Jamie Lidell / Building a Beginning

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11 diciembre, 2016

nudozurdo se dieron a conocer al gran público con su estupendo segundo disco, ‘Sintética‘, al que después darían continuación con el notable ‘Tara motor hembra’. El último hasta ahora, ‘Rojo es peligro‘, mucho más lleno de sintetizadores, era más desconcertante, pese a que gustó por ejemplo en Rockdelux y a parte del público, que sigue alzando 5 de sus canciones a las más escuchadas de la banda en Spotify, aunque muy lejos en número de reproducciones de ‘Mil espejos’ y ‘Ha sido divertido’.

Lo siguiente será bien diferente, como anuncia el grupo durante una entrevista con Sergio del Amo en Mondosonoro. El próximo álbum, que además saldrá a través de Mushroom Pillow (Yall, Triángulo de amor bizarro), será producido por Ricky Falkner y Santos (Standstill, Sidonie, Zahara, Love of Lesbian). Leo Mateos indica: «En realidad nunca habíamos tenido un productor hasta ahora, por eso la figura de Ricky, que también se ha metido en la parte artística, era algo nuevo y muy interesante para nosotros. Nos ha aconsejado y cuando creía necesario iba quitando cosas. No muchas, pero sí alguna».

También habla sobre la variedad del largo, que tendrá 10 u 11 canciones: «En el último disco las melodías tenían mayor peso que las letras. En este disco hay de todo. Vuelve a haber temas en los que prima la parte melódica, pero en esta ocasión las letras son más libres. Del mismo modo, este es un disco que resume nuestros anteriores discos. Y en la voz pasa lo mismo, ya que también es un compendio de todo lo que he hecho hasta ahora. Hay desde temas hablados como ‘El hijo de Dios’ hasta otros más melódicamente vocales».

Las canciones que se describen en este medio cuentan con menos sintetizadores y son «la envolvente» ‘Arpeggio’, ‘Ritmo negro’ con un «marcado bajo», ‘Estás tan perdida’ con arreglos de cuerda y la eléctrica ‘Voyeur amateur’, que podría dar nombre al largo.

Metallica venderán otro par de millones, Bon Jovi no

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11 diciembre, 2016

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Hits

Pocas veces unas cifras de salida son tan contundentes como para protagonizar la parte positiva de nuestra columna «Hits & Flops«. Tras las semi-decepciones incluso de Bruno Mars o ahora de The Weeknd, es una gozada ver lo saludables que son las cifras de Metallica con su nuevo disco ‘Hardwired… To Self-Destruct’, que ha sido número 1 en decenas de países, como Estados Unidos, Alemania, Francia, Holanda, Dinamarca, Bélgica, Australia, Austria, Suecia, Suiza, Portugal… además de número 2 en Reino Unido o España.

El álbum negro que editaban a principios de los 90 es uno de los discos más vendidos de la historia en Estados Unidos, al alcanzar los 16 millones de unidades y por tanto los 16 platinos. Y es allí donde permanece la mayoría de sus fans. De las más de 600.000 copias que vendieron en todo el mundo sólo durante la primera semana, siempre según las estimaciones de Mediatraffic, casi la mitad proceden de este país. Y sin embargo ya son platino en Alemania y Canadá, oro en España y plata en Reino Unido con este ‘Hardwired… To Self-Destruct’. Su éxito no puede ser más global.

El álbum está a punto de vender su primer millón de copias durante su tercera semana de vida, si no lo ha vendido ya, y a buen seguro terminará entre los 10 discos más vendidos de todo 2016 a pesar de haber salido en noviembre, superando lo logrado por los últimos de Red Hot Chili Peppers (1,2 millones de momento) o Radiohead (1,1 millones), recordando que su público nunca les defraudará. Incluso sin sonar en radio, gracias a la gira que planean de cara al año que viene, y también con la ayuda de la Navidad, los 2 millones en ventas parecen pan comido.

Flops

El pop tiene menos fidelidad y Bon Jovi están muy lejos de alcanzar estas cifras con su nuevo disco, que además no cuenta con Richie Sambora. ‘This House Is Not for Sale’ vendía 200.000 unidades en todo el mundo durante la primera semana, una cifra nada desdeñable y que quisieran muchos para sí. Sin embargo, el desplome ha sido evidente y el álbum va a tener dificultades para llegar mucho más allá del medio millón en todo el mundo.

En su cuarta semana cae del puesto 127 al 166 en el Billboard 200, y en su quinta semana cae del 46 al 59 en Reino Unido y del 28 al 41 en Alemania. El grupo acaba de lanzar vídeo para su tema ‘The Devil’s in the Temple’, aunque no sabemos si su estética ochentera será suficiente para recuperar terreno.

Bon Jovi dieron un pelotazo con ‘It’s My Life’ en el año 2000, una canción en la que contaron con Max Martin y gracias a él vendían 10 millones de copias de ‘Crash’ en aquel año. Desde entonces, y con la salvedad del buen funcionamiento de ‘Have A Nice Day’ (2005), cada largo ha tenido menos impacto que el anterior y ‘This House Is Not for Sale’ no parece que vaya a cambiar esa tendencia.

Bob Dylan reflexiona en su discurso enviado a los Premios Nobel sobre si merecía el galardón

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11 diciembre, 2016

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Ayer Patti Smith emocionaba al mundo con su versión de Bob Dylan en los Premios Nobel celebrados en Suecia, todo ello a pesar de que hasta en dos ocasiones se le iba la letra que tenía delante, incluso teniendo que repetir un fragmento. Bob Dylan no podía acudir a la ceremonia por tener otros compromisos, pero sí ha enviado un texto para que en representación de la embajada estadounidense en Suecia, Azita Raji lo leyera.

El texto se ha colgado al completo en la web oficial de los Premios Nobel, extendiéndose a lo largo de una decena de párrafos. «Siento no poder estar con vosotros en persona, pero, por favor, sabed que por supuesto estoy en espíritu y me siento muy honrado de recibir un premio tan prestigioso. Ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura es algo que nunca podría haber imaginado o visto venir. He leído y absorbido el trabajo de aquellos que han recibido esta distinción desde muy pequeño: Kipling, Shaw, Thomas Mann, Pearl Buck, Albert Camus, Hemingway (…) Que me una a los nombres de esta lista me deja mucho más que sin palabras».

A continuación se pregunta si todos ellos aspiraron a ganar el premio Nobel. «Supongo que cualquiera que escribe un libro, un poema o una obra en el mundo alberga ese sueño en algún lugar de su interior. Probablemente tan enterrado que ni lo saben». Continúa: «si alguien me hubiera dicho que tenía una posibilidad de ganar el Premio Nobel, habría creído que tendría las mismas opciones que de ir a la Luna».

También habla de cómo se enteró de la noticia y de cómo le afectó: «Estaba en la carretera cuando recibí esta sorprendente noticia, y me llevó más de unos pocos minutos procesarla apropiadamente. Empecé a pensar en Shakespeare, la gran figura literaria. Diría que se veía a sí mismo como un dramaturgo. La idea de que él hiciera literatura no habría podido entrar en su cabeza. Sus palabras estaban escritas para el escenario. Para ser habladas, no leídas. Cuando escribía ‘Hamlet’, estoy seguro de que pensaba cosas como: «¿quiénes son los actores adecuados para estos papeles?», «¿cómo debemos representar esto?», «¿de verdad quiero basar la historia en Dinamarca?». Dylan concluye, tras plantear otras cuestiones logísticas y financieras, que lo último que se debió de plantear Shakespeare era si lo que hacía era literatura. «Cuando empecé a escribir canciones de adolescente, e incluso empecé a recibir reconocimiento por mis capacidades, mis aspiraciones con estas canciones eran que fueran escuchadas en cafeterías, bares, luego en sitios como Carnegie Hall, el London Palladium (…) Hacer discos y que tus canciones sonaran en la radio significaba que llegarías a una audiencia mayor (…) Bien, he hecho lo que tenía que hacer durante muchísimo tiempo. He hecho docenas de discos y dado miles de conciertos por todo el mundo. Pero son mis canciones el centro vital de la mayoría de lo que hago. Y parecen haber encontrado un lugar en las vidas de mucha gente a través de diferentes culturas y estoy agradecido por ello».

