Un disco llamado ‘Senti2’ es número 1 en España

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26 julio, 2016

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Jack White piensa a lo grande. Desde su propio sello, Third Man Records, ha sacado cosas de lo más curiosas, como una reedición de la primera grabación de Elvis Presley o un vinilo ultra de ‘Lazaretto’ imposible de piratear, por no hablar de que es miembro de Tidal. Pero la última noticia de White le lleva incluso más arriba, concretamente al espacio.

Para celebrar el séptimo aniversario de Third Man Records, el próximo 30 de julio White se convertirá en la primera persona que reproduzca un vinilo en el espacio exterior. Se trata de una opulenta copia dorada en 12″ de ‘A Glorious Dawn’ de Carl Sagan, una recopilación de declaraciones del mítico astrólogo estadounidense arregladas en una producción electrónica, que el sello editó ya en 2009 en vinilo de 7″. Este será el vinilo de Third Man Records número tres millones.

Para asegurarse de que el vinilo no se desintegra en mil pedazos debido a las turbulencias espaciales, Kevin Carrico de NASA ha diseñado un tocadiscos para el sello «a prueba espacial adjunto a un globo de gran altitud». Hay fotos disponibles en la web de Third Man Records.

Mientras, seguimos sin ver a un solo artista cantando literalmente en el espacio exterior. Con la de esperanzas que nos dio Lady Gaga…

‘La bicicleta’ amenaza el reinado de ‘Duele el corazón’

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26 julio, 2016

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Repasamos las novedades de la lista de singles de las últimas dos semanas.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón
2(6) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta

No ha habido variación interesante en torno al número 1 en España, no ya estas dos semanas, sino durante los últimos meses. Continúa en el top 1 ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias con Wisin, pero la subida más fuerte en el último mes nunca ha dejado de ser ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira, que sube ya al número 2. ¿Puede haber sorpresa en la nueva lista que publique Promusicae esta semana o la que viene? Puede haberla: ‘La bicicleta’ es la canción más escuchada en Spotify España, pero ojo porque ‘Duele el corazón’ ahora se suma los puntos de su remix en inglés con Tinashe.

12(15) Juan Magán, Luciana / Baila conmigo
48(47) Juan Magán, Cali y El Dandee / Por fin te encontré
77(82) Juan Magán / Quiero que sepas

‘Quiero que sepas’ fue una de las dos entradas de la semana pasada. El tema encabeza un mini LP de Juan Magán, que ha sido top 25 este verano en España. El mini LP incluye el ‘Baila conmigo’ que avanza hasta el puesto 12, pero no el ‘Por fin te encontré’ que data del año pasado y ya lleva 42 semanas en lista.

88(E) Becky G / Sola

Becky G, de la que os hemos hablado por su colaboración con Katy Perry, con Jennifer Lopez o o acercamiento a M.I.A., entra en la lista española con su tema ‘Sola’. Esta canción lanzada hace un mes por la cantante estadounidense de origen mexicano está en la onda del último Drake / Justin Bieber.

90(92) Andy Rivera / Quédate

El cantante colombiano de reggaetón era la única otra entrada la semana pasada. Esta avanza un par de puestos. Andy Rivera tiene varios temas con más de 5 millones de escuchas en las redes de streaming, si bien este parece que será su mayor hit.

93(E) Kent Jones / Don’t Mind

El rapero americano ha debutado con este tema que ya ha logrado situar en el top 10 tanto de Estados Unidos como de Reino Unido. Como siempre, la aceptación fuera de países anglosajones es menor y el corte sólo ha sido top 32 en Holanda, top 44 en Suecia o top 57 en Francia. Veremos hasta dónde puede llegar.

99(E) Freischwimmer / California Dreamin’

El DJ alemán Freischwimmer realiza una versión tropical house de la canción popularizada por The Mamas & The Papas. El tema ha sido top 1 de los charts dance del Billboard, lo que supone el primer top 1 que jamás haya logrado en Estados Unidos ‘California Dreamin» (!), y además ha sonado en España en una campaña de El Corte Inglés.

¿Es estúpida la cultura del entretenimiento… o lo es Father John Misty?

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26 julio, 2016

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Father John Misty ha tenido un fin de semana movidito. El pasado viernes, el autor de ‘I Love You, Honeybear’ actuaba en un festival de Filadelfia, sin embargo, en lugar de ofrecer un concierto normal, Josh Tillman improvisaba una canción de 10 minutos, tocaba una versión de Leonard Cohen y aprovechaba el resto de su tiempo para despotricar contra la industria del entretenimiento, a la que calificaba de «estúpida», y contra su capacidad para distraer a la población frente a los problemas reales del mundo. Lo de que aprovechaba el resto de su tiempo es un decir, eso sí, pues Tillman abandonaba el escenario más de media hora antes de que le tocara por contrato.

La decisión de Tillman dividía a fans y a oyentes casuales, que se debatían entre su falta de profesionalidad y su alarde de honestidad artística. Tillman se defendía en Instagram al día siguiente atribuyendo su enfado al discurso que Donald Trump había ofrecido el día anterior durante la reunión del Comité Republicano Nacional en Cleveland. Además, explicaba su posición de nuevo arremetiendo contra la industria, concretamente por las «propiedades narcóticas del entretenimiento y su horripilante eficiencia para elevar a locos a las alturas de la influencia», refiriéndose a Trump.

La actuación de Tillman abre innumerables cuestiones sobre el valor de la industria del entretenimiento en 2016 y sobre cómo podría afectar la probable llegada de Trump a la Casa Blanca a la cultura popular, pero también supone un varapalo importante para la popularidad del autor de ‘Fear Fun’, quien siempre se ha caracterizado por su humor ácido a costa de la cultura popular y la vida moderna (que se lo digan a Ryan Adams). Su discurso, sin embargo, más que una provocación transgresora, válida e inteligente no fue más para algunos que la diatriba pueril de un artista que se dejó manipular por sus sentimientos políticos, arrasando con la fidelidad de sus fans por el camino. Otros recuerdan que a Tillman no le ha parecido precisamente estúpido aparecer en el último disco de Beyoncé.

Una de las personas que ha criticado a Tillman más duramente ha sido su compañero de profesión, Timothy Showalter de Strand of Oaks. El músico ha criticado al autor de ‘True Affection’ por decir que el «entretenimiento es estúpido» subido al escenario de un festival de música y le ha sugerido que se de un paseo por la montaña y se aleje de internet. «Es curioso que esto no ocurriera en un festival más grande donde te pagaran más», ha indicado. «En su lugar, ha ocurrido en un festival organizado por gente estupenda que se lo curra para mejorar su comunidad». «Vete de gira a hacer discursos si tienes tanto que decir», ha añadido, «pero no vengas a mi pueblo e insultes la inteligencia de mi gente».

Tillman contestaba a Showalter poco después indicando que «el entretenimiento es contexto» y que la «historia está llena de formas de entretenimiento justificadas con la excusa del sesgo cultural y la pasividad». Además, ha criticado a Showalter por usar el argumento de la «honradez del chico local». «Da igual donde estuviera, lo que vi la noche anterior me jodió», ha señalado. A continuación, despotricaba contra el propio festival, que publicaba un artículo poco después defendiendo la posición de Showalter, por tomarse sus acciones de manera personal en lugar de «promocionar el mensaje de los artistas». Tillman ha querido dejar claro también que no ha sido pagado por su actuación.

