Al tiempo que se publica la lista de discos más vendidos en España durante 2014, sale también la lista de canciones más exitosas del año, ya dominada por el streaming más que por la venta (en España, ya sabéis, no se vende nada). La lista de sencillos tampoco tiene ningún misterio, pues aparece encabezada por el archiconocido ‘Bailando’ de Enrique Iglesias, doble platino. Siempre es una sorpresa que una canción internacional llegue tan lejos en España y ‘Happy’ de Pharrell llega al top 2 anual, certificada como platino.
También aparecen en el top 10 Avicii con un viejo éxito de 2013, Milky Chance o John Legend. A punto se han quedado de llegar ‘All About That Bass’ (top 12), ‘Chandelier’ de Sia (top 13), ‘Wings’ de Birdy (top 14), ‘A Sky Full of Stars’ de Coldplay (top 16) y ‘Rather Be’ de Clean Bandit (top 18). El dúo de Shakira con Rihanna alcanza el top 20 mientras ‘Love Never Felt So Good’ de Michael Jackson con Justin es número 22 y ‘Summer’ de Calvin Harris es top 27.
En este caso sí, Taylor Swift logra cierta presencia en nuestro país y alcanza el top 42 anual con ‘Shake it Off’, rodeada de Katy Perry con ‘Dark Horse’ (top 41) y Miley Cyrus con un tema del año anterior, ‘Wrecking Ball’. Como veis, en este caso y como ya es tradición en nuestra cultura, mientras las canciones en inglés que triunfan tienden a estar OK, las que están en castellano, tienden a la vergüenza ajena (Bisbal, Marc Anthony, Alborán, largo etcétera).
Kanye West se cubrió de gloria en 2009 subiendo al escenario de los VMA para protestar contra la victoria de Taylor Swift a Mejor vídeo femenino por ‘You Belong with Me’. Todos recordamos el ridículo que hizo defendiendo que Beyoncé y no Swift hubo de llevarse el premio, sobre todo cuando después fue Beyoncé quien de hecho se hizo con el galardón a Vídeo del año por ‘Single Ladies’. West demostró esa noche sobradamente que tras su genio artístico se esconde todo un payaso incapaz de aceptar las críticas y la diversidad de opinión.
Ese mismo payaso, como recordaréis, protagonizó su propio «comeback» la noche de los últimos Grammy cuando Beck ganó el premio a Mejor álbum del año. West no interrumpió a Beck pero su «broma» evidentemente escondía una razón y esta involucraba de nuevo a Beyoncé. «Por respeto al arte», declaraba el rapero, «Beck debería entregar su premio a Beyoncé». El músico, irónicamente, se mostraba de acuerdo horas después: «de hecho, pensaba que ganaría ella», aseguraba. «Venga ya, ¡es Beyoncé!»
Por suerte, hay quien se atreve a responder al rapero como probablemente merece y una de esas personas ha sido Shirley Manson, líder de Garbage, que ha publicado una carta abierta a West en Facebook en la que critica la actitud del rapero ante la victoria del autor de ‘Morning Phase‘. «Eres tú el que está ocupado faltándole el respeto al arte», escribe Manson. «Le faltas el respeto a tu notable talento y, de manera más importante, al talento, al trabajo duro y a la tenacidad de todo artista cuando confrontas tan grosera y salvajemente a un artista con tanto talento y tan humilde como Beck. Consigues que se te perciba pequeño, mezquino y consentido».
Antes de sugerir a West que deje de defender a Beyoncé «como si Beyoncé necesitara que alguien luche batallas en su nombre», Manson es aún más dura con el rapero: «en tu intento de minar la importancia de un gran talento a favor de otro te burlas de todos los músicos y de toda música de cualquier género, incluida la tuya». «Crece y deja de ser tan insolente», concluye. «Haces que se te vea como un completo imbécil». Se puede decir más alto pero no más claro.
El día después del los VMA 2009 publicábamos un artículo titulado «la «pobre» Taylor Swift» en la que comentábamos lo absurdo de que a un hombre hecho y derecho como Kanye se le ocurriera humillar a una chica de 19 años en una televisión global. Por supuesto el problema no es de género (o, por lo menos, no totalmente de género) sino racial, y aunque incomodar al público probablemente sea el arma idónea para producir debates en torno a este asunto, las maneras de West son altamente cuestionables porque reducen su discurso a una infantil diatriba. ¿Por qué no escribir un artículo sobre artistas negros marginados en los Grammy? Puede sonar raro de parte de un artista nominado a 57 Grammys que ha logrado 21 de ellos, pero sería mejor que su carta.
Y no es algo que no hayamos visto antes. West ya se ha metido en el pasado con Justin Timberlake (por su tema ‘Suit & Tie’), Louis Vuitton, el director de YouTube, Jimmy Kimmel o ‘South Park’, que se reía en uno de sus episodios del poco sentido del humor de Kanye. «Fue muy divertido», opinaba el rapero, «pero hirió mis sentimientos». ¡Como para tomárnosle en serio! No nos extraña en absoluto la opinión de Shirley Manson, «pequeño, mezquino y consentido» son calificativos que sientan a West como un guante. Y aunque el propio Beck le dé la razón, el ego del rapero, que pudiera antojársenos encantador, termina resultándonos lamentable.
