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4 razones para ver ‘Buscando a Dory’ y una para no picar el anzuelo

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buscando.dory‘Cars 3’, ‘Toy Story 4’, ‘Los Increíbles 2’… Salvo ‘Coco’, prevista para el año que viene, todas las próximas producciones de Pixar van a ser secuelas. El cambio de rumbo de la compañía durante esta última década parece claro. Lo que antes era una excepción, algo que solo se hacía con la película emblema de la casa, ‘Toy Story’, ahora ya es la norma. Una norma que ha deparado unos resultados bastante elocuentes: ‘Cars 2’ (2011) y ‘Monstruos University’ (2013), dos de las peores películas de Pixar.

No es el caso de ‘Buscando a Dory’. No es una mala secuela. Sin embargo, hay que tener la memoria del pez cirujano azul para no darte cuenta de que es casi calcada a su predecesora, ‘Buscando a Nemo’ (2003). Bucea por las mismas aguas narrativas y chapotea por secuencias casi idénticas. La película no llega a resultar reiterativa, pero tampoco sorprendente. Si no tienes niños cerca que te arrastren de la manga al cine, esta sería una buena razón para quedarte en casa, para no picar el anzuelo. Pero eso sí, antes hay que mirar bien de que se compone el cebo:

1. Los secundarios. Es difícil no tragarte el anzuelo hasta el intestino ante el irresistible encanto y gracia de estos dos personajes: el pulpo Hank y la cegata tiburón ballena Destiny. Son el gran acierto de esta secuela. El primero es un prodigio técnico y artístico, un robaplanos absoluto que no podrás dejar de mirar aunque esté camuflado. El segundo, la reina del gag físico, una Rompetechos acuática (siguiendo con la analogía, Hank sería Mortadelo) capaz de arrancar carcajadas hasta a Del Bosque. Por cierto, sin noticias de la pareja bollo y la mantarraya transgénero. Su visibilidad en la película es la misma que un chanquete en una pescadería.

2. La secuencia del reencuentro. Todos los que hemos visto a EVA apagarse con WALL-E a su lado, a la niña de ‘Monstruos S.A’ despidiéndose de Sully, el magistral prólogo de ‘Up’ o, sin ir más lejos, el tremendo comienzo de ‘Buscando a Nemo’, sabemos que cuando Pixar se pone emotivo no hay lacrimal que se le resista. No digo más para no spoilear. Solo esto: como te pille el día tonto, vas a acabar llorando más que un concursante de Gran Hermano.

3. Su discurso. Por ahora Pixar se resiste a suscribir el habitual mensaje Foro de la Familia que suele mandar Disney en muchas de sus películas. Aquí la importancia de la familia es vital, pero no más que la de los amigos o la del respeto y la aceptación de la diferencia. Este tipo de decisiones, en una película dirigida a un público infantil, son un enorme valor añadido.

4. Dory. Pues claro. Es la única razón de ser de esta secuela: volver a ver a ese encantador pez con menos memoria que un pez. Dory se merecía su propia película, de hecho es casi como un spin off de la primera, pero… ¿es esta realmente la película que se merecía? 7.

Aerosmith se separan y anuncian gira de despedida para 2017

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aerosmithAerosmith ha anunciado su separación. Lo ha hecho en una entrevista radiofónica en la que su líder, Steven Tyler, ha confirmado que el grupo prepara una gira de despedida para 2017. Tyler asegura que es «el momento» de que Aerosmith diga adiós y que le consuela el hecho de que la suya es, junto a Rolling Stones, «la única banda [clásica] que conserva a sus miembros originales».

Aunque Aerosmith hubo de esperar a los 90 para dar con los clásicos por los que la mayor parte del mundo (no solo sus fans de los 70) lo recuerda, entre ellos ‘Crazy’, ‘Crying’ o el mencionado ‘I Don’t Want to Miss a Thing’, solo una de las 5.738 canciones que han hecho de oro a Diane Warren, el grupo lleva en activo desde principios de los 70. De hecho, es posible que la generación que creció con ‘El rey león’ no lo sepa pero el primer disco del grupo salió en 1973 y contenía otra de sus grandes canciones, ‘Dream On’. Además, ‘Toys In the Attic’, su tercer disco, fue un bombazo en Estados Unidos y vendió más de 8 millones de copias.

La bomba informativa le viene muy bien a Tyler ahora que saca disco en solitario, ‘We’re All Somebody From Somewhere’. Será un disco country y su salida se espera para el próximo 15 de julio.

Devendra Banhart sigue amando a Suede en su nuevo disco, ‘Ape in Marble Pink’

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13529261_992184507563765_2411094925694660588_nDevendra Banhart sigue sin afeitarse la barba pero, por lo menos, ha anunciado nuevo disco, ‘Ape in Marble Pink’. Sale el 23 de septiembre. El disco, en palabras del propio Banhart, explora su fascinación por las bandas de britpop de los 90, concretamente por Suede, la banda «a la que sigo amando a día de hoy». «Amo casi a todas las bandas de britpop», ha concluido. ¿Será más de Oasis o de Blur?

En cualquier caso, os dejamos con el primer adelanto del álbum, ‘Middle Names’, que gustará a los fans del primer Banhart, el más acústico, y que identificamos también con la onda más serena de Kings of Convenience. No en vano el tema tiene un sutil puntito bossa. Por cierto, el tema comparte título con otro que ha salido este año de una banda de nombre genial, Morrisaurus. Los secretos que alberga Spotify…

El último álbum de Banhart, ‘Mala‘, salió en 2013. En este tiempo el autor de ‘Cripple Crows’ ha tenido tiempo de sacar libro con titulazo o de aparecer en la nueva película/mamarrachada de Adam Green.

‘Ape in Marble Pink’:

01 Middle Names
02 Good Time Charlie
03 Jon Lends A Hand
04 Mara
05 Fancy Man
06 Fig In Leather
07 Theme For A Taiwanese Woman In Lime Green
08 Souvenirs
09 Mourner’s Dance
10 Saturday Night
11 Linda
12 Lucky
13 Celebration

El éxito de Christine and the Queens llega al fin a Reino Unido

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chaleurhumaineChristine and the Queens editaba su debut ‘Chaleur Humaine‘ en 2014 en Francia, donde triunfaba consiguiendo vender medio millón de unidades. En 2015 parecía concentrada en llevar parte de ese éxito a Estados Unidos con una reedición, más temas en inglés, «featurings» y una gira promocional. Sin embargo, lo que le ha terminado funcionando a la cantante ha sido su desembarco en Reino Unido.

Christine acudía hace unas semanas al programa de Jools Holland para interpretar ‘Tilted’ junto a su habitual homenaje a Prince, esta vez coincidiendo con su muerte, y en aquel momento esta canción comenzaba a despuntar en iTunes. Ahora, coincidiendo con el paso de Christine and the Queens por el programa de Graham Norton, el álbum escala hasta el top 8 en ventas, ‘Tilted’ sube al puesto 53 en las competitivas listas de singles y además ronda el top 15 en iTunes. Su comentada actuación en Glastonbury podría además reavivar el éxito del disco e incluso quizá Radio 1 considere incluir ‘Tilted’ en sus playlists. Hoy de hecho es «la canción del día» como podéis ver en su web.

