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Matmos / Ultimate Care II

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Ultimate-Care-IIAnte ustedes, una de las mayores rarezas que se van a poder escuchar este año. Los estadounidenses Matmos nunca han destacado precisamente por ponérselo fácil al público (por mucho que ellos fueran los encargados de algunos de los quirúrgicos sonidos electrónicos del ‘Vespertine‘ y el ‘Medúlla’ de Björk), pero esta vez se han embarcado en un reto sonoro de lo más curioso. Si bien en 2013 editaron un álbum conceptual llamado ‘The Marriage of True Minds‘ que se valía de diversos experimentos parapsicológicos, lo que ahora nos traen en este ‘Ultimate Care II’ es un largo generado única y exclusivamente a partir de los sonidos de una lavadora del modelo Whirpool Ultimate Care II. Disculpen la publicidad gratuita pero de ahí, lógicamente, viene el título de este disco.

Matthew Herbert hace unos años ya dio rienda suelta a su yo más experimental valiéndose de los sonidos de unos cerdos (‘One Pig‘) o, incluso, de una atípica orquesta de alimentos (aquel ‘Plat du Jour’ del que tanto se habló en 2005). Pero hasta ahora, que sepamos, nadie se había atrevido a usar algo tan cotidiano como una lavadora para generar, triturar y samplear todo tipo de sonidos. Partiendo de la base de que aquí no hay canciones, sino una única secuencia de 38 minutos de duración (en la que han colaborado, además, Dan Deacon, Jason Willett de Half Japanese y miembros de Horse Lords y Needle Gun), queda claro que el dúo sigue empeñado en que se les siga considerando los más raritos de clase.

Sin más dilataciones, lo mejor es cerrar los ojos, subir el volumen al máximo y dejarse llevar por esta propuesta. En los primeros minutos la ya mencionada lavadora se emplea como un instrumento de percusión, trayéndonos una pseudo batucada metálica de regusto tropical que incluso hasta se podría bailar. Y lo mismo puede decirse de los minutos finales, en los que las texturan se endurecen tribalmente generando una suerte de techno primitivo amenazante con cierto regusto drum’n’bass. Ida de olla, por supuesto, pero aún lo es más ese bloque central en el que esta pareja de alquimistas da rienda suelta a su personalidad más IDM aglutinando todo tipo de sonidos y efectos mediante clicks and cuts.

Puede que en un principio desconcierte un poco, pero con el paso de los minutos el oyente se ve atrapado en un centrifugado hipnótico que, aunque sólo sea una vez, todo el mundo debería escuchar. La música se puede encontrar hasta en los objetos más insospechados.

Calificación: 7/10
Lo mejor: los primeros y los últimos minutos de esta secuencia de 38 minutos
Te gustará si te gustan: Matmos, la IDM y todos aquellos geniecillos de la electrónica que generan sonidos de forma atípica
EscúchaloSpotify
Cómpralo: Amazon.es.

Kylie Minogue lucha por que Kylie Jenner no le robe el nombre

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kylieKylie Minogue es una de las artistas de música pop más importante de todos los tiempos, pero hay quien todavía no se ha enterado de su existencia. Es el caso de Kylie Jenner, la menor de la familia Kardashian, que está buscando expandir su marca como empresaria y ha solicitado el registro de varias marcas para uso exclusivo, entre ellas el término «Kylie» a secas, que ya pertenece a Minogue.

A la australiana, como era de esperar, Jenner le tiene calentita con todo este asunto y, a través de KDB, la empresa que la representa, ha enviado una solicitud de oposición a este registro, argumentando que Jenner es una «estrella de reality show de segunda categoría y que ha recibido criticas por parte de asociaciones por los derechos de los descapacitados y de la comunidad afroamericana».

Asimismo, Minogue ha defendido que el término «Kylie», así como las marcas «Kylie Minogue darling», «Lucky – the Kylie Minogue musical» y «Kylie Minogue» ya están registrados en relación a servicios de entretenimiento y discos, y que la apropiación del término «Kylie» por parte de Jenner confundiría al público de ambas celebridades y diluiría la marca de Minogue.

Poco después de que trascendiera esta noticia, Minogue tuiteó lo siguiente:

Arca anuncia nuevo disco, ‘Reverie’

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arcaArca no puede parar de crear. El músico, que editaba nuevo disco, ‘Mutant‘, hace tan poco como en noviembre del año pasado, ha confirmado en Instagram que tiene nuevo trabajo en camino. Se titulará ‘Reverie’ y Arca dice que está casi hecho y que «no puede esperar» a compartirlo con sus seguidores. El músico ha compartido un breve audio de su nuevo material en la mencionada red social, que puedes oír a continuación.

I'm almost done with a new album titled 'Reverie' and I got a knot in my throat cause I can't wait to share it with u

Un vídeo publicado por Arca (@arca1000000) el

Os dejamos con ‘Vanity’:

‘Spotlight’ da la sorpresa en los Oscar

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lievschreiberMucho se critica la previsibilidad de los Oscar. Por ejemplo, ¿cuán amasado estaba ya el premio a mejor actor para Leonardo DiCaprio, que no tenía ninguna estatuilla en su haber? Sin embargo, después del premio a ‘Del revés‘ a la mejor película de animación, después del premio «de consolación» a mejor montaje -aparte de los técnicos- para ‘Mad Max‘, después del Oscar a mejor canción para la composición de Sam Smith para ‘Spectre’, después del Oscar a mejor película extranjera para ‘El hijo de Saúl‘, hubo sorpresa en el último minuto.

Después de que Iñárritu ganara el Oscar a mejor director por segundo año consecutivo (esta vez por ‘El renacido‘), el premio más importante de la noche, el de mejor película, caía en los brazos de ‘Spotlight‘, la cinta que cuestiona a la Iglesia católica y el periodismo y que hace unas semanas comentábamos que debía lograr que Tom McCarthy dejara de ser invisible. No ganó en mejor dirección, pero sí se había hecho anteriormente con el mejor guión junto a Josh Singer.

