‘Midnight City’, cual hit de Calvin Harris, lleva más de 150 millones de reproducciones en Spotify. Ya hace más de cinco años de la edición del disco que la contenía, el gran ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘. En este tiempo Anthony Gonzalez no ha estado desaparecido: ha reeditado viejas obras en vinilos, ha compuesto bandas sonoras y discos ajenos tipo Jean-Michel Jarre. Sabíamos que andaba trabajando en un álbum nuevo que presentará en Bilbao BBK Live (entradas, aquí), pero poco más.
Hasta ahora. Pitchfork ha notado que Justin Meldal-Johnsen, que ya trabajó en el disco anterior, ha twitteado que el disco de M83 se ha dado por finalizado. «Estoy muy contento con él», ha dicho. Esperamos entonces un anuncio del mismo en las primeras semanas de 2016. Por otro lado, durante una entrevista reciente, Gonzalez ha descrito el largo como «muy épico», «bastante diferente», «más divertido y fresco» que otros discos de M83. Todo bien excepto lo de «épico»: anda que no había épica en otros discos suyos. También se comenta que habrá invitados excepcionales. Entre las influencias citadas, grandes WTF, como los shows televisivos ‘Who’s the Boss’ y ‘Punky Brewster’, con cuyas sintonías os dejamos. ¿Se acerca disco de grandes influencias ochenteras?
Hace unos días, a través de Forbes conocíamos la noticia de que ‘The Wu –Once Upon a Time In Shaolin’, el misterioso disco doble de Wu-Tang Clan limitado a una única copia en todo el mundo, había sido vendido a un comprador anónimo por «varios millones» de euros. La página de subastas que ofrecía el disco no compartía la identidad del comprador, pero no tardó en trascender que este era, de manera inaudita, Martin Shkreli.
Para despistados y despistadas, Shkreli es un controvertido empresario farmacéutico que, el pasado mes de septiembre, decidió aumentar el precio de un medicamento usado para tratar el sida en un 5.000%. Este medicamento, que tenía un coste habitual de 12 euros, pasó a costar, de la noche a la mañana, 700. A partir de este momento, Shkreli se convirtió en una de las personas más odiadas en Estados Unidos.
Wu-Tang Clan, que acordaron la compra de su disco con Shkreli en mayo, no tenían, en se momento, ni idea de a quién le acababan de vender su tesoro. Pero hay más: Shkreli ha sido ahora detenido por fraude, acusado de utilizar valores de Retrophin Inc., su empresa de biotecnología, para pagar deudas ajenas. Ayer, Shkreli era finalmente puesto en libertad restringida bajo una fianza de 5 millones de dólares (4,6 millones de euros).
Shkreli, que se considera un gran seguidor del hip-hop, pretende ahora sacar de la cárcel al rapero de 21 años Bobby Shmurda. En cuanto a Wu-Tang Clan, todavía esperamos declaraciones del grupo sobre este peliagudo asunto.
La Prohibida actúa este sábado 19 de diciembre en la Pop Bar dentro de RazzClubs. Presenta el disco ‘100k años de luz‘, que incluye el single ‘La colina luminosa’ y el hit por generación espontánea ‘Baloncesto’, que se suman a un repertorio de éxitos como ‘Flash’ o ‘Terechkova’. La cantante nos contesta un cuestionario vía mail. El día 2 de enero también habrá concierto en La Boite, Madrid.
Lolo: ¿Te esperabas el exitazo de ‘Baloncesto’? Cuando la ponen en las discotecas la gente la corea como loca, y yo he visto a gente shazamear la canción mientras sonaba…
La verdad es que no… Es una canción muy triste que habla de un sentimiento muy concreto, pero tampoco me extraña con esa letra y esa producción. Tampoco esperaba que a la gente le gustara tanto ‘Ganas de matar’ y otras que veo que corean. Cuando saco un disco prefiero no crearme expectativas, de esta forma todo llega como un regalo.
Claudio: ¿Qué más hay que hacer para que te pongan en la radio? ‘Baloncesto’ está muy por encima del 90% de las canciones que suenan en las emisoras. O para que te inviten a televisión. En México creo que se vuelven locos cuando vas, y aquí nada. Eres algo así como Mónica Naranjo antes de su ‘Palabra de mujer’.
Para que te pongan en la radio hay que pagar, eso lo sabemos todos, pero no me lo planteo. Por suerte los artistas tenemos nuestros propios canales de promoción y llegamos a todos lados. Hace décadas sería impensable llegar fuera de tu ciudad o de tus fronteras. ¡En México me va muy bien por suerte!
Lolo: Tus dos últimos discos tienen un rollo muy cósmico, y muchas de tus canciones tienen referencias espaciales. ¿Por qué?
Porque me encanta. Soy una friki del cine de ciencia ficción y de terror, así que algunos de mis temas llevan siempre esa tendencia.
Sebas: ¿Qué ha inspirado esa producción tan cósmica, italo disco? Por ejemplo, ¿has oído últimamente cosas como Sally Shapiro o más bien te inspiras directamente en los 80?
Me inspira mucho el italo disco original de finales de los 70 y los 80. Creo que tiene un ritmo muy evocador y elegante, y potencia la melodía, que es algo que considero fundamental cuando me pongo a grabar. Aunque me gusta el pop europeo en general. La producción de los Italoconnection es justo el sonido que quería.
Lolo: ¿Quién te gustaría que te compusiese / produjese una canción pero todavía no lo has conseguido?
No sé… Yo me muevo mucho por afinidad y me dejo llevar. No creo en los encargos a la hora de seleccionar una canción o una producción. Toda la gente con la que he trabajado es porque nos ha apetecido mutuamente, desde Luis Miguélez hasta Leticia con Z, así que espero que en el futuro siga trabajando desde las ganas en común de hacer canciones chulas.
«Es el público quien me tiene que tomar en serio, de la industria nunca he esperado mucho, la verdad… De hecho no me tiene en cuenta»
Lolo: ¿Te ha costado que la industria musical se tome en serio a La Prohibida?
Es el público quien me tiene que tomar en serio, de la industria nunca he esperado mucho, la verdad… De hecho no me tiene en cuenta. El apoyo que he tenido ha sido siempre por parte de otros artistas, periodistas y público, y realmente no necesito nada más.
Claudio: ¿Algún momento has sentido que por el hecho de estar cantado por una travesti tu trabajo no ha sido valorado por la crítica como debería? ¿Es posible que exista algo de transfobia en la industria?
No creo, en general suelo tener críticas bastante satisfactorias por lo que he leído, pero me encanta leer los comentarios de los haters, los hay realmente currados y divertidos. De todas formas a mí la única crítica que me importa es la del calendario de actuaciones, esa es la única, verdadera y soberana.
Claudio: El género electropop también ha sido muy maltratado últimamente. ¿Crees que cantar algunos temas en versión más acústica, que permite a la gente fijarse más en las letras, habría beneficiado tu carrera? Me viene a la cabeza una versión lenta al piano de ‘No busques compañía’ que suena de maravilla. Sí, puede ser, la voz desnuda al piano queda muy bonita, y parece que eres «más cantante», «más artista», pero es que para algunos, si no llevas una banda detrás o no cantas un solo con guitarra no te toman en serio. Mira, te tomo la palabra y en mi próximo concierto en Madrid llevaré una base al piano. Mencionaré a Jenesaispop por la sugerencia.
Claudio: A pesar de ser una artista underground, pocos videoclips del panorama nacional, y si nos apuras del internacional, están tan cuidados como los tuyos. ¿Cómo lo consigues? Porque imaginamos que no dispondrás de un gran presupuesto para hacerlos. ¿Hasta qué punto te implicas en la creación de los mismos? Depende en cada caso, aunque suelo implicarme bastante. Me gusta mucho el videoclip como plataforma artística y como obra en sí mismo. En mi último vídeo ‘La colina luminosa’, sin embargo, lo dejé todo en manos de Yago Partal. La idea que me propuso estaba pensada con mucho cariño y le puso todas las ganas, así que me dejé dirigir por él ciegamente y estoy muy feliz con un resultado que me representa e identifica totalmente. Espero repetir con él.