Para la artista y en concreto para este disco estamos ante un claro caso de justicia poética, pues Christine creó el ambiguo personaje que protagoniza el álbum en compañía de drags y personas del entorno LGTB de Londres. The Guardian precisamente titulaba su reportaje de 2016 sobre la artista así: «De un club drag del Soho al estrellato en Francia.

Radiohead deja a Red Hot Chili Peppers sin número 1 en Reino Unido

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radiohead-amoonLa campaña por el lanzamiento del disco físico de ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead, concentrada en las tiendas independientes, ha sido un éxito en Reino Unido, donde las pequeñas tiendas sí cuentan para la elaboración de la lista semanal a diferencia de lo que sucede en España. El álbum se lanzaba el 17 de junio acompañado de proyecciones de conciertos, pinchada de playlists elaboradas por Radiohead y concursos en tiendas independientes de todo el mundo y ha sido fácil para el grupo de Thom Yorke llegar al número 1 en Reino Unido de nuevo.

‘A Moon Shaped Pool’ ya había sido número 1 en las listas británicas el pasado mes de mayo con motivo de su lanzamiento digital. La semana pasada se encontraba en el puesto número 85 en las listas británicas y esta semana vuelve al número 1 con lo equivalente a 44.000 unidades vendidas. De ellas 29.000 son CD’s, 10.500 son vinilos, 3.500 son descargas de iTunes y similares, y 1.000 puntos más vienen del streaming del disco en Spotify. Así, dejan a Red Hot Chili Peppers en el número 2 con el nuevo álbum que editaban también el mismo día 17 de junio. ‘The Geaway’ obtenía 37.821 ventas y 2.246 puntos de streaming, para un total de 40.000 puntos. Desde ‘OK Computer’, todos los discos de Radiohead han sido número 1 en Reino Unido excepto ‘The King of Limbs’, que fue número 7 precisamente cuando su vinilo llegaba a las tiendas tras otra particular edición del disco a través de su web, cuyas ventas no contaron.

La canciones que capturan los resultados de #elecciones26J

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mypictr_380x225Las redes sociales no dejan de recordar hoy una célebre cita de ‘Luces de bohemia’ de Ramón María del Valle-Inclán en reacción al resultado de las elecciones celebradas ayer y en las que el PP ha vuelto a clamar victoria. «En España», dice la cita, «el mérito no se premia, se premia el robar y el ser sinvergüenza. En España se premia todo lo malo». Esta brillante línea se ha hecho viral, ¿pero qué hay de la música? Desde luego no solo la literatura está resumiendo con acierto el resultado de las elecciones de ayer en estos momentos. Nosotros os proponemos cuatro canciones del pop independiente de nuestro país con las que identificamos, por temática y letra, los resultados obtenidos por cada partido ayer. Son las canciones de la victoria, el regreso, la decepción y el fracaso.

A los votantes del PP les gusta que les peguen

El partido de Mariano Rajoy no solo ha ganado las elecciones sino que ha obtenido más votos que el pasado 20 de diciembre a pesar de los recientemente descubiertos casos de corrupción, el último de ellos, hace solo cinco días. Estos resultados solo se entienden asumiendo que España es un país de sadomasoquistas y que nos gusta que nos den bien. Por eso no podría ser más apta esta canción de Los Punsetes. «Me gusta que me pegues / me siento importante», canta el grupo. «Encuentro tus hostias fascinantes / y no me defiendo / por no molestarte / prefiero dejar que corra la sangre». Muy apto.

El PSOE ya vuelve a estar aquí, ¿ves qué bien?

Los primeros votos escrutados daban victoria a la coalición Iglesias-Garzón por encima del partido de Pedro Sánchez. Casi, casi se confirmaba el sorpasso. Sin embargo, finalmente el PSOE remontaba con bastante diferencia respecto a Unidos Podemos y se confirmaban dos cosas: el regreso del bipartidismo y la confianza del pueblo a los partidos viejos por encima de los nuevos. En ambos casos nos viene bien esta bonita canción de Astrud, ‘He vuelto’, en la que el dúo canta que «al final no es para tanto / ya vuelvo a estar aquí / ya vengo a verte otra vez». Nos imaginamos a Sánchez, que es el indie de los cuatro candidatos, cantando esto encerrado en su despacho. «No sé si me explico, no sé / esta vez si pasa algo / la culpa ya no es mía, es de ambos / He vuelto / ¿ves qué bien? / qué suerte tengo / y tienes tú también».

¿Quién querrá ahora a Unidos Podemos?

Toda la confianza depositada en Unidos Podemos se iba al garete tras el sorpasso del PSOE respecto a las encuestas. Los resultados han sorprendido enormemente: la coalición ha sido la fuerza más votada en Cataluña y Euskadi pero en absoluto se ha acordado de ella el resto de España. Por eso, aunque el partido de las sonrisas y la ilusión prometa seguir luchando por el cambio, ahora toca llorar y ‘¿Quién me querrá?’ de Christina Rosenvinge captura con atino la emoción con la que debe estar lidiando Unidos Podemos en este momento. «¿Quien me querrá? / con lo cara que está la vida / ¿quien se querrá arriesgar?», se preguntan Iglesias y Garzón hoy. «En cada despedida nace la eternidad / ¿quién me hará sonreír? / ¿quien cuidará de mí / si tú te me vas?»

Te seguiré amando, Ciudadanos

El batacazo de Albert Rivera se merece una canción de amor incondicional para su consuelo como es ‘Ojo por diente’ de Klaus & Kinski. «Aunque te corten una pierna te querré», entona Marina. «Aunque te falte algún ojo, te querré / aunque gestes en tu vientre al hijo de Satán / te querría igual». El grupo lo tiene claro: cuando amas a alguien no importa que pueda ser el mismísimo Lucifer. «Aunque no me digas siempre la verdad / la verdad es que yo no digo siempre la verdad / aunque escondieras un demonio marsupial / que acabe por saltar y me quiera atacar / y me dijera que me va a asesinar / yo te querría / sin duda, sin dudar».

Tegan and Sara / Love You to Death

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tegan-saraSi algo demostró ‘Heartthrob’, el anterior disco de Tegan and Sara, es que el tiempo no había perjudicado el talento de las hermanas Quin. Que 15 años después de editar su primer disco, ‘Under Feet Like Ours’, en el lejano 1999, siguieran siendo capaces de escribir canciones tan buenas como ‘Closer’, ‘I Couldn’t Be Your Friend’ o la espléndida ‘I Was a Fool’ decía mucho de ellas y de la calidad de sus composiciones, con la diferencia de que estas tomaban ahora una forma de pop electrónico ochentero. Naturalmente, en esa línea continúa su nuevo disco, ‘Love You to Death’, que consolida la evolución de Tegan and Sara hacia el pop comercial con una colección de éxitos potenciales que alternan el sonido de la radiofórmula con letras que se alejan de la misma dada su naturaleza «queer». Producido de nuevo por Greg Kurstin, el disco cuenta con dos de los singles pop más pegadizos de lo que llevamos de año, ‘Boyfriend’ y la absolutamente irresistible ‘U-Turn’, mientras el pop llenaestadios de ‘Stop Desire’, una de esas canciones que riman «fire» con «desire», o el electropop dosmilero de ‘Dying to Know’ proporcionan variedad en un disco que, sorprendentemente, cuenta con bastantes medios tiempos, entre ellos las dos pistas que lo abren y de las que destaca ‘That Girl’, un número melancólico en el que las hermanas cantan sobre volver a ser quienes eran antes. Aunque estas raramente igualan aquí las cumbres de su carrera, innegablemente han vuelto a sacar un disco entretenido de principio a fin que representa otra buena adición a su discografía y, sobre todo, una reafirmación digna de que su fase electropop debería solo haber empezado.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Boyfriend’, ‘U-Turn’, ‘That Girl’
Te gustará si te gusta: el pop comercial
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Las claves visuales de los vídeos de Coldplay, Melanie Martinez, Papa Topo, OneRepublic y The Avalanches

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coldplay_up_upContinuamos con la sección ‘Estética de videoclips’ exprimiendo las imágenes de algunos de los clips más destacados que hemos visto en las últimas semanas.

