Hacía tiempo que no sabíamos nada de él, pero sólo porque no se nos había ocurrido entrar en su página web, que no ha dejado de actualizar personalmente durante los últimos meses, contando cómo va la grabación de su nuevo disco. Ahora descubrimos gracias a Perez Hilton que acaba de terminarlo. Mika vendió 5 millones de copias de ‘Life In Cartoon Motion‘ gracias sobre todo al éxito de ‘Grace Kelly’, a la par que logró llamar nuestra atención con algunas pistas menos «Adult Top 40» como ‘Relax (Take It Easy)’. En su página web ha colgado un par de vídeos que dicen bastante de su disco. Cita al compositor alemán Kurt Weill como influencia: las bandas sonoras de cine clásico y los musicales se mantienen como referencia. El ingeniero de sonido no parece muy entretenido escuchándole, pero bueno.
Mika acaba su disco
Adiós a ‘Heartless’, hola a ‘Gay Fish’
La pasada semana se emitió el capítulo 5 de la temporada 13 de ‘South Park’ y uno de sus protagonistas fue Kanye West. La serie ridiculizó el ego de Kanye, que se ha autonombrado alguna vez el «portavoz de esta generación», y terminó por convertir su último hit, ‘Heartless’, en una canción llamada ‘Gay Fish’ que ya han escuchado cientos de miles de personas en Youtube. En parte gracias a la reacción de Kanye en su blog, con un post que comenzaba diciendo: «‘South Park’ me mató anoche». No es la primera vez que esta serie hace pupa a un famoso.
2632 dólares por hacer pis sobre unos fans de Metallica
Los hechos sucedieron el pasado mes de enero, cuando un policía de Cape Cod, Massachusetts, en un concierto de Metallica, se dedicó a orinar encima de unos fans, a la par que soltaba por su boca algún que otro insulto racista. El tipo, de nombre Joseph Houston, no podrá volver a ejercer, ha tenido que empezar a asistir a rehabilitación para dejar de beber y además tendrá que pagar 2.632 dólares a las víctimas.
Rolling Stone concreta que los hechos sucedieron el 18 de enero en Boston, que Joseph acudía con una camiseta en la que se leía «Alcoholic» y que se bebió seis cervezas antes del concierto. Al parecer, se bajó los pantalones, mostró su pene y orinó sobre la camiseta y el asiento de un tipo y sobre la fila de al lado. También arremetió contra la hermana de ese chico. Joseph no podrá volver a acercarse a esta familia, que viajaba a Boston para ver el concierto desde Connecticut.
Vega intenta un Feist
Vega, aquella muchacha de OT que se caracterizaba por componer sus propias canciones y eso, va a sacar un nuevo álbum a finales de este mes. Se trata de ‘Metamorfosis’, que publica Universal, como el último disco de Nena Daconte, y que viene precedido de este primer single llamado ‘Mejor mañana’. El vídeo es colorido, bastante popi, tiene una coreografía con un bailarín medio disfrazado de Rubén Gómez y el corte de la canción es bastante optimista, tan optimista como cuando a Feist le da por su lado optimista. La canción es bastante pegadiza, aunque como la misma Mai, a veces tiene que controlar su voz y sus letras para dejar de parecer una triunfita.
PJ Harvey & John Parish / A Woman A Man Walked By
PJ Harvey vuelve a publicar un disco con su viejo conocido John Parish, habitual de casi todos sus discos como músico o co-productor. Como en ‘Dance Hall At The Louse Point’, el otro álbum que firmaron juntos en 1996, él vuelve a componer la música y ella las letras, a diferencia de los álbumes de PJ, donde ella compone todo en solitario. El primer single, ‘Black Hearted Love‘, nos mostraba un regreso a las raíces rockeras de ambos, pero el resto del álbum es más variado.
Revelación o timo: Dum Dum Girls
Los chicos de Stereogum están promocionando a machete a Dum Dum Girls, un proyecto de noise-pop en la línea de Vivian Girls. En una de sus habituales bromas aseguran que son perfectas para sustituirlas si te enfadaste cuando Vivian Girls dijeron que odiaban a la gente que no era punk, que menuda se lió en este site cuando se produjeron estas declaraciones. Hasta tuvieron que pedir disculpas.
