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Diana Aller: «Meteosat fue un experimento de marketing y una promesa infantil»

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diana-allerMuchos de vosotros leísteis la primera parte de la entrevista con la periodista, escritora, largo etcétera, Diana Aller que os ofrecíamos hace unos días y pedíais ya la segunda parte. Pues no os hacemos esperar más. En este bloque mostramos nuestra conversación con ella sobre feminismo, familia, música, su papel en el indie de finales de los 90 y primeros 00 al frente de Meteosat (que nadie se pierda la intrahistoria sobre el grupo, por favor) y su visión sobre el underground estatal. Foto: Kacho Cano.

El año pasado apareciste en el disco de Los Koplowitz, como estrella invitada. ¿Cómo te convencieron y cómo te sentiste?
Los conocí, me parecieron majísimos, listísimos y les dije que lo que quisieran, claro. Me sentí una estrella de cuarta en un país pobre, reconocida por cuatro matados. Es decir: maravilloso todo. Me encanta lo poco conscientes que somos de la cultura del precariado en la que vivimos. Y pasa mucho en música, es todo tan ombliguista y tan bochornoso… Me mola, me mola mucho el verdadero underground.

Pero ¿existe el verdadero underground? ¿No crees que hay también bastante ombliguismo en ello?
Síííí… Hay un empeño brutal en privilegiar el malditismo, lo underground como baluarte de calidad. Y no. No todo vale a la hora de hacer un grupo, peinarte raro y decir «cuánto sufro”.

Me interesa saber qué es para ti ese underground que te flipa. ¿A qué estás enganchada en este momento?
Ahora mismo escucho mucho lo nuevo de Lidia Damunt. Para mí lo underground es lo que no entra en circuitos comerciales. Y hay cosas buenas y cosas malas, claro. Lo que me flipa es la falta de complejos. Si además se da en el underground, pues ya maravilloso todo. Detesto el rollo atormentado. La gente que lo practica, o bien no sabe lo que es sufrir, o bien detecta que es la forma idónea de llamar la atención. Esto pasa mucho en el pop y en el rock. El rap en este sentido tiene menos prejuicios.

Te quería hacer alguna pregunta sobre Meteosat. ¿Qué tal?
[Risas] Perfecto, no reniego de mi pasado para nada, al contrario.

¿Sientes que hay ya jovencillos que valoran lo que hicisteis en Meteosat? ¿O aún no ha llegado el momento de la reivindicación?
No creo que sea un grupo a reivindicar. Hay gente que me lo dice en privado, en plan «yo era muy fan». Pero como algo del pasado, no creo que ahora nadie lo reivindique.

Entonces, ¿qué fue? ¿Un divertimento que se salió de madre?
No, fue un experimento de marketing y una promesa infantil. Empiezo por el principio: yo siempre he tenido muy mal oído, soy incapaz de llevar el ritmo o tocar un instrumento. Desafino incluso hablando. Sin embargo siempre he sido muy entusiasta musical. Desde pequeña la música me causaba efectos de tristeza o felicidad máxima, y he sido siempre extremadamente sensible a ella. Cuando tenía 8 ó 9 años, me ponía delante del espejo con una raqueta de bádminton a hacer playbacks de mis canciones favoritas. Escuchando el ‘Bote de Colón’ de Alaska y los Pegamoides, me miré al espejo y me hice un juramento a mí misma: cuando fuera mayor, haría un grupo y la primera versión iba a ser el ‘Bote de Colón’.

Tras varios intentos de grupos y vicisitudes varias, hice un grupo de música, con un pedal de distorsión conectado a un Casiotone. Se llamaba Skylab. Envié una foto con colegas al concurso de maquetas del Rockdelux y quedamos finalistas. Ahí tuve que contar con más gente, claro. Fuimos haciendo más canciones, pero el grupo tomaba una dirección que no me gustaba, básicamente por la gente. Para deshacerme de los elementos que no me gustaban, creé otro grupo con nombre de satélite, Meteosat. Entonces me concedieron una beca para hacer un postgrado de estética filosófica en Italia. En mi ausencia, entró en el grupo el elemento que yo había esquivado al crearlo. Y la formación finalmente fue de 2 ex novios (Edu y Nacho –Ndr: Escolar, hoy director de eldiario.es–), mi novio de entonces, Borja (Ndr: Prieto, director del blog y la agencia de comunicación Está Pasando) y yo. Estuvimos buscando cantante. A mí de siempre me han gustado más las voces femeninas, pero al ser yo incapaz de entonar, buscamos una chica. Recuerdo poner anuncios en Discos Delsur, la mítica tienda de discos… Venían amigas y conocidas, tías raras… pero ninguna molaba.

«Llamaba al contestador de Siglo XXI, de Radio 3, poniendo a parir a Meteosat, diciendo que eran unos niñatos pijos, pedía la maqueta a revistas y programas de radio…»

Finalmente apareció Verónica, que tenía la voz perfecta. Aunque ella no se interesaba demasiado por la música, lo hacía fenomenal. En esa época mi novio de entonces y yo fumábamos muchos porros, y un día decidimos qué y cómo hacer para tener cierta repercusión: yo estaba estudiando en publicidad el impacto de la comunicación negativa, y decidí ponerlo en práctica. Llamaba al contestador de Siglo XXI, de Radio 3, poniendo a parir a Meteosat, diciendo que eran unos niñatos pijos, pedía la maqueta a revistas y programas de radio… creamos una mínima expectación antes siquiera de tener canciones. Como Borja y yo hacíamos un fanzine, Yoyo, nos invitó un día Jesús Ordovás a su programa. Así que nos estudiamos una entrevista que le habían hecho en Mondo Brutto, y nos fumamos unos porros antes de ir al programa.

Le llevamos una botella de vino y todo, y allí, ciegos como piojos le dijimos todo lo que quería oír (que además, no difería en nada de nuestro discurso). Fue una especie de flechazo. Supongo que él vio frescura en nosotros, pero es que Ordovás es una de las personas más elegantes y con un cerebro mejor dispuesto que he conocido nunca. Salimos fascinados de allí. A partir de entonces él nos apoyó a muerte. Y bueno, el grupo siguió adelante hasta que yo me independicé. Necesitaba trabajar, y dado que no tenía aptitudes musicales y que el experimento había ido más lejos de lo que pudiera imaginar, se acabó la historia. Estuvimos en dos compañías, sacamos singles, un LP e hicimos varias giras. Una experiencia increíble todo, la verdad, porque cuando tienes 24 años, todo es nuevo, no hay pasado ni futuro. Era compatible con estudiar, con probar cosas nuevas, viajar, conocer gente increíble… Todavía conservo muy buenos amigos de esa época.

Wow. Vaya pedazo de historia. O sea, ¿que el runrún hater en torno a Meteosat lo generasteis vosotros mismos? Qué fuerte…
Ya te digo que yo estaba muy flipada con los impactos subliminales y el efecto inconsciente de la comunicación negativa. El cerebro retiene antes los impactos negativos que los positivos. Si te dicen que un grupo es muy bueno, tu cerebro lo procesará como un dato más. Si te dicen que son unos pijos, la memoria lo retiene más fácilmente. Siempre me ha gustado el punk, como actitud, como filosofía nihilista. Y en esa época de experimentación, yo era más intelectual que ahora (me flipaba Chomsky, por ejemplo) y a la vez era muy punkarra y muy tímida. Así que era un cóctel explosivo.

En esa época tomábamos muchos tripis y salíamos mucho. Pero también leíamos, comprábamos discos y estábamos en continua efervescencia. A mí no me gustaban el 90% de los grupos indies, y creo que lo que hice fue crearme un mundo a mi medida. De ahí el fanzine, el grupo y las drogas. Para qué iba a protestar. Que la gente haga cosas es estupendo. Nunca criticaría la labor de otro. Si critico algo que sea el inmovilismo, el vacío… Pero la mejor forma de combatir las cosas es creando otras en las que creemos.

Empezamos a pinchar en la Vía Láctea Borja y yo, horario de tarde, de 20.00 a 0.00. Fue una época estupenda… Aprendí a pinchar porque nuestro primer mánager montó un bar con otros socios, todo blanco, en la calle Segovia, que pretendían que estuviera regentado por tías. Las camareras, la portera y la DJ debían ser mujeres. Así que el técnico de sonido del bar me explicó cómo funcionaba una mesa de mezclas, y yo ponía a la Human League y Echo and the Bunnymen y cosas así, y tan contenta.

¿Y cómo fue cuando os oísteis en Los 40? ¿Fue como «esto se ha acabado» o era la meta?
En realidad no había meta. Era un poco a ver dónde nos llevaba todo eso. Nunca he estado en contra del mainstream, aunque Los 40 no me gustaran. Me daba igual. Era poco relevante en realidad. A mi madre por ejemplo le hacía gracia verme en la tele, porque en esa época había todo un circuito de actuaciones (generalmente en playback) en los programas de tv… Pero nada más. No era importante entonces, era un pasatiempo. Creo que hice todo lo que pude y llegué lo más lejos que podía teniendo en cuenta mi manifiesta imposibilidad musical.

«A mis hijos les he enseñado vídeos y les da vergüenza ajena. Normal, por otro lado: ¡son sus padres haciendo el idiota!»

