Los mejores discos de 2019 (de momento)

Por | 18 Jul 19, 10:10

Ariana Grande / thank u, next

En cierto modo, tienen sentido las comparaciones con ‘Beyoncé’ de Beyoncé y ‘ANTI’ de Rihanna, porque Ariana Grande se posiciona estilísticamente más próxima que nunca al hip hop –¿será una suerte de homenaje a Miller?–. Pero en su caso Grande no parece demasiado preocupada por ser especialmente original, transgredir ni sonar avanzada, sino por ser honestamente contemporánea y, sobre todo, más auténtica y personal de lo que nunca fue. En el primer aspecto, lo logra: si hubo un disco publicado en las primeras semanas de 2019 que defina en sí el sonido del pop de hoy, ese es ‘thank u, next’. Y en el segundo, también: con esta pirueta mercadotécnica aparentemente imposible, escondida tras esa apariencia frágil y vulnerable –o gracias a ella–, Ari Chan se consolida como una de las artistas pop con más magnetismo y fuerza de estos tiempos.

Billie Eilish / WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?

La visión sonora llevada a cabo por Eilish y Finneas en ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’ es tan particular que por momentos cabe preguntarse si algunas canciones se sostendrían sin ella, o si por lo menos resultarían igual de sorprendentes. La clásica ‘wish you were gay’, con su carismática frase “no digas que no soy tu tipo, simplemente di que no soy de tu orientación sexual preferida”, resistiría una reducción acústica sin ninguna duda, pero está claro que sale ganando gracias a su extraña base rítmica adornada por efectos tétricos varios. Mientras que dos de los temas más potentes del álbum, ‘bad guy’ y ‘you should see me in a crown’, no podrían depender más de su envoltorio en el mejor de los sentidos, mientras ‘when the party’s over’ y ‘i love you’ son dos baladas sobrecogedoras, que sin demasiados adornos demuestran la madurez de Eilish como compositora pese a contar solo 17 años, también en cuanto a sus textos. ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’ es reflejo de una compositora completa, capaz tanto de volarte los sesos como de encogerte el corazón, y que por suerte tiene margen de sobra para seguir refinándose. Su debut no puede ser un mejor inicio para ello.

Carly Rae Jepsen / Dedicated

Carly Rae Jepsen no empezaba con muy buen tino su nueva etapa, con la recepción más bien fría a los singles de su nuevo disco. Por suerte ‘Dedicated’ encerraba más y mejores sorpresas, revelándose como un estupendo álbum de pop plagado de buenos momentos y que, pese a sus momentos discretos, nunca llega a hundirse. Un disco de pop escapista, elegante y “dedicado” absolutamente al amor, que dignifica la carrera de una artista entregada al pop más “emocional” sin prejuicio alguno y que ha sabido encontrar la fórmula perfecta para que el elemento “cheesy” de sus canciones conviva en perfecta armonía con gustos un poco más alternativos. Realmente no hay nadie como Carly Rae Jepsen y ‘Dedicated’ lo confirma.

Carolina Durante / Carolina Durante

La crítica evidente a ‘Carolina Durante’ es que, al prescindir de ‘Cayetano’ o ‘Perdona (ahora sí que sí)’, que ojo, sí viene incluida como flexidisc en la primera edición del vinilo, tenía que ofrecer canciones igual de buenas o mejores. No está tan claro que sea el caso, pero por otro lado el disco contiene muestras de la habilidad de la banda para dar con la tecla musicalmente y la de Diego Ibáñez en cuanto a la creación de las letras. Por cada idea que te hace dudar, emerge otra que te convence. Si ‘Cuando niño’ sonaba como una canción de ‘Barrio Sésamo’, puede que por temática fuera aposta, pero en cualquier caso la coda final que grita “lo lamento” será otro “highlight” de sus conciertos. En general, el grupo maneja como quiere tanto el humor como el drama, desde la cita al hombre del tiempo Martín Barreiro de ‘El año’ (“se viene la hostia del año como no nos estemos quietos”, bromean, jugando con fuego) al lirismo contenido en ‘El perro de tu señorío’, en la que Ibáñez suplica: “quiero que me mires como miras los desastres que se emiten por la tele y que finges que te importan”. No sé si cabe más ternura y retrato de la modernidad en una frase.

Cupido / Préstame un sentimiento

Tiene mérito que viniendo sus integrantes de mundos en principio tan diferentes como el trap (el barcelonés Pimp Flaco) y el pop más experimental y delirado (los canarios Solo Astra), Cupido hayan logrado dar forma a un proyecto que posea personalidad propia, aún sin apartarse radicalmente de todo de esos ámbitos. Precisamente son todas esas influencias las que dan personalidad a Cupido y ‘Préstame un sentimiento’ no deja de beber de otros estilos como el vaporwave o el R&B, e incluso da pie a referencias tan improbables en principio, pero reconocidas por el propio grupo, como Bad Bunny, cuyas letras llenas de verborrea parecen una influencia clara en los textos de este disco, por otro lado tan románticos y cursis como a Cupido le ha dado buenamente la gana que sean. Cuesta imaginar que a quien le guste este disco, no se lo vaya a poner siempre entero: el grupo ha hecho 8 buenas canciones que pueden llegar a crear adicción. Y sobre todo se han impuesto a sus influencias, demostrando que, de entre todos los artistas lo-fi pop que se te puedan ocurrir, ellos están haciendo las canciones más emocionantes.