Tras reconocer que es más difícil tocar para 50 personas que para 50.000, dice que no se le ha escapado que el comité del Premio Nobel sea tan pequeño, concluyendo que, como Shakespeare, está tan preocupado decidiendo los detalles de su obra, como «a qué músicos llamar, en qué estudio grabar y en qué clave hacer una canción», que nunca se ha preguntado si sus canciones son literatura. «Así que agradezco a la Academia Sueca, tanto por tomarse el tiempo para considerar la pregunta como por dar una respuesta maravillosa».

Fernando Alfaro anuncia concierto «íntimo intravenoso» ‘As Tears Go By’

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11 diciembre, 2016

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Joe Crepúsculo no es el único en ofrecer un concierto navideño en Madrid. El próximo 14 de diciembre Fernando Alfaro ofrecerá en el Costello Club de la ciudad un concierto acústico en solitario. Lo ha llamado ‘As Tears Go By’, porque «irán cayendo como lágrimas negras canciones de todo su repertorio, tanto de Surfin’ Bichos y Chucho como de su andadura bajo nombre propio». «Muchas canciones poco habituales, algunas sorpresas, y «emotional hits» se prometen como cierre para un gran año en el que ha habido nuevo álbum de Chucho, ‘Los años luz‘.

Las entradas anticipadas a 10 euros están disponibles online.

Patti Smith emociona, pese a los dos errores, en su tributo a Bob Dylan en la ceremonia de los Premios Nobel

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10 diciembre, 2016

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Este sábado se ha celebrado en Suecia la ceremonia de los Premios Nobel, que este año ha dejado a Bob Dylan como ganador en cuanto a Literatura. El cantautor ya había anunciado que no estaría presente en la gala por tener otros compromisos previos que se desconocen, y hace unos días se confirmaba la presencia de Patti Smith para interpretar en su lugar un tema suyo junto a la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo, ‘A Hard Rain’s A-Gonna Fall’, de su segundo álbum. Su interpretación ha estado marcada por la emoción, e incluso ha tenido que cortar el tema en un punto porque no podía continuar a causa de «los nervios», pidiendo retomar esa parte. Después, ha tenido otro fallo notable, si bien a nadie ha parecido importarle, pues son los típicos fallos de un directo que no hacen sino ensalzar y llamar la atención sobre lo que viene después. Su voz quebrada es, además, perfecta para este texto de Dylan en el que el autor quiso reunir «todas las canciones que no iba a tener tiempo de escribir en una sola», representando cada verso una canción nueva. En cuanto al texto escrito por Bob Dylan para ser leído, se ha reservado para un acto privado al final de la ceremonia.

Mención especial merece la justificación de la entrega del premio leída por el crítico e historiador sueco Horace Engdahl, que recogen ampliamente medios españoles como El País y muy especialmente El Mundo, apelando a aquello que causa «los grandes cambios en el mundo de la literatura» y recordando que «La Fontaine tomó las fábulas de los animales y Hans Christian Andersen los cuentos de hadas desde la guardería para llevarlos a las alturas de Parnaso. Cada vez que esto ocurre, nuestra idea de la literatura cambia».

También hubo tiempo para recordar en su discurso la vinculación de la música con la poesía cantada o recitada a través de rapsodas o trovadores, y que la palabra «lyrics» viene de «lira», elogiando que Dylan «se dedicó en cuerpo y alma a la música popular americana para la gente común, tanto blancos como negros, con canciones protesta, country, blues, primer rock’n’roll, góspel y música más comercial. Escuchaba música día y noche, probando cosas que salían de sus instrumentos, tratando de aprender. Pero cuando empezó a escribir canciones similares a lo que oía, estas salieron de otra manera. En sus manos, el material cambió. De lo que descubrió en la herencia y los restos, en la rima y el ingenio rápido, en las maldiciones y las oraciones piadosas, en las bromas dulces y las crudas, Dylan bombeó el oro de la poesía. Si fue a propósito o por accidente, es irrelevante. Toda creatividad comienza en la imitación. De repente, gran parte de la poesía de los libros en nuestro mundo se sentía anémica, y las letras de canciones rutinarias que sus colegas seguían escribiendo eran como pólvora anticuada después de la invención de la dinamita. Pronto, la gente dejó de compararlo con Woody Guthrie y Hank Williams, y se volvió a Blake, Rimbaud, Whitman, Shakespeare».

Asimismo, se ha apuntado que Bob Dylan ha cantado «no sobre las eternidades sino sobre lo que sucede a nuestro alrededor, como si el oráculo de Delfos leyera las noticias de la tarde». Para terminar de justificar su premio, Horace Engdahl ha recurrido a Nicolas Chamfort: «¿Qué importa el rango de una obra cuando su belleza es del más alto rango? Esa es la respuesta directa a la pregunta de cómo Bob Dylan está dentro de la literatura: igual que la belleza de sus canciones es del más alto rango (…) Bob Dylan ha cambiado nuestra idea de lo que la poesía puede ser y cómo puede funcionar. Es un cantante digno de un lugar al lado de los «aoidoi» griegos, junto a Ovidio, junto a los visionarios románticos, junto a los reyes y reinas del blues, junto a los maestros olvidados de los «standards» brillantes. Si la gente del mundo literario se queja, hay que recordarles que los dioses no escriben, sino que bailan y cantan».

Olor a azahar: la mejor Vega en 10 canciones

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10 diciembre, 2016

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Esta semana, Vega ha vuelto con nuevo sencillo, ‘Città vuota’, una reinterpretación del clásico de Mina, editado en 1963, que adelanta su inminente disco de versiones de la canzone italiana, a la venta en 2017. Una buena ocasión para Vega de presumir de voz -una de las más especiales del pop español actual- a través de canciones cuyas melodías han estado y estarán con nosotros para siempre, pero que no será lo último que escuchemos de ella el año que viene, pues su nuevo disco de material inédito, ‘La reina pez’, se espera también para entonces. En cualquier caso, aprovechando el regreso de la autora de ‘Wolverines’ a la actualidad musical, repasamos hoy sus 10 mejores canciones, que representan una carrera post-Operación Triunfo (cuya aparición, la de Vega, ya nadie recuerda), con sus momentos mejores y peores pero totalmente triunfal y que sigue dándonos buenos momentos. ¡Toma eso, Nina!

Mejor mañana

La Vega más optimista que parecía admirar a Feist en 2009 le dio a la cordobesa un éxito como un sol de bueno aquel año que sonaba a medio camino entre el sonido tex-mex y el sonido Motown, un ‘Mejor mañana’ tan luminoso como esa esperanza a la que evoca la cantante en su letra, un poco Mr. Wonderful a veces, pero eficiente. «Quinientos gramos de nicotina pegados en el pulmón, cientos de litros de cafeína acelerando el motor», canta. ¿Qué hacer si no sé quedarme quieta sentadita en mi sillón? Mejor soñar, perder la cabeza…»

Berlín

«A este lado del muro hoy cae una fotografía que alguien ha partido en dos / la esperanza se esfumó y en la cara de Sofía se destiñe una ilusión / y quiere huir hacia otro lugar donde hay barreras». La idea de una canción sobre un amor truncado a causa del muro de Berlín parece una cursilería, sin embargo, ‘Berlín’ es una canción hermosa, de melodía emotiva y nada empalagosa, en cuyo final despegaba una delicada melodía de sintetizador que, por inesperada, resultaba todo un acierto.