A todo esto, Father John Misty ha publicado un tema nuevo en las plataformas de streaming, que no es otro que ‘Real Love Baby’, su posible nuevo clásico, del que conocíamos la maqueta el pasado mes de mayo. Con su versión final os dejamos.

Sia consigue con ‘Cheap Thrills’ su primer top 1 en solitario en EE UU

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26 julio, 2016

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‘Cheap Thrills’ de Sia es el nuevo top 1 en Estados Unidos. Es el primer top 1 de Sia como solista en el país y reemplaza a ‘One Dance’ de Drake, que llevaba 11 semanas en la posición. Además, Billboard apunta que, gracias a esta canción, Sia es la primera cantante femenina de 40 años o mayor que logra un top 1 en la lista de éxitos estadounidense desde Madonna con ‘Music’ en 2000 y ‘Believe’ de Cher en 1999. Eso sí, en el trono le acompaña Sean Paul, que logra su primer top 1 en EE UU en más de una década (desde ‘Temperature’, que fue top 1 en abril de 2006).

En su momento, analizábamos el sorprendente éxito que conseguía este tema en Reino Unido y España, donde también lograba el top 1, y lo atribuíamos a su sonido de talla tropical house así como a su letra, que celebra los placeres baratos de la vida frente a los caros, y en el que Sia canta que no necesita dinero para pasárselo bien mientras disponga de un buen ritmo. 23 semanas ha tardado ‘Cheap Thrills’ en conseguir este número uno cuando nuestros lectores ya habían percibido su potencial comercial el pasado mes de diciembre.

Como sabréis, Furler compuso este tema para ‘Anti’ de Rihanna pero esta lo rechazó, naturalmente, pues su disco terminaba siendo mucho más oscuro. La conexión de Sia, Rihanna y Billboard, de hecho, no se acaba aquí, pues Sia ya había conseguido un top 1 en la clasificación estadounidense con ‘Diamonds’ de Rihanna. ¿Correrá ‘Sledgehammer’, la nueva composición de Furler para la barbadense, la misma suerte? El éxito de ‘Cheap Thrills’ será difícil de superar incluso para la propia Sia, pues ha sido número uno, ojo, en más de 20 países, y entrado en el top 5 en otros tantos. Estaremos atentos…

Un rapero se dispara en la mejilla en Facebook para hacerse promo

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25 julio, 2016

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2016 está siendo un año siniestro, también en cuanto a las redes sociales se refiere. A principios de julio, una mujer afroamericana grababa en directo en Facebook el asesinato de su marido por parte de un agente de policía blanco en las afueras de Minneapolis, que no era sino otro caso más de violencia gráfica mostrada explícitamente en esta red social, y la última noticia relacionada con este asunto involucra a un rapero, una pistola de nueve milímetros y un vídeo colgado en Facebook. La noticia WTF del mes (en Estados Unidos), vía Dazed Digital.

Es un vídeo de Kasper Knight, un aspirante a rapero de Indiana que se ha grabado disparándose en la mejilla para hacerse promo después de que varios directos de vídeo declinaran su proposición de grabarle haciendo lo mismo. Os advertimos, aunque ni falta que hace, que el vídeo es gráfico, pero posiblemente no tan violento como suena. El resultado es un agujero en la mejilla derecha y un poco de sangre. De hecho, en el vídeo, Knight asegura creer haberse tragado la bala, y este termina entre risas de Knight y su amigo, explica él luego que propiciadas por algo divertido que ven desde la ventana.

El rapero ha escrito un texto en Facebook explicando la idea y confrontando a sus detractores. «Chicos, sois un desastre», escribe. «Tenemos gente negra culpando mi mutilación facial a los blancos, blancos culpándola a los negros, conservadores culpándola a los liberales, liberales culpando a la pistola, don nadies culpándola a los mexicanos y teóricos de la conspiración pidiendo pruebas a pesar de que tenemos un vídeo entero sin editar delante de nuestras narices».

Quizá el comentario de Knight más alarmante es el que concierne a su familia. El rapero escribe: «a todos mis amigos y a mi familia que lloriquean por esta mierda, aguantaos. No me importa una mierda que me queráis vivo o no a menos que me paguéis DINERO. Vuestra preocupación por mi vida jamás reemplazará mi indiferencia por ella». Lo que pueden llegar a hacer algunos por la fama en la vida real, desde luego, supera cualquier historia de ficción…

PARTYNEXTDOOR se apunta un posible nuevo ‘One Dance’ con su nuevo single

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25 julio, 2016

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‘One Dance’ de Drake es la canción más popular actualmente en Estados Unidos. Lleva 11 semanas en el top 1, lo que la convierte en la canción más exitosa de la carrera del autor de ‘Views’ en el país (él es canadiense). Eso sí, aún le quedan seis semanas para igualar el récord de Boyz II Men y Mariah Carey con ‘One Sweet Day’, que permaneció 16 semanas en el primer puesto de Billboard entre 1995 y 1996. Por cierto, el álbum lleva también 11 semanas en el top 1 de ventas, lo mismo ya que ‘1989’ de Taylor Swift.

El éxito de Drake es también la canción que más semanas ha permanecido en el top 1 de Billboard Hot 100 en los últimos tiempos desde ‘Hello’ de Adele, por lo que no extraña que, desde su discográfica, October’s Very Own Sound, emerjan canciones parecidas en estilo que intenten igualar este éxito. Es el caso de ‘Not Nice’, el nuevo single de PARTYNEXTDOOR, que propone una nueva dembow suave con autotune para el verano en la línea de ‘One Dance’ y que apunta a hit desde el primer segundo. El jefe de OVO Sound, por cierto, no es otro que el mismo Drake.

‘Not Nice’ es el nuevo adelanto de ‘PX3’, el nuevo álbum del joven rapero y productor canadiense PARTYNEXTDOOR, de nombre real Jahron Anthony Brathwaite, que ya te sonará si escuchas a Drake, pues aparece en la pista 7 de su último largo, ‘With You’, una de las que sí incluimos en nuestro tracklist perfecto del disco. No os perdáis, por cierto, el primer single de este nuevo trabajo, la acuática balada hip-hop ‘Come and See Me’, en la que canta el propio Drake. Todo queda entre amigos.

Los demócratas de EE UU vetan a Ariana Grande y hablan sobre Britney en los correos filtrados

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25 julio, 2016

Ariana Grande se libró de cargos por lamer donuts en una tienda el año pasado, -durante lo cual también le dio por decir que odiaba a América y a los americanos-, acción por la que pidió disculpas en dos vídeos de Youtube, pero no del veto de la Casa Blanca, tal y como ha revelado uno de los más de 20.000 correos de la Convención Democrática Nacional de Estados Unidos filtrados recientemente por WikiLeaks.

La conversación empieza con la proposición de veto a Grande de Zachary Allen, director de finanzas de la Casa Blanca, a una serie de empleados de la convención, entre los que se encuentra Bobby Schmuck, asistente de Obama, que responde a la proposición de actuación de Grande con un simple «no, lo siento». Uno de los mensajes más interesantes de esta cadena de correos se encuentra hacia la mitad, donde el empleado del comité Kevin Snowden resume varias informaciones del caso #donutgate. «El vídeo pilló a Ariana lamiendo los donuts de otra gente y diciendo que odia a América», lee una de ellas; «el congresista republicano utilizó este vídeo y dijo que era hipócrita que los liberales no se enfadaran con ella como se enfadaron con Donald Trump, quien había criticado a los mexicanos».