¿Y vuestros hijos saben esa historia? ¿Te preguntan? ¿O están a otras cosas?
A mis hijos les da igual. Les he enseñado vídeos y les da vergüenza ajena. Normal, por otro lado: ¡son sus padres haciendo el idiota! [Risas]

¿Te has planteado volver a hacer música de alguna manera? ¿No te ha picado ya más el gusanillo? ¿O con pinchar te das por satisfecha?
Me ha llegado alguna que otra propuesta para cantar, pero evidentemente no es lo mío, ni creo que tenga gracia para hacerlo. Yo ya canté, ya tuve un grupo, ya lo hice… No me gusta ser protagonista, pero sí que subir a un escenario me produce una agradable descarga de adrenalina. Ahora doy charlas de consumo sostenible, y en parte siento cierta emoción… pero no es lo mismo. [Risas]

Me gusta pinchar, escuchar música en casa, ir a festivales, descubrir grupos nuevos… Eso me hace bastante feliz. De hecho me da mucha lastimita la gente que en su momento no tuvo demasiada repercusión, y viven abonados a la idea de un éxito fugaz. Y a la mínima hacen un comeback, ya totalmente fuera de su momento. No sé…

Ahora parece remoto pero… ¿Confías en que vuelva el electropop? Me refiero a que le toque el ciclo del revival. No es que se haya ido, pero sí de la radiofórmula…
No creo que haya un revival como tal, pero sí una revisitación, sana y necesaria. ¿Sabes qué pasa? Antes las modas iban y volvían cada x tiempo, que cada vez era un periodo más corto. La democratización de la cultura y la singularidad tecnológica han propiciado que todo vaya tan rápido que la cultura se queda en un centrifugado de ideas, en una cultura líquida, que no se asimila del todo, pero se consume vorazmente. Entonces, no hay revivals como tales. Igual que ya no tienen sentido los «se lleva» y «no se lleva», porque están incluidos los unos en los otros, dada la velocidad de las tendencias. Me parece que todo esto es apasionante desde muchos puntos de vista, incluido el musical. A mí me encanta el tecnopop, el synthpop… y, aunque no vuelvan como tales, hay cosas en todo el mundo y en todas las épocas con reminiscencias synth, totalmente descontextualizadas y únicas. Supongo que es la idea que se tenía a finales del siglo pasado de «Aldea Global». Pues resulta que era esto.

¿Tú crees que hay movimientos culturales? Me refiero a tribus amparadas por la música, la estética…

Yo creo que hay, pero más difusas y organizadas en torno a otras cosas, no puramente estéticas.
Exacto. Todo está como diluido…

Sí, es verdad. Me parece tan fascinante como inaccesible. Soy incapaz de ver un vídeo completo del Rubius, por ejemplo. Entiendo mejor todo lo del trap, por ejemplo, pero soy consciente de que no puedo acceder a sus códigos.
¿Te gusta el trap? A mí me cuesta entrar en según qué cosas. Supongo que me hago mayor…

Sí, me gusta, pero lo que te decía: me veo incapaz de conectar con según qué cosas. Estética y musicalmente me atrae mucho, veo la efervescencia y me llama… pero sé que no puedo estar ahí, que no me corresponde. ¿Sabes lo que digo?
Perfectamente: no habla de ti. Yo siento que hay demasiados discursos que ya no son el mío, y me parece muy honesto reconocerlo, no pasa nada.

«Todos vemos actitudes machistas en Bertín Osborne. Es lo fácil. Pero lee cualquier crítica musical, siéntate en cualquier cafetería…»

Justo. Pero no por eso no puedes disfrutarlo. Simplemente observas. Es otra forma de disfrutarlo. Y luego está el tema del machismo. Me molesta, sobre todo que cale ese mensaje en los chavales más jóvenes.
Pero el machismo está en todas partes… y más nocivo cuanto más escondido. Estoy hasta la rajeta del coño de que la gente hable de micromachismos. De micro nada, chavales… Todos vemos actitudes machistas en Bertín Osborne. Es lo fácil. Pero lee cualquier crítica musical, siéntate en cualquier cafetería… Estamos invadidos por un machismo feroz, cada vez más perverso y enrevesado. Hay una condescendencia paternalista y absurda en el mundo de la música que flipo. Tíos que no entienden absolutamente nada y encima vienen a explicarnos lo que es el feminismo. Tíos que no saben ceder el protagonismo ni son conscientes del privilegio.

O sea que, en cierto modo, ¿crees que es más «sano» que ese machismo sea obsceno, que se vea venir de lejos?
No creo que ninguna actitud machista sea más sana. Sí que es verdad que cada una es nociva de una forma diferente más exterior o más epidérmica…

Por eso lo he entrecomillado, no quería ofender… Lo siento, ha sido desafortunado ese adjetivo. Yo pregunto esto del paternalismo en el pop casi en cada entrevista que hago a chicas que están en la música. Sorprendentemente, hay chicas que me dicen que nunca se han sentido menospreciadas.
Claro, vivimos en un sistema patriarcal. Todos, hombres y mujeres. Esto no es una guerra de unos contra otras, es un sistema que nos oprime a todos. Por eso la gente (mujeres, hombres…) no lo ven, porque todos formamos parte de ello. Y hay mucha ignorancia, muchos clichés muy dañinos que hacen que no veamos las cosas.

El feminismo es muy guay, entre otras cosas porque enseña a reírte, a disfrutar… Es todo tan injusto, que de forma natural creamos estrategias de subsistencia emocional. Y aflora una creatividad que flipas, una capacidad de elaborar estrategias y alianzas de lo más productivo.

Las niñas de ahora lo tienen crudísimo. Se les vende la igualdad, y a la vez se las sexualiza desde niñas. Alienación desde niñas. Cosificación y mercadotecnia. Es todo retorcido, sibilino, pérfido. Es tan perverso todo… Yo defiendo la noción de libertad sexual, rechazo la monogamia. Y desde ciertos sectores son conceptos muy aplaudidos, porque son guays, pero claro, hay muchas chicas que no creen en ello, y sin embargo se ven forzadas a aceptarlo por la no exclusión, por la pertenencia. Joder, no hay un discurso empoderante nunca. Es como la falsa liberación sexual. En realidad estaba orquestada para la obtención de placer masculino, no por el bien de las mujeres. Y crear ese camino es vivir en la disidencia. La exigencia se amplía sobre las mujeres.

«Estaríamos incurriendo en el mismo error que criticamos: juzgar a una mujer por el hecho de ser mujer. Pues mira, no. Que Beyoncé haga lo que le salga de su negro coño»

Por eso yo abogo por un feminismo «triunfal». Yo no me crezco en la derrota ni en el victimismo, porque eso perpetúa el estereotipo patriarcal y revictimiza a las mujeres. Por supuesto que hay injusticia. ¡Vivo en ella! Pero disfruto de mi lucha, y hago cosas que la cultura imperante considera nocivas, pero encima las disfruto: me reúno a conspirar con varios aquelarres de mujeres (mención especial al Colectivo ZAS, un grupo no mixto de lucha feminista que son maravillosas). Vivo sola, practico la libertad sexual, me acuesto con mujeres, he tenido hijos y no lo vivo como un drama pese a que la sociedad entera pretende hacérmelo ver. La maternidad la entiendo desde la esfera sexual: embarazo, parto, lactancia… Es parte de mi vida sexual, donde no intervienen los varones… y es absolutamente placentero, por mucho que se empeñen en decirme que no.

¿Tienes alguna opinión sobre el último disco de Beyoncé? Teóricamente, es un disco de empoderamiento de la mujer negra, pero se critica que trate sobre la infidelidad de su marido y que ella le haya perdonado. Es decir, su feminismo es una impostura, para sus críticos. Pero ¿juzgarla así no es también machista? ¿No es mejor celebrar que haya hecho ese disco y lo haya contado porque le haya salido del coño, como decías?
Es lo que siempre decimos las ZAS: ¿quién reparte los carnets de feminista? Porque yo desde luego no estoy acreditada para decir si Beyoncé, con la que no he salido de juerga (todavía) es más o menos feminista. Al final estaríamos incurriendo en el mismo error que criticamos: juzgar a una mujer por el hecho de ser mujer. Pues mira, no. Que Beyoncé haga lo que le salga de su negro coño. Y bueno, claro, luego tenemos todo el elenco de feminismos. Yo si se habla de feminismos afro, me tengo que retirar a escuchar, porque lo veo desde el privilegio de europea blanca. ¿Mi opinión? Me gusta, pero no me pongo su disco así para fregar los platos, por ejemplo.

Te caracterizas por no cortarte un pelo con tus opiniones. Supongo que esto, viendo lo que hay en el mundo y en Internet, te habrá traído algún disgustillo, ¿no?
He tenido horribles ataques de ansiedad por culpa de gente amargada y sin vida que se dedica a hundir a otros sin fundamento. De hecho, es lo único que me tira para atrás con respecto a una entrevista. Yo he tenido trolls de todo tipo. Incluso uno denunciado en comisaría, donde no harán nada hasta que me agreda físicamente. Es desesperante, de verdad.

Me pasa en las facetas de activismo. Estoy muy metida en plataformas de consumo sostenible y en feminismo, y recibo muchísimos insultos por ello. Bloqueo a la gente sin miramientos, porque son actividades que desempeño por conciencia ética, por justicia. Sin embargo, si se meten con mi trabajo, lo entiendo: yo también me meto con él, es un intercambio de tiempo por dinero. Trabajo donde más puedo maximizar el dinero y minimizar el tiempo. Punto. Pero hostia, las actividades que ejerzo por luchas sociales… Mira, no. Me da mucha rabia tener miedo. Porque es lo que coarta nuestra libertad, el miedo.