Delaporte / Como anoche

Pese a su juventud y relativamente corto camino recorrido en la música pop, Delaporte muestran maneras de tener muy claro lo que buscan y cómo lo quieren mostrar en sus canciones, tan influenciadas tanto por R&B, house, future bass, footwork y hasta post-soul a lo James Blake, como por una parte más latina, permeable a la electrocumbia o el funk brasileño. Todo eso confluye en ‘Como anoche’, un disco sobre todo hedonista, con un punto de misterio (‘Azul marino’) combinado con emoción (‘Superman’) y sensualidad (irresistible ‘No te vas a olvidar’, con una de las letras más divertidas del disco, dedicada al sexo), aderezadas con una modernidad no elitista y una frescura abierta a todas. Una mezcla no tan fácil de encontrar en el pop contemporáneo, nacional o internacional, y que tenemos la suerte de degustar de primera mano. Somos unos privilegiados.

Fontaines D.C. / Dogrel

Este jovencísimo quinteto comandado por la voz de Grian Chatten, un vocalista-poeta de la más genuina escuela Mark E. Smith, ha pasado en dos años de ensayar como amateurs al salir del instituto a dar más de 200 conciertos en Irlanda, Reino Unido y Europa, amplificando su fama de gran banda en directo. Y todo gracias a unos singles autoeditados que, si en un momento podían rememorar el encanto socarrón y macarra de The Vaccines (‘Liberty Belle’), pronto se fueron agriando como la mezcla de olor a sudor, sidra, serrín empapado y líquenes en la puerta de un pub de su barrio en temas de ascendente post-punk como ‘Chequeless Reckless’ y ‘Too Real’ –que no han olvidado incluir–, rabiosas y malencaradas, pero magnéticas. Pero no son los únicos Fontaines D.C. que hay contenidos en este debut: siguiendo la línea de ‘Liberty Belle’, se ponen saltarines en una ‘Sha Sha Sha’ que por momentos remite a los Clash más directos y pop; pero también juegan a buscar el punto de equilibrio entre los primeros New Order y los primeros U2 en ‘Television Screens’, suenan exacerbadamente románticos en las bonitas ‘Roy’s Tune’ y ‘The Lotts’, invocan a The Pogues en ‘Dublin City Sky’ o se desatan en la folk-rockera (una cara B acertadamente recuperada) ‘Boys In The Better Land’,. Pero, por dispar que pueda sonar este párrafo, ‘Dogrel’ presume de una inusitada coherencia, haciendo que nada en sus apenas 40 minutos desentone y que haya un perfecto equilibrio entre las grandes canciones ya conocidas y las nuevas.

Jessica Pratt / Quiet Signs

En un mundo sobrecargado de información, en el que cada semana salen decenas de discos interesantes muchos de los cuales jamás llegaremos a escuchar, se agradece que artistas como Jessica Pratt busquen ir despacio. En su tercer álbum, de revelador título, ‘Quiet Signs’, la cantautora de San Francisco se mantiene fiel a su estilo en el que voz y guitarra acústica son los principales protagonistas, pero esta vez redondeando sus composiciones más que nunca y grabándolas por primera vez en un estudio profesional, aunque sin abandonar su característico elemento lo-fi. Algo que ha sentado de lujo a las nuevas canciones de Pratt, nutriendo sus temas con otras sonoridades. Aunque estos arreglos pueden parecer anecdóticos frente al volumen de la guitarra y la voz de Pratt, sin duda añaden un elemento de riqueza a sus canciones que invita a escucharlas una y otra vez. No es ninguna sorpresa que Pratt componga canciones tan bonitas, pero en ‘Quiet Signs’ ha dado con su colección más sólida. Su sello dice que estas canciones “parecen la culminación de su estilo”, y no lo parecen: claramente lo son.

Kate Tempest / The Book of Traps and Lessons

Kate Tempest ni rapea ni canta. No lo decimos nosotros, sino ella misma en una charla que mantuvo con JENESAISPOP y que publicaremos durante los próximos días. Sin embargo, está asumido que es una de las artistas más interesantes del momento, especialmente desde que publicara el conceptual ‘Let Them Eat Chaos‘. ‘The Book of Traps and Lessons’, el nuevo disco que publica hoy, nos habla de cómo 7.000 millones de personas en el mundo caemos una y otra vez en los mismos errores, así como del racismo y otros males de la sociedad actual, la cual afirma que no es que haya “progresado” demasiado en los “últimos 500 años”. La monarquía parlamentaria de Reino Unido está en el punto de mira en la portada del disco, pero podría ser cualquier sitio. Por otra parte, las producciones de Kate Tempest son austeras y la labor de acercarse a su música puede ser a veces demasiado ardua. La bruma propia de una de las canciones más sutiles de los Streets de ese ‘Thirsty’, la exquisita ambientación entre el trip-hop y el jazz de ‘Keep Moving Don’t Move’ y las cuerdas y el piano de una ‘Three Sided Coin’ que podrían haber firmado Björk o Radiohead, van sumiendo al oyente en un mundo fascinante.