Alphabet Boy (Melanie Martinez)

El cabello bicolor de Melanie Martinez es toda una declaración de intenciones. Su estética está articulada a través del enfrentamiento, del roce de opuestos, sobre todo de dos que provocan ronchas y escozor: inocencia y perversión. Al igual que en ‘Cry Baby‘, la cantante aparece en el vídeo ‘Alphabet Boy’ como una niña de Balthus a quien Michael Mararian le hubiera puesto un chupete en la boca y un cuchillo en la mano. Martinez es el sueño húmedo de un autonepiofílico que se torna en pesadilla como en ‘La huérfana‘ (2009), una niña maleducada y perversa que gatea por un cuarto de juegos color pastel y nos desafía mirando a la cámara con ojos de inocente perturbada. La cantante (y directora de sus propios clips) realiza un lyric video donde se rodea de objetos relacionados con la infancia para, poco a poco, ir transformando su significado como una niña pintando cicatrices en la cara de Peppa Pig.

Ópalo negro (Papa Topo)

El director Marc Ferrer, que acaba de debutar en el largometraje con ‘Nos parecía importante’ (presentada en el último D’A), realiza en su segundo vídeo para Papa Topo (el primero fue ‘Sangre en los zapatos‘), un conjuro donde invoca a tres espíritus maléficos: el estilista Mario Bava, el terrorífico John Carpenter y el surrealista Jean Cocteau. A través de una bola de cristal vemos la visión que está teniendo una vidente: un pa(i)saje onírico iluminado como un giallo por donde transita la chica protagonista. Pasillos amenazantes, fiestas extrañas, apariciones de oscuros objetos de deseo (el joven bailarín que recuerda al artista de ‘La sangre de un poeta’) y unos inquietantes maniquíes que parecen extraídos de ‘Seis mujeres para el asesino’ (1964) y que conectan el vídeo con la célebre canción de Golpes Bajos y la voz de Adrià Arbona con la de German Coppini.

Wherever I Go (OneRepublic)

Aunque la oposición gris/colorines como metáfora visual del hastío/entusiasmo sea más facilona que la de sol/lluvia para expresar alegría/tristeza, su eficacia está más probada que la de Cucal. Joseph Kahn, realizador habitual de los vídeos de Taylor Swift o Britney Spears, lo sabe. Sabe que si filma una grisácea oficina y la convierte en el colorido escenario de un alocado flashmob va a agarrar nuestra simpatía por las solapas y se la va a guardar en el bolsillo. El vídeo de ‘Wherever I Go’ es como una versión más plana y menos imaginativa, pero igual de efectiva, del reciente ‘Genghis Khan’ de Miike Snow. La puesta en escena de la alegría pasajera que proporciona una canción pop y de los sueños cotidianos que se volatilizan con un simple pitido: el del despertador y el del ascensor.

Up&Up (Coldplay)

Coldplay nos lo pone a huevo. En su nuevo vídeo, los directores Gal Muggia y Vania Heymann (quien se dio a conocer con el fabuloso vídeo interactivo para ‘Like a Rolling Stone‘) juguetean con las técnicas del surrealismo figurativo, de Magritte sobre todo, para crear imágenes chocantes y sorprendentes. A través de relaciones visuales inesperadas, contrastes paradójicos y descontextualizaciones imprevistas, son capaces de generar estimulantes asociaciones de ideas que dan lugar a nuevos significados, a comentarios políticos acerca de los conflictos bélicos, la crisis de los refugiados o los «muros de la vergüenza». Tortugas nadando en el metro, volcanes expulsando palomitas, coches corriendo por los anillos de Saturno… Contrastes tan elocuentes y chocantes como ver un vídeo estupendo ilustrando una canción horrorosa. Lo dicho, a huevo.

Frankie Sinatra (The Avalanches)

Kusturica en Luisiana. Así podíamos llamar a esta avalancha musical y visual que parece una versión sureña y alucinada de las películas del director de ‘Underground’ o ‘Gato negro, gato blanco’. Fleur & Manu, célebres por sus vídeos para M83 o el ‘Energy’ de Drake, comienzan su clip con un majestuoso movimiento de grúa que se transforma en una batería de planos subjetivos como forma de expresar la locura alucinógena que se apodera de todo un pueblo gracias a un carrito de helados muy especial. A medio camino entre el espectáculo circense y el carnaval demente, entre la estética de la guerra de Vietnam y la de la guerra bacteriológica, el vídeo de ‘Frankie Sinatra’ es la destilación visual perfecta de la nueva canción de The Avalanches.

Kanye West, desnudo en la cama con Kim Kardashian, Taylor Swift, Donald Trump…

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kanye-famousKanye West ha vuelto a dar rienda suelta a su narcisismo extremo, organizando la pasada noche un evento en el Forum de Los Ángeles para presentar el primer videoclip extraído de su último álbum, ‘The Life Of Pablo‘, que ya fue presentado con gran alharaca en el neoyorquino Madison Square Garden. El evento, al que obviamente han acudido multitud de famosos, ha sido retransmitido en streaming y tenía incluso merchandising conmemorativo.

La protagonista del vídeo no es otra que ‘Famous’, tema que interpreta el rapero junto a Rihanna y que desde el principio supuso una gran controversia, debido a una letra en la que recita “Creo que Taylor y yo todavía podríamos tener sexo / yo hice a esa zorra famosa / yo hice a esa zorra famosa”.

No contento con eso, el clip, que es una exclusiva de Tidal durante una semana, presenta a West desnudo en una gran cama junto a su esposa, Kim Kardashian.

No contento con eso, a medida que se abre el plano puede verse que junto a ellos, también desnudos, figuran relevantes y controvertidas figuras de las artes y la sociedad norteamericana como Taylor Swift, el candidato a la Presidencia de EEUU Donald Trump, Rihanna con su ex Chris Brown, la editora Anna Wintour, Caitlyn Jenner, la mujer que fue, a la vez, el padrastro de Kim, el ex-presidente George Bush Jr., Bill Cosby (actualmente en juicio, acusado de violación por varias mujeres), Amber Rose (ex-novia de Kanye West) y Ray J (ex-novio de Kim Kardashian, con el que grabó su célebre vídeo porno doméstico). El streaming completo, que podéis ver aquí abajo, ofrece la posibilidad de ver el clip de casi 10 minutos.

La imagen, que obviamente parece elaborada con trucos de post-producción o figuras de cera, es increíblemente realista, y buena parte de su minutaje se dedica a observar a los yacientes dormir. Incluso podemos escuhar su respiración. El corto está inspirado en la obra ‘Sleep‘, del pintor norteamericano Vincent Desiderio, uno de los adalides del realismo pictórico.