[En este punto, la conversación se interrumpe por un asunto personal y deriva hacia la familia, los hijos y la sociedad.]

«Unas semanas tengo niños, y soy una supermamá, y otras tengo perro, y soy una adolescente borracha»

Yo no sé cómo lo hacéis la gente que tenéis hijos todos los días. Yo los tengo en semanas alternas y creo que es la forma perfecta de mantener la adolescencia y una maternidad subversivamente feliz. Tengo la custodia compartida de perro y niños. Los niños tienen alergia al pelo de perro y no pueden convivir. Cuando me separé mi madre decía que diera en adopción al perro, pero yo tenía muy claro que antes daría a los niños, que llegaron después y daban más la lata… Y desde que son bebés, cuando me separé, unas semanas tengo niños, y soy una súper mamá, y otras tengo perro, y soy una adolescente borracha. [Risas]

Vivimos en una cultura cada vez más parcelada y difícil, donde la responsabilidad recae en el individuo y en el Estado, sin filtros intermedios. La paternidad no se concibe desde la sociedad, es una labor individual. Y necesitamos la noción de tribu, recuperar los espacios públicos y hacerlos nuestros. Responsabilizarnos en comunidad. Cuando una pareja se separa, viven separados y se turnan los hijos, cuando lo lógico sería irse a un clan más grande, que reparta derechos y deberes. Cada vez más gente vive sola. Joder, a mí me encanta estar sola, pero no sabemos relacionarnos… nos olvidamos de lo básico, de crear estructuras que sustenten.

Admiro mucho las relaciones estables, y más con hijos. Yo me veo incapaz. No creo en la monogamia, aunque la pongo en práctica cuando tengo pareja. Pero me admira, de verdad. Además ahora vivimos todo con una urgencia apabullante, no nos queremos perder nada, y claro, una relación de años, se vuelve un monstruo pesado.

Las nominaciones más absurdas de los Grammys 2017

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chainsmokersVaya por delante que los Grammy han ganado relevancia en los últimos años modernizándose y rejuveneciéndose un poquillo aunque haya sido a costa de reconocer a Skrillex mucho más allá de lo merecido. Hay que recordar que hemos visto en ellos premiados a Lorde, Arcade Fire o Beck en los últimos tiempos. Las nominaciones que se han dado a conocer hoy tienen aciertos, como el reconocimiento a ‘Lemonade’ de Beyoncé, o a Bowie, Radiohead y Bon Iver aunque sea en categorías menores. Vídeos tan icónicos como ‘Gosh’ de Jamie xx, ‘Formation’ de Beyoncé y ‘Up&Up’ de Coldplay están nominados en la categoría correspondiente, y en mejor «diseño de disco físico» -una categoría fetiche para muchos- se han acordado de nominar 3 delicatessen de la edición física de este año como son ‘ANTI’ de Rihanna, ’22, A Million’ de Bon Iver y sobre todo ‘Blackstar’ de David Bowie. Después… es complicado. Estas son algunas de sus propuestas más absurdas y rocambolescas:

1.-‘Purpose’ de Justin Bieber, nominado a Mejor Álbum del Año

Un año después de su edición y con Justin Bieber a punto de embarcarse en su primera gira por macroestadios, está claro que ‘Purpose‘ ha supuesto un punto de inflexión para el ídolo adolescente. Incluso quien no daba un duro por él, incluso quien era incapaz de tararear ‘Baby’, ha tenido que comerse sus palabras ante producciones como ‘Sorry’ y canciones tan atemporales como ‘Love Yourself’. Pero de ahí a decir que es uno de los 5 mejores discos del último año… ‘Purpose’ está muy bien nominado a mejor disco de pop del año, pero su nominación a mejor disco del año en general se ha llevado por delante las opciones al premio principal de ‘Blackstar’ de David Bowie, ‘The Life of Pablo’ de Kanye West, ‘ANTI’ de Rihanna o ’22, A Million’ de Bon Iver, quien ya tuvo sus más y sus menos con la academia hace unos años porque para actuar, le obligaban a hacerlo en formato dúo. Y todo esto deja el criterio de esta academia en un extraño lugar. Exactamente en uno desesperado por acercarse a las nuevas generaciones y a un público amplio.

2.-‘I Took A Pill In Ibiza’, nominada a Mejor Canción del Año

Aceptamos lo de Lukas Graham porque qué sería de la academia sin su cancioncita con cuerdas, y lo de Twenty One Pilots por dar algo de intensidad/variedad a la gala, ¿pero qué hace la canción sobre tomarte una pastillita en Ibiza nominada a canción del año? Tuvo su gracia durante 5 minutos, a todos se nos ha pegado un poquito, ¿pero qué se está reconociendo? ¿Su melodía con guitarra justísima? ¿Su remix tropical house completamente random? ¿No habría sido mejor que su lugar lo ocupara Sia con ‘Cheap Thrills’? Igual Mike Posner nos sorprende en el futuro, pero de momento, tiene bastante pinta de que en unos años se avergonzarán de haber nominado esta canción por delante de otras de Solange o Michael Kiwanuka… ¿que dónde ha quedado? ¿Se habrá presentado o se habrá hecho un Frank Ocean?

3.-Beyoncé nominada a mejor canción de rock

’25’ de Adele es un gran disco, pero es a Beyoncé a quien le toca ganar esta vez después del nombre que se ha hecho en los últimos años. Pero que Beyoncé mereciera ganar los premios generales, pop y urban, no significa que hubiera que meterla en todas las categorías, y la nominación que ha recibido por un tema co-escrito por Jack White que ni siquiera ha sido single, es injusta. Parece contener el mensaje «este año no hemos escuchado nada de rock, porque ahora mismo no es lo que pita ni genera audiencia, así que os vamos a poner este tema que, por cierto, solo podéis oír en Tidal».

A falta de ‘Don’t Hurt Yourself’, os dejamos con ‘City Lights’ de Jack White, también nominada, en este caso como «Best American Roots Song».

4.-Patti Smith puede ganar su primer Grammy… por leer un libro

Patti Smith no ha ganado un Grammy en su vida. Ha estado nominada a mejor actuación de rock femenino en 1998 y 2001 (os recordamos que en 1975 ya había Grammys), pero perdió contra Fiona Apple y Sheryl Crow respectivamente. Ahora la nominan a mejor disco «spoken word», audiobook, etcétera, por la lectura de su libro ‘M Train’. En plan, «hemos pensado que tus discos no son lo suficientemente buenos para un Grammy, pero qué bien quedas nominada en esta categoría popurrí junto a Carol Burnett, Amy Schumer y Elvis Costello».

5.-¿En «mejor productor» se premia al productor capaz de lo mejor y lo peor?

La categoría mejor productor no se sabe muy bien qué premia. Pero viendo los cinco nominados parece claro que desde luego no se premia al mejor productor del año: no está nominado Tony Visconti ni Nigel Godrich ni nadie involucrado en ‘ANTI’ o ‘Lemonade’ o ‘The Life of Pablo’… Parece reconocerse al que es capaz de triunfar probando que sabe hacer lo mejor… pero inmediatamente después también lo peor. Estos son los nominados:

-Benny Blanco: ha trabajado con Francis and the Lights pero también ha hecho esa nadería llamada ‘Cold Water’ de Major Lazer o ‘Love Yourself’ de Bieber, donde lo mejor no es precisamente la producción.

-Greg Kurstin: ha hecho ‘Hello’ de Adele pero a su vez ‘Something in the Way You Move’ de Ellie Goulding, así como ‘Cheap Thrills’, otra canción en la que de nuevo lo mejor es la composición y no la producción.

-Max Martin: ha hecho ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande, pero también ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake y -glups- ‘Rise’ de Katy Perry.

-Nineteen85: ha estado detrás de algunos hits de Drake, si bien, pese al éxito, ‘One Dance’ no le ha valido las mejores críticas de su carrera (ni siquiera en los Grammy, es una gran ausencia en mejor canción y grabación) y también ha estado en las acarameladas -de más- canciones de James Vincent McMorrow.

-Ricky Reed: lo mismo le ha dado trabajar con Phantogram que con Meghan Trainor que con 5 Seconds of Summer en la inane ‘Girls Talk Boys’.

6.-Shakira, nominada por ‘Try Everything’

Shakira es bastante graciosa en himnos veraniegos como ‘La bicicleta’ o ‘Chantaje’. Más cuestionable es esta composición de Sia que grita «soy una cara B» por todos lados y que ha sido nominada a mejor canción para una banda sonora. Compite con la también cuestionada ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake, que al menos no ha conseguido llegar más allá en otras categorías, y también con otros temas de P!nk, Skrillex y Peter Gabriel para diversas películas. En este «vamos a nominar canciones para películas hechas por famosos por malas que sean» solo falta ‘Sledgehammer’ de Rihanna. Seguro que es… ¡porque no se había presentado!

7.-Laura Pausini, nominada a mejor latin pop

Laura Pausini está nominada a mejor álbum de pop latino por ‘Similares’. La tesis ha de ser algo así como: «en las categorías guays proponemos discos de Drake, Rihanna y Beyoncé, llenos de trap, ritmos jamaicanos adaptados al mundo moderno, tacos, porros y gente follando por todos los lados, y en la de pop latino, en lugar de mantener los mismos criterios y/o buscar algo underground, os ponemos el disco más blanco que se nos ha ocurrido».