Dum Dum Girls es el grupo en realidad de una chica sola, llamada Dee Dee, al parecer obsesionada con Stooges y Vaselines. Su sonido, entre los 50 y los 70, es como el de Raveonettes pero más crudo, y en sus vídeos tira de imágenes «de archivo» que encuentra por ahí. Esto es ‘Blank Girl’, con la participación de un Crocodile.
Top 20 / 13-4-2009
1(5) Lily Allen / Not Fair 3 semanas
2(3) A Camp / Love Has Left The Room 3 semanas
3(4) Röyksopp / The Girl & The Robot 3 semanas
4(7) Dent May / Howard 2 semanas
5(9) Ama / 100 veces «No puede ser» 3 semanas
6(11) The Juan Maclean / One Day 2 semanas
7(14) Eels / Fresh Blood 2 semanas
8(16) Ellos / El anillo 2 semanas
9(12) The Noisettes / Don’t Upset The Rythm 3 semanas
10(-) N.A.S.A. / Gifted 1 semana
11(19) Catherine Ireton / Come Monday Night 2 semanas
12(17) Lidia Damunt / Entre los pinos 2 semanas
13(20) Corazón / Nuevo futuro 2 semanas
14(-) Golden Silvers / True Romance 1 semana
15(-) Bat For Lashes / Daniel 1 semana
16(-) Alela Diane / White As Diamonds 1 semana
17(-) Fitness Forever / Bacharach 1 semana
18(-) Elvis Perkins In Dearland / Shampoo 1 semana
19(-) Conor Oberst & The Mystic Valley Band / Slowly (Oh, So Slowly) 1 semana
20(-) Flow / Amor a tientas 1 semanas
Fitness Forever / Personal Train
Desde Italia, llega esta propuesta de luminosidad retro, con aires disco y pop directos desde los años 70 o incluso primeros 80. La banda, liderada por el napolitano Carlos Valderrama, es una de las apuestas de Elefant para 2009 y está teniendo bastante buena aceptación. Después de fichar por EMI, acaban por no llegar a un acuerdo, y es entonces cuando Elefant entra en escena y ‘Personal Train’ se convierte en el atractivo proyecto que hoy tenemos en nuestras manos.
El cuarteto se forma en 2006. A Carlos se unen «Big Tony» Fresa, Scialdone y la parte femenina indispensable que aporta Paster. Como dicen en su biografía promocional, piensan que «una banda de pop moderna necesita absolutamente una cantante femenina guapa que pueda posteriormente dejar el grupo por una carrera en solitario como ya han hecho Gwen Stefani o Nina Persson». Y les ha quedado fenomenal.
Tori Amos, de turismo por Inglaterra
Tori Amos saca su décimo disco, ‘Abnormally Attracted to Sin’, el próximo 19 de mayo. El single que lo precede se llama ‘Welcome To England’ y su vídeo presenta algunos de los paisajes más conocidos de Londres. La melodía de la canción no es muy luminosa, el estribillo de hecho dice: «Bienvenido a Inglaterra / Trae tu propio sol» y no queda muy claro lo que Tori nos quiere decir sobre este país, pero no parece desde luego digno de protagonizar una postal de verano. Por si acaso alguien ya estaba dándole vueltas a la nada evidente letra de la canción, ella se ha vestido para el vídeo con la bandera norteamericana, confundiendo más la cosa. ¿Una crítica a Inglaterra en la que incluye a Estados Unidos? ¿Una celebración de ambos países? ¿De uno sí y otro no?
El disco, eso seguro, habla sobre la relación entre la religión y la mujer.
On The Edge Of A Cliff
Mike Skinner sigue promocionando ‘Everything Is Borrowed‘ a pesar de que este ha sido el disco peor acogido de su carrera. ‘On The Edge Of A Cliff’ es la última canción del álbum que habríamos esperado como single (‘Never Give In’, ‘On The Flip Of A Coin’ o ‘The Sherry End’ parecían opciones mejores), pero por lo menos nos permite seguir hablando de este álbum que ha pasado tan tristemente desapercibido. La canción cuenta la historia de un tipo que se va a suicidar en un acantilado, pero es detenido por un anciano que le convence de que no lo haga. Es decir, el tema es otro de los de autoayuda que gasta últimamente. El vídeo no está muy claro lo que significa aunque parece ir de presente a pasado para hablarnos del abandono de una casa como sinónimo de una nueva vida que se abre.
