Sky Ferreira se pasa al cine. La autora de ‘Night Time, My Time‘ se ha unido al reparto de la próxima película de Liza Johnson ‘Elvis & Nixon’, que narrará la historia del encuentro de Elvis Presley con el por entonces presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon. Ferreira actuará como actriz secundaria junto a Michael Shannon, Kevin Spacey, Colin Hanks o Evan Peters, entre otros, e interpretará a la novia del amigo de Presley, Jerry Schilling, al que dará vida el actor Alex Pettyfer. La grabación de la cinta ya ha empezado en Atlanta.
Sky Ferreira, en el reparto de ‘Elvis & Nixon’
Meghan Trainor / Title
‘Title’ no es sino la extensión lógica de ‘All About That Bass’ y el EP que la contenía, así que si eres de los que no soporta ese megahit global (a punto ya de los 500 millones de visionados en YouTube) mejor deja de leer justo aquí. Si te cuentas, por contra, entre los adeptos a su fórmula de pop 50s actualizada para el siglo XXI, el disco tiene mucho que ofrecer.
Últimamente se ha hablado mucho de las canciones de Meghan, de cuánto tienen de pastiche, de si “empoderan” o “despoderan”, de sus vídeos… pero casi todos olvidan o ignoran su génesis: aún adolescente esta artista ya se había trasladado a Nashville, contratada por una editorial para escribir canciones para artistas de country. No del todo contenta con ese tipo de encargos, buscó colaboradores con los que explorar otros géneros y acabó dando con Kevin Kadish, con quien conectó a través del amor mutuo por el doo wop y el pop de los primeros 60. Así que estamos ante una colección de canciones hechas por amor a un género y sin más pretensiones que las que tenían aquellas canciones originales, que eran el equivalente al pop comercial de ahora. No es difícil imaginarse a estos dos compositores trabajando juntos y sintiéndose un poco Barry Mann y Cynthia Weil (o cualquiera de las otras parejas del Edificio Brill) mientras pasaban el rato rastreando melodías con gancho ante un piano.
El disco ofrece un buen puñado de ellas. Obviamente no se puede esperar una docena de hallazgos tan redondos como ‘All About That Bass’ o su continuación ‘Lips Are Movin», pero el nivel es más que satisfactorio teniendo en cuenta la narrativa sonora que exige un elepé así: un par de baladas aquí y allá (pasable ‘Close Your Eyes’, que prácticamente plagia el arreglo de guitarra y el aire general de ‘I’d Rather Go Blind‘ de Etta James pero sin su magia), un tema de aire más moderno (‘Bang Dem Sticks’, en el que rapea con argot negro y acento sureño, a lo Iggy Azalea), o el previsible dueto (con John Legend en la bonita ‘Like I’m Gonna Lose You’, en la que demuestra su destreza para ir más allá de los cuatro acordes clásicos de los 50 de sus otros hits).
Intercalados entre esas paradas técnicas sigue habiendo un buen montón de singles potenciales para el futuro. ‘Walkashame’ aúna (como ‘All About That Bass’) temática de temores adolescentes femeninos, ritmo imparable, y una melodía que se pega, en fin, como el chicle de la música «bubble-gum» de antaño. De fondo, guiños a ‘Mister Sandman’ y ese saxofón barítono tan omnipresente en todo disco que referencia directamente el primer rock’n’roll y los éxitos de Phil Spector y que extrañamente tan bien funciona sobre ritmos programados. ‘Title’ comienza con voz y ukelele pero termina explotando en un festival de melodías con gancho, coros duduá y armonías. ‘3 am’ es otro éxito potencial, con ese piano a dos teclas tan característico de las relecturas más o menos literales de la música de los 50, desde el ‘Doo-Wop (That Thing)’ de Lauryn Hill hasta algunas canciones más recientes de Alicia Keys. Pero detrás hay, además, una de las melodías más memorables de todo el disco y, una vez más, frases de desamor universal en la vida moderna («son las 3 de la mañana y sí, otra vez te estoy escribiendo un mensaje / aunque estoy con mis amigas / sé que está muy mal, ¡que alguien me quite el móvil!»).
En todos estos hits futuribles a lo largo del disco hay un factor esencial: por cada estribillo de melodía pegajosa más o menos retro hay una estrofa o una parte de la canción en la que Meghan rapea, o en la que el estilo vocal es totalmente contemporáneo y puede recordar a -según el caso- desde el soul blanco de la escuela Winehouse/Allen hasta la «voz americana genérica» de la escuela de Beyoncé y su legión de continuadoras. Los oyentes potenciales más jóvenes de este ‘Title’ necesitan un anclaje con el presente que aleje a las canciones del pastiche, de acuerdo, pero precisamente esa hibridación es lo más interesante del disco: dos fórmulas comerciales separadas por medio siglo que funcionan de maravilla juntas.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: que un disco de 15 canciones (en su edición deluxe) se te pase como un suspiro a base de dosis melódicas de tan sólo tres minutos.
Te gustará si: te gustó ‘All About That Bass’
Escúchalo: Spotify
¿Por qué está fracasando Hit La Canción?
TVE ha estrenado este mes su cacareado formato en búsqueda de un éxito, Hit La Canción. En cada programa, ocho cantautores interpretan una composición propia (escogida entre 40.000 candidatas) ante dos famosos, que en el piloto fueron Sergio Dalma y Vanessa Martín, y en la segunda semana Melendi (con un pelo cada vez más imposible) y Pastora Soler. Pero ni el morbo de presenciar el regreso esta última, retirada del mundo de la música por miedo escénico, reconociendo estar pasando «un mal rato» por no haber querido dejar «a medias» un programa que estaba a medio rodar, ha levantado la audiencia. El programa fracasaba en su estreno en viernes (8% de share) y bajaba aún más con su cambio a los sábados. ¿Cuál ha sido el problema?