La Casa Azul / La Gran Esfera

Que Guille Milkyway diga de su primer disco como La Casa Azul en casi 8 años que es un “disco de transición” no plantea el mejor escenario posible para el que había de ser su gran regreso a la actualidad musical. Él explica que se refiere a que es un disco hecho a retazos y, que pasado tanto tiempo, ya no se identifica con gran parte del material contenido en él. Solo en este sentido puede entenderse ‘La Gran Esfera’ como un disco de “transición”, porque musicalmente estamos ante una obra definitiva y redondeada como lo han sido sus trabajos previos, con canciones que hablan del “fin del amor”, lo que en el universo de La Casa Azul equivale al fin del mundo. Así, la euforia y subidón de serotonina que siempre ha caracterizado al proyecto se contamina con unas letras llenas de angustia por el final de ese amor idealizado, propio del “Shangri-La”, que ahora da paso a la “rutina”, a “semanas y semanas de letargo feroz” y al descubrimiento de cierta “ineptitud” ante los problemas o de una tendencia a huir de ellos a través de la música o el trabajo.

Los Estanques / Los Estanques

‘Los Estanques’ es una colección abiertamente retro, con el cuidado por los detalles que caracterizaba gran parte de la música de los 60 y 70 que tiene un eco en este disco a través de sus arreglos y una producción exquisita. Pero ojo, también hay un punto de audacia y contemporaneidad que difícilmente podría haber tenido lugar en aquellos días: su visión libre y desprejuiciada de palos y estilos solo puede ser consecuencia de una mentalidad moderna. Además, cabe destacar también que Íñigo Regel es tan esmerado con la música como con sus textos, con un léxico más propio de un ensayo literario que del rock, desafiándonos con juegos de lógica que hacen pensar en Lewis Carroll y Gómez de la Serna. Desde luego, nada que denote un mínimo de vulgaridad. Su tercer disco es la consolidación de Los Estanques como una formidable rara avis en el pop-rock contemporáneo español.

Madonna / Madame X

Pasar dos años en Lisboa empapándose de su cultura musical es lo mejor que le ha pasado a Madonna en esta década. La cantante podía haberse limitado a vivir como una millonaria en su lujosa casa en Sintra, pero ha preferido en su lugar salir a la calle y abrirse a la música tradicional de Portugal y otros países. Pero a diferencia de lo que sucedía en ‘Bedtime Stories’ y ‘Hard Candy’, álbumes de Madonna que se sumaban a las modas sin más, uno de los grandes hallazgos de ‘Madame X’ es cómo la cantante se ha llevado a su terreno los múltiples estilos que aparecen, algo que se veía perfectamente en ‘Medellín’, un tema tan poco reggaetón que hasta extrañaba que se llamara como la ciudad colombiana. Madonna ha conseguido que su nuevo álbum suene cohesionado pese a contener estilos tan inconexos como el reggae, el fado, el funk brasileño, el disco o la batuka, además vinculados de una manera o de otra a la reivindicación social.

Novedades Carminha / Ultraligero

El pelotazo dado por Novedades Carminha en los últimos años es una de las mejores noticias que nos vienen a la mente sobre el buen estado del pop español. La banda gallega asentada en Madrid no ha dejado de sumar fans desde sus inicios, y aún editando desde la más estricta independencia, sin licencias a majors ni nada que se le parezca, cada hit les ha llegado un poco más lejos que el anteriorhasta llegar hasta llegar a ‘Ultraligero’. Un disco divertidísimo y también con cierto trasfondo, pues lo hacen encima con coartada intelectual o como mínimo conceptual: rendir con cada uno de los temas un homenaje a la música de baile de un tipo. Y sus letras, sencillas, resultan siempre personales, apasionadas, divertidas. Pueden parecer improvisadas, pero su calado es innegable en una generación. Todos al baile, ¿no?

Rocío Márquez / Visto en El Jueves

No lo tenía nada fácil Rocío Márquez para avanzar y sorprender tras un disco tan cromático, profundo y lleno de emoción como ‘Firmamento’. Y sin embargo, aquí estamos, ante un ‘Visto en El Jueves’ que es, si cabe, más revolucionario que su antecesor… aunque no lo parezca. Y es que el planteamiento instrumental, voz, guitarra española y percusión –ya sean palmas, cajón u otro instrumental–, no podía ser más recurrente en el mundo del flamenco. Pero ahí, precisamente, está la clave de este trabajo: con esos escuetos mimbres, la onubense y sus colaboradores logran que un repertorio nutrido de cantes y canciones provenientes de otro tiempo suenen nuevos y libres de atavismos no ya dentro del flamenco, sino de cualquier estilo. También es fundamental el sentido que las letras adquieren, sin duda escogidas de manera tan cuidadosa como las canciones, apelando tanto a lo local como a lo universal, dando un nuevo sentido a los cantes de ida y vuelta que, a principios del siglo XX, nutrieron la cultura andaluza y española. ‘Visto en El Jueves’, fiel a su discurso, es un disco para degustar con pausa, que limpia todo el ruido accesorio y se queda con lo esencial para, apoyándose en el pasado, mostrar que este es necesario e inspirador para construir el futuro.