Este es el palmarés, con enlace a las reseñas de todas las películas ganadoras:

MEJOR PELÍCULA: Spotlight
MEJOR DIRECCIÓN: Alejandro G. Iñárritu por El renacido
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Leonardo DiCaprio por El renacido
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Brie Larson por La habitación
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Mark Rylance por El puente de los espías
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Alicia Vikander por La chica danesa
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Josh Singer & Tom McCarthy por Spotlight
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Charles Randolph & Adam McKay por La gran apuesta
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki por El renacido
MEJOR MONTAJE: Mad Max: Furia en la carretera
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: Ennio Morricone por Los odiosos ocho
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Writting’s On the Wall (Spectre)
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Mad Max: Furia en la carretera
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Mad Max: Furia en la carretera
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Mad Max: Furia en la carretera
MEJORES EFECTOS VISUALES: Ex Machina
MEJOR MONTAJE DE SONIDO: Mad Max: Furia en la carretera
MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Mad Max: Furia en la carretera
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Del revés (Inside Out)
MEJOR LARGO DOCUMENTAL: Amy (La chica detrás del nombre)
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: El hijo de Saúl
MEJOR CORTO DE ACCIÓN REAL: Stutterer
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: Bear Story
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: A Girl in the River: The Price of Forgiveness
OSCAR HONORÍFICOS: Gena Rowlands, Spike Lee, Debbie Reynolds

Corinne Bailey Rae anuncia nuevo disco, ‘The Heart Speaks In Whispers’

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corinneEl pasado 24 de febrero se cumplieron 10 años de la salida del álbum debut de Corinne Bailey Rae, que vendía cuatro millones de copias en todo el mundo entre 2006 y 2007. En todo este tiempo, la cantante ha editado un solo disco, ‘The Sea‘, inspirado en parte por el repentino fallecimiento de su marido en 2008, y solo ha sido actualidad, entre otras cosas, por su versión de ‘Bluebird’ de Paul McCartney o por compartir un interesante playlist de Spotify con temas de Björk, D’Angelo, tUnE-yArDs o Jamie xx. Eso sí, en 2012 ganaba hasta dos Grammys.

Finalmente, Bailey Rae ha anunciado la llegada de un nuevo disco para el 13 de mayo. Se titulará ‘The Heart Speaks In Whispers’ y su primer single es este ‘Been to the Moon’ que es la definición de «grower» y que encuentra a la cantante renovando su sonido, ahora a medio camino entre el falsete de D’Angelo y los sonidos de R&B contemporáneos de Frank Ocean o Jessie Ware. Es co-autoría del trío de R&B KING, que editaba su álbum debut el pasado mes de enero.

‘The Heart Speaks In Whispers’:

01 The Skies Will Break
02 Hey, I Won’t Break Your Heart
03 Been To The Moon
04 Tell Me
05 Stop Where You Are
06 Green Aphrodisiac
07 Horse Print Dress
08 Do You Ever Think Of Me?
09 Caramel
10 Taken By Dreams
11 Walk On
12 Night

Sam Smith y Jimmy Napes ganan el Oscar a Mejor canción

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sam smithMientras seguimos debatiendo sobre si ‘Writing’s On the Wall’ de Sam Smith es una canción digna de la saga ‘James Bond’ o no, el tema se hizo anoche con el Óscar a Mejor canción original, superando a ‘Til It Happens to You’ de Lady Gaga, ‘Earned It’ de The Weeknd, ‘Manta Ray’ de J. Ralph y Antony Hegarty y ‘Simple Song #3’ de David Lang. Es el segundo Oscar a Mejor canción original para ‘James Bond’ después de que Adele lo ganara en 2013 por ‘Skyfall’ y el primero tanto para Smith como para Jimmy Napes, su compositor de confianza. El tema ganó el Globo de Oro a Mejor canción original el pasado mes de enero. Smith dedicó su Oscar a la comunidad LGBT del mundo y aseguró ser el primer artista abiertamente gay en hacerse con el galardón, ignorando que Elton John ya ganó su mismo premio en 1995.

La actuación de Smith en la ceremonia, por otra parte, y como la de Adele en la pasada edición de los premios Grammy, fue criticada en las redes sociales por algún que otro desafinamiento, pero no estuvo mal.

Por su parte, Ennio Morricone ganó el galardón a Mejor banda sonora original por su música para ‘Los odiosos ocho’, la última cinta de Quentin Tarantino. Es, a sus 87 años, su primer Oscar para una de sus composiciones (en 2007 recibió el Oscar honorífico) y eso que ha estado nominado hasta en seis ocasiones. Morricone le arrebató el premio a Thomas Newton por ‘El puente de los espías’, a Carter Burwell por ‘Carol’, a Jóhann Jóhannsson por ‘Sicario’ y a John Williams por ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’.

‘Amy’, el documental de Asif Kapadia sobre Amy Winehouse, se llevó el Oscar a Mejor documental. No han podido hacerse con él ‘What Happened Miss Simone?’, ‘Tierra de cárteles’, ‘La mirada del silencio’ e ‘Invierno en llamas: la lucha de Ucrania por su libertad’.

Lady Gaga y The Weeknd, ambos nominados a Mejor canción original, también actuaron en la ceremonia, mientras Dave Grohl de Foo Fighters cantó ‘Blackbird’ de los Beatles en memoria de los artistas fallecidos durante el año previo. Además, antes de la gala Foo Fighters dedicaron un tuit a ANOHNI, que no fue invitado a actuar en la ceremonia pese a su nominación «por falta de tiempo», mientras Grohl, que no aspiraba a ningún premio, sí fue llamado a actuar. ANOHNI compartía un escrito en Facebook hace unos días argumentando los motivos por los que no asistiría a la ceremonia.

