Mientras seguimos esperando la continuación del entretenidísimo ‘Master of my Make Believe‘, que se supone que saldrá este año, Santigold nos entrega un sencillo llamado ‘Radio’ extraído de la banda sonora de la película ‘The Paper Towns’, que saldrá el 10 de julio. Una canción machacona y estridente que abrirá el disco, en el que también aparecen canciones ya conocidas de Twin Shadow o HAIM, entre otros.
1. Santigold, “Radio”
2. Twin Shadow, “To the Top”
3. Sam Bruno, “Search Party”
4. Kindness, “Swingin Party”
5. Vance Joy, “Great Summer”
6. Vampire Weekend, “Taxi Cab”
7. Son Lux, “Lost It To Trying” (Paper Towns Mix)
8. Saint Motel, “My Type”
9. Galantis, “Runaway (U & I)” (Svidden & Jarly Remix)
10. HAIM, “Falling”
11. Grouplove, “No Drama Queen”
12. De Lux, “Moments”
13. Alice Boman, “Be Mine”
14. The Mountain Goats, “Used To Haunt”
15. The War on Drugs, “Burning”
16. Nat & Alex Wolff, “Look Outside”
El señor Joel Thomas Zimmerman, más conocido por su alias Deadmau5, lleva tiempo pareciendo querer ganarse una plaza dentro del comeback de Oasis, y lo decimos por su afición a hablar mal de todo el mundo. David Guetta, Madonna o Disney, han sido objeto de sus ataques, y como parece incansable, el objetivo último de su ira es el trío que forman Skrillex, Diplo y Justin Bieber.
made the mistake of listening to this jack u shit with bieber assuming they at least did something cool… nope. what the fuck is this shit?
El productor y DJ colgaba un tweet en el que se despachaba a gusto. “He cometido el error de escuchar esta mierda de Jack Ü con Bieber asumiendo que al menos habrían hecho algo guay.. nope. ¿Qué cojones es esta mierda?”, son las bonitas palabras de Zimmerman. Lo curioso de todo el asunto es que posteriormente Deadmau5 reconocía que no había escuchado la versión original, sino un remix, y pedía disculpas aunque puntualizaba: “La original también apesta, pero no es ni de cerca tan mala”.
IT WAS #19 ON HYPEMACHINE FOR FUCKS SAKE. Original still sucks too. just not nearly as bad.
Robin Thicke no aprende. Después de que un tribunal le condenase a él -y a Pharrell- a compensar económicamente a los herederos de Marvin Gaye por inspirarse en exceso en la obra del artista, Thicke regresa desafiando la sentencia.
‘Morning Sun’ adelanta un próximo disco de Robin, después del tremendo descalabro de ‘Paula’, el disco de pedir perdón a su ex mujer. El tema no se inspira directamente en ninguna canción de Gaye, pero recoge todo el espíritu de un sonido y una época. Suponemos que Nona Gaye, hija de la leyenda del soul, ya estará mirando por dónde atacar.
Hace poco topé en el Apple TV con el Celebrities de Robert Smith y me dieron varios ataques de risa. No sé si es que en su día a causa de mis propias carcajadas se me escaparon algunos detalles, que las imitaciones de Esperanza Aguirre o el nuevo Rey de Joaquín Reyes en La Sexta son más esclavas de la actualidad del día y por tanto menos preparadas, o que no ha salido nada en este tiempo que mole tanto como los Chanantes, pero lo disfruté mucho más de lo que me esperaba. Neox ha estrenado al fin el programa continuación de ‘Muchachada Nuí’ y mucho tendrá que empeorar el show en semanas venideras para que el retraso de tres años en la emisión quede justificado.
Cuando algo no termina de estrenarse, sea un disco, una serie o una película, es inevitable pensar que sus protagonistas están en horas bajas. ¿Quizá el humor del equipo de Reyes, Areces y compañía se había mirado demasiado el ombligo y les había quedado una cosa más incomprensible todavía que los peores momentos de ‘Museo Coconut‘? No es el caso: la imitación de Lady Gaga es totalmente delirante, entre ese momento en el que se olvida de su propio nombre, habla de sus followers como friquis o castellaniza ‘Telephone’, entre otros detalles meditados que merecerá la pena ver dos veces. Hasta se hace corta (porque no la veremos presentando la semana que viene, ¿verdad?), echando por tierra la teoría de que en tres años y con todo lo que ha cambiado el panorama de la cantante, este gag habría quedado desfasado. Por mucho jazz que cante, Gaga siempre será la persona que vemos en esta imitación, igual que el Celebrities de Björk seguía vigente aunque hubieran pasado años desde ‘Violently Happy’ y ‘Dancer in the Dark’. Hay una atemporalidad en las imitaciones de Courtney, Fangoria, Nana Mouskouri y las demás válida para cualquier época: por eso sigue haciendo gracia verlas a pesar del paso de los años.