Sharon Van Etten / Remind Me Tomorrow

En los 5 últimos años Sharon Van Etten trabajó en su faceta de actriz (‘The OA’), escribió bandas sonoras, volvió a la universidad, tuvo un hijo… y, entre tanto, también ha escrito y grabado un nuevo álbum. Todos esos avatares profesionales y vitales sin duda la habrán cambiado, en cierta medida, y ‘Remind Me Tomorrow’ es un reflejo directo de esos cambios, porque presentan a una autora renovada, aunque reconocible. ‘Remind Me Tomorrow’ es un disco valiente, que suena grande y poderoso en su mayoría y que, cuando no es así, resulta emocionante. En sus mejores momentos, suceden ambas cosas simultáneamente, como en ‘Seventeen’ –el gran clásico que nos deja este disco– o ‘No One’s Easy to Love’. Se trata de un disco de contrastes –como el que va de la sofocante y obsesiva ‘Memorial Day’ a la luminosidad deslumbrante de ‘You Shadow’– que resulta plenamente cohesivo y genuino, arrojando luz a perfiles antes insospechados de una artista más poliédrica de lo que jamás imaginamos. Hemos perdido a una cantautora –no pasa nada, tenemos más–, pero hemos ganado a una artista más completa y audaz. Y de esto no vamos tan sobrados. Así que felicitémonos.

Stella Donnelly / Beware of the Dogs

Después de explotar gracias a ‘Boys Will Be Boys’, una canción dirigida al agresor sexual de una amiga, Stella Donnelly afianza en su debut ese perfil de cantautora anti-patriarcado con canciones que van de lo íntimo a lo general, como ‘Old Man’, basada en su propia experiencia con algún ejecutivo de la industria musical para dibujar a ese hombre maduro que emplea su poder y sus privilegios para forzar favores sexuales de mujeres jóvenes; o ‘U Owe Me’, donde habla de un jefe que tuvo en un pub que, además de escatimarle la paga semanal, se pajeaba mirándola por el circuito cerrado de TV mientras servía cervezas; o ‘Tricks’, donde retrata con comicidad a los pesados padres de familia cis-heteros que interrumpían sus conciertos pidiendo a gritos sus canciones favoritas. Pero, dado que ella misma goza de los suficientes privilegios como para no poder representar a todas las mujeres, ‘Beware of the Dogs’ no es solo un disco reivindicativo, y el amor, la familia y el sexo cobran protagonismo. Del mismo modo, musicalmente tampoco el suyo es el clásico sonido-de-cantautora, sino que emplea también arreglos cuidados y arranques rockistas. Mustra, en fin, a una artista muy singular, con una voz propia y poderosa, en todos los sentidos.

The Chemical Brothers / No Geography

Esta vez The Chemical Brothers no han recurrido a nombres tan populares o mediáticos como Noel Gallagher o St Vincent como voces invitadas, pero el conjunto es estupendo, muy bien equilibrado entre grandes singles y temas más introspectivos y menos comerciales que engrandecen el conjunto. Con un buen balance entre los primeros minutos del álbum, que se suceden sin tregua para el oyente –‘Free Yourself’ es una llamada a la liberación a través del baile en plan electro, ‘MAH’ es una de esas canciones del dúo capaces de llevar a decenas de miles de personas a la vez a la histeria colectiva, mientras que Aurora ha aportado solidez a la inicial y efectiva ‘Eve of Destruction’, inmediatamente después a su sucesora en la secuencia, la divertida ‘Bango’, y finalmente a la repetitiva ‘The Universe Sent Me’, en la que los “I cave in” se clavan fácilmente en el cerebro– y esa otra parte más espiritual (esta es su entrega más “soul”), Ed Simons y Tom Rowlands logran mantenerse en su noveno álbum como otros artistas solo pueden soñar.