La PAH se manifiesta en la firma de discos de Fangoria en Fnac Bilbao

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Fangoria son el actual número 1 en álbumes en España con su último disco, ‘Canciones para robots románticos‘. Una parte de ese éxito se debe a lo que les gusta una firma de álbumes, pero la de Fnac Bilbao esta semana ha sido accidentada, debido a las polémicas declaraciones del dúo sobre los desahucios, cuestión sobre la que no fue preguntada Alaska en su visita a El Hormiguero. La frase de Nacho Canut había sido: «Si has decidido meterte en una hipoteca, lo has decidido tú, ¿y ahora quieres que el Gobierno venga a sacarte?».

La Plataforma Antidesahucios de Bilbao se presentaba en la firma este día 24 y tras un intento del personal de seguridad de Fnac de impedirles el paso, pudieron acercarse al dúo para cantarles su reivindicación. Una portavoz recuerda que 10.000 millones de euros se han destinado a salvar a la banca mientras 3 millones de españoles tienen problemas para alimentarse o viven en malas condiciones por la falta de electricidad.

La portavoz recuerda que no hace responsable a nadie, pero invitan a Fangoria a que se acerque a su colectivo. «Alaska, rectifica», es el grito de guerra. Como curiosidad, se dirigen a un componente de Fangoria llamado Diego Malla (?). También han pedido un boicot contra Fangoria en su Facebook.

Gracias a totalhate en el foro de Fangoria por el aviso.

#BoikotFangoria nos vas cantar o te cantamos nosotros? De música no sabremos pero de DESAHUCIOS por desgracia sabemos un rato..MANIFIESTATE

Posted by Kaleratzerik Ez: PAH Bizkaia Stop Desahucios on Miércoles, 24 de febrero de 2016

#BoikotFangoria MIRA Las exigencias mínimas de @LA_PAH aki las tienes @FangoriaOficiaI echarlas una ojeada https://t.co/ptaw4o8JkE

Posted by Kaleratzerik Ez: PAH Bizkaia Stop Desahucios on Miércoles, 24 de febrero de 2016

Hinds se meriendan el mítico Koko londinense

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HINDSJenesaispop-2 © Fotografía de Sergio Albert Aviles (1)La sala KOKO de Londres es una de las más icónicas de la capital británica no sólo por llevar más de un siglo en pie sino también porque ahí han actuado personajes como el actor y director Charles Chaplin en 1909. Sin embargo, no hace falta mirar tan atrás para ser consciente de la importancia de este espacio. Sin extendernos en datos biográficos, destacan fechas como 1964, año en el que los Rolling Stones grabaron allí su álbum ‘Camden Theatre 1964’ o, cuando en 1983, Madonna dio su primera actuación en Reino Unido.

Pero llegando ya a los 2000, en el año 2005 esta sala vivió cosas como un showcase privado de Madonna presentando ‘Confessions on a Dancefloor’. Coldplay lanzó allí ‘X & Y’ con sold out, y también agotaron bandas como Queens of The Stone Age, Roxy Music o Bloc Party. En 2006, otros tantos sold out de reputados nombres como Amy Winehouse, Thom Yorke o Klaxons. En los años siguientes, lo mismo con Scissor Sisters, The Chemical Brothers, Babyshambles o New York Dolls. Y, en el 2011, los Red Hot Chili Peppers presentaron en este lugar su disco ‘I’m With You’ en un único concierto en Reino Unido. KOKO no es un sitio cualquiera y, obviamente, no cualquier banda es capaz de conseguir agotar.

Entre esas bandas, Hinds, que actuaban en esta sala recientemente coincidiendo con un viaje a Londres que tenía planeado hacía meses. Llegar a KOKO con estos datos en la cabeza y ver cómo, desde las siete de la tarde se va llenando, es algo bastante abrumador. Para empezar, la sala no sólo es grande sino de techos altos, en rojo y dorado, de estilo entre rococó y art-decó, con palcos.

A las 19.15 comenzaron los jovencísimos Public Access TV y, a las 20.00h, Only Real. A las 21.15, más o menos, Hinds. Para entonces, la sala ya estaba llena, pero no un poco llena sino llena de no poder estar en la pista sin ser empujado o mal mirado por quienes estaban haciendo pogos: imposible moverte más allá de la fila veinte. Para ver el concierto de una forma decente, lo mejor era subirte a la tercera planta para ver el escenario al completo y a todo el público. Comenzaron su directo con un discurso directo, sencillo y claro, «somos Hinds y somos de España».

HINDSJenesaispop-2©Fotografía de Sergio Albert Aviles (5)

‘Warning With The Curling’ fue la primera canción, seguida de ‘Trippy Gum’, ‘Fat Calmed Kiddos’, ‘Warts’, ‘Between Cans’, ‘Walkin Home’, ‘When It Comes To You’, ‘Chili Town’, ‘Easy’, la aclamada y la que las catapultó a la fama ‘Bamboo’, ‘San Diego’, ‘Garden’, la conocidérrima ‘Castigadas en el Granero’, la acústica ‘Leave Me Alone’, la por primera vez tocada ‘Solar Gap’ y la versión de ‘The Ballad of Davy Crockett’. Al final del directo, con esta canción, todos los amigos del grupo se subieron y bailaron, entre ellos, Arni Arnason, bajista de The Vaccines.

Durante la hora casi y media del concierto, el público no sólo estaba absorto y entusiasmado, sino que se oían comentarios tipo «qué chicas tan humildes». Dejando a un lado aspectos como el sonido, impecable, ellas dieron la talla. ¿En qué sentido? Por un lado lo tenían todo ganado porque agotaron las entradas un par de semanas antes de tocar. Por otro, con la animadversión que generan en nuestro país, igual es inevitable que no puedan ser ellas mismas en un país en el que saben que cada cosa que dicen/hacen va a no sólo ser mirada con lupa sino que además va a estar (sobre)analizada hasta la saciedad. Hinds en KOKO parecían otras Hinds, no eran las Hinds que tocan en España y son vilipendiadas por la prensa a machete (con o sin razón), no son las Hinds que actúan en el OchoyMedio de Madrid. Eran las Hinds que, por ejemplo, tocaron en el festival Pop-Kultur del verano pasado en el mítico Berghain de Berlín. Eran unas Hinds libres de prejuicios que contaban cómo, por ejemplo, hacía años intentaron entrar en KOKO y al ser menores de edad, obviamente, no pudieron. Estaban relajadas, hacían bromas, se reían y repetían hasta la saciedad que no se creían que pudieran llenar una sala así. De hecho, explicaron que ese era su octavo concierto en Londres y que cuando les hablaron de hacer la sala KOKO, se rieron y dijeron: «Sí, claro, estáis de broma».