El resto del programa no es un mero acompañamiento de los ansiados Celebrities. Aunque se mantienen algunos tics sólo comprensibles para ellos, la serie ‘Marlo y Claudio’ conecta con la audiencia a modo de mash-up entre Tarantino, los Coen, el humor tipo Barragán/Manos a la obra y ellos mismos («¡¡que tengo los huevos como cocos!!»); arrancan sonrisas las nuevas referencias ochenteras (la cassette en conversación caliente con el boli Bic) o las frases 0,60 del tipo «le falta una vuelta». Puede que la historia central, la de Tejero, haya sido la más floja de todas, pero sí sirve para recordar que el equipo de Reyes maneja la atracción por el asco-pena como pocos. Atención a ese plano sobre el streaming: la mayor publicidad subliminal anti-Spotify de la historia.
Calificación: 8/10 Destacamos: los Celebrities, ¡queremos más! Te gustará si te gustó si: sigues respondiendo «Nuí» cada vez que oyes «Muchachada Nuí» Predictor: 1.9% de share y 303.000 espectadores, aunque supongo que tratándose de Neox, al menos se emitirá entero.
El enorme crooner Richard Hawley está de regreso tras la edición hace ya 3 años de ‘Standing At The Sky’s Edge‘. Su nuevo disco se llama ‘Hollow Meadows’, sale el 11 de septiembre y el primer adelanto es este ‘Which Way’ que puede escucharse a través de Youtube o el NME, que lo ha estrenado en exclusiva. En declaraciones a este medio ha dicho que esta vez quería apostar por las cosas simples, porque «cuanto más simples se hacen las cosas, más fácil es vivir con tu vida». No es tan «simple» de todas formas, sino más bien fiel a su estilo.
Por más tops 1 en Estados Unidos que acumula, hasta un total de 9 de momento, un Talón de Aquiles ha perseguido a Katy Perry hasta nuestros días. De aquel de que era una artista de singles supongo que se ha librado ahora que ‘Prism’ es su tercer disco en vender más de 3 millones de copias, apareciendo entre los discos más vendidos del mundo de 2013 y de 2014. Pero el sambenito de que Katy Perry es un producto demasiado enfocado al mundo infantil y post-adolescente es algo de lo que le va a costar librarse. Sobre todo porque ella misma lo ha potenciado incluso en los últimos años con el vídeo de ‘Roar’ o parte de su presentación en la Super Bowl.
Eso podría cambiar ahora, y no porque el mítico tiburón bailarín de esta magnífica actuación en la que llegó incluso a volar, se haya dado a la bebida en Glastonbury después de haberse viralizado, sino porque contra todo pronóstico se ha convertido en la cantante mejor pagada del mundo, incluyendo solistas masculinos y grupos, según la tabla que realiza de junio a junio cada año la revista Forbes. Es verdad que el calendario le ha beneficiado: ni Taylor Swift ni Madonna están de gira (se enfrentarán en la tabla de 2015/2016, la una con más «sold-outs» y conciertos, la otra cobrando entradas a precio de oro), ni tampoco U2, Bruce Springsteen o Metallica. De hecho, Katy llega a este top 3 de las celebridades mundiales sin agotar en muchos de los recintos por los que ha pasado, pero seguir negándole méritos es cada vez más tonto.
Hace tiempo que no puede hablarse de suerte. Pudimos decirlo en los tiempos de aquella bobada llamada ‘UR So Gay’, que está envejeciendo terriblemente mal, o incluso de ‘I Kissed a Girl’, todo un timo «lesbian chic» que sí ha envejecido algo mejor. Pudimos desconfiar de la producción de baratillo de ‘Teenage Dream‘ a pesar de sus millonarios hits. Pero hace tiempo que Katy Perry está en la primera fila de la música pop, por mucho que carezca de una base de fans tan fiel (y pesada) como otras, o que carezca de una dirección artística que termine de decidirse entre lo sexy y lo mojigato.
Los medios son bastante ratas con su discografía. En Metacritic su primer álbum está suspenso, el segundo aprobado por los pelos y el último, claramente el mejor, aparece con un raquítico 6,1, una de las notas más pobres de los éxitos recientes del pop, a lo que hay que sumar la humillación de que medios alternativos como Pitchfork jamás se hayan decidido a reseñar un álbum suyo.
Pero el tiempo ha sentado fenomenal a ‘Prism’, edición en picture disc ultra cool aparte. Mantenemos aún como el primer día que el disco se va apagando en su recta final, con una serie de baladas mucho menos atractivas que sus hits, y que tiene cierta falta de cohesión; pero hoy seríamos mucho más generosos con la nota. De la misma forma que el tiempo nos hizo olvidarnos de que ‘Supernature’ de Goldfrapp tenía canciones mejores y peores, la sucesión de las ocho primeras pistas de ‘Prism’ es inmaculada y es la que ha permanecido dentro de nuestros iPhones y playlists favoritos. ‘Roar’ es una de sus canciones más vibrantes, ‘Dark Horse’ es uno de los mayores clásicos del pop chupando trap (incluso tuvo su réplica en el excelente ‘Black Widow’ de Iggy Azalea co-escrito por Katy), ‘Birthday’ y ‘Unconditionally’ cuelan como minihits le duela a quien le duela y es absolutamente insólito que pepinazos como ‘Legendary Lovers’ o ‘Walking On Air’ no hayan sido singles oficialmente, probablemente oscurecidos por un ‘Dark Horse’ que triunfó espontáneamente antes de tiempo y cuyo éxito además se extendió durante meses. La última chuchería, y nunca mejor dicho, fue ‘This Is How We Do‘, un single que no ha brillado en las listas como debería (top 24 en USA) pero que ya acumula 330 millones de visualizaciones en Youtube. Totalmente irresistible, para ver en bucle aun un año después.