Tyler, The Creator / IGOR

‘IGOR’ muestra a Tyler en sintonía con otros heterodoxos de la música negra contemporánea. El trasfondo de retro-funk, psicodelia, jazz de los 70 y soul clásico sobre el que cimenta estas doce nuevas canciones sintonizan con las propuestas estéticas de artistas como Frank Ocean, Solange, Kendrick Lamar (por momentos, parece que estemos ante una secuela de ‘To Pimp a Butterfly’), Thundercat, Travis Scott, Childish Gambino o Kanye West … y algunos de ellos, de hecho, colaboran aquí. Lo cual no significa que El Creador no deje su propia huella en todo este trabajo, que coincide con la que ha venido mostrando en distintas facetas de su carrera. Se puede tachar a ‘IGOR’ de perder algo de pulso en una parte final llena de subidas y bajadas, giros inesperados y tramos más farragosos. También cabe admitir que depende demasiado de su hilo argumental –la autobiográfica historia de amor con un hombre que le abandona para volver con su novia–. Pero de lo que no hay duda es que Tyler, The Creator está ya a la altura creativa de los grandes referentes contemporáneos mencionados.

Vampire Weekend / Father of the Bride

’Father of the Bride’ no es en realidad tan extenso en duración como sugerían sus 18 cortes. Pero sus 58 minutos sí que son bien sustanciosos, en tanto que ninguno de ellos se acerca a ser un interludio o una anécdota (como podía parecer). Demostrando que, vicisitudes personales aparte, los 6 años transcurridos desde el último álbum de Vampire Weekend han sido de arduo trabajo. ‘Father of the Bride’ es un tapiz tan diverso y rico como la nómina de colaboraciones de lujo que esconden sus créditos: Mark Ronson, Jenny Lewis, Dave Longstreth (Dirty Projectors), BloodPop®, Dave1 (Chromeo), Lüdwig Goransson, DJ Dahi, Buddy Ross (Frank Ocean) o Hans Zimmer (a través del sampler del coro malasio de la BSO de ‘La delgada línea roja’ que suena en ‘Hold You Now’) pululan por ahí como si nada. Unas colaboraciones que no aportan el relumbrón de sus nombres sino que reman junto a Ezra Koenig y compañía, en aras de una idea musical ecléctica, en la que tradición y futuro van de la mano en el presente y que enarbola la bandera de la libertad y el amor. Un disco que, en su efervescencia disparada en múltiples direcciones, esconde una riqueza duradera que va más allá de lo meramente estético.

Weyes Blood / Titanic Rising

Dotada de un particular apego tanto por la canción pop de los 70 como por la melodía medieval o gótica, y provista de una voz que es pura elegancia, maternal en el mejor sentido posible, Weyes Blood ha publicado el álbum que le está abriendo las puertas al mayor público de su carrera, un ‘Titanic Rising’ editado esta vez por Sub Pop y de portadón absoluto: la propia Weyes diseñó el escenario -una habitación- posteriormente construido en un estudio y sumergido en una piscina. ‘Titanic Rising’ establece un paralelismo entre el hundimiento del famoso barco y el hundimiento de la sociedad actual (sobre todo de los países del tercer mundo) por medio del cambio climático y el capitalismo, entre otros temas como la tecnología. A través de sus diversas influencias, Natalie Mering -este es el nombre real de Weyes Blood- escribe canciones emocionantes pero a la vez reposadas. Blood halla en la incertidumbre de la vida canciones épicas, que llenan el alma, tónica general de este hermoso álbum que tiene toda la pinta de ser un punto de inflexión realmente importante para Weyes Blood.

  • druqkz

    La vampirita que habla como sí fuese de un barrio de Detroit? Really?
    https://media3.giphy.com/media/4JcUtBL3jXiuY/giphy.gif

  • David Fernández Núñez

    Annie B. Sweet, Nilüfer Yanya, Jenny Lewis, Helado Negro??, hola??.

  • Carvey

    Madame X es un buen disco pero NO un gran disco, no se libra de algunos patinazos imperdonables.

  • NachoCA

    Bastante de acuerdo con todo

  • Carvey

    Yo no olvidaría las geniales vueltas después de muchos años de Ladytron y Rammstein.

  • david

    Solo diría 3 discos. El de These New Puritans, Rammstein (surrealista q no salgan”en la lista) y Chemical Brothers.
    No nombro el de Ladytron, The Cranberries, ni tampoco el de ionnalee porque no son grandes discos. Pero sí grandes retornos. Piel de gallina con estos 3 grupos. Ahora con Tool q unas ganas enormes. Y a partir de septiembre más!

  • david

    Hay q diferenciar la gran vuelta de un grupo con el disco. Si no llega a notable…. Mira Cranberries.. Aunque personalmente comparando con los de la lista, los metería también es verdad.

  • mardebering

    por favor¡¡¡ si la mayoría no llegan a un EP decente…es un año bastante basuril.

  • Pablo

    Big Thief, Solange, Jessica Pratt, Moodymann y Katie Dey han sacado los mejores del año por ahora.

  • pablooscarzine

    Me hubiese gustado ver a “Cuz I love you” de Lizzo! La tía se lo ha currado un montón!!! Yo creo que los mejores por el momento han sido el de Weyes Blood (con esa voz que recuerda tanto a la de Karen Carpenter!), Vampire Weekend y el de Billie.

  • Los primeros 6 discos que habéis puesto y lo de Madonna son puro fan service a vuestra audiencia mayoritaria.

    El resto ya se pude discutir si son mejores o peores pero son buenos discos. Faltan bastantes en cualquier caso.