La fecha de arranque, un viernes 2 de enero, parece desde el principio una mala idea. Plena Navidad aún en España (¡y resaca de Año Nuevo!) no es el momento óptimo para enfrentarte a un nuevo formato al que engancharse de cara a los próximos meses, no hablemos ya de un viernes, cuando la gente que construye un hit en iTunes y sobre todo en Spotify está bailando en la calle los hits actuales, no frente a la pequeña pantalla.
Pero el problema es de raíz: si lo que se busca es un hit, ¿por qué se orienta el programa hacia la mediana edad, mucho más proclive al formato álbum? Sergio Dalma es un absoluto superventas en discos, pero no está muy claro que a su público le interese el nacimiento de un nuevo «hit», pues este es más de ponerse M80 y Kiss FM para escuchar “éxitos encadenados” ya bien sobados. Así que abrir el programa con su interpretación de ‘El mundo’ no fue un gancho demasiado apropiado, lo cual además produjo que Jaime Cantizano tardara hasta 15 minutazos en pronunciar las palabras mágicas: «Comienza Hit, La Canción».
La desconexión con la realidad actual es palpable. Y no, no estamos pidiendo canciones en la línea de Vetusta Morla o La Bien Querida -que por otro lado y ya puestos a hablar de «formato álbum» no habría estado mal para aportar variedad de esa otra realidad española que también está ahí– sino recordando que los mayores éxitos últimamente en España han sido cosas como ‘Happy’, ‘All About That Bass’, ‘Bailando’ o ‘Dangerous’: bastante soul, algo de dance, algo de perreo. Sin embargo, Hit La Canción apuesta por un tipo de canción completamente diferente, no sólo por su reducción inicial a piano o guitarra, sino por la esencia: casi todas (con alguna excepción tipo el concursante humorístico Dr Sapo) aparecen cortadas por el mismo patrón, son canciones de amor y desamor -en general baladones- con un fondo más optimista o pesimista, pero siempre sin la más mínima malicia o elemento ácido, como escritas para Lydia en los años 90 (una de ellas era compuesta por una menor). El éxito más parecido entre tantísima pseudobalada que podemos haber encontrado en las listas recientemente sería ‘All of Me’ de John Legend, pero ninguna es por supuesto tan espectacular.
El público, por tanto, termina un tanto harto de tanta homogeneidad, porque la variedad no es meter a dos simpáticos y macarras cantautores amparados en el humor: no existe la menor intriga por averiguar a qué sonará la siguiente canción. Y es una pena porque hay cosas rescatables en el formato: el momento en el que los dos cantantes famosos entran en secreto en las cabinas para intentar birlarse las canciones entre sí es bastante gracioso (aunque se agradecería un poquito más de agresividad y menos buen rollo, ¿cierto, Ramón Arcusa?). La reivindicación de la profesión de intérprete siempre es de agradecer en este mundo en el que los cantantes se adjudican canciones que no han escrito en realidad, como aseguraba recientemente Nile Rodgers, que dice que tal y como funcionan las cosas hoy en día no sólo tendría créditos de productor en ‘Like a Virgin’ sino de autor.
Por si fuera poco, las producciones interpretadas por los famosos se suben a las plataformas digitales como si estuviéramos en USA o UK. ¡A ver si a alguno le va a salir bien y todo! ¡Estamos viviendo buzz singles de Sergio Dalma y Melendi! ¡Bienvenidos al siglo XXI! Además, nos encanta el rótulo «Este programa termina antes de las 0.00» que se usó durante el primer episodio. Es sólo que el formato agradecería canciones más modernas, variadas y otro tipo de protagonistas, además de una ubicación en la parrilla más adecuada. Bueno, eso y una mejor organización, porque la descalificación de la canción de Lydia Torrejón y Santi Fontclara emitida e interpretada por Pastora Soler, porque ya se había editado hacía años y había vendido «60 copias en iTunes», ha sido un verdadero «epic fail».
Esta noche, Auryn y Rosa.
Semana de miedo: ‘Babadook’ y ‘Somos lo que somos’
¿Serán los misteriosos e inescrutables caminos de la distribución, o será el frío, que invita a refugiarse en un cine y dejar que te cuenten relatos tristones de terror góticos? Sea como fuere, que en una misma semana se estrenen dos películas de terror independientes es más raro que una ceremonia de los Oscar sin Meryl Streep entre las nominadas. Es insólito, pero a veces ocurre.
‘Babadook’, el monstruo interior
El día que la actriz Jennifer Kent vio ‘Bailar en la oscuridad’ (2000) su vida cambió para siempre. Abandonó su profesión y decidió largarse en busca de Lars von Trier. El director danés la incluyó como ayudante en el rodaje de ‘Dogville’ (2003). Diez años después Kent debuta como directora con un relato de terror muy personal.
Terrores infantiles, dolorosas pérdidas sentimentales y conflictos maternales. Sobre estos tres ejes argumentales construye la directora su película, un cuento de terror psicológico que bebe tanto de Polanski (‘La semilla del diablo’, ‘Repulsión’) como de las películas mudas del expresionismo alemán (monstruo caligariano incluido).
A pesar de un tramo final algo decepcionante, ‘Babadook’ es una muy estimulante muestra de terror, de turbadora atmósfera, que se mueve con gran habilidad entre lo psicológico y lo sobrenatural, entre las amenazas exteriores y los miedos interiores. ¿Monstruos del más allá o inconsciente revelado? Baba… ¡Dook! ¡Dook! 7.
‘Somos lo que somos’, lo bello y lo siniestro
El remake de ‘Somos lo que hay’ (2010) se puede ver más como una elegante y atmosférica reinterpretación de la película mexicana dirigida por Jorge Michel Grau que como la típica versión adaptada a los (supuestos) gustos del público estadounidense.
