YACHT ultiman el lanzamiento de su nuevo EP, ‘Where Does This Disco?’, cuyo single principal, homónimo, conocíamos hace unos días. El dúo, autor de ‘Shangri-La‘, estrena ahora otro tema extraído de su nuevo trabajo llamado ‘Works Like Magic’ en el que se muestra feliz por la posibilidad de emplear las nuevas tecnologías para las relaciones personales. Escúchalo a continuación.
YACHT estrenan ‘Works Like Magic’
Sam Smith canta (involuntariamente) para Freddy Verano
El pequeño sello alemán Kosmo Records fue el primero en depositar algo de fe en la carrera de un joven que prometía mucho. Aquel chaval se llamaba Sam Smith. Una vez visto el éxito conseguido con sus colaboraciones con Naughty Boy y Disclosure, Smith no dudó ni un minuto cuando una multinacional le puso un contrato sobre la mesa. El resto es la historia de éxito que conocemos.
Aun así, los alemanes han estado intentando rascar algo del momento que vive el británico rescatando grabaciones antiguas y dándoselas a productores para que actualicen el sonido. Lo intentaron primero Juun y ahora lo intenta el colombiano afincado en Alemania Freddy Verano. Con la producción de este último se presenta este ‘Moments’ con la inconfundible voz de Smith.
Reina Republicana homenajean a Jeanette
Reina Republicana es uno de los grupos participantes en un nuevo disco tributo a Jeanette que editará en diciembre el sello peruano Plastilina Records. El dúo pamplonés se ha decantado por la preciosa ‘Me olvidarás‘, tema de la época en que la cantante formaba parte de Pic-Nic. Otras bandas incluidas en el proyecto son Las Acevedo (Republicana Dominicana), Violeta Castilla (Argentina), Balún (Puerto Rico), Barbara Eugenia ( Brasil) y Gomas (Perú).
Tras su debut oficial en Limbo Starr, Reina Republicana se encuentran estos días ultimando su nuevo trabajo junto a Hans Krüger, Jon Aguirrezabalaga y Carlos Hernández tras la producción. El álbum saldrá a principios del año que viene y será «más oscuro y atmosférico» pero «sin olvidar las melodías pop envenenadas».
Charli XCX, «pro» a los 22 años
Charli XCX debutaba con ‘True Romance‘ en 2013, pero su huella como compositora y colaboradora ha impregnado la historia del pop de los dos últimos años mucho más allá de él. Gracias a ‘I Love It’ con Icona Pop, ‘Fancy’ con Iggy Azalea o la banda sonora de ‘Bajo la misma estrella‘ (con ‘Boom Clap’ ha logrado el primer top 10 en solitario a ambos lados del Atlántico) ha ido consolidando su carrera. El próximo paso es decisivo: su segundo álbum ‘Sucker’ llegará en diciembre a América y en enero a Europa. Un par de días antes de que se conociera el tracklist y el retraso del álbum (en principio estaba programado para octubre), pudimos hablar con ella en Madrid. En todo momento parece mentira que tenga 22 años: concisa y clara, algo distante pero muy amable, Charli contesta sin mostrarse jamás errante, dubitativa o indecisa, haciendo evidente que ya es una superestrella.
Tu primer disco era bastante oscuro, con el sample de Gold Panda, influencias de Purity Ring… Este no va a ser tan oscuro, ¿verdad?
No, tienes razón. Es muy diferente. Creo que ‘True Romance’ era más sutil, más lo-fi y ‘Sucker’ es más crudo, muy salvaje, más directo. No es tan oscuro sino agresivo, pero también vulnerable. Siempre digo que los asocio a colores y el anterior es púrpura y este es rojo y rosa, tipo «girl power».
«Con este disco quería que las chicas jóvenes se pudieran identificar, que motivara a las chicas jóvenes»
¿Te refieres al sonido o al sentido general?
Al sentido general. Hay partes que son un poco riot-grrrl. Con este disco quería que las chicas jóvenes se pudieran identificar, que motivara a las chicas jóvenes.
‘Superlove’ no va a estar en el disco, ¿verdad?
No, no va a estar. Es una canción suelta.
No le queda bien el color rojo…
Sí, ‘Superlove’ para mí es rojo, pero esa canción salió hace demasiado y quería hacer un disco de canciones totalmente nuevas.
¿En algún momento hubo un plan de sacar otro disco a finales del año pasado con esa canción?
No. Empecé a trabajar en el disco nuevo justo después de ‘True Romance’. Primero iba a hacer uno punk-rock con referencias como Sex Pistols… Ha sido todo un viaje, pero el álbum va a salir ahora, en el momento adecuado.
Ese disco perdido de punk-rock tiene que ver con aquella canción de un minuto que sacaste, ‘Allergic to Love’?
Eso es, esa era una versión de una banda llamada Snuffed by the Yakuza, pero fue en aquella época cuando hice 3 ó 4 canciones como «aaargh» (NdE: grita).
¿3 ó 4? He leído que tienes docenas y docenas de canciones escritas.
Sí, sobre todo este año he escrito mucho todos los días hasta mediados de agosto, he hecho muchísimas sesiones, me sentía muy creativa.
¿Eran canciones todas para este disco o para otros proyectos?
Empecé en abril de 2013 con las canciones de ‘Sucker’. He escrito muchas canciones para este disco este año también.
¿Y tenías un concepto alrededor de ‘Sucker’ que ibas desarrollando o cómo ha funcionado?
De manera natural, tenía 3 ó 4 canciones que me gustaban, unas más punk, luego hice otras más pop. Nunca voy hacia un concepto, simplemente las cosas pasan. He querido llamar ‘Sucker’ el disco porque el nombre me encantaba.
Es un gran nombre.
Gracias… (sonríe) Pero no he querido seguir un concepto, un proceso… es todo más caótico. Me gusta que las cosas sean espontáneas. No me gusta tener un plan estricto.
¿Alguna vez ha sido una opción no incluir en el álbum ‘Boom Clap’?
Sí, pero no quise renunciar a ella. Es una canción que la gente reconoce obviamente y sería un poco estúpido no incluirla en el disco.
La canción aparece en un momento feliz de la película ‘Bajo la misma estrella’ más que en uno triste, que habría tenido quizá más impacto. ¿Te gustó el momento seleccionado?
Para mí es una canción triste en algún sentido, pero también es eufórica. Estoy contenta con el lugar en el que la pusieron, la metieron en un momento muy bonito de la película, yo lloré cuando lo vi.