Ver a un grupo que conoces completamente fuera de contexto, de país y de ciudad, te hace verlo con los ojos de otro público. Estos distintos escenarios te abren la mente y te liberan de la idea preconcebida (o no) que ya tenías sobre ellas. Si en nuestro país la gente va a verlas con lupa, en plan a lo PXXR GVNG en el Sónar, pensando “¿Por qué siguen triunfando? ¿Qué pasa?”, en otros países, simplemente, los espectadores van a verlas como a un grupo más: para disfrutar y bailar la música de un grupo de cuatro chicas con desparpajo que componen, tocan y cantan la música que se curran. Eso es lo que pasó en KOKO, ¿en España tendremos que esperar para ver un concierto así de Hinds en el FIB?

Foto: Sergio Albert Avilés.

HINDS-Jenesaispop-2 © Fotografía de Sergio Albert Aviles (2)

Primeras imágenes de la fiesta «10 años de JENESAISPOP»

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prohibida-ariadnaEsta semana publicaremos las fotos pro de nuestra fiesta «10 años de JENESAISPOP», celebrada este viernes 26 de febrero en el OchoyMedio de Madrid. Mientras tanto ahí va un primer aperitivo no sin antes dar las gracias a los 7 artistas que actuaron y a las mil personas que llenasteis la sala.

Le Parody

Le Parody, que nos había dedicado unas preciosas palabras en Tumblr, empezó con la primera canción que hizo, ‘Love Me’, bromeó sobre lo poco pop que era últimamente su propuesta y de hecho interpretó el que presentó como su tema «menos pop», ‘Corazón monstruoso’. No faltaron sus éxitos recientes, ‘Saetas en el aire’ y ‘Hondo agujero’, que se acerca ya al millón de escuchas en Spotify. Acompañó a Sole en algunas canciones Miguel Aguas, bajista de Papaya y también bajista de sustitución para Los Punsetes esa noche.

Fernando Alfaro

Fernando Alfaro realizó un acústico en solitario que comenzó con una nueva canción de Chucho llamada ‘Cosas hermosas’. También interpretó sus últimos singles ‘Velero’ y ‘Saariselkä stroll’ y nos dedicó ‘Camisa hawaiana de fuerza’ tras recordar que pertenece al que fue nuestro «tercer mejor disco internacional» de su año 2011. Terminó con ‘Fuerte’ de Surfin’ Bichos. Muy divertido ver a sus fans cantando ‘Fuerte’ en las primeras filas, rodeados de seguidores de C. Tangana.

Tener a Fernando Alfaro hoy tocando en el escenario de #jnsp10 es todo un honor para nosotros ☺️

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Anni B Sweet

Anni B Sweet, quizá la mejor interpretación vocal de la noche, actuó acampañada de un guitarrista, Javier Doria (este es su Twitter, para que dejéis de preguntarnos quién es), tocando temas como ‘Dare to Love’, ‘Onyx Star’ o ‘Drive’. Al final nos sorprendió con ‘Locked in Verses’, aquel tema de ‘Oh, Monsters‘ que tanto nos gustó.

¿Os ha gustado esa caidita de telón, Jenesaispoppers? Es que queríamos presentar a @annibsweet como la ocasión merecía 😋 #jnsp10

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C. Tangana

No faltó el coro del público, ese que hace dos semanas llenó la Sala Caracol hasta tres días seguidos, en los momentos cumbre de las canciones de C. Tangana: decenas de voces jalearon «Puchito, Puchito» o «Carlotta Cosials, quiero casarme contigo», entre otras. Sonaron ‘100k pasos’ de Agorazein, ‘Bolsas’, ‘Alligators’ o, como ya habréis adivinado, ‘C.H.I.T.O.’.

Aquí @c.tangana calentando a las masas ❤️ #jnsp10

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Los Punsetes

Los Punsetes, que se habían sumado al cartel como La Prohibida en el último minuto, arrancaron con ‘Dos policías’ y no se dejaron en el tintero ‘Me gusta que me pegues’, ‘Tus amigos’, ‘Alférez provisional’, ‘Opinión de mierda’ o ‘Arsenal de excusas’… pero sí ‘Maricas’, aunque al final habría sorpresa. Nos habéis pedido «crónica del pogo» en Instagram, pero mejor: lo tenemos en imágenes.

RIGHT NOW #jnsp10

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La Prohibida

La Prohibida se metió al público en el bolsillo en cuanto salió con aquello de «¿Os gustan los travestis?». La única cantante que alguna que otra vez nos ha mencionado en sus shows («no sé si JENESAISPOP me ama o me odia», planteó en un concierto en Madrid hace solo unas semanas), decidió felicitar el aniversario al OchoyMedio, más bien. En su setlist, canciones como ‘La colina luminosa’, ‘Flash’, ‘Baloncesto’ y ‘La pubblicità’.

#laprohibida petándolo #jenesaispop10

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¿Cuantas veces se puede ver a @laprohibida ? TODAS LS QUE HAGA FALTA #jnsp10

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Joe Crepúsculo

Cuando pensamos en Joe Crepúsculo en plan «fin de fiesta» ni remotamente podíamos sospechar lo que planeaba: ‘A fuego’ con Soleá Morente, ‘Dime la verdad’ con La Prohibida y Soleá en sustitución de Supremme de Luxe («hay que sustituir una travesti con otra travesti», dijo aquella), ‘Maricas’ con Ariadna de Los Punsetes bailando (!!!!) y ‘Mi fábrica de baile’ con todos los artistas, nuestros DJ’s Raúl y Claudio, parte del público subido por C Tangana y los mánagers sobre el escenario. También estaba Guille Mostaza como podéis ver claramente en uno de los vídeos. «¿Vais a puntuar mi concierto con un 7,2 o con un 7,8?», tuvo el valor de preguntarnos Joël a su término.

