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‘Return to Ommadawn’ de Mike Oldfield sólo es número 1 en España

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mikeoldfieldThe xx no pudieron desbancar a Melendi del número 1 en España, pero esta semana hay dos álbumes que sí lo consiguen. En el primer lugar, encontramos ‘Return to Ommadawn’, el nuevo disco de Mike Oldfield, que muy hábilmente no ha sido subido a Spotify. Se trata de dos pistas de 20 minutos, cada una por una cara (es su primer disco en este formato desde 1978) y España es, al menos de momento, el único país de todo el mundo en que el largo es número 1 oficial. No es una sorpresa del todo, pues Mike Oldfield siempre ha sido muy querido en nuestro país: su disco ‘Crises’ fue el más vendido de toda España durante el año 1983, tras el pelotazo de la preciosa ‘Moonlight Shadow’ y tras haber sido número 1 durante 5 semanas de aquel verano. Anteriormente ‘Tubullar Bells’ había sido número 4 aquí en 1974 y ‘Five Miles Out’ número 3 en 1982. Los éxitos le han acompañado desde entonces, destacando por ejemplo las 9 semanas que fue número 1 en España ‘Tubular Bells II’ (1992) o el número 1 que también conseguía el multiplatino ‘Tubular Bells III’ (1998). Sus últimos discos de estudio habían sido simplemente top 10, por lo que Oldfield mejora, probablemente ayudado por la edición en enero.

1(E) Mike Oldfield / Return to Ommadawn

‘Return to Ommadawn’ es top 4 en Reino Unido, número 3 en Alemania, número 26 en Italia, número 28 en Holanda y número 56 en Francia.

2(6) BSO La La Land

La subida más fuerte en número de copias de la semana en España corresponde a la banda sonora de la exitosa ‘La La Land’. Igualmente, dos de sus canciones aparecen en la lista de singles.

35(E) Nicky Jam / Fénix

Como comentábamos también en la lista de singles, decepcionante entrada del nuevo disco de Nicky Jam, teniendo en cuenta que incluye varios de los mayores éxitos recientes del cantante.

49(96) Sidecars / Contra las cuerdas

Significativa subida del grupo Sidecars, que ya fue número 5 con este ‘Contra las cuerdas’ y aún aguanta en el top 100 holgadamente. El grupo continúa de gira, en breve por ejemplo en Granada y Valencia.

84(RE) Sidonie / El peor grupo del mundo

Al mismo tiempo que nos extrañaba que Sidonie no reentraran en la lista española de ventas después de la Navidad, unas cuantas decenas de personas se acercaban a su tienda favorita para hacerse con una copia de ‘El peor grupo del mundo‘.

Otras reentradas de la semana son lo último de Red Hot Chili Peppers (59), Bebe (90) o Manel (98). iTunes está de oferta y eso también parece tener algo que ver con la fuerte subida, por ejemplo, de Sia: ‘This Is Acting’ sube del 32 al 22 en su semana 52. Justo un año lleva en listas.

Nicky Jam vuelve a arrasar en streaming, pero no vende discos

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fenix-nicky-jamNicky Jam tiene la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles española con ‘El amante’, directa casi al top 10. El cantante estadounidense -de padre portorriqueño y madre dominicana- ha acumulado un sinfín de hits en España durante los últimos años gracias al streaming, especialmente ‘El perdón’ junto a Enrique Iglesias. Eso sí, otra historia completamente distinta es la que ha corrido su nuevo disco ‘Fénix’ (con portadón tipo Banksy) en la lista de álbumes española.

El álbum de Nicky Jam entra solo al puesto 35 de la lista de discos, pese a incluir este exitoso ‘El amante’, también ‘El perdón’, otros éxitos de streaming millonario como ‘Hasta el amanecer’, así como colaboraciones de Daddy Yankee, Cosculluela, Wisin, J Balvin o Sean Paul. Hasta 26 canciones. Es cierto que parece que no hay edición física de este nuevo álbum, pero también que la semana no es en absoluto competitiva. Su caso, como anteriormente el de J Balvin, viene a recordarnos la enorme diferencia entre la lista de singles española, siempre llena de reggaetón y dance, y la lista de álbumes española, con poquísimo reggaetón y dance.

Repasamos el resto de la lista de singles esta semana:

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Luis Fonsi y Daddy Yankee no solo han sido el primer número 1 directo en España desde ‘Hello’ de Adele, sino que esta segunda semana tienen la subida más alta en puntos, lo cual deja a Ed Sheeran sin opciones de ser número 1 en España con ‘Shape of You’. Continúa en el puesto 2.

12(E) Nicky Jam / El Amante

Desde su lanzamiento hace apenas una quincena, Nicky Jam acumula 12 millones de streamings en Spotify y 49 millones en Youtube con ‘El amante’, corroborando el éxito del cantante en España en cuanto a canciones sueltas.

18(55) The Chainsmokers / Paris

No es la subida más fuerte en puntos (casi todos streamings), pero sí la más significativa en cuanto a puestos. Tras varios buzz singles, parece que ‘Paris’ sí quiere ser el nuevo single de Chainsmokers definitivo y el dúo además ha anunciado que su nuevo disco se acerca, eso sí, sin concretar fechas.

42(70) Ryan Gosling, Emma Stone / City of Stars
78(E) La La Land Cast / Another Day of Sun

El pelotazo de ‘La La Land‘ se manifiesta sobre todo en la lista de álbumes, pues la B.S.O. ya es número 2 en España, pero también en la subida de ‘City of Stars’ y en la entrada esta semana de ‘Another Day of Sun’. El éxito de la música de la película es por supuesto internacional y ya van más de 200.000 unidades vendidas en todo el mundo.

62(E) Cali y El Dandee / Shaggy

Casi todas las entradas de la semana son de reggaetón, en este caso de lo nuevo de Cali y El Dandee, de ramalazos jamaicanos y tropical house.

66(E) Daddy Yankee, Ozuna / La rompe corazones

Aparte de ser número 1 con Luis Fonsi, y ocupar otro par de puestos (el 52 con ‘Shaky Skaky’ y el 35 con Chino & Nacho), Daddy Yankee también entra con Ozuna y esta otra canción que salía hace varias semanas.

Skydrvg (Pedro LaDroga y $kyhook) lanzan ‘ViA DIGITAL’: «nama ke hay hitaso»

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skydrvg-via-digitalUno de los proyectos más audaces del trap estatal (aunque bajo nuestro punto de vista podría ser claramente exportable a cualquier parte del mundo) es Skydrvg, el proyecto que une al MC sevillano Pedro LaDroga y al productor maño Pablo de Echave, $kyhook. Aunque nunca han interrumpido su colaboración y periódicamente han seguido lanzando temas e incluso algún EP (‘Skydrvg Season’, hace ahora un año), habían pasado ya más de dos años desde la salida de su primera mixtape.

Pero, al fin, acaban de lanzar una nueva mixtape, que ellos califican como álbum, llamada ‘ViA DIGITAL (Skydrvg 2.0)’, que ha llegado con demora por culpa de algunas dificultades técnicas. Pedrito lo explica, a su peculiar manera, en el Facebook de LaDroga Lab (todo sic): “despue de habe perdio letra y tene ke rease 2 o 3 vese mucho de los tema pk se le jodio ar Skyhook er disco duro y despue er pc notesdigo naaa ta mas maldito kel EL NIÑO MALDITO, pero nama ke hay hitaso, tenei lista de youtube y podei descargarlo rait heree::”.