Que no te pese

Esta es una colaboración perfecta entre Vega y la chilena Carla Morrison, que hacen dialogar sus voces y respectivos estilos con gracia en una canción de pop-rock ensoñador sobre un amor que no funcionó. «Frases del pasado rozan de soslayo la verdad, nunca fueron ciertas, tú sabías bien qué iba a pasar», advierte Vega. «Y si tú lo diste todo siempre sin pedir, si volcaste tu energía en hacerle feliz, que no te pese, que quizás a corto plazo no haya solución, no te castigues, todo irá a mejor, que no te pese».

No necesito nada de ti

El primer disco de Vega, ‘India’, era una obra madura, rica musical y emocionalmente, con buenas letras y melodías, pero presentado por un single mediocre, ‘Grita!’, que ha envejecido fatal. Podría estar en esta lista por lo de representar el despegue comercial de Vega (no me olvido de ‘Quiero ser tú’) pero he preferido reivindicar esta balada de aires jazz, ‘No necesito nada de ti’ que, además de una bella melodía vocal, contiene un arreglo orquestal elegante y se cierra con un sabroso final instrumental, contenido pero luciente.

Una vida contigo

Afortunadamente, el primer sencillo de ‘Circular’ no era tan malo como el de ‘India’. ‘Una vida contigo’ tampoco ha envejecido particularmente bien, su producción pop-rock con sintetizadores (los justos) suena hoy tan hueca como antes, pero Vega halló aquí una melodía memorable que capturaba con gracia su historia sobre un amor al que la cantante estaba dispuesta a entregarle… su vida. Destacable, por cierto, el modo en que la cordobesa enlaza orgánicamente verso con estribillo en «despertar».

700 cartas

Las referencias de Vega a Christina Rosenvinge y Deluxe en esta canción de ‘La cuenta atrás’ eran motivo suficiente para añadirla a la lista, pero ‘700 cartas’ es una balada pop-rock bien apañada en la que la brillantina electrónica está mucho mejor integrada que en anteriores ocasiones. «Hoy quisiera pensar que existe un consuelo que aplaque este miedo a la soledad», lamenta Vega, de nuevo, afrontando una ruptura. «Hoy quisiera pensar que aún tengo el remedio, las ganas y el credo para continuar».

El alud

El productor Sebastian Krys (Lori Meyers, Fangoria) hizo un gran trabajo en ‘Wolverines’, pero el material ya era muy bueno, como demuestran varios temas del disco, entre ellos, ‘El alud’, que contenía posiblemente su mejor estribillo y, sobre todo, una actuación vocal de Vega soberbia, que exhibía el color especial y la madurez de su registro y su confianza ante el micrófono como casi ninguna otra canción en su repertorio. El texto, como tantas veces, hallaba a su autora lamentando un amor perdido. «Y otra vez serás el polvo que no quiero respirar / pero esta vez soy yo quien puede más», clamaba.

Faro de guía

«Si yo me pierdo, tú me encontrarás / faro de guía, la seguridad / de este barco a la deriva que sin ti puede encallar», cantaba Vega en esta bonita canción de su tercer disco en la que agradecía a su amante su presencia. Un número que destacaba por la honestidad de su estribillo, un simple «te quiero» que Vega lanza al aire al final de la canción para que se lo lleven las olas del mar y así dure eternamente. «En esta tierra donde rompe el mar, donde los bosques nunca tienen fin, entre las meigas y la niebla se oye un eco repetir…»

Solo quiero amanecer

«Y solo quiero amenecer, encontrarme con tus besos y que cuides hoy de mí también, y creo que no podré vivir sin tener toda tu fuerza que me arrope y me haga ser feliz». Esta cursilería capaz de provocar diabetes a quien la escuche sigue siendo tan cuestionable hoy como en 2005 -¿tendría algo que ver su co-autor, Dani Martín?-, pero la carencia de sofisticación lírica de ‘Solo quiero amanecer’ no opaca la enorme belleza de su melodía, «arropada» aquí con una producción panorámica y vaporosa, que siempre ha destacado en ‘Circular’ para bien por ser diferente a lo que ofrecía el resto del disco y lo sigue haciendo ahora.

Olor a azahar (A Córdoba)

La «leyenda» cuenta que los coros de Elena Gadel en el final de ‘Olor a azahar (A Córdoba)’, el homenaje de Vega a su ciudad natal, incluido en ‘India’, se colaron en la grabación de estudio cuando esta tarareaba la canción por encima mientras Vega grababa su parte. Sea cierto o no esto, que lo dudo, el resultado fue un diálogo de voces grácil que produjo un final envolvente en su libertad, casi hipnótico y que podría durar horas, para una canción de melodía profundamente romántica y arreglos tenues de mandolina que huele a azahar, efectivamente; y a la más hermosa Andalucía.

Pepón Nieto explica su foto con Alejo Sauras y Josema Yuste en un bar con banderas pre-constitucionales

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10 diciembre, 2016

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En las últimas horas han aparecido en la red unas fotos de Pepón Nieto, Alejo Sauras y Josema Yuste en un local con banderas pre-constitucionales. Proceden de un bar-restaurante de La Solana, Ciudad Real. Josema Yuste ha mostrado su decepción de la política en numerosas ocasiones, dejando claro que nunca ha sido de izquierdas -pese a su gusto por el travestismo en Martes y 13-, pero tampoco un radical. Más extraño aún era lo de Nieto y Sauras teniendo en cuenta su vinculación con el mundo gay (‘Chuecatown’, ‘Los novios búlgaros’, ‘Al salir de clase’, muy largo etcétera). Pepón Nieto ha decidido mandar un mensaje a través de Instagram llamado «A todo se acostumbra uno. Yo no».

En él dice que entraron en ese bar porque era el único cerca de un teatro de la ciudad en el que tenían que hacer una función, y que se fueron enseguida, pero que cuando les pidieron una foto, «por educación y un poco por miedo a que les pudieran decir algo», accedieron. Específicamente condena las «ideologías xenófobas homófobas y racistas que representan lo peor de este país». Este es el texto completo:

«Hace dos años, durante la gira de ‘El Eunuco’ mis compañeros y yo entramos en el único bar que había cerca del teatro de La Solana (Ciudad Real) para tomar un café antes de la función. El local estaba lleno de banderas preconstitucionales y símbolos fascistas. Nos fuimos inmediatamente de allí pero antes de hacerlo dos de los camareros nos pidieron una foto a Alejo Saura y a mí y por educación y reconozco que un poco por miedo a que nos pudieran decir algo si decíamos que no, nos la hicimos. Ahora dos años después los responsables del bar están utilizando la foto como reclamo y diciendo que cenamos allí. No es cierto y no podemos hacer nada para impedir que la utilicen. Quiero pedir perdón de corazón a todos los que se hayan podido sentir mal por verme en ese local. Me avergüenza que esa foto este circulando y que los que la utilizan mientan diciendo poco menos que somos clientes del local. Los que me conocen saben que no puedo estar más lejos de ese tipo de ideologías xenófobas homófobas y racistas que representan lo peor de este país. Siento de corazón que mi imagen se relacione con ese tipo de personas y de ideologías. Todo esto me desborda y solo se me ocurre pedir PERDÓN a todo el que se pueda haber sentido ofendido».