A todos MIL gracias.

Nunca creí que iba a ver sobre el mismo escenario cantando juntos a @soleamorente @laprohibida y @joecrepusculo

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#jenesaispop10 #findefiesta

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Yoko Ono, dada de alta tras ser hospitalizada

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yoko-onoYoko Ono ha sido hospitalizada en Nueva York, según la CBS tras ser encontrada inconsciente por los bomberos. Algunas fuentes indican que habría sufrido un infarto, algo que ha sido negado por su hijo Sean Lennon.

Sean ha acudido a Twitter para tranquilizar a sus fans: “Hey, tíos, sólo son rumores de la prensa. NO ha sido un infarto, sólo deshidratación y cansancio. Está BIEN. Gracias a todos por vuestra preocupación». Después ha añadido que su único «stroke» fue un «Stroke of Genius».

Sean Lennon aparece precisamente en el disco que acaba de editar Yoko, ‘Yes, I’m a Witch Too’.

Actualización: Sean Lennon ha indicado que Yoko Ono ya está en casa, siguiendo con su rutina normal, y que simplemente ha tenido gripe.

Revelación o timo: Mazde

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unnamed-129Mazde, productor de Bonn, estará hoy viernes 26 de febrero en Barcelona dentro de la programación de Razzclubs, en concreto en Lolita. Realizará un «live» que, atendiendo a lo que escuchamos en las redes de streaming, puede ser de lo más interesante.

Tiene algo de SOPHIE, sobre todo por las vocecillas de KUCKA en la remezcla de ‘Divinity’; tiene algo de Jamie xx, especialmente en ‘Pitch Black’; y tiene algo de la tristeza perenne de James Blake y London Grammar, sobre todo cuando colabora con su amiga LissA, quien por lo que vemos en Facebook le acompañará esta noche.

Conocido por la mencionada remezcla de ‘Divinity’ o de ‘Help Me Lose My Mind’ de Disclosure (igual de ahí viene la asociación con London Grammar), que lleva 14 millones de reproducciones en Youtube, Mazde se formó en música clásica y jazz desde los 6 años, derivando luego hacia la electrónica, mostrando especial interés por Europa del Este.

Enseguida te darás cuenta de por qué ‘Shifted Thoughts’, su colaboración con La Mar, es su canción más reclamada o cuánto puede molar ‘Pitch Black’ esta noche en directo.

Sus singles sueltos y algunos de los remixes mencionados están disponibles en las plataformas de streaming.

Animal Collective rechazaron componer la banda sonora para una película de Bradley Cooper

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animal collectiveAnimal Collective, a los que acabamos de entrevistar con motivo de su nuevo disco, ‘Painting with…‘, han declarado en un «preguntas y respuestas» con Reddit que rechazaron componer la banda sonora de ‘Sin límites’, la película de ciencia ficción de 2011 dirigida por Neil Burger y protagonizada por Bradley Cooper. Al parecer, según Geologist, Burger buscaba «algo que sonara a una versión instrumental de ‘Summertime Clothes’, [idea] que no nos emocionó mucho».

Esta no habría sido la primera incursión de Animal Collective en el cine (varias de sus canciones suenan en ‘Shortbus‘, por ejemplo) pero sí la primera de verdad en el olimpo de Hollywood.

‘Sin límites’ es actualmente una serie producida por Bradley Cooper, entre otros.

Sony asegura que es «incapaz legalmente» de anular el contrato de Kesha con Dr. Luke

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kesha-dr-lukeLa batalla legal de Kesha contra su productor, Dr. Luke, al que acusa de abusos sexuales y psicológicos, terminaba la semana pasada con la victoria del segundo frente a la primera, según un tribunal de Nueva York, por falta de pruebas. El tribunal estimaba que, sin ellas, no veía razón para diezmar un contrato de 60 millones de dólares «que fue severamente negociado y es típico de la industria”.

Ahora, la tercera parte implicada en el caso, Sony, ha hablado a través de su abogado Scott Edelman, quien ha asegurado a The New York Times que «Sony no se encuentra en posición de terminar la relación contractual entre Luke y Kesha» porque no es parte directa de su contrato», que es entre Kesha y Kasz Money y Kemosabe Records, las firmas discográficas de Dr. Luke dentro de Sony. Al no haber firmado Kesha un contrato directamente con Sony, sino a través de dos empresas intermediarias, Sony es «legalmente incapaz» de anular directamente el contrato de Kesha con Dr. Luke.

Kesha defendía en un comunicado en Facebook que «estaría dispuesta a trabajar con Sony si hacen lo correcto y me libran de todo lo que me ata a la persona que me ha sometido a abusos». Dadas las circunstancias, continuará obligada a seguir editando discos a través de Sony, pero no a trabajar con Dr. Luke.

Últimas entradas disponibles para el 10º Aniversario de JNSP

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jnsp-10aniv2Hoy viernes 26 de febrero se celebra el 10º Aniversario de JENESAISPOP en el OchoyMedio de Madrid. Quedan muy, muy pocas entradas disponibles online (10 euros + gastos) y habrá un máximo de 50 entradas disponibles en taquilla a 15 euros para los primeros que lleguen.

Las puertas se abren a las 20.00 y los conciertos comenzarán rigurosamente a las 20.30, terminando hacia las 23.30. El orden de las mini actuaciones es el siguiente: Le Parody, Fernando Alfaro, Anni B Sweet, C. Tangana, Los Punsetes, La Prohibida y Joe Crepúsculo. El intervalo entre concierto y concierto esperamos que sea mínimo.