«Rostam (Vampire Weekend) es como un hermano para mí. Nuestra relación en el estudio es muy intensa, tiene mucho talento y me ha ayudado mucho de diferentes formas. Estaré agradecida para siempre»
Rostam de Vampire Weekend y Rivers Cuomo de Weezer están entre los colaboradores del disco. ¿Van juntos o separados?
Son dos canciones diferentes. La canción de Rostam se llama ‘Need Your Love’ y la de Rivers es ‘Hangin’ Around’. Fue genial trabajar con ambos. Rostam es como un hermano para mí. Nuestra relación en el estudio es muy intensa, tiene mucho talento y me ha ayudado mucho de diferentes formas: estando ahí, guiándome… Estaré agradecida con él para siempre. Y sobre Rivers, yo soy fan de Weezer. Bueno, no soy súper fan de Weezer, pero me interesaba mucho su visión e interés por la música pop. Fui a su casa e hicimos dos sesiones en el jardín y una de ellas es ‘Hangin’ Around’.
Mucha gente creerá que vuelves al underground al trabajar con ellos, pero la verdad es que son incluso de generaciones distintas y muy diferentes entre sí.
Tienen estilos muy diferentes. Rivers es muy tímido y muy callado y muy como… interesado en el modo en que yo escribo pop en comparación con el modo en que él escribe. Rostam, en cambio, es muy de ir al grano y decirte «esto está mal» rápidamente. En ambos casos yo tenía claro que quería hacer un disco de pop, y a todo el mundo con el que he trabajado le he dirigido por ese camino. Rostam y yo estuvimos escuchando mucho girl groups y así fuimos hacia una canción de este tipo. Con Rivers, quería que tocara la guitarra en el disco. Es un genio de la música pop. Weezer tienen melodías increíbles.
¿Esas dos canciones irán seguro en el álbum? ¿Has decidido completamente el tracklist? Porque en el pre-pedido de iTunes aún vemos espacios en blanco…
Hay una sola canción de la que todavía no estoy segura, pero esas dos van seguro…
«Algunas canciones del disco no son nada pop. En absoluto. Otras son muy pop. Algunas de mis favoritas son pistas dentro del álbum que no son nada pop»
¿El último single ‘Break the Rules’ es una canción indicativa de lo que veremos en el álbum?
Creo que los singles son vehículos para llevarte hacia un disco. Es una de las canciones más pop, e incorpora una energía que sí está en el resto del álbum. Pero algunas canciones del disco no son nada pop. En absoluto. Otras son muy pop. Algunas de mis favoritas son pistas dentro del álbum que no son nada pop. Pero el single tiene esa cosa algo estúpida, con gancho, melodía infantil…
No hemos tenido mucha suerte contigo en España y la última es que cancelaste en el Festival de Benicàssim…
Sí, lo siento mucho.
¿Qué pasó? ¿Estuviste terminando el disco?
Con Benicàssim sí, tenía que terminar de grabar y tenía que hacer una promo. Fue muy triste para mí porque nunca he tocado en un festival en la playa, tenía muchas ganas, muchos de mis amigos tocaban y además asistían como público. Ojalá pueda el año que viene.
¿Preparas el show de la misma manera si actúas en una fiesta MTV que en un festival independiente?
Mis conciertos son muy salvajes, de sudar, no es un concierto de pop, es más rock’n roll. Es más de hacer el loco. Pero si voy a la tele a hacer ‘Boom Clap’ no hay lugar para algo así. Pero tampoco intento convertirme en algo que no soy.
«Icona Pop conectaron enseguida con ‘I Love It’ y fue perfecto. A mí nunca me gustó tanto. Nunca me podré arrepentir de dársela porque les pertenece»
Háblame de tu relación con ‘I Love It’ desde que la escribiste hasta que triunfó y llegando a hoy. Me ha sorprendido ver que a veces la incorporas a tu repertorio.
Sí, algunas veces sí. Nunca me he arrepentido de dársela a otro artista. Me llevó años hacer ‘True Romance’, me costó mucho y cuando llegué a él, me encantó, y esta canción no sonaba nada como ese disco. Cuando hice esa canción estaba en Estocolmo en un hotel y en una hora y media la tenía. Estaba con mi novio, pero no sabía que iba a romper, no sabía de qué iba la canción. Es una canción sobre lo que nos pasaba, pero yo no sabía muy bien de qué iba. Pero Icona Pop conectaron enseguida con ella y fue perfecto. A mí nunca me gustó tanto. Nunca me podré arrepentir de dársela porque les pertenece. Además, cuando se hizo me puso en el mapa como autora y después hice un montón de cosas que molaron «detrás de las cámaras».
¿Sigues teniendo trato con ellas?
De hecho las vi ayer en Estocolmo y tocamos la canción juntas, estaban en un bar Robyn, Icona Pop, Rebecca & Fiona… Fue una gran fiesta de pop sueco, una noche genial.
El disco de Icona Pop está infravalorado, ¿no te parece?
¿Sabes? Estoy totalmente de acuerdo. Es un disco sólido que suena muy bien.
He leído hace un par de días que te encantaría escribir para Britney Spears, pero estoy seguro de que ya leí lo mismo el año pasado. ¿Qué ha ocurrido?
Es cierto, me pidieron que escribiera una canción para el disco que trae ‘Work Bitch’ y ‘Perfume’, así que la escribí. Hice una sesión con William Orbit, pero a su equipo no le gustó mucho. Querían hacer un disco más divertido. Y ahora han vuelto a preguntarme para otro disco y he dicho que sí, a mí me encantaría.
¿Esa canción del año pasado no la has reutilizado?
No. Está en algún lado. Tal vez pase algo con ella, tal vez no.
¿Cómo es que te vas, después de sacar un disco, con Katy Perry de gira? ¿No te apetece más irte tú sola con el álbum ahora que ya tienes un par de tops 10 en Estados Unidos?
Pero no soy tan famosa. Desde luego yo no puedo tocar en estadios y me encanta tocar en estadios, lo he hecho con Coldplay y con Paramore. Además, me encanta Katy, es una persona genial. Me encanta actuar en estadios, así que por qué no hacerlo con una de las mejores estrellas del mundo.
¿Es ‘Fancy’ una de las canciones de la que estás más orgullosa?
Sí, siempre he tenido la fantasía de ser una rapera (se ríe), así que estuvo genial trabajar con una rapera tan buena como Iggy Azalea. Creo que es una de las canciones que más molan de las que he escrito.