Mientras Kanye West acapara titulares en todo el mundo por su nuevo número de “attention whore”, a su mujer parece que todo se lo trae al fresco, literalmente. Kim Kardashian vuelve a mostrarse como Dios la trajo al mundo en una nueva sesión de fotos, esta vez obra de Steven Klein para la revista británica The Love y la firma Prada. La colección de instantáneas muestra a Kim desde todos los puntos de vista, lo que incluye, aparte de su famoso trasero, las vistas frontales. Incluso, hay alguna instantánea en la que retoza con un muñeco sexual. Suponemos que su marido estará contento y orgulloso, considerando su particular concepto del arte. Para ver la explícita galería al completo, podéis visitar la página de la revista.
Para nuestra alegría, parece que Missy Elliott va a provechar el empujón que le ha dado su participación en la Superbowl de Katy Perry para trabajar en nueva música.
La rapera concedió una entrevista a una emisora de radio norteamericana en la que, aparte de dar las gracias a Perry por la oportunidad de aparecer en su actuación y darle ese protagonismo, también habló de los nerviosa que estaba y de los ataques de ansiedad que le produjo su aparición. Pero lo realmente interesante llega al final de la entrevista cuando afirma que está en el estudio con Timbaland trabajando en nueva música. Tampoco quiere decir mucho porque, en sus propias palabras, “en estos tiempos dices cualquier cosa y vuelven a ti en dos semanas y te preguntan ¿Dónde está tu disco?”. Pero, definitivamente, confirma que está trabajando en material nuevo junto a su productor habitual. Crucemos los dedos para que podamos escuchar esa música muy pronto y que sea como mínimo la mitad de buena de lo que ha sido en el pasado. Ojalá podamos borrarla al fin de esta lista.
Para celebrar su 22 cumpleaños, Tinashe ha estrenado el videoclip para el tema que da título a su disco, ‘Aquarius’. Además, apostando a tope por su arte, la artista ha sido la encargada de dirigir y editar el clip. ¿El resultado? Pues una colección de filtros y efectos bastante cuestionables y una calidad de imagen que tira a lo amateur, por no decir directamente a lo cutre. Que ya podría haber quitado la papelera de detrás mientras se revolcaba por el suelo. Una pena de videoclip para uno de los temas estrella de su disco de debut.
Los británicos Jungle presentan otro más de los singles encerrados en su disco de debut homónimo, finalista del Mercury Prize el año pasado. Una de las canciones clave de su álbum, el corte ‘Julia’, cuenta con un videoclip otra vez plagado de bailes, aunque en esta ocasión tenga un toque mucho más arty. Dirigido por Josh, uno de los miembros de este colectivo con base en Londres, junto a Oliver Hadlee Pearch, el clip transcurre en un espacio indeterminado en el que se van sumando bailarines al ritmo de la canción. Una descripción que sirve más o menos para todos y cada uno de los clips de la formación.
Aunque el pasado fin de semana las cámaras de TVE nos mostrasen una gala de los Goya en la que todo parecía fluir suave, aunque lentamente, la realidad detrás del escenario era otra, por lo que informan algunos medios. Uno de los afectados que ha decidido denunciar su caso ha sido el actor Carlos Areces, que apareció en la ceremonia luciendo un lazo naranja en defensa de los trabajadores de la cadena pública. Según cuenta Aníbal Gómez, mitad junto a Areces de Ojete Calor, el actor debía entregar uno de los premios de la noche pero esto no sucedió porque se negó a firmar un documento en el que prometía no saltarse el guion establecido.
“Ante su negativa, nos han dicho que ya no tenemos hueco ni en el backstage ni en el patio de butacas. Han preferido decírselo en el último momento justo a punto de salir al photocall” han sido parte de las declaraciones de Aníbal Gómez.
De hecho, el director de la triunfadora de la noche, ‘La Isla Mínima’, Alberto Rodríguez, lució el lazo mientras posaba para los medios, pero el símbolo que mostraba su solidaridad con los trabajadores de TVE desapareció una vez dentro del auditorio.
Esta es la única imagen del actor a su llegada y que fue colgada en la cuenta oficial de los premios en Twitter.
Aunque Alex Calder, uno de los posibles artistas revelación internacionales del año, desarrolló su talento tempranamente junto a Mac DeMarco en la ya extinta banda Makeout Videotape, la propuesta de Calder no es ni mucho menos un mediocre sucedáneo de la del autor de ‘Salad Days‘. Su álbum debut, ‘Strange Dreams’, explora terrenos parecidos a los de DeMarco pero desde una mayor experimentación con el «fuzz», la reverberación y las guitarras de espíritu shoegaze, y el resultado es un álbum sutil y de atmósfera deliciosamente narcótica, tan idóneo para escuchar atentamente con cascos como para holgazanear un domingo de agosto. ‘Retract’, la pista que abre el álbum y sin duda una de sus mejores, suena como venida de un sueño lejano; la pegadiza melodía de ‘Lola’ languidece como abrumada por un intenso día de sol en una canción que perfectamente podría haber escrito Bradford Cox, y la pantanosa ‘The Morning’ habita en los mundos oníricos de Youth Lagoon aunque envuelta de brumas, como la cubierta del álbum, más bien grises. Hay canciones pop, por supuesto, tan deudoras de la Velvet como de los Deerhunter de ‘Microcastle‘ por ejemplo en ‘Marcel’, ‘Life Purpose’ o la subyugante y voluptuosa ‘No Device’, y el conjunto, aunque nada original ni por supuesto magistral, desde luego sí es interesante en sus propios términos y reglas, aunque la estrella sea otra.
