Aunque a Jessica Pratt sí le gustan los plátanos (o, al menos, no asegura querer salir corriendo cada vez que huele unos en un supermercado), la cantautora de San Francisco tiene alguna que otra cosa en común con Joanna Newsom. Para empezar, les publica el mismo sello, Drag City, lo cual nos da una idea más o menos clara de su estilo, ambas tienen una voz peculiar, han escuchado en bucle ‘Song Cycle’ de Van Dyke Parks durante la creación de sus discos y graban sus canciones en aparatos analógicos.
El siseo de la Tascam puede escucharse a lo largo de todo ‘On Your Own Love Again’ pero lo importante son las canciones, definitivamente mejor compuestas que las del primer disco de Pratt, homónimo y que su autora escribió a los 19 años aunque no publicó hasta los 22. ‘On Your Own Love Again’, por tanto, es más maduro en composición como también en temática. Un mes después del lanzamiento de ‘Jessica Pratt’, su madre, con la que mantenía una estrecha relación, fallecía, llevando a la cantante a abandonar San Francisco para establecerse en Los Ángeles, donde también había de lamentar el fin de una larga relación sentimental, que es la que da vida a muchas de las canciones de este disco.
Grabado antes de su mudanza, no obstante, ‘On Your Own Love Again’ es una colección de canciones acústicas de fondo onírico, tan atemporal como un disco de Sibylle Baier, Nick Drake o Vashti Bunyan, e igual de hermosa. ‘Wrong Hand’ empieza hablando sobre sueños, mientras ‘Moon Dude’ se va al espacio exterior y cortes destacados como ‘Greycedes’ o ‘Jacqueline In the Background’ aportan a la producción un elemento de surrealismo lúgubre que conecta con sus textos nostálgicos y anhelantes. ‘Back, Baby‘, sin ir más lejos, es una pequeña obra maestra de la melancolía hecha canción. Probablemente así vayamos a recordar este disco en el futuro. ¿Sería la intención?
Jessica Pratt actúa hoy sábado en el Teatro Latino de Barcelona dentro de la programación de Primavera Club.
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘Wrong Hand’, ‘Greycedes’, ‘Back, Baby’ Te gustará si te gusta: Sibylle Baier, Vashti Bunyan, Nick Drake Cómpralo en: Drag City, iTunes, tu tienda de discos favorita
Grandes noticias para los que no habláis inglés o para los que no sois del todo bilingües: ‘Yeah Yeah Yeah: The Story Of Modern Pop‘, uno de los mejores libros sobre música que nos pueden venir a la mente, se editará en castellano. Será el próximo 9 de diciembre, a tiempo para que lo regaléis a diestro y siniestro durante la próxima Navidad.
El libro está escrito por el gran Bob Stanley de Saint Etienne, también periodista, crítico musical y bloguero, conocido por su extensísima colección de música y por su amor por la música pop. En él repasa la historia del pop desde los 50 hasta los 2000 basándose en la música que ha llegado al top 40.
Esta es la nota de prensa que aparece en varias webs de venta de libros: «Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde “Rock around the Clock” de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop».
Kelela, uno de los talentos emergentes más llamativos de los últimos años, desde la edición de su mixtape ‘CUT 4 Me‘ hasta su último EP ‘Hallucinogen‘, es la estrella invitada de ‘Final Hour’, un nada decepcionante corte del próximo disco de AraabMuzik, aún sin fecha de edición a pesar de haberse anunciado para el pasado mes de junio, como recuerda Pitchfork. De hecho, la canción se presenta más bien en Youtube como parte de una recopilación de Distrolord Digital que sale el próximo mes de diciembre.
Sabemos, eso sí, que el largo de AraabMuzik se llama ‘Dream World’, o al menos así se anunciaba el pasado mes de abril.
En cualquier caso, una manera de ver unidos a dos pequeños gigantes de la electrónica internacional. AraabMuzik es autor de ‘Electronic Dream‘ y además ha colaborado en ‘Broke with Expensive Taste‘, el esperado debut oficial de Azealia Banks, que finalmente salía el año pasado. De hecho su canción terminó siendo single, ‘Ice Princess‘.
01 Dream World
02 New Teckk
03 Breathe
04 Miss You
05 My Life
06 Day Dreams
07 Interpreting
08 People
09 Heavy Hitter
10 Final Hour [ft. Kelela]
11 Time After Time
12 Lucid
Parte de la redacción de JENESAISPOP evalúa el esperado no, lo siguiente, nuevo single de Adele.
«¿Tiene ‘Hello’ alguna posibilidad de ser la canción del año en nuestra web como lo fue en su momento ‘Rolling in the Deep’? No, la verdad es que no. Pero si siempre he tenido claro que ‘Rolling in the Deep’ era mucho mejor canción que ‘Someone Like You’ -más vibrante, más interesante en estructura y producción y más medida al milímetro en todos los sentidos- a la larga era ‘Someone Like You’ la canción que te marcaba y tocaba la patata. Sólo tenías que esperar a que te pillara la tarde tonta para darte cuenta… Eso busca ‘Hello’ más que el Grammy, llegarte. Incluso hacerte sonreír un poquito con esos guiños a Lionel Richie y The Mamas and the Papas. A quienes hemos empatizado a la primera con esta nueva triste mirada al pasado de Adele, que Dios nos pille confesados… ¿cómo nos afectará esta canción cuando llegue otra vez esa tarde floja? Adele ha escrito otro clásico y todo el mérito, por cierto, parece sólo suyo. Greg Kurstin es el único co-autor de ‘Hello’ y bueno… no nos ha dado precisamente una canción de este tamaño cada día». Sebas E. Alonso.
«La primera vez que escuché ‘Rolling in the deep’ o ‘Someone like you’ pensé ‘¡Guau!’ (de admiración). Clásicos inmediatos, fuste imperial. Tras dar el primer tiento a ‘Hello’, lo que me ha venido a la cabeza ha sido… ‘Uaaaau’ (de bostezo). Me ha parecido una balada algo aburrida y un tanto tópica. Vale, su voz es magnífica y el tema contiene su buena dosis de épica, pero sigue sin convencerme tras varias escuchas. De hecho, y aquí me voy a poner pejiguera, incluso me da la sensación de que ella no canta ni con la pasión ni con el convencimiento que sí derrochaba en sus dos mayores éxitos. Sin embargo, no dudo que Adele lo petará hasta el infinito y más allá». Mireia Pería.
«Adele vuelve con una gran balada para cantar (y llorar) a pleno pulmón, quizá no tan natural como esa ‘Someone Like You’ que todavía no se sabía clásico, pero perfectamente confeccionada en el estilo de su autora y con un estribillo imposible de olvidar desde la primera escucha. Destacaría, por otro lado, su hermosa actuación vocal en el puente, donde Adele se sirve de una simple palabra para emocionar sin estridencias, demostrando que aparte de acumular premios dorados, también sigue creciendo como vocalista». JB.