Josema Yuste, Alejo Sauras y Pepón Nieto saboreando comida democrática. pic.twitter.com/LYbBvKypMh

— Ber (@Berlustinho) December 8, 2016

Hace dos años, durante la gira de El Eunuco mis compañeros y yo entramos en el único bar que había cerca del teatro de La Solana (Ciudad Real) para tomar un café antes de la función. El local estaba lleno de banderas preconstitucionales y símbolos fascistas. Nos fuimos inmediatamente de allí pero antes de hacerlo dos de los camareros nos pidieron una foto a Alejo Saura y a mí y por educación y reconozco que un poco por miedo a que nos pudieran decir algo si decíamos que no, nos la hicimos. Ahora dos años después los responsables del bar están utilizando la foto como reclamo y diciendo que cenamos allí. No es cierto y no podemos hacer nada para impedir que la utilicen. Quiero pedir perdón de corazón a todos los que se hayan podido sentir mal por verme en ese local. Me avergüenza que esa foto este circulando y que los que la utilizan mientan diciendo poco menos que somos clientes del local. Los que me conocen saben que no puedo estar más lejos de ese tipo de ideologías xenófobas homófobas y racistas que representan lo peor de este país. Siento de corazón que mi imagen se relacione con ese tipo de personas y de ideologías. Todo esto me desborda y solo se me ocurre pedir PERDÓN a todo el que se pueda haber sentido ofendido.

Una foto publicada por Pepon Nieto (@peponnieto) el 9 de Dic de 2016 a la(s) 10:39 PST

Charli XCX se apunta otro top 40 en Reino Unido con ‘After the Afterparty’

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10 diciembre, 2016

Aunque en su semana de salida no pasó gran cosa con ‘After the Afterparty‘, el espléndido nuevo single de Charli XCX, la canción acaba de colarse finalmente y después de no pocos esfuerzos de escalada, en el top 40 británico. Al fin, después de 6 semanas, es exactamente número 34, gracias en parte al beneplácito de la emisora más importante del país, Radio 1.

Se trata del cuarto top 40 en Reino Unido de Charli XCX en solitario, tras su mayor éxito ‘Boom Clap’ (puesto 6), ‘Break the Rules’ (puesto 35) y ‘Doing It’ con Rita Ora (puesto 8); si bien hay que sumar el top 1 que logró con ‘I Love It’ con Icona Pop y el top 5 de ‘Fancy’ junto a Iggy Azalea. Ahora falta por comprobar si el éxito de la canción, esa cualidad de «sleeper» que está alcanzando en Reino Unido, se transfiere a otros países. De momento, sólo ha conseguido posiciones similares en los países culturalmente más similares al suyo (Irlanda, Australia). Nada ha pasado con la canción en nuestro país ni tampoco en Estados Unidos. Seguimos, también, sin fecha ni pistas sobre la continuación de ‘Sucker’.

Os dejamos de nuevo con el vídeo, aún por debajo de los 3 millones de visitas, la prueba de que de momento es un hit local.

Madonna recogiendo un premio Billboard: «Lo más controvertido que he hecho ha sido no morirme»

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10 diciembre, 2016

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Por razones desconocidas, Madonna es la Mujer del Año para Billboard, justo este 2016 en el que lo único que ha hecho ha sido una pequeña gira y alguna actuación suelta como la del homenaje a Prince o la benéfica de hace unos días en Miami. Ni una sola canción, colaboración, banda sonora, remix o vídeo ha sido lanzado en su nombre en todo este año. El caso es que la cantante acudía anoche a la ceremonia al tiempo que en Showtime se emitía por primera vez el montaje de su última gira, ‘Rebel Heart’.

Mientras las primeras críticas hacia el montaje del concierto parecen positivas a pesar de la sobreproducción con planos ralentizados y el exceso habitual de cambios de cámara, ciudad y vestuario incluso dentro de la misma canción, las críticas son unánimes en cuanto a su paso por los Premios Billboard: iba hecha un cuadro pero su discurso fue emocionante.

Madonna habló sobre toda su carrera, recordando su llegada a Nueva York, su vinculación al mundo gay cuando estaba salpicado por el Sida, el día que fue violada, robaban en su apartamento tanto que terminó por ni molestarse en cerrar con llave; o sus momentos más bajos de popularidad, como ‘Erotica’ o, sea justamente o no, el actual. «Gracias por reconocer mi habilidad para seguir con mi carrera durante 34 años enfrentándome al más desvergonzado sexismo, a la misoginia, al acoso constante y al abuso implacable (…) En la vida no hay seguridad más real que la de creer en una misma».

La cantante también habló sobre sus influencias. «Por supuesto me inspiraron Debbie Harry, Chrissie Hynde y Aretha Franklin, pero mi verdadera musa fue David Bowie. Aunaba espíritu masculino y femenino conformando un traje que me sentaba muy bien. Me hacía pensar que no había normas. Pero me equivoqué. No hay normas… si eres un chico. Hay normas si eres una chica. Si eres una chica, tienes que desempeñar un rol. Se te permite ser guapa y mona y sexy. Pero no seas demasiado lista. No tengas una opinión fuera de lo que se considere el status quo. Se permite que los hombres te traten como un objeto y vestirte como una puta, pero no seas dueña de tu propia putez. Y no tengas tus propias fantasías sexuales con el mundo. Sé lo que los hombres quieren que seas, y sobre todo, haz lo que las mujeres sientan correcto cuando estés con otros hombres. Y finalmente, no te hagas vieja. Porque hacerse mayor es un pecado. Serás criticada, vilipendiada y definitivamente jamás pinchada en la radio».

Madonna reconoció que a veces se ha sentido como «la persona más odiada del planeta» y recordó que la dejaron «en paz» al casarse con Sean Penn, pero que cuando volvió a quedarse soltera, durante ‘Erotica’, «cada titular que leía en los periódicos y en las revistas era dañino». «Me llamaban bruja y puta. Un titular me comparaba con Satán. Yo me decía: «¿pero no va por ahí Prince con rejillas, tacones, pintalabios y el culo fuera?». Sí, pero él era un hombre. Por primera vez entendí que las mujeres no tienen la misma libertad que los hombres». Finalmente, sobre el día en que la feminista Camille Paglia le dio la espalda por mostrarse como objeto sexual, responde: «si eres una feminista, pero no tienes sexualidad, la estás negando. A la mierda. Soy un diferente tipo de feminista. Soy una feminista de las malas».

También tuvo tiempo de hablar de otros iconos: «creo que lo más controvertido que he hecho nunca es seguir por aquí. Michael se ha ido. Tupac se ha ido. Prince se ha ido. Whitney se ha ido. Amy Winehouse se ha ido. David Bowie se ha ido. Pero yo todavía estoy aquí. Soy de las afortunadas y cada día doy las gracias».

Labrinth interpretó un medley de ‘Frozen’ y ‘Like a Prayer’ como homenaje, mientras que otras mujeres que recibieron honores fueron Kesha, Shania Twain, Alessia Cara y Halsey, esta última de manos de Debbie Harry.

Foto: Instagram de Madonna.

La primera Kylie llega a Spotify: sus 20 mejores canciones

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10 diciembre, 2016

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Si os habéis pasado alguna vez por la página de Kylie Minogue en Spotify sabréis que sus discos previos a ‘Impossible Princess‘ no aparecían en la plataforma hasta hace unos días. Antes, la única manera que había de escuchar grandes singles de su carrera como ‘Better the Devil You Know’ dignamente era a través de un directo o de un remix. Ha tenido que llegar el final de 2016 para que esto ya no sea así. Hoy por fin podemos añadir esta canción y otras como ‘I Should Be So Lucky’, ‘What Do I Have to Do?’ o ‘Hand On Your Heart’ a nuestras «playlists» de Spotify, escucharlas como merecen y convencer con ellas a nuestros amigos y amigas de por qué Minogue es una de las estrellas del pop más importantes de todos los tiempos. Aunque para conseguir esto igual solo os haga falta una canción, ‘What Kind of Fool? (Heard All That Before)’. ¿Dónde estaba este tema en todas las listas de lo mejor de los 90?