Otra estrella del pop presente en los correos es Britney, quien es citada a propósito de un artículo sobre ella publicado hace unos meses por The New York Times. El artículo, titulado «Is Britney Spears Ready to Stand on Her Own?», reflexionaba sobre la libertad de Britney, que se encuentra bajo tutela de su padre a sus 34 años, tras la confirmación de su actuación en la pasada edición de los premios Billboard. La conversación entre dos empleados de la conversación lee: «esperaba que Britney me diera algo bueno por esta respuesta. ¡Y lo ha hecho! Su Instagram es una pasada. Ella es ahora la típica madre suburbana. Hace tiempo que quiere irse de la industria y ser normal pero sus padres, su mánager y sus abogados no la dejan porque es una máquina de hacer dinero. Ahora ha aceptado este estilo de vida (como Lucky, seguro que recuerdas este éxito de [su disco] ‘Oops!… I Did It Again’). Reconozco que, como fan, no la estoy ayudando, pero bueno».

Y con estas cositas se entretienen los amigos de Hillary Clinton.

Sun Kil Moon: «Michael Jackson es malo / y está muerto / y yo me alegro»

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25 julio, 2016

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Sun Kil Moon y Jesu editan nuevo disco conjunto, ’30 Seconds to the Decline of Planet Earth’, el próximo 1 de junio. Es el segundo largo que anuncia Mark Kozelek para 2017 después de anunciar nuevo álbum doble para febrero. Definitivamente, Kozelek es un creador incansable, sin embargo, también es un polemista nato y bien conocidas son sus controversias con The War on Drugs, una periodista de The Guardian o sus propios fans, a los que ha llegado a amenazar con agresión física.

La nueva víctima de Kozelek, sin embargo, no está viva. Es Michael Jackson. Contra la fallecida estrella del pop arremete el músico en el primer adelanto de su nuevo disco con Jesu, ‘He’s Bad’, en el que canta sobre todas las razones por las que Jackson le parece lo peor y en la que incluso llega a alegrarse por su muerte. De hecho, el estribillo responde a la frase «[Michael Jackson] es malo / y está muerto / y yo me alegro». Kozelek canta en el tema que entiende que Jackson tuviera fans por su música pero no que la gente piense que era buena persona.

El momento cumbre de ‘He’s Bad’, sin embargo, llega cuando Kozelek se refiere a una noticia reciente publicada por Radar Online según la cual Jackson escondía pornografía infantil y vídeos de tortura animal en su casa, noticia que nunca llegó a probarse realmente, pero que Kozelek emplea para acusar subrepticiamente a Jackson de pederasta y psicópata. «Ellos dicen «¿has oído las últimas noticias sobre Michael? Han encontrado porno infantil en su casa / y vídeos de tortura animal», canta el músico. «¿Son estas noticias verdad? / No tengo ni puta idea / pero si tuviera un hijo, ¿le dejaría en un coche a solas con Michael Jackson? / Joder, no».

Puedes escuchar ‘He’s Bad’ en la página web del músico.

El cabeza-coño de Tommy Cash, el rapero estonio que está sacudiendo internet

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25 julio, 2016

Empieza con un par de manos percutiendo dos nalgas. Continúa con un plano de su rostro intercalado entre culos y otro de una sonrisa representada con cuerpos humanos semidesnudos. En el siguiente plano, «toca» un gong de carne y hueso y en el que le sucede, su atlética flexibilidad nos deja boquiabiertos. En el momento cumbre del vídeo, superpone su cara en un coño. Literal. Hablamos de Tommy Cash y el vídeo para su nuevo single, ‘WINALOTO’, el nuevo «¿qué coño acabo de ver?» continuo que está sacudiendo internet.

Tommy Cash, aparte del hermano de Johnny, es el nombre artístico al que responde este nuevo rapero estonio que tampoco comparte su nombre verdadero en las redes sociales. En Facebook, de hecho, se hace llamar Milanova Babička, lo cual parece una broma, pues «babička» significa «abuela» en checo -él vive en Chequia- y no es un apellido). Pero eso es lo de menos. Tommy Cash acaba de publicar, según NME, el vídeo más «perturbador de todos los tiempos». Si la imagen que ilustra este post no os parece suficiente para saber por dónde van los tiros, os invitamos a que veáis la pieza completa.

Es posible que ‘WINALOTO’ sea el tema que haga famoso a Tommy Cash, pero el rapero ya venía editando piezas más o menos igual de llamativas antes, como el videoclip de ‘Leave Me Alone’, que refleja con puntería y acertado gusto estético la atmósfera fría, apática y gris de la periferia soviética mientras Cash rapea sobre la impureza de su realidad post-adolescente. Lo hace sobre una base trap hipnótica e intrigante que aprueba con nota las enseñanzas de los raperos y productores norteamericanos. No es de extrañar, pues Cash es fan reconocido de Kanye West y en ‘Graduation’ asegura haber encontrado la inspiración para empezar a escribir canciones.

Cash no parece un rapero experimentado precisamente, pero su imagen proyecta un posible nuevo icono del hip-hop europeo que encaja perfectamente con la vulgar a la par que impactante extravagancia de grupos com Die Antwoord. La cubierta de su primer disco, ‘Euroz Dollaz Yeniz’, le mostraba a él como una especie de centauro del siglo XXI y solo hay que atender a sus vídeos para corroborar que estamos ante un talento, quizá cuestionable en muchos aspectos, pero sí ambicioso e inteligente. A destacar el marcado acento ¿ruso? que emplea intencionadamente en sus versos. Mientras prepara su nuevo trabajo, del que ‘WINALOTO’ es el primer adelanto, os dejamos con otra de sus piezas, la de ‘PRORAPSUPERSTAR’. Ojo con Tommy Cash.

Leticia Sabater la lía en Twitter tras confundir Kuala Lumpur con un insulto

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25 julio, 2016

Este fin de semana, Leticia Sabater ha publicado el tuit del año. La artista compartía en Twitter el vídeo de su nuevo hit, ‘La salchipapa’, para sus fans «en todo el mundo» y un tuitero respondía a su tuit con una broma sobre el alcance geográfico de la música de Sabater en el que escribía que el vídeo también iba dirigido «a [sus] fans de Kuala Lumpur». Desafortunadamente para ella, Sabater se tomó «Kuala Lumpur» como un insulto y replicó al fan de mala gana: «huala lampur [sic] lo será tu puta madre».

Para los fans de Kuala Lumpur de Leticia Sabater. https://t.co/54U7GmwLy6

— LaLa (@LalaChus3) July 24, 2016

@LalaChus3 @YoutubePara huala lampur lo será tu puta madre

— Leticia Sabater (@SABATERLETICIA) July 24, 2016

Ante tamaño alarde de inteligencia, Twitter ardía en bromas a costa de la cantante tras su error. No sabemos muy bien si Sabater creyó que esta persona le estaba llamando koala, pero Kuala Lumpur es una ciudad que a Sabater ya no se le va a olvidar nunca. Cómo echamos de menos nuestro antiguo encabezamiento de página en estos casos…

Es usted Kuala Lumpur y deleznable. pic.twitter.com/HHySAQ1oOt

— olalá de fua (@olaladefua) July 24, 2016

A partir de ahora insultaré a la gente en plan: Hay que ser muy Kuala Lumpur para decir eso… Garcias Leticia Sabater por tantas risas. :P

— VonaxC (@VonaxC) July 25, 2016

Leticia Sabater cuando se enteró de lo que era Kuala Lumpur. pic.twitter.com/ql3ZBxO7Yv

— La vecina rubia (@lavecinarubia) July 25, 2016

Tras enterarse de que Kuala Lumpur es efectivamente un lugar físico que existe y en el que habita gente y no un insulto, Sabater se defendía argumentando que está «a la defensiva» porque en Twitter hay mucho «gilipollas diciendo chorradas». «Pues sorry» era su desdeñosa disculpa. Ay, Leti, con la de visitas que acumula tu nuevo vídeo, ¡ya podías ser más maja con tus fans!