8.-La categoría que enfrenta a Bob Dylan con Andrea Bocelli

Luego dicen que si Bob Dylan no va a tal ceremonia de premios, y pensar que su categoría puede ser televisada igual es una fantasía, pero seguro que no es un aliciente enfrentar al ganador del Premio Nobel de Literatura con Andrea Bocelli, Barbra Streisand o Josh Groban. Sucede en «Best Traditional Pop Vocal Album» y el pobre Dylan acude con ‘Fallen Angels’. También está nominado Willie Nelson.

9.-Kelly Clarkson se cuela con una especie de «live»

Si un artista se olvida de presentar una canción importante a los Grammy puede hacerlo al año siguiente con un hit que se le ha ido de las manos en una versión «live» o en una toma ligeramente alternativa. Drake lo ha intentado este año con ‘Hotline Bling’, como lo intentaba Pharrell con ‘Happy’ en el pasado, pero la que se ha llevado el gato al agua ha sido Kelly Clarkson, que opta a un Grammy en la categoría de pop con la «idol version» (aquella performance en que se puso a llorar) de una canción que en realidad editó… ¡en febrero de 2015! Hace casi dos años. Y eso que, ojo, al final no pasó tanto con ella. Entre ambas versiones suman 22 millones de reproducciones en Spotify solamente.

10.-The Chainsmokers, revelación o timo

Cerramos con el caso de The Chainsmokers, que la Academia ha reconocido en dos categorías, una pop y otra dance, además de en artista revelación. Bastante cuestionable cuando su música no ha representado precisamente una revolución en ningún campo… aunque teniendo en cuenta cuánto los necesitan para conseguir audiencia en la gala, ¿igual hay que agradecer a la academia que no les haya nominado en mejor canción y grabación? Disco es que no tienen.

Elbow vuelven con la orquestadísima ‘Magnificent’

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elbow-littlefictionsElbow, el grupo británico que despuntara en 2001 con su debut ‘Asleep in the Back’, que contenía gemas como ‘Red’ o ‘Powder Blue’; y más tarde terminara de vender todo -siempre dentro de Reino Unido- con aquel ‘The Seldom Seen Kid’ (2008) que incluso triunfó en el Mercury Prize, está de vuelta. La banda ha anunciado su nuevo álbum, de cara ya, por supuesto, al año que viene. ‘Little Fictions’ se publicará el próximo 3 de febrero y viene precedido por el single ‘Magnificent (She Says)’.

Se trata de un majestuoso tema aderezado con cuerdas, en el que los encuentros con «la botella» y «el tabaco» de las estrofas contrastan con el optimismo de poso un pelín amargo, quizá cargado de cierta desesperanza, que encierran pre-estribillo y estribillo: «Ahí está ella / tratando de abrazar el mundo / el mundo que no sabe / cuánto necesita a esta pequeña chica / «todo será magnífico» / dice ella misma». El álbum se define en Vents Magazine como bastante «uptempo» y como un disco «de grupo». En él han contado con la Halle Orchestra, el coro de Hallé Ancoats Community y miembros de London Contemporary Voices.

Elbow tratarán de enderezar su carrera después de que su último disco ‘The Take Off And Landing Of Everything‘ pasara algo desapercibido. Aunque fue nada menos que su primer número 1 en Reino Unido, también fue el primer disco de la banda que no terminaba convertido en platino desde 2005. Será además, su primer largo sin su batería Richard Jupp, que se ha ido este año. Este será el tracklist:

1. Magnificent (She Says)
2. Gentle Storm
3. Trust the Sun
4. All Disco
5. Head for Supplies
6. Firebrand & Angel
7. K2
8. Montparnasse
9. Little Fictions
10. Kindling

Adele y Beyoncé compiten por los Grammys más importantes

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adele-waterMeghan Trainor, ganadora de un Grammy a mejor artista revelación, ha anunciado a las 8.30 de la mañana de hoy, hora de la costa este estadounidense (las 14.30 españolas), la lista de los principales nominados a los Premios Grammy, que se entregan el próximo mes de febrero. Más de 13.000 artistas y personas relacionadas con la industria han elegido a los nominados.

En la categoría de mejor álbum competirán ‘25‘ de Adele, ‘Lemonade‘ de Beyoncé, ‘Purpose‘ de Justin Bieber, ‘Views’ de Drake y ‘A Sailor’s Guide to Earth’ del cantante de country-soul Sturgill Simpson. Justin Bieber sorprende colándose por tanto en la categoría principal (en la que no encontramos ni a Kanye West ni a David Bowie), además de en canción del año, premio al que aspiran ‘Love Yourself’, ‘Formation’ de Beyoncé, ‘Hello’ de Adele, ‘I Took A Pill In Ibiza’ de Mike Posner y ‘7 Years’ de Lukas Graham. En cuanto a grabación del año encontramos casi lo mismo con un par de variaciones. Las nominadas son ‘Formation’, ‘7 Years’ y ‘Hello’, pero no aparecen Bieber ni Mike Posner, siendo «sustituidos» por ‘Work’ de Rihanna y Drake y ‘Stressed Out’ de Twenty One Pilots.

En mejor grabación pop compiten ‘Hello’ de Adele, ‘Hold Up’ de Beyoncé, ‘Love Yourself’ de Justin Bieber, ‘Piece by Piece’ de Kelly Clarkson y ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande. En mejor dúo o grupo lo hacen ‘Closer’ de Chainsmokers con Halsey, ‘7 Years’ de Lukas Graham, ‘Work’ de Rihanna y Drake, ‘Cheap Thrills’ de Sia con Sean Paul y ‘Stressed Out’ de Twenty One Pilots. Ariana Grande y Sia, como Demi Lovato, están nominadas a mejor disco de pop.

En mejor canción dance, sorprende la nominación de Sofi Tukker con ‘Drinkee’, aunque lo tienen complicado compitiendo con Bob Moses, The Chainsmokers, Flume y Riton. Flume competirá por el mejor disco de dance con Louie Vega, Underworld, Tycho y Jean-Michel Jarre.

En las categorías rock, Beyoncé ha conseguido colarse con ‘Don’t Hurt Yourself’ en mejor actuación, y compite con Alabama Shakes con ‘Joe’, ‘Blackstar’ de David Bowie, ‘The Sound of Silence’ de Disturbed y ‘Heathens’ de Twenty One Pilots. En mejor canción de rock Beyoncé ya no aparece y compiten ‘Blackstar’ y ‘Heathens’ con ‘Burn the Witch’ de Radiohead, ‘Hardwired’ de Metallica y ‘My Name Is Human’ de Highly Suspect.

Los nominados a mejor disco alternativo son ‘Blackstar‘ de Bowie, ‘22, A Million‘ de Bon Iver, ‘The Hope Six Demolition Project‘ de PJ Harvey y ‘Post Pop Depression‘ de Iggy Pop. Grimes ha quedado fuera.

Solange ha logrado colarse en alguna categoría R&B mientras que Kanye West, que ha sido tan tonto de presentar canciones repetidas para la misma categoría, competirá consigo mismo en mejor actuación de rap y mejor canción de rap con ‘Famous’ y con ‘Ultralight Beam’. ‘The Life of Pablo’ sí está nominado como mejor disco de rap, aunque no como mejor disco como habréis deducido a estas alturas.

En la categoría de mejor artista revelación encontramos el mejunje habitual, con Kelsea Ballerini, The Chainsmokers, Chance the Rapper, Maren Morris y Anderson .Paak, recientemente reconocido en el BBC Sound of.

La lista completa de nominados, aquí.

La pesadilla animada de Red Hot Chili Peppers

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anthonykiedisRed Hot Chili Peppers tienen nuevo single extraído de su digno disco de este año, el triunfal ‘The Getaway‘ que ha producido Danger Mouse y acabado Nigel Godrich, más conocido por sus labores de producción como “el sexto Radiohead”. Antes de este sencillo llegaron el excelente ‘Dark Necessities’ y el disco de ‘Go Robot‘, que ha calado mucho menos entre el respetable.

El nuevo vídeo animado por Beth Jeans Houghton presenta a una joven que se muda de Australia a Los Ángeles, dejando un sinfín de momentos surrealistas, pesadillescos y también sexuales a lo largo de sus casi 4 minutos, lo que incluye una caída de dientes durante el cepillado y a Anthony Kiedis al desnudo (no es la primera vez que le veréis así) y en la cama con la chica antes de que esta se transforme en una araña. Igual sus declaraciones recientes sobre lo poco que le ha interesado el fenómeno groupie tienen algo que ver en todo esto.

«No tengo problema en apartar a la gente, porque me gusta mi privacidad. Creo que la gente tiene que respetar la privacidad de todo el mundo. Es bonito tener fans. Es bonito que haya gente de diferente sexo que disfrute la música y la experiencia, pero incluso cuando empezaba con la banda, lo del fenómeno groupie no me parecía interesante, porque había algo en el hecho de que alguien quiera estar contigo a causa de lo que haces, que lo convierte en algo un poco menos apetecible», indicaba, como posible preludio de que en un vídeo terminaría devorado por una joven.

Os recordamos que Red Hot Chili Peppers actúan el próximo año, obviamente como cabezas de cartel, en el Festival de Benicássim.

