El tercer álbum de Crystal Fighters se abre con una pista hablada que han llamado ‘Simplecito’. Se trata de un discurso traducido del castellano al inglés de un «sabio costarricense» que habla sobre la selección de espermatozoides de su padre, la que le ha llevado a ser persona. «Entréguese a la experiencia, si vienen momentos difíciles, dele un abracito, un besito y después suéltelo. Simplecito». Con esta metáfora, el trío formado por el cantante Sebastian «Bast» Pringle, el guitarrista Graham Dickson (también a la txalaparta) y el multiinstrumentista Gilbert Vierich retratan su filosofía de vida.
Cuentan que en estos años después de que perdieran al batería Andrea Marongiu, fallecido de manera repentina en 2014, «explorar el mundo por separado» les ha ayudado a salir adelante. Bast ha estado en el País Vasco, Canarias y Centroamérica, y Graham en una montaña de Maine (Norteamérica). Ahí han querido «unirse a la naturaleza sin las distracciones de tantas pantallas e inventos de la sociedad moderna» para sentir «el poder y la sabiduría de las viejas tradiciones» de «generaciones y generaciones durante miles de años». Esto puede sonar a sus inspiraciones de siempre a juzgar por los singles principales que hemos escuchado extraídos de este disco, si bien ahora matizan que si el disco anterior, ‘Cave Rave‘, «se preguntaba sobre la existencia, este es más sobre darse cuenta de que las respuestas que buscamos pueden estar fuera de nuestro control. Estas canciones son menos sobre preguntas y más sobre entregarse a la experiencia». Que es lo que venía a decir ‘Simplecito’.
La música de Crystal Fighters siempre ha sido sobre «entregarse a la experiencia», lo que traducido a canciones, significa efectivamente todo un «más de lo mismo» que percibimos en singles como ‘All Night‘, efectivo a más no poder en su «party all night / party all day / hey hey», y ya un pequeño éxito en emisoras británicas (está en la playlist de Radio 1 de la BBC, y Crystal Fighters no son especialmente famosos en Reino Unido) y españolas (está entre las canciones más radiadas); ‘Good Girls’, la muy Phoenix ‘Ways I Can’t Tell’ y también en la contagiosa ‘Yellow Sun’ o en la canción de hoguera y coral ‘Lay Low’. Vuelven a ser pistas tropicales, festivales y frescas, con Crystal Fighters viviendo en un perpetuo anuncio de cervecita.
Funciona por más que uno quiera resistirse, pero lo bueno es que el grupo no lo ha mantenido todo tan «simplecito» y hay unos cuantos experimentos en el álbum que confirman que sí, que como avanzaban, este es «su disco más todo«. ‘In Your Arms’ y ‘Live for You’ suenan un poco artificiosas y forzadas a abrazar las modas británicas, hasta el punto de que a duras penas parecen canciones de Crystal Fighters. Sin embargo, ‘Fly East’ y sobre todo ‘The Moondog’ son sendos interesantes viaje de prog con un poso pop a lo MGMT que lo cierto es que les va como un guante. Correcto en su zona de confort, al grupo solo le queda adivinar qué camino de la experimentación le sienta bien y cuál no.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘All Night’, ‘The Moondog’, ‘Yellow Sun’ Te gustará si te gustan: los anteriores y estás abierto a otros estilos Escúchalo:Spotify Cómpralo:Amazon
Lana del Rey podría publicar su quinto álbum de estudio tan pronto como el próximo mes de noviembre. Eso es lo que ha afirmado un popular DJ radiofónico y presentador televisivo de Philadelphia, llamado Mike Adam. Ayer, 22 de octubre, publicaba en su cuenta de Twitter un mensaje bien claro, que no da lugar a dobles interpretaciones: «Nuevo álbum de Lana del Rey el mes que viene… ¿Estáis listos?».
Podríamos creer que se lo habría inventado para ganar atención pero, de ser falso, supondría un gran descrédito para alguien que goza de una gran reputación en el mundo del pop (en sus programas es habitual ver a numerosas estrellas de la música). Teniendo en cuenta que la gira de presentación de ‘Honeymoon‘ en EEUU concluyó el pasado 16 de junio, los plazos parecen muy ajustados para una producción típica de una estrella del pop. Sin embargo, si por algo se distingue Lana es por no caer en tópicos.
De hecho el ritmo creativo (este verano volvíamos a asistir a la ya clásica filtración de dos inéditos suyos) y editorial de Lana del Rey es bastante alto. Tras su exitoso debut ‘Born To Die’, en 2012, que contó meses después con una edición especial que incluía 8 nuevas grabaciones, sus dos siguientes álbumes vieron la luz de forma casi consecutiva: ‘Ultraviolence‘ se publicó en junio de 2014 y ‘Honeymoon’ en septiembre de 2015.
Permaneceremos, por tanto, muy atentos a sus próximos movimientos. De momento, os dejamos con el fragmento de una versión de ‘Knocking on Heaven’s Door’, del reciente ganador del Nobel de Literatura, que ella misma subía a Facebook hace un par de días.
Soy una pringada es uno de los canales de YouTube más divertidos de la actualidad, un canal «anti-YouTuber» en esencia cuya propietaria, Estíbaliz, una joven de 21 años de Bilbao fan de Nirvana, John Waters y la cultura del travestismo, emplea para hablar sobre su vida, sus gustos culturales o sobre la gente que le rodea desde un «haterismo» entre demoledor y desternillante. Lo que se conoce como salseo. Soy una pringada pincha en la fiesta Trashlloween de Razzmatazz en Barcelona el 29 de octubre y hemos hablado con ella sobre su canal, su pasado y, sobre todo, sus gustos musicales.
Cuéntanos sobre tu canal. ¿Cuál fue tu motivación para ser Youtuber?
Yo tenía un canal hace tiempo en el que subía mierdas, tipo yo cantando una canción o contando mi vida, como en el canal actual pero sin editar y con vídeos grabados con un iPod de 2007. Flipaba cuando conseguía 60 visitas. Luego lo borré porque me daba vergüenza, era muy insegura conmigo misma y tenía pavor a que mi familia me encontrase. Un día decidí volverme a hacer Youtuber otra vez y ahí ya editaba los vídeos y todo, empecé haciendo un vídeo en el que no se me veía la cara y ponía imágenes de UPA Dance conmigo hablando por encima con un editor de vídeos que era un poco para gente especial. Luego ya tuve el valor de mostrar mi cara al mundo y ahí empezó todo.
¿Ese fue el punto de inflexión para ti como YouTuber?
En ese momento no tenía ni puta idea. Los vídeos estaban enfocados a hablar de cosas de las que yo era fan, de una película, de una serie o de otros Youtubers. Yo pensaba que la gente entraba para ver qué digo de esta serie pero cuando empecé a hablar de cosas de mí misma pensé, pues igual gusto, y el lanzamiento mundiar fue con el vídeo de los heteros.
«Aparte de haber recibido mensajes con amenazas de muerte, para mí esto ha sido un viaje de descubrimiento. Me di cuenta de que podía soportar mucho odio sin que me afectase»
¿Qué ha cambiado en tu vida desde la publicación de ese vídeo que acumula ya cerca de 400.000 visitas?
Aparte de haber recibido mensajes con amenazas de muerte, para mí esto ha sido un viaje de descubrimiento. Me di cuenta de que podía soportar mucho odio sin que me afectase. Después me sacó Dalas insultándome en Youtube y fue el acabóse porque tiene un millón de suscriptores. Me quedé semanas REAL leyendo comentarios de «puta gorda» en Twitter y en los comentarios de Youtube. Tengo miles de «dislikes» en ese vídeo, que me encanta. Y de ahí 4.000 suscriptores en un día gracias a Dalas.