Calificación: 7,1/10 Lo mejor: ‘Retract’, ‘Lola’, ‘No Device’ Te gustará si te gusta: La Velvet, Deerhunter, Mac DeMarco, Youth Lagoon Escúchalo:
El festival de música popular urbana Cruïlla Barcelona, a celebrarse este año los días 10, 11 y 12 de julio en el Parc del Fòrum, ha anunciado más confirmaciones a su cartel de este año. Se añaden a la programación Of Monsters and Men, recientemente anunciados también para el Bilbao BBK Live; Capital Cities, autores de la famosísima ‘Safe and Sound’, y el cantautor israelí Asaf Avidan y su banda, que presentarán ‘Gold Shadow’. Completan la nueva tanda de confirmaciones The Cat Empire, Caravan Place y O Rappa. Todos ellos se suman al ya anunciado Damian Marley.
Tras las primeras promociones, el abono pasa hoy a costar 70 euros. Más información, aquí.
Una de las sorpresas más agradables de la ceremonia de los Grammy celebrada anoche fue el triunfo de St. Vincent en la categoría de Mejor álbum alternativo por ‘St. Vincent‘. El premio supone para Annie Clark su consolidación como estrella «indie» en la industria gracias al que ya podemos considerar el disco más importante de su carrera, el mismo que Clark, curiosamente, tituló directamente con su nombre artístico, de alguna manera consciente de que sería el «definitivo».
Clark ha dicho, en una entrevista con SPIN, que se enteró de su premio mientras dormía en Perth, una de las paradas de su actual gira australiana. «Eran las siete de la mañana y mi madre envió un mensaje grupal diciendo que había ganado». La autora de ‘Surgeon’ apunta además que ha sido toda una sorpresa para ella el haber ganado el galardón y que se siente «increíblemente afortunada» de que el reconocimiento de un Grammy le haya llegado con ‘St. Vincent’. ¿No es esta sino la evolución lógica en la carrera de una artista que ha sido capaz de firmar un disco tan brillante como ‘Strange Mercy‘?
Ya casi ni nos acordamos de los días en que St. Vincent era tan solo una promesa tras la publicación de su álbum debut, ‘Marry Me‘, aquel que convenció a tantos medios excepto a nosotros por culpa de su, en opinión de uno de nuestros redactores, excesiva ornamentación instrumental. ‘Actor‘ pecó de lo mismo unos años después pero desde una mayor contención y con ‘Strange Mercy’ Clark encontró finalmente su sonido, el mismo que desarrolló plenamente en el álbum que le dio anoche un Grammy. ‘St. Vincent’ fue desde luego uno de los mejores del año pasado para casi todos los medios, incluido, esta vez sí, el nuestro, y en la votación de lectores el álbum ocupó un digno puesto 8. ‘St. Vincent’, sin duda, he llegado a la gente.
¿Cuál es el siguiente paso en la carrera de St. Vincent tras este Grammy? Ella dice que solo puede seguir haciendo lo que le gusta y en lo que cree para poder presentar su obra al mundo para que pueda causar un impacto en la gente y hacerse un camino en sus vidas si es posible», pero lo cierto es que las expectativas son ahora más altas que nunca. No puede decepcionar. De momento, que haga lo que quiera con su Grammy. «Creo que lo colgaré en una cadena de oro», ha declarado, y lo llevaré con la esperanza de mejorar mi asiento en los aviones, a ver si puedo escurrirme en primera clase». En los aviones no, pero en la industria Clark ya es primera clase.
Actualización: Pocas horas después de escribir este artículo, Annie Clark ha escrito una bonita carta de agradecimiento, recordando con gran viveza sus inicios, allá por 2007, cuando su manager la animó a girar por todas partes para dar solidez a su propuesta, e hizo muchos kilómetros viajando en el coche de su padre, durmiendo sobre chinches y comiendo cualquier cosa. Puedes leerla al completo aquí.
Modelo de Respuesta Polar publicaron el año pasado un disco tan recomendable como ‘El cariño‘. Hoy la banda madrileña lanza ‘Crece’, un nuevo tema que, por el momento, guarda destino incierto. «No queríamos dejar de grabarla y estamos realmente felices por haberlo hecho», comenta el grupo. Escucha ‘Crece’, un tema de guitarras y sintetizadores prominentes, melódicamente en la línea de grupos tipo Los Planetas, Pumuky o Real Estate, a continuación:
El festival Bilbao BBK Live, a celebrarse entre los días 9 y 11 de julio, continúa confirmando nombres para su programación de este año. A los ya conocidos Muse, The Jesus and Mary Chain, Future Islands, Alt-J o Azealia Banks, entre muchos otros, se suman ahora Mumford & Sons y Of Monsters and Men.