La carrera musical de Kylie (que ya era conocida a mediados de los 80 en Australia por su papel en una serie de televisión) arranca en ‘The Loco-Motion’: esta es la versión que la artista graba con el sello australiano Mushroom Records en 1987 después de actuar en un evento deportivo… sin imaginar que terminaría convirtiéndose en el mayor éxito de los 80 en Australia. Lo que vendría después es historia: fichaje con PWL (Pete Waterman Limited), el sello de Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman (conocidos como Stock, Aitken & Waterman) en Londres a través del cual se compondrían, producirían y editarían los éxitos más conocidos de la primera Kylie (88-92).

De la primera reunión de Kylie con Stock, Aitken & Waterman en Londres nació ‘I Should Be So Lucky’. Para que luego se critique a Lady Gaga o a Sia por ser capaces de escribir canciones en 10 minutos mientras se hacen las uñas de los pies o fríen las croquetas, el trío de compositores se sacó de la manga este exitazo que fue número uno en 7 países, incluido Reino Unido, después de recibir a Minogue en sus estudios cuando no la esperaban (se habían olvidado de ella). Las rimas de «imagination» con «complication», «celebration» y «sensation» de la canción no parecen muy pensadas, pero la melodía es espectacular y el tema es recordado hoy en día.

Que Kylie llevaba toda una carrera de temazos previa a ‘Spinning Around’ y a ‘Can’t Get You Out of My Head’ puede que sea una obviedad en Australia y Reino Unido, donde siempre ha sido una estrella, pero en España no son tan conocidas composiciones de pop ochentero excelentes como ‘Hand On Your Heart’, ‘Never Too Late’, ‘Je Ne Sais Pas Pourquoi’ o las majestuosas baladas ‘Wouldn’t Change a Thing’ y ‘Especially for You’ con Jason Donovan, y es una lástima, pues si ha existido una Robin Sparkles en la historia del pop, esa ha sido Kylie. ¿Y qué decir de cómo entró Minogue en los 90? Los singles de ‘Rhythm of Love’, además del «album track» ‘Things Can Only Can Better’, son tan emocionantes hoy como entonces.

No podemos dejar de incluir en la playlist temas menos populares de Kylie como ‘Nothing to Lose’ ni olvidarnos de ‘Let’s Get to It’, su disco de 1991, probablemente el peor de su carrera, aunque no exento de canciones rescatables como ‘Word is Out’, la sensual ‘Finer Feelings’ o el no-single ‘Live and Learn’. El de Kylie es un caso clásico de artista pop que edita singles muy superiores al resto de sus canciones, pero de su catálogo siempre hay joyas que rescatar. No dejéis de recordar ‘Turn It Into Love’, de llorar con ‘Especially for You’ y de ver el cielo abrirse ante vosotros con ‘What Kind of Fool? (Heard All That Before)’. Sobre todo lo último.

‘Paterson’: una semana en el motor de un autobús

Por

Joric

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10 diciembre, 2016

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¿Cuándo fue la última vez que viste una película de Hollywood ambientada en el presente que estuviera protagonizada por un personaje de clase obrera? Mmmm… Solo he sido capaz acordarme del trabajador portuario que, con poca convicción, encarnaba Tom Cruise en ‘La guerra de los mundos’. Vale que ‘Paterson’ no es exactamente Hollywood, pero tampoco indie (está producida por Amazon). Por lo tanto, que la última película de Jim Jarmusch esté protagonizada por un conductor de autobús de Nueva Jersey es algo realmente insólito dentro del cine estadounidense contemporáneo.

¿Cuándo fue la última vez que viste una película protagonizada por un personaje de clase obrera que no sea de temática social? Es la segunda anomalía de esta fabulosa película. El autobusero interpretado por Adam Driver (uno de los actores más en forma de la actualidad) no es una mera excusa argumental para hablar de otra cosa, no es un simple estereotipo creado para servir de apoyo dramático a un discurso con contenido social. En ‘Paterson’ hay denuncia (el ruinoso estado en el que se encuentra el autobús no puede ser más elocuente), pero no es el principal objetivo.

¿Cuándo fue la última vez que viste una historia -de amor, de amistad, sobre la creación artística- sin apenas conflictos dramáticos? Tercera anomalía. ‘Paterson’ narra una semana en la vida de un conductor de autobús en la que apenas pasa nada. Una sucesión de secuencias en las que el personaje se levanta, besa a su pareja, desayuna, trabaja, saca al perro, se toma una cerveza en el bar… Y, sin embargo, esta rutina no resulta rutinaria. Esa es la mayor virtud de esta película: la capacidad del director para, al igual que hace su personaje con los poemas que escribe, extraer todo el sentido y la belleza que permanece oculta tras los rituales de la cotidianeidad.

¿Cuándo fue la última vez que viste una película poética que no estuviera filmada como si el director empuñara una pluma de ave? Haciendo un paralelismo con una frase del filme: ‘Paterson’ es como un poema escrito sobre el agua. No hay en Jarmusch pretensión de trascender, ni ganas de alzar la voz. La enorme fuerza lírica de su película, llena de inspiradas rimas (los gemelos, el nombre de la ciudad y del conductor), nace de los gestos más sencillos, de las pequeñas variaciones del día a día que, según como las mires, pueden ser gigantes. Jarmusch es el verso libre del cine americano. 8,9.

Mitski / Puberty 2

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10 diciembre, 2016

‘Puberty 2’ es el cuarto trabajo de Mitski Miyawaki, una cantautora de Nueva York de descendencia japonesa que se dio a conocer hace unos años con un par de discos de estilo pop, jazz y soul pero terminó de despuntar en 2014 con su viraje definitivo hacia el rock lo-fi en ‘Bury Me at Makeout Creek’, un disco que, por cierto, guarda una extraña conexión con las series de animación, pues su título es una cita de Los Simpson y una de sus canciones apareció en un capítulo de ‘Hora de aventuras’ (Miyawaki, por cierto, es amiga y colaboradora de la dibujante Jenny Zhang).

‘Puberty 2’, en cualquier caso, reproduce la fórmula de aquel disco a través de canciones más carismáticas y un sonido más potente y robusto a cargo del colaborador habitual de la artista, Patrick Hyland. El resultado contiene momentos espectaculares, especialmente ‘Happy’, un tema estelar, gran solo de saxo mediante, en el que la artista evoca una escena de depresión post-coital, arraigada esta en un tremendo horror existencial que deriva en tendencias suicidas, de las que Mitski no tiene problema alguno en hablar en Twitter o directamente en canciones como la colérica ‘My Body’s Made of Crushed Little Stars’. En otros puntos del largo, ese horror nace del sentimiento de aislamiento de Mitski por su identidad mixta, como exorciza en la portentosa ‘Your Best American Girl’.