«Quizás si la decisión la hubiera tomado una discográfica, ésta hubiera optado por ‘Baloncesto’ pero no estoy sujeta a normas ni a opiniones imperantes, es una de las ventajas de no pertenecer a una industria»
Sebas: ¿Por qué no has hecho vídeo de ‘Baloncesto’, y sí de otra canción, viendo que el éxito se iba de las manos con esta canción? En Twitter o los comentarios, tus fans nos pusieron a caldo o nos acusaron de falta de rigor informativo por decir que ‘Baloncesto’ era «el single» de este disco.
Bueno, fue vuestra apuesta personal, pero tenía muy claro que el primer single iba a ser ‘La colina luminosa’. Me pareció perfecta para presentar el concepto y el sonido del álbum entero. Quizás si la decisión la hubiera tomado una discográfica, ésta hubiera optado por ‘Baloncesto’ pero no estoy sujeta a normas ni a opiniones imperantes, es una de las ventajas de no pertenecer a una industria.
Sebas: También nos hemos quedado con ganas de ver un videoclip de ‘La verdad’ de Joe Crepúsculo, con los vídeos tan chulos que hace él. ¿Qué ha pasado? ¿Nunca se tramó?
Una vez nos reunimos Joe, Supremme Deluxe y yo, pero para grabar un vídeo hay que invertir tiempo y trabajo, y reunir todo lo necesario puede ser complicado. No lo descarto, si surge seguro que quedará muy bien.
Sebas: ¿Recuerdas con qué canción conociste a Joe Crepúsculo o cuál es tu favorita de él? O el disco suyo que más has oído.
Le conocí a través de ‘Tus cosas buenas’ y empecé a bajarme todo lo suyo, creo que esa es mi canción favorita porque me la pongo muy a menudo. Me gustan todos sus discos por igual, aunque confieso ponerme ‘Baile de magos’ a menudo para arreglarme en casa.
Claudio: ‘Mujer de bien’ es una de las canciones más divertidas de tu disco. Tiene un rollo muy Chico y chica. ¿Qué es para ti una mujer de bien? Pues eso… Una mujer tradicional y conservadora, y una fiera en la cama.
ACM: ¿Por qué incluir versiones como esta o la de Carlos Berlanga cuando ya tenías material propio? En el caso de ‘Mujer de bien’ me parecía un acto de reivindicación del grupo Borrachas Provincianas, ahora disuelto, con los que actué en muchas ocasiones. Yo era tan fan de ellas, y me fascinaban tanto, que me daba pena que algunos de sus temas quedarán en YouTube. No es que tenga una varita mágica, pero espero que en cierta forma a través de mi versión haya llegado a más oídos.
En el caso de ‘Erotismo e informática’ la tenía preparada desde hace tiempo, e iba a ser incluida en un disco homenaje a Carlos Berlanga que salió hace años, pero por falta de tiempo no pude grabar en su momento, así que decidí incluirla, aunque el motivo principal es porque me encanta. Creo además que voy a incluir una versión en cada uno de mis discos.
Sebas: ¿Te parece que el tercer disco de Carlos Berlanga, al ser tan electrónico, está infravalorado? Mucha gente considera que es el peor…
Pues a mí me parecen todos buenísimos. Quizás no pueda ser objetiva con Berlanga, ni con ningún grupo de los que me gusta, yo soy de disfrutar con la obra completa, y adentrarme en el universo de cada artista, más que comparar o analizar singles o álbumes por separado.
ACM: ¿Por qué un tema en italiano y otro en francés? ¿Ampliar audiencia? ¿Capricho personal? Pues un poco las dos cosas. Me encantan los idiomas, y como he vivido en Italia muchos años, para mí es como si fuera mi idioma y voy con mucha frecuencia, así que no me siento cantando en un idioma extranjero. En el caso del francés, me gusta mucho la pronunciación.
«Me encanta que en el resultado final quede el sello del autor, para mí es como un hijo nuestro, y tiene que tener algo de los dos. Él es el padre y yo la madre. Los productores la comadrona»
ACM: ¿Cómo ha sido adaptar canciones tan Algora a tu estilo? ¿Trabajasteis más para acercarlas a tu estilo o queríais que también se oliera el estilo de Algora, como sucede?
En el caso de las canciones de Algora, fueron compuestas para el disco, así que el trabajo de adaptación lo hizo realmente él. ‘Zapatos de tacón con patas de saltamontes’ es la historia de un niño que quiere ser travesti, como ves, empatizó absolutamente conmigo. Me encanta que en el resultado final quede el sello del autor, para mí es como un hijo nuestro, y tiene que tener algo de los dos. Él es el padre y yo la madre. Los productores, la comadrona.
ACM: Y con el resto de compositores, ¿cómo ha sido la dinámica? La revelación han sido los autores de ‘Eres tan Travesti’ y de ‘Ganas de Matar’, que son geniales.
Son geniales, sí. Con Leticia con Z hubo que trabajar un poco, porque las letras originales, aunque brillantes, eran un poco más… digamos «costumbristas», y tenían otro tipo de lenguaje. Nos reuníamos por las tardes y decidíamos qué tipo de expresiones me quedaban mejor, siempre respetando el mensaje del tema original, y nos lo pasábamos muy bien.
Claudio: Joe Crepúsculo, Spunky… El formato dúo te sienta fenomenal. ¿Con quién te gustaría hacer uno?
No lo sé… Según mi punto de vista, lo fundamental es lo que quiero contar. No me gusta la idea de juntar dos personajes porque sí, eso es algo que debería surgir a partir de la idoneidad. Es como cuando tienes un guión y una vez terminado decides qué actores encajan mejor con los personajes.
«He actuado para niños y adolescentes, para alcaldes, en plazas de toros, en ferias de pueblo y en bares de ambiente de callejón oscuro, así que llegados a este punto, me da igual. Yo estoy preparada para lo que me echen»
Claudio: ¿Dónde te sientes más cómoda actuando, frente a una audiencia íntima como cuando actuabas en bares como el EnFrente, o ante un público multitudinario como cuando eras telonera de Fangoria o en tus conciertos del Orgullo Gay? Me da igual, yo soy la misma siempre y mi función es entretener. Quizás eso sea algo interesante de mi carrera, estar en lugares muy diferentes y poder conseguir el mismo objetivo en todos. He actuado para niños y adolescentes, para alcaldes, en plazas de toros, en ferias de pueblo y en bares de ambiente de callejón oscuro, así que llegados a este punto, me da igual. Yo estoy preparada para lo que me echen.
Claudio: Te molesta que no te reconozcan cuando no te metes en el papel de La Prohibida? ¿Lo prefieres? ¿O te da igual?
Me da igual, pero prefiero que no me reconozcan por mis habilidades sino por quién soy realmente.
Claudio: Fuiste una de las creadoras de las fiestas ‘Plan travesti’, un concepto del que viven muchas fiestas actuales como ‘Que trabaje Rita’ o ‘Chocolate con churros’. ¿No os habéis planteado nunca recuperarlas, aunque sea en edición especial?
Bueno, yo no las compararía, creo que cada fiesta tiene su estilo y su concepto, y la nuestra era muy independiente y personal. Tengo recuerdos muy divertidos de esa fiesta, aunque en aquellos años yo estaba preparando lo que iba a ser mi primer disco y estaba metida en más cosas. No, no me planteo recuperarla, prefiero dedicarme a potenciar lo que estoy haciendo actualmente.
Claudio: ¿Dónde quedó la llamada Removida, si es que crees que algún día existió algo así? ¿Qué canciones sigues escuchando de las canciones de los recopilatorios travestis?