Te hemos visto crecer en las listas paso a paso durante estos años, ¿pero no ha habido ningún momento en que te hayas sentido mal pensando que no lograrías ningún hit por ti misma, sin featurings?
Sí, por supuesto. Totalmente. A finales del año pasado tenía mucho miedo, me volvía loca. Por eso me salieron aquellas canciones tan punk contra la música pop. Después de eso, dejé de preocuparme por ello y empecé a preocuparme más por mí misma y a sentirme mejor. Ahora me siento muy bien, muy cómoda, sé que suena tonto, pero no me preocupa tanto si a la gente le gusta lo que hago o no. Y eso sienta muy bien.
Bueno, pero la crítica te apoyó mucho. ¿Eso no te sirvió de nada?
En ese momento sí, me sentía feliz y orgullosa, pero me preocupaba, me leía cada crítica. Estaba muy insegura, hice el primer disco con 17, 18, 19 años. Era un momento muy diferente. Ahora no creo que me leyera cada crítica…
Carlos Vermut arrasa en San Sebastián
El Festival de San Sebastián se ha cerrado este sábado 27 de septiembre dejando un claro ganador. Se trata de Carlos Vermut, que se ha hecho con la Concha de Oro por su película ‘Magical Girl’ y además con el premio a mejor director por la misma cinta. Es un paso decisivo en su carrera tras el éxito de ‘Diamond Flash‘. Una película que pasó de manera más que simbólica por la cartelera pero que se creció después gracias a su distribución en plataformas online como Filmin o a través de una estupenda edición DVD-cómic.
Carlos Vermut es además muy conocido por su vinculación a la música pop y este año se encargaba de dirigir el vídeo de ‘La gran ciudad’ de Templeton, que tuvimos la suerte de estrenar en JENESAISPOP. También fue creador de ‘Jelly Jamm’, la serie infantil de TVE que contó con La Casa Azul en su banda sonora.
‘Magical Girl’ está protagonizada por José Sacristán, Bárbara Lennie, Luis Bermejo y Lucía Pollán. Tarantino y Almodóvar han sido citados como influencia en esta película que narra la historia de Luis, un profesor de literatura en paro que trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia, una niña de 12 años, que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados ‘Mágical Girl Yukiko’. De nuevo, pues, la temática «cómic» introducida en la obra del también ilustrador. El estreno en cines de la película está previsto para el 17 de octubre. Este es el inquietante tráiler oficial.
También entre las triunfadoras de San Sebastián está ‘La isla mínima’ de Alberto Rodríguez, que reseñaremos en breve y que desde hace tiempo, como apuntamos en nuestra crítica de ‘El niño‘, tenía toda la pinta de ser el verdadero thriller español de la temporada. La cinta ha ganado el premio a mejor actor (Javier Gutiérrez) y mejor fotografía. Alberto Rodríguez ya había despuntado antes en las notables ‘After‘ y ‘Grupo 7‘.
Así ha quedado el palmarés:
– Concha de Oro: ‘Magical Girl’ de Carlos Vermut (España-Francia).
– Premio especial del jurado: ‘Vie sauvage’ de Cédric Kahn (Francia).
– Mejor dirección: Carlos Vermut por ‘Magical Girl’ (España).
– Concha de Plata a la mejor interpretación masculina: Javier Gutiérrez por ‘La isla mínima’ (España).
– Concha de Plata a la mejor interpretación femenina: Paprika Steen por ‘Silent heart’ (Dinamarca).
– Mejor guión: ‘La entrega’, de Dennis Lehane (Estados Unidos).
– Mejor fotografía: ‘La isla mínima’, de Alex Catalán (España).
Christopher Owens / A New Testament
Christopher Owens es un hombre nuevo: ha dejado las drogas, se lleva bien con su ex compañero en Girls Chet «JR» White (recientemente este se encargó de la mesa de sonido en uno de los conciertos de la gira de Chris) y puede hablar con naturalidad con su padre de algo tan crudo como la letra de ‘Stephen‘, una de las canciones de este segundo disco en solitario, en la que recuerda su pertenencia al grupo religioso Children of God, lo dolorosa que fue la muerte de su hermano a los dos años, cómo este «se llevó con él todo el amor de mamá» y cómo «papá no se quedó».
Es este el momento más amargo de ‘A New Testament’ porque en general estamos ante un disco muy optimista, en el que frases como «recogerás lo que has sembrado» nunca vienen acompañadas de rencor o deseos de venganza, sino de positividad, justicia poética y buen karma. Así, ‘It Comes Back To You‘, ‘Nobody’s Business’ o ‘Key To My Heart’ podrían catalogarse como «canciones que te congratulan con el mundo». Incluso cuando estas composiciones miran a un pasado lleno de dolor como ‘Never Wanna See That Look Again‘ («hubo una vez que bebí mucho y dos que hablé demasiado», arranca este gran single), suenan alegres por su melodía.
En gran medida estamos ante un gran álbum de amor y es claro en todas estas letras escritas a lo largo de varios años que Owens ha encontrado todo el apoyo para salir adelante en su novia, la gran destinataria de todo esto. Pero también le ha apoyado su banda, la que veis en la portada del disco mirando fijamente a cámara. Cuenta el artista en la entrevista que publicaremos en breve que, en contraste con el pop de arreglos orquestales de ‘Lysandre‘, esta vez quería hacer un disco más country, pero que no se dio cuenta de lo country que iba a ser hasta que se materializaron las colaboraciones de Ed Efira, John Anderson, Darren Weiss o Doug Boehm, algunos de los cuales ya tocaron con él incluso en Girls.
Siempre hubo un elemento de «tradición», aunque fuera melódicamente, en la música de su banda, pero esta vez podemos hablar de Willie Nelson, Lucinda Williams o Dolly Parton como referentes. Y aunque Owens no tiene precisamente el vozarrón de un Johnny Cash, parece comodísimo en este registro, perfecto para exorcizar sus demonios sobre todo cuando entra en juego el góspel, aportando siempre una buena dosis de espiritualidad y en ningún momento abrasando. Una buena colección de country moderno, en definitiva, no tanto por su sonoridad como por esas letras adaptadas al mundo de hoy guardando el sentimiento de siempre: «No tengo móvil, simplemente sigo mi corazón / si quieres mandarme un mensaje, puedes susurrar en la oscuridad».