The Weeknd, Bruno Mars y Lady Gaga actúan rodeados de modelos en ropa interior

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weekndAnoche se emitió al fin el Victoria’s Secret Fashion Show grabado hace unos días en París, que contaba con las actuaciones de tres de las principales superestrellas que nos ha dejado la música pop durante los últimos años: The Weeknd, Bruno Mars y Lady Gaga. El primero interpretó su actual hit ‘Starboy’ mientras se movía por la pasarela animando a las modelos en sujetador y bragas, entre ellas una ex, Bella Hadid. La verdad, aunque solo sea recordando cuán plagados están sus vídeos y letras de sexo y mujeres, se le veía en su salsa. Lady Gaga optó por volver a interpretar su nueva balada ‘Million Reasons’ y un medley entre ‘A-Yo’ y ‘John Wayne’, desplegando sus alas al final en un gran guiño a la vieja Gaga, si bien dejando la sensación en su caso de que lo mejor fue el teaser del desfile con las modelos llorando en bragas con ‘Million Reasons’. ¿Vídeo oficial de la canción, alguien? En cuanto a Bruno Mars, interpretó ’24K Magic’ y ‘Chunky’ trajeado y acompañado de MC’s. Foto: Instagram Victoria’s Secret.

Actualización: los Youtube oficiales han sido subidos a las cuentas de cada artista, destacando especialmente el número de visitas logrado por The Weeknd.

Justice / Woman

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justice womanLa deriva de la carrera de Justice no deja de ser harto curiosa: se iniciaron hace una década como revulsivo de la escena de clubs con su nu rave, su estética oscura y haciendo bandera de los bajos ácidos y petones. Años después se creyeron tanto su propia iconografía de stadium rock, con su ya célebre cruz luminosa como protagonista de su escenario, que acabaron entregando un disco de hard rock hecho con máquinas, aquel ‘Audio, Video, Disco‘. Ya entonces se adivinaba una clara querencia por bandas rock progresivo como Supertramp. Una querencia que en este ‘Woman’ enlazan con la Electric Light Orchestra de finales de los 70 y la Edad de Oro de la música disco, obrando su disco más puramente pop hasta la fecha. Un ejercicio de clara intención retro que, a decir verdad, parece más propio de sus compatriotas Air o Daft Punk que de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay.

Sin embargo, por poco que les pegue a estos otrora adalides de la nueva electrónica, por acartonado que suene como concepto, en la práctica ‘Woman’ resulta una maniobra de lo más eficaz y hasta divertida. Sobre todo, en esa faceta de canción pop con intención bailable que habían mostrado en los adelantos del álbum, ayudados por vocalistas invitados de perfil bajo (Johnny Blake de Zoot Woman y Morgan Phalen de Diamond Nights) y con su clásico sonido sintético de bajo como insignia. Con la irresistible ‘Randy‘ a la cabeza, ‘Pleasure’, ‘Safe and Sound‘, ‘Stop’, ‘Alakazam!‘ o ‘Fire‘ conforman un conjunto muy entretenido y bailable, que evidentemente no puede competir con Chic o KC & The Sunshine Band en cuanto a genuinidad, pero que daría mucho el pego en una sesión de ‘Soul Train’ o en una de esas roller disco que han resucitado en los últimos tiempos.

Sin embargo Justice no abandonan completamente la faceta electro-hard-rock que mostraron en su álbum de 2011. ‘Chorus’ y, sobre todo, ‘Heavy Metal’, dan buena cuenta de ello. Parece razonable hacerlo y resulta incluso coherente. El problema en ‘Woman’ es que ambas vertientes, quizá perjudicadas por una secuenciación fallida, no parecen conciliar bien. El resultado es que la buena inercia que sostiene el disco durante su entretenida primera mitad se viene un poco abajo en la segunda, con más altibajos propiciados por la secuencia, como decíamos, y también por cortes flojos como ‘Love S.O.S.’. Así las cosas, ‘Woman’ no logra ser más que un loable ejercicio estético que, eso sí, logra que reconozcamos en el dúo francés a unos de los artistas más singulares e influyentes de la última década.

Calificación: 6,9/10

Lo mejor: ‘Randy’, ‘Pleasure’, ‘Stop’, ‘Safe and Sound’.
Te gustará si te gusta: Air, ELO, los últimos Daft Punk.
Escúchalo: Spotify

Aparece otra producción de Drake con Aaliyah, ‘Talk Is Cheap’

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drake more lifeOtra grabación de Drake con Aaliyah ha aparecido online. La canción, llamada ‘Talk Is Cheap’, aparece en una supuesta cuenta de Youtube de Drake con la misma portada de ‘More Life’, su próximo proyecto, del que se han extraído temas como el exitoso ‘Fake Love’ y los menos exitosos ‘Sneakin» y ‘Two Birds, One Stone’. Sin embargo, pese a llamarse «DrakeVEVO», este canal no es el oficial de Drake en Youtube. En cualquier caso, se trata de un suave número de R&B en el que se demuestra que el tono sensual de los dos casa bastante bien.

Pese a dar sus primeros pasos artísticos en torno a 2007, Drake ha trabajado con varias maquetas de la cantante fallecida en un accidente de avión en 2001. En 2012 publicó una llamada ‘Enough Said’, un año antes de que Chris Brown también sacase su «featuring» póstumo con Aaliyah, ‘Don’t Think They Know’. Ambos recibieron críticas por no haber contactado con Timbaland ni con Missy Elliott para trabajar en estas canciones, aunque finalmente Drake sí contactó con Timbaland, como recoge The Guardian. La noticia del periódico británico de 2012 también cuenta con una declaración de Flying Lotus en la que este pide que no se toque su música una vez muera.

Madonna hará twerking y hablará de Michael Jackson en ‘Carpool Karaoke’

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madonna-carpoolMadonna será la siguiente invitada del Carpool Karaoke de James Corden, que además colaboraba en su reciente concierto benéfico de Miami como presentador, ese en el que la cantante dedicaba ‘Toxic’ de Britney Spears a Donald Trump. El programa se emitirá en CBS este miércoles, pero hoy se avanzado una preview que adelanta chismorreos: Madonna volverá a hablar de sus encuentros con Michael Jackson, los tiempos en que fueron juntos a los Grammy y cenaron juntos al menos tres veces. Como recuerda Pitchfork en su crítica reciente de ‘Dangerous’, Madonna iba a cantar con Michael ‘In the Closet’, pero ella estaba en modo ‘Erotica’ y quería llevar la sexualización del tema demasiado lejos. El ingeniero Rob Disner recuerda: «Cuando le pregunté a Michael por la visita de Madonna, me dijo que le había «asustado». Creo que todos supusimos que ella intentó algo con él, pero Michael nunca lo dijo. De todas formas, nunca la volvimos a ver».

Además de la versión de Madonna sobre estos encuentros, Carpool Karaoke incluirá varios temas del repertorio de la cantante. No faltará ‘Vogue’, y sí habrá reivindicación de su catálogo reciente. Habrá momento twerking dentro del coche al ritmo de la odiada y querida a partes iguales ‘Bitch I’m Madonna’. James Corden ha dicho sobre la grabación del programa: «Ha sido un proceso muy largo conseguir que Madonna haga el programa. Y fue increíble, fue muy, muy bueno, espectacular. Todo lo que puedo decir es que nadie ha bailado dentro del coche como ella lo hizo. A duras penas podía conducir. Fue genial».

The Weeknd cuela ‘Starboy’ al completo en el Billboard Hot 100

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weeknd-starboy‘Starboy’ de The Weeknd ha sido número 1 directo en Estados Unidos, como era de esperar. Lo ha logrado con más de 348.000 puntos, 209.000 de los cuales son ventas reales del disco y el resto streaming y descarga de pistas sueltas. De hecho, The Weeknd batía el récord histórico de streamings en un día de Spotify, hasta ahora en manos de Justin Bieber.

El streaming y la descarga de pistas sueltas de cada una de las 18 canciones contenidas en el álbum ha sido lo suficientemente alto como para que todas y cada una lleguen a la lista oficial de singles en Estados Unidos, el Billboard Hot 100. No supone un récord, pues ya Drake había colado 20 canciones en la misma lista durante la semana de salida de ‘Views’ (18 eran de ‘Views’ y 2 eran de otros proyectos), pero sí da buena cuenta del excelente estado de popularidad en que se encuentra The Weeknd.

Como curiosidad, el single ‘Starboy’ sigue pese a todo en el puesto 2 sin haber pasado nunca por el número 1. Las favoritas del público son dos canciones que ya se adelantaron: ‘Party Monster’, que sube al puesto 16 y ‘I Feel It Coming’, que sube al 22, mientras entre las inéditas, el público se ha decantado por la excelente ‘Sidewalks’ con Kendrick Lamar, ya número 27.