Con él, la colección de hits de Katy Perry supera ampliamente la docena, pero no parece que vaya a detenerse en un recopilatorio navideño a lo Mariah Carey. ¿Qué sentido tiene en la era streaming? Cuando su gira mundial aún no ha acabado (Latinoamérica la espera a la vuelta del verano), su equipo ya dice que habrá disco nuevo en 2016. Nadie, quizá ni ella misma, sepa qué dirección artística tomar. ‘Roar’ y ‘Dark Horse’ eran ya dos temas muy distintos a los que nos había acostumbrado Perry, y teniendo en cuenta los varapalos vividos por la última Rihanna, cualquier cosa podría pasar. ¿Volverá a apostar por un medio tiempo con ínfulas de clásico atemporal en la línea de ‘Roar’, ‘Diamonds’? ¿Estará tentada por algún rapero enfocándose al público urban tras su guiño a Missy Elliott y su hit con Juicy J? ¿Apostará por un sonido más adulto ahora que ha cumplido 30 años atacando su principal «problema»? ¿Se dejará tentar por su supuesto rollito, Diplo? Pueden ser muchos los que esperan su primer traspiés amparándose en esa ñoñería que la persigue, pero también son cada vez más los que la esperan, a secas. Le vaya bien o mal, ahora más que nunca todos los ojos estarán puestos en su comeback: de eso no cabe la menor duda.
A sus 23 años, la ex princesa Disney Demi Lovato va ya por su quinto disco. El sucesor de ‘Demi’, que incluía el hit ‘Heart Attack’, saldría en principio en algún momento de este año y su primer adelanto es ‘Cool for the Summer’, que acaba de filtrarse y te trae, cómo no, Josep Vinaixa.
‘Cool for the Summer’, ya desde su título, apunta a ser una de las canciones del verano. Se trata de una producción de Max Martin junto a los compositores Savan Kotecha (‘Problem’ de Ariana Grande), Alexander Kronlund (‘Lucky’ de Britney), Ali Payami (‘Style’ de Taylor Swift) y los mismos Martin y Lovato. ¿Será esta la canción del verano que ‘Sparks’ de Hilary Duff nunca fue?
El tema se estrena oficialmente el 1 de julio. Puedes escucharlo aquí.
Como cada martes, os traemos nuevos lanzamientos de la semana ya disponibles en streaming.
La discografía de AC/DC: AC/DC no permitieron la venta de su música en iTunes hasta 2011 y hoy conocemos la noticia de que el grupo ha decidido finalmente subir su discografía a las plataformas de streaming. Su último disco, ‘Rock or Bust’, así como clásicos tipo ‘Back in Black’, ya pueden escucharse en Spotify, entre otros, y estarán disponibles también en Apple Music.
Wavves x Cloud Nothings / No Life For Me: Ya se puede escuchar al completo el disco colaborativo sorpresa de Wavves y Cloud Nothings, de cuya existencia nos enteramos el pasado mes de marzo. Han producido ‘No Life for Me’ Sweet Valley, el grupo de Nathan Williams (Wavves) y su hermano Joel.
Nicolas Jaar / Nymphs III: Cada vez más alejado de la pista de baile, Nicolas Jaar continúa experimentando con su sonido en su nuevo 12″ ‘Nymphs III’, que sucede a ‘Nymphs II‘ y a ‘Pomegranates’, la banda sonora alternativa para ‘El color de las granadas’ que el productor compartía de manera gratuita hace unos días a través de Twitter. Disponible en Other People.
Panda Bear / PBVSGR Remixes: El integrante de Animal Collective presenta EP de remixes para algunas de las pistas incluidas en su último disco, el espléndido ‘Panda Bear Meets the Grim Reaper‘. A los mandos, Andy Stott, Danny L. Harle de PC Music o DJ Marfox, entre otros.
Adam Bryanbaum Wiltzie / Travels in Constants Vol. 24: Adam Wiltzie de Stars of the Lid sucede al último disco de su proyecto paralelo A Winged Victory for the Sullen con un nuevo EP de descartes de lo nuevo de su banda principal, que sigue en (lento) proceso de creación. Se tratan de cuatro canciones realizadas junto a la Budapest Art Orchestra, la misma que acompañó a Conchita Wurst en la canción que ganó Eurovisión 2014.