Volviendo a lo de que te sentías insegura contigo misma, dedicas un vídeo de tu canal al grunge, que es el primer movimiento cultural en el que aseguras haber encajado. Ahora, sin embargo, te identificamos más bien con la cultura trash y las drag queens. ¿Ves alguna conexión entre el grunge y estas dos culturas?
Total. El grunge viene del punk y su filosofía es que, si eres distinto y no sigues a la sociedad, entonces te rebelas, aunque seas una puta mierda y una básica. [El grunge] es ir en contra de las normas establecidas y el trash es lo mismo en esencia, la música obviamente no es la misma pero ¿qué hay mas revolucionario que una persona que se puede convertir, a través del maquillaje, en la persona que quiera en el momento? No hay nada más punk que eso.
¿Qué me dices de tu afición a John Waters?
Tú ves un cuadro de Van Gogh y dices «qué bonito». Pero a Waters solo los raritos como nosotros le entendemos porque tenemos una sensibilidad especial para lo grotesco y para lo trash.
‘Pink Flamingos’ es una de las películas que más me gusta recomendar.
Es irreverente. Otro punto en común entre el mundo drag queen y el punk es la irreverencia, hacer lo que te dé la gana en cada momento, no esperar la aprobación de los demás y salirte de las normas establecidas de lo que se supone que es belleza y lo que no. ¿Por qué no va a ser belleza Divine comiéndose una mierda? Pregunto. Solo la gente que puede ver la belleza más allá de la típica actriz de turno puede apreciar eso.
Hablando de grunge, ¿recuerdas algún disco o canción especial del género que te haya marcado especialmente?
‘Live Through This’ de Hole me parece muy profundo. Y el típico de Nirvana, ‘In Utero’, es lo más. También la banda sonora de ‘Into the Wild’ de Pearl Jam y una canción de Silverchair, ‘Freak’, que encaja muy bien con la sociedad de hoy en día porque dice «soy diferente, aprópiate de otra enfermedad», que parece enfermo pero se hace.
«El primer disco de My Chemical Romance, por mucho que mucha gente diga que es una puta mierda, es una fantasía y una puta maravilla de la música»
¿Cómo recuerdas tu época emo?
La recuerdo con ganas de suicidarme por la situación que tenía yo en mi vida en ese momento, y ahora con ganas de suicidarme también cuando veo las fotos. En cuanto a música, el emo me abrió puertas de grupos bastante guays, los típicos que, cuando superas la época, los escuchas ahora y dices, pues vaya puta mierda, pero tenía superobsesión con Tokio Hotel y My Chemical Romance. Que el primer disco de My Chemical Romance, por mucho que mucha gente diga que es una puta mierda, es una fantasía y una puta maravilla de la música.
Me ha llamado la atención tu reciente aparición en Yu, donde sales diciendo «Arcano ha vuelto al programa a rapear porque ver a un rapero blanco rapeando una vez no es suficientemente doloroso». Entiendo que eres más de Azealia Banks que de Iggy Azalea, ¿no?
No lo decía en serio. Utilizo mucho el sarcasmo y a veces ni yo misma me diferencio. Yo entiendo la parte de la gente negra que dice que les quitan lo suyo pero, a la vez, entiendo que el arte es una cosa que se tiene que extender y si lo dejamos en plan, «es que esta música la han inventado los indios y no se puede tocar», o «es que este arte lo hemos inventado los italianos y solo los italianos podemos pintar esto», pues así no se extiende el arte. El arte se tiene que extender por todas partes siempre que no se trate como una mierda.
¿Compras discos o escuchas música sobre todo por streaming?
Yo me descargo casi todo. Si hay un artista que me gusta que está empezando, alguna canción de alguna drag queen, por ejemplo, pues sí la he comprado por iTunes porque está empezando, me gusta y pienso que hay que apoyarla. Pero un disco de Oasis, por mucho que me guste, no lo compraría, y esto igual es una posición un poco egoísta y como de que me estoy autojustificando, pero es que están forrados. A un artista que acaba de empezar sí me apetece darle mi dinero.
Apoyas sobre todo al artista independiente que está empezando en la música.
Si son buenos, sí. Al final, la gente tipo Oasis ya ha hecho todo lo que tenía que hacer y ya está forrada y lo va a estar toda su vida. Pero al artista independiente es crucial que la gente le dé dinero para que pueda salir, porque o se queda pobre y no sigue o la gente le apoya y sigue. Igual perdemos grandes estrellas, que yo tampoco pago a todo el mundo, me compro tres canciones, pero digo.
¿Hay algún disco al que te hayas enganchado o que te haya tocado hondo últimamente?
El disco de Jeffree Star. Es música que parece superficial pero es irreverente y muy punk en las letras y en el sentido de la música.
Hiciste un vídeo de 10 canciones para suicidarse con Radiohead, Aimee Mann, Elliott Smith…
Radiohead me ha llegado mucho también. El último no lo he escuchado, pero ‘The Bends’… Y la banda sonora de la serie ‘My Mad Fat Diary’, que está ambientada en los 90, con música de la época, es una maravilla. También estoy enganchada a ‘Common People’ de Pulp y a los Pixies.
¿Has escuchado el último disco de Pixies?
No lo he escuchado. Otra cosa es que yo no soy muy de ver a grupos en directo, si me gusta un grupo de los 90 [como Pixies], prefiero que se quede en los 90.
¿No te sientes cómoda en un concierto?
No es que lo odie pero no tengo tanta pasión como otra gente que va a todos los conciertos que hay en su ciudad. Para que vaya a un concierto me tiene que gustar mucho un artista, como cuando fui a Barcelona a ver a Morrissey, que lloré y todo.
«Las culturas del grunge y el travestismo no son tan distintas»
Últimamente pinchas en muchas salas del país. ¿Recuerdas alguna canción que has pinchado que a la gente le haya encantado?
El otro día en Bilbao pinché en un sitio de rollo rockero y pureta, pinché a los Charlatans, The Cure, Arctic Monkeys, Hole, Marilyn Manson, Nancys Rubias, R.E.M…. Y empecé a meter mi mamarracheo de siempre, porque mi rollo es más rock alternativo pero como me suelen llamar de salas de mariconeo pues me adapto, y la canción que más triunfó, que hasta montamos un circo en plan vogue, fue ‘Sissy That Walk’ de RuPaul. Los puretas viendo el corro se lo pasaban genial porque era una canción que anima a la gente a ser ella misma y que alegra mucho. Al final, las culturas del grunge y el travestismo no son tan distintas.
Vas a pinchar en la sala Razzmatazz de Barcelona en Halloween. ¿Te has pensado ya el repertorio? ¿Qué has solido pinchar en Barcelona?
La última fiesta en Razzmatazz en la que pinchamos, con mi amigo mezclamos mi rollo de rock alternativo y travestis con indie-pop, electro-pop… Hemos puesto a Alaska y los Pegamoides, Alice Cooper, Tino Casal, Lana Del Rey, Hole, más música de travestis tipo Britney Spears, también Blondie, Las Bistecs, La Casa Azul, Clap Your Hands Say Yeah!, Slipknot… Mezclamos mucho. Te puede aparecer una canción de Beyoncé como una canción metal, según nos dé.