Aunque la gran mayoría son inéditos, entre estos nuevos 15 cortes encontramos algunos de los que han ido liberando en los últimos meses, como el certero ‘Paso de ti’, ‘NO TK (TK KT)’, ‘Tommy III’ o ‘Nadie como yo’. Como viene siendo costumbre en este dúo, increíbles y audaces bases de inspiración vaporwave y trap que combinan de maravilla con el inigualable flow de Pedro, con versos sobre “moraos” y chavalas. ‘Que nunca acabe’, ‘Blanco Perla’ o ‘Llegue cuando llegue’ ya apuntan a exitazos en los parques y esquinas de vuestros barrios.

Simian Mobile Disco / Welcome to Sideways

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SMD_WELCOME_TO_SIDEWAYsEn oposición al más experimental en planteamiento y resultados ‘Whorl’, ‘Welcome to Sideways’ es una clara inmersión de Simian Mobile Disco, decano proyecto del afamado productor James Ford (Arctic Monkeys, Foals, Florence + The Machine, etc.) y su amigo Jas Shaw, en la música para clubs. Y no, no estamos hablando de clubs de pop heterogéneo en los que se pinchaban los hits de su primera etapa, aquellos ‘It’s The Beat’, ‘Hustler’ o ‘Audacity of Huge’. Hablamos de club especializados en electrónica donde tenga cabida el minimal techno o el house más austero.

Así, estamos ante un álbum bailable de principio a fin, que puede constituir prácticamente una sesión de DJing. De hecho, SMD han autoeditado el álbum con un segundo disco que incluye un mix de sus nueve pistas en continuidad. Eso sí, el disco cuenta con momentos más inmediatos, como la alta en BPMs ‘Face To Face With Spoon’ o la casi luminosa ‘Staring at All This Handle’, o más oscuros y taciturnos, como la inicial ‘Happening Distractions’ o ‘Bubble Has No Answers’.

Es evidente que la ausencia de partes vocales y melodías les sigue alejando de sus seguidores ocasionales, pero una escucha atenta certifica que, aunque lo parezca, ‘Welcome to Sideways’ no es un disco de punchipunchi sin más: su hora larga de duración pueda hacernos pasar por momentos de tedio, pero su gusto por las texturas (‘Remember in Reverse’), el sutil uso de sintetizadores bonitos que sorprenden y agradan (‘Far Away From a Distance’) o su innegable astucia para los giros rítmicos hacen que su escucha merezca mucho la pena incluso fuera de una pista de baile oscura y húmeda, si se sabe encontrar el momento propicio.

Simian Mobile Disco presentan ‘Welcome to Sideways’ en Nitsa Club (Sala Apolo, Barcelona) el próximo viernes día 3 de febrero.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Face To Face With Spoon’, ‘Staring at All This Handle’, ‘Far Away’ from a Distance’
Te gustará si te gusta: Sven Väth, James Holden, Ricardo Villalobos
Escúchalo: Spotify

Blondie estrena el single de su nuevo disco con colaboraciones de Sia, Charli XCX…

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blondieEl año pasado se cumplieron cuarenta años del lanzamiento del álbum debut de Blondie. Como indicábamos en nuestro repaso a la discografía del grupo en 2011, cuando el grupo se separó en 1982 pocos hubieran imaginado que protagonizarían un «comeback» en 1999 que supondría el renacimiento de la banda de Debbie Harry a una nueva generación de seguidores.

El último disco de Blondie, ‘Ghosts of Download’, salió en 2014 y la espera de un nuevo trabajo del grupo termina este 5 de mayo, cuando se edita su nuevo álbum, ‘Pollinator’, que acaba de anunciarse y contiene varias colaboraciones estelares, entre ellas la de Sia, Charli XCX y Blood Orange, con quien Debbie Harry ha colaborado en ‘Freetown Sound’.

Otros músicos como Johnny Marr, Laurie Anderson, Joan Jett, Dave Sitek de TV On the Radio y Nick Valensi de The Strokes aparecen también en el disco. Para rizar más el rizo, produce el disco John Congleton, que se ha encargado del nuevo trabajo de Future Islands, en el que Debbie también ha colaborado.

El primer adelanto de ‘Pollinator’ es ‘Fun’, un tema de dance rockero que pretende ser una llamada a la revolución a través del baile, como indica el guitarrista del grupo, Chris Stein, en nota de prensa.

‘Pollinator’:

01 Doom or Destiny
02 Long Time
03 Already Naked
04 Fun
05 My Monster
06 Best Day Ever
07 Gravity
08 When I Gave Up on You
09 Love Level
10 Too Much
11 Fragments

El nuevo single de Future Islands solo necesita una actuación viral para triunfar

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future-islandsFuture Islands ha anunciado el disco que presentará el próximo 6 de mayo en Barcelona. ‘The Far Field’ sale el 7 de abril, se ha producido junto a John Congleton (St. Vincent, Nelly Furtado, Cloud Nothings) y contiene la colaboración de Debbie Harry de Blondie.

Hay expectación por averiguar cómo suena Future Islands en el que podría considerarse su «segundo» debut después del éxito que alcanzó el grupo en 2014 gracias a su actuación de ‘Seasons (Waiting on You)’ en el programa de David Letterman. Un éxito viral entre el «meme» y la revelación de una canción enorme, de las mejores de su año (la cuarta mejor para JENESAISPOP), que parece difícil superar.

No sabemos si lo ha intentado con ‘Ran’ pero este es el primer adelanto de ‘The Far Field’ y no anda muy alejado del sonido de aquel clásico de nuestros tiempos: una melodía clara y pegadiza, sintetizadores new wave que suenan elegantes y vaporosos y una base rítmica perfecta para la pista de baile post-punk son los ingredientes que formulan este nuevo posible éxito de los de Sam Herring. ¿Preparará el grupo otra actuación viral similar a la de ‘Seasons’?

‘The Far Field’:

01 Aladdin
02 Time on Her Side
03 Ran
04 Beauty of the Road
05 Cave
06 Through the Roses
07 North Star
08 Ancient Water
09 Candles
10 Day Glow Fire
11 Shadows
12 Black Rose

‘Mi pequeño pene y yo’ y otras 5 descacharrantes canciones sobre penes

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stickyfingersAnntona ha superado su propia cumbre de mamarrachismo -para bien- con un tema incluido en su nuevo disco llamado ‘Mi pequeño pene y yo’ que ahonda en su personaje de «loser» y que, sobre una descacharrante suave base bossa, como ideada para cantar sobre el amor eterno, dice en verdad: «mi pequeño pene y yo vemos los toros desde el pantalón / yo y mi polla diminuta no tenemos clara la hoja de ruta» o «mi pequeño pene y yo somos cobardes y conformistas / íbamos para trapecistas y nos quedamos en oficinistas / seguir los impulsos del corazón / exige valor y determinación / nosotros no tenemos ninguna de las dos». Todo ello antes de entregarse a un pegadizo puente silbado. No es la canción que querrías que tus vecinos te oyeran cantar para que terminaran pensando vete a saber qué, pero la muy hija de puta se pega un rato.