«Adele no está dispuesta a salir de su zona de confort. ¿Para qué? Sabe perfectamente qué le funciona y qué no, y necesita de todo menos salir «allí donde ocurre la magia«. Lo que es mágico es que medio mundo esté pendiente de tu lanzamiento, que salgas en los telediarios y que un hola te haga trending topic en Twitter. Eso a pesar de que vuelve con el típico «baladón Adele» (camino de convertirse en un género en sí mismo); artificialmente épico a base de repetir un estribillo martilleante y muy, muy flojito comparado con otros de sus singles. Huele a exitazo, eso está claro, pero más por inercia que por méritos propios». Lolo Rodríguez.
Hace milenios que adoramos ‘Moments’ de Tove Lo (de hecho lo señalamos como uno de los mejores «NO-singles» de 2014) pero ha sido esta semana cuando al fin se ha estrenado su videoclip. En él vemos a la artista mostrando mucho más poderío del que le hemos visto sobre el escenario. Y eso que no todo lo que vemos es precisamente alegría y bailoteo.
La historia detrás del videoclip de ‘Moments’ incluye también un atracón de pastillas, un clarísimo camino hacia la destrucción y una boda truncada por la violencia. Quizá parte de la clave de todo esto nos la dé esta frase de la letra: “I can get a little drunk (but I have my moments)”. De hecho, la propia Tove Lo dice que el vídeo ha llevado la letra de ‘Moments’ hasta el extremo. Dirige Tim Erem, que se ha encargado de algunas piezas de Major Lazer (nada menos que el sencillo pero muy adictivo vídeo de ‘Lean On’) y Elliphant (‘Down on Life‘, ‘One More‘ también con Mø).
‘Queen of the Clouds‘ ha dejado dos hits globales clarísimos por el momento, ‘Habits’ y ‘Talking Body’. Ambos son multiplatino en Estados Unidos a pesar de que la artista es sueca. Esperemos que ‘Moments’ corra la suerte que finalmente no tenía ‘Timebomb’.
The Kooks editan disco de remezclas el próximo 4 de diciembre a través de Lonely Cat / Virgin. No en honor a Adele aunque por «timing» lo parezca, lo han llamado ‘Hello, What’s Your Name?’. El tema nuevo que han publicado esta misma semana, ‘Creatures of Habit’, abrirá el álbum pero remezclado.
El original que se ha presentado ha sido producido por Isom Innis, que ha trabajado con Foster The People, y lleva a The Kooks hacia las pistas de baile.
The Kooks, que arrasaran en 2006 logrando un cuádruple disco de platino en Reino Unido por su debut ‘Inside In/Inside Out’, publicaron en 2014 un cuarto álbum que sonaba más interesante de lo que parecía, ‘Listen‘. De momento, como veis, han optado por revisitar algunas de sus últimas canciones, como ‘Bad Habit‘, ‘Around Town‘ o ‘Down‘.
1. Creatures of Habit (Jack Beats Remix)
2. Bad Habit (Apexape Remix)
3. Sweet Emotion (Montmartre Remix)
4. Are We Electric (Kideko Remix)
5. Westside (Frank De Wulf Remix)
6. Sunrise (Midnitemen Remix)
7. Around Town (Max Pask & ‘Spiky’ Phil Meynell Remix)
8. Backstabber (XKH Remix)
9. Murdered & Downer (A Monstrous Psychedelic Bubble Remix by the Amorphous Androgynous)
10. Forgive & Forget (Isabella ‘Machine’ Summers Remix)
Bonus Tracks:
11. Westside (The Nextmen Remix)
12. Are We Electric (Kove)
13. Down (The Reflex Remix)
14. Dreams (DJ Pierre Remix)
*15 Forgive & Forget (Atlas Genius Remix) – Digital only
El aluvión de lanzamientos discográficos internacionales es abrumador, lo sabemos todos. Y, gracias al nuevo orden musical instaurado por los nuevos canales de creación y difusión, ocurre algo parecido en el panorama estatal. Por eso, conscientes de que hay muchos y muy interesantes lanzamientos nacionales que no alcanzábamos a abarcar, lanzamos esta nueva sección. Sesión de Control (el nombre es un guiño a nuestro anual Debate del Estado de la Nación Pop, que tiene un hilo fijo en nuestros foros) pretende ser un repaso periódico y somero a singles, álbumes, giras y otros eventos relativos a grupos españoles (aunque en el futuro seguro que también atendemos a propuestas latinoamericanas, que tantas alegrías nos dan). Se abre la sesión.
Los murcianos Perro, aclamadísimos tras ‘Tiene bacalao, tiene melodía’, están de regreso con un nuevo álbum. Se titula ‘Estudias, navajas’, y lo publica Miel de Moscas el día 3 de noviembre. De momento, han dado a conocer su loca portada y ‘OLRAIT’, un breve pero intenso tema de bajos gordos y sintes histéricos. Perro presentarán ‘Estudias, navajas’ en varias ciudades a lo largo de noviembre y diciembre. Todas las fechas, en su Facebook.
Tras concluir la celebrada gira de reunión de Mercromina, Joaquín Pascual prosigue con su carrera en solitario, aparcada tras el lanzamiento de ‘La frontera‘ y su secuela ‘La frontera scores‘. El día 30 de octubre publica, a través del sello Subterfuge, su tercer disco solo, bajo el título ‘La nueva psicodelia’, que de nuevo cuenta con una portada ilustrada por Joaquín Reyes, hombre del Renacimiento. Por el momento, ya conocemos un primer avance, un ‘Alguien tiene que hacer algo’ en el que la electrónica gana peso, aunque las guitarras persisten furiosas.
Hace apenas un par de semanas, la revelación Caliza lanzó al fin su álbum de debut ‘Medianoche / Mediodía’, vía Discos Walden. El disco supone una sublimación de su personal estilo, basado en la electrónica old-school y melodías simples pero incisivas, tanto como sus letras desencantadas. Caliza, que por si alguien no lo sabe ya es Elisa Pérez (batería de Rusos Blancos y Cosmen Adelaida) presenta hoy, sábado 24 de octubre, esta obra en un curioso lugar, íntimamente relacionado con su nombre: el Museo Geominero de Madrid. La actuación es totalmente gratuita y tiene lugar a la hora del vermú, las 13:00h.
Como ya hiciera con ‘Puerto Príncipe’, el sello B-Core vuelve a publicar un disco de Alberto Montero, músico valenciano que ha demostrado una fantástica sensibilidad para el «folk psicodélico», etiqueta que le define a la perfección. El 27 de octubre estará disponible ‘Arco mediterráneo’, del que ya ha presentado dos singles (con sendas caras Bs no incluidas en el álbum) fantásticos, ‘Madera muerta’ y un ‘Cuando el aire resuena’, de una exquisitez digna de Fleet Foxes, Real Estate o Vetiver.
Como ya habíamos anunciado, Betacam ha editado al fin ‘Betacam saca pecho’, vía Discos FUP. Se trata de un peculiar recopilatorio de canciones, puesto que no incluye las más pegadizas ni las más conocidas de su repertorio, sino una selección estrictamente personal de su repertorio entre 2007 y 2015 realizada por el propio Javier Cobo. Tan personal como su magnífico encarte, creado por su amigo y compañero de Templeton Álvaro Martínez (que no por nada es ilustrador profesional en Marvel Comics), y que es un precioso homenaje a sus amigos, familia y grupos. Una pequeña joya, imprescindible para cualquier seguidor del pop electrónico.