Es que nunca entendí eso de la Removida, que alguien me lo explique por favor, lo he leído por ahí. Nunca he usado ese término ni sé de dónde viene, de verdad. De los recopilatorios me quedo con ‘Hazme el amor’ de Puti Records, para mí el himno de aquellas fiestas.
Claudio: ¿Por qué decidiste llamarte La Prohibida? ¿De dónde viene? ¿Tiene algo que ver con Olga Gillot?
Una noche dudé entre varios nombres artísticos, «La Pérdida», «La Prohibida», «Mari Ángeles» y alguno más, le pregunté a alguien que tenía al lado cuál prefería y decidió él. Como ves la historia no es nada interesante.
Claudio: ¿Tienes ya pensado otro disco? ¿Lo financiarás también a través de crowdfunding?
La experiencia del crowdfunding ha sido muy satisfactoria. Para mí ha significado algo así como la liberación de la figura del productor soñado que pone el dinero. He podido comprobar que no hay mejor productor que tu propio público.
ACM: ¿Sigues queriendo ir a Eurovisión? No, en realidad solo me propuse una vez y fue muy divertido, pero no me veo participando. Aunque el certamen de elección fue muy interesante: conseguí muchas visitas en mi MySpace, y creo que muchos artistas logramos promocionarnos. Para mí, esa es la verdadera finalidad de los concursos.
«Cualquier travesti es como una mujer del Renacimiento, nos mandan hacer de todo»
Lolo: Tienes ya tres discos en el mercado, has hecho tus pinitos como actriz… ¿te consideras una mujer del Renacimiento? ¿Qué te queda?
Cualquier travesti es como una mujer del Renacimiento, nos mandan hacer de todo. Pero me queda mucho por hacer. Un sueño imposible: participar en un musical ambientado en el espacio.
A pesar de haber emigrado recientemente, Russian Red pasará la Navidad en Madrid. Como ya os informamos, la autora de ‘Fuerteventura’ participará en un homenaje a John Williams que se celebrará en el Teatro Real de Madrid el 25 de diciembre. Será un concierto único en el que sonará la música de las bandas sonoras de ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘Supermán’, ‘ET’ o ‘Indiana Jones’. A Lourdes le ha tocado interpretar el tema ‘Somewhere in my Memory’ de ‘Solo en casa’ y hoy lo ha ensayado en el mismo Teatro Real. Os mostramos un vídeo que va de menos a más.
Os recordamos que Russian Red ha estado involucrada en varios proyectos este año: por un lado el rodaje del corto ‘El beso‘, que protagoniza, y por otro sus temas en paralelo junto a Glowbug. ¿Tendremos en 2016 un regreso de Russian Red?
Con la tontería, queda menos de un mes para escuchar el nuevo disco de David Bowie, que sale el día de su cumpleaños (8 de enero) como ya sucediera con el single ‘Where Are We Now’ hace un par de años. De ese ‘Blackstar’ se adelantaba hace unos días el tema homónimo y ahora es el turno de conocer ‘Lazarus’, una balada muy diferente, ensuciada con guitarras distorsionadas y decorada con cinematográficos vientos, que ha sido subida a su canal de Youtube.
Como notaba el usuario jaimecin en nuestro foro de David Bowie, el disco de Bowie tiene un poco de trampa según iTunes: una de las 8 pistas es el vídeo de ‘Blackstar’, otra es ‘Sue (or in a Season of Crime)‘ del recopilatorio del año pasado y otra su cara B, ‘Tis a Pity She Was a Whore’. En resumen, ya conoces los cuatro primeros temas del disco de siete canciones de Bowie. Os dejamos con ellos en orden.
Actualización: las versiones de ‘Blackstar’ de ‘Tis a Pity She Was a Whore’ y ‘Sue (or in a Season of Crime)’ serán diferentes de las ya conocidas.
1.-Blackstar
2.-Tis a Pity She Was a Whore
3.-Lazarus
4.-Sue (or in a Season of Crime)
5.-Girl Loves Me
6.-Dollar Days
7.-I Can’t Give Everything Away
8.-Blackstar (video)
Diplo sigue sumergido en los 90 en el vídeo que acaba de presentar en su sello Mad Decent para el tema junto a Sleepy Tom, ‘Be Right There’. Mientras la canción estrenada hace un par de meses continuaba ahondando en la citada década como si aún estuviéramos en el año en que triunfaban Keisza y Disclosure, en el vídeo parece que en cualquier momento van a aparecer Technotronic.
El tema, que ha sido top 8 en Reino Unido, incorpora elementos de ‘Don’t Walk Away’ de Jade y samplea un tema de Kool & The Gang de 1975 (‘Jungle Jazz’) y otro de Stevie Wonder de 1981 (‘That Girl’).
Sleepy Tom no es ninguna de las mujeres que vemos y oímos en el vídeo sino el DJ canadiense Cam Tatham, con el que ya había trabajado previamente Diplo.
Loretta Lynn, una de las artistas que han pasado en estos últimos años por nuestra sección «Clásicos que nunca lo fueron» gracias al soberbio ‘Van Lear Rose‘, anuncia su nuevo disco. Será un «regreso a sus raíces musicales» además de su primer álbum de estudio desde el enlazado álbum, que salía hace más de 10 años, en 2004.
En aquel disco colaboraba con Jack White y Jaime Cristóbal lo describía así: «Una suerte de biografía musicada en capítulos desordenados pero llenos de emoción, humor y violencia, a los que la sangre joven de sus músicos instilaba energía y espontaneidad. Sin la sofisticación estilística de una banda de country, las canciones de ‘Van Lear Rose’ suenan llenas de frescura o crudeza, según conviene en cada momento. El disco fue grabado en ocho pistas analógicas, no como alarde “retro” sino con la intención de sintetizar la esencia de las canciones y capturarlas con poca instrumentación y en un estadio primitivo, en dos o tres tomas máximo».
Doce años después, Legacy Recordings publicará ‘Full Circle’ el próximo 4 de marzo. Producido por Patsy Lynn Russell y John Carter Cash, y grabado en el Cash Cabin Studio en Hendersonville, Tennessee, el largo llevará, según la nota de prensa, «a los oyentes a un viaje a través de la historia musical de Loretta, desde las canciones tradicionales de los Apalaches y la música gospel que aprendió cuando era pequeña, hasta sus nuevas interpretaciones de clásicos y hits del country». También habrá canciones originales escritas para este nuevo proyecto.
La nota destaca ‘Lay Me Down’, un dúo con Willie Nelson, ‘Everything It Takes’ con Elvis Costello, y una revisión de ‘Whispering Sea’. El viernes 4 de marzo se estrenará en la televisión americana su película ‘Loretta Lynn: Still a Mountain Girl’. Os dejamos con tracklist y teaser:
Whispering Sea (Introduction)
Whispering Sea
Secret Love
Who’s Gonna Miss Me?
Black Jack David
Everybody Wants To Go To Heaven
Always On My Mind
Wine Into Water
In The Pines
Band Of Gold
Fist City
I Never Will Marry
Everything It Takes (featuring Elvis Costello)
Lay Me Down (featuring Willie Nelson)
El WTF del día, con permiso de «Araceli«, es para Nigel Godrich, el hombre de confianza en cuanto a producción de Radiohead (ha trabajado en todos sus discos desde 1994, así como otros tantos de Thom Yorke, además de ser miembro de Atoms for Peace y Ultraísta). El prestigioso productor ha resultado ser uno de los «stormtroopers» (los soldados imperiales) de ‘Star Wars: el despertar de la fuerza‘, el estreno de la semana.
Aunque no se le reconoce, pues obviamente aparece con casco, figura en el IMDB haciendo de «FN-9330». La noticia se ha conocido cuando Four Tet le ha felicitado por su cameo a través de Twitter. «¡Has estado excelente en la película!», decía. Nigel contestaba: «¡gracias!». El director de ‘Shaun Of The Dead’, Edgar Wright, se ha jactado de haberle entrenado.
