singles sueltos en Spotify

El pene de Florida está vivo en el nuevo vídeo de Animal Collective

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animal collectiveSi el nuevo vídeo de Yeasayer te pareció surrealista, espera a ver el de Animal Collective para su nuevo single, ‘FloriDada’. Dirigido y producido por PFFR, el vídeo animado es una explosión de color, formas y luces que narra la historia de amor de una pareja hasta la concepción de su primera criatura (que, por cierto, da bastante miedo). Lo más divertido del vídeo es Florida, el estado que da título a esta canción que ha dividido a nuestra redacción y que aparece representada aquí vivita y coleando… y nunca mejor dicho. El vídeo es absolutamente trepidante de principio a fin, tanto, de hecho, que viene con advertencia para epilépticos, conque ojo a quien se lo mostráis.

El nuevo álbum del grupo, ‘Painting with Animal Collective’, sale el 19 de febrero.

Soraya rememora su salida de OT

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Como os habíamos contado, Soraya celebra 10 años de carrera con la edición de un disco acústico en directo titulado ‘Akustika’, que saldrá a la venta el próximo 29 de enero con colaboraciones de Auryn, Vega y Kate Ryan, y al amparo de Universal.

El primer adelanto del disco es la revisión de la canción ‘Mi Mundo Sin Ti’, el que fuera sencillo de presentación de la cantante una vez terminada su participación en la cuarta temporada de ‘Operación Triunfo’ allá por 2005.

Este será el tracklist el disco:

  1. ‘Medley 1’ (con Gospel Factory)
  2. ‘You’ve Got the Music / I Got You’
  3. ‘No Debería’ (con Antonio Romero)
  4. ‘Dreamer’
  5. ‘No Siento / Duele’
  6. ‘Corazón de Fuego’
  7. ‘Fruto Prohibido’ (con DKB)
  8. ‘Mi Mundo Sin Ti’
  9. ‘Plastic’
  10. ‘Medley 80’s’
  11. ‘Neon Lovers’ (con Auryn)
  12. ‘Con Fuego’
  13. ‘Sin Miedo’
  14. ‘Caminaré’ (con Kate Ryan)
  15. ‘Medley 2’
  16. ‘El Huracán’ (con Vega)
  17. ‘La Noche Es para Mí’
  18. ‘Is It Worth It’

Otro supuesto tracklist para ‘ANTI’ de Rihanna

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Sin noticias oficiales sobre ‘ANTI’, de Rihanna, las redes se llenan de noticias presuntamente oficiales, rumores y fakes bastante evidentes.

Dos de ellos, que os dejamos para que decidáis dónde colocarlos, han trascendido los últimos días. Por un lado ha aparecido en Twitter una supuesta convocatoria para un cásting para un videoclip de Rihanna para un tema titulado ‘Work’ que contaría con la colaboración de Drake. Según el texto, los días de grabación serán hoy 8 de enero y mañana día 9. ¿Será verdad? Ya veremos.

La segunda ha sido una supuesta captura de pantalla del tracklist del disco aparecida en esta web. Según dicen, el listado de 22 canciones incluiría tanto la edición estándar como la deluxe. Aparte de los temas que ya conocemos, el disco traería colaboraciones con Azealia Banks, Travis Scott y Drake, pero con este último en una canción titulada ‘1988’. Aunque lo más relevante de la captura sería la fecha de salida: el próximo 12 de febrero.

ANTI-tracklist

Radiohead podrían sacar o anunciar disco en cualquier momento

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radiohead-bilbaobbkliveLos lectores de JENESAISPOP habéis escogido como primer top 1 del año ‘Spectre’, el tema que Radiohead escribieron para la última de James Bond pero que no llegó al film (la última canción de la película es la de Sam Smith). ¿Puede ser un aviso de lo que nos espera este 2016?