El temazo de N.A.S.A., al fin single
El disco de N.A.S.A., a pesar de tanta colaboración, ha sido uno de los discos que peor nota han recibido de la historia en Pitchfork. Sin embargo, es indudable que este ‘Gifted’, con el «featuring» de Kanye West, Lykke Li y Santigold, la artista anteriormente conocida como Santogold, es un temazo. Al fin se van a animar a sacarla como single y para ella se ha hecho este vídeo animado que soluciona el marrón de reunir a todos estos artistas en un plató. La marcianada no les ha quedado tampoco mal.
Alela Diane / To Be Still
Desde que la americana se estableciera a principios de esta década como un género de la música indie, el mundillo de las cantautoras folkies ha sufrido una superpoblación brutal. Y además, no se sabe bien por qué, estas chicas tienen una extraña tendencia a llamarse Laura. ¡Lauras del mundo! ¡Compraos un ampli! Tonterías aparte, cada vez es más difícil que una de esas chicas llame la atención porque el exceso de oferta obliga a alzar cada vez más el estándar de calidad. Quizá sea por eso que por aquí no hayamos prestado atención, hasta ahora, a Alela Diane.
El debut de esta amiga de la infancia de Joanna Newsom, ‘The Pirate’s Gospel’, cosechó buenísimas críticas pero se trataba de un disco muy desnudo, en el que a menudo únicamente escuchábamos su voz y su guitarra. Bonitas canciones, pero…
Exprimiendo ‘Jai Ho’
‘Jai Ho’ ganó el Oscar a la mejor canción, pero A.R. Rahman no es un personaje lo suficientemente apetecible para las masas consumidoras de politonos. Por eso a alguien se le ha ocurrido que mejor canten el tema las Pussycat Dolls, que ya han llevado la canción al top 3 británico y al top 15 norteamericano, a pesar de que no se publica en formato físico hasta mediados de abril. Es el último invento de sacar panoja a costa de ‘Slumdog Millionaire‘, la película revelación de la temporada.
La canción va a ser incluida en una reedición de ‘Doll Domination’, el último álbum del grupo, que ha sido un pequeño fracaso al ni siquiera alcanzar el millón de copias en todo el mundo. Lo extraño de la cosa es que la nueva versión de ‘Jai Ho’ aparece con un featuring de «Nicole Scherzinger y Pussycat Dolls por separado», como si a las Pussy les quedaran dos telediarios… Aunque lo peor es que en directo les queda hasta bien.
Discos de la década: Goldfrapp
Durante los 80 y los 90 Will Gregory había tocado con grupos como Tears For Fears, The Cure, Tori Amos y Portishead, y Alison Goldfrapp había cantado con Orbital (‘Are We Here‘) y Tricky (‘Pumpkin‘). En 1999 Will escuchó una maqueta de la canción ‘Human’ que había escrito ella, pidió que se la presentaran y ambos empezaron a trabajar juntos en una banda sonora que él estaba componiendo. La maqueta de la banda sonora nunca fue terminada, pero como les gustó el camino emprendido, ambos se encerraron en un bungalow en Wiltshire para grabar un disco juntos, al tiempo que firmaban un contrato con Mute para publicarlo. Ambos tenían ya 34 y 41 años cuando se publicó su primer disco juntos, o sea que hay esperanza para casi todos, para triunfar en el mundo del pop.
Vídeo On / Off: Bat For Lashes / La Roux
Recuperamos esa sección en la que de vez en cuando comparamos vídeos parecidos. Los coches han sido a los videoclips lo que las «road movies» al cine: una constante que nunca se ha pasado de moda. El single de Bat For Lashes, ‘Daniel’, se ve fortalecido por un vídeo lleno de fantasmas y coreografías, que encuentra su final feliz al final de una carretera después de un viaje un tanto angustioso. Puede resultar un poco sensiblón, pero como la canción, tiene algo que te hace mirar constantemente a ella.
El nuevo tema de Parrús La Roux es uno de los hits más inesperados del año en Reino Unido. ‘It For The Kill’ ya es top 7. Su propuesta divide a los miembros de JNSP, pero su vídeo es un aburrimiento inequívoco. Aunque al principio unas gafas con imágenes un poco James Bond parecen encauzar un guión o algo, no pasa nada, nada, nada, nada.