Soraya cumple 10 años en la música y ni ella misma se lo cree. Así lo afirma en un vídeo de presentación del que será su nuevo disco, con el que celebrará esta década dedicada a la música y con el que estrenará su nuevo contrato con Universal después de unos años siendo una artista independiente.
‘Akustika’ será el título de este nuevo trabajo en el que Soraya repasará sus grandes éxitos en formato acústico y con la compañía de colegas como Auryn, Kate Ryan y Vega.
Será un disco doble con DVD y libro que saldrá a la venta el próximo 29 de enero y en el que se incluirán versiones de ‘Mi Mundo Sin Ti’, ‘La Noche Es Para Mí’ y ‘Con Fuego’, la canción de los 30 mil euros.
Aquí tenéis el primer avance de presentación de este lanzamiento de la artista.
Aries, el proyecto electrónico de Isabel Fernández Reviriego, a la que recordarás como mínimo por la fabulosa ‘Visiones’, una de las mejores canciones de 2014, ficha por K Records, sello americano que ha acogido de una manera o de otra trabajos de Beck, Modest Mouse, Beat Happening o Built to Spill.
Su próximo trabajo tras ‘Mermelada dorada‘ será por tanto una co-edición con La Castanya y saldrá el 1 de abril. K Records se encargará de distribuirlo y promocionarlo por todo EE UU y Canadá y La Castanya hará lo suyo en UK y Europa. ¿Lograrán arañar algo del público de Animal Collective o El Guincho, que también canta en castellano?
El largo se llamará ‘Adieu or Die’, tendrá diez cortes y se puede entender «como un viaje interior en el que una persona se desintegra, mientras el mundo se desintegra a su alrededor», en palabras de la misma Isabel Fernández Reviriego. Ahí va un teaser.
Ya que vemos que más o menos los medios se van a repetir en lo que es lo mejor del año en todas las áreas del entretenimiento, qué mejor que pasar el rato echando un repaso a una lista que al menos nos va a sacar una sonrisa. La web Moviemistakes.com se encarga de reunir los errores que aparecen en las películas que se estrenan cada fin de semana, ya sea errores de continuidad, cosas que aparecen y desaparecen de un plano a otro, errores de argumento, efectos especiales que se quedan a medias, o miembros del equipo que aparecen de fondo.
Para celebrar el año han hecho un ránking con los filmes que más errores acumulan en su metraje de este 2015. El listado lo encabeza la séptima entrega de ‘Fast & Furious’ con 41 errores, seguido por ‘Jurassic World’ con 33 y por ‘Marte’ con 21. Una de las películas favoritas de los críticos de este año, ‘Mad Max: Fury Road’, aparece en el quinto lugar con 15 errores contabilizados.
En la web de Movie Mistakes tenéis el ranking con cada película y su listado de errores. Este es el top 10:
Ahora que Adele bate récord y vende cerca de 30 millones de discos cuando todo el mundo daba este logro por perdido, Michael Jackson vuelve de la tumba como para reclamar lo que es suyo. Desde pequeños hemos oído en la radio que ‘Thriller’ era el disco más vendido de la historia y ahora logra una nueva certificación que así lo consolida.
La Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA), ha certificado el 30º disco de platino en este país para la obra maestra de Michael Jackson, asegurando que este es el primer álbum en la historia del Programa de Oro y Platino de la RIAA que obtiene la certificación de 30 Discos de Platino por sus ventas en Estados Unidos. De paso, estiman las ventas globales de ‘Thriller’ en más de 100 millones. Esto dice el comunicado:
«RIAA ha otorgado discos de Oro y Platino en nombre de la industria musical durante casi 60 años, pero esta es la primera vez que un artista ha superado la meseta de los 30 discos de Platino”, dice Cary Sherman, Presidente y Director General de RIAA. “Estamos orgullosos de celebrar el estatus único de Thriller en la historia de los discos de Oro y Platino. Qué logro y legado tan excepcionales para el lugar que Thriller ocupa en nuestros corazones y la historia de la música».
‘Thriller’ tenía 9 canciones, de las que 7 fueron singles. Curiosamente, ‘Thriller’ fue la última de ellas, si bien una de las más exitosas gracias a su icónico videoclip. Los mayores éxitos del álbum, ‘Billie Jean’ y ‘Beat It’, no fueron el primer single. El primero y único que llegó a editarse en 1982 fue ‘The Girl is Mine’, suponemos que buscando hacer de ‘Thriller’ en verdad el disco del año 1983, a pesar de haber sido editado el 30 de noviembre de 1982.
La segunda edición de Mundaka Festival se celebrará los días 28, 29 y 30 de julio de 2016 en la península de Santa Catalina (Bizkaia). Las primeras confirmaciones las encabeza The Waterboys, la banda escocesa formada en los 80 por Michael Scott que ha lanzado recientemente su último trabajo, ‘Modern Blues’. Además, también se conoce ya la presencia de los americanos St. Paul & The Broken Bones con su segundo álbum, y de Los Enemigos. Los últimos nombres que conocemos de momento de Mundaka son Aurora & The Betrayers (fruto de la unión de Aurora García y SietePulgadas), que sacarán disco en febrero; y los locales Highlights, que ganaron el 2º premio del Concurso Villa de Bilbao. Los abonos cuestan 55 euros.
Tras dar carpetazo en 2014 a Centro-matic, su banda principal durante casi veinte años (y además con un buen trabajo como ‘Take Pride In Your Long Odds’), Will Johnson prosigue sin descanso con su carrera musical, esta vez en solitario. No será por opciones para retomar proyectos paralelos, pues entre South San Gabriel, Overseas, New Multitudes, Monsters Of Folk (junto a Jim James y Connor Oberst, entre otros) o Molina and Johnson (junto al tristemente desaparecido Jason Molina), el de Missouri tiene una discografía bien extensa. Su anterior trabajo en solitario, ‘Scorpion’ (2012), lo trajo de gira por nuestro país junto con Craig Finn (The Hold Steady) y Patterson Hood (Drive-By Truckers) y ahora vuelve a girar por España para presentar ‘Swan City Vampires’, un nuevo álbum que vio la luz el pasado septiembre.
Así como hacía en, por ejemplo, South San Gabriel, Johnson sigue explorando su faceta más folk e introspectiva en solitario, pero hay contrastes con el citado ‘Scorpion’. ‘Swan City Vampires’ estaría a medio camino de la introspección de la que hablamos y del folk-rock de Centro-matic, con un potente single como ‘Call, Call, Call’, que no hubiera desentonado en absoluto en la discografía de la ya difunta banda, y otros temas, como la preciosa ‘Nameless, but a lover’, donde la guitarra eléctrica llora y ruge, recordando al mejor Neil Young. Aun así, el álbum está lleno de momentos acústicos, meditativos y, sobre todo, de verdadera inspiración.
Las letras tienen un tono confesional y parecen describir una relación rota que está en proceso de arreglo, a juzgar por frases como «And now is the time I feel the strong need to tell you how / How right it all feels / How perfect it is to see you again», de ‘You vs. Off The Cuff’ o «When it’s figured where the threat is at / In a corrugated heart / Darlin’, don’t you know the warrior / Was right there with you from the start?», de la citada ‘Call, Call, Call’. También hay momentos de humor, como en ‘Thug Life pt. 2’, donde hace una irónica crítica a la escena musical actual. El disco, sin desperdicio, confirma que con Will Johnson siempre se puede encontrar algo con lo que disfrutar. ‘Swan City Vampires’ es bonito, reconfortante, tristón. Todo lo que queríamos y podíamos esperar de Johnson y más.
Will Johnson actúa esta noche en Madrid (Sala El Sol, con Isasa de telonero), y el domingo 20 en Ourense (Café & Pop Torgal), cerrando esta edición del American Autumn SON Estrella Galicia.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘Call, Call, Call’, ‘(Made Us Feel Like) Kings’, ‘Nameless, But A Lover’, ‘The Watchman’, ‘You vs. Off The Cuff’. Te gustará si te gusta: todo lo que ha hecho Will Johnson, tanto en Centro-matic como en South San Gabriel y otros proyectos; Sufjan Stevens, Neil Young, Ryan Adams, etc. Escúchalo: Bandcamp.