Los menores pueden asistir a los shows, pero según la nueva ley, han de abandonar la sala antes de las doce, por lo que después del último concierto habrá un control de menores.

A las 0.00 no se cierra aunque lo parezca: nuestros miembros fundadores Raúl Guillén y Claudio Martín harán el DJ SET, seguidos de OchoyMedio DJ’s.

Si asistís a los conciertos y deseáis salir de la sala, vuestro sello será válido hasta las 2.00 para volver a entrar.

Si NO asistís a los conciertos, podéis apuntaros en lista hasta las 2, como siempre, en la web de OchoyMedio.

Cartel: Dirty Harry.

La persecución sentimental de Los Marcianos

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los marcianosHoy sale a la venta ‘Una tormenta de canciones de amor a quemarropa’, el nuevo disco de Los Marcianos. El álbum, una colección de perdigones pop-rock «con guitarras distorsionadas y estribillos brillantes», ha sido producido por Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de amor bizarro, Airbag) y ya está disponible en plataformas digitales y en vinilo de 12 pulgadas.

Para su nuevo sencillo, ‘220’, el grupo ha hecho un vídeo con Lolo Córdoba, Carolina Reynoso y David Blanka, entre otros, sobre un chico que persigue a su novia por las calles de Madrid tras una discusión absurda. Dirigido por Carlos Sonora, el resultado es una persecución a la que se van añadiendo varios personajes inesperados e hilvanada por una inquietante espía que observa los acontecimientos a través de unos prismáticos. Estrenamos la pieza en JENESAISPOP.

‘Brooklyn’: no ganará el Oscar pero, ¡qué bonita!

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brooklynEl novelista Nick Hornby (‘Alta fidelidad’, ‘Fiebre en las gradas’) vuelve a demostrar con ‘Brooklyn’ que es también un guionista fabuloso. Después de las aplaudidas adaptaciones de ‘An Education‘ (2009) y ‘Alma salvaje’ (2014), Hornby vuelve con todo merecimiento a ser nominado al Oscar por esta adaptación, sutil y extraordinariamente escrita, de la célebre novela de Colm Tóibín (Lumen, 2010).

El viaje de ida y vuelta que emprende una joven irlandesa (fantástica Saoirse Ronan) a Estados Unidos durante la década de los cincuenta se convierte en manos de Hornby y el director John Crowley (‘Circuito cerrado’, ‘Boy A’) en una delicada, intimista y melancólica reflexión, narrada en voz baja y con un enorme cariño por sus personajes, sobre conceptos como el hogar, la familia y la identidad nacional.

‘Brooklyn’ está dividida en tres partes, cada una ellas con un tratamiento visual diferente. La primera, filmada con encuadres cerrados y apagados, cuenta la vida de la protagonista, gris y sin expectativas, en un pueblo de Irlanda. La segunda, más luminosa y abierta, narra su viaje hacia Nueva York en busca de un futuro mejor: la llegada a la isla de Ellis, los problemas de adaptación, la nostalgia del hogar, las primeras amistades, ilusiones, romances… Todo muy bien contado, con mucha delicadeza, calidez y sensibilidad, pero todo muchas veces visto.

Es en la tercera parte, cuando la chica tiene que volver a Irlanda (no estoy desvelando nada que no aparezca en la sinopsis), el momento en que esta historia despliega todo su potencial dramático. La protagonista, con su llegada, ilumina y ensancha los encuadres de su antiguo hogar a la vez que genera una tensión que hace vibrar la película y encoger el corazón del espectador. La fricción entre lo viejo y lo nuevo, entre la nostalgia del pasado y la ilusión del futuro, entre la responsabilidad familiar y las expectativas de crear una nueva familia, van arañando la trama hasta formar una pregunta: ¿qué es más doloroso, marcharse de tu hogar o tener que regresar a él? 8,5.

ANOHNI explica por qué no asistirá a los Oscar

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antony-jazzaldiaAnOHNI, antes Antony Hegarty, ha escrito un comunicado en Facebook explicando por qué no asistirá a la ceremonia de los Oscar pese a su nominación (Hegarty está nominada a Mejor canción junto a J. Ralph por ‘Manta Ray’). Sabíamos que los Oscar ni siquiera habían invitado a Hegarty a actuar, según ellos, por falta de tiempo, pero la cantante indica que Dave Grohl sí ha sido invitado a cantar en la ceremonia a pesar de no estar nominado en ninguna categoría y que la soprano surcoreana Sumi Jo, que sí está nominada, tampoco ha recibido invitación alguna. La artista asegura que sabe que no ha sido invitada a la ceremonia, no por ser transgénero, sino porque no es famosa en Estados Unidos y porque la temática de su canción, el ecocidio, no vende, pero que tras esta decisión se esconde una verdad más profunda «que no se puede ignorar». «Como el calentamiento global, no es una ocurrencia única sino una serie de sucesos que ocurren a lo largo de los años para minarme, primero como niño femenino, y después como mujer trans andrógina. Es un sistema de opresión social y disminución de oportunidades para la gente trans que el capitalismo en Estados Unidos ha usado [durante años] para aplastar nuestros sueños y espíritu colectivo».

La autora de ‘I Am a Bird Now‘ compara a los Oscar con el premio Mercury, que ganó en 2005 y al que agradece por «rescatarme de la oscuridad y celebrarme», recordando que el prestigioso galardón británico, a diferencia de la Academia, sí invitó a actuar a todos sus nominados, proporcionándole una plataforma gracias a la cual ha podido ser portavoz de temas como «el feminismo, la conciencia ecológica y la defensa de la transexualidad durante dos décadas». Sin embargo, Hegarty defiende que lo único que mueve a Estados Unidos es el dinero y que este utiliza las políticas de identidad de género «para tapar y distraernos de esta cultura viral de extracción de la riqueza». «No estamos extrayendo riqueza de la naturaleza sino de las clases medias y trabajadoras», apunta.