@graciosista @SuperFalete @LalaChus3 ah bueno como tanto gilipollas dice tantas chorradas ya estoy a la defensiva pues sorry

— Leticia Sabater (@SABATERLETICIA) July 24, 2016

La fiebre Pokémon Go que ha enloquecido al mundo llega a los conciertos

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25 julio, 2016

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Pokémon Go es el juego de la temporada. Qué decimos, es el bombazo cultural del año. La gente está tan enganchada que pasa por delante de Justin Bieber en Central Park y ni se percata de su presencia. Pero una cosa es que los usuarios de Pokémon Go cacen bichos en la calle (donde Bieber es como el resto de mortales, un joven que come pizza, bebe cerveza y caza Pokémon en Nueva York) y otra que lo haga en los conciertos. Porque una cosa os advertimos, si creíais que hacer fotos y vídeos durante un espectáculo musical era de mala educación, es que no habéis visto esto.

Que se lo digan, en primer lugar, a este fan de Beyoncé, que enloquece cuando avista a una seguidora (bastante pasiva, por lo que se ve) de la cantante cazando Pokémon durante su reciente actuación en París con ‘The Formation Tour’. «Esta zorra está cazando Pokémon», lamenta el fan, incrédulo. «Está cazando Pokémon mientras Beyoncé canta. ¡Pokémon de mierda! Mirad dónde está. ¡Está al lado del escenario!» El chico concluye en Instagram: «tiene suerte de que Solange no la haya visto». Con lo bien puestos que los tiene la hermanísima, estamos de acuerdo.

She's lucky Solange never saw her. Side note I'm never showering again.

Un vídeo publicado por Anand Desai-Barochia (@ananddb) el 22 de Jul de 2016 a la(s) 1:12 PDT

El mismo día en que Beyoncé actuaba en la capital francesa, Rihanna lo hacía en Barcelona, donde la cantante pidió (medio en broma, medio en serio) a sus fans que solo utilizaran el móvil para hacerle fotos a ella. Un par de días después, la de Barbados debió ver el vídeo de Beyoncé que os adjuntamos previamente porque en su pasada actuación en Lille, la cantante exigió a sus seguidores que pasaran de sus móviles y atendieran el espectáculo, con referencia al juego incluida. «No quiero veros enviando mensajes a vuestros novios y novias. No quiero veros cazando Pokémons [sic] por aquí arriba». Claro cristalino.

Not the Pokemon Rihanna!!! 😩 pic.twitter.com/GA8qUpAwj5

— Shady Music Facts (@TheShadyFacts) July 24, 2016

Quién es Paquita Salas y qué hace por todo Internet

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Lolo Rodríguez

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25 julio, 2016

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El terreno de las web series en España era más bien desértico hasta que llegó Flooxer. La plataforma de Atresmedia, aunque todavía necesita un par de retoques, parece que ha entendido bien un tema tan importante como que los Millenials no ven la tele. Ven Youtube, ven vídeos en Internet, escuchan podcasts… pero se alejan todo lo que pueden del medio tradicional. Así es como la cadena ha creado Flooxer, que -de momento- acoge bajo el mismo paraguas a un par de series y mucho contenido creado por algunos Youtubers famosos (JPelirrojo, Fortfast, Venga Monjas…)

Si tú no eres Millenial pero acostumbras a navegar por Internet, te habrás dado cuenta de que en las últimas semanas ha habido un estreno no televisivo que ha sido todo un fenómeno. ‘Paquita Salas’, la serie creada por Javier Calvo (Fer, en ‘Física o Química’) y Javier Ambrossi (ambos creadores de ‘La Llamada’, el musical que lo lleva petando muy fuerte muchos años en el Teatro Lara) se han liado la manta a la cabeza y han creado un personaje absolutamente irresistible en forma de una representante de actores de mediana edad que promete hacernos olvidar a Estelle Leonards de un plumazo.

Pero, y he aquí el quid de la cuestión: ¿por qué Paquita Salas está triunfando tanto como para aparecer en sitios tan dispares como Vogue, Vanitatis, El Mundo o Harper’s Bazaar? Analizamos aquí las diez claves del éxito.

1. La ves donde quieras, como quieras, cuando quieras. Y esto, que parece de Perogrullo en pleno 2016, no lo es tanto en nuestro país. Un simple anuncio al comienzo de cada capítulo da lugar a casi treinta minutos de diversión. En tu tele, en tu tableta, en tu ordenador o en el teléfono.

2. Se nota que Calvo y Ambrossi están metidos en el sector hasta las cejas: han accedido a colaborar con ellos no solo viejos compañeros de ‘FoQ’, sino también Belén Cuesta, Lidia San José o Macarena García. Además, durante la serie se sueltan nombres de la industria por doquier: Piti, de David y Piti; Luis San Narciso, Laura Cepeda, Ana Capel… El espectador que conozca un poco el mundillo se carcajeará de la risa en cuestión de segundos.

3. La protagonista es un personaje con una visión de la realidad tan deformada que es incapaz de darse cuenta de sus propias contradicciones, dando lugar a situaciones absolutamente hilarantes.

4. El primer capítulo está plagado de frases absurdas de esas que pronuncian CEOs de medio pelo: «referentes en el sector», «somos expertos en generar éxito» y otros vendehumos por el estilo.

5. Muestra la España cañí en su versión más brutal. Desde los chupitos en horas de trabajo hasta la inutilidad con la tecnología. ¿Quién no ha tenido el típico jefe que, cuando no tenía ni idea de qué se hablaba en el ámbito tecnológico, lo único que hacía era repetir las palabras que decía el entendidillo? Desde luego, esta serie tiene el Chico y Chica seal of approval.

6. Esos títulos de crédito de los que Jill Soloway, creadora de ‘Transparent’ estará orgullosa.

7. En el fondo, ‘Paquita Salas’ muestra las costuras de un negocio a priori glamuroso, pero en el que hay mucha zanja y mucho pozo enfangado. ¿A quién no le gusta ver eso? Obviamente las situaciones están exageradas hasta el ridículo pero… ¿seguro que no hay algo de verdad en cada una de ellas?

8. A medio camino entre la comedia y el melodrama, pese a su corta duración, ‘Paquita Salas’ tiene perfectamente medidos los tiempos. Hay un rato para reírte sin parar y un rato para terminar como Candy Candy.

9. Aunque hay un regustillo de improvisación en toda la producción, resulta difícil establecer si es algo buscado para darle todavía más aspecto de mockumentary o no. Sea lo que sea, sorprendentemente, juega a su favor.

10. Brays Efe que está increíble en el papel de Paquita Salas.

Solo tenemos una crítica: ¿de verdad que no vamos a ver más capítulos hasta otoño?