Sethler debutó con un disco llamado ‘Batalla’ que editaba en 2012 lo que entonces se conocía como EMI. El álbum quería abrir una trilogía «encarando la relación de pareja como una confrontación bélica». Hugo Martín Cuervo, hombre detrás del proyecto, también es el director de cortometrajes más joven en recibir una nominación al Goya, y está al frente de sus propios videoclips (María Guinea de la serie ‘El Príncipe’ salía en su último vídeo).
Tras aquel primer episodio de sonido más desnudo, Sethler se rearma y comienza su ‘Negociación’. Así se llama el disco que saldrá el 22 de enero, precedido del single ‘Todo va a ir bien’ que se ha dado a conocer esta semana.
Se trata de un medio tiempo acústico muy apto para fans de I’m From Barcelona (si es que alguien se acuerda de ellos) y de los grandes grupos semi-alternativos del país (de La Habitación Roja a Vetusta Morla pasando por Xoel López). Suena ciertamente conciliador hablando de amor pero también admitiendo cierta ambigüedad social, de «Ya está bien de autocompadecerse / Ha llegado el sol a mi casa, está aquí abrazando mi almohada» a «Todo el mundo se ha echado a la calle / Están bailando en las plazas y parques / Las proclamas son todas poesía / Las pancartas son cuadros de Warhol / Qué demonios, algo está cambiando / Todos están gritando que todo va a ir bien».
Qué baratos están los Goya este año. La mayoría de los «consagrados» han pinchado artísticamente: Isabel Coixet (‘Nadie quiere la noche’), Álex De la Iglesia (‘Mi gran noche’), Amenábar (‘Regresión’), Medem (‘Ma Ma’), Fernando León (‘Un día perfecto’), Agustí Villalonga (‘El Rey de La Habana’), Gracia Querejeta (‘Felices 140’)… Solo se salva Cesc Gay y su magnífica ‘Truman’; visto lo visto, la mejor película española de este año.
Los emergentes, aunque en muchos casos han superado a sus hermanos mayores –Javier Ruiz Caldera (‘Anacleto: agente secreto’), Jonás Trueba (‘Los exiliados románticos’), Dani de la Torre (‘El desconocido’), Leticia Dolera (‘Requisitos para ser una persona normal’) y, en menor medida, Paula Ortiz (‘La novia’)-, no han acabado de convencer a todo el mundo, no han tirado la puerta abajo a golpe de talento como sí hicieron el año pasado los creadores de ‘Magical Girl’, ‘Loreak’ o ‘Relatos Salvajes’.
A este último grupo pertenece el debut como director del actor Daniel Guzmán. ‘A cambio de nada’ es una película simpática, eficaz, y que se intuye muy sincera y personal (tiene carga autobiográfica). Pero no es ni de lejos ese “debut deslumbrante” del que hablaban algunas crónicas desde el Festival de Málaga. No es ‘Barrio’, ni ‘El bola’, ni ‘7 vírgenes’, tres títulos con los que comparte ciertas semejanzas argumentales y estilísticas.
‘A cambio de nada’ es un retrato costumbrista sobre la adolescencia proletaria contada con notable solvencia narrativa pero de escasa entidad visual. Siempre que un director “se esconde” detrás de su guión y sus actores con una puesta en escena funcional y rutinaria me asaltan las mismas dudas: ¿modestia o cobardía? ¿Una manera de enfatizar la historia y a quienes la interpretan o una forma de enmascarar sus limitaciones a la hora de ofrecer soluciones estilísticas imaginativas y expresivas?
Ya que visualmente la película es tan estimulante como escuchar a Bertín Osborne, nos quedamos con la parte que le interesa al director. Como ya demostró en su premiado corto ‘Sueños’, Guzmán demuestra tener muy buen oído para la charla adolescente y muy buen ojo para retratar la cotidianidad. Las secuencias que comparten los dos amigos, llenas de diálogos casuales por donde se cuelan sentimientos de profunda amistad, resultan muy creíbles y auténticas, lo mejor de la película. Y lo mismo ocurre con el personaje de la anciana (la abuela del director en la vida real), que roza (felizmente) lo almodovariano. Es en esas secuencias, curiosamente interpretadas por actores no profesionales (los profesionales, salvo Luis Tosar, están bastante mal), donde la fuerza de los intérpretes y los diálogos justifican que el director “plante la cámara” y ya está. En las restantes, no. 6,5.
Nacho Vegas acaba de publicar un EP llamado ‘Canciones populistas’, una especie de epílogo para su disco político ‘Resituación‘. El EP es cínico con los votantes de PPSOE (‘Ámenme, soy un liberal’ se pone en la piel de un personaje que hoy identifica con Ciudadanos), se burla de UPyD (‘Mi novio es bobo’), habla de los desahuciados (‘Canción para la PAH’) y (más o menos) de la homofobia en la minería (‘L’afoguin’). Charlamos con él sobre este disco coincidiendo con una visita a Madrid.
Nacho Vegas actúa el 18 de diciembre en Huesca, el 19 de diciembre en Xixón, el 21 de enero en Barcelona, el 23 de enero en Madrid, el 12 de febrero en A Coruña y el 13 de febrero en Santiago.
Has dicho en El País que este EP sale en campaña electoral por casualidad. Después de escucharlo, no me lo creo. Y encima vienes a Madrid de promoción tres o cuatro días antes de las elecciones… ¿Qué tendría que pasar el domingo para que pierda vigencia?
Nada, ¡sólo faltaba que el calendario electoral marcara el nuestro! El EP iba a salir hace un mes pero se decidió esperar por Miguel Brieva, que hizo una cosa muy chula para la portada y tenía mucho curro. No creo que vaya a perder vigencia por lo que pase el domingo. No veo una relación directa. Algunas canciones se fraguaron hace un año o dos, como la adaptación de Phil Ochs (‘Ámenme, soy un liberal’ de ‘Love Me, I’m a Liberal’). Es de antes de que empezara a despuntar Podemos.
Si no, supongo que habrías cambiado la frase «no les diré a quién voto, tan sólo que empieza por P»… (NdE: pretende parodiar PP/PSOE)
Claro, ahora diría «empieza por C». Ayer canté esta canción en Carne Cruda así, ahora la puedo readaptar en directo.
¿Qué hay que hacer para poder adaptar una canción con una letra tan polémica y precisa?¿Hay que pedir permiso y se pasa la letra traducida al inglés?
Se piden permisos de adaptación y se pasa la letra traducida, sí. Hay una cosa que se llama modificación de obra. No sé si respondieron porque de eso se encarga la editorial que administra aquí a Phil Ochs. Pero por las versiones de Leonard Cohen y Townes Van Zandt que he hecho, funciona así: te dicen que renuncies a derechos, etc. Soy muy fan de Phil Ochs desde hace tiempo, y alguna vez intenté hacer una versión suya que se quedó por el camino. Nunca habría pensado en adaptar una canción con referentes tan concretos, algunos los tuve que buscar en Google, pero cuando vi que él lo hacía con gente tan concreta y que la crítica de su canción seguía tan vigente hoy en día, me atreví, me apetecía nombrar en una canción a Zapatero o a Aznar, que es algo que me habría parecido chirriante hace uno o dos años.