  • Carvey

    Rammstein ni lo han debido escuchar. A mí el de Ladytron e ionnalee me parecen maravillosos. Cranberrires me aburrieron…

    Ya me haré una lista propia porque…

  • mardebering

    Para matar gente, si.

  • Ehhh…
    Madonna está.
    Solange no está.

    No hay más preguntas, señoría.

    Dicho todo lo cual: estas listas valen para conversar sobre gustos, porque cada uno tenemos los nuestros. Así que para chafardear un rato y ponernos de limpio, seguro que va a venir bien. Yo voy a leer los comentarios con curiosidad. :-)

  • david

    No hay ni reseña de ellos. En fin.

  • Yex Brown

    Este año está siendo un poco mierda, no hay nada muy destacable. Obviamente sabía que no pondríais el de Avril Lavigne, pero sí esperaba el de Miss Caffeina o el de Dido, ambos grandes trabajos.

  • Fernando

    Purple Mountains
    Nilüfer Yanya
    Drab Majesty
    El Originals de Prince
    Cate Le Bon
    Charly Bliss
    Patience
    Edwyn Collins
    Jenny Lewis
    Robert Foster
    Business of Dreams

  • Dialo

    de los seleccionados solo me quedo con uno, Madonna y su “Madame X”.

  • Eclectic

    Jajajajajaja Bravo

  • Eclectic

    Adiós…

  • barcelonafan

    Anni B Sweet para mi ha sacado uno de los discos del año 💔

  • Williamreid

    Este año de momento esta faltando un disco sobresaliente. Uno de esos discos emocionantes que trascienden su tiempo y acaba siendo un clásico inmortal. De esos seguro que no ha habido ninguno.
    El disco que mas he escuchado este año creo que ha sido uno del año pasado, pero que me paso desapercibido: “Dose Your Dreams” de los canadienses Fucked Up. Su disco mas maduro hasta la fecha, han hecho su Sandinista, su White Album o el Zen Arcade de su discografía. Ambicioso pero victorioso. Enormes.

  • bABY

    No sé que son peores, si los talifanes de Madonna o los que cada vez que se la nombra en esta web tienen que apostillar

  • Me estaría faltando Cuz I Love You de Lizzo… Delicioso por dónde se lo escuché!

  • Yung D

    Solange, Kelsey Lu, Orville Peck, Yola, Kevin Abstract, Aldous Harding…

  • ERQK

    ionnalee – REMEMBER THE FUTURE

  • Enrique Casas Mendoza

    Me parece de muy mal gusto ignorar un DISCAZO como lo es “III” de BANKS cuando es mucho mejor que algunos de la lista, al punto de ni siquiera dedicarle una crítica

  • Yung D

    Ha salido hace nada, dales tiempo, hombre.

  • Pictrus Domm

    Solange la GRAN ausente … agregaria Deerhunter, Jenny Lewis, Boy Harsher, Rico Nasty, Ionnalee, Minuit machine … En fin.

  • Raskolnikov

    Uno de los que más estoy disfrutando este año: Craig Finn – I Need A New war

  • Luis

    Solange esta ves falló, el álbum tedioso y pretencioso a más, Madonna está en las mismas pero por lo menos es entretenido.

  • Luis

    Dido debería de estar incluido!

  • StillOnMyMind

    Totalmente de acuerdo. Una maravilla de disco de principio a fin. Pero sospecho que en esta web van a hundirlo, como hacen con todo.

  • StillOnMyMind

    ¿Dónde están Dido y Banks? Puedo entender que la última acaba de sacarlo y a lo mejor no habéis tenido tiempo a saborearlo, pero Still On My Mind es mil veces mejor que muchos de los que habéis puesto ahí, incluido el de miss Grande y su disco ultra sobrevalorado. Para mi a parte de Still On My Mind y III, metería Head Above Water (que me imagino que sea un sacrilegio nombrarlo en esta reputada web dónde el indie prima por encima de todo y los concursantes de OT no tienen cabida), Dedicated, Clarity de Kim Petras y Madame X. El de P!nk también me ha gustado mucho pero le veo fallos evidentes que no le hace estar en lo mejor de lo mejor. El de Billie es fantástico también pero un poco sobrevalorado.

  • Mauricio Mogro

    Pues a mi me gusta solange pero su album me ha decepcionado, igual el de madonna pero de ese igual no tenia muchas expectativas, ya sabia q madame x iba ser malo

  • david israel

    Y porque no está Alcanzar Una Estrella entre los 30 mejores discos si lleva 5 años en el hit parade?

  • Kcir Zelevalliv

    In the end de The Cramberries?

  • fresaskizo

    Tomo nota y escucho esos Fucked Up!

  • Williamreid

    Un hardcore abierto de miras. En realidad es una colección de canciones pop muy variada. El cantante no es el cantante de Slayer, no te asustes.