12 heridos tras explotar una bomba en las inmediaciones de un festival alemán

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25 julio, 2016

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Un hombre de 27 años ha muerto al detonar un artefacto explosivo en la localidad alemana de Ansbach, en las inmediaciones de un festival local. 12 personas han resultado heridas. El fallecido es un solicitante de asilo sirio y la policía investiga que se trate de un atentado yihadista, aunque de momento no se han encontrado vínculos del joven con el Estado Islámico. Sí se sabe que el hombre tiene antecedentes policiales por drogas, que ha estado ingresado en un hospital psiquiátrico y que ha intentado suicidarse dos veces, como informa la prensa internacional.

El festival que tenía lugar recibe el nombre de Ansbach Open 2016 y este domingo actuaban Joris, Phillipp Dittberner y Gregor Meyle. Acudían unas 2.500 personas y el hombre que detonaba la bomba intentaba entrar, pero no se le permitía al no tener entrada. La noticia se produce muy pocos días después de que un joven germano-iraní de 17 años matase a 9 personas en un centro comercial de Munich, y una semana después de que un afgano de 17 años atacara con un hacha y un cuchillo a los pasajeros de un tren regional, también en Alemania.

Foto: Facebook.

Lindstrøm / Windings

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Sergio del Amo

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25 julio, 2016

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El noruego Lindstrøm en los últimos años ha ido demasiado por libre. Tanto que muchos se han visto forzados a girarle la espalda porque, por mucho que su productividad no ha cesado (desde su disco colaborativo con Christobelle, pasando por aquel ‘Runddans’ a seis manos junto a Todd Rundgren y Emil Nikolaisen, por poner sólo dos ejemplos), todo lo que ha firmado solo o en compañía de otros compinches no ha hecho justicia a la que todavía sigue siendo su obra magna: aquel ‘Where You Go I Go Too’ que ya tiene 8 años.

Tras las sonadas decepciones de ‘Six Cups of Rebel‘ y ‘Smalhans‘, en las que de un plumazo se desquitó de esa etiqueta de rey Midas del cosmic disco que le predecía, parece que nuestro protagonista se acaba de dar cuenta de que si seguía renegando del sonido que le alzó a la fama pocas (por no decir ninguna) posibilidades tenía de llamar la atención de nadie. Después de varias taras en su currículum o actuaba rápido o estaba predestinado a la repudia más absoluta.

Solo así se entiende que su último EP, ‘Windings’, a su manera sea un retorno a su idiosincrasia musical cósmica. Con apenas tres temas (que oscilan entre los seis y los ocho minutos y medio de duración), Lindstrøm retoma parte de la paleta sonora que le hizo famoso en la escena electrónica con un trabajo que, aun contando con pocas sorpresas, al menos sí se deja escuchar a diferencia de algunos de sus esfuerzos previos. De momento ha dejado de aburrir, y eso es de lo más plausible.

Eso sí, que nadie espere aquí encontrarse con nada a la altura de ‘Where You Go I Go Too‘. Este nuevo EP es demasiado monocromático en su conjunto y visita territorios comunes y ya explorados con anterioridad, aunque eso no quita que cuando los bajos florecen a los dos minutos de haber empezado ‘Closing Shot’ o que los sintetizadores analógicos que vertebran ‘Algorytme’ sean todo un acierto para las pistas de bailes ahora que el tiempo acompaña a danzar a la luz del día y con un buen copazo en la mano. Solo le pedimos una cosa para cuando se decida a lanzar su próximo LP: déjate de experimentos que generen bostezos y vuelve a tirar por este camino que tantas alegrías dio en su momento, gracias.

Calificación: 6,8/10
Temas destacados: ‘Closing Shot’, ‘Algorytme’
Te gustará si te gusta: el Lindstrøm que te hacía bailar años ha antes de ponerse intenso y aburrir
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Cancelado el Festival ABomboyPlatillo con Cycle y Dorian

Por

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23 julio, 2016

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El valenciano festival ABomboyPlatillo que había de celebrarse hoy no tendrá lugar por razones burocráticas relacionadas con una inspección del ayuntamiento. Reproducimos comunicado a continuación:

«Abomoypaltillo lamenta tener que suspender el concierto que tenía previsto realizar en Ontinyent por causas ajenas a su voluntad y responsabilidad. Teniendo en cuenta que como consecuencia de un informe desfavorable de la Oficina Técnica Municipal (a nuestro parecer totalmente erróneo, y que en esos términos ha sido reiteradamente aclarado por nuestros técnicos), finalmente no se ha otorgado la preceptiva autorización municipal, por lo que consideramos que en esta situación, sin obtener la oportuna licencia municipal, no podemos continuar adelante con el concierto que habíamos organizado, todo ello, sin perjuicio de reservarnos las acciones legales que nos correspondan por los daños y perjuicios ocasionados, tanto desde el punto de vista económico, como a la imagen de nuestra empresa.
Queda excluida de toda responsabilidad las bandas Dorian, Cycle, Dj Amable y Nando Costa Dj, la cancelación es ajena a su voluntad.

Devolución de entradas:
Online: www.abomboyplatillo.es y www.atrapalo.com

Recibirán el reembolso en 48 horas en tarjetas de débito y en los plazos que tenga establecidos con su entidad bancaria en tarjetas de crédito.

Hotel Kazar: disponible la devolución, debes presentar tu entrada y dni.

Para cualquier aclaración, puedes contactar con nosotros a través de este mail: info@abomboyplatillo.es

Desde Abomboyplatillo pedimos disculpas por las molestias ocasionadas».

El porqué del resurgimiento del FIB

Por

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23 julio, 2016

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Las crónicas de los conciertos del Festival de Benicàssim 2016 las publicamos a diario de viernes a lunes, en algunos casos prácticamente en directo. Pero al margen de los triunfos de Massive Attack o Delorean y las pequeñas decepciones de Major Lazer y Kendrick Lamar, hay una clara noticia: la subida espectacular en espectadores, produciendo una remontada inesperada hasta para los que siempre hemos defendido este festival como el más divertido del país.

Sumando cuatro días, el FIB ha contado 170.000 asistencias durante el pasado fin de semana, entre ellas las 46.000 -casi sold-out- del sábado. Este año han ido hasta Pedro Sánchez y Andrea Levy. En 2014, varios medios informaban de una caída en las asistencias del FIB desde 2011 de 200.000 a 120.000, llegando a 115.000 el año pasado, si bien al menos en 2015 subía considerablemente la proporción de españoles. En 2013, como todos recordamos, incluso peligró su celebración. ¿Qué ha producido esta espectacular remontada que vuelve a colocar el Festival de Benicàssim por delante de Sónar en asistencia diaria (115.000 en tres días) o Bilbao BBK Live (103.000 en tres días)? ¿Era el cartel mucho mejor que los años que se contó con Florence + the Machine, Blur y Portishead (2015), como para provocar esta diferencia de público? ¿Y que los años en que vimos a M.I.A., a Bob Dylan y a Arctic Monkeys? ¿Seguros? Ofrecemos una serie de posibles razones alternativas.

1.-La fiebre festivalera

Regularmente asistimos a la cancelación de algún que otro festival por problemas burocráticos o por falta de público. La imagen frente a los medios es de «burbuja festivalera». La otra cara de la moneda es la fiebre festivalera: si el Primavera Sound ha vendido más de 50.000 entradas por día y ha agotado abonos con meses de antelación lo lógico es que haya gente que se quede con mono de festival. Además, hay gente ya no se siente tan amenazada por la crisis económica como hace 4 años.