Mumford & Sons es uno de los grupos británicos de moda en la actualidad gracias al éxito de sus discos ‘Sigh No More‘ y ‘Babel‘. Su folk-rock ha traspasado fronteras y este año deberían consolidarse definitivamente con un tercer trabajo cuya producción ya está en curso. Lo mismo puede decirse de los islandeses Of Monsters and Men, que tras su álbum debut, ‘My Head Is An Animal‘, que les dio el hit ‘Little Talks’, preparan nuevo disco para este año. Ambas bandas deberían llegar a tiempo al BBK para presentar su nuevo material en directo.
Los abonos están a 115 euros, 123 con acampada. Más detalles, en la web oficial.
Este es el cartel por el momento. Próximamente, más confirmaciones.
MUSE
THE JESUS AND MARY CHAIN performing ‘Psychocandy’
ALT-J
BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
COUNTING CROWS
FUTURE ISLANDS
MUMFORD AND SONS
AZEALIA BANKS
OF MONSTERS AND MEN
THE CAT EMPIRE
CAPITAL CITIES
THE TING TINGS
KODALINE
DELOREAN
SHAKA PONK
SHEPPARD
TRIGGERFINGER
ZOOT WOMAN
ARIZONA BABY
ZEA MAYS
THE LONDON SOULS
NOVEDADES CARMINHA
Como cada año, la gala de los Grammy de anoche fue una mina de GIF’s. Entre la actuación torera de Madonna, la intensidad de Rihanna, el arrebato justiciero de Kanye West o las caras de «bad bitch» de Nicki Minaj, la ceremonia de los premios más importantes de la música nos dejó varios momentos para el recuerdo que vale la pena rememorar en formato GIF. Esta es una selección de nuestro 10 momentos favoritos.
1. Rihanna sintiéndolo intensamente en ‘FourFiveSeconds’. Sabe que lo está petando…
…pero nunca pierde la humildad.
2. A Paul McCartney le da vergüencita que le graben pasándoselo bien.
3. Kanye y Taylor ya son amiguis. Como si nada hubiera pasado.
4. Hola, soy Nicki Minaj…
… ¿y tú eres?
5. Paso de ti, bonita.
6. Estoy súper feliz, ¿no se nota?
7. Las hermanas Haim se lo saben pasar bien…
8. …pero el alma de la fiesta, como siempre, es Taylor Swift (le sigue de cerca Este Haim, eso sí, dándolo todo justo detrás).
9. ¡A mí no me torea nadie!
¡Nadie!
10. Kanye pasando de dar la nota otra vez, total, ¿quién es Beck?
En unas sorprendentes declaraciones (aunque no tanto, tratándose de él) Kanye West ha profundizado en ese conato de invasión de escenario que ha protagonizado cuando Beck recogía el Grammy al mejor álbum por ‘Morning Phase’. Lo que en principio podía interpretarse como una broma, rememorando el escándalo que ya protagonizó cuando Taylor Swift arrebató un premio MTV a Beyoncé en 2009, no era tal. De hecho, West fue bastante incendiario en una entrevista concedida a Entertainment! tras la gala de anoche, en la que afirmó: «Si los Grammys quieren que los verdaderos artistas vuelvan, tienen que dejar de jugar con nosotros. No vamos a seguirles más el juego. (…) Beck tiene que respetar el arte y debería haber entregado su premio a Beyoncé y, llegados a este punto, ya estamos cansados». Prosigue acusando a los premios de usar a Beyoncé solo para promocionar el evento y que él va a «luchar por la creatividad». «Cuando Kanye sube al escenario, ya sabéis por qué es», concluyó.
Ahora queda esperar la respuesta de Beck, al que implícitamente acusa de falta de creatividad e inspiración. O de no alcanzar las cotas de Beyoncé en esos planos, al menos. Como curiosidad bastante desmoralizante, tras la gala se alzó como trending topic mundial el hastag #whoisbeck, aupado por los miles de personas que como Kanye «van al supermercado a comprar escuchando el disco de Beyoncé» y no saben quién es Beck. La red se llenaba de tweets que decían que «Beck estaba tan confuso sobre quién era como el resto de nosotros», que nunca habían «oído esta canción» o que entendían que el premio hubiera ido para cualquier excepto «el tal Beck». Dramáticamente, había quien tendría que buscarlo en Google. No llega a la altura de lo de McCartney, pero ahí le anda…
Actualización: Beck finalmente ha respondido a las declaraciones de Kanye West en una entrevista con US Weekly. El autor de ‘Morning Phase’, sin embargo, no solo no parece molesto con las palabras de rapero sino que las suscribe de principio a fin. «[Beyoncé] debería haber ganado, absolutamente», ha dicho. «Creí que iba a ganar ella. Venga ya, ¡es Beyoncé!».
En cuanto a lo de que Beck debería respetar el arte, el músico lo tiene claro: «no puedes satisfacer a todo el mundo, tío. Aún le quiero [refiriéndose a Kanye] y creo que es un genio. Yo mismo aspiro a hacer lo que él hace». ¡Vaya con Beck!