La película del prometedor dúo formado por el director Jim Mickle y el guionista Nick Damici (‘Stake Land’, ‘Frío en julio’) empieza como un cuadro de Hammershøi y acaba como una cinta de gore metafórico. Camina desde la belleza lánguida y melancólica de una lluviosa América rural hasta la oscuridad ominosa y atávica que se esconde en los sótanos de sus bucólicas granjas.
El trayecto entre el drama rural y el cuento gótico (sureño), y entre el cuento gótico y la fábula grotesca, está lleno de baches e incómodos peajes narrativos, pero el viaje se disfruta gracias a la sobria conducción de su director y a los sugerentes paisajes físicos y emocionales que atraviesa. 6,9.
Raffaella Carrá vuelve a recurrir a Bob Sinclair
Después del éxito que tuvo Raffaella Carrá junto al DJ Bob Sinclair -inolvidable su incursión en ‘La Gran Belleza‘-, no nos extraña que la italiana haya vuelto a recurrir al francés para reinventar uno de los éxitos menos conocidos de la artista.
Si ‘Far L’Amore’ recreaba uno de los temas más conocidos de la Carrá, en esta ocasión, ‘Forte’ actualiza la balada de 1976 ‘Forte Forte Forte’, que también tuvo versión en nuestro idioma.
El resultado de la nueva colaboración con Sinclair carece del gancho que tenía la anterior, pero quién sabe, lo mismo nos pegamos el próximo verano bailando esto sin parar.
Gwyneth Paltrow versiona ‘Anaconda’
La historia de Gwyneth Paltrow con la música viene de antes de ser esposa y madre de los hijos de Chris Martin de Coldplay. Por eso no nos extraña que una vez más haya demostrado sus dotes como cantante en un programa de televisión, aunque en esta ocasión sea en tono jocoso.
La actriz acudió al conocido programa de Jimmy Fallon y juntos hicieron versiones de canciones actuales de hip hop en clave éxitos de Broadway. ‘Started From The Bottom‘ de Drake, ‘Anaconda‘ de Nicki Minaj y sobre todo una hilarante versión de ‘I Don’t Fuck With You’ de Big Sean es el resultado de este encuentro. Podéis ver el vídeo y sacar conclusiones.
Manos de Topo, entre culos
Manos de Topo publicaron hace algunas semanas ‘Caminitos del deseo‘, un cuarto largo con el que se lanzaban a la autogestión. Uno de sus temas estrella era ‘Bragas bandera’, que ahora se acompaña de un videoclip a la medida de la canción y del grupo. La pieza, producida por Crudo y dirigida por Alberto Blanco (Violadores del Verso, Mala Rodríguez), pretende trasladar todo el chiste y la tristeza que hay en su letra. Para ello, su cantante Miguel Ángel Blanca se presenta como la atracción estrella de un destartalado parque de juegos, ofreciéndose a ser golpeado por las vengativas nalgas de diversas mujeres.
Manos de Topo presentan estos días por España ‘Caminitos del deseo’. Hoy, 16 de enero, lo hacen en La 2 de Apolo (Barcelona); el 14 de febrero estarán en el festival Microsonidos, en la sala 12 & Medio de Murcia; y el día 16 de febrero, en la Sala El Sol de Madrid. Entradas, aquí.
La teoría del todo: el fin justifica los medios
El biopic, como género cinematográfico, solo tiene interés cuando descubre lo que la mayoría no conocía. Si cumple con ello, además se le perdonan esas pequeñas licencias narrativas tomadas por el bien de la historia, como ha ocurrido en ‘The Imitation Game’: los pros de reivindicar la figura de Alan Turing son más que los contras de no haber sido fieles a su realidad al pie de la letra. El biopic, visto de este modo, es una guerra: el fin siempre justifica los medios.
¿Pero qué hacer cuando el protagonista no es un desconocido sino alguien tan famoso y omnipresente que parece no tener secretos? Muy sencillo, o contratas a un intérprete capaz de reencarnar al homenajeado con tanta fidelidad que su sola presencia ya justifica la película (véanse casos recientes como Meryl Streep en ‘La dama de hierro’ o Helen Mirren en ‘The Queen’); o bien confías en un guión que esconde sorpresas que cambien la percepción preconcebida que el público tenía sobre el personaje en cuestión. O mejor, ambas a la vez, como en ‘La teoría del todo’.
No hace falta ser un lumbreras para saber que Stephen Hawking es un tío importante. Sale en Los Simpsons, ¿vale? Tampoco es necesario entender sus complejas teorías. Al fin y al cabo, para la mayoría de los mortales este británico siempre será un científico elevado a la categoría de icono pop más por los clichés asociados a su figura (básicamente su silla de ruedas y su voz robótica) que a sus descubrimientos. Hawking es algo así como la Marilyn del conocimiento, todo el mundo sabe quién es aunque no haya visto sus películas.
Si tú entras dentro de este grupo, ‘La teoría del todo’ será toda una sorpresa. Y no porque en este biopic dirigido por James Marsh vayas a entender por arte de magia sus complejas fórmulas físicas; sino porque la película convierte al mito en persona. Toda una proeza sabiendo que con semejante material, el del genio luchando contra la inevitable enfermedad, muchos habrían caído en el comprensible error de rodar un telefilme de alto presupuesto. Ojo, que esto no significa que a veces no se coquetee con el género en escenas que pecan de sensiblería subrayada por la música, pero con un resultado tan conmovedor y convincente, hasta eso se le perdona. Insisto, un biopic, por mucha estética Instagram que tenga, sigue siendo una guerra.