Top 2, «Starboy,» feat. Daft Punk (sube desde el 3)
Top 16, «Party Monster» (sube desde el 39)
Top 22, «I Feel It Coming,» feat. Daft Punk (sube desde el 48)
Top 27, «Sidewalks,» feat. Kendrick Lamar (entrada)
Top 31, «Reminder» (entrada)
Top 34, «Six Feet Under» (entrada)
Top 43, «Die for You» (entrada)
Top 44, «Rockin’ » (entrada)
Top 46, «All I Know,» feat. Future (entrada)
Top 47, «Secrets» (entrada)
Top 48, «True Colors» (entrada)
Top 55, «False Alarm» (re-entrada)
Top 61, «Stargirl Interlude,» feat. Lana Del Rey (entrada)
Top 67, «Attention» (entrada)
Top 68, «Nothing Without You» (entrada)
Top 69, «A Lonely Night» (entrada)
Top 71, «Love to Lay» (entrada)
Top 72, «Ordinary Life» (entrada)

9 de las 10 canciones más mencionadas en Instagram en 2016 se titulan con una palabra

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beyonceInstagram ha publicado sus listas de lo más destacado de 2016, lo que incluye un resumen de las 10 canciones más mencionadas en la red social este año. Curiosamente, 9 de ellas se titulan con una única palabra. A excepción de ‘My Boo’ de Ghost Town DJ’s, los hits del año en Instagram han sido, en este orden, ‘Formation’ de Beyoncé, ‘Sorry’ de Justin Bieber, ‘Work’ de Rihanna y Drake, ‘Ride’ de Twenty One Pilots, ‘Pillowtalk’ de Zayn, ‘Perfect’ de One Direction, ‘Heathens’ de los mismos Twenty One Pilots, ‘Hello’ de Adele y ‘Panda’ de Desiigner.

Por otro lado, la artista más seguida del año en Instagram sigue siendo Selena Gomez con 103 millones de seguidores, seguida por Taylor Swift con 93.6 millones, y Ariana Grande con 89.6 millones. El resto de la lista lo completan Beyoncé (88.9 millones), Nicki Minaj (69 millones), Katy Perry (58.8 millones), Miley Cyrus (56.3 millones), Jennifer López (53.9 millones), Demi Lovato (50.3 millones) y Rihanna (46.3 millones).

Precisamente, la de Selena Gomez es la base de fans más activa en Instagram de 2016, según ha registrado esta red social: le siguen las «fanbases» de Drake, Beyoncé, Ariana Grande, Fifth Harmony, Lady Gaga, Nicki Minaj, Taylor Swift y One Direction.

Por último, Instagram destaca también momentos importantes en la red social en 2016, como los homenajes a las muertes de David Bowie y Prince o el adelanto de ‘Lemonade’ de Beyoncé.

Las canciones más mencionadas en Instagram:

1.-“Formation” – Beyoncé
2.-“Sorry” – Justin Bieber
3.-“Work” – Rihanna ft. Drake
4.-“Ride” – Twenty One Pilots
5.-“Pillowtalk” – Zayn
6.-“Perfect” – One Direction
7.-“Heathens” – Twenty One Pilots
8.-“Hello” – Adele
9.-“My Boo” – Ghost Town DJ’s
10.-“Panda” – Desiigner

Austra presentarán su nuevo disco ‘Future Politics’ en España

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austra-futurepoliticsAustra girarán el próximo mes de abril con nuevo disco. ‘Future Politics’ saldrá en poco más de un mes, el 20 de enero y las ciudades que acogerán el tour en nuestro país son Madrid (el 6 de abril, Teatro Barceló), Valencia (el 7 de abril, La Rambleta) y Barcelona (el 8 de abril, Apolo). Las entradas para Barcelona están disponibles en Ticketea.

La banda de Katie Stelmanis ha publicado dos álbumes hasta la fecha, ‘Feel It Break‘ en 2011 y ‘Olympia‘ en 2013. Para cuando nos visiten hará, por tanto, casi cuatro años desde la edición de su último largo, si bien en los últimos meses sí han compartido nuevos singles como ‘Utopia’.

El vídeo de la canción titular de ‘Future Politics’ se ha compartido hoy a través de Youtube. También el grupo ha compartido una playlist de Spotify con temas nuevos, comentarios y canciones de otros artistas que esta vez les han servido de inspiración. Entre ellos están Grimes o Stromae, que anunciaba su retiro este fin de semana, además de una canción de Chavela Vargas, ‘No volveré’.

Os dejamos asimismo con la nota de prensa sobre el álbum de su sello en España, que aclara el por qué de la cita a Vargas: «Future Politics es, hasta la fecha, el disco más ambicioso de Austra, que llama a un cambio radical: “un compromiso para cambiar la distopía” pide Katie Stelmanis, que dirige el proyecto con la ayuda de Maya Postepski (Princess Century, TR/ST), Dorian Wolf y Ryan Wonsiak. «No es solo una esperanza para cambiar el futuro, ni versa sobre la política, es mucho más allá de cualquier frontera o espacio. Future Politics es una colección de himnos de baile que busca desarrollar el concepto de que el Apocalipsis no es una fatalidad, sino un producto del ser humano y de sus propias decisiones. En este nuevo álbum Austra apuesta por un mundo sin fronteras, donde la compasión y la curiosidad impulsan la innovación tecnológica basada en la creatividad, y no en el lucro o la mano de obra; y en el que la supremacía blanca es reconocida como una edad oscura dentro de la historia. Inspirado en su propia vida en dos de las grandes urbes del mundo – Montreal y Mexico D.F –, y en su fascinación por los libros de filosofía y economía, este nuevo trabajo intenta enfrentarse a las dolencias de un mundo moderno con positivismo y compromiso, alejándose de la desesperación. También en él se puede encontrar la herencia de los Clubs europeos – Objekt, Peter Van Hoesen, Lena Willikens e incluso Massive Attack -; artistas que entienden la pista de baile como una forma radical de inspirar y transmitir conceptos».

1. We Were Alive
2. Future Politics
3. Utopia
4. I’m A Monster
5. I Love You More Than You Love Yourself
6. Angel In Your Eye
7. Freepower
8. Gaia
9. Beyond A Mortal
10. Deep Thought
11. 43

Guns N’ Roses confirman fechas en Madrid y Bilbao en 2017

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gunsnrosesDespués de que el rumor se extendiera por varios medios de nuestro país, hoy podemos confirmar que la banda californiana Guns N’ Roses ofrecerá dos conciertos en España en 2017. Serán el 30 de mayo en el Estadio San Mamés de Bilbao y el 4 de junio en el Vicente Calderón de Madrid. Al principio, la información era cuestionable puesto que en la web de la banda sólo figuraban fechas programadas hasta el próximo mes de marzo, pero la fuente citada parecía fiable: según Antena 3, un representante de la Diputación de Bizkaia, que forma parte de la sociedad que gestiona ese campo de fútbol, había informado de su decisión de cedérselo a la promotora para ese uso, cuando ya haya terminado la Liga de fútbol.

El Nuevo Estadio de Fútbol de San Mamés, inaugurado en 2014, es la sede del Athletic Club de Bilbao y cuenta con una capacidad de 50.000 espectadores. Este será el primer evento de estas características que se celebra en él desde su apertura. Hace unos días, algunas fuentes apuntaban a que en breve se anunciaría también otro concierto del grupo en un estadio de Madrid, en el mismo entorno de fechas, como acaba de suceder.

Este concierto estaría enmarcado dentro del tour ‘Not In This Lifetime…’, que marca el reencuentro de Axl Rose, Slash y Duff McKagan, tras haberse separado 20 años atrás. Guns N´ Roses continuaron en activo tras la salida de guitarrista y bajista, respectivamente, pero en estos años el único miembro estable de la formación más mítica del grupo ha sido Axl. El grupo, en su formación más próxima a la original (Izzy Stradlin ha rechazado tomar parte), reapareció hace unos meses pero no tuvo demasiada suerte: Rose se rompió un pie y hubo de actuar en festivales como Coachella subido a un trono.

Las entradas para sendos espectáculos salen a la venta el 9 de diciembre a un precio entre 55 y 60 euros + gastos con preventa desde hoy, 5 de diciembre, hasta fin de existencias.

Vicky Larraz y Marta Sánchez se hacen un ‘When You Believe’

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marta-vickyLos mayores del lugar recordaréis la sustitución de Vicky Larraz por Marta Sánchez al frente de Olé Olé como uno de los momentos más divertidos del pop de los años 80. Larraz abandonaba el grupo con el que había triunfado con ‘Voy a mil’ y ‘No controles’ con la intención de emprender una carrera en solitario que la llevó… a la OTI, mientras Olé Olé se las apañaban para salir adelante repitiendo éxitos con Marta como ‘Lilí Marlén, ‘Sola’ o ‘Yo soy infiel’. Después, Sánchez «sola» se convertiría en el personaje más conocido de todos los que hubieran pasado por el grupo, lo cual se lleva por delante al mismísimo Luis Carlos Esteban, que terminó produciendo a artistas tan variados como Azúcar Moreno circa ‘Bandido’, Carlos Berlanga, Ellos y Astrud.

La aversión lógica que se presupone a dos cantantes cuando uno sustituye a otro se ha limado para siempre en el caso de Olé Olé, pues se acaba de editar un disco de la banda con Vicky Larraz en el que Marta Sánchez colabora (también aparecen Yurena cantando ‘Sola’, Daniel Diges, Falete, Roko, etcétera). Para terminar de limar asperezas, ambas han acudido a ‘Qué tiempo tan feliz’ este fin de semana, donde han negado haberse llevado mal nunca jamás, o que hubiera un elemento tóxico que generara disputas entre ellas. Vicky Larraz ha criticado la manipulación de los medios, pues cuando respondía a una pregunta sobre si hacer un dueto con Marta que en todo caso preferiría hacer alguno con algún chico, se encontraba después con titulares tipo «Nunca haría un dueto con Marta Sánchez».