Ya hemos tenido ocasión de hablar con Anntona sobre este tema. Nuestra colaboradora Elena Rosillo le preguntaba al artista si había creado un personaje perdedor, pesimista, con el pene pequeño y muy mala suerte, y esta era su respuesta: «Más que un personaje, es una estrategia para acercarme a mí mismo, o para hablar de mí mismo. Lo que estoy intentando hacer es, en vez de autoayuda, un poco de autoataque. Y me parece que… a mí me viene muy bien. Y me gustaría promocionarlo en la sociedad. Ya está bien de gente… gilipollas. El otro día sale un tío, en la tele, en un reality show de estos que tanto nos gustan, diciendo «soy un tío auténtico, me defino a mí mismo como un tío muy personal…». Tú lo que eres es gilipollas, muchacho. Deberías decirlo tú. Deberías decir «mira, soy gilipollas». De aquí en adelante ya sabemos esto, y solo podemos ir pa’rriba. Pero si empiezas diciendo que eres un tío auténtico… es que te vas a dar una hostia porque eres un tonto del culo, como la mayoría de la gente».

Aclaradas sus intenciones «de autoayuda y autoataque» y de diferenciarse de la gente «gilipollas», solo queda elogiar esta pista, no la mejor canción de Anntona, pero sí una de las más peculiares por su humor y cometido, y a la postre una de las más contagiosas por la armonía que ha decidido dar a toda esta tragedia de primer mundo. Sin embargo, no es la primera vez que se habla de penes en la música pop. En este artículo recordamos varios precedentes.

20 Fingers ft Machito Ponce / Short Dick Man

El referente más claro que toda persona de la edad de Anntona tiene en la cabeza es el mítico ‘Short Dick Man’ del dúo estadounidense 20 Fingers que para este hit noventero contó con la participación de Gillette en el papel de la chica que se ríe del chico que la tiene pequeña. La canción llegó a ser un éxito en Francia o Italia, donde fue número 1, o en Reino Unido, donde llegó al puesto 21. En España se popularizó con Machito Ponce haciendo el papel de hombre digno defendiéndose de Gillette. La letra «oye, pana, oye brother, yo no hago caso de lo que dicen los rumores de mí, pues soy bien hombre, de nacimiento Machito es mi nombre», etcétera, aparte de ser el único rap que más de un español podía recitar en 1995, es la antítesis de la canción de Anntona, e incluso hay quien no tolerará su machismo, pero la idea original de hacer una canción sobre esto, solo con Gillette, tenía bastante gracia.

Atentos a lo Yelle que suena todo… más que nada porque el primer nombre de ‘Je veux te voir’ fue ‘Short Dick Cuizi’ y era una parodia del machismo de los grupos de rap franceses, en particular de Cuizinier de TTC. De hecho la letra empieza haciendo referencia al «pequeño pene de Cuizinier rodeado de pelo rojo», y sí, Cuizinier es pelirrojo. Yelle hablaron sobre ello en Mondosonoro.

Leonardo Dantés / Tiene nombres mil

Con 2 millones de visualizaciones a día de hoy en Youtube -solo Dios sabe cuántos millones serían de haber existido esta plataforma cuando se estrenó-, no podemos olvidarnos de la absurda hiperrealista canción perpetrada por Leonardo Dantés: «Nuestro idioma… es muy rico / muy extenso nuestro vocabulario / y el mismo objeto en muchas ocasiones / tiene nombres varios / Pero sin duda alguna / el que más nombres tiene / es el falo, el pene», arrancaba alegremente antes de entregarse a un estribillo como ideado por Enrique de Enrique y Ana: «Rabo, nabo, picha, polla, tranca, pija, verga, chorra, cola, porra, pito, mango, pilila, minga, cipote, carajo». La verdad, acompañada de su ritmillo country y cierta inspiración en ‘Los pajaritos’ (¡¡pues claro!!) de María Jesús, sigue siendo tan divertida como el primer día.

No me pises que llevo chanclas / El canario

Uno de los pocos grupos que ha usado el humor y la autoparodia en sus letras a lo Anntona es nada menos que No me pises que llevo chanclas. La banda andaluza construyó toda una metáfora de la disfunción eréctil o de la impotencia (o del agotamiento de tanto follar) en esta letra que no, no hablaba de un canario que se ha muerto en absoluto.

Le Sport / Show Me Your Penis

En la red podéis encontrar todo un arsenal de listas con canciones sobre todo esto, desde ‘Peacock’ de Katy Perry a ‘Penis Song’ de Macklemore pasando por ‘URL Badman’ de Lily Allen o gran parte de la discografía de Die Antwoord, por no hablar de aquellos que sostienen la teoría de que ‘Sledgehammer’ de Peter Gabriel, aparte de una obra maestra, es una canción sobre lo bien que calza su autor. Por lo desconocida que es, por estilo y gracejo nos vamos a quedar, en el plano internacional, con esta otra canción mucho más explícita que solo alude a lo que alude, y está entonada, para más inri, por unos heterosexuales. ‘Show Me Your Penis’ estaba incluida en el recomendable disco que los suecos Le Sport sacaron en 2006, imprescindible para fans de Pet Shop Boys, ‘Euro Deluxe Dance Party’.

Les Biscuits Salés / Ese pedazo de onda

La única opción para cerrar este artículo en contraste con todo este falocentrismo es la joya que Les Biscuits Salés incluyeron en su EP de debut y despedida (algunas de sus integrantes formaron luego Feria). En ‘Ese pedazo de onda’, en el momento de llegar a la felación, lo que parecía la cumbre de la canción, desafían: «no me pongas tu capullo delante porque te lo arranco, con los dientes, capullo» e invitaba después: «dime algo que me guste, y si no se te ocurre nada, pon esa lengua torpe entre mis piernas y hazme sonreír».

El piquito que lo dice todo sobre la entrevista a Isabel Pantoja en El Hormiguero

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pantoja-hormigueroTal y como se había anunciado a bombo y platillo, la tonadillera Isabel Pantoja fue anoche la invitada estrella en ‘El Hormiguero’, el programa que lidera la franja del access-late-night en la televisión española desde hace años. Ayer, además, batió sus propios récords de audiencia, con más de 5 millones de espectadores. Obviamente había, no morbo, sino lo siguiente, por ver a la cantante en su primera entrevista televisiva tras salir de la cárcel, tras cumplir condena por blanqueo de capitales.

La entrevista se desarrolló con todo «el buen rollo» que caracteriza al programa presentado por Pablo Motos. Un «buenrollismo» que presentador e invitada escenificaron con un beso, un piquito que deja claro lo a gusto que se sintió la intérprete de ‘Se me enamora el alma’ en el programa de Antena 3. Lo hizo porque la entrevista evitó en todo momento hablar de su condena y su paso por prisión, y se centró en hablar sobre el disco de oro de su hijo Kiko, de su perrita y, sobre todo, de su nuevo disco, ‘Hasta que se apague el sol’, compuesto y producido por Juan Gabriel. El célebre mexicano, íntimo amigo de la cantante, murió el pasado agosto sin que el disco hubiera sido publicado. Isabel interpretó dos canciones del álbum en directo, acompañada por una orquesta de casi 100 músicos(!).

Las redes sociales y algunos medios han acusado a Motos y al programa de servilismo y oportunismo, ante la bondadosa entrevista. También se está recordando cuando el programa, a través de sus raps sobre actualidad, hacía mofa de la condena de la Pantoja. Hoy el director del programa Jorge Salvador ha salido al paso en una entrevista radiofónica con Nuria Roca a las críticas diciendo que, obviamente, Pantoja exigió obviar sus temas judiciales: «Isabel no quería hablar de la cárcel porque, según nos cuenta, lo había pasado tan mal que nombrar la prisión era como para una familia que ha pasado por un cáncer. (…) Isabel nos dijo que venía a promocionar su disco y a pasar un buen rato, nos pidió que no le habláramos de ello porque dijo que iba a llorar todo el rato». Salvador ha destacado que el suyo es un programa de entretenimiento y que no entran «en temas que puedan herir al invitado».