Ya se sabe que Mediaset domina a la perfección el arte de enaltecer y hundir en la miseria a sus personajes en cuestión de días. Si bien hace unas semanas Los Chunguitos fueron expulsados disciplinariamente de ‘Gran Hermano VIP’ por unos comentarios que trajeron cola en las redes sociales (desde entonces van a las galas a calentar silla, básicamente), anoche volvieron al prime time como grandes protagonistas de ‘Los Gipsy Kings’, un programa que toma prestado como referentes a ‘Alaska y Mario’ y ‘Palabra de Gitano’ (cuyo mayor highlight fue exhibir la dantesca prueba del pañuelo) para mostrarnos el día a día de cuatro estirpes gitanas. La cosa prometía entretenimiento en vena después de cotillear unos cuantos avances, pero una vez visto el primer episodio el experimento cae por su propio peso dado el desigual interés que generan muchos de sus protagonistas y una edición que, ni por asomo, luce la mala leche de esa obra maestra de la televisión contemporánea que es ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’.
Pocas, muy pocas cosas destacables ha habido en su primera hora y media. Más allá de ver a los hermanos Salazar en tanga por las playas de Marbella y haciendo el ganso en un gimnasio de Vallecas (con esos subtítulos tan necesarios al meón crónico de Juan para no perder el hilo de la conversación), la única figura a reivindicar del programa es La Rebe. La muchacha, que tanto se mueve como pez en el agua por los mercadillos como por las plazas de Plasencia para que la «roneen», próximamente va a emular aquel ‘My Super Sweet 16’ de la MTV con un cumpleaños que promete ser el acontecimiento del año para los amantes del brilli-brilli más kitsch. Ha nacido una estrella y una futura tronista para ‘Mujeres Hombres y Viceversa’.
Los Maya, con esa beligerante matriarca de armas tomar llamada Salvadora y su hijo Juan Andrés, también podrían salvarse de la quema al prometernos un sinfín de broncas falseadas entre las bambalinas de la granadina ‘La Cueva de La Rocío’ (atención a Sonia, la sufrida cocinera del tablao, que en menos que cante un gallo abandonará el delantal). Pero en cuanto a los Fernández, lo único destacable han sido las cejas metrosexuales tan 2005 del joven Kiki (al que se le podría llamar simplemente nini) y El Charro, un patriarca vestido como el icónico J.R. de ‘Dallas’ que ha vuelto al caserón mallorquín para poner algo de orden entre los holgazanes que proliferan en esa familia.
El programa promete ser tan blanco que dudamos de que vaya a mostrar broncas de aúpa y situaciones comprometidas (anoche, por ejemplo, no se explotó como se debía la aparición de un Andrés Pajares que no hacía más que soltar gilipolleces sinsentido mientras disfrutaba de una copa en el reservado de un club marbellí). Así que, o los guionistas se ponen las pilas y explotan el morbo que cualquier espectador espera de un show televisivo como este, o los datos de audiencia se desplomarán salvajemente porque así no habrá nada muy llamativo que contar durante las próximas semanas.
Calificación: 3/10 Destacamos: La Rebe como nuevo icono gipsy, los subtítulos que nos ayudan a entender a Juan Salazar y el look de El Charro, todo un must para los Carnavales. Te gustará si te gusta: ‘Palabra de Gitano’ y perder el tiempo con realitys blancos en los que en realidad no se cuenta nada. Predictor: Compitiendo con el incendiario debate de ‘GH VIP’ tiene muy pocas posibilidades de despuntar la noche de domingo.
Esta noche se han entregado los premios Grammy. Desde JENESAISPOP os contamos en directo las novedades, que incluyeron actuaciones de Madonna, AC/DC, Ariana Grande, Lady Gaga y Tony Bennett, Rihanna con Kanye West y Paul McCartney o Katy Perry, entre otros, además del triunfo de nominados como Ed Sheeran, Sia (foto) o el favorito en las apuestas, Sam Smith.
Previamente al inicio de la gala se iban entregando varios premios como los correspondientes a Mejor álbum de música alternativa, que ha ido parar a manos de St. Vincent; Mejor álbum dance/música electrónica para ‘Syro’ de Aphex Twin, Mejor álbum rap para ‘The Marshall Mathers LP2’ de Eminem, Mejor álbum vocal tradicional para ‘Cheek to Cheek’ de Lady Gaga y Tony Bennett o Mejor álbum urban contemporáneo para ‘G I R L’ de Pharrell. Jack White, por su parte, es Mejor actuación rock por ‘Lazaretto’; Kendrick Lamar, Mejor actuación rap por ‘i’ y Clean Bandit Mejor grabación dance por ‘Rather Be’.
Han abierto la gala con sus actuaciones AC/DC y Ariana Grande. Sam Smith ha recogido el primer Grammy de la noche, el de Artista revelación, venciendo a Iggy Azalea, Bastille, Bandy Clark y Haim. Pharrell se ha hecho con el galardón a Mejor actuación pop solista por ‘Happy’, aunque ni él mismo se lo ha creído. Barry Gibb de Bee Gees, por su parte, ha subido al escenario para entregar el premio a Mejor álbum pop vocal a Sam Smith por ‘In the Lonely Hour’. Smith se haría después con sus tercer y cuarto Grammys de la noche gracias a ‘Stay With Me’, elegida Canción del año y Grabación del año. El premio a Álbum del año ha ido a parar a Beck después de una gran carrera de nominaciones. ‘Morning Phase‘ aparecía en nuestra lista de mejores discos de 2014.