Marta está aquí ligeramente más divertida y honesta, asegurando: «yo creo que fuiste más tú que yo, tú eras más p…» y admitiendo: «éramos veinteañeras, con la tontería subida a la teja, se dicen cosas que luego te arrepientes, pero jamás hubo un enfrentamiento o una pelea entre nosotras». Después, ambas interpretan juntas el tema que abre el nuevo disco ‘Sin control’ de Olé Olé, ya en vuestra plataforma de streaming favorita. Se trata de la edulcorada ‘Búscala’, con una colección de gritos al final que ni aquel ‘When You Believe‘ de Whitney Houston y Mariah Carey que tanto flopeó hace 18 navidades.

Olé Olé tocan el 16 de marzo en Madrid. Entradas a la venta, aquí.

The Feelies no tardará 20 años en sacar nuevo disco: ‘In Between’ sale en febrero

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feeliesEn 2010, The Feelies anunciaba su primer disco en 20 años, un ‘Here Before’ que devolvía a la banda a la actualidad musical en fabulosa forma. Era un regreso esperado por los seguidores del grupo de Nueva Jersey que tan influyente ha sido gracias a su magnífico álbum debut, ‘Crazy Rhythms’, sin el que R.E.M. no habría existido, como tampoco formaciones más actuales del estilo de Vampire Weekend, Real Estate, Parquet Courts o El Palacio de Linares.

Afortunadamente para sus fans, The Feelies no volverá a esperar dos décadas para lanzar nuevo álbum y ha anunciado ‘In Between’, su sexto disco de estudio, para el 24 de febrero. Edita Bar/None Records. El primer adelanto es el número de rock de garaje de ‘Been Replaced’, que incluye guitarras eléctricas, acústicas y lo que suena como una flauta de pan. Una canción simpática que vuelve a demostrar el buen oído de The Feelies para los ganchos melódicos en la canción rock.

The Feelies se formaron en 1976. Curiosamente, desde entonces tan solo ha publicado cinco disco más el sexto que acaba de anunciarse: antes de ‘Here Before’ vinieron ‘Time for a Witness’ (1991), ‘Only Life’ (1988), ‘The Good Earth’ (1986) y el mencionado ‘Crazy Rhythms’ (1980). La banda anunció un descanso indefinido tras el lanzamiento de «Witness» se reunió en 2008.

Cyndi Lauper y Billy Corgan: la pareja imposible

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cyndilauperComo tantos otros artistas, Cyndi Lauper ha ofrecido un concierto benéfico estos días. En su caso ha sido en un teatro de Nueva York este fin de semana y la verdad es que el show ha dejado verdaderas curiosidades: nunca pensamos que la veríamos interpretando una canción junto a Billy Corgan de Smashing Pumpkins a los coros y a la guitarra. ¿Había un cruce posible entre ‘Bullet With Butterfly Wings’ y ‘Iko Iko’? En este caso ha sido para una bonita versión de The Crystals, ‘There’s No Other (Like My Baby)’. También interpretó ‘Time After Time’ con Aloe Blacc y ‘Girls Just Want to Have Fun’ con varios de los invitados. La fundación que se bautizó como uno de los grandes hits de Lauper, True Colors Fund, recauda dinero para los jóvenes LGBT sin hogar. Os recordamos que Cyndi Lauper ha vuelto este año a sacar disco de sonidos clásicos, un ‘Detour‘ inspirado en la música country. Foto: Facebook.

Patti Smith hará de Bob Dylan en la ceremonia de los Premios Nobel

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pattismith-bangaHa llegado el momento de que se celebre la ceremonia de entrega de los premios Nobel. Después de varios tiras y aflojas, y de que la organización se mostrara paciente, en algunos momentos optimista y en otros más pesimista, Bob Dylan ya confirmó que no acudiría por problemas de agenda a recoger el premio de literatura que le han dado para reconocer su creación de «nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición musical estadounidense». ¿Cómo se resolverá la papeleta de la ausencia de Dylan en la ceremonia de este próximo sábado 10 de diciembre?

En primer lugar, se ha comunicado que se leerá un texto escrito por el mismísimo Bob Dylan, si bien no será él quien lo lea ni siquiera vídeo mediante. Y en segundo, la organización se ha sacado un as de la manga y ha conseguido el «sí» de Patti Smith para actuar en el lugar de Bob Dylan. En concreto interpretará el tema ‘A Hard Rain’s A-Gonna Fall’.

La canción fue escrita en 1962 y estaba incluida en el segundo disco de estudio del autor, ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’, el mismo que se abría con ‘Blowin’ in the Wind’. Numerosos artistas la han versionado a lo largo de las décadas, desde Joan Baez a Faust pasando por Bryan Ferry, Nana Mouskouri o incluso Amaral. Por cierto, la protagonista de esta preciosa portada Suze Rotolo fallecía hace unos años.

James Rhodes vuelve a estremecer con el relato de sus violaciones en el programa de Jordi Évole

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jamesrhodesEl pianista James Rhodes, que en los últimos tiempos ha pasado en nuestro país por festivales como el Sónar, Primera Persona o Los Veranos de la Villa, fue anoche uno de los protagonistas del programa de Jordi Évole, ‘Salvados’ en laSexta. Y si ya en su libro autobiográfico ‘Instrumental‘, uno de los mejores editados el año pasado para nuestra redacción y tantas otras, presentaba un relato sobrecogedor sobre las violaciones que sufrió de niño por parte de su profesor de boxeo, esta vez ha querido hacer un claro llamamiento a los medios de comunicación para que llamen a las cosas por su nombre.

«Los medios de comunicación usan expresiones como «abusar sexualmente de niños», «personas que abusan de niños» o «abuso de niños», pero son palabras que no tienen suficiente peso para hablar de esto. Cuando tienes un hombre de 45 años alto y grande y un niño pequeño de seis años y el hombre le empuja contra al suelo y le folla hasta el punto de romperle la espalda y le hace añicos la columna, como me pasó a mí, la palabra «abuso» se queda corta», son sus palabras.

James Rhodes también explicó en otro punto de la entrevista el miedo que pasó por lo que pudiera pasar si hablaba. «Los pedófilos siempre dicen que si hablas te ocurrirán cosas horribles y cuando le repites eso a un niño de seis años, que le matarás, acaba creyéndoselo. Pero al final pensé que él tendría acceso a otros niños, no pude guardármelo más, fui a la policía y me interrogaron durante cuatro horas, para acabar diciéndome que no podían encontrarlo». Igualmente recordó que las consecuencias del abuso no se acaban con el abuso, sino que involucran más cosas: «Las consecuencias más graves son la vergüenza y el odio a mí mismo, las voces en mi cabeza que son incesantes, los diagnósticos de depresión, anorexia, daños autoinfligidos, abuso de drogas y alcohol, promiscuidad…». Como en su libro recuerda cómo su profesión le ha ayudado a salir adelante. «El único hecho irrefutable es la que música, literalmente, ha salvado mi vida».

El biopic de Britney tiene una pinta espantosa

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britneyComo informábamos este verano, la cadena norteamericana Lifetime prepara un biopic sobre Britney Spears para 2017 del que ella no quiere saber nada. El 2 de diciembre, cuando Spears cumplía 35 años (aunque no lo parezca, sigue siendo joven), Lifetime publicaba las primeras imágenes de la película y son un cuadro. La actriz que interpreta a la cantante, Natasha Bassett, que, por cierto, no es estadounidense sino australiana, a quien se parece más bien es a Taylor Swift por lo que sugiere su retrato de cuerpo entero, mientras *NSYNC -el grupo de Justin Timberlake- luce como una banda de la periferia rumana de los 90 (aunque eso ya lo parecía). Tampoco Kevin Federline luce muy favorecido. ¿De verdad esto va a emitirse en la tele por cable de Estados Unidos? Por lo menos parece que el biopic será un producto «kitsch» apetecible para un domingo por la tarde. Nos queda por ver cómo retratará la serie a Madonna, a los últimos novios de Spears, a sus hijos, a su hermana, Jamie Lynn, a Sam Lufti… ¿Aparecerá Max Martin por ahí? ¿Y will.I.am.? ¿Quién interpretará a la peluquera de Los Ángeles que se negó a raparle el pelo? Todo incógnitas: la existencia de este biopic solo es una de ellas.

Phantogram / Three

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phantogram-threeEl proyecto de Sarah Barthel y Josh Carter llega a su tercer álbum sin terminar de sumarse a la primera fila de las bandas underground internacionales pese a sus colaboraciones con Big Boi (incluso en un disco entero) o la mismísima Miley Cyrus. No se hacen tan famosos como Yeah Yeah Yeahs, ni posiblemente lo consigan nunca ya, pero sí están consolidando un buen repertorio que puede agradar a seguidores de otros supuestos grupos de segunda fila de pop alternativo que tuvieron o mantienen su aquel: School of Seven Bells, Stars, Mates of States…

A Phantogram siempre les ha gustado el trip-hop, pero más que el pureta de Tricky, Portishead y Massive Attack, aquel que no temía mezclarse con todo, dejando en su música a menudo un efecto kitsch a lo Hooverphonic. Eso vuelve a pasar en un par de pistas de este ‘Three’, como en esa canción inicial espiritual sobre la muerte, ‘Funeral Pyre’, que muestra a la protagonista abandonando su cuerpo a medida que la «pira funeraria» en la que se incinera su cuerpo se hunde («My funeral pyre / My ship of fire / As it sinks, I rise»); o en ‘Destroyer’, que se abre como un tema acústico de Chris Isaak o Torres, para después desplegar una épica más propia de Lana del Rey.