  • Facundo G Molina

    Te daría ” me divierte ” pero aquí no cuento con esa opción

  • Facundo G Molina

    Es horrible ese disco

  • Facundo G Molina

    Quiet Signs, Remind Me Tomorrow, Titanic Rising .. mis favs de esta lista <3

  • Martin

    El de Solange es un coñazo de dimensiones épicas! El de Madonna es entretenido y arriesgado. Te parece poco?

  • Mario Melendez

    Como siempre JNSP hace una lista donde inlcuye siempre tres tipos de albums:

    * Divas Mainstream
    * Musica de su nación ósea España
    * Indie/Alternativa de calidad

    Independiente si sobran o faltan pues no sorpende ver algunos de estos….. Madame X era de chaqueta obligada para JNSP….

    Thank U Next de Ariana ha sido quizás la sorpresa de 2019 en cuanto a ver a una cantante mainstream cruzar el puente de lo alternativo …. no es un gran album pero se reconoce el cambio.

  • mardebering

    Dido “Still On My Mind” andeandará, por Dios!!!

  • Mario Melendez

    No es un obra de arte….. Madonna ya nunca volverá a sacar un gran álbum….

  • Mario Melendez

    Hace rato que no te aparecias jajajajaja

  • Júpiter

    Ya sabes que aquí reina el mal gusto madame x será el disco del año para estos talifanes

  • EMPRESAS LORCA

    Mis dos dicos favoritos este año, Madama X y No geography!

  • Júpiter

    Ladytron y Ionnalee buenísimos

  • Júpiter

    Ladytron y Ionnalee ???

  • David Fernández Núñez

    Mi mismo top 3 cambiando orden. Chicas al poder para variar!!!

  • Jafet Botton Arbañil

    Este portal ha perdido toda decencia con su talifanismo por Madonna.

    ¿Madame X? ¿En serio?

    Santa Mare de Deu!!!!

  • Yex Brown

    Alternativo? si es la moda actual de trap, hiper comercial. Mucho más alternativo sería el single actual de Katy Perry, que está fuera de tendencias actuales

  • Mario Melendez

    Pues mira yo pienso que si Thank U Next hubiera sido el debut de Ariana ella seria tomada mas enserio, lo mismo sucedió con Maríah en Caution (Artistas que después de años son tomadas en serio por la crítica).

    En cuanto a Katy pienso que NRO es una canción muy alejada del indie, la verdad el trap podría ser indie si no fuera tan mal visto o vulgar…..

  • Chris

    En el siguiente artículo añadiréis III de BANKS y con razón, soy pitonisa como Aramis

  • SophiLinars

    No hubo lugar, tuvieron que meter a Madonna y Ariana, lamentable.

  • Júpiter

    😔☹️😖

  • Júpiter

    Y no dudes que estará entre lo mejor del año, claro solo aquí en el resto del mundo ni lo recordarán

  • SophiLinars

    Es que para sus talifanes ahora es arriesgado colaborar con Maluma y Annita…..

  • Txomin Sorrigueta

    El disco del año en España hasta la fecha. Y con diferencia,

  • fresaskizo

    Escuchado por encima (de momento) Lo has de definido muy bien, suenan genial aunque la voz es algo agresiva para mi gusto (y eso es lo que los hace distintos). Gracias

  • Antarctic Monkeys

    De todo ese batiburrio, Tyler, The Creator y ya.

  • StillOnMyMind

    Y yo te daría “me la sudas” pero tampoco hay esa opción. Me tengo que conformar con vete el careto en esa foto.

  • StillOnMyMind

    Horrible es tu cara y la tienes ahí puesta. Y ese nombre de viejo de 80 años tampoco ayuda a tu persona.

  • Carabiruri

    Ni la una ni la otra deberían estar, pero bueno en lo de Madonna ya sabemos que estos no razonan, son fanáticos (en el sentido literal del término). En cuanto a Solagne, en este caso yo creo que ha hecho un rollo experimental, aunque bueno, me da que cosas semejantes a esto las hay a patadas en los años setenta. El disco tiene su enjundia pero aunque tenga destellos muy buenos no me llegan a tocar la fibra como en ocasiones anteriores.

  • Facundo G Molina

    Soy hermoso y lo sabes .

  • Carabiruri

    Obviando que, como me dijisteis un día por aquí, vosotros hacéis lo mismo con Madonna que la Pitchfork con Kaney West (además de por ejemplo el rollo diva tipo Ariana, y entre otras cosas La Casa Azul, que se repite más que el chorizo), me sorprende coincidir tanto teniendo en cuenta además que no he escuchado tanta música como otros años. Muy indie la lista para ser vosotros.

  • StillOnMyMind

    En verdad eres bastante feo. Pero si estás contento contigo mismo y te quieres felicidades por ti. En la ignorancia se vive mucho mejor.

  • Facundo G Molina

    Tengo una cara privilegiada, cariño, lo sabes muy bien

  • Israel

    Todavía no han reseñado el nuevo de Bill Callahan y se atreven a hacer esta lista.

  • Highme

    Pienso igual, muchos lo sobrevaloran demasiado, sólo es un buen disco y ya, muchísimo mejor que mdna y rebel heart eso sí.