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Parece evidente que esto generará una importante polémica con varios de los protagonistas, y muy probablemente avivará la controversia que mantienen con Swift, que esta misma semana emitía un comunicado a la prensa asegurando que Kanye y su esposa mentían al asegurar que ella conocía el contenido de la canción y que «la dejaran en paz». «Se va a habé un follón», que diría la otra.

Mulafest: el cómo por encima del quién

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mulafestMulafest celebró la primera jornada de su quinta edición en Madrid sólo una semana después de Mad Cool como una especie de antítesis: barras por todas partes, camareros de más en cada una de ellas, encuestas de satisfacción al cliente, caseta de vinos, baños de verdad y posibilidad de volver a casa en metro. El festival, menos ambicioso y planteado como un feria de cultura urbana con skaters, exposiciones y alguna performance, sólo aburrió con unas medidas de seguridad férreas de entrada y salida al pabellón principal, excesivas para el público asistente. ¿Cosas del IFEMA? Por lo demás, se consolidó como una divertidísima opción de ocio tipo FIB (hay duchas) en la que, sin poner en duda el buen criterio artístico de la organización, da un poco igual quién actúe.

El campeón de beatbox Beardyman empezó a lo grande: salió a eso de las 22.00 y voz en grito puso el Brexit a caldo nada más pisar el escenario. «La mitad de mi país es idiota», «nunca me he sentido inglés, sino europeo o, yo qué sé, ciudadano del mundo», «estoy avergonzado» o «no voy a decir nada más porque estoy muy cabreado y llevo todo el día criticando con mi mánager en el aeropuerto» fueron algunas de las frases de su improvisado mitin que llevó a un alarido mitad furia mitad vómito… que sampleó y dio lugar a la primera canción. Entre ecos de hip hop noventero, Beardyman divirtió y mucho introduciendo frases sobre Madrid o la gente que no se atrevía a entrar en el pabellón durante la primera mitad de su set. Después se refugió tras una mesa de mezclas, sonó más techno, más dubstep, más big beat… y también menos original y más aburrido.

Mientras Raghu Dixit Project alternaba el country con el reggae, y la música étnica con el dance en el veraniego Escenario Isla al aire libre, Kelela salía al escenario grande y cubierto, denominado simplemente Mulafest, para ofrecer un concierto parecido al que dio en Sónar: corto, correcto pero no excesivamente brillante, pero tampoco decepcionante. Justa de voz y apoyada por momentos en pregrabados, la cantante se mostró agradecida al público mientras interpretaba temas como ‘A Message’ y ‘Keep It Cool’. Este último habla de «hacerlo todo más caliente» y su DJ lanzaba ritmos rotos y sensuales, pero curiosamente los cegadores efectos de luz en tonos cálidos impedían ver al público, introduciéndole en el show pero dejando siempre que fuera la música y no Kelela lo que resultara definitivamente sexy. El mayor acierto de su concierto, que acabó con ‘Rewind’ y acto seguido, con gente tarareándola en el cuarto de baño.

Las leyendas del ambient house The Orb no brillaron como cabeza de cartel frente a un público variado que no se sabía si había ido más bien al tema skate, a darlo todo a última hora o tenía el abono pillado para ver hoy a C. Tangana. Aun así, miles de personas permanecieron en su show, que enseguida se deshacía de ‘Little Fluffly Clouds’, hasta el final. Era posible ver a Alex Paterson y Thomas Fehlmann en primera fila, ambos alardeando de su edad con barbas y pelo ultra blancos, mientras desplegaban su tranquilo pero no aburrido set de canciones no hilvanadas, y proyecciones de fútbol, cosmos y desagradable culturismo.

Odesza se dieron el gran baño de masas del viernes en Mulafest tirando de la música de moda: trap onírico y synth-pop entregadísimo con Harrison Mills (aka Catacombkid) y Clayton Knight (aka BeachesBeaches) a la batería y a las máquinas, aupados por una plataforma que los ensalzaba como DJ’s estrella. Mención especial merecen sus bailes y las proyecciones en azul, tan celestiales. ‘Say My Name’ con su estribillo coreable «wanna dance with you» fue uno de los grandes momentos de comunión de la noche. Más sobre ellos aquí.

Quizá fue un error programar un live de Pional haciendo voces entre Odesza y Klangkarussell, con un baile de horas respecto a lo anunciado que hizo que su concierto resultara digno, pero corto y discreto: pasó desapercibido. Al menos no decepcionó tanto como Klangkarussell, que tras cancelar el año pasado acudieron para hacer un DJ set. O algo así, porque en medio de su sesión de holgazanes house y techno, uno de ellos abandonó el escenario para volver con dos jovencitas que se dedicaron a bailar tras la mesa toda la sesión. Pues muy bien. Entre las más celebradas, ‘Caje’ de Niconé & Sascha Braemer y solo en penúltimo lugar un hit propio, ‘Sonnentanz’. Y al final, paletada total. Tras haber empezado antes de tiempo, y cuando ya habían dado las 6, el paripé de que no les daba tiempo a poner otro tema propio. Es lo que pasa cuando te bajas del escenario para buscar chicas. Y gente quejándose de que la organización no hubiera alargado hasta las 6.10. Populismo barato.

SanSan Festival denuncia a altos cargos de la alcaldía de Gandía por «estafa, prevaricación y extorsión»

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alcaldesa-gandiaSansan Festival, que se celebraba este mes de marzo en Gandía con las actuaciones de Fangoria, Izal, Supersubmarina, Chucho o Zahara, ha presentado una denuncia ante la Fiscalía Anticorrupción. Según indican en una nota de prensa, la denuncia es por «la presunta comisión de los delitos de estafa, prevaricación omisiva y extorsión con intimidación», y va dirigida a la alcaldesa de Gandía (PSPV-PSOE) y otros artos cargos del Ayuntamiento.

Según indica Las Provincias, hace unos días salía la noticia de que el Ayuntamiento de Gandía estudiaba también emprender medidas legales contra los organizadores del SanSan Festival por las acusaciones vertidas cuando el promotor del ciclo musical, Santiago Álvarez, había anunciado que denunciaría al gobierno ante la Fiscalía Anticorrupción por «impagos, estafas, extorsiones, cohecho, coacciones, prevaricación y por incumplir promesas». Finalmente así ha sido.

La denuncia es contra «DOÑA DIANA MORANT RIPOLL (Alcaldesa de Exmo Ayuntamiento de Gandia y Concejal de Turismo del mismo); DON VICENT MASCARELL TARRAZONA (Coordinador del Área de Urbanismo del Exmo. Ayuntamiento de Gandía, Presidente y liquidador de la empresa pública Iniciatives Públiques de Gandía); DON ANTONI JOSEP DEUSA ESTEVE (Responsable de Instalaciones y Actividades Deportivas); DOÑA LYDIA MORANT VARÓ (Concejal de Deportes del Exmo. Ayuntamiento de Gandía); y DON VICENT LLORENS MARTÍ (exdirector del área de promoción económica y social del Ayuntamiento de Gandía y coordinador de proyectos y Servicios Públicos y Turismo)».

La nota de prensa continúa: «Los hechos ocurridos desde el mes de Agosto de 2015 hasta el mismo día antes del inicio del festival han sido puestos en conocimiento de la Fiscalía Anticorrupción para la oportuna instrucción judicial y depuración de responsabilidades penales y civiles.