Retorno a Hansala
Hace un par de semanas se estrenó al fin ‘Retorno a Hansala’ después de haber pasado por algún festival, como el Internacional de Valladolid. Su directora, Chus Gutiérrez, había hecho antes ‘Sexo oral’, ‘Insomnio’, la comedia sobre la Movida ‘El calentito’ y había participado como actriz en ‘Te doy mis ojos’. ‘Retorno a Hansala’ es una «road movie» que parte de Algeciras y llega a este pequeño pueblo de Marruecos, donde el dueño de una funeraria en ruinas, José Luis García Pérez, traslada el cadáver de un muchacho que intentaba entrar en España en patera. El viaje lo realiza en compañía de la hermana del fallecido, Farah Hamed, que no tiene los 3000 euros que cuesta el funeral.
Top 10: momentos pasivo-agresivos del rock
Hace unos días casi nos meamos con una de las columnas del Rolling Stone americano, que han hecho un bonito top 10 con los momentos más pasivo-agresivos del rock. Y la verdad es que merece la pena pegarle una lectura, porque hay cosas muy bien traídas, como el anuncio de «buscamos batería» de Billy Corgan cuando Jimmy Chamberlin dejó el grupo, el vídeo de ‘Cry Me A River’ con una doble de Britney Spears o el ataque de Trent Reznor a Chris Cornell, vía Twitter: «¿Conocéis esa sensación que te entra cuando alguien se avergüenza a sí mismo tanto que te sientes incómodo? ¿Habéis escuchado lo nuevo de Chris Cornell? Dios».
Aunque nuestros favoritos tienen que ver con los Pixies y Destiny’s Child. Frank Black disolvió los Pixies en 1992 enviando un fax y Destiny’s Child expulsaron a dos miembros del grupo mediante un vídeo. Es decir, las dos que no salían se enteraron de que no estaban en el grupo mediante este vídeo. Podéis leer el artículo entero de Rolling Stone aquí.
Peter Bjorn & John / Living Thing
Los primeros avances de este cuarto álbum de los suecos Peter Bjorn & John (porque da pereza contar esa cosa instrumental del año pasado, ¿no?) ya dejaban muy descolocado. Primero el vídeo de ‘Lay It Down’ y luego ‘Nothing To Worry About’, mostraban unas maneras bailables inesperadas para la banda.
Y tras escuchar completo ‘Living Thing’ podemos aseverar que ese es el nuevo camino elegido por el grupo. Bien es verdad que ya en ‘Writer’s Block’ no todo eran temas pegadizos como ‘Young Folks’ o ‘Let’s Call It Off’, y que en ‘Start To Melt’ o ‘Chills’ también mostraban una cara menos convencional y acomodaticia. Pero lo de su nuevo álbum es una salida por la tangente en toda regla.
Revelación o timo: Golden Silvers
Golden Silvers han sacado un par de singles, ‘Magic Touch / Another Universe’ y ‘Arrows of Eros / Fade To Black’, pero es el tercero el que está dando más que hablar. Se llama ‘True Romance’ y sale el próximo 20 de abril, antes de que el debut largo del grupo esté en la calle. El vídeo estéticamente es totalmente «cool», y esos movimientos, bigotes y teclados te hacen darte cuenta de que este es el funky que Prince debería estar haciendo, en lugar de marear solos a lo Santana. ¿Resistirá un álbum entero su estilo? ¿Volverá el pelo a lo afro?
Guille Mostaza (Ellos): «Luchemos contra el tiburón latino»
Después de un año de desencuentros y malentendidos, entrevistamos a Ellos. Para compensar la espera, Guille Mostaza nos invita a su santa casa. Hay varias guitarras desperdigadas por el salón, pero nada de ropa interior sucia tirada por el suelo como en casa de Lily Allen. O Guille, tan coqueto, acaba de recoger para que nos llevemos buena impresión. El grupo se encuentra de gira esta primavera-verano y tocarán de momento el 17 de abril en Elche, el 23 en Pontevedra, el 24 en Vigo, el 25 en Coruña, el 7 de mayo en Pamplona, el 15 en Zaragoza, el 12 de junio en la SGAE de Madrid, el 24 de julio en el Contampopránea y el 8 de agosto en el Vértigo Estival de Jaén. Para más fechas visitad su MySpace.
¿Cómo es que hacéis ahora la gira importante de ‘Qué pasó con Ellos’, casi un año después de que se publicara?