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Never Wanna See That Look Again’, ‘Nothing More Than Everything To Me’, ‘Stephen’
Te gustará si: Willie Nelson, Carole King, Lucinda Williams
Escúchalo: The Guardian
Aphex Twin / Syro
No cabe duda de que Richard D. James es uno de los músicos, compositores y productores más cruciales de las últimas décadas. Aunque no sea masivo, es el tipo de artista al que otros artistas más guays, populares, guapos y/o simpáticos, imitan, de modo que sus logros han acabado por llegar a públicos más amplios aunque estos, los públicos, ni siquiera lo hayan sabido, al menos en primera instancia. Pero sin duda Aphex Twin, su álter ego musical, es un nombre ineludible para cualquiera mínimamente interesado en la electrónica contemporánea y a lo largo de los años su figura, pese a su carácter esquivo y a su irregularidad para con los típicos ciclos de la industria discográfica (o quizá, gracias a eso), se ha ido agrandando.
‘Syro‘, como viene siendo costumbre en su larga trayectoria, llega sin apenas previo aviso y promoción vía Warp, su sello de siempre, trece años después de un ‘drukQs’ que sacudió convenciones una vez más, con el predominio de sonidos orgánicos y sorprendiendo por el carácter intimista de muchos pasajes. Con este nuevo disco, por contra, James parece intentar (sin que sirva de precedente) agradar. No es un disco accesible precisamente, y no necesariamente bailable (frecuentemente se asocia toda la electrónica al club, pero la IDM raramente invita, en primera instancia, a la pista de baile). Pero sí que ofrece una estructura de disco, digamos, tradicional (no hay apenas interludios, ni más pista ambient que el precioso cierre con solo un piano de ‘aisatsana [102]’) y bpms altitos, nunca menores de 100 (como bien puede extraerse de unos títulos que a todas luces son códigos de trabajo de estudio).
Podemos afirmar, pues, que estamos ante «el disco amable» de Aphex Twin, como ya parecía apuntar el adelanto ‘minipops 67 [120.2] (source field mix)‘ que lo abre. En esta obra, James aparta su faceta perversa y algo oscura de otras ocasiones para resultar siempre luminoso. En ‘Syro’ conjuga todas sus facetas, la más ambient, la más drum&bass o la más pop, en una amalgama apasionante en la que conviven armónicamente sampleo y glitches con pianos, timbales, voces humanas y hasta guitarras. Cierto es que por momentos (‘XMAS_EVET10 [120] (thanaton3 mix)’, especialmente) suena a la edad dorada del pop electrónico, cuando Orbital o Underworld consiguieron conectar con la sensibilidad de un público más masivo, pero limitarse a ese perfil sería vago.
Porque, aunque de primeras destaquen arranques de trance como ‘180db_ [130]’, un par de escuchas revelan estructuras y escalas que tienen mucho más que ver con el free jazz que con el clubbing. Nada casualmente, los bajos y baterías poseen una cadencia funkoide claramente reconocible (en ese sentido, ‘produk 29 [101]’ ejerce de introducción y ‘syro u473t8+e [141.98] (piezoluminescence mix)’ de cima), constituyendo un colchón para que diferente instrumentación entre y salga, luciéndose con el bajo ácido (‘4 bit 9d api+e+6 [126.26]’, ‘CIRCLONT6A [141.98] (syrobonkus mix)’) o el breakbeat (‘s950tx16wasr10 [163.97] (earth portal mix)’). ‘Syro’, clásico y vanguardista a un tiempo, como lo fue en su día ‘Bitches Brew’ o lo son hoy ‘Untrue‘ y ‘Cosmogramma‘, es uno de esos discos-experiencia que no solo se escuchan sino que te sumergen en una aventura sensorial, en la que la libertad y la imaginación toman las riendas. Una gozada.
Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘syro u473t8+e [141.98] (piezoluminescence mix)’, ‘CIRCLONT6A [141.98] (syrobonkus mix)’, ‘minipops 67 [120.2] (source field mix)’, ‘s950tx16wasr10 [163.97] (earth portal mix)’.
Te gustará si: Flying Lotus, Miles Davis, Boards Of Canada.
Escúchalo: Deezer
Justin Bieber se perfora el tímpano
Los desastres en la vida de Justin Bieber se siguen sucediendo uno detrás de otro. El último ha sucedido durante unas vacaciones. El artista se ha roto el tímpano al tirarse de cabeza desde un acantilado. Así lo ha comentado él mismo a través de Facebook: «Me he roto el tímpano al saltar desde un acantilado. Los médicos dicen que podría necesitar cirugía. Qué asco. Mi tímpano podría retrasarme un poco pero volveré con nueva música. Mucho amor para todos. ¡Maldito seas, salto de acantilado!».
Más infortunios en la vida del Abraham Mateo canadiense pronto.
R.E.M. anuncian ‘REMTV’
Aunque se han separado, R.E.M. siguen consolando a sus fans como pueden. Después de varios recopilatorios de rarezas o acústicos de MTV, la banda editará ahora una caja con 6 DVD’s que reunirá las imágenes de los Unplugged de la cadena junto a otros directos, actuaciones, un documental emitido por VH1 y uno totalmente nuevo, entre otras cosas. Detalles en su página web.
Michael Stipe ha sido recientemente noticia por haber escrito un artículo muy crítico con la posición de Estados Unidos en el mundo tras el 11-S.
Os dejamos con el tracklist de ‘REMTV’.
Disco 1
UNPLUGGED 1991
(04/10/91)
Half A World Away
Disturbance at the Heron House
Radio Song
Low
Perfect Circle
Fall on Me
Belong
Love is All Around
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
Losing My Religion
Pop Song 89
Endgame
OUTTAKES 1991
Fretless
Swan Swan H
Rotary Eleven
Get Up
World Leader Pretend
UNPLUGGED 2001
(05/21/01)
All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star) *
Electrolite
At My Most Beautiful *
Daysleeper *
So. Central Rain (I’m Sorry)
Losing My Religion
Country Feedback
Cuyahoga
Imitation of Life *
Find the River
OUTTAKES 2001
The One I Love
Disappear *
Beat a Drum *
I’ve Been High *
I’ll Take the Rain *
Sad Professor *
The Great Beyond *
Disco 2
VH1 STORYTELLERS
(10/23/98)
Electrolite
Daysleeper *
Losing My Religion
Perfect Circle
Sad Professor *
Fall On Me
I’m Not Over You *
The Apologist *
Man On The Moon
STORYTELLERS – OUTTAKES
New Test Leper
Parakeet *
(Don’t Go Back To) Rockville
Suspicion *
Walk Unafraid *
At My Most Beautiful *
THE CUTTING EDGE
(06/14/84)
(Don’t Go Back To) Rockville
Driver 8
Wendell Gee
Smokin’ In The Boys Room
Time After Time (Annelise)
Driver 8
LIVEWIRE
(10/30/83)
So. Central Rain (I’m Sorry)
Carnival of Sorts (Box Cars)
MTV 10th ANNIVERSARY SPECIAL
(11/10/91)
Featuring members of the Atlanta Symphony Orchestra
Losing My Religion
VIDEO MUSIC AWARDS 1993
(09/02/93)
Including Brian Harris and Duane Saetveit
Everybody Hurts
Drive
VIDEO MUSIC AWARDS 1995
(09/07/95)
The Wake-Up Bomb
EUROPEAN MUSIC AWARDS 1998
(11/12/98)
Daysleeper *
EUROPEAN MUSIC AWARDS 2001
(11/08/01)
Imitation Of Life *
ROCK AND ROLL HALL OF FAME INDUCTION 2007
(03/12/07)
Begin The Begin
Gardening At Night
Man On The Moon
THE COLBERT REPORT
04/02/08)
Supernatural Superserious *
Disco 3
R.E.M. IN DALLAS
(09/19/95)
I Took Your Name
What’s The Frequency, Kenneth?