Manifestar que hemos tratado de evitar por todos los medios la interposición de dicha denuncia, intentando llegar a acuerdos con los denunciados que posibilitaran la mejor solución para todos sin tener que llegar a la denuncia, que incluso les fue anunciada a la vista de su actitud. Lamentamos decir que todos los intentos han sido en vano, por lo que no nos queda otra opción que ejercer nuestros derechos y denunciar ante los Tribunales de Justicia y la Fiscalía el calvario que hemos sufrido durante los últimos nueve meses, y muy especialmente desde Diciembre, tras anunciar que el SANSAN FESTIVAL se mantendría en Gandía tras una serie de promesas que hemos podido comprobar que nunca hubo la menor intención cumplir, y ello con independencia de otros hechos de igual o mayor gravedad que igualmente han sido denunciadas.

Queremos dejar claro que esta organización no tiene color ni signo político alguno, y que no se denuncia a partidos sino a personas, siéndole indiferente cualquier tipo de controversia política, a la cual es ajena. El único color del SANSAN FESTIVAL es de la música, la cultura y el de los miles de sanseritos frente a los que contrajimos y tenemos una responsabilidad.

Lamentamos tener que hacer este comunicado público, ya que lo que siempre pretendemos es ser noticia por la calidad de nuestro festival, calificado por los propios medios como el del “buen rollismo”, y no por otras causas, pero no nos dejan otra opción.

Esto supone evidentemente que el SANSAN FESTIVAL deja Gandía, una ciudad a la que queremos profundamente y elegimos en su día porque consideramos que puede y debe ser la «Capital del Turismo» en España. Nos vamos con dolor, pero el SANSAN está más vivo que nunca, porque puede que alguna zancadilla nos haga caer, pero ello sólo sirve para levantarnos con más fuerza aún.

Larga vida al SANSAN!».

El último tuit de la alcaldesa de momento es musical: el recuerdo de haber comprado un disco de Robbie Williams en una tienda de discos que aparece en la prensa.

‘La Roja Baila’ de RedOne, Niña Pastori y Sergio Ramos, en la lista de singles en España

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larojabailaRepasamos algunos de los movimientos destacados de la lista de singles española.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón
10(11) Justin Timberlake / Can’t Stop the Feeling

Ni un solo movimiento no ya en el número 1 sino en todo el top 5. El único movimiento destacado de todo el top 10 es que ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake ya es top 10 en España, al subir un puesto. Ya está certificada como single de oro.

26(52) David Guetta, Zara Larsson / This One’s For You

El tema de David Guetta que Diplo y DJ Snake dijeron que había copiado el francés de ‘Lean On’ es la subida más fuerte de la semana. En España parece que será una de las canciones del verano. El tema ronda también el top 20 en Reino Unido.

48(E) Niña Pastori, RedOne, Sergio Ramos / La Roja Baila

La entrada más fuerte es la canción oficial de la selección española en la Eurocopa. Incluye frases como «por la Roja moriré, soy español, con orgullo lucharemos» y la ha producido RedOne, el productor de los inicios de Lady Gaga, que ya se ocupara del Himno del Real Madrid. Suerte para llegar hasta el final de la canción. Parece que sale Niña Pastori tras Sergio Ramos.

71(E) Reik / Ya me enteré

El grupo mexicano, que cuenta con varios discos de éxito en su país (van por el cuarto), logra llegar al top 100 en España con el baladón ‘Ya me enteré’ de su disco ‘Des/Amor’.

74(E) Kungs, Cookin On 3 Burners / This Girl

El DJ francés Kungs se une al trío de funk Cookin on 3 Burners para un remix de esta canción que cuenta con las voces de Kylie Auldist. Ha sido número 1 en Francia, Alemania y Bélgica, número 2 en Reino Unido y ahora se dispone a conquistar nuestro país.

89(E) Shake Shake Go / England Skies

Editado hace uno año, el tema del grupo de folk pop Shake Shake Go llamado ‘England Skies’ llega al top 100 español justo en la semana del Brexit. No ha sido particularmente un éxito en Reino Unido.

Nite Jewel / Liquid Cool

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nite jewelDecía Kylie (la verdadera, no la otra) hace unos años que su trabajo es «entretener y hacer que parezca fácil». Eso mismo consigue Nite Jewel en su nuevo disco, ‘Liquid Cool’, gracias a una colección de canciones compacta y variada, repartidas a su vez en una media hora que pasa volando. Es un primer éxito el de este disco que ha tardado cuatro años en llegar debido a las desavenencias de Ramona Gonzalez con su anterior discográfica, Secretly Canadian, a la que ha llegado a acusar de haberla querido convertir, con su segundo disco, ‘One Second of Love’, en una versión comercial de ella misma que no se reflejaba con su propia realidad como artista. No era aquel un mal disco pero ‘Liquid Cool’ es más personal y auténtico. Gonzalez ha asegurado que trata sobre “la soledad en un mundo abarrotado y desconectado» y el primer adelanto que conocimos del mismo, el discreto número house ‘Boo Hoo’, encuentra a su autora anhelando un amor que no existe, mientras en ‘Kiss the Screen’, el gran single del álbum, Jewel canta sobre «besar la pantalla» de su teléfono porque no sabe qué contestar a su interés romántico. Esta melancolía se refleja en el disco en un sonido vaporoso, de paisajes melódicos translúcidos, melodías vocales azucaradas y muy «DIY», ideal para fans de Italians Do It Better; y por defecto en canciones como la lánguida ‘Nothing but Scenery’, el hermoso número R&B ‘I Mean It’ o en el contraste entre la calidez melódica de ‘Was That a Sign’ y la gelidez de sus sintetizadores. No es el mejor disco de pop electrónico que oirás en tu vida, pero es mono y efectivo. A veces, eso basta.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Was That a Sign’, ‘Kiss the Screen’, ‘Boo Hoo’, ‘Running Out of Time’
Te gustará si te gusta: Chromatics, John Maus, Jessy Lanza, Brigitte Laverne
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: web oficial, Amazon

Gibraltar Music Festival, entristecido por el Brexit

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gibraltar-music-festival-2016La salida de Reino Unido de la Unión Europea será una realidad a tenor del resultado del referéndum celebrado ayer. Owen Smith, director del Gibraltar Music Festival, que ya nos había concedido una mini entrevista sobre el Brexit, se muestra ahora desolado en declaraciones a Music Trade: «El resultado del referéndum en Reino Unido sobre la pertenencia a la Unión Europea es decepcionante para Gibraltar, que ha votado de manera aplastante para permanecer en la Unión Europea. La mayoría de nuestras ventas internacionales son a británicos residentes tanto en Reino Unido como en España. La incertidumbre sobre lo que traerá el futuro, la posible recesión en Reino Unido y la debilidad de la libra afectará a nuestras ventas. Dicho esto, nuestros planes de crecimiento para 2016 eran conservadores, y esperamos permanecer en los objetivos de venta».

Como nota personal añade: «Todo el equipo de producción se ha levantado muy triste con la noticia esta mañana. Siempre hemos impulsado GMF como un festival sin fronteras. El resultado no refleja el modo en que nos sentimos sobre el futuro y nuestros vecinos europeos». Más de un 95% de la población de Gibraltar ha votado por quedarse en la Unión. El Gibraltar Music Festival se celebra en septiembre con actuaciones como Stereophonics, Bryan Ferry, Jess Glynne o Ne-Yo, claramente orientadas al público británico, pero también algunas actuaciones de artistas españoles, como Estopa o Los Secretos.