Saturday Night Live, el decano show televisivo de NBC, es una de las plataformas más importantes para lanzar un disco, gracias a los números musicales que se enclavan en el programa y que no solo tienen una gran audiencia sino también una enorme repercusión mediática posterior. Por eso, la aparición en la edición de anoche, 22 de octubre, de Lady Gaga era un examen importante para ‘Joanne‘, el disco que la artista lanzaba el pasado viernes. Hasta ahora, cosas como cantar por sorpresa en un pequeño bar de Londres o un breve show de americana en otro garito de Nashville habían sido sus presentaciones.
Presentada por el actor Tom Hanks, que comandaba el programa en esta ocasión, Lady Gaga comenzó interpretando ‘A-Yo‘, el más reciente single del disco. Ataviada con un ya inseparable sombrero de fieltro rosa y un conjunto de lentejuelas, Gaga se situaba en el centro de una banda completa en la que destacaba la presencia de sus colaboradores en la producción de este álbum: Mark Ronson, a la guitarra, y Bloodpop, en los teclados. Cantó de forma rotunda como suele y contoneó las caderas a saco, si bien el momento hago-poses-sobre-el-suelo no fue claramente de lo mejor. Hacia el final, la propia artista cogió una guitarra para marcar los acordes de la canción y, de paso, dar fe de que es una artista renovada.
Más tarde, acometió una bonita versión de ‘Million Reasons’, para muchos la mejor canción de su nuevo disco, interpretada de manera solemne. Ella, sentada al piano, junto a una corista que también tocaba la guitarra (no podemos asegurarlo, pero parece Hillary Lindsey, co-autora de este tema), cantó de manera sobresaliente. Para aumentar más el efectismo, y no sin ciertas dificultades debido a la capa y los tacones que vestía, acabó encaramándose al piano para culminar la canción.
Ayer salía a la venta ‘Joanne’ de Lady Gaga en todos los países excepto Bélgica. Hoy se conocen los primeros datos en los países más obsesionados con las listas de éxitos: Reino Unido, Estados Unidos y Japón. Las noticias son excelentes en Estados Unidos, donde a pesar de que ‘Perfect Illusion’ ocupa un modesto puesto 95 en el Billboard Hot 100, Hits Daily Double calcula que puede vender entre 125.000 y 135.000 copias en la primera semana y conseguir hasta 160.000 puntos de cara al Billboard 200 sumando streaming y descarga de pistas sueltas. Será número 1 muy holgadamente y con estas cifras tan saludables tal y como está el mercado, salvo que pase algo muy gordo durante los próximos días, pues su principal rival, Michael Bublé, conseguirá solo la mitad de puntos, unos 90.000.
Muy distinto es el panorama en Reino Unido, donde tras el primer día ‘Joanne’ ha vendido 11.444 copias según el insider de la industria que siempre avanza las «midweeks». Actualmente es número 3 por detrás de Michael Bublé y Elvis Presley, pues aunque Gaga está mejor posicionada en iTunes, tanto Bublé como Presley están vendiendo muchos más CD’s. Según este insider, Gaga podría caer incluso del top 5 cuando se conozcan las listas el viernes que viene. La cantante no tiene actualmente ningún single en el top 100 británico y hasta ahora había sido número 1 en Reino Unido con todos sus álbumes (excepto el grabado con Bennett).
Por último, en Japón, las ventas del primer día de ‘Joanne’ son de 3.400 unidades, dividiendo entre 6 las que vendía el primer día ‘ARTPOP’ (18.400). Estados Unidos podría ser, por tanto, el escenario en el que la cantante habría fidelizado más a sus seguidores, a falta de conocer datos definitivos. ¿Tendrá algo que ver el sonido americano del disco?
Gaga has sold 11444 units. Buble and Elvis have both sold over 20000 units. Buble has sold more than double Gaga.
Hace unos días destacábamos el talento de Pavvla entre las promesas a investigar en la selección de Monkey Week. Como explicábamos, se trata del alias artístico de la joven Paula Jornet, educada en la prestigiosa escuela BIMM (Brighton Institute for Modern Music). Pese a la apariencia de otra joven cantautora con guitarra más, canciones como ‘Young’ o ‘Skin’ han demostrado que detrás hay algo más, con texturas electrónicas que la sitúan más próxima a Daughter que a la primera Anni B Sweet, por ejemplo.
Mañana, domingo 23 de octubre, Pavvla actúa en Primavera Club 2016, en la sesión matinal que se ofrece de forma gratuita en el Centre Cultural Alabareda de Barcelona. Como anticipo a este show, ha mostrado otra nueva canción que vuelve a indicar que posee un talento singular y que sabe cómo demostrarlo. ‘Guns’ comienza con un sonido semejante al de un harmonium y su voz, pero cuando comienza la base rítmica y los efectos vocales fantasmales todo cambia.
Su vídeo, a cargo de Pol García y también muy cuidado, muestra a la propia Paula entre sus amigos, mostrándose como una chica normal, que juega, bebe, se divierte. Sin embargo, su hábil montaje va acompasándose al ritmo de la música y nos va dando un delicioso sabor de euforia juvenil, enmarcado por la letra de la canción: «They point guns at us, that’s what makes me laugh, death is just a silly dream, it won’t happen to us». En algún momento de lo que queda de año, el sello Luup Records publicará su primer EP.
No deja de ser curioso que el violinista Neil Milan haya abandonado Clean Bandit (o que se haya hecho público) solo un par de días antes de la salida del nuevo single de la banda. ¿Habrá detrás diferencias con la dirección actual que ha tomado el grupo? Lo cierto es que ‘Rockabye’, la canción que lanzaban este viernes, supone un sutil pero significativo giro en el sonido del grupo, que suponemos tendrá reflejo en la continuación de ‘New Eyes’, que debería llegar antes de final de año, o quizá a principios de 2017.
Lejos del potable house con sello brit que, gracias a éxitos como ‘Rather Be’ o ‘Real Love’, les aupó hace un par de temporadas a lo alto de las listas de su país, este nuevo tema se introduce de lleno en terrenos del europop, aquel que no hacía ascos a sonidos jamaicanos y que Ace of Base llevaron en los 90 a sus máximas cotas de esplendor. ‘Rockabye’ es clara heredera de ese sonido, acentuado con la intervención de Sean Paul, que deja una clara impronta de su raggamuffin.
Lo cierto es que se trata de una canción con un grandísimo potencial comercial, y no nos extrañaría que pronto alcanzara al anterior single publicado por el grupo este año. Un ‘Tears‘ que ha tenido un notable éxito, apartando de golpe el estigma de one-hit wonders que se pudiera asignar al combo. De nuevo apuestan por una cantante británica joven, Anne-Marie, pero no se trata, como en el caso de Louisa Johnson en ‘Tears’, de una semi-desconocida. De hecho, ha situado su último single, ‘Alarm‘, en un nada despreciable Top 16 en el chart de UK y supera los 100 millones de reproducciones solo en Spotify.
Charli XCX ya está calentando los motores para un nuevo lanzamiento. En este caso, se trata de un nuevo single que, presumiblemente, anticipará un nuevo disco de la intérprete y compositora británica tras el gran ‘Sucker‘. Se trata de ‘After The Afterparty’, una canción que verá la luz el próximo día 28 de octubre. Se trata de un tema de claro aire festivo, aunque de producción más convencional que la exhibida en el EP ‘Vroom Vroom‘, que corría a cargo de varios miembros del colectivo PC Music.