Subtítulos.es, una de las mayores comunidades en España en la consecución de subtítulos al momento, ha emitido un breve comunicado para indicar que cierra hoy 30 de junio: «Subtitulos.es cierra definitivamente el 30 de junio. ¿Por qué? Leyes draconianas. El código del proyecto será liberado en los próximos días. Gracias a todos los que lo han hecho posible desde 2008. Como en tantas series, no hay final bueno».
Las leyes draconianas a las que se refieren es la conocida como Ley Mordaza, que cerca a la piratería en favor de la propiedad intelectual, entre otras cosas que han despertado feroces críticas por limitar la libertad de expresión. La reforma del Código Penal establece a partir del 1 de julio penas de 6 meses o 4 años para quien se lucre con el trabajo ajeno: «Será castigado con la pena de prisión de seis meses a cuatro años, y multa de doce a veinticuatro meses, el que, con ánimo de obtener un beneficio económico directo o indirecto, y en perjuicio de terceros, reproduzca, plagie, distribuya, comunique públicamente o de cualquier otro modo explote económicamente, en todo o en parte, una obra o prestación literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la autorización de los titulares de los correspondientes derechos de propiedad intelectual o de sus cesionarios».
La noticia vuelve a reavivar el debate: sí, es una injusticia que haya quien se lucre con el trabajo ajeno, ¿pero cuándo podrán los responsables de todas las series de éxito internacional satisfacer la demanda de los usuarios de ver los episodios al momento y a la carta?
Es verdad que el clip para ‘Bitch, I’m Madonna‘ pedía a gritos que se hiciera una versión sin música. Y ya está aquí. La gente de House Of Halo, que se dedica a hacer este tipo de versiones de casi cada vídeo que sale, es la encargada de firmar esta desternillante versión.
Desde ponerle voz a las niñas del principio del clip, hasta hacer que Diplo diga “Hey, that’s Britney!”, todo está tan cuidado en cada detalle que hace que todo sea mucho más ridículo y disparatado.
El Contempopránea celebra este año su 20º aniversario con la presencia de una serie de grupos históricos de Los Fresones Rebeldes a Nosoträsh pasando por Cooper. Además, acaba de desvelarse que uno de los dos grupos sorpresa programados son Mercromina.
Estos mismos se unirán al ya anunciado homenaje a La Habitación Roja, que actuaron en Contempopránea por primera vez en el año 1999. Se conoce ya esta lista de versiones de La Habitación Roja confirmadas para el festival:
Nosoträsh – Indestructibles
Los Fresones Rebeldes – Te quiero
Neleonard – Nunca lo sabrán
Supersubmarina – Nuevos tiempos
Supercadáver – El pase de la muerte
Cooper – Mi habitación
Sensacional – 40 grados
Band a Part – Te quiero
Denueve – El hombre del espacio interior
Mercromina – por confirmar
Neuman – por confirmar
Además de las bandas del cartel, otras no han querido perderse este merecido homenaje, sumándose a la iniciativa. Con todas las versiones se hará un recopilatorio para streaming:
Detergente Líquido – La edad de oro
Turmalina – El eje del mal
Mohevian – Siberia
Fônal – Ahora
Chloe Bird – Ayer
Lúa Gramer – Un día perfecto
La Maniobra de Q – Posidonia
Homeless – Voy a hacerte recordar
Os recordamos que Contempopránea se celebra en Alburquerque los días 24 y 25 de julio. Más información, aquí.
Los vídeos no van a ser el fuerte de Mumford & Sons en la era de ‘Wilder Mind‘, pero la buena noticia es que para reflejar una actuación en vivo, en concreto la del festival Bonnaroo, el de ‘The Wolf’ no está tan mal. Su secreto es captar también el recorrido de otras cosas que pasan en el festival. Y ya sabéis que lo de disfrazarse y subir a atracciones de feria es una tradición en algunos países en este tipo de eventos.
El Bilbao BBK Live espera a Mumford & Sons el día 9 de julio.
Como anticipo de su disco ‘Feline’, que saldrá a la venta el 14 de agosto, Ella Eyre sacará el 7 de agosto un single llamado ‘Good Times’, en la línea de los hits que ya le conocemos junto a Rudimental o por su cuenta. Puede escucharse desde esta semana.
Os dejamos con el tracklist del álbum. Como veis, ya conocemos bastantes singles.
1. Together
2. if I go
3. Always
4. Good times
5. Comeback
6. Gravity (DJ Fresh ft. Ella Eyre)
7. Deeper
8. Two
9. Even if
10. All about you
11. Home
12. Alone Too
13. Worry about me
14. Typical me
15. Waiting All Night (Acoustic) [Deluxe]
16. Don’t Follow Me [Deluxe]
17. Everyone Goes Your Way [Deluxe]
18. We Don’t Have To Take Our Clothes Off [Deluxe]
Alguien, con mucho sentido del humor y mucho tiempo libre, ha querido enviar un mensaje a Kanye realizando un montaje de la actuación en Glastonbury con un vídeo de Freddie Mercury prestando atención a la actuación de West y no pudiendo evitar las risas. El momento final con la actuación de Queen y las caras de Kanye, es impagable. Se puede ver aquí.