Efectivamente. Radiohead llevan más de un año trabajando de manera intermitente en la edición de la continuación de ‘The King of Limbs’ y ahora se ha sabido que acaban de crear una nueva compañía llamada Dawn Chorus LLP. Como indica el NME, es el mismo paso que siguieron para la edición de sus dos últimos álbumes, que sacaron ya fuera de EMI y de manera atípica (el primero se lanzó en internet de repente, con precio «a la carta»; el segundo, en formato periódico). Sus fans y la prensa están interpretando que el disco podría estar listo, siguiendo el proceso de los discos inmediatamente anteriores.

Además, Consequence of sound recuerda que ‘Dawn Chorus’ fue mencionada por Thom Yorke en una entrevista de 2009 como una canción en la que estaba trabajando.

Mónica Naranjo sigue con su épica en ‘Fin’

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mónica naranjoDespués del impacto que nos produjo con el estreno de ‘Jamás’ y sobre todo con un videoclip imprescindible al que le dedicamos un merecido análisis, Mónica Naranjo sigue presentando canciones de su próximo disco.

‘Fin’ es el nuevo corte que la cantante ha estrenado a través de las plataformas de streaming y que ocupará el sexto lugar en el tracklist de ‘Lubna’, a la venta el 29 de enero.

Se trata de un tema que empieza como una balada pero que tiene la esperada épica, momentos rockeros y a la Naranjo poniendo voces como si estuviera imitando personajes.

Beyoncé vuelve a la Super Bowl y actúa junto a Channing Tatum… imitando a Beyoncé

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beyonce-superbowlDurante las últimas semanas, los tabloides británicos han publicado que tanto Beyoncé como Rihanna podían protagonizar sendos cameos en el intermedio de la Super Bowl, en el que sí están confirmados Coldplay. Las informaciones decían que Coldplay, al ser un grupo y no una diva tipo Katy Perry o un showman tipo Bruno Mars, buscaban algún cameo para añadir espectacularidad y quién mejor que sus colaboradoras de ‘Hymn for the Weekend’ y ‘Princess of China’.

Ahora la participación de Beyoncé ha sido confirmada. Para ella será un regreso a este evento que protagonizó en 2013, cuando se reunió a su vez momentáneamente con sus compañeras de Destiny’s Child. Pepsi ha confirmado que Mrs. Carter estará por allí y también Bruno Mars. Las noticias indican que Rihanna aún está en negociaciones y lo que nadie sabe es si para entonces -7 de febrero- su nuevo disco ‘ANTI’ estará en el mercado… o todavía no.

Por otro lado, Beyoncé es noticia hoy por haber aparecido por sorpresa en ‘Lip Sync Battle’, un programa de espectáculo de la televisión estadounidense, durante la imitación de ‘Run the World (Girls)’ por el actor Channing Tatum. El resultado, sin pierde alguno, encuentra primero a Tatum bailando como puede esta canción y siendo humillado por la misma Knowles después.

Wild Nothing estrena ‘Reichpop’

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wildnothingWild Nothing es autor de al menos una de las mejores canciones del momento, ‘TV Queen’. Aparte de ‘To Know You‘, desde esta semana conocemos una tercera pista de su nuevo disco, que sale a la venta el 19 de febrero. Se trata de la fresquísima ‘Reichpop’, cuyos tentáculos podrían extenderse hasta el verano, recordando tanto a Cut Copy como a Delorean.

El nuevo disco de Wild Nothing, ‘Life of Pause’, sucede a ‘Nocturne‘, editado en 2012.

Chairlift, más pop en ‘Crying In Public’

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A poco de su salida al mercado, Chairlift estrenan otro de los temas que incluirá su esperado nuevo trabajo. Tras la excelente ‘Ch-Ching’ (una de las canciones de 2015 para JNSP) y de ‘Romeo’, es momento de poder escuchar ‘Crying In Public’, un medio tiempo en el que brilla la voz inconfundible de Caroline Polachek, además de una producción impecable e igual de pop que las dos entregas anteriores.

Os recordamos que ‘Moth’, tercer disco del dúo, sale a la venta el próximo 22 de enero.