Esta victoria se la debemos, sobre todo, al desgarrador trabajo de sus actores protagonistas, tanto el de Felicity Jones en su papel de esposa repleta de matices y admiración; y sobre todo, el de Eddie Redmayne, que huye de la caricatura para ejecutar una clase magistral de interpretación corporal a la que el Daniel Day-Lewis de ‘Mi pie izquierdo’ le pondría, sin dudarlo, su «seal of approval». Porque Redmayne no imita a Hawking. Redmayne es Hawking. Justo lo que pedíamos a una película que no cuenta la historia de Hawking revolucionando la astrofísica, sino la historia de Hawking. Nada más. Y nada menos. 7,7.
Los Brits buscan la consolidación del «nuevo Adele»
Se acaban de dar a conocer los nominados a los Premios Brit, que ya no interesan tanto desde que en nuestras vidas se instalara el Mercury, pero que siguen gozando de gran repercusión mediática (y de una gala más espectacular y televisiva).
Creados a finales de los 70, pero celebrados cada año desde 1982, los Brits han premiado durante estas décadas obras maestras y discos tan grandes como ‘Thriller’ de Michael Jackson, ‘Parklife’ de Blur, «Morning Glory» de Oasis, ‘Everything Must Go’ de los Manics, ‘The Man Who’ de Travis, tres discos de Coldplay (unos mejores que otros) y tres discos de Arctic Monkeys. Pero también ha habido premio a álbum del año para ‘Permission to Land’ de The Darkness, ‘Hopes and Fears’ de Keane, ‘Diva’ de Annie Lennox, ‘The Raw and the Cooked’ de Fine Young Cannibals, ‘No Jacket Required’ de Phil Collins o el irregular ‘Our Version of Events’ de Emeli Sandé.
El año pasado se marcaron un tanto reconociendo ‘AM’ de Arctic Monkeys, pero todo parece indicar que en 2015 la cosa irá más en la línea del segundo grupo del párrafo anterior. Con una filosofía mucho más comercial que la crítica musical, incluso consintiendo en alguna categoría el voto fanático, los premios Brits rara vez reconocen a desconocidos para el gran público, y en el año en que Sam Smith y Ed Sheeran han vendido millones de copias en todo el mundo, es el momento de reivindicarlos. Con lo nacionalistas que son los británicos, si en los Grammy tanto Sam como Ed se miran cara a cara con la obra cumbre de Beyoncé, ¿cómo no va a apoyarlos la industria británica?
Podría haber sorpresa, pues también están nominados a álbum del año ‘This Is All Yours‘ de alt-J (el único de los cinco que apareció en nuestra lista de mejores discos de 2014), ‘Wanted on Voyage’ de George Ezra y el debut homónimo de Royal Blood, pero todo parece indicar que el premio principal estará entre Smith y Sheeran, como indican las casas de apuestas.
Ed Sheeran vende algo más que Sam Smith, pues en 2014 colocó 1,5 millones de unidades en Reino Unido, por 1,1 millones de Sam Smith. En el mundo, sucedía algo similar: 3,5 millones de ‘x‘ por 2,9 millones de ‘In the Lonely Hour‘. Además, Ed Sheeran ya triunfó en los Brits anteriormente y parte como favorito para álbum del año en los Grammy.
¿De verdad se busca el mejor disco del año en los Brits?
Lo curioso es la falta de correspondencia de estos premios con la crítica británica. Ni Sam Smith ni Ed Sheeran ocuparon ningún lugar en la lista de mejores 50 álbumes de 2014 del NME. No es que no fueran los mejores o los segundos mejores, es que no estaban ni en una lista de 50 discos. Tampoco la revista Uncut incluía a ninguno de los dos en su resumen anual a pesar de que su lista se ampliaba hasta los 75 puestos. Ni desde luego Mojo. La revista Q, ligeramente más comercial, sí apostaba por ambos, con Sam Smith en el top 13 de lo mejor del año y Ed Sheeran en el top 25.
Pero en general, basta un vistazo a Metacritic, donde ambos discos aparecen con menos de 70/100, para concluir que, en el caso de Sam Smith, no ha entusiasmado al 100% a la prensa especializada su excesiva colección de baladas (¡¡ya casi ni nos acordamos de ‘Money on my Mind’ y su tema con Disclosure!!); y en el segundo, su disfraz de moderno junto a Pharrell. El objetivo de los Brits es claro y no tiene nada que ver con la búsqueda del mejor disco del año: la industria no puede depender sólo de que haya una gigante como Adele, de alguien capaz de vender no 5 sino 25 millones de discos, sobre todo si esta tarda cuatro años en sacar un álbum. Cuanto más pueda elevarse al cubo el éxito de uno de los dos, mejor. ¿Quién será el agraciado?
Spiritualized trabajan en su nuevo disco
En nuestro repaso a los discos más esperados de 2015 no contamos con un posible lanzamiento de Spiritualized, pero el grupo liderado por Jason Spaceman se encuentra trabajando en un nuevo disco tal y como ha confirmado en Facebook el productor del mismo, que no es otro que el bajista de Killing Joke, Martin Glover.
En el comunicado se informa además de que Spaceman ya ha empezado a grabar varias canciones en Londres y que terminará la grabación de este disco en España, por lo que el sucesor de ‘Sweet Heart Sweet Light‘ podría estar más cerca de lo que pensamos.
Glover, además de miembro de Killing Joke, es integrante de The Firemen junto a Paul McCartney y ha trabajado en el pasado con gente como The Verve, Marilyn Manson, Dido o Erasure.
Men.com ofrece 2 millones a Justin Bieber por hacer porno gay
Era cuestión de tiempo que pasara esto, y al fin ha pasado. Al hilo de lo musculado que se ha puesto Justin Bieber, y a pesar de que en las fotos para Calvin Klein aparece acompañado de una modelo, una productora de porno gay le ha ofrecido dos millones de dólares por participar en una de sus secuencias.