En este caso, esa labor corre aquí a cargo de la propia Charli y Stargate (Coldplay, Katy Perry, Gwen Stefani), mientras que en su composición han participado ambos y Eyelar Mirzazadeh. ¿Quién? Eso mismo hemos pensado nosotros. Se trata de una joven que participó en la edición 2012 de La Voz Holanda. Suena random, ¿verdad?
El tema también cuenta con unos versos de Lil Yachty, uno de los nuevos raperos más populares (y polémicos) del panorama norteamericano, que este año ha publicado dos mixtapes y ha logrado cierto éxito con el tema ‘One Night’ (podéis ver su vídeo más abajo). Respecto a la canción, a falta de escuchar algo más que este minuto y medio, parece suficiente para detectar que Charli ha pasado ya la etapa guitarrera y bubblegum exhibida en ‘Sucker’ y vuelve al eficaz pop de ‘Boom Clap’ o ‘Super Love’.
Como os contábamos la pasada semana, el proyecto 30 days, 30 songs pretendía lanzar 30 canciones, a razón de una diaria, de diferentes artistas en contra de la elección de Donald Trump como Presidente de Estados Unidos. A los temas de Death Cab For Cutie, Aimee Mann o Franz Ferdinand que se habían revelado la pasada semana, esta semana se han unido artistas como R.E.M., Moby, EL VY, Lila Downs o un supergrupo en el que se integran Peter Buck (R.E.M.) y Corin Tucker (Sleater Kinney).
En los últimos 7 días, R.E.M. han prestado una versión en directo de ‘World Leader Pretend’, su icónica canción incluida en su disco ‘Green’ (1988) que, aunque en realidad habla de una lucha interna, leída de manera literal encaja bien en el contexto político; Josh Ritter también presta una versión en directo de un viejo tema, una ‘The Temptation of Adam’ que escribió pensando en la administración de Bush Jr. y que a día de hoy le parece inocente; Thao Nguyen (de Thao and The Get Down Stay Down) dirige ‘Before You Vote’ a los presumibles electores de Donald, repitiendo «Oh, dios mío, no, ni de coña, ¿podemos hablar de ello antes de que votes?».
También han participado EL VY, el grupo formado por Matt Beninger (The National) y Brent Knopf (Ramona Falls), que entregan una de las piezas más divertidas hasta ahora, una ‘Are These My Jets?’ que se mete en la piel de Trump y remata con una letra hilarante («esta es la joya que les prometí, la verga de la morsa») y un vídeo sublime; el sueco Ledinsky presenta la estupenda ‘DonaldTrumpmakesmewannasmokecrack’, acompañada por una de las reflexiones más certeras hasta el momento; la joven Adia Victoria, que este año ha debutado con ‘Beyond The Bloodhounds’, habla en ‘Backwards Blues’ sobre la involución que supone el discurso de Trump y, sobre todo, que la gente lo tome como propio.
Otra popular estrella del pop como Moby colabora por partida doble y con una sentencia demoledora («si no contratarías a un payaso furioso y sin experiencia para un arreglo de fontanería, ¿por qué hacerlo para arreglar tu país?»); la mexicana y norteamericana Lila Downs aporta una explícita ‘The Demagogue’, que también cuenta con su correspondiente versión en castellano, y que equipara a Trump con Hitler, Mussolini y Pinochet («no respeta a las mujeres, no respeta a las razas»). Por último, un supergrupo creo ad-hoc bajo el nombre de Filthy Friends, encabezado por Corin Tucker (Sleater Kinney) y Peter Buck (R.E.M.), han grabado ‘Despierta’ (así, en castellano).
Que no haya un mayor reconocimiento para Chico y Chica es una de las peores catástrofes del pop independiente nacional de las últimas décadas. Mientras Hidrogenesse y Love of Lesbian sí han sabido ubicar cada cual su peculiar sentido del humor en el panorama festivalero y vivir de sus canciones, letras tan ingeniosas como ‘Vaquero’ o ‘Bomba latina’ e idas de olla tan brutales como ‘Lyberty’, interpretada por el grupo imaginario 4 en Alicante, permanecen en un segundo plano por un cúmulo de infortunios.
O por decisión propia. Que el grupo se haya vuelto más sectario desde que despuntara con ‘Tú, lo que tienes que hacer’, ‘Supervaga’ o ‘No me preguntes más la hora’ -tres canciones que en su momento eran pinchadas en las buenas discotecas de música pop semana sí, semana también- es una mala noticia. ‘Status’ y las delirantes radionovelas de ‘4 en Alicante’ están sin dudar entre lo mejor que han grabado (estas últimas son su única incursión en la lista de ventas del país), pero a medida que han ido pasando los años se ha echado de menos que lanzaran hits sólidos a la antigua usanza, que llenaran pistas y cerraran bocas.
‘Notario’ es un paso atrás más agigantado aún que el complicado ‘Los Estudiosos‘, que por si era poco extraño de por sí, se lanzó al mercado también en una suerte de versión instrumental (más o menos) llamada ‘Rapsodia de los estudiosos’. En este caso estamos ante un disco-libro con pistas-relato alternadas con versiones desnudas de algunos de sus éxitos. El libro incluye todos los capítulos del relato ‘Cuaderno de apreciaciones de Raquel, la sensación de Calisto’, que va sobre «las andanzas de una profesional del espacio que pasa muchas horas sola pensando, tomando notas y dejando constancia en un cuaderno de sus sensaciones de diferentes misiones y viajes». Cada relato (leído por Alicia San Juan en el CD y ediciones digitales) cuenta con ilustraciones originales y notas a pie de página, aunque siempre sin alcanzar el ritmo o el gracejo de las radionovelas de 4 en Alicante.
La sonoridad de palabras antiguas, inventadas o reinventadas, como la cita al «minidisc» o el «toque de orris» son 100% Chico y Chica para bien, destacando lo divertido del encuentro con ‘Germán’ en el espacio exterior («con la brisa, el escote parecía que iba a abrirse definitivamente para verle las tetas, pero nunca ocurría. La camisa permanecía siempre en su sitio, fijada a sus pezones con cinta adhesiva de doble cara»). Y de hecho se percibe un buen hilo entre relatos y canciones, con ‘Quiéreme doctor’ saliendo después de este relato caliente, y ‘Findelmundo’ apareciendo tras un pequeño accidente de la nave espacial. Pero en la mayoría de ocasiones es muy difícil averiguar qué nos han querido decir Chico y Chica o encontrar algo a la que agarrarse, dejando un documento casi siempre tedioso y que «no se puede presentar en ningún sitio». La buena noticia, eso sí, es que las melodías de ‘Tú qué sabes’ y ‘Quiéreme doctor’ no desentonan al lado de las de sus primeros singles.
Calificación: 4/10 Lo mejor: la edición física de Austrohúngaro, una preciosidad. Te gustará si…: sólo para fans, fans, fans Escúchalo: Spotify Cómpralo: web oficial
Anunciada solo para adultos como para evitar secuelas al espectador infantil, la clasificación de esta película debería ser más bien «para un público sin reparos». Sería un detalle que podría ahorrar el sonrojo a más de un intrépido que decida verla por casualidad en la cartelera. Si por el contrario conoces a Seth Rogen y Evan Goldberg, directores de ‘Juerga hasta el fin’, una de las películas favoritas de Tarantino en 2013, sabrás que saben montar una buena parranda, ejerciendo aquí de guionistas de esta orgía a la incorrección política.