  • Highme

    Se les escapó el discazo de ionnalee amigos

  • Júpiter

    Pero qué tal recomiendan madame flop como si fuera la última maravilla

  • barcelonafan

    Yo estoy entre Anni y La Casa Azul, de los que he escuchado claro por que hay tantos…. desde luego que mejor que Delaporte que también me gusta

  • mardebering

    COÑAZO ESPANTOSO TOTAL UN FLOPAZO MÁS GRANDE QUE UN PLANETA, UNA ABSOLUTA NADERÍA DURÓ MÁS O MENOS 5 MINUTOS SU TRASCENDENCIA HAY CENTENARES DE DISCOS MUCHO MÁS INTERESANTES PERO CLARO ESTÁ ES LA HERMANITA SUERTE QUE TIENE YA QUE SU TALENTO ES 0.

  • mardebering

    Poca cosa es solo para talifanes nostálgicos.

  • Basi

    Lo has visto en tu bola mágica?

  • Basi

    Yo no sé qué es peor, si el fanatismo de esta página por Madonna, o el fanatismo de los lectores de JNSP por mencionarla en cada post. Madame X es un buen disco. PUNTO. Habrá discos mejores este año, fijo, pero eso no le desmerece que haya sacado su mejor material en una década y que merezca estar entre lo mejor (como mínimo) de lo que llevamos de año.

  • ¿puedes poner más mayúsculas, y a ser posible más grandes? (porque así no te leemos bien y tus opiniones es imprescindible leerlas, claro)

  • Carvey

    No son muy fans de ella aquí, yo no me haría ilusiones.

  • David Fernández Núñez

    La mayoría de los que critican que aparezca Madonna, luego echan de menos discos peores que el suyo, jajajaja.

  • Dimoni

    ¿Y que disco de 2019 crees que es un gran disco?

  • Ciccolina

    Cómete una mierda

  • muy mal

    Otra vez se han olvidado de Goldlink… Habrá que esperar un featuring con Madonna :)

  • wilesly

    Discazo!!!

  • Dimoni

    Dice mucho que todos los analfabetos seáis haters de Madonna

  • Schröeder

    1. WEYES BLOOD: Titanic Rising(madre mía, qué gemas). 2. THE DIVINE COMEDY: Office Politics(su mejor disco en años; quizá confunda su presentación y los dos primeros temas, pero es enorme e inspiradísimo). 3. FAT WHITE FAMILY: Serfs Up!(talento y osadía a raudales). Tampoco están mal el de Broods, Sharon Van Etten, Haelos y Jessica Pratts. Una excelente mitad de año

  • Schröeder

    Quería decir Jessica Pratt. Matías Prats, sal de este cuerpo.

  • Madame F(lop)

    Así estamos.

  • Madame F(lop)

    Y los sordos fans de este disco.

  • Dimoni

    Una persona que se pone madame flop como nombre sólo puede ser una persona enfermiza y obsesionada. Mejórate!

  • MarTT

    IGOR FOREVER

  • Pictrus Domm

    Yo lo que no entiendo es donde ha dejado o quien es Madame X, que se ha ido diluyendo entre regueton descafeinado, musica disco insulsa y baladas insufribles. Ojalá hubiera tirado por este rollito tribal para todo el album.

  • Avalancha
  • Avalancha

    el mejor en lo que llevamos de año sin duda.

  • Lichtgestalt

    De cierta forma es su álbum más alternativo, obviamente todas las canciones tienen gancho porque está enmarcado dentro del POP, pero dime qué tan radiables son “Needy”, “Ghosting” o “In My head”

  • Lichtgestalt

    Thank U Next es un DISCAZO, pero coincido con el disco de Dido, merecía su lugar acá.

  • ThePhantom

    Totalmente de acuerdo, que irresponsables!.
    Y lo de Hot Chip también es de Alcatraz…
    Muy mal JNSP 😤

  • JoeCarioca

    The Divine Comedy – “Office Politics”.

  • Madame F(lop)

    Lo mismo digo con la sordera. Ánimo.

  • Dimoni

    La tuya que eres fan de gaga

  • Madame F(lop)
  • Dimoni

    Que fea combinación, esa piel ultra tostada con ese tinte del pelo.

  • Carlos Ryder

    Madre mía, en lo nacional no os habéis columpiado, os habéis balanceado. ¿Y Mucho? ¿Y Cala Vento?

  • Ciccolina

    Qué fea es la hija de puta

  • Ciccolina

    Sois unas PUTAS pesadas las que creeis que vuestro criterio está por encima de todos. Comeos una puta mierda sois lo puto peor, me cago en vuestros muertos

  • SophiLinars

    No hagas corajes, no tiene nada de malo aceptar que te gusta la mierda, respeto tú gusto pero no por eso voy a dejar de opinar.

  • davo

    el de ladytron está malo, se me hizo eternp y aburrido y eso que se parece a lo anterior que me gustaba mucho

Playlist del mes

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