Hegarty concluye que, por esta razón, ha decidido no asistir a la ceremonia de los Oscar. «No me voy a dejar someter con más baladas buenrollistas manufacturadas. Ellos intentarán convencernos de que actúan en nuestro mejor interés enarbolando banderas de políticas de identidad y cuestiones morales falsas, pero no olvidéis que muchas de estas celebridades son trofeos de empresas multimillonarias cuya única intención es manipularos para que deis vuestro permiso y hasta el último céntimo de vuestro dinero. Estos son los últimos días de la gran pretensión americana de Exxon Mobile, Walmart, Amazon, Google y Phillip Morris. América, un país ya sin fronteras físicas, aspira únicamente a más poder y control. Quiero ser lo más util que pueda para defender la preservación de la biodiversidad y buscar la decencia humana dentro de mi capacidad de influencia».

‘Vinyl’: la mafia de la industria musical según Scorsese

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vinylHBOEl mastodóntico -por duración y calidad- primer episodio de ‘Vinyl’ tuvo una audiencia el día de su estreno de apenas 800.000 espectadores. Una cifra muy por debajo de lo esperado y de lo obtenido por series de la misma cadena como ‘The Leftovers’, ‘True Detective’ o ‘Treme’ y que hicieron que su renovación pendiese de un hilo a pesar de que la HBO no dependa de manera tan directa de las cifras de audiencia.

El show creado por Terence Winter, Martin Scorsese y Mick Jagger, en cambio, lo ha tenido mucho más fácil y ya ha sido renovado por una temporada más a pesar del «fracaso» de público. Una vez visto el piloto dos veces, para intentar asimilar todo, la decisión no sorprende. El ejercicio que realiza Scorsese en la dirección y Winter -que ya escribió el libreto de ‘El Lobo de Wall Street‘- en el guión es tan apabullante que la decisión de los directivos del canal de pago se torna hasta demasiado prudente.

A lo largo de casi dos horas asistimos al intento de compra por parte de Polygram del sello del protagonista, Richie Finestra, gracias al fichaje de Led Zeppelin, que no está del todo cerrado. Los tiempos cambian, estamos en los primeros 70, y según Finestra la industria de la música ya no es lo que era. Ahora ya no se trata de 3 judíos y un italiano encerrando a 4 negros en una habitación para que fabriquen hit tras hit sin pagarles apenas royalties. Ahora los alemanes -aspecto que da para 20 chistes sobre nazis bastante delicados- también están en la partida.

Si hace relativamente poco hablábamos de J.L Greensnake y de las cuestionables actividades de los capos de las discográficas, en ‘Vinyl’ el asunto se lleva al paroxismo. Ejemplares que terminan en el fondo del mar para falsear las ventas, sobornos a los dueños de las emisoras, becarias que suministran drogas como si fueran aspirinas, palizas a artistas que intentan romper contratos abusivos, etc.

Todo ello, además, con el sello Scorsese. Drogas, excesos, violencia, ritmo trepidante gracias al montaje marca de la casa y personajes devorados en una espiral de avaricia y autodestrucción. ‘Vinyl’ podía ser perfectamente ‘Uno de los nuestros’, ‘Casino’, ‘Taxi Driver’ o la ya mencionada ‘El Lobo de Wall Street’: sus dos horas de duración permiten al director sacar a relucir sus obsesiones sin entorpecer el desarrollo de la trama. Al paseo nocturno en coche de Finestra sólo le falta la B.S.O. de Bernard Herrmann pero, en cambio, suena, a lo lejos, una música que despierta la curiosidad de Richie (tiene buen oído para identificar lo que va a triunfar, por eso es el único que cuando escucha a ABBA por primera vez, en una escena ya mítica, sufre un ataque de ira hacia los cazatalentos de su compañía porque no han sabido apreciar el talento de los suecos) pero de la que tiene que huir porque se encuentra con cierto fantasma de su pasado. Se trata de hip-hop, un estilo que estaba comenzando en esa época.

Por si todo esto fuese poco, el guión está lleno de chistes y guiños que harán las delicias de los aficionados a la música. Desde un Robert Plant quejándose porque le están engañando con los derechos de autor hasta al propio hijo de Mick Jagger, James, mofándose de Iggy Pop porque sólo hace el idiota sobre el escenario.

La primera entrega de ‘Vinyl’ deja tantas historias abiertas, tantas subtramas, que es prácticamente imposible que, a pesar de que Scorsese no vuelva a colocarse detrás de la cámara, la serie termine decepcionando. De momento ya nos ha dejado un concierto de las New York Dolls interpretando ‘Personality Crisis’, rodado como si fuera un revelación religiosa, que supone, ejem, lo mejor que ha rodado jamás el director de ‘La Edad de la Inocencia’.

Chucho, flamencos en su regreso, ‘Flores sobre el estiércol’

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unnamed-128Chucho vuelve a la actividad con un disco que sale el próximo mes de abril, ‘Los años luz’. Será el quinto largo de la mítica banda de Fernando Alfaro (bueno, una de ellas), y el primero en doce añazos. Según la nota de prensa presentará «canciones que se adhieren a tu cerebro, a tu piel y a tu alma para quedarse ahí para siempre». Ha sido producido por Paco Loco.

Hoy se estrena el sorprendente single de adelanto, ‘Flores sobre el estiércol’, en el que tras su arranque flamenco, emerge el sonido «100% Chucho».

Os recordamos que Fernando Alfaro en solitario actúa hoy viernes 26 de febrero en nuestra fiesta «10 años de JENESAISPOP«.

Andrew Bird y Fiona Apple, pura química en ‘Left Handed Kisses’

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Andrew Bird edita nuevo disco, ‘Are You Serious?’, el 1 de abril. Una de las pistas incluidas en el mismo es una colaboración con Fiona Apple, que ya puede escucharse. Se trata de ‘Left Handed Kisses’, que Bird indica Apple y él grabaron «durante una larga noche llena de whisky». «La canción va sobre cómo no puedo escribir una canción de amor simple. No puedo, la gente es compleja».