Lully, la abstracción pop que podría conquistar el mundo

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lully-3Ante el tóxico y asfixiante machismo que impera en general incluso en las sociedades más avanzadas, hay una joven generación de artistas y creadoras que emergen con cada vez menos complejos de género, lo que se refleja en mujeres que se presentan como referentes de contemporaneidad. Es el caso de esta jovencísima productora y música francesa cuyo nombre real aún no conocemos pero que se hace llamar Lully, en homenaje a Jean-Baptiste Lully, uno de los compositores más singulares del siglo XVII.

La música de Lully se muestra como una especie de evolución del sonido PC Music hacia un formato de canción estándar, destacando su peculiar manera de tratar las voces, haciendo que a menudo no podamos etiquetar su género. Algo que, sin duda, es más que intencionado. A su manera, equilibra cierto espíritu abstracto con el magnetismo del pop y, por ese camino, podría ser capaz de conquistar el mundo.

Para empezar, a quien ya ha conquistado es a Gorillaz, en concreto a su guitarrista nipona Noodle, que ha incluido su primer single ‘Slow D’s’ en una reciente playlist integrada únicamente por mujeres productoras que la inspiran (Grimes, Empress of, Kali Uchis o Laurie Anderson también formaban parte de su selección). A finales de 2016, Lully lanzó ‘Sans Chapeau’, que abundaba (esta vez con una voz más masculina) por territorios igualmente seductores. Sin duda, una creadora a la que seguir muy de cerca.

La llegada definitiva del indiemainstream: Sony distribuirá a Vetusta Morla

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vetustamorla-entreSony Music anuncia hoy que distribuirá local e internacionalmente el próximo disco de Vetusta Morla, y también se encargará a partir de ahora de su viejo catálogo. Será una aventura conjunta que no dejará de lado el sello de Vetusta Morla desde el que hasta ahora se autoeditaban, Pequeño Salto Mortal, pero a nadie se le puede escapar la importancia de la noticia para la música de nuestro país. Vetusta Morla, desde la autoedición y haciéndose a sí mismos hasta la consecución del éxito multitudinario contando con pocos más medios que ellos mismos, han logrado un techo comercial -si es que lo han alcanzado ya- que no consiguió ningún grupo independiente español de los 90, ni siquiera Los Planetas. Llenando una Riviera detrás de otra, capitaneando los festivales de moda actuando frente a decenas de miles de personas y en Madrid en el Palacio de los Deportes con capacidad para más de 15.000 personas, han liderado un fenómeno que después han seguido Supersubmarina y de manera muy llamativa, Izal, que acaban de agotar las 16.000 localidades para verles en Madrid con semanas de antelación.

Ahora que la radiofórmula se ha rendido a este sonido, justo cuando Izal y Vetusta Morla no tenían nuevo disco en la calle; ahora que Love of Lesbian, Sidonie o Crystal Fighters suenan en Los 40 Principales; justo ahora que nos preguntamos si la cadena de Prisa incluirá también en su lista los nuevos singles de Los Planetas o Lori Meyers… llega la noticia del «fichaje» de Vetusta Morla por Sony, sello que en su día acogió a Los Planetas, o últimamente ha hecho lo propio con Supersubmarina.

La nota de prensa de Sony recuerda que Vetusta Morla es «un grupo que se ha hecho fuerte en nuestro país como principal exponente del rock nacional, pero que también ha contagiado el vigoroso pulso de sus canciones en países como México, Argentina, Colombia o Alemania, lugares donde sus tres discos de estudio han sido distribuidos previamente». La multinacional indica que «todas las referencias del catálogo de la banda llegarán a partir de ahora a través de la licencia con Sony a muchos más países, principalmente de Latinoamérica, con el objetivo de ampliar su desarrollo internacional», mencionando tanto sus discos de estudio como los directos y bandas sonoras.

La misma nota nos recuerda, de manera significativa, que Vetusta Morla seguirán siendo «independientes»: «El acuerdo preservará el carácter independiente de una banda que se ha hecho fuerte desde su propio sello, creado con el objetivo de cuidar con mimo el proceso que acompaña sus canciones». De hecho, hay declaraciones de Vetusta Morla sobre «el mimo en las canciones»: «Defenderlas hasta el final desde que salen del local de ensayo hasta que llegan a los escenarios. En definitiva, cuidar el qué y el cómo. Creímos en espacios diferentes dentro de la industria y hemos tenido la inmensa suerte de poder imaginarlos y después habitarlos. Ahora es Sony quien se suma al equipo y a la filosofía de Pequeño Salto Mortal». Continúan diciendo que la alianza «nos permitirá seguir grabando los discos que queremos con PSM, nuestro pequeño gran sello, sobre los mismos ladrillos, ideas y valores con los que empezó esta aventura». Por su parte José María Barbat, presidente de Sony Music Iberia añade: «Es un verdadero honor poder formar parte de la familia de PSM y trabajar junto al talento de la banda que ha marcado el paso en la música rock independiente de nuestro país en la última década».

Vetusta Morla dejan claro, pues, que el producto final, lo artístico, dependerá de ellos y no de terceros, y asimismo la noticia no va a cambiar tanto si recordamos que Los Planetas y Sidonie, entre otros muchos, ya estuvieron en el catálogo de Sony, pero sí puede implicar cambios a varios niveles:

1.-Puede implicar que Vetusta Morla suenen en Los 40 Principales por primera vez con su próximo disco. Por muy indies que muchos vean ahora Los 40, lo cierto es que pocos artistas entran en su lista sin estar en Sony, Warner o Universal. Love of Lesbian, por ejemplo,

se autoeditan, pero tienen un acuerdo de distribución con Warner

se autoeditaban, pero desde ‘El poeta Halley’ pertenecen a Warner. Hay excepciones como Adele o ahora The xx, ambos editados en España por Everlasting, o Yall, pero se suelen contar con los dedos de una mano. Casi siempre, para un sello independiente es un auténtico calvario llegar a optar a las listas de 40 Principales. De las 50 canciones más radiadas de la semana en España, casi todas carne de Los 40, el 92% son de Sony, Warner o Universal.

Y que Vetusta Morla lleguen a sonar en 40 podría tener bastante gracia, porque en 2014 nos dejaban este pedazo de titular: «la radiofórmula ha perdido el contacto con la realidad».

2.-Puede implicar un giro estilístico definitivo en el mainstream español. Una cosa es que Sony tuviera a Los Planetas durante los 90 como «gracia alternativa», «por lo que pudiera pasar», esperando un disco de oro que por cierto no terminó de llegar jamás, y otra cosa es el fichaje de Vetusta Morla, que han logrado que todos sus álbumes sean disco de oro o incluso el primero de platino. El escenario es completamente distinto: ‘La deriva’, sin ser el mayor hit de Vetusta, fue uno de los 40 discos más vendidos en España en 2014, aparte de por supuesto, número 1 en ventas. El grupo madrileño ha vendido con su tercer largo más o menos lo mismo que el último de Estopa del mismo año: ese es su nivel, el de una banda que conoce todo el mundo, no solo es famosa en el mundo alternativo. Estamos, por tanto, cerca de que la música española deje de estar asociada eternamente a Rosario, a Estopa, a El Canto del Loco, a Alejandro Sanz, a Miguel Bosé, a Gemeliers… y ahora se asocie también a otras cosas.