También es significativo que Mad Cool haya contado con 35.000 asistentes por día cuando Summercase sumaba 12.000 en la misma Madrid. Parece que este año había ganas de macrofestivales: todos los grandes presentan cifras decentes, algunos sin contar con un cabeza de cartel que no hubiéramos visto ya, entre ellos el mismo FIB.

#fib2016

Una foto publicada por Ben Harper (@benharper93) el 19 de Jul de 2016 a la(s) 2:03 PDT

2.-La incertidumbre de Arenal Sound

Arenal Sound ha de desarrollarse sin incidentes, pero la incertidumbre ha rodeado este festival desde el mismísimo febrero. A pesar de que su ritmo de venta siempre es bueno, imagino que muchos no han tenido demasiadas ganas de comprar billetes de tren o autobús para desplazarse a él sin la certeza de que se iba a celebrar.

Para despistados, sólo 28 kilómetros y ~~una semana~~ un par de semanas separan los carteles de Burriana y Benicàssim.

As seen at #fib2016 #vivafib

Una foto publicada por Fernando Valentí (@fernando_valenti) el 22 de Jul de 2016 a la(s) 3:02 PDT

3.-El precio

El FIB ha tenido que competir durante los últimos años con otros festivales que se celebran en la Comunidad Valenciana o Murcia con una entrada mucho más barata. No es lo mismo que un festival valga 40 euros, que 60 euros, que 150. El Low, el Arenal Sound y el SOS han conseguido un público español joven y sin posibles al que el FIB está intentando llegar por varias vías: los descuentos para residentes en la Comunidad Valenciana, el pago fraccionado y los abonos «early birds» que ya se promocionaron el año pasado al término del festival y también este. Ahora mismo es posible comprarse un abono del FIB 2017 por 85 euros, algo impensable hace unos años para un festival de 4 días completos y tantísimos escenarios.

También hay que mencionar las más de 30 formas de vender entradas por todo el país que han ingeniado.

This handsome bugger organised us an awesome trip and showed me how to party hard festival style!…..and he still managed to book a surprise dinner date when we reached Barcelona. ❤️ #fib2016 #heknows #myoneandonly

Una foto publicada por chelsiebun20 (@chelsiebun20) el 21 de Jul de 2016 a la(s) 10:27 PDT

4.-La presencia de Muse

Mal que nos pese a mí y a muchos que no tenemos ningún interés por ir a un concierto de Muse, lo cierto es que la banda de Matt Bellamy es de las pocas que sigue vendiendo 1 millón de copias de todo lo que saca a día de hoy, lo cual multiplica por tres o cuatro las cifras de Blur, a los que no hemos visto recientemente llenar un Palacio de los Deportes por su cuenta. Dos días seguidos. Las cifras cantan y a pesar de que los sábados son por motivos evidentes la cumbre de todo festival, el sábado hubo 46.000 fibers en Benicàssim, 6.000 más que otros días.

Mención especial para la malísima suerte que tuvo el FIB programando a Arctic Monkeys dos meses antes de que saliera ‘AM‘: otro gallo les habría cantado si ‘AM’ hubiera salido en marzo en lugar de en septiembre. El disco terminó vendiendo 2 millones de copias en los tiempos que corren y el NME tuitea hoy que es el disco de la década, nada menos.

#setlist #muse #fib2016

Una foto publicada por Margarita Sergienko (@margaritasergienko) el 23 de Jul de 2016 a la(s) 7:40 PDT

5.-La personalidad del equipo que permanece en Maraworld

Tras la venta de los hermanos Morán, el FIB ha pasado por varias manos británicas, de Vince Power a Melvin Benn. Pero todo responsable de prensa sabrá que en su organización permanece una parte del personal intacto, al menos de puertas para fuera muy poco quemado y más feliz que una perdiz. Supongo que la permanencia en la organización desde hace 22 años de gente como Aldo Linares y Joan Vich, muy conocidos en el mundillo el primero por su labor de DJ (siempre ha pinchado en el FIB) y también músico, el segundo por su labor de booking y management (su último hit son nada menos que las Hinds, él mismo también tocó en Single, Jonston, etc); tiene algo que ver con que algunos sigamos descubriendo a artistas en pleno 2016 gracias al FIB: Teleman, Le Galaxie, Gaspard Royant (foto debajo), La Femme, Rat Boy o AllttA son algunos de los artistas de este año que han tenido una presencia limitada en la prensa especializada.

Flying with @gaspardroyant @gaspardroyantmusic in @fiberfib @watertapes #waterfib #fib2016 #fib #fiber #benicasim

Una foto publicada por @juan_limousine_photo el 22 de Jul de 2016 a la(s) 3:00 PDT

6.-Los grupos españoles y la carpa Madrid vs Barcelona

La asistencia de público británico ha producido que hayamos visto conciertos de grupos españoles un tanto desangelados en el Festival de Benicàssim: Parade o Alberto Montero son algunos de los que nos vienen a la mente. A la organización se la pela: su apuesta por la mejor música nacional es clara y este año se ha llevado la palma. Entre Zahara, Hidrogenesse, Chucho, Doble Pletina, Delorean, El Guincho y un larguísimo etcétera -unos con poco público, sí, pero otros con llenazo-, casi daban ganas de preguntar por qué no habrán ido Triángulo, León Benavente, Odio París o C. Tangana al FIB. Es que terminabas antes diciendo qué grupo español NO ha actuado este año en Benicàssim.

Muchos tocaban en una carpa Razzmatazz meets OchoyMedio, una idea tan boba como eficiente. Otros festivales carecen tontamente de una carpa de pop donde escuchar hits, bailar, ligar, whatever, que ejerza además de punto de encuentro entre instagrammers, tuiteros y usuarios de otras redes sociales de Madrid, Barcelona y otros puntos del país que hace tiempo que no ves o quieres conocer. Los British (y muchísimos, muchísimos irlandeses, teniendo en cuenta los 4 millones que son), más pedo que Alfredo, también se pasan por allí: no en vano, casi no se pincha nada en castellano.

En este punto cabría añadir la gran cantidad de público de unos 25 años que acude desde la Comunidad Valenciana. Hace unos 15 años, el FIB parecía un encuentro de gente de Madrid, salía hasta una decena de autobuses por hora de Conde de Casal y los trenes partían de Atocha hasta los topes de fibers. Ya no. Hay una serie de treintañeros y cuarentones que ya nunca jamás cambiarán el Sónar o el Primavera Sound por Benicàssim, pero luego está esta otra gente que, ¡oh!, tenía 5 años cuando nació el FIB, siempre ha oído hablar del festival porque siempre ha estado ahí y que ahora se ha hecho fiber y acude bien a ver a Vetusta Morla el año pasado, bien a ver a La Habitación Roja y Zahara este.

Qué bonito es esto de la música • 📷 @hairpelopo •

Una foto publicada por • z a h a r a • (@zaharapop) el 21 de Jul de 2016 a la(s) 6:58 PDT

7.-El escenario South Beach

El año pasado el escenario South Beach, el de las mini piscinas llenas de suciedad, fue la gran revelación. Creo que ya lo dije pero lo repito: lo único que me pudo sacar de allí dentro fue la labor periodística. Si no, creo que seguiría allí plantado. Este año se ha ampliado… tanto, tanto, que quizá ha perdido algo de magia, de «rincón secreto», pero en cualquier caso la apuesta por dj’s y la electrónica tanto de la «pool party» como del otro escenario han sido algunas de las cosas más elogiadas de la red. La sesión final de Daniel Avery al amanecer el lunes fue celestial.