C. Tangana (o Puchito, como prefiráis) sigue desgranando nuevas y atractivas canciones, sin que por el momento esté muy claro si su destino es un nuevo disco/mixtape. Lo que parece seguro es que es parte de una fijación/homenaje del rapero madrileño por Drake, porque ‘Bolsas’, su más reciente tema, es otra adaptación del canadiense. Esta vez se trata de ‘Plastic Bag’, recogido en el exitoso mixtape editado hace semanas junto a Future. «Chito AKA crema Joven Poeta» vuelve a mostrarse certero en este emotivo corte.
El rock más salvaje y primitivo no solo no muere sino que vive un gran momento, y la prueba es que el potente trío canario Los Vinagres ha logrado que una multi como Sony publique su primer EP, ‘El canto de la morena‘. Como The Parrots o Los Nastys, practican un rock desbocado, de espíritu punk pero con base blues (telonearon a Guadalupe Plata), con la diversión y el descontrol como gran motivación y fin.
Daniel Magallón, más conocido como Daniel Flamaradas (socio de Joe Crepúsculo y Daniel Granados al frente de Producciones Doradas), ha vuelto a publicar un disco de su proyecto personal tras ‘Cancionero saturnino’. En colaboración con El Genio Equivocado, hace un par de semanas vio la luz ‘Pasaje entre las cañas‘, un disco en el que da rienda suelta a su personal estilo, a medio camino de Sun Kil Moon y el Sr. Chinarro circa Acuarela. En este nuevo álbum colaboran el también singular Germán Carrascosa y Lorena Álvarez, que junto a Eli Lloveras (Tu Madre) conforma un coro femenino de lujo bajo el apelativo de Las Llamitas.
El sello Acuarela sigue con su política de lanzamientos discretos pero siempre interesantes (pronto hablaremos de Musel). Tras adelantarnos ‘Garcilaso‘ y ‘Aspavientos‘, ‘Casa de socorro’, el esperado nuevo disco de Gente Joven, vio la luz hace pocas semanas y ya se está ganando un lugar especial entre los fans del dream pop. Delicados y cautivadores, el trío de León da pasos decididos para convertirse en imprescindible.
Habíamos venido informando de la larga y ardua carrera que ha sostenido La Familia del Árbol hasta llegar a publicar ‘Odisea’, un álbum que al fin ha encontrado cobijo en Cydonia, el sello de Ramón Rodríguez, tras la salida del grupo de Elche de Mushroom Pillow. El resultado, desde luego, es todo lo que cabía esperar del grupo de Nacho Casado y Pilar Guillén y más aún, conservando el espíritu folkie de sus inicios pero con infinidad de nuevos matices y sonoridades. Hoy, 24 de octubre, lo presentan en Deleste Festival, en Valencia.
En el reciente festival MBC descubrimos el sorprendente tándem formado por Jorge Pérez (Tórtel), Remi Carreres (Comité Cisne, Glamour) y Víctor Ramírez (Ramírez, OH! Libia) bajo el nombre de Coleccionistas. A finales de septiembre, el trío publicó un debut homónimo con el que demuestran que el rock de los 90, con base electrónica y groove funk, puede ser muy reivindicable. ‘Así salga bien’, ‘Pronto habrá más’ o ‘Amor zombi’ no andan demasiado lejos de los primeros Chucho. Mucho ojo con ellos.
Si hay algo peor para un artista que tener que lidiar con un segundo trabajo es enfrentarse a él sabiendo que, haga lo que haga, la losa de one hit wonder va a pesar más que la suma de todos los aciertos que pueda tener el disco en cuestión. Lo hemos visto de sobra con el notable ‘E·MO·TION’ de Carly Rae Jepsen. El caso de John Newman es todavía más sangrante porque después del éxito de ‘Love me Again’, el resto de singles de ‘Tribute’ no consiguieron ni de lejos el impacto de éste. Por muy bien que estuvieran, aquello fue una crónica de una muerte anunciada en la lista de ventas. Y no deja de ser injusto porque, con la perspectiva que da el tiempo, resulta casi imposible negar que ‘Tribute’ tenía otro hit mayúsculo: ‘Cheating’.
Centrándonos un poco más en el presente -¿quién se acuerda de un trabajo de hace dos años?- ‘Revolve’ supone, ya desde la primera escucha, una hostia en toda la cara a todos esos que ponen cara de oler mierda cada vez que escuchan el nombre de John Newman, a todos esos que no le han visto en alguno de sus divertidísimos directos. En serio, abrir un disco con la voz de Stringer Bell es algo muy serio. Continuar con ‘All my Heart’, ‘Something Special’ y ‘Lights Down’, también.
Me voy a detener un poco en ‘Something Special’ aunque sólo sea para dejar constancia de que cualquier cosa que diga no va a hacer justicia a este trallazo que mezcla a Calvin Harris con Earth Wind & Fire. Como en ‘Diana Ross & The Supremes join The Temptations’, lo que sale de ahí es un monstruo de 8 cabezas a cada cual más bailable. Si La Casa Azul se quedó a medio gas con ‘La Fiesta Universal’, ‘Something Special’ recoge el testigo y explota todas y cada una de las opciones que Milkyway planteaba. Como la discográfica no sea capaz de colocar esto en todas las listas de éxitos a nivel mundial perderé toda la fe en el mainstream.
El único problema que se puede achacar a ‘Revolve’ es que Newman es plenamente consciente de por qué logró más de 120 millones de streamings con ‘Love me Again’ y no consiguió acercarse ni de lejos a esta cantidad con los singles posteriores. A piñón fijo, el de Settle aplica su fórmula de estribillos rebosantes de coros y metales hasta unos niveles tan exagerados que cuando terminas de escuchar el disco es complicado no confundir las canciones entre sí. De hecho, yo he estado día y medio cantando un medley involuntario de ‘Something Special’ y ‘Tiring Game’. En realidad, tampoco es que sea un problema si las canciones son buenas y en este caso lo son. ‘Called it Off’, por ejemplo, es una locura groovy con un bajo funk y unos coros absolutamente irresistibles.
Atrás ha quedado ya el regusto barato de northern soul con el que nos intentaron colar a un Newman que ahora parece obsesionado con dar al público lo que éste quiere a pesar de repetirse. De lo que se trata es de luchar desesperadamente por salvar el escollo de ser un artista de un sólo éxito y abrazar el pop y los himnos bailables cueste lo que cueste. Ahora, si lo va hacer con pepinos como los que incluye ‘Revolve’, que cuente conmigo; no todo va a ser credibilidad y autenticidad. Con un disco así bajo el brazo, un concierto de este hombre puede ser un jolgorio en toda regla.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Something Special’, ‘Called it Off’, ‘Lights Down’, ‘All my heart’ y ‘Tiring Game’. Te gustará si te gusta: bailar sin sentimiento de culpa. Escúchalo en: Spotify
Abel Tesfaye de The Weeknd fue arrestado el pasado mes de enero por agredir a un agente de policía durante una pelea en un hotel de Las Vegas. Al llegar al hotel, el agente y su compañero encontraron a Tesfaye involucrado en una pelea, uno de estos lo arrastró hasta un ascensor para calmarle y Tesfaye le golpeó en la cabeza, por lo que fue detenido inmediatamente.