3.-Puede implicar el salto de otras bandas. Vetusta Morla son seguidores de Novedades Carminha, por poner un ejemplo. Si recordamos que estos ya llenan Joy Eslava (1500 personas) por su cuenta, parece claro que la pregunta es quién será la próxima banda salida del underground que será fichada por una multinacional. Recientemente ha pasado con Polock, que acaban de sacar nuevo single en Sony tras haber editado en Mushroom Pillow. ¿Y no es una buena noticia que se fiche a grupos genuinos en lugar de buscar réplicas o gemelos menos inspirados?

4.-Las fronteras entre indie y mainstream se diluyen más y más. Si es que alguna vez hubo gran diferencia entre indie y mainstream si recordamos que Los Planetas no se decantaron por Elefant, esas fronteras están más próximas a expirar que nunca. Después de que Lori Meyers ficharan por Universal, de que Amaral prefirieran autoeditarse a su puta bola, de que una banda tan poco indie como Yall publique en Mushroom, de que Daft Punk editen en Sony, y Adele en una indie como XL, este debate, por suerte, se acerca a desaparecer para siempre.

Quizá se aproxime el día en que en España simplemente se hable de música, y no tanto de qué era indie o no lo era.

Daft Punk actuará con The Weeknd en los Grammy; Kanye, Bieber y Drake los boicotearán

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daft-punk-unchainedA pesar de que The Weeknd no está nominado a ningún premio como autor principal en la próxima edición de los premios Grammy (sí como co-autor en ‘Lemonade’ de Beyoncé), pues su último disco, ‘Starboy’, no entraba por fecha en la preselección, el artista canadiense actuará en la ceremonia del próximo 12 de febrero, tal y como ha confirmado hoy la Academia de la Grabación. Y no lo hará solo sino con Daft Punk, el dúo francés autor de ‘Get Lucky’ o ‘One More Time’ y co-productor de dos canciones del último trabajo de The Weeknd, ‘Starboy’; el tema titular y ‘I Feel it Coming’.

Daft Punk no actúa en directo precisamente desde la edición de los Grammy de 2014, de la que salió con varios premios bajo el brazo gracias a su exitoso último trabajo, ‘Random Access Memories’. ¿Será este el comienzo del regreso a los escenarios de Daft Punk tras los rumores que han situado al grupo de gira por todo el mundo en 2017?

Tres artistas nominados a los Grammy que NO acudirán a la ceremonia, sin embargo, son Kanye West, Justin Bieber y Drake, según informa TMZ. El portal asegura que estos tres artistas de gran nivel han decidido perderse la gala de los Grammy por considerarlos «irrelevantes» y poco representativos de la cultura popular actual. No es ninguna tontería que Bieber y Drake boicoteen los Grammy, pues sus último discos, ‘Purpose’ y ‘Views’, respectivamente, aspiran al premio más importante, el de Disco del año.

Se atribuye a Kanye la observación de que ninguno de sus 21 gramófonos le ha sido otorgado en oposición a un artista blanco. Efectivamente, su más reciente largo, ‘The Life of Pablo’, aspira únicamente a Mejor disco de rap en los premios, donde compite solo con artistas negros (Schoolboy Q, Chance the Rapper, De La Soul, DJ Khaled y Drake). Más o menos la misma opinión tiene de este asunto Frank Ocean, que no presentó ‘Blonde’ (uno de los discos mejor valorados de 2016) a preselección por considerar los Grammy injustos con los artistas afroamericanos, además de «anticuados».

Escucha al completo el tema de Ariana Grande y John Legend para ‘La bella y la bestia’

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bella-y-bestia-2017Como los fans del universo Disney sabrán bien, el próximo 17 de marzo se estrena en todo el mundo la versión de acción real de ‘La bella y la bestia’, cuya versión animada original de 1991 fue un exitazo de público y crítica, que además ganó dos Oscars: por su banda sonora, obra del compositor Alan Menken, y por su tema principal, con música de Menken y letra de Howard Ashman, ‘La bella y la bestia’. Fue, también, el primer film de animación en la historia que optó al Oscar a la mejor película.

Precisamente esta canción, cuya adaptación al castellano se recuerda por la frase «bella y bestia son», aparece en el nuevo tráiler del film que dirige Bill Condon (‘Dreamgirls’, ‘Dioses y monstruos’), en la voz de dos de los intérpretes de mayor éxito del momento, Ariana Grande y John Legend. En su primera versión, este tema contaba con las voces de Peabo Bryson y Céline Dion y un sonido de baladón R&B noventero. En un simpático homenaje, la amada/odiada canadiense estará también presente en la nueva banda sonora, pero lo hará con un tema inédito titulado ‘How Does a Moment Last Forever’.

No es que esperáramos un ‘Blancanieves’, pero en este avance podemos comprobar cómo Condon parece haber mimetizado, prácticamente plano por plano, el film original. También vemos cómo Emma Watson interpreta a Bella y a Dan Stevens (‘Downton Abbey’), bajo toneladas de maquillaje y un cuerpo deforme, a La Bestia. Además, podemos escuchar a Ewan McGregor, Stanley Tucci, Emma Watson e Ian McKellen prestar sus voces a Lumiere, Cadenza, la Sra. Potts y Cogsworth.

Actualización: la versión al completo del baladón ya está disponible.

Por qué Las Odio pueden triunfar haciendo punk en 2017

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lasodioEl próximo 10 de febrero, Las Odio edita su álbum debut, ‘Futuras esposas’. Desde el principio ha estado claro que el cuarteto madrileño propone una alternativa feminista a la escena del rock independiente nacional -se describen en Facebook como «directas y violentas, impertinentes y ruidosas»- ¿pero tiene el cuarteto más potencial comercial del que parece?

Las Odio ha mencionado a Bikini Kill tanto como a Spice Girls y a Concha Velasco entre sus influencias y su conexión con el movimiento riot grrrl es evidente no por sus letras, que también, pues hacen un diagnóstico tan realista como lleno de sentido del humor de la realidad machista experimentada por sus autoras, sino también por su sonido, que recurre a un pasado rockabilly, garajero y punk nada actualizado pero igual de efectivo que siempre en las canciones conocidas hasta el momento, ‘Blackout’, ‘Indiespañol’ y ‘Yo lo vi primero’, no tan diferentes a los primeros trabajos de Novedades Carminha o a la propuesta de The Parrots o Hinds.

Que Las Odio logren un éxito internacional similar al de Hinds es improbable por el hecho de que las primeras no cantan en inglés sino en castellano, y es en sus letras donde reside su mayor encanto. Sin embargo, Las Odio manejan una ironía elocuente que podría emparentarlas con Les Biscuits Salés, Feria y sobre todo Las Bistecs, otro grupo español actual que ha trascendido el «underground» con un sonido pasadísimo pero unas letras desternillantes llenas de frases memorables.

Por ejemplo, la reciente ‘Indiespañol’ es una sátira sencilla pero inteligente -además de necesaria- de los carteles falocéntricos que abundan en el circuito de festivales de nuestro país. «Nosotras os bailamos, las chicas se divierten, los chicos guitarristas desbordan los carteles, ellos son artistas, tienen lo que quieren». La declaración de intenciones hacia el final es tan clara como contundente: «yo no soy la novia, no soy la amiga, no soy la prima ni la vecina / deja de buscarme, no estoy en la lista, mira mi pulsera, yo soy artista.»