Katy Perry protagoniza la portada de julio de la revista Forbes. Lo hace con una orgullosa sonrisa en el rostro y un traje con el símbolo del dólar estampado numerosas veces. Todo muy sutil.
Con ingresos de 135 millones de dólares gracias a su gira ‘The Prismatic World Tour’, al éxito de su actuación en la Superbowl o a su acuerdo con marcas como Adidas, Katy es la tercera celebridad mejor pagada de los últimos doce meses solo por detrás de dos boxeadores, Floyd Mayweather y Manny Pacquiao. Perry, apunta Billboard, ha generado con su gira más ingresos que Taylor Swift, Miley Cyrus y Rihanna juntas (aunque Taylor cuando realiza su gira es esta temporada, no la pasada).
Perry ha escrito en un comunicado que el motivo por el que ha aceptado aparecer en la portada de Forbes es para inspirar a otras mujeres a que se sientan orgullosas y no avergonzadas de ser «jefas» y dueñas de sus propias carreras. La cantante alude al reducido número de mujeres que han protagonizado la portada de la revista en su historia y se pregunta si esto se debe a que «pensaron que socialmente se vería como si estuviesen presumiendo o como una decisión nada humilde». «Pero hay una diferencia», escribe, «entre ser humilde y trabajar duro para ver florecer los frutos de tu trabajo y tus sueños cumplidos».
La autora de ‘Prism‘, en su línea, concluye su texto informando a sus fans de que celebró esta portada yéndose a comer a Taco Bell. No esperábamos menos de ella, ¿verdad?
Otros músicos en el top 10 de celebridades mejor pagadas del mundo son One Direction (top 4), Garth Brooks (top 6) y Taylor Swift (top 8). Robert Downey Jr aparece empatado con Taylor en el número 8 mientras Cristiano Ronaldo es top 10.
The Eagles son top 14, Calvin Harris top 17 y Justin Timberlake top 19. Sean Combs es top 21. Fleetwood Mac son top 24, Lady Gaga top 25, los Rolling top 26 y Ed Sheeran top 27. Jay Z aparece en el 28 un puesto por encima de Beyoncé, su esposa.
Elton John es una de las sorpresas en el número 31, mientras Paul McCartney se asoma por el número 35. Michael Bublé es número 45 y Bruno Mars número 52. Drake es top 54 mientras que Foo Fighters aparecen en el número 58. David Guetta queda muy lejos de Calvin Harris en el top 60. Dr Dre aparece en el 72 y Maroon 5 en el 73. Otros músicos en la lista son Pharrell en el 78; Eminem y Britney empatados en el 82 y Jennifer Lopez, en el 95. El top completo, aquí.
Ha llovido bastante desde que las fiestas de ‘En Plan Travesti’ revolucionasen la noche madrileña, y desafortunadamente no hemos vuelto a saber mucho de algunos de sus impulsores. La Prohibida es, quizá por el cuidado con el que ha creado a su personaje y por su ambición a la hora de seguir siendo relevante, una de las pocas que sigue en el candelero a día de hoy. Y para quien piense lo contrario, basta con echarle un vistazo a su reciente colaboración con Joe Crepúsculo o a su tercer disco de estudio, el recientemente publicado ‘100k años de luz’.
Financiado gracias al cada vez más recurrente (sobre todo para músicos independientes) método del crowdfunding, La Prohibida vuelve a presentar un trabajo con continuas referencias cósmicas y espaciales, aunque quizá esta vez sean algunas menos que en su antecesor, ‘Sr. Kubrick, ¿qué haría usted?’. En su interior, un puñado de buenas canciones llamadas a ser himnos del electropop, un género que parece resistirse a morir. De la obra de ingeniería de ensamblar once canciones compuestas por ocho letristas diferentes se han encargado Fred Ventura y Paolo Gozzetti, más conocidos como Italoconnection, que han conseguido darle uniformidad a todo el largo a base de salpicarlo con algunas referencias al inmortal italo disco.
No es recomendable dejarse llevar por el prejuicio frente a un disco así, y muchos no se atreverán a adentrarse en este ‘100k años de luz’ simplemente porque «canta una travesti». Craso error porque se perderán auténticos rompepistas del calibre de ‘Baloncesto’. Compuesta por Algora (que también se ha encargado de ‘La colina luminosa’ y ‘Zapatos de tacón con patas de saltamontes’), esta es la típica canción que estaría pegando fuerte en la radiofórmula si España fuese un país serio. Y no es este el único acierto del álbum, que contiene temazos de la talla de ‘Internacional’ o ‘Ganas de matar’, la preciosísima versión de ‘Erotismo e informática’ (original de Berlanga) y esa especie de batido entre música cósmica y el ‘Je t’aime… moi non plus’ de Serge Gainsbourg que es ‘A toi’.