«Pensándolo estos días, ‘Ámenme, soy un liberal’ es una semblanza bastante precisa de Albert Rivera»
Y ahora ves a Ciudadanos reflejado en esta canción que adaptaste hace tiempo. Como si lo hubieras previsto…
Sí, la verdad es que, luego pensándolo estos días, es una semblanza bastante precisa de Albert Rivera. La canción habla de alguien que ha votado a PSOE y luego al PP, que se define como «liberal» pero tiene un discurso racista y xenófobo pero que consigue vestir como algo casi sofisticado…. y al final termina siendo un cretino, sí creo que se parece un poco. La canción de Phil Ochs habla de «liberal» en términos americanos, casi lo contrario que aquí. La adaptación más fiel podría ser «un progre», pero me parecía más pertinente hablar del liberalismo tal y como lo entendemos en Europa.
¿Qué es lo que más rabia te da de Albert Rivera? ¿O ves como algo positivo que se divida la derecha?
Eso ya lo pensé alguna vez porque el PP tenía un voto disciplinado y monolítico, pero también es verdad que en Asturias surgió el Foro de Álvarez Cascos y lo que pasó es que ganó el Foro. Espero que no sea el caso.
Según las encuestas prohibidas que publica el Diario de Andorra, baja Ciudadanos. Y ahora con el puñetazo que le han dado a Rajoy…
No lo he visto, me lo han dicho por WhatsApp.
Ciudadanos parece que va a bajar, no sé si es la persona que odiar o caricaturizar, como tú vas a hacer con esta canción en los directos.
Barcelona en Comú ganó en barrios en las municipales que luego ganó Ciudadanos en las elecciones catalanas. Cuando el equipo de Salvados vinó a Asturias, me dijeron que la gente que votaba a Ciudadanos pensaba estar votando algo parecido a Podemos. Lo que hicieron fue coger voto de centro, gente indecisa, gente que busca el voto sensato, el voto de UPyD que al fin y al cabo tenían algo…
Durante las últimas catalanas, Podemos estaba en un momento malo de popularidad.
También es verdad que les hicieron una campaña en contra.
¿Crees que va a haber «remontada» como dice Podemos?
Sí, tengo ilusión y esperanza. La gente tenía hace unas semanas cierto derrotismo, pero cambiaron las cosas en pocos días. Algunos amigos me contaban cosas por mensaje desde el mitin de La Caja Mágica. Después de estar contaminado por los debates televisivos, la sociedad esta del espectáculo, todo tan televisado, me dio la sensación de que había algo muy emotivo y muy sincero en ese acto y creo que ilusionó a mucha gente.
«A pesar de que haya cosas que me gusten más del discurso de Unidad Popular, me apetece apoyar a Podemos».
¿Nunca te ha decepcionado Pablo Iglesias? El otro día criticó a Pedro Sánchez por su tono en el debate con Rajoy. Luego han salido imágenes del pasado en las que se veía que él también había bajado al barro. Parece que ahora se ha moderado… ¿Nunca te ha decepcionado su discurso a lo largo de estos meses?
Sí, lo que pasa es que me he dado cuenta y no hace tanto, de que las cosas que te apelan no tienen por qué gustarte siempre y en su totalidad. Podemos hace un año estaba en lo más alto, decían las encuestas que podían incluso ganar unas elecciones generales. Y hubo acoso y derribo de los grupos mediáticos y de los políticos. Yo creo que fue muy feo lo que hicieron a Podemos y ellos además reaccionaron mal, porque les pilló a contrapié. Pero la gente que yo conozco lleva la militancia con ilusión, con ganas, es una militancia muy distinta a la que yo conocí, más cerril, más identitaria. A pesar de que haya cosas que me gusten más del discurso de Unidad Popular, me apetece apoyar a Podemos.
¿A qué te refieres?
A la OTAN, tener lo de la República como algo fundacional… a pesar de eso me apetece más apoyar a Podemos.
Antes has mencionado ‘Salvados’. Ha salido un estudio de Facebook que relaciona voto con gustos musicales. Ciudadanos salía asociado a David Guetta; PP y PSOE a lo mismo, Pablo Alborán (se ríe), IU salía asociada a Janis Joplin y Podemos a Extremoduro. ¿Qué te parece? Igual Podemos no está tan modernizado… A Pablo Iglesias no le gusta nada la melodía que hizo para el partido Joe Crepúsculo.
Me parece curioso, me interesa. Estuve buscando los grupos que tocaban antes para los partidos. Rosendo e Ilegales tocaban siempre para el PC y para IU, para el PSOE tocaban los grupos de la Movida, encontré que Objetivo Birmania iba con el CDS y para el PP era Mocedades. Y ahora han cambiado las cosas un poco. Hace un par de años Rolling Stone publicó otro estudio que decía que a la gente de derechas les gustaba Sabina, el rollo canalla, progre… muchos fans eran gente de derechas. Y sin embargo, Mecano, que parece de derechas, estaba más asociado con el PSOE.
También decía el estudio que la gente de izquierdas veía La Sexta (El Intermedio, etc), la del PP ‘El gato del agua’ y los de Ciudadanos veían El Hormiguero (se ríe). ¿Tú qué usas para informarte? Hace unos años me comentaste que no usabas mucho internet.
«¡Eso fue hace años!» (se ríe).
«Me gustaba mucho comprar El País los fines de semana, leerlo entero y despacio, pero al final tienes que tragar con tanta mierda en su línea editorial que me quité»
Hará 5 o 6 años, tampoco 10… (NdE: en realidad hace menos de 5), pero veo que te has reconciliado con internet…
Antes veía la tele como cualquier persona, tragaba bastante mierda. Leía la prensa… pero me fui quitando, me gustaba mucho comprar El País los fines de semana, leerlo entero y despacio, pero al final tienes que tragar con tanta mierda en su línea editorial que me quité. En Twitter encontré un buen canal de información para tener una especie de mosaico: si sigues a la gente adecuada, encuentras artículos interesantes de La Vanguardia, ABC, El País… Es lo que uso para informarme. Y luego la tele.
¿Qué cadena?
Pues la verdad es que no sé, no tengo ninguna favorita. Me gusta mucho lo que está haciendo Salvados, está dando visibilidad a muchas cosas. En Asturias sacó la lucha sindical del sector naval, a Martínez Morala, un protagonista de la lucha sindical que estuvo encarcelado. Hace tiempo que los medios de Asturias dejaron de sacar esa derrota. Que venga Jordi Évole a recuperar eso me hizo mucha ilusión. Y otros programas que han hecho como el de los refugiados, que te ponían los pelos de punta.
«La Sexta es una mierda progre también, pero Salvados me parece un oasis en la televisión, un programa muy valioso»
El otro día fueron a visitar a una mujer sin luz y después le llevaron su vídeo al ministro de Industria (asiente), pero a veces en programas de La Sexta, las preguntas están igual de sesgadas que en otros medios. Después del debate de Mariano Rajoy contra Pedro Sánchez, el moderador Antonio García Ferreras planteaba cosas como «¿no creéis que Sánchez ha empezado muy bien pero ha terminado demasiado exaltado»? ¡La respuesta está en la pregunta! Un poco como en esta que te estoy haciendo yo ahora mismo, por otro lado…
Sí, La Sexta es una mierda progre también, pero Salvados me parece un oasis en la televisión, un programa muy valioso. Si ves La Sexta Noche hay un discurso imperante del que se mueven lo justo para que parezca que haya cierta pluralidad. Están los nuevos partidos, pero te meten a alguien que te habla de la autoayuda que habla de la crisis como si fuera algo personal y no un problema colectivo y te quedas con esa idea. Seguro que pillas más cabreos viendo Antena 3 que La Sexta, pero bueno, por el estilo.
Volviendo a tu EP, en la pista 3, ‘Mi novio es bobo’, cantada por Fee Reega, ella parece hacer de la novia del protagonista de la canción 2, ‘Ámenme, soy un liberal’. Van seguidas y ambas están entonadas por personajes… Ella mencionada UPyD, que ya nada, y la pista anterior, según tú, retrata a su aparente sustituto, Ciudadanos.
Nunca lo había pensado. Podría ser, mira, lo voy a utilizar…
Finalmente, has dicho que la última canción habla de la homofobia en la minería.