Lo ha hecho público el actor Johnny Rapid del portal Men.com en un vídeo en el que ofrece públicamente tal cantidad de dinero por rodar una secuencia con él. El actor le comenta, por si Justin estuviese indeciso, que «será fácil y yo haré la mayor parte del trabajo». ¿Aceptará el cantante? ¿Debería aceptar?
Por lo pronto, y como dudamos que Bieber vaya aceptar tan sugestiva oferta, el mánager del cantante ha anunciado que está trabajando en su próximo disco con el legendario Rick Rubin.
Escucha la BSO de ‘La Isla Mínima’, nominada al Goya
Entre las diecisiete nominaciones a los Goya 2015 logradas por ‘La Isla Mínima’, la última película de Alberto Rodríguez, destaca el reconocimiento a su banda sonora compuesta por uno de nuestros artistas favoritos, Julio de la Rosa, que en 2013 firmaba el notable ‘Pequeños trastornos sin importancia‘, además de una de las mejores canciones de aquel año.
Pues bien, la banda sonora de ‘La Isla Mínima’ está disponible desde hoy mismo en formato CD y digital y ya puede escucharse a través de plataformas como Spotify. Te dejamos con ella:
Izal amplían recinto en Madrid
Izal, últimamente subidos al carro de los grupos nacionales más exitosos del país, agotaban el formato Ring del Palacio de Deportes de Madrid (ahora Barclaycard Center) hace unos días.
La noticia no tenía sentido, puesto que el recinto puede ampliarse y faltan más de dos meses para la celebración del concierto, por lo que, efectivamente, va a ampliarse el aforo. 4.000 nuevas entradas acaban de ponerse a la venta: un total de 9.000 personas podrán darse cita en torno a los autores de ‘Agujeros de gusano‘.
El concierto de marras es el 11 de abril.
Las múltiples interpretaciones de ‘Elastic Heart’ de Sia
No contenta con firmar la canción del año para la redacción de JENESAISPOP, Sia se marcaba un tanto el pasado 7 de enero con el estreno de un nuevo videoclip para su tema ‘Elastic Heart’. De nuevo, cuando creíamos que jamás habría segundo single de su último disco, la pieza visual atraía la atención de medio mundo gracias a su expresividad y originalidad y los lectores de esta página no tardaban en votarla como nuevo número 1 de nuestro top.
Como muchos sabréis, ‘Elastic Heart’ salió en octubre de 2013 como parte de la banda sonora de ‘Los juegos del hambre: En llamas’. Fue, en su versión original, el segundo sencillo oficial del recopilatorio tras ‘We Remain‘ de Christina Aguilera e incluía la contribución vocal de The Weeknd, al que aún le quedaban unos meses para hacerse más famoso todavía gracias a Ariana Grande.
Después llegó ‘Chandelier’ y una nueva y fructífera etapa en la carrera de Sia. Al tema por sí solo le costó despegar y fue su videoclip, protagonizado por una niña de 12 años cuyos movimientos de baile dejaban a todos boquiabiertos, el que puso a Sia en el mapa musical de millones de personas. Aprovechando el éxito, claro, Sia presentaba videoclip hace un par de semanas para esta canción extraída de ‘1000 Forms of Fear‘ que, sin embargo, cuenta ya un año. ¿Quizás la incluyó anticipando lo que podría ocurrir con ella de acompañarla con un vídeo a la altura?
‘Elastic Heart’ es composición de Sia en colaboración con Diplo y Andrew Swanson, mientras su producción ha corrido a cargo de Greg Kurstin y el mismo Diplo. La letra parece referirse a una ruptura difícil, con Sia a medio camino entre la resignación y la aceptación de que una relación a la que se ha entregado con pasión yace herida de muerte. Ella, sin embargo, no va a dejar que su amante la destroce, pues su piel es «gruesa» y su «elástico corazón» es irrompible. «Ahora otro muerde el polvo», insiste; «pero no me verás caer».
¿Un vídeo sobre su padre, sobre sí misma, sobre el patriarcado, sobre la fama?
El vídeo para ‘Elastic Heart’, dirigido por Daniel Askill (joven cineasta autor del aclamado corto ‘Hemos decidido no morir’) y la propia Sia, despertaba una gran controversia hace unos días tras recibir críticas por supuesta «pedofilia». A varias personas les incomodaba observar al casi treintañero Shia Lebeouf ejecutando una apasionada coreografía de danza interpretativa con una niña de 12 años, críticas a las que Sia respondía horas después en Twitter. “Esperaba algunas acusaciones de “¡¡¡pedofilia!!!” para este vídeo. Todo lo que puedo decir es que Maddie y Shia son los únicos actores que sentía que podían interpretar estos papeles. Me disculpo con aquellos que se han sentido atacados con ‘Elastic Heart’. Mi intención era crear algo emotivo, no molestar a nadie”.
Para las mentes no enfermas que han entendido el vídeo, este existe claramente abierto a múltiples interpretaciones. Algunos dicen que Shia representa el patriarcado y la guerra y Maddie la inocencia y la bondad, mientras otros aseguran que se trata de una alegoría visual de la relación de Sia con la enfermedad mental -ella es bipolar- o de su problemática relación con su padre. La australiana, sin embargo, declaraba en Twitter que ambos personajes representan «estados contrapuestos de Sia», y teniendo en cuenta la selección de Labeouf como protagonista del vídeo, cabe asumir que este se trata en realidad de una metáfora sobre algo que tanto Sia como Shia Labeouf detestan profundamente, la fama. Ambos, de hecho, han llevado bolsas de papel en la cabeza en símbolo de su desprecio a la popularidad masiva. Maddie, tan solo una niña, incorrupta y con todas sus ilusiones intactas, es capaz de salir de la jaula de la fama de la que Shia, después de tantos años, ya no puede escapar.