Ha sido una sorpresa pues no era el favorito de las apuestas y ha superado a la mismísima Beyoncé en el mejor momento de su carrera. Esta última no ganaba siquiera el álbum urban, sino que había de conformarse con las subcategorías R&B en cuanto a canción por ‘Drunk In Love’. El galardón de disco del año era entregado por un Prince que recordaba que los álbumes todavía importan (como las vidas de las personas de color). Kanye West, sin ser invitado, subía al escenario durante un segundo sonriendo «de broma», recordando al episodio en que irrumpió en unos premios MTV para decir que Beyoncé y no Taylor Swift merecía el premio. Probablemente esperaba que ganara Beyoncé. Beck se lo tomaba con humor.
Kanye West ha presentado en vivo su nuevo single, ‘Only One’, por supuesto con bien de solemnidad y autotune. Tras él, Madonna, que ha interpretado ‘Living for Love’ en una recreación de su recientemente estrenado videoclip taurino. Ha sido, desde luego, la primera actuación espectacular de una noche escasa en grandes momentos (si acaso, cabría destacar la buena interpretación de ‘Take Me To Church’ de Hozier con una magnífica Annie Lennox) y repleta de actuaciones aburridillas como las de Ed Sheeran (aunque dando paso a Electric Light Orchestra), Maroon 5 con Gwen Stefani o Katy Perry, cuyo ‘By the Grace of God’ ha aburrido hasta a las vacas. Y Beyoncé, la gran derrotada, se desquitaba con una sentida interpretación del espiritual ‘Take My Hand Oh Precious Lord’.
Rihanna, Kanye West y Paul McCartney, sin embargo, han entretenido de lo lindo con su ‘FourFiveSeconds’, demostrando que tras su austera puesta en escena y estética se esconde un trío carismático capaz de ofrecer una actuación, desde la sencillez y con un elemento de ridiculez incluido, del que probablemente ninguno de ellos sea consciente, absolutamente memorable. Mucho más teatral, atrezzo incluido, ha sido la actuación de Sia, que ha interpretado ‘Chandelier’ escondida en un rincón mientras la habitual Maddie Ziegler y la mismísima Kristen Wiig danzaban espectacularmente al ritmo de la canción.
La vigésimo novena edición de los Premios Goya se ha cerrado con dos grandes triundafores: el primero, ‘La Isla Mínima’, que se ha llevado la friolera de diez galardones, entre los que destacan algunos de los más importantes (Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Original…).
El segundo gran triunfador de la noche ha sido Dani Rovira, que se ha encargado de una de las galas más entretenidas que recordamos, y además ha recibido el premio al Mejor Actor Revelación. En la misma línea, Bárbara Lennie se ha agenciado el galardón a Mejor Interpretación Femenina Protagonista por ‘Magical Girl’ y Julio de la Rosa el de Mejor Banda Sonora Original por ‘La Isla Mínima’.
La madrugada del domingo al lunes trasnocharemos más de la cuenta con motivo de la 57ª edición de los Grammys, esos Oscars de la música que convertirán nuevamente el Staples Center de Los Ángeles en un hervidero de famosos. La suerte ya está echada para todos los nominados de este año. No obstante, eso no quita que a lo largo de su historia los premios se hayan portado cruelmente con un sinfín de artistas y bandas que o bien jamás han sido nominados o, por el contrario, en numerosas ocasiones se han tenido que volver a casa de vacío sin ningún gramófono bajo el brazo.
Hay casos del todo escandalosos como el de Beach Boys (quienes a pesar de llevarse uno en 2013 con motivo del box set ‘The Smile Sessions’, anteriormente nunca recibieron ninguna mención por parte de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación), la Velvet Underground, The Kinks o los Talking Heads (únicamente ganaron el de Mejor Packaging en 1986 por ‘True Stories’). En la lista de ninguneados históricos también ha brillado la ausencia de otros indispensables como los Ramones, Janis Joplin, The Who, Bob Marley o Jimi Hendrix (en su caso tan sólo nominado en 1971 por su incendiaria interpretación instrumental del himno estadounidense): muchos de ellos repudiados en vida y homenajeados póstumamente con ese Lifetime Achievement Award que imaginamos que la Academia les otorgó para saldar cuentas pendientes que clamaban al cielo.
Ni las Spice Girls en el momento de mayor apogeo de su ‘Girl Power’, ni The Strokes cuando eran una banda tan relevante hace catorce años, recibieron nominación alguna. Pero en su caso pueden estar de lo más tranquilos, ya que incluso Led Zeppelin tuvo que ver con sus propios ojos cómo Crosby, Stills & Nash les arrebataba en 1970 el Grammy al Mejor Nuevo Artista, el único al que optaron estando en activo.