El sonido sucio de los Sleigh Bells y los Crystal Castles más blanditos también ha ido marcando las producciones de Phantogram, aquí en sintonía con la temática fúnebre. Aunque algunas canciones ya estaban compuestas antes de que la hermana de Sarah se suicidara a principios de este año, ha sido inevitable que esta tragedia marcara el tono del álbum acentuando el dolor contenido en ‘Barking Dog’ o el pesimismo de ‘Cruel, Cruel World‘. La primera es una canción cantada por Josh, realmente cinética, muy visual, en la que convergen influencias tan dispares como ‘Drive’ y Chromatics (ese bajo), Owen Pallett (esas cuerdas) y sobre todo el indie de finales de los 90 y principios de los 2000 de gente como Flaming Lips, Death Cab for Cutie e incluso Sigur Rós. La segunda es una de sus canciones basadas en samples potentes que se repiten de manera incesante e hipnótica. Podría ser la hermana negativa de la formidable ‘Fall In Love‘: «adiós a mi lado bueno, solo me ha traído dolor / finalmente he aprendido, que vivimos en un mundo cruel».

Ricky Reed, que ha trabajado con gente como Cee Lo Green, Jessie J, Meghan Trainor o Icona Pop, ejerce de gran co-productor, y consigue, junto a la propia banda, una buena amalgama de sonidos hip-hop, indie-rock e incluso música dance, algo que se aprecia perfectamente en las virguerías tras la producción del single ‘You Don’t Get Me High Anymore’. Sin tener nada que ver no sorprende que este Ricky Reed sea el mismo que producía el disco más internacional de Bomba Estéreo, y al que la banda se muestra tan agradecida en las entrevistas por haberles llevado hasta donde ni ellos sabían que podían.

‘Three’ no es el disco definitivo de Phantogram, pues ‘Same Old Blues’ agradecería de hecho algo más de blues todavía ahora que hasta Beyoncé se ha rendido a este estilo introduciéndolo en un disco de urban, mientras la final ‘Calling All’ no puede evitar sonar algo fuera de lugar. Sin embargo, su segunda mitad incluye un par de gemas a la altura de los singles más evidentes y más allá: brillan el rock sexy de ‘You’re Mine’, una canción a dúo por la que The Kills matarían a día de hoy, y la preciosa balada ‘Answer’, no en vano la pista más oída del disco ahora mismo sin haber sido siquiera single.

Calificación: 7,6/10

Lo mejor: ‘You Don’t Get Me High Anymore’, ‘Answer’, ‘You’re Mine’, ‘Cruel, Cruel World’, ‘Barking Dog’
Te gustará si te gusta: School of Seven Bells, el último de Yeah Yeah Yeahs, Sleigh Bells
Escúchalo: Spotify

Jeremih, expulsado de su gira como telonero de PARTYNEXTDOOR tras mandar a un doble a actuar por él

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jeremihJeremih es uno de los cantantes y raperos de Estados Unidos más exitosos del momento. Sus tres discos hasta la fecha, ‘Jeremih’, ‘All About You’y ‘Late Night’, han ingresado en el top 10 de Billboard Hot 100, y el artista acumula cientos de millones de escuchas en Spotify gracias a hits como ‘Don’t Tell ‘Em’, ‘Down on Me’ o ‘oui’.

Pero hoy Jeremih es noticia por otro motivo. El cantante había empezado recientemente una gira por Estados Unidos como telonero de PARTYNEXTDOOR (autor de ‘Come and See Me’ con Drake) pero ha sido expulsado de la misma por la promotora después de protagonizar un par de incidentes durante sendos conciertos en Chicago -de donde Jeremih es oriundo- y Houston relacionados con su posición de telonero.

Noisey relata que Jeremih abandonó su reciente concierto en Chicago después de tocar tres canciones porque le había molestado tener que acortar su set por ser telonero; pero en Houston llevó su enfado más allá y envió a un doble a actuar por él a modo de protesta. Genialidad o no, el caso es que Jeremih ya está fuera de la gira.

No se quedó ahí la cosa, por cierto: justo antes de que Jeremih fuera expulsado de la gira, durante su último concierto en Dallas llamó «capullo» a PARTYNEXTDOOR y exigió a él y a su equipo que le paguen el «presupuesto de mentira con el que lleváis presionándome noche tras noche». Qué mal rollito entre compañeros de gira, ¿quién ha tenido la idea?

Iván Ferreiro, Shinova, Viva Suecia… a Festival de los Sentidos 2017

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gabriel-shinovaDel 16 al 18 de junio se celebra en La Roda, Albacete, una nueva edición de Festival de los Sentidos, que combina música con una apetecible oferta gastronómica -formada por tapas- y enológica de Castilla La Mancha. Por cierto, el festival no celebra una edición cualquier este año, sino la de su décimo aniversario.

El festival anunciaba recientemente a Iván Ferreiro en su cartel -el músico acaba de editar nuevo disco, ‘Casa’- y hoy desvela ocho más, entre los que destacan dos grandes promesas del indie nacional, por un lado, Shinova, el grupo vasco autor de ‘Volver’, con el que hablábamos recientemente, y por el otro, Viva Suecia, autor de ‘La fuerza mayor’ y que ya prepara nuevo trabajo para el año que viene. Estrenábamos el primer adelanto hace unos días.

El cartel descubre también hoy los nombres de Sidonie, autores este año de ‘El peor grupo del mundo’; Siloé (aquí su tipo test), Gimnástica, The Niftys, The Hijole y DJ Trombo.

Sobre esta nueva edición, el festival escribe: «en 2017 el Festival de los Sentidos celebra una edición muy especial, el décimo aniversario promete emociones fuertes. La ampliación del recinto de la edición 2016 supuso una rampa de lanzamiento para la que esperamos sea la mejor edición del Festival de los Sentidos 2017. Se esperan nuevas mejoras en el recinto y los mejores grupos del panorama nacional pasarán por los escenarios del festival. #Sentidos17 is comming!»

Las entradas para Festival de los Sentidos ya están disponibles en Ticketea.

La Familia del Árbol llevan su ‘Ulysses’ a un futuro retro

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ulysses-kml-rmxEl grupo de Elche La Familia del Árbol publicaba el año pasado ‘Odisea’, su segundo álbum, un disco en el que transformaban el folk-pop de su inicios con un sonido más expansivo, que abría la puerta a influencias de soul clásico y rock. Tras haber mostrado el disco en directo por todo el país en distintos formatos, el grupo cierra ahora esta etapa para iniciar una nueva aventura.

La mitad masculina de este dúo, Nacho Casado, entrará en breve a un estudio para grabar, con producción de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y Lluís Cots, su primer disco en solitario. Así lo define en su nota de prensa:

“El nombre del disco será «Verão», verano en portugués. Es un disco un tanto diferente a lo que Nacho hace con Pilar en La Familia del árbol. El álbum se basa en la guitarra y la voz, el espíritu del disco será un canto a los días de sol, al mar, el deseo y el amor. Una búsqueda de paz personal a través de las canciones”.

Pero antes de embarcarse en esa aventura, como decíamos, La Familia del Árbol quieren sellar la etapa ‘Odisea’ con un bonito broche final. Hace unos días, estrenaban un remix del que fue single de este álbum, ‘Ulysses’, un rework del tema a cargo de Klein Music Lab (el productor madrileño Joaquín Pizarro, que anteriormente formaba parte del grupo Klein) que lo transformaba en un número italodisco de lo más atractivo. Y hoy JENESAISPOP estrena el videoclip correspondiente a este remix, una verdadera joya a cargo del diseñador gráfico y especialista en la creación de gifs Gustavo Torres, al frente del estudio Kidmograph. El resultado es una fantástica pieza de arte futurista. O, al menos, de cómo imaginábamos el futuro cuando (algunos de nosotros) éramos críos. Con guiños a ‘Outrun’ o las transiciones de animación de muchos capítulos de la versión norteamericana de ‘Barrio Sésamo’, música e imagen confluyen de forma mágica y redimensionan del todo la canción.

Cash Askew de Them Are Us Too, entre las víctimas del fuego de Oakland

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askewEl pasado 2 de diciembre se desataba un fuego en el Ghost Ship, un almacén cultural de Oakland, durante una fiesta del sello 100% Silk. La cifra de fallecidos ha aumentado a 33, según CNN, con el 70% del edificio aún por inspeccionar. Una tragedia terrible para la ciudad de Oakland en general y para la cultura sumergida local en particular.

Entre las víctimas del incendio se encontraba Cash Askew, integrante del grupo de dream-pop gótico Them Are Us Too, que editó su primer disco, ‘Remain’, a través de Dais Records en 2015. Askew tenía 22 años. Su compañera de banda, Kennedy Ashlyn, ha sobrevivido al incendio. El equipo de Askew ha escrito que estaba maravillado por «su talento, su amabilidad y su momento creativo… Su muerte supone una pérdida tremenda de la que probablemente nunca nos vayamos a recuperar del todo».

Se ha confirmado también el fallecimiento de Barrett Clark, ingeniero de sonido de Jens Lekman, quien le ha recordado con enorme cariño en Facebook: «[Clark] era un niño gótico paciente, cariñoso y romántico al que le gustaba la música oscura y extraña y toda la belleza del mundo», ha dicho.

Otros músicos que acudieron a la fiesta de 100% Silk en el barrio de Fruitvale permanecen desaparecidos, entre ellos, Joey Casio, Cherushii y Nackt.