Ha pasado de todo. El disco salió en mayo y estábamos cambiando de management. Antes nos metían a tocar en circuitos un poco extraños, rollo auditorios, que de vez en cuando está bien, pero no era lo nuestro, y queríamos un management que nos dirigiera más a salas. No quería lanzarme a la carretera y hacer cuatro bolos mal hechos. Quería que saliera todo bien y estuviera bien organizado. Soy muy desastre con el tema burocrático, paso, no me interesa y quería a alguien. Encontramos a Ulía, nuestra mánager de ahora, y empezamos la gira con ella. Además cambiamos de banda y entre el cambio de management y de banda, yo me entretuve con Krakovia.
Ya hay vídeo para ‘De momento abril’
El vídeo del primer single de ‘Romancero‘ ya circula por la red. Ha sido realizado por Marc Lozano, habitual de los vídeos indies españoles, y se ha rodado en Sant Feliu de Llobregat, Barcelona. Producido por Les Nouveaux Auteurs, Common Films y Nanouk Films, ‘De momento abril’ tira de los ligeros toques españoles de la canción para mostrar a Ana con sus pseudofaralaes dando palmas. Un vídeo colorido aunque algo mareante, que por lo menos existe. Atentos al epílogo que es cuando llega lo mejor de todo.
Stereolab se toman un descanso
Stereolab anunciaron hace unos días que van a tomarse un descanso. El mánager del grupo ha escrito en su página web oficial que no hay ningún plan para grabar un nuevo disco en un futuro cercano. Sin embargo, sí saldrán a la venta los descartes de su última entrega, ‘Chemical Chords‘, del año pasado. También seguirán saliendo cosillas en el sello del grupo, Duophonic.
«Vamos todos a tomarnos una especie de descanso después de casi 19 años y nos vamos a centrar en otros proyectos».
También es destacable la broma con que comienza el post: «Como estamos en el puesto 51 de la lista de los mejores discos de indie rock de la historia, sentimos que ya tenemos todo nuestro trabajo hecho».
Pete Doherty / Grace-Wastelands
Con bastante escepticismo llega a mís oídos el disco en solitario de Pete Doherty, sin Babyshambles y todavía respirando el polvo de la estela que dejaron The Libertines. La experiencia ha llegado a ser bastante positiva teniendo en cuenta que no esperaba nada destacable de este trabajo, porque de hecho nada llama verdaderamente la atención. Encontramos a un Doherty cantándonos calmado y tranquilo sobre la vida, la muerte y el amor. La sencillez de las canciones, de base principalmente acústica, toma cuerpo gracias a las guitarras de Graham Coxon (Blur) y excelente producción de la mano de Stephen Street (Blur, Morrissey, Cranberries).
‘Last of the English Roses‘, el primer single del álbum, adquiere bastante fuerza gracias a su base rítmica, que lo vuelve un poco más interesante. Supongo que el tema acaba enganchando, aunque no es nada del otro mundo, porque reúne bastantes elementos que muy bien conocemos. El final hablado recuerda a las parrafadas de Gainsbourg en la mitad de sus obras y el luminoso estribillo -metido un poco con calzador- a la forma de cantar de Bob Marley, en los tardíos 70, o a algún que otro grande.
Prince / LOtUSFLOW3R
Prince acaba de quedarse a 3000 copias de ser número 1 en Estados Unidos con su nuevo disco. Quizá si en lugar de venderlo sólo en la cadena Target lo hubiera vendido a través de iTunes o en tiendas normales, lo habría conseguido, pero teniendo en cuenta que Europa aún no ha visto su edición y que la única manera de conseguir el álbum es de importación o haciéndose socio de su página web (77 dólares), no sabemos si le preocupará mucho el tema.
‘LOtUSFLOW3R’ se compone de tres discos. El primero es el que se vendió desde el principio como el verdadero y más rockero. Desgraciadamente es bastante generoso en solos a lo Santana y termina cansando tanto aroma a jam session insulso, en pistas como ‘Back 2 The Lotus’. Sin embargo, en cierto sentido tanto este disco como el segundo suponen un regreso al Prince más clásico y son varias canciones las que seguro dejarán satisfechos a sus fans. Entre ellas destacan ‘4Ever’, ‘Feel Good, Feel Better, Feel Beautiful’ y la bonita ’77 Beverly Park’, que valdría para un disco de Julio iglesias. Lástima que la mayoría sean indigestas para un no fan.