Obviamente, no todo son brotes verdes en ‘100k años de luz’. La irregular ‘Eres tan travesti’ o la versión descafeinada (se ha mantenido la continua rima consonante, pero no referencias tan divertidas y trash como las de Cortefiel o las tiendas del todo a cien) de ‘Mujer de bien’ hacen de este un disco con algún tropiezo, pero francamente disfrutable para aquellos libres de todo prejuicio.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Baloncesto’, ‘Internacional’, ‘Ganas de matar’. Te gustará si te gusta: el electropop despreocupado. Escúchalo: Spotify
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Tove Lo / Timebomb (31%, 68 Votos)
Janet Jackson / No Sleeep (29%, 63 Votos)
Dënver / Los vampiros (16%, 36 Votos)
Soleá Morente / La ciudad de los gitanos (12%, 26 Votos)
Rudimental / Rumour Mill (6%, 13 Votos)
Hello Seahorse / Animal (4%, 9 Votos)
Mark Ronson / I Can’t Lose (2%, 6 Votos)
Votos totales: 221
Ayer se estrenó finalmente en Antena 3 ‘Retorno a Lilifor’, el nuevo ‘Muchachada Nui’, que llevamos esperando desde 2012. Fue entonces cuando pudimos ver el primer avance del ‘Celebrities’ que Joaquín Reyes dedicaba a Lady Gaga, que anoche pudimos ver al completo y, debemos decir, no decepcionó lo más mínimo. Después de presentar su nombre entero, del que no se acuerda (tiene que mirarlo en una libreta), Gaga se pregunta quién es (en tercera persona), nos presenta su variedad de extraños pasos de baile, llora por los «mariquitas» o interpreta una hilarante versión en español de ‘Telephone’. Míralo a continuación:
Tras ganar el Premio MIN a ‘Mejor Artista Internacional’ y a pocos días de actuar en el Festival La Mar de Músicas, Francisca Valenzuela estrena en nuestra web el vídeo de ‘Almost Superstars’, un single exclusivo para España contenido en su disco ‘Tajo abierto‘.
La artista chilena lanza por primera vez sencillo en inglés, otra de sus colaboraciones con el productor David Sitek (TV On The Radio, Kelis, Yeah Yeah Yeahs). El vídeo ha sido realizado por Vicente Rogers para Frantastic, recogiendo «una inquietante actuación que destaca por el juego de luces y un detallado plano secuencia». Esto dice Valenzuela en la nota de prensa: «‘Almost Superstars’ es la única canción en inglés de mi disco. Líricamente describe una sensación muy posmoderna ligada a una sociedad obsesionada con la fama -los famosos 15 minutos de fama que todos aspiran-, el perfeccionismo, el voyeurismo, el ser «casi famoso»… jugué con la idea de que «si me saco la ropa, me van a mirar más», «si me adapto al estereotipo y al molde, todo me funcionará mejor»… Además, tiene una energía especial, muy rockera y cercana a lo que hago en mis shows en vivo. Por todo ello quise incluirla en ‘Tajo Abierto'».
Francisca Valenzuela actúa en el Festival La Mar de Músicas, que tendrá lugar el 23 de julio en Cartagena, Murcia.
‘Bitch Better Have My Money’, uno de los singles de Rihanna de este año, aún no tiene videoclip. Tres meses después de su lanzamiento sigue sin haber desarrollado su promoción, habiéndose quedado en los puestos 17 y 27 en Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente.
Al menos ahora podemos ver un largo tráiler de dos minutos en el que Rihanna se encuentra con una mujer (¿la ”bitch” de la letra?) en un ascensor. El vídeo completo se espera para este jueves 2 de julio.
Este sábado 27 de junio ha muerto Chris Squire, bajista y vocalista de Yes y único miembro de la banda que permaneció en las diferentes formaciones. Fue, por tanto, el único en tocar en los 21 discos del famoso grupo de rock progresivo, además de co-autor de canciones como su número 1 en Estados Unidos ‘Owner of a Lonely Heart’ (que produjo Trevor Horn) o ‘I’ve Seen All Good People’.
El artista, de 67 años, sufría un caso raro de leucemia. Antes de en Yes había tocado con The Selfs, The Syn o Mabel Greer’s Toyshop y después formaría parte del efímero supergrupo XYZ, donde no faltaron Jimmy Page o Alan White, además de desarrollar una carrera en solitario.
El comunicado enviado por Yes le recuerda “como el pegamento que mantuvo a Yes unidos todos estos años” y asegura que influyó a “incontables bajistas de todo el mundo, incluyendo muchos artistas de hoy”. Entre los artistas que le han recordado tras su muerte están Brian May o Tom Morello.
El festival de Glastonbury cerró ayer su última edición. En ella actuaron Kanye West, Florence + the Machine, The Chemical Brothers, The Libertines o Lionel Richie, entre otros muchísimos artista de nivel, y ofrecieron discursos las controvertidas Pussy Riot o el mismísimo Dalai Lama, en la foto cubriéndose de la lluvia con una camiseta del festival. Repasamos algunos momentazos que marcaron esta edición del festival más multitudinario.