Tras presentarse ante el juzgado con una solicitud para evitar la cárcel, finalmente Tesfaye no entrará en prisión, pero sí habrá de pagar unos 900 euros por daños y perjuicios, hacer un test de alcoholemia y someterse a clases de control de la ira y a 50 horas de servicio a la comunidad.
The Weeknd, pues, se ha salvado de ir a la cárcel «por los pelos»… aunque no literalmente, que es lo que hubiera gustado a Taylor Swift. Según ha contado Tesfaye en su última entrevista con Rolling Stone, la noche que la autora de ‘1989’ y él se conocieron, ella estaba como una cuba y no dejaba de acariciarle el pelo. «Fue cuando me di cuenta de que era momento de emborracharme», ha indicado el cantante.
El nuevo álbum de The Weeknd, ‘Beauty Behind the Madness‘, ha sido naturalmente un éxito de ventas tras el pelotazo de ‘Can’t Feel My Face’. Ahora, el cantante ha publicado un videoclip en 360º de ‘The Hills’ con Eminem. Se espera que el nuevo single extraído del álbum sea ‘In the Night’.
Death Grips, autores de discos como ‘The Money Store‘, han anunciado nuevo álbum, ‘Botomless Pit’, a través de un vídeo casero de la actriz Karen Black, a la que el líder del grupo, Zach Hill, conocía en 2013 y que fallecía ese mismo año debido a un cáncer de vejiga. El vídeo, de casi 15 minutos de duración, muestra a Black leyendo un guion de Hill para un proyecto en desarrollo.
Aunque Death Grips ya no existe, ya veis, el grupo sigue editando discos, como el titulado ‘Jenny Death‘ que podíamos escuchar este mismo año. ¿Tendrán algún álbum más guardado?
One Direction han estrenado el vídeo de su nuevo single, ‘Perfect’, el mismo que no suena para nada parecido a ‘Style’ de Taylor Swift. No estamos ante más que un retrato en blanco y negro del grupo pasando el rato en un hotel de Nueva York, lo cual nos hace preguntarnos exactamente por qué suelen ser tan malos los vídeos de One Direction. Con la excepción, quizás, del divertido vídeo de ‘Best Song Ever’ o el emocionante vídeo de ‘Story of My Life’, no recordamos ningún vídeo del grupo que tuviera algún atractivo. ¿Será porque no bailan?
Aunque quizá no debiéramos sorprendernos tanto: para lo que suelen ser las portadas de sus discos, desde luego advertidos estamos de que One Direction no se caracteriza por cuidar su producto precisamente… Cuesta creerlo con la millonada de fans y dinero que mueven, pero así están las cosas.
El vídeo sale solo un día después de la repentina cancelación de un concierto del grupo en Belfast, anunciada tan solo minutos antes de su actuación. Se anunció que Liam Payne había caído «enfermo de repente», aunque se indicó que no era grave. En un comunicado posterior, se insistió en que Payne no se encontraba en condiciones de salir al escenario y que el grupo sentía mucho lo ocurrido.
‘Made In the A.M.’, el nuevo trabajo de One Direction, sale a la venta el 13 de noviembre.
Por si habías olvidado que Natalie Prass, aparte de una entrevistada muy carismática, es una de las revelaciones del año gracias a su excelente álbum debut, la cantante norteamericana ha anunciado la edición de un EP de versiones para el próximo 20 de noviembre. Prass, a la que en el pasado hemos oído reinterpretar uno de los grandes clásicos de Janet Jackson, versiona aquí a Anita Baker, a Simon & Garfunkel e incluso a Grimes, de quien selecciona ‘REALiTi’. «Cuatro acordes», explica Prass. «Melodías y letra simples. Creo que funciona aunque seguro que ella dirá «qué es esta mierda jazz, la odio».
Aparte de estas tres versiones, el EP incluye nuevos directos de ‘My Baby Don’t Understand Me’ y ‘Christy’, dos de las pistas incluidas en el primer álbum de Natalie Prass.
‘Side by Side’:
01 «My Baby Don’t Understand Me» (live)
02 «Caught Up in the Rapture» (Anita Baker cover)
03 «Christy» (live)
04 «The Sound of Silence» (Simon & Garfunkel cover)
05 «REALiTi» (Grimes cover)
Desde que se conociera ayer la muerte de Gloria van Aerssen, la última Vainica Doble, han sido varios los artistas que han aprovechado para recordarla. Entre ellos, por supuesto, Pauline en la Playa, que comentaban desde su Facebook: «Hoy, más Vainica que nunca. No hay suficientes agradecimientos para tantos hermosos versos llenos de clarividencia y sentido del humor. Desde aquí no dejaremos de buscar osos polares, metros cuadrados y serruchos para los cipreses de tía abuela Inés. Un abrazo inmenso para la familia de Gloria».
Antonio Luque (Sr Chinarro) aprovechaba para recordar a Vainica como «la cima del pop español», mientras Javier de La Buena Vida y Ama concluía: «nadie como ellas, ni antes ni hoy día». Nacho Vegas enlazaba ‘Coplas del iconoclasta enamorado’ y aseguraba que hace años cuando conoció al grupo en su vida «entró algo precioso». Christina Rosenvinge hacía una «profunda reverencia». Maronda o Copiloto se sumaban a las condolencias, si bien especialmente significativo era el mensaje de Luz Casal, después de que Vainica Doble le donaran una canción clave en su carrera, ‘Lo eres todo’. Luz llamaba a Gloria «genuina y bella» en su mensaje de despedida.
Mis condolencias a la familia d la genuina y bella Gloria Van Aerssen. #VainicaDoble . d.e.p.
Aunque no se ha pronunciado, aprovechamos para recuperar este remix de John Talabot de la canción ‘Eso no lo manda nadie’.
Finalmente, os dejamos con la emocionante carta escrita por los hijos de Gloria, Ignacio, Laura, Álvaro y Diego de Cárdenas Van Aerssen-Beyeren:
«Estos últimos días de espera, como todos los hermanos hacen cuando el final de su madre está cerca, hemos estado recordando.
De repente te ves de pequeño, llegando a casa del colegio, entrar corriendo en el salón, mamá y la tía Mari Carmen con sus guitarras o al piano, el maravilloso Stainway de cola herencia de la tía Albertina, las dos componiendo los temas del primer LP y contándonos la historia de una ballena azul, de una niña llamada Mari Luz… Y paraban para merendar con nosotros en la cocina, pan y mantequilla, leche o té.
Y luego las fiestas en casa con su pandilla de amigos tan divertidos, para nosotros como si fueran de la familia. Con el tiempo supimos que esa familia de amigos hacía cosas maravillosas en el cine, la pintura, la música, el baile.