Lo claro es que el vídeo ha sido un éxito y con más de 40 millones de reproducciones en Youtube ha logrado aupar a la canción al top 17 de Estados Unidos. Algo parecido sucederá este domingo en Reino Unido: ‘Elastic Heart’ rondará el top 15. Las ventas del álbum se han revitalizado y parece que por fin podremos dejar de hablar de ‘Chandelier’. Como curiosidad, este es el primer top 1 de Sia en JENESAISPOP, pues ‘Chandelier’ perdió por tres votos contra ‘Blonde’ de Alizée y la primera vez que os propusimos votar por ‘Elastic Heart’ en octubre de 2013… preferisteis a Lily Allen, Bob Dylan y Kanye West.
Marilyn Manson / The Pale Emperor
Para su nuevo disco, Marilyn Manson ha querido retomar los orígenes del rock’n’roll: el blues. Así, ‘The Pale Emperor’, noveno trabajo de la banda y segundo editado bajo su propio sello, Hell, etc., se abre con un tema de claras influencias blues como ‘Killing Strangers’, un corte de sintetizadores sucios, percusión polvorienta y guitarras contenidas que asienta con solidez la atmósfera de un álbum cómodo en todo momento en el conservadurismo pero con muy pocos momentos de verdadera brillantez.
Producido a medias entre Brian Warner -el iconoclasta empedernido al que identificamos como Marilyn Manson- y el experimentado productor y compositor de bandas sonoras para cine y videojuegos Tyler Bates, ‘The Pale Emperor’ no es el típico ejercicio de nostalgia rancio, pero tampoco representa un cambio sustancial respecto a ‘Born Villain’. De acuerdo, puede que ‘Third Day of a Seven Day Binge’ nos remita a los tiempos de ‘Mechanical Animals’, pero lo hace porque suena refrescante en el repertorio del grupo, un poco Bowie también, sí, pero distinta a su vez a todo lo que hayan hecho Marilyn Manson hasta ahora. Es su canción más pegadiza en años, de igual modo que ‘Deep Six’, con sus referencias a Zeus, Narciso y Adán y Eva, es una de las más efectivas en su inclinación hacia la energía cruda de ‘Antichrist Superstar’.
El problema es que varias pistas del álbum son indistinguibles entre sí, pues pese a que todos los elementos que se esperan de un disco de Manson sigan ahí -riffs afilados, percusiones agresivas, un uso sutil pero esencial de los sintes, y muchos juegos de palabras y referencias culturales en las letras- ninguno de ellos termina otorgando distinción a ninguna canción en particular salvo contadas excepciones. ‘The Mephistopheles of Los Angeles’ es pegadiza, sí, pero su impacto se diluye a la larga, y lo mismo ocurre con temas como la oscura ‘Warship My Wreck’, ‘Devil Beneath My Feet’ o ‘Slave Only Wants to Be King’. A menudo da la impresión de que el grupo ha invertido más tiempo en trabajar sus alusiones a John Wilkes Booth (el asesino de Lincoln), Edgar Allan Poe, los juicios de Salem o a Ella Wheeler Wilcox que en escribir canciones memorables de verdad.
Y es una pena porque, si algo demostraba ‘Born Villain‘, es que a Manson todavía no se le habían agotado del todo las ideas. Pero ‘The Pale Emperor’, pese a su concepto de álbum «bíblico» (en palabras del propio Warner), no solo no termina de explotar ese lado blues que desde el principio impregna todo el álbum en canciones mejores sino que, sencillamente, por momentos, suena tan envejecido y poco inspirado como su líder. Al contrario que el anterior, ‘The Pale Emperor’, como ya demasiados discos del grupo, lamentablemente no aguantará el paso del tiempo.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Third Day of a Seven Day Binge’, ‘Deep Six’, ‘Killing Strangers’
Te gustará si te gusta: The White Stripes, Band of Skulls, The Kills… pero sobre todo si eres fan a muerte de Marilyn Manson
Escúchalo: YouTube
El espectacular regreso de Dawn Richard
A lo tonto, Dawn Richard de las Danity Kane se está labrando una carrera en solitario de lo más interesante. La artista está estos días liada con la salida de su nuevo disco, segunda entrega en una trilogía que llevará por título ‘Blackheart’.
Para acompañar un momento tan importante, la intérprete estrena el videoclip para un tema que solo aparecerá en la edición en vinilo de su álbum. Se trata de una canción titulada ‘Tide: The Paradox Effect’ que cuenta con un vídeo que describen así: “Dawn, vestida como una guerrera del Amazonas, viaja a través de un mundo fantástico para superar obstáculos y conseguir la luz”. Una pieza llena de efectos especiales y un tema de sonido más que interesante.
The Black Crowes vuelven a separarse
The Black Crowes han vuelto a separarse, como indica un comunicado del fundador y guitarrista Rich Robinson a través de su propio web en Facebook. Las palabras de Rich han sido: «Con gran decepción y pesar, después de haber tenido el privilegio de escribir y tocar en The Black Crowes durante 24 años, me encuentro en la posición de tener que decir que la banda se ha separado».
A continuación habla de lo orgulloso que está de los logros de la formación, pero finalmente vienen los problemas y las chungas razones de la separación: «Quiero a mi hermano (Chris Robinson) y respeto su talento, pero su actual petición de que abandone mi participación de la banda o que nuestro batería desde hace 28 años y compañero original entregue el 100% de su participación, reduciéndole a la condición de asalariado, no es algo con lo que pueda estar de acuerdo».