Ready For The Weekend: Adele, Sigur Rós, The Avalanches, Teenage Fanclub, Shura, Troye Sivan…

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adele-25Esta semana en «Ready For The Weekend», se empieza a percibir que el verano es una época de escasos lanzamientos, al menos en lo que a álbumes se refiere. Pero en cualquier semana de este año o cualquiera, la mayor noticia a nivel lanzamientos será la subida a plataformas de streaming de ’25’, el álbum millonario en ventas que Adele publicó a finales del pasado 2015. Otros álbumes destacables que podremos encontrar hoy en Spotify y similares son los nuevos largos de Deerhoof, que tras 20 años de carrera parecen en buena forma en ‘The Magic’ (que, por cierto, es el primer lanzamiento internacional del sello español Humo), DJ Shadow, que presenta un perfil aún más experimental de lo acostumbrado en ‘The Mountain Will Fall’, los hermanos neozelandeses Broods, que publican un segundo largo que cuenta con la colaboración estelera de Tove Lo, Puro Instinct, dos jóvenes que no por nada fueron apadrinadas por Ariel Pink y que publican su segundo álbum. Tampoco queremos olvidar los nuevo álbumes de los post-folk-rockers The Felice Brothers y los rockeros canadienses Hot Hot Heat, uno de los pocos supervivientes de aquella cosa punk-funk de los primeros 00s. Y destacamos también el lanzamiento del nuevo EP de los estrafalarios Holychild, un dúo influenciado por el pop post-acid de los 90 que, tras debutar el pasado año, lanzan hoy un nuevo EP en el que colabora Kate Nash, en el adictivo ‘Rotten Teeth’.

Donde la semana se muestra más jugosa es en cuanto a nuevos singles. Además de un nuevo adelanto de The Avalanches, que muestran al fin ‘Subways’ (aquella canción que podía oírse llamando por teléfono a un número fijo), encontramos un nuevo tour-de-force entre Dizzie Rascal y Calvin Harris, que buscan descaradamente en ‘Hype’ un nuevo ‘Dance Wiv Me’, otro estupendo nuevo tema (y van…) de Shura y el re-work de ‘Wild’ de Troye Sivan junto a Alessia Cara, que forma parte de un nuevo EP de inmiknente aparición. Lejos, estilísticamente, de estos, también hay nuevos singles de Teenage Fanclub, que al fin concretan su nuevo largo, The Raveonettes, que persisten en su proyecto de publicar una canción nueva cada mes, Sigur Rós, que presentaban un nuevo tema esta semana como gancho (si es que lo necesita) para su actual tour veraniego, The Tallest Man On Earth, que hace más o menos lo mismo con una bonita balada, Devendra Banhart, que muestra el primer avance de su nuevo LP, y Cymbals Eat Guitars, que también adelantan su próximo disco, ‘Pretty Years’, con el corte de aleatorio título ‘4th of July, Philadelphia (Sandy)’.

Las 20 canciones que están definiendo esta década

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rihanna-unapoJENESAISPOP ha sido invitado a participar quincenalmente en Kia Music Box, el proyecto musical de KIA España y Mondo Sonoro que presentará al público playlists de músicos, periodistas influyentes y otras personalidades, de temática libre. Debutamos con una playlist con las 20 canciones que están definiendo el sonido de esta década de los ’10s, según nuestros co-directores Sebas E. Alonso y Raúl Guillén. En el texto escrito por este último se habla del reciclaje de los 70 (Daft Punk, Black Keys, Adele), los 80 (M83, El Guincho), los 90 (Disclosure) e incluso de décadas más pretéritas (Lana del Rey). También de la EDM (Calvin con Rihanna), de las aportaciones más renovadoras (Grimes, Lorde, Beyoncé, Kanye West) o de la reivindicación africana y caribeña (M.I.A., Major Lazer, Drake). 20 hitazos que pasan en un suspiro y a los que podéis acceder a través de esta web, pinchando en la pestaña JENESAISPOP.

En portada también encontraréis otras curiosidades, como las canciones favoritas de Los Planetas según La Bien Querida; una playlist aportada por Love of Lesbian; y otra aportada por el tuitero Norcoreano, en la que ha incluido temas de Stereo Total, The Raveonettes, Black Lips o Dandy Warhols. Muchas más playlists interesantes se publicarán a lo largo de 2016, por lo que os recomendamos seguir Kia Music Box a través de Facebook y Twitter.

Sinéad O’Connor desmiente su intento de suicidio y celebra «la independencia de Irlanda»

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sinead-abismoHace algo más de un mes Sinéad O’Connor desaparecía en las inmediaciones de Chicago tras salir a dar un paseo en bicicleta. Una persona allegada a la cantante pensaba que podía haberse intentado suicidar. La misma situación se ha repetido este 24 de junio. Según TMZ, Sinéad O’Connor llamó ayer desde Chicago a sus familiares en Irlanda para decir que estaba en un puente e iba a saltar. La policía de Dublín se ha puesto en contacto con la policía de Chicago, quien se encontraba de nuevo buscándola. En la anterior ocasión, la policía indicó que los precedentes de intento de suicidio de Sinéad O’Connor les habían servido para localizarla en un hotel. Tardaron en encontrarla un día. La cantante ha sufrido desorden bipolar durante años y ya intentó suicidarse el año pasado.

Sin embargo, Sinéad ha acudido a Facebook para dos cosas: desmentir su intento de suicidio que ha calificado algo así como «cotilleo de mierda» y para celebrar la independencia de Irlanda con un sonoro «Irlanda 4 – Inglaterra 0», en referencia al triunfo del Brexit. «Os acaba de follar Gerry Adams. Irlanda oficialmente ya no es propiedad de Gran Bretaña. Enhorabuena a cada hombre, mujer y niño que murió por la causa de la libertad irlandesa y también para mí misma, que he sido perseguida sin piedad por el llamado estado libre de Irlanda por haber declarado mi apoyo al Sinn Fein y al movimiento republicano. Nuestro día ha llegado».

El último trabajo de Sinéad O’Connor hasta la fecha es el notable ‘I’m Not Bossy, I’m The Boss‘.

Calvin Harris monta otro fiestón con Dizzee Rascal, ‘Hype’

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Dizzee-Rascal-hypeMuy poquito tiempo después de presentar un vídeo bastante inane para el hit mundial ‘This Is What You Came For‘, su último single junto a Rihanna, Calvin Harris pasa página. Y lo hace repitiendo con otro de los talentos con los que ha trabajado en el pasado. Si Dizzee Rascal estuvo en uno de los primeros hits globales de Harris, el excelente ‘Dance Wiv Me’, y también en una de las pocas canciones que no fueron single de ’18 Months’, ‘Here 2 China’, ahora repite.

La canción, denominada ‘Hype’ aunque paradójicamente no se había anunciado, de llamativa portada en rosa, es el esperable fiestón que cabe esperar de un single de Calvin Harris, aquí con un punto de acid house desbocado que llega incluso a lo estético. Nos preguntamos qué pensará de su producción Skepta, quien en su disco de puro grime recuerda los tiempos grime de Dizzee Rascal mediante una cita a ‘Fix Up, Look Sharp’.