Todo empezó cuando conoció a la tía Mari Carmen en una parada de autobús. Estaba silbando Tanhauser y nuestra madre se acercó y se unió a ella silbando una segunda voz, y a partir de ese momento se hicieron inseparables, y más adelante formarían Vainica Doble.
Por aquel entonces nuestra madre estudiaba Bellas Artes, entró muy joven en la escuela de San Fernando con trece o catorce años. También bailaba y salía de gira internacional con la compañía de Pilar López, de la que su hermano era primer bailarín. Dejó de bailar cuando conoció a nuestro padre, un hombre con un sentido del humor maravilloso, muy divertido y pintor de gran talento.
A nuestra madre le gustaban muchas cosas que siempre compartía con nosotros. Veíamos películas de los hermanos Marx, de Lubitch, o de Billy Wilder; hacíamos tartas y galletas, nos enseñaba a Fra Angélico, Mantegna o Vermeer. Nos contagió su amor por los libros y siempre había cerca alguno de Conrad, Tolstoi o Galdós. Por supuesto la música fue su gran pasión, Bach, Schumann, Brahms, Falla, Stravinsky, los Rolling, Beatles, Traffic, Who…
Todo este batiburrillo, toda esta mezcla parecía y era natural. Nos enseñó a mirar y a escuchar con atención, a descubrir lo maravilloso en lo cotidiano, a rodearnos de belleza.
No le importaba que anduviésemos pisando charcos y llegáramos a casa llenos de barro. Todo este amor por las artes y las cosas bonitas de la vida nos las transmitió, y nosotros a nuestros hijos, sus queridos nietos, Clara, María, Juan, Paloma, Lola, Gonzalo e Ignacio.
Hemos aprendido que la música, la pintura, el cine, etc. te ayudan a disfrutar los buenos momentos y superar los malos. Nos ayudarán ahora a decir adiós a las meriendas, a los paseos, a las partidas de gin rummy, a los gin tónics, a las conversaciones disparatadas.
Siempre nos dijo que quería morir comida por un oso polar, tal y como hacían los esquimales en Los dientes del diablo. No hemos conseguido encontrar un oso, pero sí un hospital en medio de un bosque en Cercedilla, donde ha sido tratada con mucho cariño, y la han ayudado a morir sin sufrimiento.
¿A quién le queda cuerpo de estrenar hoy algo después del huracán Adele? Amaia Montero se atreve con el vídeo para ‘Los abrazos rotos’, tema que no tiene nada que ver con la película de Pedro Almodóvar del mismo nombre. La canción original estaba incluida en el tercer disco de la ex Oreja, aquel que tenía un título tan feo como ‘Si Dios quiere yo también‘ y la nueva versión cuenta con Álex Ubago.
Si tienes menos de 18 años te libraste de una buena paliza en el año 2002, cuando un dúo entre Amaia Montero y Álex Ubago llamado ‘Sin miedo a nada’ arrasaba en las radiofórmulas, y esta nueva colaboración es un intento de lograr una centésima parte de la popularidad de aquella composición, más conocida como «Me muero por conocerte». Ojo porque si bien empalagosa al cubo, no era mala canción en absoluto.
El vídeo para ‘Los abrazos rotos’ ha sido rodado en un lugar tan poco trillado como Biarritz bajo la dirección de Gema Lozano y, como el de Adele, es en blanco y negro, mostrando a nuestros protagonistas «abrazándose» en un derroche de imaginación sin precedentes. Declaraciones de Amaia Montero en la nota de prensa: «Se creó una situación mágica, una conexión muy fuerte; es que tenía que ser Álex, no la podía cantar otro».
No hace falta entrar en un supermercado cualquiera y ver las estanterías plagadas de turrones y polvorones a dos meses vista para certificar lo que ya sabíamos: la Navidad da mucho miedo. Sobre todo si eres fan del cine de Álex de la Iglesia. Desde que estrenara ‘El día de la bestia’ hace ya dos décadas, cada vez que pasamos por una calle comercial atestada de gente es normal soñar con la aparición de un Santiago Segura cualquiera que, escopeta en mano, pegue unos tiros al aire para despejar el camino de lemmings capitalistas. Porque más allá de la calidad de sus películas –en su larga filmografía ha habido de todo–, si algo hay que reconocer al director vasco es esa capacidad innata para rodar secuencias que se quedan grabadas en la memoria y comparamos con nuestro día a día. Que ya quisieran muchos.
Por eso, cuando esta Nochevieja veamos las primeras actuaciones de las típicas galas casposas con las que nos torturan tras las campanadas, estaremos más atentos a los extras que aplauden en modo automático que a los artistas que pisan el escenario. Porque allí es donde está el verdadero espectáculo. Lo intuíamos, claro, pero ha sido Álex con ‘Mi gran noche’ el que nos abre los ojos a ese microcosmos costumbrista que haría las delicias del maestro Berlanga, cuya larga sombra planea durante todo el metraje sin hacer nunca acto de presencia.
Y es que por muy buena que sea una idea hay que saber desarrollarla. Y es aquí donde De la Iglesia vuelve a fallar entregándonos un producto que se antoja precipitado y poco cocinado. Que sí, que los personajes, los gags y los homenajes inspirados en el cutrerío televisivo patrio funcionan de manera individual. Pero es imposible salir de la sala sin la sensación de que aquello podría haber dado mucho más de sí.
Igual la culpa es nuestra porque siempre tenemos las expectativas muy altas cuando se trata de este director. O suya, por plantear argumentos capaces de excitar nuestra creatividad hasta el punto de que sus filmes siempre quedan mejor en nuestra cabeza que en pantalla (‘Muertos de risa’ o ‘Balada triste de trompeta‘ son un buen ejemplo). Lo que nadie esperaba desde luego es que Raphael iba a funcionar tan bien en su autoparodia de tintes «darthverianos». Con que seas un poco Raphaelista ya habrás amortizado la entrada. Aunque Carmen Machi y Carlos Areces le pisan los talones, digan lo que digan, él es la gran y brutal sorpresa de la película.
Más allá de esto, ‘Mi gran noche’ es como esas vacaciones que llevas planificando durante meses: pase lo que pase, la realidad siempre se queda corta respecto a lo que habías imaginado que vivirías. ¿Las disfrutaste? Sí. ¿Te reíste? Bastante. ¿Repetirías? Por supuesto. ¿Podrían haber estado mejor? Desde luego. 5,5.
Hace poco The Cat Empire anunciaban que actuarían en Barcelona el 26 de octubre en Razzmatazz y en Madrid el 27 de octubre con Pierce Brothers de teloneros… y horas después nos sorprendía la noticia de que las entradas para verles en La Riviera se agotaban (¡un martes!) añadiéndose una segunda fecha el 28 de octubre. Esta semana, también han agotado en Barcelona. ¿Pero de dónde ha salido este grupo que rara vez ha conquistado las listas de éxitos internacionales?