Crush With Eyeliner
R.E.M. UPLINK AT BOWERY BALLROOM
(10/28/98)
Losing My Religion
Lotus *
Daysleeper *
E-Bow The Letter
The Apologist *
So. Central Rain (I’m Sorry)
Walk Unafraid *
Man On The Moon
Radio Free Europe
LIVE IN COLOGNE
(05/12/01)
All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star) *
The Lifting *
Imitation Of Life *
The One I Love
She Just Wants To Be *
Walk Unafraid *
Losing My Religion
Man On The Moon
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
LIVE IN COLOGNE OUTTAKES
What’s The Frequency, Kenneth?
Cuyahoga
Electrolite
I’ve Been High *
Find The River
I’ll Take The Rain *
At My Most Beautiful *
So. Central Rain (I’m Sorry)
Disco 4
R.E.M. AT THE TABERNACLE, LONDON
(03/02/99)
Losing My Religion
Daysleeper *
Walk Unafraid *
Man On The Moon
What’s The Frequency, Kenneth?
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
MTV SONIC MILAN
(05/02/01)
Losing My Religion
The Great Beyond *
What’s The Frequency, Kenneth?
Daysleeper *
All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star) *
The Lifting *
I’ll Take The Rain *
I’ve Been High *
Man On The Moon
She Just Wants To Be *
Imitation Of Life *
ROCK AM RING
(06/03/05)
What’s The Frequency, Kenneth?
Leaving New York *
Imitation Of Life *
Electron Blue *
Man On The Moon
ROCK AM RING OUTTAKES
I Took Your Name
Bad Day
Drive
The Outsiders *
Leave
Me In Honey
Wanderlust *
Everybody Hurts
Electrolite
Orange Crush
The One I Love
Walk Unafraid *
Losing My Religion
Imitation Of Life *
The Great Beyond *
Animal *
I’m Gonna DJ *
Disco 5
LIVE AT ROLLING STONE, MILAN
(03/18/08)
Living Well Is The Best Revenge *
Drive
Accelerate *
Hollow Man *
Electrolite
Houston *
Supernatural Superserious *
Bad Day
Losing My Religion
I’m Gonna DJ *
Horse To Water *
Imitation Of Life *
Until The Day Is Done *
Man On The Moon
LIVE AT OXEGEN FESTIVAL
(07/12/08)
What’s The Frequency, Kenneth?
Drive
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
Man-Sized Wreath *
I’m Gonna DJ *
Supernatural Superserious *
Man On The Moon
R.E.M. IN ATHENS, GREECE
(10/05/08)
Living Well Is The Best Revenge *
What’s The Frequency, Kenneth?
Drive
Man-Sized Wreath *
Bad Day
Electrolite
(Don’t Go Back To) Rockville
The Great Beyond *
The One I Love
Losing My Religion
Let Me In
Orange Crush
Imitation Of Life *
Supernatural Superserious *
Man On The Moon
Disco 6
R.E.M. BY MTV
DELETED SCENES
Peter
Politics
Golf
The Hornblower Affair
The Year 2000
Carl Barât presenta su nueva banda, The Jackals
Carl Barât ha estado este año de gira con los Libertines, pero eso no significa que no haya tenido tiempo de hacer algo más. El artista ha anunciado un álbum junto a una nueva banda (encontrada a través de internet porque no estaba disfrutando de “su sola compañía”) que se llama The Jackals. El primer single es el rockero ‘Glory Days’ ya a disposición del público. Se regala en su web.
El álbum no saldrá hasta principios de 2015.
Klaxons: del pogo a la invasión del escenario
The Ticket, la aplicación de Converse que ha permitido a los usuarios asistir al concierto de Chvrches en el Apolo, ver a Beck de cerca o acudir en furgoneta al Dcode, recapitula toda la celebración de esta llamada «actitud sneaker» en un vídeo. Es el resumen de 400 oportunidades únicas de asistir a conciertos, dando rienda suelta a la creatividad, dejándose llevar y adoptando una verdadera actitud Sneaker en nuestras vidas.
El equipo de edición ha sido capaz de resumir todo esto en poco más de 15 segundos en los que te da tiempo a comprobar que la gente bailó Dcode, que The Parrots molan y sobre todo que hubo «meet & greet» con los siempre dispuestos Klaxons, cola para verlos en su concierto sorpresa de El Sol y efectivamente invasión del escenario a final de su set. Un concierto ya hito, pues sólo podía asistirse a él con invitación, y con cuya crónica os dejamos.
Blanco sigue siendo el color favorito de Klaxons en este 2014. Aunque siempre les vincularas con el flúor y sigan exprimiendo esa faceta en alguna foto promocional actual, blanca es la portada de su último disco, el notable ‘Love Frequency‘, y blanca sigue siendo la indumentaria de sus cuatro miembros en directo. Lo comprobamos en el FIB y lo comprobamos este miércoles en la Sala El Sol, donde actuaban gratis para el público que se hubiera descargado la aplicación The Ticket de Converse, y para 25 espontáneos más, a los que avisamos a través de las redes sociales.