Matthew Herbert: «La música es hoy en día como las chips, algo de usar y tirar»

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Matthew-HerbertUn nuevo disco de Matthew Herbert ha aparecido en las plataformas de streaming este mes sin que nos enteremos, ‘In Nude’. Se había anunciado para el 1 de julio pero es el propio Matthew quien nos pasa el enlace para escucharlo en Spotify a través de un mail. Se trata de un disco en el que el artista explora los sonidos del cuerpo humano. Si el CD 1 recoge el sonido de dormir durante una hora, las siete pistas del CD 2 recogen el sonido del dolor, comer, movernos, correrse o cagar. Un proyecto en sintonía con su vena más experimental -como aquel disco sobre cerdos– que no tiene nada que ver con lo que nos ofrecerá este fin de semana en Mulafest (10 recomendaciones, aquí), donde pinchará. Raúl Guillén, Sebas E. Alonso.

Esta es una pregunta tonta, seguro que mucha gente te pregunta cómo decides si un disco es de Herbert o de Matthew Herbert, pero a menudo es difícil seguir tu carrera cronológicamente en Spotify. ¿Has considerado alguna vez renombrar tu discografía unificando todo o no tiene sentido para ti?
Supongo que en algún momento todo se unificará, pero ahora mismo esas distinciones son útiles. Los nombres y enfoques diferentes me ayudan a escribir música. Me ayudan a habitar en diferentes espacios.

Discogs tiene la mayoría de tu discografía renombrada como Matthew Herbert. ¿Estás satisfecho o cómodo con esta decisión?
Me parece bien. No puedo controlar cómo algo se desarrolla públicamente. Todo lo que puedo hacer es intentar hacer el trabajo lo mejor que sé.

Sobre tu nuevo disco ‘In Nude’, recuerda un poco a la idea de ‘Bodily Functions’. ¿Cuándo empezaste a trabajar con él?
‘Bodily Functions’ era sobre la emoción. ‘A Nude’ es sobre la carne, el material del cuerpo en sí. Lo oímos en toda su intimidad y gloria incómoda, desde dormir a cagar, pasando por los orgasmos o comer.

Todavía no hemos oído tu disco. ¿Habrá voces, un sonido reconocible como Herbert o es distinto a todo lo que has hecho?
Podéis oírlo aquí.

«He sacado unos 30 discos, así que he aprendido a aceptar que el público entiende mejor algunos discos que otros»

El año pasado sacaste ‘The Shakes‘, un disco magnífico que pocos parecieron apreciar. ¿Qué recibimiento tuvo? ¿Crees que podría haber tenido un poco más de vida de la que tuvo?
He sacado unos 30 discos, así que he aprendido a aceptar que el público entiende mejor algunos discos que otros. Me parece bien la recepción que tuvo, después de todo ahora pertenece a la audiencia, no a mí.

Contaste con dos grandes cantantes, Rahel Debebe-Dessalegne y Ade Omotayo. ¿Cómo diste con ellos? ¿Volveréis a colaborar?
Me gustaría trabajar con ambos de nuevo. Lleva años encontrar vocalistas brillantes. Necesitas una combinación de bravura (NdE: tal cual, en inglés) para ponerte ahí y cantar y humildad para ser parte de un equipo. Es raro encontrar las dos cosas juntas.

¿Hay algún vocalista con quien hoy en día te gustaría colaborar, bien de cara a tus discos o a los suyos?
Tom Waits / Laura Mvula.

«La música es algo de usar y tirar. Es fácil culpar al oyente, pero el verdadero desafío es para nosotros, los músicos, que debemos crear algo indispensable y vital. Aunque es bastante difícil cuando la música es virtualmente gratis»

Al principio no prestamos suficiente atención a ‘The Shakes’ y no nos dimos cuenta de lo bueno que es comparado a otros discos del año pasado. ¿Qué opinas del modo en que se escucha música hoy en día? No hablamos del público general en este momento, sino de la escena indie, alternativa, dance, underground, que devora discos que no recuerda a las 2 semanas (tal vez incluso menos). Muchas veces sin prestar la atención adecuada. ¿Te pasa a ti también?
La música es como las chips ahora, algo de usar y tirar. Sólo te aporta una sensación temporal antes de pasar al siguiente sabor. Es fácil culpar al oyente, pero el verdadero desafío es para nosotros, los músicos, que debemos crear algo indispensable y vital. Aunque es bastante difícil cuando la música es virtualmente gratis ahora mismo.

También terminaste en 2014 una serie de EP’s llamada ‘Part’. ¿Has pensado en reunirla en una recopilación? ¿O crees que no tiene sentido juntar música que viene de 1996 y 2014?
Quizá algún día. No soy fan de mirar atrás.

Supongo que conoces el trabajo de Holly Herndon, que usa técnicas que estimulan la ASMR en su música. Me recuerda al modo en que has hecho música durante años, con sonidos reales. ¿Qué te parece?
Me gusta lo que hace. Crea un trabajo único, lo cual es cada vez más y más difícil en una era en la que todo es posible, pero la mayoría es reciclaje.

Hace unos 15 años dijiste que nunca trabajarías con Madonna. ¿Todavía piensas lo mismo? ¿Crees que su carrera está afectada por el sexismo o la discriminación por edad, como ella dice, o en absoluto?
Me parece que la música nunca fue lo más importante para Madonna. Ella siempre sonaba más alto que la música. Si la música es tu objetivo para colaborar e innovar, siempre serás relevante.

¿Qué opinas de la evolución de la música pop este siglo? ¿La ves mejor que en los 90 o en la década pasada? ¿Escuchas cosas como Drake, Rihanna, Beyoncé, lo que sea? ¿Algo en el pop que te interese?
Hay algo muy abstracto y música experimental en el mainstream en América ahora mismo: Beyoncé, Kanye, etcétera. Es muy emocionante. Es incluso mejor cuando se asocia a un mensaje político, por ejemplo ‘Lemonade‘.

Te veremos este finde en un festival de Madrid, Mulafest. ¿Qué podemos esperar? ¿Te interesa alguno de los artistas que van?
Sólo voy a pinchar, pero espero ver algo de Sleaford Mods.

Drake se hace un Bieber y cancela sus «meet & greets»

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drakehotlineblingDesde hoy, Drake y Justin Bieber tienen más cosas en común. ‘One Dance’ no sólo suena un poquito a ‘Sorry’, sino que Drake también ha cancelado los meet & greets de su gira como anteriormente hiciera Justin durante la suya, que llegará a España a finales de año. Bieber explicaba que tenía que cancelar los meet & greets por razones de estrés: «Me gusta conocer a gente increíble pero (los meet & greets) me dejan agotado y muy triste. Quiero hacer a la gente feliz, pero no a mi costa y siempre termino mental y emocionalmente agotado, hasta el punto de sentir depresión. La presión de cumplir las expectativas de la gente por cómo soy es demasiado peso para mis hombros».

Y ahora Drake lo ha hecho apuntando secamente a «razones logísticas». Y eso es todo lo que se sabe de la cancelación de este tipo de entradas para la gira de Drake con Future, que comienza en julio y en esta modalidad incluía un asiento cercano al escenario y una foto con Drake, entre otras cosas. El meet & greet con Future se mantiene, pero no con la que es ahora mismo una de las mayores estrellas en Estados Unidos, al tiempo que poco a poco va consolidándose en Europa.