Si nos fijamos en los últimos estrenos de animación, lo cierto es que suele predominar demasiado el melodrama con mensaje profundo. En cuanto a personajes, se repiten con frecuencia los animales, los monstruos o las historias con niños. Incluso haciendo un poco de historia, apenas podemos apuntar el caso de ‘South Park, más grande, más largo y sin cortes’ como un antecedente de humor en el que no quepan fragilidades ni edulcorantes (por mucho que sí contaran con niños).
‘La fiesta de las salchichas’ elige desarrollar la acción en un hipermercado, un escenario aparentemente amable, que se ve reforzado por el colorido y las formas redondeadas de unos personajes tan poco habituales como bollos, botes de mostaza, bolsas de patatas fritas o de salchichas. Todo aparentemente muy inofensivo, pero para enmascarar una serie de miserias humanas que van desde la religión -impagables los diálogos entre un pan de pita palestino y un bagel judío- hasta los conflictos fronterizos de México, pasando por las drogas o las perversiones sexuales: son muchas las escenas de alto voltaje poco vistas en la gran pantalla, en un tiempo en que parecemos claudicar a la autocensura, la corrección forzada y a poner límites al humor a veces incluso hasta en lo privado.
‘La fiesta de las salchichas’ ni siquiera empacha con el chiste gastronómico-sexual, desentonando solo en su precipitado final -aunque por fortuna solo ligeramente- con el resto del metraje. La guinda a este «Horror en el Hipermercado» la pone Alan Menken con el tema principal, que para mayor cachondeo ha sido oscarizado hasta ocho veces por canciones o bandas sonoras para Disney, y que para la ocasión ofrece un punto tan subido de tono como el doblaje, en la versión original, de Salma Hayek. 8.
Mary J. Blige publicará un nuevo disco el próximo mes de noviembre. Lleva el título de ‘Strength Of Woman’ y podría rehabilitar a la cantante de R&B y soul. Blige gozó de un considerable éxito mundial en la década de los 90 y primeros años de los 00, pero en los últimos años su figura había mermado, pese a loables intentos por renovarse como ‘The London Sessions‘, junto a jóvenes estrellas británicas de la producción y la canción.
Coincidiendo con el anuncio de ese álbum, Blige presentó una nueva canción titulada ‘Thick Of It‘, un tema perfecto para el clasicismo R&B de su voz, pero con una producción bastante decente. Sin embargo, la gran sorpresa de esta nueva etapa podría no ser un single de este álbum, sino la versión que ha realizado de uno de los clásicos contemporáneos de Bruce Springsteen, ‘American Skin (41 Shots)‘.
Blige cantó parte de esta versión durante una entrevista que realizó a Hillary Clinton para un show que hace en Apple Music, ‘The 411’. La cantante explicó que las palabras de esa canción de Springsteen resonaban en ella últimamente a causa de los recientes casos de brutalidad policial y muertes de hombres y mujeres de raza negra (recordemos que en esa canción, el Boss denunciaba la muerte de Amadou Diallo a manos de la policía de Nueva York, en 2000). Así que quiso ver la reacción de Clinton ante ella.
Blige ha decidido ahora grabar una versión completa de la canción que, además, cuenta con unos versos de uno de los raperos más influyentes y comprometidos con la desigualdad racial en EEUU, Kendrick Lamar. El resultado es una versión realmente poderosa, que quizá dé un nuevo impulso a la popularidad de la artista, aunque no está claro si se incluye en ‘Strength Of Woman’.
Esta semana se dejaba ver por varias zonas del país (primero Madrid, después Zaragoza y por último Valencia) un autobús de Flaming Lips. La banda incluso se hacía eco de la noticia en redes sociales, bromeando sobre el hecho de haber perdido un autobús en España. Poco después el grupo anunciaba disco para enero de 2017, poco después estrenaba single y poco después estrenaba vídeo -todo de lo más escalonado-, pero nada vinculaba la promo con nuestro país.
La noticia finalmente se ha dado a conocer cuando dicho autobús ha llegado a Barcelona. En una fiesta en la ciudad esta tarde se ha comunicado que The Flaming Lips serán cabeza de cartel del Vida Festival, que se celebrará, como siempre, en Vilanova i la Geltru el próximo mes de julio. Ya se habían confirmado Real Estate y La Casa Azul y los abonos siguen costando, por tiempo limitado, a 55 euros en Ticketea.
The Flaming Lips han estrenado esta tarde un colorido pero sencillo vídeo para su nuevo single ‘The Castle’. También han informado de que su amiga Miley Cyrus, con la que ya grabaron un disco completo que se regaló en internet, será artista invitada (en el álbum, no en Vida Festival). En concreto participa en el tema final, ‘We a Famly’ (sic).
En el último mes hemos asistido a varios rumores de gira de Daft Punk, sobre todo porque sus años de tour han sido 1997 y 2007, por lo que lo lógico es que el siguiente año que los vea de gira sea 2017. Primero parecía que sí, luego que no, luego que sí, blah, blah.
Después de confirmar a Radiohead como cabeza de cartel de Glastonbury durante el día de ayer, Emily Eavis ha sido tajante asegurando que ni Daft Punk ni tampoco The Stone Roses actuarán en Glasto cuando este tenga que celebrarse entre los días 21 y 25 de junio de 2017. «No sé de dónde viene el rumor, pero no es cierto», ha asegurado la co-organizadora, hija del fundador Michael Eavis. También ha reconocido que de momento no habrá más confirmaciones, pese a tener un 90% del cartel cerrado.
Mientras a decir verdad Daft Punk no han sido noticia oficialmente más que por producir el último hit de The Weeknd, The Stone Roses han sacado un par de singles este año, ‘All for One‘ y ‘Beautiful Thing‘, si bien no han terminado de materializar su tercer álbum. Ya previsiblemente pasará a 2017.
Eso sí, en su caso sí habrá gira seguro. Se conocen las siguientes fechas de Stone Roses, cuyos huecos hacían pensar, efectivamente, en Glastonbury:
13 de junio: Belfast – SS Arena
17 de junio: Londres – Wembley Stadium
24 de junio: Glasgow – Hampden Park
‘Black Mirror‘ es «trending topic» porque la tercera temporada de la serie futurista y sobre «social media» favorita del público llega hoy 21 de octubre a Netflix, donde ya está disponible. También se conoce su banda sonora, en la que, como se anunciaba este verano, colabora Geoff Barrow de Portishead, que junto a Ben Salisbury ha escrito todas las canciones del disco que aparece también ya en Spotify.
La banda sonora se compone de 14 pistas cortas, algunas de las cuales tienen títulos tan ilustrativos como manda el género: ‘Sleep’, ‘Nightmare’, ‘Awakening’, ‘Understanding’, ‘Dream Reality’ o ‘Men Against Fire’, sumando en total 38 minutos.
Este lanzamiento puede ser entendido como un mero entretenimiento para Geoff Barrow, al que ya nadie pregunta cuándo saldrá el próximo disco de Portishead (el último data de hace 8 años y no hay noticia de que se avecine), pero ojo: con Salisbury escribía también la banda sonora de ‘Ex Machina’, logrando un premio Ivor Novello a la mejor banda sonora original por su autoría. Al final, ha conseguido algo de renombre también en este género.
La nueva temporada de ‘Black Mirror’ se compone de 6 episodios que se han subido de manera simultánea a Netflix, como es habitual en esta plataforma. El primer capítulo se llama ‘Nosedive’.