Lo dije en El Diagonal, pero no va de eso exactamente. La minería es intocable para la gente de izquierdas, pero luego hay mucho machismo dentro de ella. Su lucha no se ha caracterizado por ser solidaria con otras luchas obreras. Hace años me encontré en un bar a un hombre que no era minero, sino trabajador en los astilleros. Se emborrachó mucho y lo tuve que echar del bar. No paraba de preguntarme: «¿eres maricón? ¿tú eres maricón? ¿tú eres maricón?». Al final se puso a llorar y me dijo: «yo sí». Era un paisano mayor al que le había pesado mucho, estaba muy reprimido, ser maricón era lo peor en su ambiente de trabajo. Me imagino que hay gente que lo ha pasado muy mal en la minería. Esta canción habla de un minero con este dilema, alguien que pone barricadas de día y de noche se va a hacer cruising por un parque de Gijón.
Hubo una película hace poco en Reino Unido que reflejaba la lucha de un sindicalista muy famoso que murió de sida (NdE: me refiero a ‘Pride‘). En la película se ve cómo excepcionalmente se unieron gays y mineros y lo muestra efectivamente como una rara avis.
Me quiere sonar de algo, pero no la he visto.
La segunda parte de esta entrevista (algo menos política) se publicará en unos días.
No ganamos para disgustos con Azealia Banks. Unos días después de estrenar nuevo vídeo y varios meses después de ser investigada por agredir a un guardia en un hotel de Los Ángeles, a través de Page Six conocemos la noticia de que la rapera ha sido detenida por agredir anoche a una guardia de seguridad en una discoteca de Nueva York, donde Banks asistía a un fiesta privada.
Lo extraño de todo este asunto es la agresión en sí, pues la rapera supuestamente no solo propinó a la guardia un puñetazo (no se sabe si a traición como el de Mariano Rajoy) sino que además le mordió en uno de sus pechos. Banks fue expulsada de la discoteca a eso de las 12 de la noche y detenida después acusada de asalto en tercer grado. Posteriormente fue puesta en libertad provisional sin cargos. Se desconoce el motivo del altercado.
Hace unos meses, Banks era objeto de polémica por llamar «puto maricón» a un miembro de la tripulación durante un vuelo después de pelearse con una pareja francesa. Supuestamente, esta le bloqueó el paso a la salida, esta intentó colarse, uno de ellos le dio un golpe y ella le escupió en la cara. El azafato recibió el insulto después de intentar calmarla.
En noviembre de 2014, Dolores O’Riordan, cantante de los Cranberries, era arrestada por asaltar a una auxiliar de vuelo durante un viaje de Nueva York a Irlanda y agredir a tres agentes de policía que intentaban retenerla en el aeropuerto. La auxiliar sufrió heridas en el pie y uno de los agentes recibió un cabezazo de Dolores, además de un escupitajo. La madre de Dolores aludía a un divorcio como posible causa del incidente, además de a una depresión.
Ahora, O’Riordan se ha declarado culpable de los hechos en los juzgados del condado de Clare en Irlanda y se enfrenta a seis meses de prisión. Según NME, la cantante fue diagnosticada de síndrome bipolar poco después de lo ocurrido y el juzgado habría considerado su enfermedad como una de las causas de este comportamiento.
En palabras del inspector Tom Kennedy recogidas por NME, además de agredir físicamente a la auxiliar y a uno de los agentes, O’Riordan se enfrentó verbalmente a la policía del aeropuerto gritando que no la iban a detener y que es «un icono». «Soy la reina de Limerick, pago mis impuestos, pago tu sueldo. Te voy a denunciar», indicaba, según Kennedy.
Coincidiendo con el regreso de N.W.A. a la actualidad musical tras el estreno de su biopic ‘Straight Outta Compton’ y la salida de su banda sonora compuesta por Dr. Dre, la banda de hip-hop liderada por el mismo Dr. Dre ha sido elegida para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame. La ceremonia oficial tendrá lugar el próximo 8 de abril en el Barclays Center de Brooklyn.
Junto a N.W.A., entran en el club otras figuras fundamentales de la historia de la música popular de Estados Unidos como Cheap Trick, Deep Purple, Steve Miller y los gran Chicago. En relación al ingreso de N.W.A. en el prestigioso «salón del rock and roll», Ice Cube ha asegurado que representa «todo aquello que nos eludió cuando nos hicimos famosos». «Mucha gente tenía una opinión sobre N.W.A. y ahora todo el mundo entiende lo que hizo el grupo [entonces] y lo que significa para la música moderna».
Vuelven a quedarse fuera de la clase Chic, que han perdido la cuenta de las veces que han sido nominados, así como Janet Jackson, cuyo último disco, ‘Unbreakable‘, está siendo reivindicado por varias publicaciones musicales entre lo mejor del año, entre ellas Pitchfork; Yes, Nine Inch Nails, The Smiths, The Cars, Chaka Khan, The JB’s, Los Lobos y The Spinners.
Sia sigue estrenando canciones de cara al lanzamiento de su nuevo disco, ‘This Is Acting’, el 29 de enero. Lo nuevo de la australiana es ‘Cheap Thrills’, un tema de aires dancehall, bastante pegadizo, en el que Sia canta sobre tener emociones baratas y que la autora de ‘1000 Forms of Fear‘ compuso para Rihanna. Aunque no nos extraña que esta la rechazase, con lo alternativa que se ha vuelto.
Seguimos sin noticias sobre el supuesto disco póstumo de Aaliyah producido por Drake. Sin embargo, no tendremos que esperar demasiado para escuchar nuevo material de la cantante, pues el productor Timbaland ha anunciado nueva «mixtape» de 17 pistas, una de las cuales será un tema inédito de la intérprete de ‘Try Again’. La «mixtape» en cuestión se titulará ‘King Stays King’ y saldrá tan pronto como el 25 de diciembre, esto es, Navidad.
La conexión de Timbaland con Aaliyah es fundamental, pues este produjo varios de los éxitos más importantes de su breve carrera, que se truncó trágicamente en 2001 a causa de un accidente de avioneta. Timbaland es autor de ‘Try Again’, ‘Are You That Somebody’, ‘4 Page Letter’ o ‘One In a Million’, entre muchos otros temas hoy considerados clásicos del R&B contemporáneo y reivindicados recientemente no solo por Drake sino también por artistas como Diplo, The xx, Katy B y Tinashe.
Además de esta nueva colección de canciones, Timbaland podría estar produciendo el nuevo disco «country» de Justin Timberlake. Con él vio «Timbo» su renacer artístico en 2013, cuando ‘The 20/20 Experience‘ se convirtió en el disco más vendido del año en Estados Unidos.
Tucan Morgan es el proyecto de Sofía Comas y Carlos Ramos surgido en 2010. Juntos grabaron un EP homónimo que produjo Brian Hunt, todo un experto en sonidos americanos como mostraba en los inicios de Russian Red, Anni B Sweet o por cuenta propia (hace poco dijo que preparaba un disco más jevi).
El dúo teloneaba a Maika Makovski, con quien comparte sonidos polvorientos, y aparecía en una campaña de Springfield/Converse. Para el EP ‘Scary Folios’ trabajaron con Alex Ferreira y Juan Diego Gosalvez, con la mezcla y masterización de Manuel Cabezalí. En los directos les acompañaría la batería de Fabrice Gamon (Marcus Doo and The Secret Family, Aaron Thomas). Ahora presentan el álbum ‘Moon Cabaret Rooms’ producido por Charlie Bautista (Christina Rosenvinge, Russian Red), que estrenamos en JENESAISPOP.
Así lo introducen los propios Tucan Morgan: «Este primer disco es la manera que hemos encontrado de agradecer todo lo aprendido a lo largo de estos años a una serie de canciones que comparten lugares comunes. Canciones en las que se mueve la inestabilidad propia de las situaciones de cambio. Tanto las que vienen autoimpuestas como las que se buscan deliberadamente. La palabra cambio va ligada al temor, a la pérdida y a la búsqueda de algo nuevo y mejor».