1.- Kanye West: de Bon Iver al cómico sorpresa y subtítulos de risa : El de Kanye West, en su posición de «headliner» de Glastonbury 2015, ha sido desde el principio el concierto más polémico del festival. Se llegó a iniciar una petición de firmas para que el rapero dejara de encabezar el cartel (que, ojo, consiguió 133.000 apoyos) y Emily Eavis, directora del festival, llegó a recibir amenazas de muerte por el fichaje. Aun así, el show del rapero congregó a más de 175.000 personas y su espectáculo no decepcionó.
West, en su línea, hizo alardes de arrogancia en vivo («estáis presenciando a la estrella del rock más grande del planeta», soltaba en una ocasión) y, por qué no, se atrevió con una pequeña versión de ‘Bohemian Rhapsody’ de Queen que nadie sabe a cuento de qué vino. También invitó al escenario a su amigo Bon Iver, con quien interpretó su conjunta ‘Lost in the World’ (incluida en ‘Beautiful Dark Twisted Fantasy‘) y otra persona se autoinvitó en el mismo, el cómico Lee Nelson, que sorprendió a West durante ‘Stronger’ para gastarle una broma e interrumpirle en homenaje a Taylor Swift. «He «kanyeado» a Kanye. Va por ti, Taylor Swift», tuiteaba el cómico poco después.
Pero Kanye no fue el único ridiculizado durante su espectáculo. La BBC, que retransmitía en sus pantallas el concierto del autor de ‘Yeezus‘, era el hazmerreír de los espectadores por subtitular los tacos de las letras de Kanye de manera totalmente hilarante. «Motherfucker» pasaba a ser «motherducker» y la siempre polémica «nigga» se leía «ligga». En un momento del concierto, la BBC subtitulaba «él rapea», como dándose por vencida con tanta palabrota. Si es que no hay quien pueda con Kanye, ¿no es cierto?
2.- Florence emociona con su versión de Foo Fighters: A mediados de abril, en plena promoción de su último disco, el notable ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘, Florence Welch de Florence + the Machine se rompió un pie. Coincidiendo con su recuperación varias semanas después fue otro artista al que le ocurría lo mismo en un momento promocional crucial, Dave Grohl de Foo Fighters, que se lesionaba en un concierto semanas antes de la actuación del grupo como cabeza de cartel en Glastonbury.
Finalmente, Florence + the Machine ocupaban su lugar y, llegado el concierto, Welch y los suyos versionaron ‘Times Like These’ de Foo Fighters a modo de homenaje y dejando claras dos cosas: lo mucho que se echó de menos a los de Grohl y, a su vez, lo increíblemente ganado que tienen Florence + the Machine haber encabezado el festival más grande del mundo.
3.- El discurso de Dalai Lama: El actual líder del budismo tibetano, Tenzin Gyatso (conocido simplemente como Dalai Lama), fue uno de los invitados estrella del festival. El dalái ofreció un discurso de una hora en el «Jardín de la paz» de Glastonbury en el que se refirió a los atentados terroristas sufridos en Irak, Siria o Túnez. «Veo a jóvenes y mayores difrutando con alegría», clamaba, «pero no olvidéis que en el mismo planeta hay seres humanos siendo asesinados por otros seres humanos». «Asesinan en nombre de la fe», concluía. «Impensable».
Después, el líder religioso apareció en el escenario Greenfield de Glastonbury para celebrar su 80 cumpleaños -que no es hasta el 6 de julio- y compartir un breve mensaje de paz y felicidad con los asistentes del festival y, casi por extensión, con el mundo entero. Le presentó Patti Smith, a su lado nerviosa como una niña. La artista ofreció inmediatamente después una «performance» de su obra poética y, tras ella, actuó el esperadísimo Lionel Richie.
4.- Lionel Richie, leyenda de leyendas: Hablando del rey de Roma, Lionel Richie, no Kanye West ni Florence + the Machine ni Motorhead, fue quien congregó en su espectáculo al público más numeroso de todo Glastonbury 2015. El autor de ‘Running with the Night’ actuó en el espacio que el festival reserva a artistas veteranos o legendarios cada domingo de sus ediciones, y en el que el año pasado arrasó Dolly Parton, y demostró sus tablas de «showman» con sus interpretaciones de ‘Three Times A Lady’ o ‘Dancing On the Ceiling’. El público, asegura NME, cantó todas sus canciones «palabra por palabra» y Richie, soltó en una ocasión «¿qué coño está pasando?», incrédulo ante su éxito.
Por si fuera poco, el «merchandising» de Richie era absolutamente lo más y su camiseta de «Hola, ¿es barro lo que buscas?», en astuta referencia a su canción ‘Hello’ y a las siempre espantosas condiciones naturales que convierten festivales como este en océanos de barro, ya la querríamos para nosotros mismos.
5.- Pussy Riot admiran los baños con puertas de Glastonbury: El popular grupo activista ruso ofreció un discurso en el escenario ‘The Park’ y en él declaró la República Popular de Glastonbury. Pertenecerás a la República, cuentan Nadezhda y Maria, si «compras tus propios vehículos militares, reclutas hombres que lucharán sin miedo para separar la República del Reino Unido y después establecerás aquí buenos valores, no la mierda que hay ahora en Reino Unido y en otras partes de Europa».