El festival Valle Eléctrico de Madrid celebra hoy su vigésima edición (que se dice pronto). El cartel incluye los nombres de Ten Bears, la ecléctica nueva promesa pop de Madrid; Snowy Beatz, Harfon, un DJ set de Valle Eléctrico y la banda que nos ocupa hoy, Kllo, un dúo de pop de Melbourne que, este año, ha llamado la atención de los medios especializados gracias a su minimalismo R&B.
Kllo, al que posiblemente vieras actuar en la pasada edición de Primavera Sound en Barcelona, está compuesto por Chloe Kaul y Simon Lam y editó su primera referencia, ‘Cusp’, en 2014. El dúo maneja el espacio astutamente y proporciona a sus sinuosas melodías vocales, las de una Chloe cuya voz recuerda ligeramente a la de otra artista con estrella, Lianne La Havas, envoltorios electrónicos reconfortantes, acuáticos y adornados con texturas orgánicas. Un buen ejemplo de su talento lo representa la hipnótica ‘Make Me Wonder’.
En los meses que sucedieron al lanzamiento de aquel EP, Kllo refinó su estilo al máximo, el resultado de lo cual puede escucharse en su segundo EP, ‘Well Worn’, que incluye cinco canciones que, de nuevo, portan el minimalismo instrumental por bandera, pero cuyos arreglos y melodías suenan ahora mucho más sofisticados, sensuales y exquisitos. Te gustará si te gusta, en definitiva, el nuevo R&B, el de AlunaGeorge, Kindness, Rhye o Purity Ring.
Valle Eléctrico tendrá lugar en el madrileño Café la Palma esta noche a las 21.00.
Puede que haga tiempo que ni se te pase por la cabeza comprarte un recopilatorio de éxitos con lo fácil que es hacerse uno propio con los reproductores de música en streaming. ¿Quién necesita que un sello decida qué éxitos de determinado artista debes escuchar? Pero las Navidades son fechas significativas para la industria de la música, es cuando más discos se venden, y los sellos tienen que aprovecharlo. Añade a la ecuación a un artista muerto y su primer disco póstumo y tienes diciembre hecho.
Es el caso de NPG y Warner que, por supuesto, pillarán cacho con Prince estas Navidades. Estos han anunciado no uno sino dos discos de Prince que llegarán al mercado próximamente, el primero, un recopilatorio doble titulado ‘Prince4ever’ que incluirá 39 clásicos del músico fallecido el pasado mes de abril más un tema inédito, ‘Moonbeam Levels’, y que podrás encontrar en tiendas a partir del 25 de noviembre y, el segundo, una reedición remasterizada de ‘Purple Rain’ que vendrá con música inédita incluida. Este saldrá a principios de 2017.
‘Moonbeam Levels’ es un descarte de ‘1999’, el disco de Prince de 1982, que después se pensó para ‘Rave Unto the Joy Fantastic’ pero quedó fuera de ambos discos, según Hip Hop News. Este mismo medio confirma asimismo que la reedición de ‘Purple Rain’ lleva planeada desde mucho antes de que muriera Prince. En cualquier caso, es una buena noticia para los fans de Prince y las remasterizaciones.
‘Prince4ever’:
01 1999
02 Little Red Corvette
03 When Doves Cry
04 Let’s Go Crazy
05 Raspberry Beret
06 I Wanna Be Your Lover
07 Soft and Wet
08 Why You Wanna Treat Me So Bad
09 Uptown
10 When You Were Mine
11 Head
12 Gotta Stop (Messin’ About)
13 Controversy
14 Let’s Work
15 Delirious
16 I Would Die 4 U
17 Take Me With U
18 Paisley Park
19 Pop Life
20 Purple Rain
21 Kiss
22 Sign ‘O’ The Times
23 Alphabet Street
24 Batdance
25 Thieves In The Temple
26 Cream
27 Mountains
28 Girls & Boys
29 If I Was Your Girlfriend
30 U Got The Look
31 I Could Never Take The Place of Your Man
32 Glam Slam 33 Moonbeam Levels
34 Diamonds and Pearls
35 Gett Off
36 Sexy MF
37 My Name Is Prince
38 7
39 Peach
40 Nothing Compares 2 U
Aunque Lady Gaga copa todas las portadas con el lanzamiento de ‘Joanne’ (incluimos en nuestra playlist la estupenda ‘Grigio Girls’ de la edición Deluxe), hoy se publican varios álbumes importantes. Para empezar, Leonard Cohen publica un nuevo álbum con nuevas canciones de estudio, lo cual es (o debería ser) motivo de celebración. También se lanza hoy la BSO del musical ‘Lazarus’, una obra protagonizada por el conocido actor Michael C. Hall sobre canciones de David Bowie. Aunque por el momento no estén disponibles en streaming las últimas tres composiciones que Bowie grabó en vida, sí podemos escuchar al protagonista de Dexter cantar esas ‘No Plan’, ‘Killing A Little Time’ o ‘When I Met You’.
Casualmente, o quizá no, The Last Shadow Puppets anunciaban esta semana que publicarán un EP de versiones y elegían como presentación una canción de Cohen, precisamente. Otros adelantos de próximos discos importantes que se lanzan hoy son los singles de lo nuevo de The Flaming Lips, Justice, Le Tigre, Dragonette, Clean Bandit, Little Mix o Foxygen, que conocimos el pasado fin de semana. También es un día de novedades en el panorama independiente de nuestro país, con nuevas canciones de Joe Crepúsculo, Rusos Blancos, Kokoshca, Bravo Fisher!, Hibernales y Les Sueques. Y otros que presentan una nueva canción son los alt-reggaetoneros argentinos Coral Casino, que nos engancharon el pasado verano a ‘Summer Romance’.
Más álbumes destacados que llegan hoy a las tiendas son la reedición del último disco de Sia, que incluye un puñado de cortes inéditos como el exitoso ‘The Greatest’, el disco de Pretenders producido por un Black Keys, así como el esperado nuevo disco de Crystal Fighters, los emo-comebacks de Jimmy Eat World y American Football, la premiada canadiense Tanya Tagaq, los suecos The Radio Dept. y Joan As Police Woman, que lanza un disco conjunto con un músico hasta ahora en la sombra, Benjamin Lazar Davis. En el panorama estatal hoy encontramos más novedades significativas: un Diego Vasallo que pasaría por Mark Lanegan, la cuidada reedición del único álbum que publicaron Niza, el estupendo nuevo disco de Cómo vivir en el campo, y los siempre descacharrantes Los Ganglios.
Tomavistas ha dado a conocer los primeros artistas que actuarán en su edición de 2017, que volverá a Parque Enrique Tierno Galván de Madrid los días 19, 20 y 21 de mayo. Entre ellos se encuentra el grupo canadiense Suuns, autor este año de ‘Hold/Still’, así como Los Punsetes, que edita nuevo disco también al año que viene a través de Mushroom Pillow; Egon Soda, Delorean (foto), que presentarán el estupendo ‘Muzik’ , o Baywaves, la joven banda de Madrid autora del recomendable EP ‘Only for Uz’.
El resto de artistas confirmados son Murcia Schwarz, que presenta disco, ‘Nación subterránea’; Los Nastys, White Bats, Alien Tango y Quentin Gas & Los Zíngaros.
Os dejamos con la nota de prensa oficial:
Tomavistas amplía sus miras hacia el mercado internacional con los canadienses Suuns y su electrónica hipnótica y directa con toques guitarreros que presentan oficialmente en Madrid su aclamado ‘Hold/Still’ tras un rotundo y exitoso paso por el Primavera Sound 2016. Es la primera banda internacional confirmada de una larga lista de nombres aún por desvelar.