South beach at Benicassim #FIB #FIB2016 #Benicassim #festival #musicfesitival #beachlife #funandgames #instadaily #iger #insta

Una foto publicada por Hannah McGrail (@hannah_holy_mcgrail) el 23 de Jul de 2016 a la(s) 5:37 PDT

8.-El juego que dan los guiris

Me alucina leer que la red ve, en general, como algo negativo el alto porcentaje de público británico o irlandés que acude al FIB (48%). Algunos hasta se jactan de hacer comentarios que podríamos catalogar como racistas. En 15 años como asistente al festival sólo he tenido una mala experiencia con un grupo de hooligans (me quitaron unas gafas, de ver, ni siquiera de sol, aunque enseguida me las devolvieron). Para el resto, sólo tengo buenos recuerdos -enriquecidos además en la era selfie- entre sombreros con forma de gallina, colchonetas hinchables con forma de banana, colchonetas hinchables con forma de tiburón, heterazos de 2 metros travestidos con el maquillaje corrido por toda la cara, gente guapísima medio desnuda saltando de felicidad dentro de cubos de basura, cascos hechos con sandías… Yo no sé qué imaginabais de un festival cuando leíais sobre Glastonbury y Woodstock, pero yo sí me imaginaba esto.

El último Targaryen. #fib2016 #vivafib

Una foto publicada por Christian Bertrand (@chbm89) el 18 de Jul de 2016 a la(s) 10:22 PDT

9.-La organización ejemplar

No me quito esta frase sobre la cuasi tragedia del FIB 1997 de Sr Chinarro de la cabeza, recogida en el famoso libro de Nando Cruz: «ahí no murió nadie porque está claro que los hermanos Morán nacieron con estrella. Este festival lo monto yo y mueren 300». Como traumatizados por la tormenta que derribó un escenario aquel año, la organización del FIB ha sido desde entonces totalmente ejemplar: el sonido es excelente en todos los escenarios principales (si alguien suena mal sabes que es cosa del grupo o de su técnico), la comida es más que decente, se contratan decenas de camareros de más, ni con 46.000 personas en el recinto jamás hay que esperar por un bebercio, no hay que esperar para mear, el personal en general es tan agradable que parece seleccionado en un cásting de simpatía, el Samur te da condones y Omeprazoles si pones cara de pena y este año hasta había buen vino y a la temperatura adecuada a pesar de las vicisitudes. ¿Alguien de Mad Cool ha pensado en pasarse por este festival con un bloc de notas?

Chicken sticks and muse, take us back 😭 #fib2016 #benicassim

Una foto publicada por Camille (@cambambux) el 21 de Jul de 2016 a la(s) 8:35 PDT

10.-La esperanza de que abriera el chiringuito

Mi gran pero de la edición 2016, además de algo más de pop «femenino» tipo Katy B, Sia, Christine and the Queens, es que este año no ha abierto el chiringuito de los karts, donde es tradición tomar la última caña cuando cierra el FIB a las 7. Al menos hasta las 10 de la mañana este año no abrió ni un solo día cuando lo normal es encontrárselo abierto hacia las 8 de la mañana.

El FIB se diferencia de otros festivales por garantizar la diversión más allá del cartel (recuerdo como una de las noches más divertidas de mi vida el año de cancelación por viento, allí todo el mundo hablaba con todo el mundo, la gente corría por todas partes como si fuera el apocalipsis pero en bikini y partiéndose la caja), y debería hacer oficial un simpático after donde tomar la última y del que retirarse cuando a cada cual le dé la gana.

Momentazos que me hacen subir, muy muy alto en el Fib con @santiagop_blanco @blanca0876 @veromisol @anuls #festival #fib2016 #fib #feliz #alegre #personalidad #benicassimfestival2016 #azul #fiesta

Una foto publicada por Vito Martín (@vitich_34) el 22 de Jul de 2016 a la(s) 1:14 PDT

Foto principal: Casilda Maravall.

5 películas que ver en el Atlántida Film Fest antes de que termine

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Joric

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22 julio, 2016

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La edición más ambiciosa del festival online organizado por Filmin entra en su última semana (termina el 27 de julio). Tiempo suficiente para ver 5 de los mejores títulos de los 45 programados (sin olvidar las dos películas que ya recomendamos: ‘Berserker‘ y ‘Chemsex‘).

The Here After (Magnus von Horn)

Fue uno de los debuts más aclamados del año pasado en Cannes. Y no es para menos. ‘The Here After’ es un drama duro y gélido como el paisaje –la campiña sueca- donde se desarrolla. La difícil vuelta a casa de un conflictivo adolescente (interpretado por Ulrik Munther, el «Justin Bieber sueco») le sirve al director como punto de partida para construir un relato, tan contenido como intenso, donde reflexiona sobre temas como la venganza, el acoso escolar, la desintegración familiar y las dificultades de la reinserción social. Fotografiada por el gran Lukasz Zal (‘Ida‘), ‘The Here After’ recuerda a películas recientes como ‘La caza‘ (2012). Dramas rurales cubiertos con una fina capa de escarcha siempre a punto de romperse de una patada.

Democracy (David Bernet)

Ahora que la política es la nueva prensa rosa, documentales como ‘Democracy’ sirven como cura de desintoxicación. Aquí no hay «expertos» comentando el último tuit del concejal de no-sé-dónde, sino un revelador manual de instrucciones para adentrarse en los pasillos de la democracia, en los laberintos burocráticos del Parlamento Europeo. El director David Bernet ha seguido durante dos años y medio al joven parlamentario Jan Philipp Albrecht, de Los Verdes alemanes, en su lucha diaria para poner en marcha la nueva ley de protección de datos europea. Una apasionante y también frustrante (a veces kafkiana) odisea plagada de iniciativas, desencuentros, pactos y renuncias. Rodada en blanco y negro, como si fuera un guiño a ‘El proceso’ de Orson Welles, el documental sirve tanto como crónica de un proceso legislativo como de llamada de atención sobre los peligros del uso indiscriminado del llamado «nuevo petróleo»: el big data.

Los caballeros blancos (Joachim Lafosse)

No es la primera vez que recomendamos una película de Joachim Lafosse (‘Propiedad privada’, ‘Perder la razón‘), ni será la última. El director belga más aplaudido desde los Dardenne fue premiado en el festival de San Sebastián (Mejor director) por esta estupenda película basada en el caso «Arca de Zoé», la ONG francesa que en 2007 intentó sacar de forma ilegal a 103 niños huérfanos de Chad. Su intención era la mejor, salvarlos. Pero el procedimiento no. En esa delgada línea entre lo moral y lo legal, entre lo bueno y lo correcto, es donde se mueve Lafosse. El director se sitúa en ese punto medio y desde ahí narra de forma impecable la operación de «rescate» de los cooperantes e interpela constantemente al espectador para que reflexione y se posicione ante la gran pregunta de siempre: ¿el fin justifica los medios?

Boye (Sebastián Arabia)

Un documental de dos horas y cuarto con un abogado contándonos su vida. Así, de primeras, suena tan apasionante como quedarse en casa este verano viendo ‘Quiero ser‘ una y otra vez. Pero, a diferencia del programa de la Carbonero, ‘Boye’ no es lo que parece. La vida de Gonzalo Boye, abogado y editor de la revista Mongolia, es tan sorprendente que el documental podría durar cuatro horas más. Seguiríamos con la boca abierta. A través de su vida –condenado a prisión por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla, repartidor de hielo en los bares de Madrid, abogado en los juicios del 11M, en el caso Bárcenas, en el de Edward Snowden, en el de Guantánamo…- asistimos a treinta años de la historia reciente (y más oscura) de España.