Lo definen como «la banda sonora donde reunirse cuando no queda nada abierto» y suena acertado si atendemos a canciones de aroma blues como ‘Move on Fast’ o bailables en un tugurio texmex como ‘All Is Going Well’, cuyo vídeo será estrenado próximamente. Este tipo de cortes se alternan con otros temas más calmados como ‘Foolish Bird’ o el llamativo ‘Ten’, una tremebunda balada al piano. El disco de debut de Tucan Morgan sale a la venta el 11 de enero.
Quizás al cuarto disco de Alberto Montero lo tendríamos que galardonar como el de título más ajustado del año. ‘Arco Mediterráneo’ no es solo un nombre evocador, es también una pista de lo que nos vamos a encontrar: una obra impregnada de salitre, de sol. Y sí, de mar Mediterráneo. Probablemente, el disco más mediterráneo del año, junto al de Joan Miquel Oliver. Como este, Alberto logra atrapar un sentimiento tardo-veraniego, profundo y calmo, en un álbum fuera del tiempo; tan anacrónico que encandila.
Aquí confluyen el primer Serrat, la psicodelia y el folk británico de los sesenta y setenta (Nick Drake, un leve pulso medieval a lo Shirley Collins), el indie de autor de The New Raemon o Francisco Nixon. Incluso remite a cierta canción melódica española de los ochenta (no puedo evitar acordarme de algunos temas de Ana Belén de la época). Sí; a todo esto recuerda y, a la vez, es profundamente personal. ‘Arco Mediterráneo’ es un recital de canciones morosas y bellas, de melodías claras, construidas con gran mimo instrumental, sencillez y arreglos livianos. Todo conducido por una voz hermosa, sin miedo al falsete o a la caricia.
Espero que nadie se asuste por esta exposición . Hay que acercarse a ’Arco Mediterráneo’ sin manías, dejándose llevar por sus canciones, su quietud, su contemplación serena. Empezando por ‘Vuelve a empezar’: esa flauta con la que abre, ese aire dulce de psicodelia brumosa, conseguida gracias a sus coros y tambores. ‘Cuando el aire resuena’, con su estribillo hechicero, onírico: “no solo cuelgo de la razón”, que se te pega de mala manera, rematando con unas palmas finales que, mezcladas con unos oh-oh mágicos, genera adicción; la alegría de ‘Madera muerta’, la pieza más pop, con un estribillo que le acerca mucho al último Francisco Nixon; el deje ochentero y su manera de recordar a Germán Coppini en ‘Ayer de la Tierra’; ‘Aves del amanecer’, embrujadora y melancólica a base de leves toques flamencos y ecos a Radiohead; la espectacular ‘Tormenta circular’, que pasa del folklore acústico (la guitarra pespuntea mientras él canta como si entonara un romance popular) a la psicodelia, en un giro a lo ‘A day in the life’; la absolutamente serratiana ‘Santiago de Chile’; ‘Viajeros’, que recuerda a Love y cuyo final también es amor…
Quizás ‘Puerto Príncipe’, su anterior referencia, era más accesible, más animosa. Pero ‘Arco Mediterráneo’ tiene cuerpo de obra contundente, cerrada y definitiva. Qué fácil es encapricharse de su verano eterno. Incluso en este invierno.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Vuelve a empezar’, ‘Cuando el aire resuena’, ‘Madera muerta’, ‘Tormenta circular’ Te gustará si te gusta: Joan Manuel Serrat, The New Raemon, Francisco Nixon Escúchalo: Deezer
‘Midnight City’, cual hit de Calvin Harris, lleva más de 150 millones de reproducciones en Spotify. Ya hace más de cinco años de la edición del disco que la contenía, el gran ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘. En este tiempo Anthony Gonzalez no ha estado desaparecido: ha reeditado viejas obras en vinilos, ha compuesto bandas sonoras y discos ajenos tipo Jean-Michel Jarre. Sabíamos que andaba trabajando en un álbum nuevo que presentará en Bilbao BBK Live (entradas, aquí), pero poco más.
Hace unos días, a través de Forbes conocíamos la noticia de que ‘The Wu –Once Upon a Time In Shaolin’, el misterioso disco doble de Wu-Tang Clan limitado a una única copia en todo el mundo, 
La Prohibida actúa este sábado 19 de diciembre en la Pop Bar dentro de
A pesar de 
Con la tontería, queda menos de un mes para escuchar el nuevo disco de David Bowie, que sale el día de su cumpleaños (8 de enero) como ya sucediera con el single ‘Where Are We Now’ hace un par de años. De ese ‘Blackstar’ se adelantaba hace unos días el 
Loretta Lynn, una de las artistas que han pasado en estos últimos años por nuestra sección «
El WTF del día, con permiso de «
Aries, el proyecto electrónico de Isabel Fernández Reviriego, a la que recordarás como mínimo por la fabulosa ‘Visiones’, una de las
Ya que vemos que más o menos los medios se van a repetir en lo que es lo mejor del año en todas las áreas del entretenimiento, qué mejor que pasar el rato echando un repaso a una lista que al menos nos va a sacar una sonrisa. La web 
Ahora que Adele bate récord y vende cerca de 30 millones de discos cuando todo el mundo daba este logro por perdido, Michael Jackson vuelve de la tumba como para reclamar lo que es suyo. Desde pequeños hemos oído en la radio que ‘Thriller’ era el disco más vendido de la historia y ahora logra una nueva certificación que así lo consolida. 
La segunda edición de Mundaka Festival se celebrará los días 28, 29 y 30 de julio de 2016 en la península de Santa Catalina (Bizkaia). Las primeras confirmaciones las encabeza The Waterboys, la banda escocesa formada en los 80 por Michael Scott que ha lanzado recientemente su último trabajo, ‘Modern Blues’. Además, también se conoce ya la presencia de los americanos St. Paul & The Broken Bones con su segundo álbum, y de Los Enemigos. Los últimos nombres que conocemos de momento de Mundaka son Aurora & The Betrayers (fruto de la unión de Aurora García y SietePulgadas), que sacarán disco en febrero; y los locales Highlights, que ganaron el 2º premio del Concurso Villa de Bilbao. Los abonos cuestan 55 euros.
Tras dar carpetazo en 2014 a Centro-matic, su banda principal durante casi veinte años (y además con un buen trabajo como ‘Take Pride In Your Long Odds’), Will Johnson prosigue sin descanso con su carrera musical, esta vez en solitario. No será por opciones para retomar proyectos paralelos, pues entre South San Gabriel, Overseas, New Multitudes, 
Sethler debutó con un disco llamado ‘Batalla’ que editaba en 2012 lo que entonces se conocía como EMI. El álbum quería abrir una trilogía «encarando la relación de pareja como una confrontación bélica». Hugo Martín Cuervo, hombre detrás del proyecto, también es el director de cortometrajes más joven en recibir una nominación al Goya, y está al frente de sus propios videoclips (María Guinea de la serie ‘El Príncipe’ salía en su último vídeo). 
Qué baratos están los Goya este año. La mayoría de los «consagrados» han pinchado artísticamente: Isabel Coixet (‘
Nacho Vegas acaba de publicar un EP llamado ‘Canciones populistas’, una especie de epílogo para su disco político ‘
No ganamos para disgustos con Azealia Banks. Unos días después de 
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Quizás al cuarto disco de Alberto Montero lo tendríamos que galardonar como el de título más ajustado del año. ‘Arco Mediterráneo’ no es solo un nombre evocador, es también una pista de lo que nos vamos a encontrar: una obra impregnada de salitre, de sol. Y sí, de mar Mediterráneo. Probablemente, el disco más mediterráneo del año, junto al de Joan Miquel Oliver. Como este, Alberto logra atrapar un sentimiento tardo-veraniego, profundo y calmo, en un álbum fuera del tiempo; tan anacrónico que encandila.