El festival no pierde su brújula y seguirá apostando por la escena nacional con la presentación oficial del nuevo disco de Los Punsetes, que se publicará a principios de 2017 de la mano de Mushroom Pillow; la fuerza y la melancolía de Egon Soda, con los que había una deuda pendiente y que por fin podrán presentar en el festival madrileño un repaso a sus grandes discos; el apoyo incondicional que Tomavistas está brindando a Delorean, uno de los grupos más interesantes del panorama electrónico mundial; y el rescate de la banda mítica de Murcia Schwarz, que regresan con un increíble trabajo titulado ‘Nación Subterránea’ y que a buen seguro será uno de los mejores discos de 2016 para la prensa especializada.
Y por supuesto se reserva un hueco especial para las bandas emergentes, aunque algunas como Los Nastys o Baywaves ya han dejado de serlo, pero que sí es más aplicable el concepto para White Bats, Alien Tango o Quentin Gas & Los Zíngaros.
Los abonos para el acceso a Tomavistas están a la venta a un precio de 45 euros.
A Finn Wolfhard, el joven actor canadiense (tiene 13 años) que interpreta a Mike Wheeler en ‘Stranger Things’, la serie de Netflix de moda, le gusta mucho la música. Un repaso a su Instagram descubre capturas de su teléfono móvil reproduciendo música de New Order, Cayetana o PUP, además de imágenes de artistas a los que admira como Mac DeMarco o Joy Division. A Wolfhard le gusta tanto la música que, de hecho, toca la guitarra eléctrica, como podéis ver en la imagen que os adjuntamos a continuación:
Una foto publicada por Finn Wolfhard (@finnwolfhardofficial) el
A veces, Wolfhard se graba a sí mismo tocando esta guitarra y, en los últimos tiempos, ha subido a Twitter una grabación de él versionando ‘Lithium’ de Nirvana que nos confirmaba su buen gusto. La noticia hoy es que el actor se ha vuelto a grabar improvisando otra versión, en este caso, de una canción del mismo Mac DeMarco, ‘Salad Days’, la que titula su último disco. El vídeo no contiene imagen y es una tontería de 30 segundos pero es una monada. ¿Será Mac fan de ‘Stranger Things’?
‘Stranger Things’, que Netflix España ha promocionado recientemente con el chanante título de ‘Cosicas raras’, prepara ya su segunda temporada de cara a 2017.
Grimes vuelve al top 1 de nuestra lista semanal, esta vez gracias a los cuatro vídeos nuevos para su disco ‘Art Angels‘ que ha publicado recientemente. ‘Butterfly’ es el que más aceptación ha tenido en Youtube con ya más de medio millón de visitas y el público lo aúpa hasta la cima de nuestro top. Entre las 4 entradas, la más alta es la de ANOHNI, que tiene nuevo vídeo, aunque también logran llegar hasta el top 40 lo nuevo de LIV (Lykke Li), Bruno Mars al fin y Kaytranada. Ya podéis votar por vuestras canciones favoritas aquí.
Continúa el drama de la semana. Ahora es RZA de Wu-Tang Clan, la persona que llevó a Azealia Banks a la fiesta de Russell Crowe de la que la rapera acabó expulsada a la fuerza (ella defiende que Crowe la escupió y la llamó «negrata»), quien ha acudido a las redes sociales para compartir su versión de los hechos. Desde el principio, RZA asegura que ha ayudado a Banks en todo lo que ha necesitado, desde conseguir un contrato discográfico (en el sello de su amigo, Soul Temple) hasta económicamente. «Antes de que acabe la noche», señala RZA, sin embargo, «Azealia se pone a insultar a media habitación y empieza a gritar y a ser desagradable».
El rapero, que insiste en su texto en lo protector que ha sido siempre con las mujeres debido a que tiene mujer, hijas y hermanas, continúa: «No había nada divertido en su comportamiento. Me sentí ligeramente avergonzado [por su actitud] porque ella era mi invitada. [Entonces] Azealia amenaza con cortar a una chica en la cara con un vaso y después, de hecho, coge un vaso y ataca físicamente [NdE: no se especifica a quién] sin razón. Russell bloquea el ataque y la echa de la habitación. Ver es creer y yo la vi comportándose de manera errática».
Naturalmente, tras las declaraciones de RZA, Banks no se ha quedado callada y ha vuelto a Facebook para contradecir al productor. La rapera asegura que RZA «no ha sido aconsejado legalmente» y «quiere convencerme de que estoy loca». «Las pocas piezas que le quedan de cerebro después de años y años de fumar polvo estúpidamente hacen que divague e incrimine a su propio amigo y desenmascare su propia teoría inventada» ¿Me vas a decir que un tío de 140 kilos tenía que usar TODA ESA FUERZA para expulsar a una invitada «errática» de su fiesta? Mi historial de taxi y las cámaras de seguridad del hotel indican que llegué a la fiesta a las 21.45 y que el incidente ocurrió a las 2.45. ¿Cómo pasé TANTO tiempo en la fiesta si supuestamente tan errática soy?»
Además, la autora de ‘Slay Z’ asegura que el contrato discográfico sigue en pie pero que RZA queda fuera del acuerdo. «¿Sabéis que este «amigo» del que RZA habla me ha insistido en que saquemos a RZA del acuerdo y sigamos con el contrato? No tenéis ni idea de lo que está pasando aquí. Mi contrato discográfico sigue en pie. Simplemente, RZA se va a quedar fuera por sensiblero».
Kokoshca, el cuarteto de Pamplona autor del notable ‘Hay una luz’, ha anunciado nuevo disco para este año. ‘Algo real’ sale el 11 de noviembre a través de Sonido Muchacho y el sello lo describe como su posible primer disco de madurez, el que «abre un ciclo nuevo, quizá más oscuro pero también más sabio». ‘Algo real’ se ha grabado en los estudios K de Pamplona y «las 10 canciones que lo componen», indica la nota de prensa, «ahondan en la kokoshquiana dicotomía entre la luz y la penumbra, la jovialidad y las miserias del ser humano. 110% Kokoshca».
El grupo asegura que ‘Algo real’ «suena polvoriento a desierto». Este continúa: «Raspa el Automático de las Cadenas de Jesús y María en los hermanos Reed mientras bajas escalón a escalón entre los Terrones Dulces durante el Cumpleaños de Björk. El Bicho Josetxo, la Rosenvinge Christina. Näif. Infantiles melodías en parques abandonados mientras nos probamos diferentes disfraces en tiendas de ropa de segunda mano. Mis zapatos dorados de charol sueñan lágrimas transparentes que asemejan voces y dúos. Son las mismas voces y dúos que visten mi desnudez mientras veo los colores que abrazan estas escaleras que siguen acompañándome hasta el oscuro sótano, tarro de mi miel.
Suceden también cosas que se pueden ver sin ojos como nos contó Alicia y su espejo. La Casa del Amor incendiada de sonidos superpuestos en laberintos de ceniza fina, que se sopla con el aire. Que se va con él.»
El disco ha sido producido, mezclado y masterizado por Iñigo Pérez de Artieda. Kokoscha lo adelanta con dos canciones, ‘Mi consentido’, un número de rock sureño, y ‘El escultor’, de influencias caribeñas. Con ambas os dejamos.