El single más reciente de Las Odio, ‘Yo lo vi primero’, suma más de 50.000 escuchas en Spotify gracias a las varias playlists oficiales de esta red de streaming en las que ha sido incluida, entre ellas ‘Radar Latino’, que siguen 160.000 personas, pero no existe razón alguna para pensar que sus oyentes no estén regresando a esta canción una y otra vez atraídos por su divertido retrato de la modernidad más rancia de nuestro país. «Yo lo vi primero», canta el grupo, «antes de escuchar Capitán Demo, su mejor concierto fue el primero, antes tocar en Matadero, antes de que fuese a El Hormiguero». A ver si va a ser Las Odio ese grupo…

Las Odio tocan en León (21 de abril) y Murcia (24 de marzo), aparte de en Low Festival, Tomavistas o Sonorama.

Caetano Veloso suma fecha en Madrid para su gira «Teresa canta Cartola»

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caetanoCaetano Veloso ha anunciado nueva fecha en España. El icono de la música brasileña, autor de ‘Transa’, actuará el 4 de mayo en el Teatro Circo Prize de Madrid junto a la cantante Teresa Cristina, que interpretará clásicos de Cartola, el mítico cantautor brasileño autor de ‘O mundo é um moinho’ o ‘Amor proibido’. Las entradas salen mañana 1 de febrero a la venta en la página oficial del recinto.

La gira, escribe la nota de prensa oficial, se llama “Caetano presenta Teresa” y pasará por Brasil, Estados Unidos, Europa y Asia. Esta «simboliza la presentación al mundo del encanto y la elegancia de Teresa Cristina a través de Caetano Veloso. Se trata de una artista que enamoró a Brasil con “Teresa Canta Cartola”, homenaje a la poetisa de samba de Mangueira».

«El concierto comenzará con Teresa, presentada por Caetano, cantando el repertorio de Cartola junto al guitarrista Carlinhos Sete Cordas», detalla la nota. «Después Caetano Veloso interpretará sus temas y, para cerrar la noche, ambos cantarán juntos los grandes éxitos del artista».

Esta es la segunda fecha de Veloso en España en 2017. El músico actuará también en GUITAR BCN el próximo 28 de abril. Veloso no presenta disco nuevo sino que interpretará material antiguo. Su último trabajo, ‘Abraçaço’, data de 2012.

Primal Scream presentará ‘Chaosmosis’ en Madrid y Barcelona este verano

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primalscreamPrimal Scream ha anunciado gira por España. El grupo escocés presentará su último disco, ‘Chaosmosis’, del que se desprende la excelente ‘Where the Light Gets In’ con Sky Ferreira, el 11 de junio en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 12 de junio en La Riviera de Madrid. Las entradas salen a la venta mañana 1 de febrero en los puntos de venta habituales.

Primal Scream no ha dejado de sorprender disco tras disco desde su irrupción en 1987 con ‘Sonic Flower Groove’: pocos habrían imaginado que a su gran clásico, ‘Screamadelica’, sucederían discos tan dispares y a la par tan notables en calidad como ‘XTRMNTR’ o ‘Vanishing Point’. Pero el grupo inglés sigue en plena forma: en 2013 editaba un disco fascinante, ‘More Light‘, que aglutinaba sonidos explorados en el pasado con resultados excelentes; y su más reciente referencia es similar en cuanto a concepto y ejecución.

Una de las canciones que Primal Scream tocará en sus conciertos en Madrid y Barcelona seguramente es ‘Swastika Eyes’, el espectacular sencillo de presentación de ‘XTRMNTR’, que JENESAISPOP destacaba en 2009 como uno de los mejores discos de la década pasada. Editado en 2000, ‘XTRMNTR’ reflejaba las inquietudes políticas del grupo con un sonido más agresivo e industrial.

Nada Surf, L.A. y Las Odio, entre las confirmaciones de Low Festival

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nadasurfLow Festival incorpora hoy cinco nuevos nombres al cartel de lo que se está llamando #GiganticLow en clara referencia al hecho de que Pixies sean cabeza de cartel de este festival que se celebra en Benidorm. Es de hecho, el único concierto que Pixies darán en nuestro país este año. Los nuevos nombres son los también noventeros Nada Surf; L.A., que acaban de presentar tema nuevo extraído de su último disco, Biznaga, Las Odio y Monserrat. El precio del abono de tres días, disponible por 60€ en estos momentos, subirá esta noche.

Entre las nuevas confirmaciones destaca el punk popero de Las Odio, el cuarteto formado por Paula JJ, Ágata Ahora, Sonsoles Rodríguez y Alicia Holgado, que dará mucho que hablar con su primer disco ‘Futuras esposas’, del que han extraído singles descacharrantes sobre el mundo de la modernidad y aledaños, que reciben nombres tan ilustrativos como ‘Indiespañol’ -presente esta semana en nuestra playlist semanal de novedades– o ‘Yo lo vi primero’, que ya suma más de 50.000 reproducciones en Spotify. ‘Futuras esposas’ sale a la venta el 10 de febrero.

También están confirmados en Low Festival Franz Ferdinand, Mando Diao, Lori Meyers, !!! (Chk Chk Chk), Sidonie o Roosevelt, entre otros artistas que estarán los días 27 (Welcome Party en la playa), 28, 29 y 30 de julio en Benidorm.

Foto: Sara Condado.

Mac DeMarco estrena dos adelantos de su nuevo disco de «rock italiano»

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demarcoMac DeMarco es uno de los iconos del rock independiente anglosajón más reconocibles y queridos de los últimos tiempos. Sus canciones despreocupadas, punteos relajados y letras cercanas llenas de romanticismo e inseguridad, así como su simpatía y buen rollo con sus fans, le han convertido en una pequeña estrella en el circuito más allá de América del Norte (él es canadiense) gracias a discos como ‘Salad Days’.

Hoy, DeMarco ha anunciado nuevo disco, ‘This Old Dog’. Sale el 5 de mayo. El artista lo adelanta con dos singles, el tema titular y ‘My Old Man’, las dos primeras pistas del álbum, que presentan un sonido ligeramente distinto a los trabajos anteriores, más relajado si cabe y con una mayor presencia de la guitarra acústica, al mismo tiempo que el sintetizador parece haber adoptado un papel más prominente. DeMarco lo ha grabado durante su mudanza a la costa oeste americana y dice que es su «disco acústico aunque no es un disco acústico en absoluto». «Soy italiano así que es mi disco de rock italiano», asegura.

La última referencia de DeMarco era el EP ‘Another One’, editado en 2015.

DeMarco presentará ‘This Old Dog’ en la próxima edición de Primavera Sound.

‘This Old Dog’:

01 My Old Man
02 This Old Dog
03 Baby You’re Out
04 For the First Time
05 One Another
06 Still Beating
07 Sister
08 Dreams From Yesterday
09 A Wolf Who Wears Sheeps Clothes
10 One More Love Song
11 On the Level
12 Moonlight on the River
13 Watching Him Fade Away

Amaral / Nocturnal Solar Sessions

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amaral-nocturnalAmaral celebran la edición de su último disco ‘Nocturnal’ en toda Europa con una gira que les llevará por varias ciudades de Reino Unido, Alemania y Holanda, y también con una edición acústica del álbum como disco extra que en España sale aparte para no enfadar a las 20.000 personas que ya pasaron por caja para hacerse con el álbum original. Eva Amaral y Juan Aguirre justifican esta nueva grabación de las mismas composiciones hablando de los ensayos de los directos: «Es una decisión fruto de lo que hemos experimentado este año con la gira, con las canciones. Muchas veces en pruebas de sonido o en descansos de los ensayos surgían aproximaciones, jugueteos con las canciones, que no tenían nada que ver con lo que estábamos preparando. De todos esos jugueteos, al final teníamos un montón de versiones, a veces muy alejadas de la original. Las teníamos ahí, no tenían ningún propósito, y cuando se decidió hacer el lanzamiento europeo de ‘Nocturnal’ pensamos que sería un buen contenido extra. En España lo lanzamos como disco independiente», recalca Eva.