Su show de una hora funciona aún mejor en las distancias cortas que en el escenario grande de un festival: el grupo se muestra cercano, confiado en su último material y respetuoso con todo el antiguo, y el sonido es más claro, convirtiendo las primeras filas en un enorme pogo tan pronto como en la segunda canción, el hit ‘Atlantis to Interzone’. El grupo, que había abierto con ‘New Reality’, comprobó la buena reacción de sus nuevas canciones especialmente en ‘There Is No Other Time’, en ‘Show Me A Miracle’ -tan acertada en su influencia R&B- y en ‘Invisible Forces’ (contagiosos todos esos «you make me feel real»).
Pero por supuesto son sus hits los que más encendieron al público, compuesto sobre todo por gente que era menor de edad cuando Klaxons ganaron el Mercury Prize con su debut (un balón de oxígeno para ellos, sin duda, en tanto que les garantiza su continuidad). No faltaron ‘Golden Skans’, ‘Magick’ (con bien de “uuuhs” entonados por sus fans en una parada de la canción), y ‘Not Over Yet’ como bis. Este último con invasión en el escenario por parte de todo aquel que cupo. No puede haber mejor manera de cerrar una fiesta. 8.

Adanowsky / Ada
‘Ada’ es la última transformación de Adanowsky. Muy lejos del dúo con Devendra Banhart de aires Chris Isaak del álbum anterior (‘You Are The One’), el disco publicado por el artista este año cierra una trilogía compuesta por ‘El ídolo’ y aquel ‘Amador’, ahora con una inspiración más glam y funky, definitivamente setentera. No parece casualidad que el álbum haya sido grabado en París (donde nació) porque los primeros Phoenix son una referencia muy clara en temas como ‘Dancing To The Radio’ y Gainsbourg en ‘Would You Be Mine?’. Además, Prince parece asomarse por ‘I Don’t Love You’ y el espíritu de Marvin Gaye empapa títulos como ‘Sexual Feeling’, evidenciando una gran influencia de la música negra también. Por otro lado, la banda sonora de ‘Drive’ y las de John Hughes o el catálogo de Italians Do It Better -el revival sintético ochentero en general- puede haber inspirado números más reposados como ‘Crossing the Line’. ¿Oportunismo o triunfo? Al menos hay cierta coartada conceptual: la idea del álbum es la exploración del lado femenino de cada uno («parto con la teoría de que somos mitad hombre y mitad mujer, porque venimos de un padre y de una madre», ha dicho en las entrevistas), y ‘Ada’ es de hecho el nombre que el hijo de Alejandro Jodorowsky iba a recibir cuando a su madre le dijeron que iba a ser chica. Pero lo que realmente percibirá el oyente es un álbum fresco y hedonista, algo que se materializa perfectamente en temas como ‘Rock Me’, la Chic-pachanguera ‘You’re My Lover’ o ‘Get Up and Fight’, tan presta a bailar con calentadores.
Adanowsky toca hoy sábado 27 de septiembre en el OchoyMedio (Madrid) junto a Lorena Álvarez.
Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Dancing To The Radio’, ‘You’re My Lover’, ‘I Don’t Love You’
Te gustará si te gusta: Prince, Twin Shadow, Josep
Escúchalo: Spotify
Marianne Faithfull llama «furcias» a Miley y Rihanna
Si con Sinéad O’Connor o Annie Lennox llamando desvergonzadas a las nuevas cantantes que utilizan algo más que la música para vender sus canciones no fuera suficiente, aquí llega Marianne Faithfull para poner las cosas en su sitio.
La legendaria cantante ha concedido una entrevista a un medio británico en el que, a la pregunta de qué pensaba cuando veía a artistas como Miley Cyrus o Rihanna por su forma de vestir, ha contestado que son “furcias de pacotilla, en realidad”. Así de tajante ha sido Faiuthfull en su respuesta argumentando: «no puedo entender ese modo de pensar, tienen tantas ganas de ser parte de la industria musical que están preparadas para ridiculizarse a sí mismas». Estas han sido las palabras de la artista que se encuentra promocionando su nuevo trabajo ‘Give My Love To London’, concluyendo, eso sí, al final que no es asunto suyo y que hagan lo que les dé la gana. El vídeo de la entrevista se puede ver aquí o en Youtube.
Coincidiendo con estas declaraciones, también han aparecido un par de descartes de aquella sesión de fotos para una revista en las que Rihanna lo enseñaba casi todo. Y por si hubiese poco material, las dos que han aparecido muestran un poco más de la anatomía de la cantante de Barbados. Aquí tenéis una y aquí la otra.
Jennifer Hudson / JHUD
Por primera vez en la historia, no da pereza enfrentarse a un disco de Jennifer Hudson. 10 canciones tan solo contiene este ‘JHUD’, tercer trabajo de la oscarizada cantante, y la única balada de verdad llega en la última pista, ‘Moan’, uno de esos baladones soporíferos y ultra dramáticos que ya hemos oído millones de veces pero que logra conmover gracias a una letra en la que Hudson recuerda a su madre, asesinada junto a su hermano y sobrino en 2008, y a una interpretación magistral capaz de rivalizar sin problema con la mejor Whitney Houston. El resto del álbum, sin embargo, mantiene los BPM bien subiditos a pesar de que la canción dance por excelencia aquí incluida, ‘I Still Love You’, producción de Gorgon City, presenta la melodía más pobre de todas. ‘JHUD’, titulado así porque Hudson quiere que la gente «[la] conozca personalmente como una chica auténtica», se sirve sobre todo del soul, del disco y del funk clásico para la confección de singles como ‘Dangerous‘ e ‘It’s Your World‘, que no son espectaculares pero sí mantienen el interés con buenos ganchos, mejores interpretaciones y, en el caso de la segunda, la magnífica aportación vocal de R Kelly; o ‘He Ain’t Goin’ Nowhere’, junto a Iggy Azalea, y ‘Just That Type of Girl’, dos cortes en los que Pharrell Williams sofistica ligeramente su esquelética visión del funk con producciones elegantes y ricas y unas musculosas líneas de bajo que harían vibrar hasta a los muertos. Y por si no había quedado claro que lo que ‘JHUD’ ofrece son producciones de primerísima categoría, Timbaland se encarga de ‘Work It Out‘, que no es ‘Tunnel Vision‘ pero se le acerca. Un disco decente este ‘JHUD’, si bien escuchando a Hudson cantar da pena pensar que esto sea lo mejor a lo puede aspirar una de las voces más espectaculares de la actualidad. Por lo menos la cantante ofrece en su tercera entrega un trabajo consistentemente entretenido, que ya es más de lo que podemos decir de muchos y muchas, sobre todo en el irregular ámbito del R&B contemporáneo.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Dangerous’, ‘It’s Your World’, ‘He Ain’t Goin’ Nowhere’, ‘Just That Type of Girl’
Te gustará si te gusta: Whitney Houston, Diana Ross, Pharrell Williams, Jill Scott
Escúchalo: Deezer
How To Dress Well canta para RL Grime
RL Grime es el nombre artístico de Henry Steinway, productor norteamericano que lo mismo adapta a Rihanna al trap que produce canciones a Pitbull, o remezcla a gente tan diferente como Kanye West, Avicii o Jamie Lidell.