Además, comparó los baños de Glastonbury con los de las cárceles rusas: «son mejores que los de la colonia penal», aseguraba Nadezhda. «He visto algunas fotos. No están mal. Al menos tienen puertas. En las colonias penales no tienen puertas, de modo que me puedo permitir mear en público».
6.- The Libertines, grupo sorpresa: El grupo sorpresa de Glastonbury 2015 no fue otro que The Libertines, el cual, atendiendo al vídeo de su actuación de ‘Don’t Look Back Into the Sun’, fue más que bienvenido. Los de Pete Doherty actuaron justo antes que Florence + the Machine y en su set no faltaron hits como ‘Can’t Stand Me Now’ o ‘What Katie Did’.
7.- Mark Ronson, rodeado de estrellas… pero sin Bruno Mars: El aclamado productor británico ofreció un set en Glastonbury lleno de artistas invitados de nivel. Kevin Parker de Tame Impala apareció en el escenario para interpretar, entre otras, su canción conjunta con Ronson, la espléndida ‘Daffodils’, incluida en el último disco de este, y Boy George salió después junto a Andrew Wyatt de Miike Snow para tocar ‘Somebody to Love’. Theophilus London, protegido de Kanye West y autor el año pasado del estupendo ‘Vibes!‘, salió al escenario para cantar ‘Ooh Wee’. La canción estrella de la velada, ‘Uptown Funk’, no contó, sin embargo, con Bruno Mars: se encargaron de ella Mary J. Blige, Grandmaster Flash y el legendario George Clinton.
8.- Deadmau5 bebe cerveza con el tiburón de Katy Perry: El productor de electrónica de baile Deadmau5, autor de hits como ‘Strobe’, ofreció su show al mismo tiempo que Kanye West y, naturalmente diríamos, no reunió al mismo número de personas (50.000 frente a los 175.000 de West), pero sí protagonizó uno de los momentos anecdóticos más divertidos del festival. El músico, sentado en un sofá, puso ‘Seeya’ de fondo y prosiguió a agarrar una cerveza y a bailotear con uno de sus bailarines, que iba disfrazado del tiburón de Katy Perry. Después tuiteó: «en verdad, yo soy la mayor estrella del rock de todos los tiempos». Encantador.
Fun fact: actually, I am the greatest rockstar of all time. — deadmau5 (@deadmau5) junio 27, 2015
9.- Wolf Alice, pasados por agua: Una de las bandas revelación (de verdad) del momento, Wolf Alice, celebró en Glastonbury la salida de su álbum debut, ‘My Love Is Cool’. Lo hicieron, eso sí, pasados por agua. 45 minutos después de iniciar su show, al grupo le pilló una tormenta que no cesó hasta el final de su set. El bajista de la banda, Theo Ellis, aprovechó la presentación de su tema ‘Bros’ para pedir a los asistentes que «agarraran a un amigo y bailaran en la lluvia». Un momento de comunión que, no nos engañemos, siempre gana dramatismo y, por tanto, emoción bajo la lluvia. Seguro que fue momentazo.
10.- De Spiritualized a FKA twigs: algunas de las actuaciones destacadas: Si por algo mola Glastonbury no es por estrellas egocéntricas autoproclamándose reyes del mundo o por magos del EDM bailando con tiburones salidos de la SuperBowl, sino por la cantidad de artistas de calidad que pueblan cada año su extensa programación. Entre los destacados de la edición de este año estuvieron Spiritualized, Jamie xx, FKA twigs, Father John Misty, Future Islands o The Chemical Brothers. Con sus actuaciones os dejamos.
‘Where Are Ü Now’ es una de las canciones del verano. El tema del disco de Diplo y Skrillex como Jack Ü, que ha asaltado las listas de éxitos de manera espontánea, presenta hoy al fin su videoclip y no falta su gran protagonista, Justin Bieber. El vídeo retoma imágenes de una galería de Los Ángeles en la que se invitó a la gente a pintar sobre unas imágenes de Bieber bailando. En un comunicado, Jack Ü han querido agradecer la buena acogida de esta canción dedicando su éxito a sus fans y recordando que Justin la escribió cuando estaba pasando un mal rato. «A veces los artistas somos tratados como objetos y lo que tenemos que hacer es tomar eso como podamos para crear».
El componente sexy es inherente a Lenny Kravitz, no puede escapar de él. Así que cuando se le ha ocurrido hacer un vídeo de carretera para promocionar su gira actual por Estados Unidos y Europa, no ha tenido otra idea que acompañarse de una fémina y desnudarla, conseguir que se toque, etcétera. El tema es ‘The Pleasure and the Pain’ extraído de su sexualizado disco ‘Strut’, y no es lo de menos porque como su propio nombre indica, al final surge el drama. Dirige Dikayl Rimmasch (Beyoncé). Curiosidades sobre esta pieza audiovisual, en Rolling Stone.
Lenny Kravitz dará cuatro conciertos en nuestro país el próximo mes. Detalles, aquí.