Mitski, sin embargo, contiene multitudes y su depresión es un pez que se muerde la cola: en el perdigonazo de ‘Dan the Dancer’, una canción que despega hacia al cielo antes de que lo esperes, se paraliza ante un amor puro, de esos que valen la pena, pero ‘I Bet on Losing Dogs’ relata su atracción por las relaciones destructivas y los hombres que no le convienen. En cualquier caso, si para algo le ha servido a Mitski su desánimo vital es para haber escrito un puñado de canciones fabulosas, entre la belleza melódica de ‘Thursday Girl’, la melancolía vaporosa de ‘Crack Baby’ y la urgencia punk-rock de ‘A Lovely Feeling’, que constituyen un disco memorable, fresco y con promesa, de esos de media hora escasa para ponerse en bucle, como no han salido tantos este año.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘Happy’, ‘Your Best American Girl’, ‘Dan the Dancer’, ‘Thursday Girl’
Te gustará si: te suena bien una mezcla entre Sebadoh y St. Vincent
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp

Ready for the Weekend: Neil Young, The Jesus and Mary Chain, Vega, Juan Perro, LP…

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9 diciembre, 2016

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En la tónica del presente mes, los lanzamientos discográficos de esta semana son bastante contados, pero eso no evita que encontremos cositas interesantes entre ellas. Al frente de todas está, a nuestro juicio, el nuevo álbum de Neil Young, un ‘Peace Trail’ que por primera vez en mucho tiempo se publica en Spotify, tras haber cejado el venerable canadiense en su empeño de evitar las plataformas de streaming habituales. Un nuevo disco de este mito del rock siempre debe ser noticia de cabecera. Otros largos destacados que se publican hoy son el segundo largo multinacional de LP, Laura Pergolizzi –una mujer que ha pasado de componer para Rihanna, Rita Ora o Cher a obtener un notable éxito por sí misma–, el nuevo disco de Juan Perro, un ‘El viaje’ en el que Santiago Auserón recurre a una instrumentación minimalista, y el debut de Post Malone, el rapero blanco que pegara fuerte el año pasado con el tema ‘White Iverson’ y que se hace a acompañar, entre otros, por Justin Bieber.

La semana es más profusa, en cambio, en nuevos singles y adelantos. Esta semana conocíamos adelantos de los próximos discos de Tennis, Elbow, Austra, Ryan Adams, The Jesus and Mary Chain y Vega, que publica un disco de versiones de clásicos italianos. A ellos se suman hoy novedades de Kristin Kontrol, que muestra un tema inédito de las sesiones de su debut en solitario, Bonobo, en un single que además supone el regreso de Rhye, Algora, que anticipa su nuevo álbum, y DJ Fresh junto a Diplo, con un atractivo tema en el que participan vocalmente Craig David y Selah Sue, a la que hace poco escuchábamos con Bebe.

Por último, y por supuesto, no podían faltar las novedades con motivación navideña. La mexicana Carla Morrison lanza un EP en el que re interpreta a su manera villancicos clásicos, junto con algún original como ‘Jesús’, mientras que el trío Low lanzan un sentido y melancólico nuevo villancico, que complementa aquel EP navideño que publicaron en 1999.

‘Omega’ logra su mejor dato en la lista de ventas 20 años después de su edición

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9 diciembre, 2016

Coincidiendo con el estreno de documental ‘Omega’, que narra la gestación en los años 90 del influyente disco de Enrique Morente con la colaboración de Lagartija Nick, se ha reeditado con extras el álbum de 1996 y también se han realizado tres conciertos de presentación en Valencia, Barcelona y Madrid. Esa reedición de lujo protagoniza la entrada más interesante de la semana en la lista de ventas española, pues se sitúa en el puesto 15 en ventas, cuando en su semana de edición original no llegó al top 50 de nuestro país. Sí consiguió llegar a la lista española el 13 de enero de 1997, después de Reyes (y las listas de aquel año), entrando al puesto 43 y permaneciendo en la tabla solo una semana, si bien -suponemos, deducimos- vendiéndose bien durante los años siguientes gracias a las excelentes críticas que irían conformando la leyenda.

La entrada en España de ‘Omega’ se queda algo corta, pues la venta en algunas tiendas pequeñas que no computan en Promusicae nos consta que ha sido masiva.

1(3) Melendi / Quítate las gafas

Melendi recupera el número 1 que perdía la semana pasada por Vanesa Martín en lo que está claro que va a ser uno de los grandes éxitos de la Navidad. El divertidillo ‘Quítate las gafas’ es ya platino.

2(19) Manuel Carrasco / Bailar el viento

La subida más fuerte de la semana es la de Manuel Carrasco, suponemos que por la inclusión entre las ventas de las copias de su DVD con el vídeo de la gira ‘Bailar el viento’. El cantante presume de cuádruple platino en las redes sociales.

4(E) Raphael / Infinitos bailes

Lo nuevo de Raphael es un disco compuesto por gente como Mike Izal, Iván Ferreiro, Vanesa Martín, Enrique Bunbury, Virginia Maestro, Pablo López o Vega. El disco logra una buena entrada, en sintonía con la de sus últimos trabajos ‘Sinfónico’ y ‘De amor y desamor’.

5(VE) Mónica Naranjo / Lubna

Re-entrada de ‘Lubna‘, el último disco de Mónica Naranjo, coincidiendo con su reedición, que incluye la novela que ha dado lugar al disco, entre otros extras sinfónicos.

15(E) Enrique Morente / Omega (Ed. 20 Aniversario)

Seguro que corre mejor suerte que el disco original esta edición de lujo que ha llegado al mercado en varios formatos: se ha editado por primera vez en vinilo en doble LP con el disco original y también en triple LP con extras. También hay caja super deluxe CD + DVD y deluxe CD + DVD.

39(E) OBK / Live in México

OBK, ahora un proyecto personal, ya sabéis, celebra sus 25 años de carrera musical con el lanzamiento de su primer directo, grabado en México, que consigue llevar hasta el puesto 39 en ventas.

52(E) The Weeknd / Starboy

Decepcionante entrada del notable disco ‘Starboy’ de The Weeknd, que pudo ser sobresaliente. A pesar de que el single ya es top 10 en España, los CD’s no se han distribuido a tiempo y en nuestro país no somos mucho de comprar en iTunes. Hay que comprobar qué pasará con el disco en los próximos meses. De momento es número 1 en Estados Unidos y ha sido número 5 en Reino Unido.

56(E) Taburete / Dr. Charas

Decepcionante entrada también para el disco del hijo de Bárcenas, después de tanto haber agotado entradas por todo el país. ¿La razón? El disco se vendió una semana antes a sus fans «en mano«. Eso sí, el álbum podría tener una vida bastante larga: el single ‘Sirenas’ sube del 90 al 83 esta semana en la competitiva lista de sencillos.

65(E) Prince / 4ever

Primer recopilatorio de Prince tras la muerte del artista, que ha conseguido llegar al puesto 24 en Reino Unido y al número 35 en el Billboard 200 de Estados Unidos. Dos de sus mejores resultados en todo el mundo. Poco entusiasmo por este nuevo recopilatorio pese a que no está en Spotify, pues no presenta gran aliciente para ser comprado.

The Weeknd logra su primer top 10 en España

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9 diciembre, 2016

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Debido al puente, salen hoy con retraso las listas oficiales españolas, dejando buenas noticias para The Weeknd en la lista de singles (no tanto en la de álbumes, pues su CD ha llegado a las tiendas con retraso y las descargas digitales han dejado el largo fuera del top 50). Pero en cuanto a sencillos, The Weeknd logra al fin su primer top 10 en España. Repasemos novedades:

1(1) Shakira, Maluma / Chantaje

No las hay en todo el top 6, que permanece exactamente igual que la semana anterior, con Shakira y Maluma a la cabeza con ‘Chantaje’, la canción de «dime que hay pa mí bebé». «¿Qué?». Por detrás y en este orden el ‘Reggaetón lento’ de CNCO, ‘Traicionera’ de Sebastian Yatra, ‘Safari’ de J. Balvin, ‘Vente pa’ca’ de Ricky Martin y Maluma y ‘La Bicicleta’ de Carlos Vives con la misma Shakira.

10(16) The Weeknd, Daft Punk / Starboy

La única novedad de todo el top 10 nos daba el titular. En su 10ª semana de permanencia, al fin el ‘Starboy’ de The Weeknd y Daft Punk alcanza el número 10 de los singles más populares del país. Es el primer top 10 para Abel Tesfaye en España, que hasta ahora había tenido que conformarse con el puesto 12 que conseguía por aquí su hit ‘Can’t Feel My Face’.