El 18 de noviembre se publicará su disco de debut titulado ‘VOID’. A pesar de que se desconoce la nómina de colaboradores, auguramos alguna sorpresa. Es el caso del segundo sencillo que adelanta la salida del álbum: se titula ‘Reminder’ y cuenta con la colaboración de How To Dress Well, quien recientemente también nos presentaba su último disco, el notable ‘What Is This Heart?’.
MNEK canta para Chris Malinchak
Mientras esperamos la salida del esperado disco de debut de MNEK o la colaboración que ha hecho en el nuevo trabajo de Madonna, el británico presta su voz a un trabajo ajeno. Como hiciera cuando se dio a conocer, cantando para Rudimental o Gorgon City, el artista es la voz en un tema nuevo del productor Chris Malinchak. El resultado es una canción titulada ‘Happiness’ de aires house con la inconfundible voz del vocalista británico.
Os dejamos también con su último vídeo, el reciente ‘In Your Clouds’.
Thom Yorke sube su nuevo disco a BitTorrent
Hace unos días Thom Yorke dejaba ver un inesperado vinilo blanco en las redes y hoy se ha resuelto el misterio. El artista ha subido a internet un álbum nuevo llamado ‘Tomorrow’s Modern Boxes’. Puede descargarse a través de BitTorrent. Del vinilo ya se hablará, pero lo cierto es que existe.
Como es habitual, la música contenida en este disco está co-producida por Nigel Godrich. En una carta firmada por ambos, indican que querían optar por esta forma de distribución como experimento para comprobar si esta es una manera de que el «control del comercio electrónico vuelva a la gente que está creando un trabajo». «Si funciona cualquiera podrá hacerlo como lo hemos hecho nosotros», añaden después.
El audio y el vídeo de ‘A Brain in a Bottle’ pueden descargarse gratis, mientras que el disco cuesta 4,72 euros en versión digital. Os advertimos que le lleva su tiempo bajarse.
Este disco supone una nueva aventura al margen de Radiohead de Thom Yorke tras ‘The Eraser’ o su álbum como Atoms for Peace. Radiohead también se han reunido este otoño para componer nueva música.
01 A Brain in a Bottle
02 Guess Again!
03 Interference
04 The Mother Lode
05 Truth Ray
06 There Is No Ice (For My Drink)
07 Pink Section
08 Nose Grows Some
Weezer presentan ‘Lonely Girl’
En los últimos días ha aparecido alguna que otra canción filtrada de Weezer en diversos blogs y una vez que se ha filtrado el disco entero, quizá esto ya no sea noticia. Pero lo cierto es que el grupo ha escogido ‘Lonely Girl’ para ser presentada como adelanto oficial de su próximo trabajo a través de Youtube. Podéis escucharla a continuación, con todas las armas musicales necesarias para contar con vídeo en el futuro.
El álbum ‘Everything Will Be Alright in the End’ sale el 7 de octubre.
El emocionante homenaje de Stromae a Cesária Évora
El belga Stromae, que hace unos años viviese un gran éxito con aquel ‘Alors on Danse’, rinde un emocionante homenaje a la cantante de Cabo Verde Cesária Évora en su canción ‘Ave Cesaria’. No sólo eso, el vídeo que acompaña al tema, que venía incluido en ‘Racine Carrée’, su también exitoso segundo disco, es todo un homenaje a la figura de la caboverdiana con una grabación en VHS de una especie de celebración dirigida por Henry Scholfield. Como el mismo Stromae lo califica, “una declaración de amor musical a la “Diva de los Pies Descalzos” Cesária Évora, una figura atemporal y universal de la música de Cabo Verde”.
Computadora presentan ‘La muerte’
Después de publicar un par de interesantes EPs y ganar, el pasado año, el certamen de bandas noveles del festival Contempopránea, el grupo de Ugena (Toledo) Computadora publicará la próxima semana su primer largo. Lleva el título de ‘Naturaleza utópica’ y ha sido grabado por el trío en los madrileños Estudios Reno con la producción de Luca Petricca. Constará de 9 nuevas canciones más una ‘Pesadilla en 1986’ recuperada de su primer lanzamiento, y estará disponible en vinilo de 12″ transparente (atención, porque es una tirada limitada de 200 copias) que ya se puede adquirir anticipadamente en la web del sello Nueva Monarquía. La edición digital del mismo llegará a iTunes y plataformas de streaming el próximo día 1 de octubre.
A modo de avance, el ahora cuarteto (tras años usando bases pregrabadas, acaban de incorporar al batería Fer Gómez a la banda) acaba de presentar un clip para ‘La muerte’, single que reincide en las virtudes del grupo: agitados ritmos post-punk, teclados retro y buenas líneas melódicas en la peculiar voz de su cantante y guitarrista Albert Florent. El vídeo ha sido dirigido por Ángel Mellizo y alterna, en una bonita fotografía en blanco y negro, imágenes de la banda interpretando el tema con una historia sentimental con un componente mágico.
Computadora presentarán ‘Naturaleza utópica’ en varias fechas: el día 27 de septiembre estarán en el festival para niños Teckids (en el auditorio del COAM); el 4 de octubre, en el festival Ruidismo de Bullas (Murcia); y el 18 de octubre, junto a Los Nastys, en la sala Los Clásicos, de Toledo.
Rachel McAdams, confirmada en ‘True Detective’
La actriz Rachel McAdams, conocida por sus papeles en ‘El diario de Noa’ o ‘Una cuestión de tiempo’, será la protagonista femenina de la nueva temporada de ‘True Detective’. Así lo ha confirmado HBO tal y como recoge Vertele. McAdams competía, entre otras, con Jessica Biel, pero finalmente ha sido ella quien se ha llevado el papel.
McAdams acompañará pues en el rodaje a los recientemente confirmados Colin Farrell y Vince Vaughn. La actriz interpretaría a una sheriff adicta al alcohol y al juego, mientras Farrell haría el papel de policía corrupto y Vaughn de jefe criminal. El detective restante, para el que se baraja el nombre de Taylor Kitsch, será anunciado en breve.