La banda ha presentado este mismo mes un pizpireto single llamado ‘Wolves’ que incorpora sonidillos casi propios de Passion Pit y el UK garage sobre una melodía luminosa y optimista, de raíces jazzy y tribal marca de la casa. Sin embargo, las razones de su éxito hay que buscarlas mucho más atrás, cuando su single rapero ‘Hello’ sonó en la emisora más importante de Reino Unido (Radio 1). El álbum que lo contenía se vende incluso a más de 100 euros en Discogs, ya descatalogado.
Desde entonces, The Cat Empire se han confirmado como corredores de fondo, editando diversos álbumes y sobre todo realizando conciertos que han funcionado muy bien gracias al boca oreja. En la pasada edición de Cruïlla nos sorprendían como uno de los grandes triunfadores del macrofestival catalán. Temas como ‘No Longer There’ sí han aparecido en las listas de ventas de su Australia natal y ‘Brighter than Gold’ o ‘Still Young’ han arrasado en las plataformas de streaming, pero la razón de su éxito hay que encontrarla en la festividad de sus directos y en la fidelidad que genera entre el público de todo el mundo la fusión de géneros como el ska, el jazz, el rock y el punk. Nada que ver con el vaivén de las modas pasajeras del que es víctima el pop. Nada que ver con el «hoy te quiero» pero «mañana paso de ti» del mundo independiente.
Ya hace unos años se anunciaba que ante la demanda de entradas The Cat Empire tenían que pasar de actuar en Luz de Gas a la Sala Razzmatazz de Barcelona, agotando poco después, multiplicando por tanto su aforo y su potencial, y después han actuado en lugares como BBK Live o Glastonbury. En la actualidad preparan un séptimo disco, que presentan con la mencionada ‘Wolves’: «‘Wolves’ es una de las canciones más singulares que jamás hemos editado», indica en nota de prensa el frontman de la banda Felix Riebl. «Tiene un punto de discoteca del Caribe y cuenta con un gancho melódico africano tocado con un sintetizador (roto) de juguete y un estribillo que es un himno de baile. Es algo caótica y huye de cualquier situación aburrida», continúa… garantizando entre «discotecas», «bailes» «ganchos» y «juguetes» que la banda seguirá de fiesta y cosechando éxitos. Si la pregunta es cuánto tardarán en agotar el siguiente evento…
Los tickets para el segundo concierto de The Cat Empire en Madrid, en Entradas.com.
Hay dos tendencias en el cine de Hollywood que nos deberían preocupar mucho a todos: 1) los actores con postizos, y 2) los actores que votan en los Oscar a actores con postizos. ¿Por qué las narizotas, las lentillas de colores y las calvas, esas que antes solo se ponían los payasos, se han convertido en armas de seducción para los Oscar, como lo fueron antes hacer de paralítico o poner acentos raros? ‘Foxcatcher‘, ‘Hitchcock’, ‘J. Edgar‘ o ‘El atlas de las nubes‘, por poner algunos ejemplos recientes, serían mucho mejores si no estuvieran interpretadas por actores con narices y calvas postizas que-no-puedes-dejar-de-mirar.
En el caso de ‘Black Mass’, ¿de verdad es tan necesario que Johnny Depp lleve kilos y kilos de maquillaje chanante para parecerse a un mafioso (Whitey Bulger) cuyo aspecto no conoce casi ningún espectador? O, mejor: ¿no hay ningún actor calvo y con los ojos azules que pueda interpretar este papel sin que haya que disfrazar de forma tan aparatosa a Johnny Depp? Y, a propósito: ¿sabe Johnny Depp actuar sin esconderse detrás de una buena capa de pote? Menos mal que este año hay otro biopic que le puede quitar votos a ‘Black Mass’: ‘Steve Jobs’, protagonizado por un Michael Fassbender que, mira tú por donde, no se parece en nada al fundador de Apple.
Dejando a un lado el contraproducente protagonismo del maquillaje de Depp, capaz de convertir en gags cómicos muchas secuencias pretendidamente dramáticas y en hacer parecer mejores las escenas en las que él no aparece, ‘Black Mass’ tampoco es que sea gran cosa. Está narrada con agilidad y solvencia, es cierto, y muy bien interpretada por el resto del reparto: Joel Edgerton, Dakota Johnson, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon, Peter Sarsgaard… Y lo que narra es interesante: el acuerdo al que llegaron el FBI y el gangster irlandés Whitey Bulger durante la década de los setenta para acabar con un enemigo común, la mafia italiana, y cómo él aprovechó su alianza para convertirse en el mafioso más poderoso de Boston.
Sin embargo, a la película le falta lo que sí tienen sus referentes más explícitos: la poderosa puesta en escena de Scorsese (quien, por cierto, se inspiró en Bulger para el personaje del mafioso en ‘Infiltrados’) y la intensidad dramática de Coppola. Quizá sea injusto comparar al casi principiante Scott Cooper (‘Corazón rebelde’, ‘Out of the Furnace’) con esos pesos pesados del género. Pero otros “principiantes” lo han intentado antes, como Abel Ferrara (‘El rey de Nueva York’, ‘El funeral’) o James Gray (‘La otra cara del crimen’, ‘La noche es nuestra’), y les ha salido mucho mejor. Y sin postizos. 6.
Dicen desde la organización que desde antes de publicar su primera canción ya eran conocidos en la ciudad catalana gracias a la contundencia de sus directos y el quinteto formado por Alex Sardà, Sergi Vilà, Heather Cameron (ahí va el nombre del grupo), Aitor Mohedano y Germán López tiene una nueva oportunidad de demostrarlo hoy viernes 23 en el Teatro Latino a partir de las 20.00.
Los que no os podáis pasar, podéis disfrutar igualmente de su música a través de las dos canciones que tienen disponibles. Se trata de un single de 7″ que saca Famèlic, encabezado por la furiosa y contundente ‘Inside’, que sitúan a medio camino entre Veronica Falls y Joanna Gruesome y también válida para seguidores de otras formaciones catalanas como Univers, Les Sueques o Aias.
Como Univers, parece que Heather probarán suerte fuera de nuestras fronteras y ha sido un medio belga quien ha estrenado la cara B de ese sencillo, una ‘Run‘ que no hace sino confirmar su facilidad para el gancho pop detrás de una maraña de ruido.
Un par de horas después del lanzamiento de ‘Hello’, el single de regreso de Adele, la canción ya ha conquistado el top 1 de iTunes de medio mundo. Entre los países donde ya es top 1 están Reino Unido (esta mañana Adele ha sido entrevistada por la BBC), Francia, España, Holanda y Suiza, entre otra decena de territorios de todos los tamaños.
No estaba tan claro lo que pudiera pasar porque Justin Bieber, que viene de arrasar con ‘What Do You Mean?’, estrenaba hoy mismo su nuevo single, ‘Sorry’. Además, Adele parece más una artista de álbumes. Sin embargo, los fans de Bieber no han sido suficientes para contener a Adele, y mientras en España las ventas de ‘Hello’ son casi el doble que las producidas por ‘Sorry’, en Reino Unido Adele parece estar vendiendo incluso el triple (en la imagen). Como curiosidad, la palabra «sorry» aparece unas cuantas veces en ‘Hello’. Memes con Adele sosteniendo el cartelito de «sorry» dedicado a Bieber en 3, 2…
Una vez que Estados Unidos ha amanecido, el patrón se ha repetido, con el single de Adele doblando en ventas al de Justin Bieber, mientras en Reino Unido ‘Hello’ empieza a cuadriplicar más bien.