Lo primero bueno que hay que decir de ‘Nocturnal Solar Sessions’ es su respeto por la secuencia original del álbum, que aparece reproducido tal cual con la excepción de un instrumental que no pintaba nada recuperar, lo cual dice mucho de su atención hacia lo que era y es el concepto del disco como un todo. Lo segundo es que no se han sobrecargado las canciones, que es el mayor error que se tiende a cometer en estos casos. Ahora, ¿qué canciones aparecen realmente mejoradas con respecto a las originales? ¿Hasta qué punto es, por tanto, este, un disco necesario?

La producción de los últimos discos de Amaral ya demostró que el dúo sabe de sobra que más no es necesariamente más. Meter una orquesta en cualquier composición no la embellecerá obligatoriamente y de hecho muchas de las mejores producciones de ‘Nocturnal Solar Sessions’ son las más minimalistas. El dúo está muy orgulloso del nuevo resultado de ‘La niebla’ pero son las canciones reducidas a guitarra y voz o las que arrancan a guitarra y voz las que cortan el hipo. Es el caso de ‘Chatarra’, que no necesita más que un punteo o la voz de Eva casi a capella para que ese estribillo «dime por qué las calles están desiertas, no veo a nadie» o ese final «todo está perdido, me susurrabas a las 6 de la mañana» terminen de refulgir. Y también de ‘La ciudad maldita’, que va incorporando un piano y un violín, o del inicio de ‘Nadie nos recordará’. Igualmente, solo ese piano lleno de gravedad y solemnidad (después hay mil y una virguerías más), justifica la nueva versión de ‘Laberintos’, mucho más siniestra e imprescindible en su revisión.

Después, la esclavitud de los conceptos -algo positivo en principio- es responsable de que se hayan incluido canciones que no podían mejorar en formato acústico. Es el caso de la cuasi electro ‘Cazador’, que ahora no se decide entre teclados o reducción country, dejando un sabor a ‘Personal Jesus’ o ‘Violator’ que no pinta mucho por aquí; o del single ‘Llévame muy lejos’, que no mejora con cuerdas folkies porque su mayor gracia era la agresividad de las guitarras eléctricas. Quizá demuestre a alguien que encerraba una gran melodía… ¿pero alguien pone en duda a estas alturas que Amaral son un hacha escribiéndolas?

Es lo mejor que puede decirse de ‘Nocturnal Solar Sessions’. Que vuelve a poner sobre la mesa, un año después, la solidez de canciones como ‘Unas veces se gana y otras se pierde’, ‘Nocturnal’, ‘500 vidas’ y un largo etcétera. Ahora que el grupo pasa de singles y vídeos que no sean difuminados, llenos de claroscuros y ultra lo-fi, todo recordatorio de que ‘Hacia lo salvaje‘ y ‘Nocturnal’ son los dos mejores discos de Amaral tanto en cuanto a sonido y producción como en cuanto a composición, sí, ha de ser bienvenido.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Chatarra’, ‘Unas veces se gana y otras se pierde’, ‘La ciudad maldita’, ‘Laberintos’
Te gustará si te gustan: las reducciones acústicas como muestra de lo buena que era «x» canción
Escúchalo: Spotify

El tercer disco de versiones consecutivo de Bob Dylan en tres años es triple

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dylanLa etapa de versiones de Bob Dylan no cesa. El músico estadounidense anuncia hoy ‘Triplicate’, un nuevo trabajo de reinterpretaciones de estándares de la canción americana que, como su propio título indica, es triple. Sale el 31 de marzo. El primer disco se titula ‘Til the Sun Goes Down’, el segundo ‘Devil Dolls’ y el tercero ‘Comin’ Home Late’.

Después de ‘Shadows in the Night’ en 2015 y ‘Fallen Angels’ en 2016, ‘Triplicate’ es el tercer disco de versiones consecutivo de Dylan en tres años, por lo que no deja de tener cierta gracia que se «triplique». ¿Cuánto material similar ha grabado Dylan en los últimos tiempos? ¿Estará harto Dylan de sacar discos de versiones y ha optado por editar las restantes de una sola vez?

‘Triplicate’ contiene varios temas clásicos grabados o popularizados previamente por Frank Sinatra, a quien Dylan versionó enteramente en sus dos discos de versiones anteriores, pero también otros números como ‘Stormy Weather’ de Etta James, ‘P.S. I Love You’ de Bobby Vinton o ‘How Deep Is the Ocean?’ de Billie Holiday. El primer adelanto, eso sí, es una nueva versión de Sinatra, un ‘I Could Have Told You’ de arreglo orquestal meloso en el que la voz de Dylan suena especialmente natural.

‘Triplicate’ es el primer disco de Dylan después de que fuera galardonado con el Nobel de Literatura en 2016. Merecido para muchos e injusto para otros, ha sido un Nobel polémico. ¿Pero qué hay de material inédito de Dylan? Los foros del músico hablan ya de un posible nuevo álbum junto a Daniel Lanois, quien produjo el álbum de Dylan de 1989, ‘Oh Mercy’.

‘Til The Sun Goes Down’:
01. I Guess I’ll Have to Change My Plans
02. September of My Years
03. I Could Have Told You
04. Once Upon a Time
05. Stormy Weather
06. This Nearly Was Mine
07. That Old Feeling
08. It Gets Lonely Early
09. My One and Only Love
10. Trade Winds

‘Devil Dolls’:
01. Braggin’
02. As Time Goes By
03. Imagination
04. How Deep is the Ocean
05. P.S. I Love You
06. The Best is Yet to Come
07. But Beautiful
08. Here’s That Rainy Day
09. Where is the One
10. There’s a Flaw in my Flue

‘Comin’ Home Late’:
01. Day In, Day Out
02. I Couldn’t Sleep a Wink Last Night
03. Sentimental Journey
04. Somewhere Along the Way
05. When the World Was Young
06. These Foolish Things
07. You Go to My Head
08. Stardust
09. It’s Funny to Everyone but Me
10. Why Was I Born

Chris Isaak y Michael Kiwanuka traerán su clase y su soul al Azkena Rock Festival

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chris-isaakAzkena Rock Festival, el ya veterano festival celebrado en Vitoria-Gasteiz, acaba de anunciar una nueva remesa de nombres que se suman a su próxima edición. A la cabeza de ella están el veterano y siempre elegante Chris Isaak y el joven Michael Kiwanuka. El primero ofrecerá su única actuación de este año en nuestro país y le servirá para presentar las canciones de su último disco, un ‘First Comes The Night‘ que publicaba el pasado año. No es su primera visita al festival, y suponemos que no olvidará aquella otra ocasión, ya que allí le hurtaron una guitarra única en el mundo (no sabemos si lograría recuperarla).

Por su parte el músico británico volverá a actuar en nuestro país tras una pequeña gira que realizó hace unos meses para presentar el notable ‘Love & Hate‘, uno de los mejores discos del pasado año.