En el universo hip hop también ha habido grandes damnificados como Tupac, The Notorious B.I.G. o Snoop Dogg, con siete, cuatro y dieciséis frustradas nominaciones, respectivamente. Pero la lista de artistas nominados en múltiples ocasiones a los que se les ha hecho el vacío se puede ampliar con nombres como los de de Diana Ross (hasta en doce ocasiones se pudo llevar la deseada estatuilla, aunque como muchos otros tuvo que conformarse con un premio honorífico), Queen (dos veces), Morrissey (con una) o Björk (trece aspiraciones ha tenido la islandesa a lo largo de su carrera y tuvo que conformarse con el Mejor Packaging en 2013 por su ‘Biophilia’). E, incluso, Depeche Mode (cinco veces con las manos vacías), PJ Harvey (con media docena de nominaciones en su haber) u Oasis (en tres ocasiones, siendo hasta humillados por Tracy Chapman cuando su ‘Give Me One Reason’ se llevó el premio a Mejor Canción Rock en favor de ‘Wonderwall’).
Por su parte, el gafe que hasta la fecha arrastran Nicki Minaj y Katy Perry en estos premios el domingo podría cambiar. Las autoras de ‘Anaconda’ y ‘Roar’ aspiran a dos estatuillas este año cada una, pero con anterioridad han tenido que comprobar en cuatro y hasta en once ocasiones, en el caso concreto de la Perry, cómo no se pronunciaban sus nombres. De ganarlos pronosticamos que se van a pillar una borrachera de infarto.
Clean Bandit, autores de uno de los grandes éxitos del año pasado en todo el mundo, ‘Rather Be’, son uno de los grupos nominados a los premios Brit que se entregan el próximo 25 de febrero. Los autores de ‘New Eyes‘, que aspiran al premio a Mejor grupo, evidentemente cuentan con millones de fans, pero también les sale algún detractor de vez en cuando, y uno de ellos es Serge Pizzorno, líder de Kasabian.
Las palabras de Pizzorno contra Clean Bandit, recogidas por NME, son de lo más sorprendentes. Pizzorno cree que existe una conspiración en los Brit para «callar el rock ‘n roll» y acusa a la banda de no escribir sus propias canciones, por lo que considera «abominable» su nominación a los premios.
Grace, cellista del grupo, ha respondido a Pizzorno con bastante elegancia en una entrevista con The Mirror. La artista asegura que Clean Bandit sí escriben sus canciones y que le parece «divertido que [Pizzorno] dijera eso». «Igual asumió que, porque fue el hit que fue, ‘Rather Be’ es la típica canción en cuya composición están involucradas millones de personas», apunta, «pero no es así». Grace apunta que para ellos ha sido toda una sorpresa su nominación a Mejor grupo y lamenta que no fuera una «sorpresa agradable» para Kasabian, cuya música reconoce ignorar.
I’m From Barcelona, el megagrupo sueco compuesto por 19 integrantes, prepara nuevo disco para el 25 de marzo. Se llamará, como ya os contamos, ‘Growing Up is For Trees‘, y el primer adelanto es la eufórica ‘Violins’, cuyo vídeo se acaba de estrenar. Es una recreación de la cubierta del álbum, realizada en una enorme autopista desierta e inspirada a su vez en la contraportada de ‘Ummagumma’ de Pink Floyd, y da una buena muestra de lo extenso que es el grupo. Dirige Mats Udd en colaboración con el líder del grupo, Emanuel Lundgren.
Alaska, informa ABC, ha sido galardonada con la Medalla de Bellas Artes por su «eminente» contribución a la «creación artística, prestando servicios señalados o fomentando notoriamente la enseñanza, el desarrollo y difusión del arte o la conservación del patrimonio artístico nacional».
La integrante y líder de Fangoria no es por supuesto la única en recibir este premio por parte del Consejo de Ministros. Junto a ella, figuras como el torero Manuel Benítez El Cordobés, la actriz y directora Blanca Portillo, la diseñadora Helena Rohner, el escritor Rafael Sánchez Ferlosio o el musicólogo Bruno Turner, entre otros, han recibido también dicha distinción.
Más buenas noticias para músicos enemigos de Spotify tipo Taylor Swift: la Oficina de Derechos de Autor estadounidense podría modificar una de sus reglas para poder requerir a artistas o grupos anónimos como The Vine, conocidos por el éxito en Spotify de su versión de ‘Shake It Off’, una licencia que les permita subir sus versiones a la conocida plataforma. Esto significa, tal y como apunta The Hollywood Reporter, que Swift podría prohibir la publicación de versiones de sus canciones en Spotify si así lo deseara. Eso sí: solo las versiones en formatos interactivos como Spotify, y no las publicadas en físico, se verían afectadas. ¿Adiós pues a las «covers» anónimas en Spotify? ¿El fin de todo rastro de Taylor Swift en esta plataforma? ¿Qué pensará Prince de todo esto?