También será interesante comprobar cómo funcionan ambas canciones en las emisoras de radio, con acuerdos o sin ellos; y por supuesto en Youtube. ‘Sorry’ ha logrado 5 millones de reproducciones desde anoche, en menos de 24 horas, mientras que ‘Hello’ va mucho más lento. Todo cuenta para el Billboard Hot 100…
A pesar de que las ventas iniciales de ‘Cheek to Cheek‘ no fueron demasiado impresionantes ni para ella ni para él, el disco de jazz de Tony Bennett y Lady Gaga resistió bien en las listas la Navidad pasada, vio extendido su desarrollo comercial hasta los Grammys de 2015 y al final llegó al millón de copias en todo el mundo. Que para lo que está pasando hoy en día, no está mal.
Por tanto, no es de extrañar que ya piensen en su continuación. Mientras Lady Gaga parece concentrada en ‘American Horror Story: Hotel‘, Tony Bennett ha dado los detalles del nuevo disco en una entrevista para Vulture. «Estamos haciendo un álbum. Va a ser de canciones de Cole Porter al completo. Fue el mejor compositor de todos los del gran libro de la música americana. Muy inteligente. Nos lo vamos a pasar muy bien haciendo esto». Entre otros, fue autor del clásico ‘I’ve Got You Under My Skin’.
Cuando le preguntan si ha visto ‘American Horror Story’, Tony Bennett responde que no.
De momento, se desconoce cuándo verá la luz este otro lanzamiento pues en verdad, desde que conocimos la existencia de un disco entre Tony Bennett y Lady Gaga hasta que llegó a las tiendas pasaron más de dos años. Quizá antes llegue al mercado incluso la continuación de ‘ARTPOP’, en la que Lady Gaga podría estar trabajando con Giorgio Moroder y RedOne, entre otros.
Desde hoy viernes y hasta el domingo 25 de octubre se celebra en Barcelona una nueva edición de Primavera Club. Más o menos habituales de nuestras páginas como Empress of, Shura, Hazte Lapón, Algiers, Fraser A Gorman o Jessica Pratt aparecen en el cartel, si bien hoy nos decantamos por seleccionar otros 10 talentos de los que no hemos hablado tanto, pero igualmente recomendables. Todos ellos se codearán con artistas de metal (Barbarian Swords, Bell Witch, Monarch!), noise y música experimental (Container, Evan Caminiti, Golden Teacher).
Roosevelt
Primavera Club 2015 apuesta por artistas emergentes en lugar de por grandes cabezas de cartel. En lugar de Mogwai te presenta a Astralia y en lugar de Cut Copy te presenta a Roosevelt. El productor alemán, cuyo verdadero nombre es Marius Lauber, no es el rey de la originalidad con su synth-pop con retazos de house y disco atmosféricos, pero no le conocemos canción mala entre todas las que ha subido a las redes, lo que incluye la última ‘Hold On’ o las que pasaron por su EP ‘Elliot’ de 2013.
Lubomyr Melnyk
El veterano compositor ucraniano Lubomyr Melnyk es el pianista más rápido de todos los tiempos. Un privilegio, pues, tenerlo en Barcelona presentando su trabajo de «música continua», un complejo estilo de piano inventado por él mismo que basa su técnica precisamente en la ejecución de varias series de notas rápidas «que crean un tapiz de sonido» y que no por sesuda es menos bella. Melnyk ostenta también el récord de más notas tocadas en un segundo en cada mano durante una hora completa, entre 13 y 14, y el de más notas tocadas en cada mano sin más, que llegan hasta las 19. Tan inimaginable como cierto que la suya es una de las propuestas más interesantes del festival y de la música moderna en general.
Formation
¿Echas de menos a LCD Soundsystem? Un par de temas de los hermanos Formation, desde South London, como ‘Young Ones’ y ‘Back Then’, aliviarán tu pérdida. Son números llenos de funk, ritmos trepidantes, guiños disco-soul y momentos fiesteros, si bien aportan también un poso kraut que les da su propio sonido. En otras canciones como ‘Take It All Away’ apuestan por el ambient y el chill noventero. El 20 de noviembre editan en Rough Trade el EP ‘Under the Tracks’, junto a Leon Vynehall, del que ya se conoce el single ‘All The Rest Is Noise‘.
Ninos du Brasil
El dúo de percusionistas Ninos du Brasil (no confundir con Niños del Brasil), formado por los italianos Nicolò Fortuni y Nico Vascellari, hace «electro-batucada», como ellos mismos definen su sonido. La etiqueta no es muy atractiva pero la música contenida en ‘Novos mistérios’, su debut en Hospital Productions, es espectacular. Estamos ante una fusión de ritmos de voluptuoso dark techno y percusiones de carnaval brasileño que es un absoluto festín para cuerpo, mente y alma. Atención a cortes como ‘Legios de Culpin’, toda una exquisitez, o al tema que os dejamos, ‘Sombra de Lua’, probablemente su mejor canción hasta la fecha.
Bastante
La música de este cuarteto barcelonés formado por Miguel, Bernat, Albert y Carlos navega «a caballo entre el pop mas melancólico ochentero y las guitarras pesadas del grunge de los noventa». Las influencias suenan manidas pero el grupo tiene canciones para defenderlas. ‘TDA’ ruge como un clásico nacional de finales de los 80 y que ‘Hombre veleta’ recuerda a los Radio Futura más nostálgicos es tan verdad como un motivo de celebración. Ambas están incluidas en el recomendable álbum debut del grupo, ‘Verter el vacío’.
Chastity Belt
Lo mejor de Chastity Belt es que no se toman muy en serio. Las fotos promocionales de sus componentes, cuatro amigas de Seattle, parecen sacadas de un anuario de los 80; entre sus influencias citan el sexo, la violencia y a Nickelback y entre sus premios que son las «putas más grandes». Pero tras las gracietas hay una música de fondo existencialista, canciones de garage y surf-rock tan delicadas como ‘On the Floor’ o tan viscerales como ‘One Thing’. Además de pasárselo bien, observan.
US Girls
Son muchas las «chicas de Estados Unidos» que vienen a la mente como posible influencia de US Girls, el proyecto unipersonal de Meghan Remy, pues son muchos los estilos fundamentales de la historia de la música popular norteamericana que explora su discografía, desde el pop de los 60 al disco/boogie de los 70 pasando por el surf-rock de los 80. No en vano ‘Window Shades’ samplea a la gran Gloria Ann Taylor. Lo hace, eso sí, desde un ángulo más bien siniestro, un poco Ariel Pink. Porque el estilo de Remy es todos pero la visión, únicamente suya.