10 años de amistad (Nikolaus Geyrhalter)

Un ‘Boyhood‘ documental. Diez años resumidos en tres horas. El director austriaco Nikolaus Geyrhalter, conocido por la premiada ‘Nuestro pan de cada día’ (2005), ha estado una década rodando esta película que documenta el paso del tiempo en un grupo de trabajadores de una anacrónica fábrica textil situada en una apartada región de Austria. La empresa cierra, pero la película no. Sigue a cada uno de los trabajadores para enseñarnos cómo transcurren sus vidas en los siguientes años. Del costumbrismo y cierto romanticismo obrero del principio, pasamos a un retrato social de enorme calado emocional, la dolorosa crónica de la desaparición de un mundo. Uno de los mejores documentales de los últimos… ¿diez años?

Michael Kiwanuka, top 1 en Reino Unido tras superar esta semana a su mentora Adele por la mínima

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22 julio, 2016

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La carrera por el número 1 de álbumes en Reino Unido esta semana ha sido apasionante para los seguidores de las listas de éxitos. Michael Kiwanuka, que tan sorprendidos nos dejaba con su actuación en Mad Cool el pasado mes de junio, era quien más unidades vendía el pasado fin de semana de su segundo álbum, el increíble ‘Love & Hate‘ que acaba de pasar por nuestra sección de Discos Recomendados. Pero después, perdía fuelle frente a ’25’ de Adele, que cuenta con ventas y -ahora sí- streamings más consistentes a diario frente al caso Kiwanuka, que como novedad, vendía más en los primeros días. La lucha era toda una curiosidad pues Adele es fan declarada de Kiwanuka y este la llegó a telonear en la gira ’21’ (incluso en España).

‘Home Again’, el debut de Michael, había sido número 4. Frente a la amenaza Adele, el equipo de Kiwanuka ha considerado imprescindible conseguir este número 1 como herramienta de márketing y descontaba el disco a 4,99 libras en Amazon. Finalmente gana Kiwanuka con 11.639 unidades frente a las 10.844 conseguidas esta semana por ’25’.

De manera significativa, Christine & The Queens ya es top 3 en las islas con ‘Chaleur Humaine’. Su éxito se revitalizó hace unas semanas tras su paso por la televisión británicas y Glastonbury. Lo nuevo de Bright Light Bright Light entra al puesto 72.

Michael Kiwanuka actúa en Barcelona y Madrid los días 16 y 17 de noviembre.

It's official, Love & Hate is Michael's first UK #1 album! Thank you for all of your support.
MKHQ @officialcharts

— Michael Kiwanuka (@michaelkiwanuka) July 22, 2016

Die Antwoord volverán a cantar sobre «boobies», «penis» y «bananas» en su disco

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22 julio, 2016

Cuando Die Antwoord salieron a actuar en Mad Cool tras The Prodigy, en nuestra opinión se los comieron con patatas, quizá no en repertorio pero desde luego sí en escenografía, diversión, sonido y conexión con el público. Como si quisieran seguir un hipotético camino hacia ser cabeza de cartel de los festivales del futuro, el grupo presenta hoy un single que desde luego va a ser un subidón para toda la gente para la que toquen a las 2 de la mañana -como fue el caso del festival madrileño-, tanto sí conocen la canción como si no.

El tema se titula ‘Banana Brain’ y ya estamos visualizando las proyecciones que acompañarán tamaña idea. Contiene dance, trance, drum&bass, etcétera. El disco se llama ‘Mount Ninji and Da Nice Time Kid’ en lugar de ‘Rats Rule’ o ‘We Have Candy’ como el grupo había pensado en principio tras varios giros artísticos y ya se conoce su tracklist, por el que figuran títulos tan ilustrativos como ‘U LIKE BOOBIES?’ o ‘WINGS ON MY PENIS’.

1. WE HAVE CANDY
2. DADDY
3. BANANA BRAIN
4. SHIT JUST GOT REAL feat. SEN-DOG
5. GUCCI COOCHIE feat. DITA VON TEESE
6. WINGS ON MY PENIS feat. LIL TOMMY TERROR
7. U LIKE BOOBIES? feat. LIL TOMMY TERROR
8. RATS RULE feat. JACK BLACK
9. JONAH HILL
10. STOOPID RICH
11. FAT FADED FUCK FACE
12. PEANUTBUTTER+JELLY
13. ALIEN
14. STREET LIGHT
15. DARKLING
16. I DONT CARE

«Un beso antes de morir» de Alan Vega

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22 julio, 2016

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La semana pasada nos dejaba Alan Vega, mitad de Suicide y uno de los músicos más influyentes que nos pueden venir a la cabeza no sólo gracias a su trabajo en el dúo sino a su obra en solitario, sobre la que se sentarían las bases por ejemplo del sonido Bad Seeds.

El músico Hifi Sean, más conocido como Sean Dickson de The Soup Dragons, ha compartido con Pitchfork un extracto de un tema nuevo de su próximo disco que contará con Alan Vega como colaborador. Las maravillosas cuerdas de esta nueva canción, llamada muy apropiadamente ‘A Kiss Before Dying’ no pueden tener mejor pinta.

El disco de Hifi Sean se llama ‘FT’ y también cuenta con Yoko Ono, Bootsy Collins y Fred Schneider de B-52’s pero todavía no está fechado. El texto que acompaña la nota dice simplemente que «ha sido un honor tremendo para [él] haber tenido la oportunidad de trabajar con Alan en esta colaboración». «Mi corazón está con su mujer Liz y con su hijo Dante en ese momento». Os dejamos también con el tema de Bootsy Collins, de corte electro-funky y bien diferente.

Regina Spektor reclama lo suyo tras el éxito de «Orange» y ‘St Vincent’

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22 julio, 2016

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Viernes: día de novedades en el mundo musical. Una de las que hemos incluido en nuestra playlist semanal ‘Ready for the Weekend’ es el nuevo single de Regina Spektor, que abrirá el que será su nuevo disco. Este recibe el nombre de ‘Remember Us to Life’ y llegará el próximo 30 de septiembre.

La canción, bastante electrónica, alterna momentos intimistas con otros muchos más agresivos y quién sabe si ahora que St Vincent se ha puesto tan de moda tras el éxito de su disco homónimo, logra llamar la atención a algunos sobre toda la discografía anterior de Regina Spektor.

Hasta ahora el último disco de la artista era ‘What We Saw from the Cheap Seats‘, editado en 2012. Eso significa que también será el primer álbum de Regina Spektor desde que la cantante donara su tema ‘You’ve Got Time’ a la banda sonora de la mítica serie de Netflix ‘Orange is the New Black’. Y no es tontería: ‘You’ve Got Time’ es ahora mismo nada menos que la tercera canción más escuchada de Regina Spektor en Spotify.

Os dejamos con audio del single y tracklist del álbum.

01 Bleeding Heart
02 Older and Taller
03 Grand Hotel
04 Small Bill$
05 Black and White
06 The Light
07 The Trapper and the Furrier
08 Tornadoland
09 Obsolete
10 Sellers of Flowers
11 The Visit

Oasis pierden su oportunidad de perfeccionar ‘Be Here Now’ con «radio edits»

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