Eagles of Death Metal cancelan lo que queda de gira europea

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eagles-of-death-metalEagles of Death Metal iban a actuar en España a finales del pasado año. A causa de los atentados de París durante su concierto en la sala Le Bataclan, la gira era aplazada. Hace unas semanas se conocían las nuevas fechas, pero lamentablemente los conciertos que quedan de su gira europea finalmente no se van a realizar, como anuncia la banda en su Facebook:

«Lamentablemente Eagles of Death Metal se ven obligados a cancelar lo que queda de tour europeo debido a que nuestro fundador Jesse Hughes se ha desgarrado un tendón en un dedo. Hughes ha intentado tocar a pesar del dolor, pero los médicos le han advertido de que la única manera de curarse apropiadamente es dejar de tocar ahora mismo, o el riesgo de que su dolencia vaya a más sería más grande, teniendo que cancelar más semanas de conciertos todavía».

El grupo volverá a Europa este verano. De momento, cancelan las ocho últimas fechas de la gira europea, lo que incluye Barcelona y Madrid los días 3 y 4 de marzo. El show de Madrid estaba agotado.

Michael Gira de Swans niega las acusaciones de abusos sexuales

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swans-Michael Gira de Swans ha sido acusado de abusos sexuales por Larkin Grimm, una cantautora de Memphis cuyo último disco, ‘Parplar’, Gira produjo y editó en 2008 a través de su sello, Young Gods. La cantante asegura que Gira la violó en 2008 después de una noche de borrachera y que después de lo ocurrido siguió intentando mantener relaciones sexuales con ella, a las que siempre se opuso. Grimm recuerda una noche en la que Gira y sus amigos la incitaron a beber cuantiosamente y que Gira la invitó a dormir a su casa viendo que no podía «ni conducir ni caminar recto». «Me dijo que tenía una cama libre y que él dormiría en el suelo». «Poco después», continúa Grimm, «Michael me despertó tosiendo. Tenía un asma bastante malo y dormir en el suelo con el polvo lo agravaba. Le dije, balbuceando, medio dormida, que podía dormir en la cama pero sin tocarme. Un poco más tarde, me desperté con su pene dentro de mí, sin condón. Mientras abría mis ojos, dijo, «esto no es apropiado», y se retiró».

Grimm recuerda que los años posteriores a lo sucedido sufrió «depresión suicida» y un bloqueo creativo total y que le costó años admitir que había sido violada por su productor y amigo. Además, los abusos tuvieron lugar durante la grabación del álbum y no después, por lo que Grimm hubo de seguir trabajando con Gira tras lo ocurrido, y salir de gira con él tras la salida del álbum. «Michael me llamaba frecuentemente para hablar sobre la evolución del disco y para decirme guarradas. Me decía que me quería y que iba a dejar a su mujer por mí. Yo me negaba a decirle guarradas a él e intentaba dirigir la conversación de nuevo al trabajo. Cuando nos veíamos, las conversaciones eran muy sexuales y yo las evitaba lo mejor que podía. Jamás volvimos a tener sexo juntos pero él lo intentó incansablemente, haciéndome sentir absolutamente miserable».

La cantante indica que «masterizar el disco con Fred Kevorkian fue particularmente difícil». «Michael aprovechó la oportunidad de besarme en un ascensor», defiende, «y yo acepté porque quería ser una artista de éxito con todas mis fuerzas». Según Grimm, Gira le decía constantemente que la convertiría en una estrella y que podía confiar en él.

Gira ha contestado a las acusaciones de Grimm tildándola de «calumnias». «Responderé vigorosamente para defender mi nombre de esta horrible calumnia. Confío en la inteligencia de todo aquel que ha seguido mi trabajo y me respeta como persona para saber que esta NO es la persona que soy». Por su parte, su mujer Jennifer ha escrito un comunicado en el que asegura tener pruebas que demostrarían que fue Grimm quien acosó a Gira y no al revés, con «correos y mensajes acosadores, larguísimas divagaciones obsesivas, declaraciones de amor no correspondido, discursos de odio y amenazas», durante la grabación de su tercer disco.

El viaje de Iggy Pop en ‘Sunday’

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Iggy Pop tiene en camino un álbum en el que ha colaborado con Josh Homme de Queens of the Stone Age e Eagles of Death Metal. Será su primer disco tras la marcha de su mítico amigo David Bowie. Habíamos conocido un par de pistas de ese ‘Post Pop Depression’ que sale el 8 de marzo, en concreto ‘Gardenia‘ y ‘Break Into Your Heart‘, y ahora es el turno de conocer un nuevo single más que destacable. ‘Sunday’ pasa de unos riffs de guitarra hipnotizantes a un final orquestado que casi nadie espera en primera instancia. ¡Y hacia la mitad parece que estemos en una canción de Of Montreal!

El artista ha dicho en Beats 1 que este podría ser su último largo.

Os dejamos también con el reciente homenaje de Iggy Pop a Bowie, ‘Jean Genie’ y su colaboración ‘Tonight’ con Sharon Jones.

Junior Boys cierran círculos

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jboysJunior Boys nos contaron en una entrevista reciente que querían relacionar los vídeos de esta era e incluso la portada de su álbum ‘Big Black Coat’ con la década de la versión que han decidido incluir en el disco, ‘What You Won’t Do For Love‘ (1978).

Por eso un programa canadiense de los años 70, en el que cada día se enfocaban monitores creando el efecto «video feedback», ‘Hilarious House of Frightenstein’, ha sido fuente de inspiración.

El grupo estrena ahora vídeo para el corte titular y en él, aparte de claroscuros, imágenes robóticas y cósmicas, vemos efectivamente a Jeremy abrazado a una pantalla con su propia imagen.

También se ha estrenado un remix de este tema hecho por Robert Hood. Saldrá en 12” en el sello de Caribou, Jiaolong… como la versión de ‘What You Won’t Do For Love’.