‘Algo real’:
01 Mi consentido
02 No queda nada
03 Niña
04 Laberinto
05 Yo nací
06 RBU
07 No mires hacia atrás
08 Serengueti
09 El escultor
10 Cuánta hermosura
Esta semana se celebra en Barcelona una nueva edición de Primavera Club, el hermano pequeño de Primavera Sound que ha ido mutando con el paso de los años hasta convertirse en lo que es hoy: un vivero de promesas del pop, el rock y la electrónica más audaces. Su cartel tiene nombres muy sólidos, como el supergrupo Minor Victories, los autores de discos notables como Porches, Whitney, Maria Usbeck y, un escalón o dos por debajo, los pujantes C Duncan, Public Acces TV, El lado oscuro de la broca o Gúdar.
Pero, sobre todo, destaca por ser un vivero de promesas que podrían estar dando mucho que hablar en un par de temporadas, y ascender al line-up del hermano mayor de la familia. En este especial Revelación o Timo, repasamos 8 de esos nombres que pronto podrían tener gran atención mediática… o caer en el olvido.
Mild High Club
Pensad en una especie de versión doméstica de Tame Impala. Pues eso, aproximadamente, es a lo que suenan Mild High Club. Su pop de cuidada estética retro es una especie de versión 2016 de la psicodelia pop del colectivo Elephant 6 (The Olivia Tremor Control, Elf Power), aderezada con lounge o tropicalia. Alexander Brettin, frecuente colaborador de Ariel Pink y Mac DeMarco, está al frente de este proyecto que el pasado año publicó su debut, ‘Timeline’, y que a finales del verano ha lanzado ‘Skiptracing’, un segundo disco rico en matices. Actúan el domingo, 23 de octubre, en la Sala Apolo.
Yumi Zouma
Este combo neozelandés lucha por consolidarse en un panorama de bandas jóvenes que recurren a los sonidos más elegantes y sutiles de los 80, en la misma liga que militan bandas como Woman’s Hour, All We Are o TOPS. Surgidos en 2014 con su primer EP, un disco homónimo que contenía su mayor éxito, ‘The Brae’, Yumi Zouma han ido dando avances con sucesivos EPs y singles (como aquella gran versión de los suecos Air France) que han culminado este año con la edición del largo ‘Yoncalla‘. En él, las guitarras jangle de sus inicios han ido cediendo protagonismo a sonidos electrónicos, si bien la dulce voz de Christie Simpson continúa siendo su mejor enseña. Actúan hoy viernes, 21 de octubre, en la Sala Apolo.
Lucy Dacus
Dado el éxito de Courtney Barnett, esperábamos de un momento a otro que algún sello llegara con un perfil semejante entre sus filas. Es el caso de Matador y Lucy Dacus, una artista de Richmond, Virginia, de voz grave y guitarra afilada, que lanzaba su primer largo, ‘No Burden’, meses atrás. Contundentes y ruidosas, en contraste con un tono vocal de una elegancia próxima a la de Laura Marling, canciones con letras ocurrentes y atípicas como ‘I Don’t Wanna Be Funny Anymore’ o ‘Troublemaker Doppelgänger’ la han convertido en un valor a seguir de cerca. Actúa el viernes 21 de octubre en la Sala Apolo.
Tversky
Este dúo radicado en Barcelona y formado por el también miembro de Boreals Xavier Paradis y el saxofonista Alan Imar muestra unas maneras excelentes que sostienen comparaciones con proyectos internacionales del peso de Hot Chip o Chromeo. Como estos, Tversky se sirven de sonidos electrónicos pretéritos para hacer una propuesta fresca y vibrante. Eso es lo que transmitía ‘No One’s Gonna Find Me’, su primer tema lanzado en 2013, y, tras un EP de techno más solemne, es lo que vuelven a lograr con ‘The Way I Feel About You’, canción que acaban de estrenar como adelanto de su primer disco, a publicar en Foehn Records próximamente. Su disco funk espacial, combinado con el contraste orgánico que ofrecen flauta travesera y saxo, resulta de lo más estimulante y ya presumimos que podría llegar lejos. Actúan el viernes, 21 de octubre, en La [2] de Apolo.
River Tiber
Cabe pensar que la carrera de River Tiber pudo dar un vuelco cuando Drake usó su canción ‘No Talk’ como base de ‘No Tellin´’, tema incluido en su disco sorpresa ‘If You’re Reading This’. Sin embargo, el joven canadiense Tommy Paxton-Beesley parece haberse inmutado más bien poco, y ha seguido con su progresión paulatina. Quizá porque su propuesta solo está relacionada tangencialmente con el hip hop. Su música se sitúa más próxima al jazz experimental de Flying Lotus (que ya mostró en sus colaboraciones del debut de su colega Kaytranada) y el soul contemporáneo de James Blake, claras referencias para situar su música. El pasado junio publicó ‘Indigo’, su primer disco, un álbum que pese a las comparaciones inevitables demuestra una serenidad y elegancia sorprendentes para un chico de solo 24 años. Actúa el sábado, 22 de octubre, en La [2] de Apolo.
Alex Cameron
Aunque se escondan detrás del nombre de uno de ellos, en realidad hablamos de un dúo compuesto por el propio Cameron y su amigo, socio y compañero de filosofía artística, el saxofonista Roy Molloy. La propuesta de estos australianos se basa en las maneras de crooner de Alex, que se devanea sobre un colchón de sintetizadores de sonido retro y bases raquíticas, a medio camino de David Bowie y Suicide. Este verano han publicado su álbum de debut, un ‘Jumping The Shark’ que ha cosechado buenas críticas, aunque quizá no toda la atención que merece. Su presentación en directo, donde los singulares meneítos corporales de Alex Cameron parecen una gran baza, será el tanteo definitivo para comprobar su valía. Actúa el sábado 22 de octubre en La [2 de Apolo.
Kelly Lee Owens
Un Best New Track por parte de Pitchfork siempre supone un buen espaldarazo de atención. Es lo que ha logrado la productora británica Kelly Lee Owens. La conocida web musical destacaba su canción ‘CBM’, incluida en su nuevo EP ‘Oleic’, un tema en el que la experimentación con texturas sonoras van de la mano de lo bailable y del pop, gracias a su sugerente línea vocal, culminando con un guiño afrobeat final. Pero antes de esto, Owens ya contaba con una reputación en el circuito de clubs londinense gracias a sus colaboraciones con Daniel Avery. También adquirió relevancia su versión de ‘Kingsize’, el spoken-word que abría el anterior álbum de Jenny Hval, a la que ella dio nueva vida con una base house, que la propia Hval usa en sus directos. Pese a su apariencia algo árida, canciones como ‘1 of 3’ muestran que también tiene una mano magnífica para el dream pop, si se lo propone. Actúa en la madrugada del viernes, 21 de octubre, en la Sala Apolo.
Extrarradio
“No tenemos ni puta idea, pero es lo que hay”. Así comienza el EP que los barceloneses Extrarradio han presentado este año. Sea falsa modestia o no, lo cierto es que su irrupción no podría dejar indiferente a nadie. Con una propuesta que aún parece en plena maduración, este combo barcelonés se sitúa en sonoridades de funk y synthpop ochentero a lo Extraperlo (¿será su nombre un guiño paródico?), si bien se abren a géneros como el hip hop, anteponiendo el sentido del humor a la pericia. Podrían quedarse en nada, pero a buen seguro merecerá la pena ver de qué son capaces. Actúan el viernes, 21 de octubre, en La [2] de Apolo.