Junto a ellos también se han dado a conocer otros nuevos nombres, como la banda de AOR británica Thunder, los reivindicables The Godfathers, además de Hellsingland Underground, The Dead Daisies, The Shelters, Buck & Evans, SCR y Los Mambo Jambo. Todos ellos se suman a nombres ya anunciados tan notables como John Fogerty, Loquillo y Los Trogloditas, Cheap Trick o The Cult.

Azkena Rock Festival se celebra los días 23 y 24 de junio en el recinto de Mendizabala. Sus abonos tendrán un precio de 90€, pero solo hasta el próximo 1 de marzo. Pueden adquirirse aquí.

Marc Almond rememora el northern soul más luminoso en ‘A Kind of Love’

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marc-almond-kind-of-loveDesde hace unos minutos está disponible una nueva canción de Marc Almond. Se trata de ‘A Kind of Love’, un tema luminoso y alejado del dramatismo que en otras ocasiones ha derrochado el británico, y que rememora el sonido northern soul con el que creció Almond en su infancia. Ha sido co-escrito y producido por Chris Braide, que en el pasado ha trabajado para Beyoncé, Sia o Lana del Rey.

Esta canción será el único inédito que incluirá ‘Hits and Pieces’, un recopilatorio que se pone a la venta el 10 de marzo. El disco, que se publicará en versión sencilla (con 19 temas) y doble (con 35), recorrerá la carrera de Almond a través de sus singles, incluidos los éxitos de Soft Cell y diversas colaboraciones con otros artistas: “Almond siempre ha destacado por grabar singles excelentes – su trabajo incluye canciones originales impresionantes, versiones y duetos. Puntos álgidos de este recopilatorio son “Tainted Love”, “What!”, “Say Hello Wave Goodbye”, el dueto con Gene Pitney “Something’s Gotten Hold Of My Heart” que llegó al número uno, su interpretación de la versión que Scott Walker hizo del “Jacky” de Brel con su épica producción de Trevor Horn, una versión con Bronski Beat del “I Feel Love” de Donna Summer, “Melancholy Rose” y “Ruby Red” del álbum Mother Fist, “The Dancing Marquis” producido por Tony Visconti, el maravilloso tema del año pasado “The Velvet Trail”, la apisonadora glam “Varieté” y la inolvidable versión de “The Days Of Pearly Spencer””, cuenta su nota de prensa.

‘A Kind of Love’ cuenta con un videoclip que verá la luz en los próximos días y que está inspirado en ‘Más allá del Valle de Muñecas’, de Russ Meyer.

Los Beach Boys de Mike Love anuncian concierto en Mallorca

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beach-boys-2017The Beach Boys, es decir, el grupo que actualmente solo cuenta con uno de sus miembros originales al frente, Mike Love, han anunciado que este próximo verano ofrecerán un concierto en la ciudad de Palma, en Mallorca. Será el día 18 de junio, en el recinto de Son Fusteret, y sus entradas ya están a la venta en Ticketea.Se pueden encontrar entradas generales por 35€ más gastos, aunque también hay disponibles entradas de grada, entradas VIP y Golden VIP. El leit motiv de esta gira es «Greatest Hits» y por tanto, uno sabe bien lo que va: nada menos que a ver y escuchar en directo hitazos de la vida como ‘Barbara Ann’, ‘Surfin’ USA’, ‘Good Vibrations’, largo etcétera.

Pese al amago de reunión que Brian Wilson, Al Jardine y Mike Love, únicos miembros originales supervivientes, oficiaron en 2012 con el disco ‘That’s Why God Made The Radio‘, es público y notorio que las diferencias entre Wilson y Love se mantienen a lo largo de los años. Tras aquel álbum, volvieron a partir pajuelas y Love, puesto que ostenta los derechos de uso del nombre, siguió empleando el nombre de Beach Boys en giras como esta, con una formación que incluye también a Bruce Johnston (que entró en la banda en 1965), mientras que Brian Wilson ha seguido a su aire, aunque también revisando el catálogo del grupo californiano (en el pasado Primavera Sound, por ejemplo, pudimos verle interpretando íntegramente ‘Pet Sounds’). Al Jardine, pese a haber estado al lado de Love hasta 1998, ha pasado a ser #teamWilson y le acompaña en sus giras.

Pedro Almodóvar, primer español en presidir el jurado del Festival de Cannes

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almodovarEsta mañana el Festival de Cannes ha anunciado que el presidente del jurado de su 70ª edición, que comienza el próximo 17 de mayo, será Pedro Almodóvar. Será la primera vez en la que un cineasta español ostente este honor, aunque él mismo ya había formado parte del jurado en el pasado.

Un comunicado del festival francés en el que se recuerda la trayectoria del director manchego, recoge la respuesta de Almodóvar a la invitación del presidente del certamen, Pierre Lescure, y el delegado general, Thierry Frémaux: «Estoy muy feliz de poder celebrar el 70 aniversario del Festival de Cannes desde una posición tan privilegiada. Me siento agradecido, honrado y un poco abrumado. Soy consciente de la responsabilidad que conlleva ser presidente del jurado y espero estar a la altura del encargo. Solo puedo decir que me entregaré en cuerpo y alma a esta tarea, que es a la vez un privilegio y un placer».

Este anuncio tiene lugar en la semana que se celebrará la gala de entrega de los Premios Goya 2017, en los que Almodóvar opta con ‘Julieta’ a los dos premios más importantes de la noche: Mejor Película, y Mejor Director. También está nominada al Mejor Guión Adaptado, a la Mejor Música Original por su banda sonora, obra de Alberto Iglesias, y Emma Suárez, protagonista del film, opta a ganar el premio a la Mejor Actriz Protagonista. La gala, que como es habitual se retransmitirá el domingo día 5 en La 1 de TVE, será presentada de nuevo por un Dani Rovira que será mirado con lupa.

Nuevo capítulo en la guerra Rihanna vs Azealia: cada una filtra el número de teléfono de la otra

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rihanna_phone_number_banksDesde hace un par de días, la Internet está viviendo de cerca la guerra abierta entre dos artistas pop como Rihanna y Azealia Banks, derivada de sus discrepancias en cuanto a la política migratoria de la administración de Donald Trump. En el último capítulo de este enfrentamiento, la cosa se ha recrudecido con la filtración mutua de información personal.

A través de Instagram, Azealia publicó una imagen (subtitulada «¡Bombas fuera!») de su agenda del movil donde se podía ver la entrada «Rihanna» y un número de teléfono móvil. Más tarde borró esa imagen, pero fue capturada por algunos medios. Según NME, la intérprete de ‘Anti’ no permaneció impasible, sino que también publicó imágenes de mensajes supuestamente remitidos por Banks a ella, en los que la tildaba de adicta al sexo y las drogas, y que también han desaparecido ya. Según The Sun, ambos números están desconectados desde su filtración.

Recordemos que todo comenzó el pasado fin de semana cuando Rihanna, entre otros muchos artistas, alzaron la voz contra el veto de Trump a inmigrantes y refugiados de 7 países islámicos. Azealia cargó contra ella aludiendo que ni siquiera era norteamericana y no podía votar, y defendiendo la prohibición por cuestiones de seguridad. Tras el intercambio de insultos, Rihanna ha proseguido denunciando esta ley en las redes sociales.

the face you make when you screaming in an empty room

Una foto publicada por badgalriri (@badgalriri) el