Cristobal and the Sea
En cuanto escuches ‘Fish Eye’, tema extraído del disco largo ‘Sugar Now’ con el que Cristobal and the Sea debutan oficialmente este mes, te vendrán a la mente nombres como Animal Collective. Sí, te estamos diciendo que esta banda, cuyos cuatro miembros vienen de lugares tan dispares como Inglaterra, Portugal, Francia y España, también se parece a Beach Boys. Sin embargo, otras canciones ahondan en sus raíces latinas recordando a El Guincho, Astrud Gilberto o a los Kings of Convenience más cálidos.
Cala Vento
Conocimos al dúo Cala Vento cuando destacó entre los ganadores de la convocatoria Converse Make Noise de este año. En aquel momento nos llamó poderosamente la atención el corte ‘Tus cosas’. Este mes han subido un nuevo single de dos canciones a las plataformas de streaming. Son la furiosa ‘Unos poco y otros tanto’ y la acústica pero desbocada y divertida ‘Treintaiuno’.
Mike Krol
Desde Primavera Club 2015 presentan a Mike Krol (en la imagen) abiertamente como la solución para quienes echen de menos al prolífico y tristemente desaparecido antes de tiempo Jay Reatard. Tras editar ‘I Hate Jazz’ y ‘Trust Fund’, el californiano ha publicado ‘Turkey’ en Merge, con canciones tan inmediatas como ‘Left Out’ o ‘Suburban Wasteland’, tan pronto con un punto surfero como garagero. Apto también para fans de Black Lips o Hunx and His Punx.
Más información sobre Primavera Club 2015, en la web oficial.
Muchos fueron los rumores y especulaciones en torno al nuevo disco de Adele, ’25’. Que si Pharrell quejándose de que sólo podía estar con Adele en el estudio 20 minutos cada vez porque la cantante tenía que ocuparse de su bebé, que si Damon Albarn indicando que sus nuevas composiciones eran una medianía, que si Rolling Stone confirmando que el nuevo álbum vería la luz este otoño… hasta que el pasado domingo aparecía un anuncio en la televisión británica con la cantante saludando al público en ‘Hello’, lo que parecía la segunda parte de ‘Someone Like You’.
Desde entonces, los acontecimientos se precipitaban: se confirmaba que el disco se llamaría ’25’, que su fecha de edición era la que barajó hace unas semanas HitsDailyDouble (el 20 de noviembre), el tracklist y la portada. Además, Adele escribía una carta describiendo este nuevo álbum como «de reconciliación» frente a aquel ’21’ «de ruptura» que lograba vender 30 millones de copias en pleno siglo XXI.
Y hoy viernes, a por todas y dispuesto a derrotar en los iTunes de todo el mundo al nuevo single de Justin Bieber, ‘Sorry‘, se presenta al fin ‘Hello’, el nuevo sencillo de Adele. Una hora antes de su estreno mundial, ha comenzado a aparecer en la red, y poco después ha estado disponible el clip oficial, una historia en blanco y negro, con Adele revisitando recuerdos en una antigua casa.
El vídeo de ‘Hello’ ha sido dirigido por Xavier Dolan, uno de los directores de cine más relevantes de nuestro tiempo. La canción está co-escrita entre Adele y Greg Kurstin (Lily Allen, The Bird and The Bee) y producida por este mismo.
El tema también está disponible en Spotify y redes similares.
¿Es esta la canción que podrá igualar los méritos comerciales de números 1 mundiales y singles multiplatino como ‘Rolling in the Deep’, ‘Someone Like You’ y ‘Set Fire to the Rain’ o más bien será un éxito moderado a lo «Rumour»? El veredicto de nuestra redacción, en camino.
Os recordamos que ’25’ cuenta con colaboradores como Danger Mouse (Broken Bells, U2, Black Keys), Max Martin (Britney, The Weeknd), Ryan Tedder (con quien ya trabajara en ‘Rumour Has It’) y Tobias Jesso Jr.
La historia de cuatro muchachos de un lugar como Essex que se conocen estudiando y a los que une su pasión por «The Beatles, The Kinks, Ray Charles y la nueva ola de grupos emergentes con guitarras descerebradas de principios de este siglo» -según la nota de prensa de su sello en España- ha sido contada muchas veces. La de una novia que desaparece dejándote una nota (‘XXX’) o que no te coge el teléfono y no sabes dónde está (‘Girlfriend’), todavía muchas más. El debut de The Bohicas, ‘The Making Of’, no disimula su inspiración en The Stooges (‘Somehow You Know What I Mean’), Arctic Monkeys (‘Where You At’) o incluso Nirvana (‘Red Raw’), apostando de vez en cuando por algo de variedad que les acerca tímidamente al soul (‘Only You’) o a la comercialidad de unos Franz Ferdinand (el final del tema titular). Pero más que la variedad estilística aquí lo que prima es la búsqueda del estribillazo, en singles como ‘To Die For‘, y dejando cuando dabas el álbum por muerto sucesiones tan chulas como la que hay entre ‘XXX’ y ‘Swarm’ (la doble cara A con la que les conocimos). Producidos por Mark Rankin (Queens Of The Stone Age), Chris «Merrick» Hughes (Adam And The Ants) y Oli Bayston (Toy), The Bohicas no han inventado nada, pero tampoco los Strokes ni los Vaccines y luego mira. «You’ve heard it all before / but babe you are just to die for», dicen en la pista 2; «how can something so wrong feel so right», añaden en la siguiente. Como veis, ellos mismos se explican.
The Bohicas actúan el viernes 23 de octubre en Moby Dick, Madrid; y el 24 de octubre en Razzmatazz, Barcelona.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘XXX’, ‘Swarm’, ‘Girlfriend’, ‘Where You At’ Te gustará si te gustan: Black Rebel Motorcycle Club, The Vaccines, Arctic Monkeys Escúchalo: Spotify
Dos lanzamientos mundiales aguardaban al mundo este viernes 23 de octubre: ‘Hello’ de Adele, que estará en la red cuando amanezcáis aproximadamente, y ‘Sorry’, el segundo single de ‘Purpose’ de Justin Bieber tras el exitazo de ‘What Do You Mean?’, ahora mismo la canción más popular del planeta.
Este último se ha adelantado unas horas y ya puede escucharse en el canal oficial de Vevo de Justin Bieber a través de un vídeo llamado misteriosamente «dance video»: suponemos que pronto habrá otro en el que aparezca el cantante como protagonista en lugar de esta corte de bailarinas entre el acid, el hip-hop y por supuesto el twerking.
Y es que si esperabas por su nombre y por la cercanía de la Navidad que ‘Sorry’ fuera un baladón, te equivocabas. La canción está coproducida entre Skrillex y Blood y tiene un sonido que recuerda un poquito a ‘Lean On’ de Major Lazer y, naturalmente, un poquito también al pelotazo de Justin Bieber con Jack Ü (Skrillex con Diplo), que también estará incluido en el disco que Justin Bieber publica el próximo 13 de noviembre.
La ex estrella infantil acaba de ser confirmada en los premios MTV de este domingo, los MTV EMAs.