Para terminar, agradece a los fans. Hace un par de años pudimos ver a la banda en Azkena. Anteriormente el grupo se había separado en 2002 y 2011.
Lady Gaga vuelve a trabajar con RedOne
«RedOne» es lo primero que escuchamos en una canción de Lady Gaga. El productor estuvo detrás de ‘Just Dance’, ‘Bad Romance’, ‘Poker Face’… aquellas primeras composiciones de la artista que sonaban todas igual pero han terminado siendo su insignia -como apuntaba Owen Pallett– y las mejores de su carrera.
Tras encargarse de tres cortes de ‘Born This Way‘ (la ida de olla ‘Judas’, ‘Hair’ y la reivindicable ‘Scheiße’), RedOne siguió colaborando con decenas y decenas de artistas (hasta hizo un himno para el Real Madrid), pero no participó en ‘ARTPOP‘… a la postre el disco de estudio menos vendido de Gaga.
Así que suponemos que para algunos de sus seguidores el regreso de Gaga a la composición con el productor es una buena noticia. Germanotta está revelando a través de Instagram algunos de los colaboradores de su próximo álbum, y tras mostrarse junto a Nile Rodgers (Chic, Bowie, Madonna, Daft Punk) y Diane Warren (que acaba de ser nominada a un Oscar), ahora posa con RedOne y una guitarra.
Ah, ya hay hilo para el nuevo disco de Lady Gaga en nuestros foros.
Adiós a Kim Fowley
El músico, autor y productor Kim Fowley, también conocido por ser el mánager de The Runaways, ha muerto tras una larga lucha contra el cáncer, a los 75 años. Además de sacar discos en solitario o co-producir el hit ‘Alley Oop’, colaboró con artistas como Leon Russell, Modern Lovers, Paul Revere and The Raiders, KISS, Alice Cooper o Joan Jett.
A raíz de la presentación de ‘A Night With Kim Fowley‘ en las actividades paralelas del FIB 2012 pudimos entrevistarle hace un par de años. En aquella charla, hilarante por otro lado, Fowley reconocía que le «quedaban de 3 a 5 años de vida». Aunque mantuvo en todo momento su sentido del humor, se mostró crítico con el modo en que se escucha la música hoy en día: «Ya no os importa la música, la escucháis cuando estáis paseando al perro. La música ya no cambia vuestras vidas o al menos no como tendría que hacerlo». Y además, tenía claro cuándo se retiraría: «cuando me muera», como así ha sido.
Entre sus últimas curiosas colaboraciones está una aparición en el vídeo ‘Haunted’ de ‘Beyoncé’ y algunas canciones de ‘pom pom‘ de Ariel Pink, que hace sólo un mes aparecía en nuestra lista de mejores discos de 2014. Nada menos que ‘Nude Beach A Go-Go’, que también aparece en el debut de Azealia Banks, entre otras, fue escrita desde su cama en el hospital.
Los Chunguitos piden perdón y Juan Salazar besa a su amigo gay en GHVIP
Los Chunguitos sufrieron ayer una expulsión disciplinaria en Gran Hermano VIP por sus reiterados comentarios racistas y homófobos. Jordi González les comunicaba en directo la decisión del programa, y una vez en el plató, el presentador les explicó que sus comentarios hacia Coman («mono», «king kong») y Víctor Sandoval («prefiero tener un hijo deforme que maricón») habían despertado «el dolor, la indignación, la vergüenza ajena y herido la sensibilidad de millones de personas».
Los Chunguitos revelaban que lo entendían pero argumentaban: «Tenemos muchos amigos gays y los respetamos (…) No tenemos nada en contra de esta gente, al revés, los queremos mucho». Juan se daba a continuación un beso en la boca con su amigo gay, Jorge, presente en el plató, ante las cámaras. También se retractaban y aseguraban que sí querrían a un hijo gay. «Sí, queremos pedir perdón, perdón y perdón. Que vivan los gays y que Dios los bendiga».
«Es una pasiva, ni necesita saliva»
El actor Willam Belli, al que recordaréis por su papel de mujer transgénero en la serie ‘Nip/Tuck’, también canta y además muy bien. Su parodia de ‘Girl On Fire’ de Alicia Keys, ‘Boy Is a Bottom’, se viralizó en EE UU hace un par de temporadas y ahora el cantante la ha recuperado para estrenarla en español. El resultado es absolutamente hilarante.
‘Boy Is A Bottom’, ahora ‘Es una pasiva’, recurre de nuevo al hit de Alicia Keys en una versión reggaetón con influencias flamencas y en la que brillan frases como «si se inca no es para rezar / boca con profundidad / jamás se va a ahogar» o «es una pasiva / ni necesita saliva / porque le entra hasta arriba». Homenajes a ‘La bamba’, a Madonna y a Channing Tatum incluidos, tanto canción como vídeo son todo un «must watch» con el que echarse unas risas o darlo todo en la pista de baile. Imperdible.
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‘Birdman’ y ‘El Gran Hotel Budapest’, favoritas a los Oscar
Solo unos minutos han pasado desde que se han anunciado las nominaciones a los Oscars de 2015, que cómo sabéis premian a películas estrenadas el año pasado. Los directores J.J. Abrams y Alfonso Cuarón, ganador de varios premios el año pasado gracias a ‘Gravity’, han roto el hielo dando a conocer algunas categorías técnicas, mientras poco después eran Chris Pine y la directora de la academia, que se equivocó con los nombres de los nominados en varias ocasiones, quienes se encargaban de anunciar los nombres de las candidaturas principales.
Ha habido muy pocas sorpresas pero alguna agradable. La maravillosa ‘El Gran Hotel Budapest‘ de Wes Anderson lidera las nominaciones con 9 candidaturas en total que incluyen menciones a Mejor Película, Director y Guión Original. Empatada en número está ‘Birdman’ del mexicano Alejandro González Iñárritu también con 9 menciones. Le siguen de cerca ‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’ con 7 y ‘El Francotirador’ y ‘Boyhood’ con 6 nominaciones cada una.