Además, el artista coloca otras canciones de su disco en el top 100. No en vano, batió el récord de reproducciones en Spotify en un día. Este ha sido el orden de preferencia en España:

45(E) I Feel It Coming
71(E) Party Monster
72(E) Rockin’

19(51) Clean Bandit, Sean Paul, Anne-Marie / Rockabye

Mientras continúa pegada al número 1 en Reino Unido, la nueva canción de Clean Bandit protagoniza la subida más fuerte de la semana, ya un top 20 en España que parece que irá para largo: continúa en torno al top 15 de lo más radiado del país.

99(E) Jacob Forever / Necesito ayuda

La única entrada aparte de las tres canciones de The Weeknd es este corte del cubano Jacob Forever, al que podrías conocer por canciones como ‘Hasta que se seque el Malecón’.

Mónica Naranjo, Marta Sánchez… en la gala de 60 aniversario de TVE presentada por Raffaella Carrá

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9 diciembre, 2016

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El próximo 12 de diciembre se grabará en Madrid Arena ’60 años juntos’, la gala que conmemora el sesenta aniversario de Televisión Española, que se emitirá en algún momento de este mes (presumiblemente a finales), informa Vertele. Presentará el evento Raffaella Carrá, icono pop español por excelencia, aunque es italiana.

Como en toda gala que se precie, en ’60 años juntos’ habrá música aunque, como es habitual, TVE no brilla particularmente en el diseño de su cartel. Las dos grandes artistas del evento confirmadas son Mónica Naranjo y Marta Sánchez, que harán versiones sinfónicas de dos clásicos del pop español junto a la Orquesta y Coro RTVE, y en la misma actuarán también Diana Navarro, India Martínez y Carlos Rivera.

Después, el cartel se reparte entre representación eurovisiva, representación EuroJunior y representación triunfita. La primera correrá a cargo de Ruth Lorenzo, Daniel Diges, David Civera, Barei, Brequette, Salvador Beltrán, Maverick y Jorge González; la segunda, a cargo de María Isabel, Dani Fernández, Lydia Fairen y Mirela, y la tercera, a cargo de Fórmula Abierta, el grupo de Geno, Álex, Mireia y Javián (???).

Otras figuras de la tele que pasarán por la gala son Lucrecia, que se apunta a un bombardeo; Llum Barrera, Raúl Peña, Lluvia Rojo y los cómicos que has adivinado, Santiago Segura, Carlos Latre, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. Por lo menos no han llamado a Raphael.

Muere de leucemia la madre de Louis Tomlinson de One Direction

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9 diciembre, 2016

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Johannah Deakin, madre de Louis Tomlinson de One Direction, ha fallecido hoy miércoles por leucemia, informa The Mirror. Deakin tenía solo 42 años y acababa de ser abuela de Freddie, hijo de Louis, que tiene 24. Deakin trabajaba con la asociación Niamh’s Next Step que lucha contra el neuroblastoma, un tipo de tumor maligno, pero su leucemia no era pública.

Ha informado de la noticia el padre de Louis, Dan, a través de un comunicado que recoge el tabloide británico. «Es con una pena inconmensurable que la familia ha despedido hoy a Johannah Deakin en las primeras horas de la mañana del miércoles. A principios de este año se le diagnosticó a Johannah un tipo de leucemia muy agresivo que requería tratamiento inmediato y continuo».

Las seguidoras y seguidores de One Direction sabrán perfectamente que Louis adoraba a su madre, como recuerdan varios mensajes y GIFs en Twitter hoy. Johannah era muy querida entre los «directioners» y Louis era, orgullosamente, el «niño de mamá» del grupo. El mismo Tomlinson actuará mañana en X Factor para hacerle un homenaje.

Una de las primeras personas en enviar condolencias a Louis a través de las redes sociales ha sido su ex compañero de banda, Zayn Malik:

@Louis_Tomlinson love you bro! All of your family is in my prayers. proud of your strength and know your mum is too x

— zayn (@zaynmalik) December 9, 2016

¿Qué hacen juntos en un vídeo El Rubius, Major Lazer y The Chainsmokers?

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9 diciembre, 2016

Tal y como hemos informado estos días, Youtube, la plataforma de vídeos más popular del planeta está haciendo balance de resultados del año. Hemos conocido cuál ha sido el vídeo más viral del año, el ‘Carpool Karaoke’ de Adele, y también el triste top 10 de los clips estrenados en 2016 más vistos. Pero, evidentemente, el fenómeno del sitio de vídeos va más allá de lo musical, con los llamados youtubers elevados prácticamente al estado de estrellas del pop.

Youtube ha lanzado un vídeo conmemorativo anual protagonizado por ellos, un vertiginoso montaje llamado ‘Youtube Rewind’ en el que se homenajea a vídeos y creadores de contenidos más pupulares de los últimos meses. Así encontramos guiños a Sia y sus pelucas, Ariana Grande y su máscara de conejito de cuero, ‘Panda‘, ‘Pokémon Go’, el célebre y polémico vídeo de ‘Famous‘ de Kanye West, además del cansino ‘Pen-Pianeapple-Apple-Pen‘ de Pikotaro, el dichoso reto de la botella, los Juegos Olímpicos de Río o ‘Juego de Tronos’. Entre todos esos rostros conocidos de dentro y fuera de la plataforma, desde The Rock a James Corden, pasando por Glozell, Seth Meyers, Dua Lipa o los mismos The Chainsmokers, encontramos, subido a una excavadora en la obra calentorra de Fifth Harmony, al popular gamer español El Rubius.

Por supuesto, todo ello está aderezado con la música más popular del año. Youtube ha contado para la ocasión con un megamix firmado nada menos que por Major Lazer, que alternan temas como propios como ‘Light It Up’, con muchos ajenos como ‘Sorry’ (la canción más vista del año, incluso aunque el clip date de 2015), ‘Work’ de Fifht Harmony, ‘Closer’ de The Chainsmokers (hubiera tenido narices que sonara el plagio descarado a ‘Lean On’ que es ‘Don’t Let Me Down’) o ‘Hasta el amanecer’ de Nicky Jam. Una curiosidad que encantará, sobre todo, a los fans de virales, memes y demás.

Iseo / Last Night Extended

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9 diciembre, 2016

Iseo, el proyecto de la joven navarra Leire Villanueva que este año se hacía con el premio TalentoSOS del popular festival murciano, reedita su jugoso EP ‘Last Night’ con tres canciones nuevas. Su preciosa voz, en sintonía con los jugosos ritmos que crea con ella, bebiendo a su vez del pop jazzy, del blues e incluso de la bossa, son las claves de una personalidad ya considerable. João Gilberto, Rubén Blades, Stevie Wonder, Lianne La Havas y Cesária Évora aparecen entre sus artistas favoritos, y ese punto brasileño se muestra en ‘The Truce’ y muy especialmente en ‘Deep Voice’, canciones ambas que superan la mera curiosidad frente a las grandes maravillas del EP.

Entre ellas no apuntaría la versión de Chris Isaak que tantas reproducciones le ha valido en las redes de streaming. Seguro que esa nueva reivindicación de ‘Wicked Game’ (de verdad, que el pobre Chris Isaak tiene más canciones) le ha servido para que mucha gente se interese por Iseo, y seguro que más de una persona se ha quedado en el escenario de los muchos festivales en que ha tocado estos meses unos minutitos más gracias a esta versión, pero ni remotamente es lo más interesante que encontramos aquí. Su gran himno, el que da nombre al EP, es una composición llena de sensualidad, ritmo y «flow» que Villanueva utiliza como escape para un pesadillesco lugar en el que «las posibilidades perdidas y olvidadas lloran juntas» y del que «huí porque no es lugar para mí».