Reino Unido escoge abandonar la Unión Europea

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UKEste jueves 23 de junio Reino Unido votaba en un referéndum, promovido por los sectores más conservadores del partido de David Cameron, si decidía abandonar la Unión Europea. Las encuestas eran muy ajustadas y finalmente ha ganado el Brexit, por un 51,9% frente a un 48,1%. La participación ha sido del 71,8%.

Mientras la libra se desploma a niveles de 1985, la decisión deja en mal lugar a David Cameron y al líder de la oposición, Jeremy Corbyn, pues ambos habían apostado por la permanencia, y abre el camino de la incertidumbre para el destino de la Unión Europea, y también para territorios como Escocia, Irlanda del Norte y Gibraltar, que han votado a favor de la permanencia. En Gibraltar más del 95% de la gente ha votado «Remain». También está por ver qué sucede en lo musical. En los últimos días, muchos músicos se habían pronunciado en contra del Brexit, como Portishead o Years & Years.

Varias publicaciones han publicado reportajes sobre el modo en qué el Brexit afectaría a la música. Los directores del FIB y Gibraltar Music Festival, que cuentan con un altísimo porcentaje de público británico, hacían campaña abiertamente a favor del REMAIN en una entrevista con JENESAISPOP. «Si el Reino Unido vota salir de la Unión Europea eso significaría que nosotros estaríamos automáticamente obligados a salir también. Eso supondría un gran impacto para Gibraltar. Ser miembro de la Unión Europea es vital para la economía de Gibraltar, y el cambio daría paso a un escenario de incertidumbre», nos decía Owen Smith de GMF. En cuanto a festivales como el FIB, el Sónar o el Primavera Sound, es probable que los jóvenes británicos dejen de acudir alegremente, pues tendrán menos poder adquisitivo y ya no les saldrá tan barato.

Por su parte, el CEO de Ibiza Rocks, era de los partidarios del LEAVE, asegurándonos que no temía que bajara el turismo, y que el euro bajaría como la libra esterlina. «España necesita a Reino Unido y Reino Unido necesita a España, pero no creo que sus acuerdos tengan que pasar necesariamente por la plataforma de la Europa Federal. Entiendo el miedo a lo desconocido, pero para mí, sin reformarse, la Unión Europea fracasará y el riesgo para Reino Unido y para toda Europa es más que elevado en esta situación. Reino Unido no ha sido capaz de llevar a cabo cambios significativos desde dentro de la Unión Europea, pero su salida provocará un tipo de reforma que sólo una crisis puede lograr. Al final con el Brexit todo el voto va a ser ganar sí o sí», indicaba Andy McKay.

Pitchfork realizaba un amplio reportaje en el que varias voces hablaban de las posibles consecuencias en el mundo de la música. Se hablaba de nuevos impuestos, dificultades logísticas para los artistas británicos para circular con libertad por la Unión Europea, horas de tiempo perdidas, y también de más dificultades para los artistas de la Europa continental para poder actuar en Reino Unido.

Mondosonoro también publicaba un artículo sobre cómo afectaría el Brexit a la música. Marc Kitkatt de Everlasting (sello de Adele, The xx, ahora mismo Radiohead), declaraba: «Probablemente afecte, sobre todo, a los grupos en desarrollo, porque la base del argumento británico contra la UE es la libre circulación de personas, y este argumento es cada vez más abierto en estos últimos días, y el resto de la UE lógicamente no lo va a hacer fácil para los británicos». Robbie K. Jones de la UFI, añadía: «Yo creo que el Brexit sería la muerte de los CDs británicos en España. De repente podrían estar relegados a la sección de importación por los precios que pueden producirse. España es el extremo del charco que se seca primero con respecto a las ventas físicas».

Miguel, más cerca de Amy y Lauryn en ‘Come Through and Chill’

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miguelcoffeeTras el fracaso de su último disco, que quedó lejos no ya de los logros coetáneos de Drake o Frank Ocean sino incluso de igualar su mayor hit, de momento ‘#Beautiful’ junto a Mariah Carey, Miguel mueve ficha.

Ya se sabía que estaba grabando con Salaam Remi, responsable del primer disco de Amy Winehouse y de una parte más pequeña del segundo, y también conocido por sus colaboraciones con Lauryn Hill, en concreto con Fugees. A ambas se aproxima muy claramente en el nuevo tema que ha subido a Soundcloud, ‘Come Through and Chill’. De momento se desconoce cuándo llegará la continuación de ‘WildHeart‘ o siquiera si este tema estará incluido en ella. ¿Quizá disco para finales de año?

Ed Is Dead busca una vida diferente en ‘And I’

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Ed Is Dead, autor de uno de los discos de pop electrónico más destacables de nuestro país en los últimos tiempos, ‘Change‘, estrena un nuevo single. El artista, que además co-produce el nuevo trabajo de Bravo Fisher, ha estrenado el sencillo ‘And I’ acompañado de un vídeo vacacional de tintes sociales dirigido por Mauri D Galiano en Tailandia.

En la canción, que incluye bellos arreglos orgánicos y será un bonus track del ya mencionado ‘Change’, se acompaña de la banda electrónica Womoh y también de Nora Norman, la cantante que, por casualidades de la vida, terminó cogiendo la galleta que lanzaron Macklemore and Ryan Lewis durante su último concierto en Madrid.

Esta es la presentación oficial de la canción: «‘And I’ refleja la necesidad de querer romper barreras, de intentar acabar con todo e irte lejos a un lugar donde la vida pueda ser diferente. Todo enmarcado en un viaje por varios estilos musicales que demuestran que la electrónica puede tener alma y alcanzar el corazón del público».

El curioso negocio de Yondr: impedir a la gente usar móviles durante los conciertos

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mobileGente sin parar de sacar el móvil en los conciertos. Gente grabando conciertos íntegros sin atender al sonido, las pantallas, los artistas, los detalles. Habrá quien diga que este es uno de los verdaderos males de la música en directo del siglo XXI, pero también quien argumente cuánto mola tener documentados temas inéditos, versiones curiosas, coreografías imposibles o caídas que ya pertenecen a la historia del pop de nuestro siglo.

Mientras averiguamos en qué punto intermedio está la verdad suprema, Yondr avanza. Esta empresa, ya en funcionamiento desde hace un par de años, si bien ahora vive un repunte por los apoyos de artistas internacionales que está recibiendo, se dedica a evitar que el público grabe o filme conciertos. Su estrategia es llegar a un acuerdo con algunos artistas a los que moleste estar dando un concierto para un conjunto de pantallas, y ofrecer unas bolsitas a la entrada de cada concierto en la que la gente ha de introducir su smartphone, que queda bloqueado dentro de esa bolsa hasta el final del show. Si alguien necesita consultar el móvil por razones de causa mayor, puede acudir a una zona especial en la que le desbloquean la bolsa.

Como informa The Guardian, Yondr ya ha llegado a acuerdos con Alicia Keys, Guns N’ Roses y Chris Rock, y como apunta este medio, podría captar a otros artistas que ya han protestado alguna vez por el exceso de móviles en sus conciertos. Apuntan los casos de Adele y Yeah Yeah Yeahs pero podríamos sumar a Björk o Arcade Fire, sin pensar mucho. ¿Es esto el futuro o al final primará la cordura y aprenderemos a usar el móvil en una medida justa y sana?

Vía Blogoff.