El apartado de Mejor Película, aparte de las mencionadas se lo disputarán ‘Whiplash’, ‘La Teoría Del Todo’ y ‘Selma’.
En los apartados de interpretación, el mejor actor podría ser Michael Keaton (‘Birdman’) o Eddie Redmayne (‘La Teoría del Todo’), ya que ambos ganaron sendos Globos de Oro, si bien en esta ocasión la academia no distingue comedia y drama y tendrán que verse las caras en la misma categoría. También reciben el honor de compartir nominación Steve Carrell (’Foxcatcher’), y Benedict Cumberbatch por interpretar a Alan Turing en ‘The Imitacion Game (Descifrando Enigma)’. La inclusión de Bradley Cooper ha dejado fuera a Jake Gyllenhaal, excelente en ‘Nightcrawler’.
La francesa Marion Cotillard ha dado la sorpresa metiéndose en el apartado de Actriz Protagonista por ‘Dos Días, Una Noche’ y dejando fuera de la carrera a Jennifer Aniston. El resto de las nominadas son Reese Witherspoon (‘Wild’), Rosamund Pike (‘Perdida’), y Felicity Jones (‘La Teoría Del Todo’). Ninguna de ellas debería ser un problema para la favorita de este año, Julianne Moore, que interpreta a una profesora afectada con Alzhéimer en ‘Siempre Alice’.
Entre los secundarios encontramos los nombres de Patricia Arquette y Ethan Hawke, ambos por ‘Boyhood’, Emma Stone, Kiera Knightley, Edward Norton y Mark Ruffalo. Meryl Streep consigue otra nominación, esta vez por la bruja de ‘Into The Woods’: es la decimonovena vez que la actriz es finalista. Laura Dern, que había permanecido ausente en todos los premios entregados hasta ahora, consigue colarse en el apartado de Mejor Actriz Secundaria por ‘Wild’.
Entre las curiosidades está la inclusión de la co-produccion española ‘Relatos Salvajes’, que compite en el apartado de Mejor Película de Habla No Inglesa representando a Argentina, pero que tendrá que medirse con las dos favoritas, la polaca ‘Ida’, que además ha conseguido otra mención para su elegante fotografía, y con la rusa ‘Leviatán’.
Otras curiosidades más llamativas han sido, por un lado la ausencia de ‘La Lego Película’ en el apartado de película de animación (su canción sí es finalista), y la doble nominación de Alexandre Desplat como compositor de las partituras para ‘El Gran Hotel Budapest’ y ‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’.
Los premios se entregarán en la madrugada española del próximo 22 de febrero en el Dolby Theatre de Hollywood con Neil Patrick Harris, el Barney Stinson de ‘Cómo Conocí A Vuestra Madre’, como presentador.
La hermana de Britney disuelve una pelea con un cuchillo carnicero
Como todos sabemos, «It’s Britney, bitch!», pero cuidado con su hermana, que también trae tela. La hermanísima pequeña de las Spears se vio envuelta a finales del mes pasado en una pelea y lo resolvió como suponemos que se resuelven los problemas en su familia. La situación, por lo que sabemos y por el vídeo que ha visto la luz ahora, se desencadenó cuando Jamie Lynn, que acudía con una amiga a un restaurante, se veía envuelta en una pelea que ocasionaba que su acompañante recibiese un golpe.
La hermana de Britney no lo dudó ni un momento y se dirigió a la cocina del local, donde se hacía con un cuchillo de carnicero con el que en cuestión de segundos conseguía disuadir a los presentes. Ahora, ¿quién es la «bitch» aquí? Aquí el vídeo con indicaciones de lo ocurrido.
Sam Smith, gran favorito de los BRIT 2015
Los premios BRIT, que se celebran el próximo 25 de febrero, han dado a conocer la lista completa de nominados y artistas que actuarán en su edición de este año. A los ya anunciados Taylor Swift, Ed Sheeran y Sam Smith, quedan confirmados para actuar en la gala de entrega de premios Paloma Faith, Royal Blood y George Ezra.
En cuanto a los nominados, hay un claro favorito: Sam Smith. El cantante está nominado en las categorías más importantes, las de Artista revelación, Mejor solista masculino y Mejor álbum, así como en las de Mejor single y Mejor vídeo (ambos por ‘Stay With Me’). En la primera categoría competirá contra Chvrches, FKA twigs, George Ezra y Royal Blood, mientras en la segunda lo hará contra Damon Albarn, Ed Sheeran -que opta a cuatro premios-, Paolo Nutini y el mismo Ezra. Para lograr el galardón a Mejor álbum Smith deberá enfrentase a Alt-J y, de nuevo, a Ed Sheeran, George Ezra y Royal Blood.
En cuanto a solistas femeninas, optarán por el galardón Ella Henderson, FKA twigs, Jessie Ware, Lily Allen y Paloma Faith. Solo una de ellas repite en otra categoría, FKA twigs, que aspirará también a Artista revelación. El premio a Mejor grupo se rifará entre Alt-J, Clean Bandit, Coldplay, One Direction y Royal Blood.
Destacamos, por otra parte, que St. Vincent recibe una nominación a Mejor solista femenina internacional -premio por el que peleará contra Beyoncé, Taylor Swift, Sia y Lana Del Rey- y The War On Drugs otro a Mejor grupo internacional. De manera un tanto extraña, sin embargo, Charli XCX tan solo ha se ha hecho con una nominación: a Mejor vídeo por ‘Boom Clap’ (?). Puedes ver la lista completa de nominados aquí.