También bastante espectacular es ‘The Wolf’, todo un involuntario himno feminista en el que «el lobo» acecha para «comerme, pegarme, moderme sin saber que ahora ya soy fuerte». Tras la parte más brillante de su estribillo, la conclusión: «no hay lobo en el mundo que me pueda comer». Mención especial merecen la naturalidad con que incorpora palabras como «daddy» y la seguridad con que pronuncia estribillos como «I’m a woman»: parece haber escuchado y versionado bastante música en inglés y espero que esté contestando muy poquitas preguntas sobre por qué utiliza este idioma.

A ‘Locks’ y ‘The Wave’ se suman ahora tres canciones más que Iseo ha grabado en directo en los MeccaRecording Studio de Donostia: ‘C’est pas toi’ jugando con el francés, la popera ‘Deep in the Sea’ y la bluesy y de nuevo escapista ‘Castle’, que molaría imaginar en manos de Danger Mouse o Black Keys. De no ser por los aplausos colarían simplemente como tracks que completan un buen disco de 10 canciones, pues el sonido de las canciones originales del EP era bastante vivo y «desproducido» en voz, guitarras y baterías. Una pena que no se haya prescindido de esos aplausos y no se haya cambiado la fea portada para terminar de conformar un gran disco con bastantes posibilidades de sumar seguidores entre muy distintos sectores, de Marlango a Adele pasando por Psapp, Jain, Lily Allen…

Iseo actúa hoy 9 de diciembre en Toledo y mañana 10 de diciembre en Madrid. Las entradas, aquí.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Last Night’, ‘The Wolf’, ‘The Truce’
Te gustará si: tienes debilidad por las voces femeninas
Escúchalo: Spotify ,Bandcamp

Vega adelanta su disco de clásicos de la canzone

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9 diciembre, 2016

Vega está ya muy alejada de su sombra como participante de ‘Operación Triunfo’ gracias a una consolidada personalidad como solista, en la que discos como ‘Wolverines‘ la han llevado a un valioso estatus a medio camino de lo alternativo y el mainstream. En tanto culmina el que será su nuevo disco de temas propios tras aquel disco de 2013, que verá la luz en 2017 bajo el título de ‘La reina pez’, Vega lanzará un nuevo álbum de estudio antes de que acabe este año.

Se trata de un disco de versiones de clásicos de la canción italiana de los años 50 y 60, que lleva por título ‘Non ho l’età’. El disco lo ha producido la propia Vega junto a Sebastian Krys (Lori Meyers, Fangoria, Shakira, Alejandro Sanz) y ha sido grabado junto a reputados músicos de estudio en Los Ángeles. El primer single es ‘Città vuota’, un tema popularizado por Mina en 1963, y que la artista cordobesa presenta por medio de un vídeo rodado en blanco y negro en A Coruña. Como podemos escuchar, sus versiones son bastante más fieles a los originales que los que presentó, por ejemplo, Róisín Murphy en un EP de intenciones similares.

Vega, además, también es noticia estos días por haber aportado una canción, ‘Infinitos bailes’, al nuevo disco de Raphael, con canciones escritas por autores jóvenes como Dani Martín, Iván Ferreiro o Bunbury.

The xx, número 1 semanal por tercera semana seguida

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9 diciembre, 2016

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The xx vuelven a ocupar el número 1 de nuestra lista semanal, ya por tercera semana consecutiva. Entre las novedades, el nuevo single liberado de Beyoncé, ‘All Night’, el hitazo de Shakira con Maluma contra el que es mejor no luchar y el nuevo videoclip para el disco en directo que han sacado Moderat tras un año de grandes éxitos. Entre las subidas más llamativas de la semana, ‘Love on the Brain’ de Rihanna, que sigue sin videoclip y aun así es ya top 30 en el Billboard Hot 100, y la recuperación de Dua Lipa. Ya podéis votar para la siguiente lista, hasta por 20 canciones, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	4	On Hold	The xx	Vota
2	3	2	2	Slumber Party	Britney Spears ft Tinashe	Vota
3	10	3	2	Love on the Brain	Rihanna	Vota
4	6	1	9	Butterfly	Grimes	Vota
5	5	2	6	After the Afterparty	Charli XCX	Vota
6	8	1	13	Perfect Illusion	Lady Gaga	Vota
7	4	1	13	The Greatest	Sia	Vota
8	13	3	16	Cool Girl	Tove Lo	Vota
9	16	2	15	Side to Side	Ariana Grande ft Nicki Minaj	Vota
10	2	2	11	Starboy	The Weeknd ft Daft Punk	Vota
11	–	11	1	All Night	Beyoncé	Vota
12	11	4	13	Never Ever	Röyksopp ft Susanne Sundfør	Vota
13	7	1	6	Podría ser peor	La Casa Azul	Vota
14	24	7	15	Higher	Carly Rae Jepsen	Vota
15	14	2	16	Antes de morirme	C. Tangana ft Rosalía	Vota
16	28	2	19	Caída libre	Zahara	Vota
17	12	2	17	Caminante	Las Bistecs	Vota
18	40	1	18	Make Me…	Britney Spears	Vota
19	–	19	1	Chantaje	Shakira ft Maluma	Vota
20	18	9	9	Cranes in the Sky	Solange	Vota
21	30	7	6	Blow Your Mind (Mwah)	Dua Lipa	Vota
22	17	11	7	No Plan	David Bowie	Vota
23	25	1	18	Too Much Is Never Enough	Florence + The Machine	Vota
24	27	3	13	Hold Up	Beyoncé	Vota
25	29	1	18	Cheap Thrills	Sia	Vota
26	37	4	15	Freedun	M.I.A. ft Zayn	Vota
27	26	20	8	Wings of Love	LIV	Vota
28	15	5	15	33 «God»	Bon Iver	Vota
29	9	1	16	Nikes	Frank Ocean	Vota
30	21	21	7	We Got Game	The Radio Dept.	Vota
31	31	1	19	Fiesta en el infierno	Fangoria	Vota
32	34	26	11	Atravesado por el rayo	Espanto	Vota
33	19	14	11	Present Tense	Radiohead	Vota
34	22	4	12	Meteorite	Years & Years	Vota
35	23	12	16	Make It Up	Shura	Vota
36	32	23	8	24K Magic	Bruno Mars	Vota
37	33	17	9	El pensamiento circular	Iván Ferreiro	Vota
38	35	35	2	Dream Awake	LIV	Vota
39	38	24	5	Daddy Lessons	Beyoncé ft Dixie Chicks	Vota
40	–	40	1	Bad Kingdom (live)	Moderat	Vota

Algora, menos pop en ‘Europa y el bosque enamorado’

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9 diciembre, 2016

Esta semana Algora actuaba en Madrid como parte del festival organizado por su sello El Genio Equivocado y además estrenaba en Radio 3 un tema que al fin puede escucharse a través de las plataformas de streaming. Se llama ‘Europa y el bosque enamorado’ y presenta un nuevo álbum que lanzará en enero de 2017. Será su primer trabajo largo en 4 años, desde ‘Verbena‘ y el disco de su proyecto paralelo La evolución del hombre al pájaro. Tampoco podemos obviar su contribución al último disco de La Prohibida, donde Víctor Algora componía el single ‘La colina luminosa’ y también el rompepistas ‘Baloncesto’, que se acerca al medio millón de reproducciones en Spotify, representando su mayor éxito de momento.

Esta nueva canción, pese a cierto poso electrónico, no tiene mucho que ver, decantándose por las sonoridades acústicas en su retrato de un personaje marginal («pobre diablo azul (…) huiste de los dioses de la patria / Viniste del exilio como hojas rotas en el viento helado de la gran Europa») al que se anima a salir adelante («grita, lucha con las cenizas de tu rabia y tu valiente soledad / conquistarás la tierra») con la ayuda del propio artista, cuyos brazos se convierten en «ramas» por las que «escapar». Estribillo, aunque no lo parezca, hay.

Taylor Swift y Zayn dan la campanada con un tema conjunto

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