nudozurdo han anunciado a través de Facebook su nuevo disco, ‘Rojo es Peligro’. Se espera para algún momento del próximo mes de marzo. La contraportada del álbum revela el tracklist:
1.-Carpinteros del mal
2.-Felicidad réplica
3.-Bucles dorados
4.-El grito
5.-Semillas nuevas
6.-No siento el amor y tu amor es falso
7.-Debo ser un robot
8.-Yo te protegeré
9.-Estética de tiempos
10.-Los bárbaros / Cuando creas que yo esté aquí me habré ido
El álbum será presentado durante los siguientes días en directo:
13 Marzo Burgos / Hangar
20 Marzo Lets Festival (Hospitalet)
10 Abril Valencia / Sala wahWah
17 y 18 Abril Madrid / El Sol
23 Abril Córdoba / Teatro Axerquía
24 Abril Malaga / Velvet
25 Abril La Línea / Asociación Cultural La Levadura
15 Mayo Pamplona / Sala Totem
16 Mayo Donosti
Inauguramos nueva sección con Belle & Sebastian. «Buscando el mejor disco de…» servirá para que aquellos no iniciados en un artista puedan saber cómo afrontar su discografía, por supuesto para que sus seguidores puedan debatir sobre ella, y por último para situar qué lugar ocupa su última obra.
¿Viven los fans de Belle & Sebastian atrapados en un bucle absurdo de nostalgia o realmente sus primeros discos eran mejores? Los redactores que han participado en este ránking opinan trágicamente que «lo primero era mejor», decantándose por ‘If You’re Feeling Sinister’ en primer lugar. Aquel álbum contenía maravillas como ‘Like Dylan in the Movies’ o ‘Get Me Away From Here, I’m Dying’. A continuación, a muy poca distancia, aparece en 2º lugar el debut del grupo, ‘Tigermilk’, que se abría con la deliciosa ‘The State I Am In’ e incluía la pegadiza ‘She’s Losing It’, así como curiosidades electrónicas -ya entonces- como ‘Electronic Renaissance’. Curiosamente ambos discos salieron sólo con cinco meses de diferencia.
Hemos querido incluir en el listado el recopilatorio de EP’s de la primera época ‘Push Barman to Open Old Wounds’ porque mucha gente opina que lo mejor del grupo son sus primeros EP’s, con temas no incluidos en los discos, y efectivamente este recopilatorio publicado en 2005 pero limitado a material editado entre 1997 y 2001, se alza con un honroso tercer puesto. Nadie debería perderse maravillas como ‘String Bean Jean’, ‘Dog on Wheels’, ‘Beautiful’, ‘Legal Man’, ‘Take Your Carriage Clock and Shove It’, ‘I Love My Car’, ‘Le Pastie De La Bourgeoisie’ o ‘Lazy Line Painter Jane’. En el cuadro hemos utilizado su momento de grabación y no de publicación para que se entienda cómo para algunos redactores la carrera de Belle & Sebastian no ha hecho sino decaer (saludos, Carlos Úbeda, iko). No hemos considerado su siguiente compilación de EP’s, ‘The Third Eye Centre’, por considerarla más irrelevante, pero llegamos a reseñarla.
En cuarto lugar se sitúa ‘Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant’. Este disco llega a obtener un 10 de uno de los redactores, pero queda algo perjudicado por un 6. Se refleja así el debate que ha habido todos estos años en la calle en torno a este disco: o lo amas gracias a pistas como ‘I Fought in a War’, himno generacional, y ‘The Wrong Girl’, ‘Women’s Realm’ o ‘There’s Too Much Love’, las tres excelentemente orquestadas; o te deja indiferente.
‘The Life Pursuit’ de 2006 es el último de los discos que mejor resiste en este top 10: ocupa el quinto lugar. Se debe a cortes tan pegajosos como ‘Another Sunny Day’, ‘White Collar Boy’ o ‘The Blues Are Still Blue’, junto a preciosidades como ‘Dress Up In You’ o ‘We Are the Sleepyheads’, canción que Russian Red recrearía después junto al propio Stevie (‘The Sun, The Trees’). ‘The Boy With the Arab Strap’ es el que peor parado sale de la primera etapa, a pesar de incluir esa maravilla llamada ‘Sleep the Clock Around’ (¿que quizá no encaja demasiado bien con el resto del álbum?). ‘Dear Catastrophe Waitress’, que representó su primer cambio de sonido drástico (‘Stay Loose’ es abiertamente glam), aparece en el puesto 7. Contiene, eso sí, una de sus canciones fundamentales: ‘I’m a Cuckoo’.
Los dos últimos lugares son para los dos últimos: hemos incluido la banda sonora de ‘Storytelling’ sólo para que no se note. Parece que definitivamente había poco encanto en ‘Write About Love‘ aparte de ‘I Didn’t See It Coming’ y ‘I Want The World To Stop’. Pero no os preocupéis. También hay defensa para ‘Girls In Peacetime…‘ y hablaremos de ello próximamente en una columna «Verdades como templos».
Carlos Joric
Carlos Úbeda
iko
Mireia Pería
Raúl Guillén
Sebas E. Alonso
Ránking
Tigermilk (1996)
8,5
9,5
9
9
8,8
9,4
2º
If You’re Feeling Sinister (1996)
9,5
8,5
8,5
9,75
10
8,6
1º
The Boy with the Arab Strap (1998)
8,5
8,5
7
8
7
7,7
6º
Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000)