Faust anuncian ‘j US t’
Los legendarios pioneros del krautrock Faust han anunciado nuevo disco, ‘j US t’ (pronunciado «just us») para el próximo 28 de noviembre. Publica Bureau B. El grupo de Hamburgo ha compartido además un par de snippets pertenecientes a dos de los temas incluidos en su nuevo trabajo, cuya selección de pistas definitiva puedes ver a continuación. Son la pista tres, ‘Sur le ventre’, y la pista 12, ‘Ich sitze immer noch’. El grupo ha anunciado también gira europea, pero nada de España por el momento, lamentablemente.
j US t:
01 gerubelt
02 80hz
03 sur le ventre
04 cavaquiñho
05 gammes
06 nähmaschine
07 nur nous
08 palpitations
09 der kaffee kocht
10 eeeeeeh…
11 ich bin ein pavian
12 ich sitze immer noch
El surrealismo según Kylie Minogue
Cualquiera que sea fan de Kylie Minogue está acostumbrado al surrealismo. A seguir sin rechistar una carrera musical de más de 25 años en la que la australiana es capaz de hacer casi a la vez lo peor y lo mejor sin que le salpique la mierda porque, bueno, ya sabes, es Kylie, la Mary Poppins del pop: simplemente perfecta.
Teniendo esto presente, nadie puede decir que su ‘Kiss Me Once Tour’ sea una gran decepción. Excepto por el nombre, cierto, ya que en las dos horas del espectáculo que estrenó el pasado miércoles en Liverpool apenas sonaron temas de su último disco. La australiana prefirió dejar en el tintero canciones que merecían ser defendidas en vivo como ‘Feels So Good’, ‘Million Milles’ o ‘I Was Gonna Cancel’ (¿segundo single? ¿Hola?) para que su espacio lo ocuparan otras que merecen un descanso eterno como ‘Kids’ o ‘Spinning Around’. Incomprensible. Pero claro, hablamos de la misma cantante que en la gira de presentación de ‘Fever‘, su disco más vendido, apenas incluyó seis del mismo en el setlist. Pues eso, que con Kylie, acostumbrados al surrealismo, todo es más sencillo.
Y no lo digo porque antes de salir al escenario la mujer proyecte en las pantallas un corto llamado ‘Sleepwalker’ para presentar cuatro nuevas canciones producidas por Fernando Garibay que dejan en ridículo mucho de lo que ha hecho en los últimos años para, acto seguido, regalarlas a través de Soundcloud, que también, sino porque sabiendo estas típicas incoherencias tan suyas se entiende, se justifica e incluso se aplaude que precisamente la obra de Dalí sea la que inspira el segmento con el que arranca el concierto con Kylie cantando ‘Les Sex’ sobre un sofá de labios. Es como si por fin entendiera su esencia. Vale, no es una entrada espectacular, pero sí la más sensual que ha hecho nunca. De haber seguido por ahí la cosa, al resto de la noche no habría que ponerle ninguna pega.
Pasada la excitación de tenerla en vivo en tus narices cantando ‘In My Arms’, ‘Sexy Love’, ‘Wow’ y por fin en directo ‘Timebomb’, llegó el momento de analizar el escenario, más barato y menos impresionante que el del anterior ‘Les Folies Tour’ pero muy bien aprovechado. Y es que a falta de chorritos de agua bienvenidos sean los mil láseres que inundan la puesta en escena de la siguiente sección, que por vestuario y proyecciones podría formar parte de cualquier gira de los Pet Shop Boys si estos cantaran cosas como ‘Your Disco Needs You’, ‘On A Night Like This’ o ‘Slow’. ¿Divertidas? Siempre. ¿Originales? Con los mismos arreglos de siempre, no mucho, desde luego.
Por suerte el mal sabor de boca que te deja no volverte loco con canciones que siempre te dejan afónico se pasa cuando por primera vez en toda la noche ves que Kylie se siente cómoda en el escenario defendiendo con ironía y mucho humor un medley de éxitos ochenteros como ‘Hand On Your Hearth’, ‘Never Too Late’, ‘Got To Be Certain’ y ‘I Should Be So Lucky’ –baño de espuma incluido–. De lo mejor que ha hecho nunca en directo, y no precisamente porque vaya perdiendo ropa en cada número hasta quedarse en sujetador y bragas, que la muchacha sabe muy bien cuál es su público, sino porque ya era hora de que reivindicara esas canciones sin vergüenza. Los pelos cardados, como los novios, forman parte de su vida y es lo que es gracias a ellos ¿O a qué viene entonces esa versión del ‘Need You Tonight’ de INXS con la que continúa su propuesta?
Lástima que no fuera ‘Suicide Blonde’, porque así nos habría dado algo en lo que pensar durante la sección más aburrida y fallida de la noche –pero mucho– en la que lo mismo suena ‘Sexercise’ que una versión electro de ‘Can’t Get You Out Of My Head’ random que ‘Beautiful’ y ‘Kiss Me Once’ en versión baladera. ¿Te parece poca bajona? Pues no creas que ‘Get Outta Of My Way’, ‘Love At First Sight’ y ‘All The Lovers’ levantan el ánimo. A ver, las canciones sí, eso siempre, pero el trajecito de fuente que me lleva puesto la muchacha… No hay ironía para defenderlo. No existe.
Y de repente, un ‘Into The Blue’ correctito a modo de encore, un good night y un hasta luego. Cuando las luces se encienden y abandonas la pista esquivando a grupos de guiris demasiado borrachas como para que alguna le sujete el pelo al resto, recuerdas guiños a los hardcore fans que agradeces a modo de compensación: un traje inspirado en tal actuación de hace años, una «córeo» sacada de un vídeo en concreto… Quiero creer que es la forma de pedirnos perdón por no haber confiado en su nuevo disco y habernos dado un ‘Greatest Hits Tour 2: peor y más barato’ apto solo para audiencias casuales. ¿Dónde está la épica? ¿Dónde las canciones olvidadas que hace años que no escuchamos? ¿Dónde la excitación, el sudor y el cansancio? ¿Dónde tu nuevo disco, tía? ¡Que no he salido afónico, coño! Lo dicho, porque es Kylie, que si no… 6.
La gira de Kylie Minogue llega a Madrid y Barcelona los días 13 y 14 de octubre. Entradas, aquí.

























El fin de semana viene cargado de conciertos tanto en Madrid como en Barcelona. Si en Madrid el Ochoymedio