¡Mujeres al poder! Esta semana, de manera seguramente nada casual, el playlist de novedades discográficas está repletito de féminas, ya sean solistas o componentes cruciales de grupos. También cabe destacar la ausencia casi total, comparado con otras semanas del año, de nuevos álbumes. Algo corriente en estas semanas del año, por otra parte. Pero, en cambio, hay muchos y numerosos nuevo singles y adelantos de futuros largos que verán la luz pronto. El más sonado, desde luego, es el nuevo adelanto de, ahora ya sí, el nuevo disco de M.I.A. Tras presionar amenazando con filtrar el disco, se ha concretado fecha de edición (el 9 de septiembre) para ‘AIM’. ‘Go Off’ es esa canción, producida por Skrillex y Blaqstarr.
También nos han sorprendido con temas nuevos PJ Harvey, que lanzaba el inédito ‘Guilty’; Nelly Furtado, por su parte, no publica disco (de momento), pero ha lanzado el «aperitivo» retro-funk ‘Behind Your Back’; la muy interesante Banks nos hace agudizar el oído y la vista con su sugerente ‘Fuck With Myself’; y Tinashe, al fin, presenta un nuevo tema de ese disco del que tanto hemos oído hablar y que pinta tan bien.
Otras mujeres protagonistas esta semana, dentro de asociaciones con otros, son Amanda Palmer, que publica un sorprendente disco de versiones junto a su propio padre; Manuela, el grupo que Nick McCarthy, ya ex-Franz Ferdinand, ha creado junto a su esposa Manuela Gernedel; Alunageorge, que insisten en desgranar poco a poco su próximo álbum (esta semana ha sido el turno de ‘Mean What I Mean’); Crystal Castles, que han anunciado álbum (con Edith Frances ya sustituyendo a Alice Glass) que adelantaban vía ‘Char’. Más cerca de nosotros, también han reaparecido Espanto, que presentan ‘El tigre y yo’, adelanto de un esperado álbum que editará Austrohúngaro en septiembre y que se llamará ‘Fruta y verdura’.
Lo que nos queda, tampoco es ninguna minucia: Michael Kiwanuka publica, por fin, su segundo álbum tras presentar unos avances que eran acierto tras acierto; los franceses Justice lanzan ‘Safe and Sound’, single de adelanto de su tercer largo de estudio (en una década; se hacen de rogar); Wilco, que hace poco hacían una pequeña gira por aquí, presentan un tema inédito ‘Locator’, para celebrar un año del lanzamiento de ‘Star Wars’, su último álbum; y, por último, Jamie Lidell vuelve a lo que mejor se le da, un tema vocal de soul sentido y clásico como ‘Wlak Right Back’. También destacamos el lanzamiento de un nuevo single de Kishi Bashi, proyecto personal del colaborador de of Montreal, Sondre Lerche o Regina Spektor, K Ishibashi.
Britney ha estrenado por sorpresa el primer single de su nuevo disco, ‘Make Me’, una colaboración con el rapero G-Eazy que las radios podrán pinchar alegremente al contrario de lo que sucedía con ‘Work Bitch’, que era pura tralla EDM e incluía una palabra malsonante en su título. En su lugar, ‘Make Me’ es un caramelo de trap-pop con guitarras eléctricas y estribillo melódico con el que Spears se aleja definitivamente del dance europeo y apuesta por un registro más R&B cercano a la moda actual. El tema ya es top 1 en iTunes USA.
Tras la composición de ‘Make Me’ encontramos a Britney así como a su productor BURNS, naturalmente al rapero G-Eazy (de nombre real Gerald Gillum) y a Joe Janiak, que ha compuesto para Take That, Ellie Goulding y Adam Lambert. Es el adelanto de un noveno disco que Spears promete va a ser diferente y relajado y para el que ya ha grabado un videoclip que debería ver la luz en algún momento de los próximos días, pues ya ha empezado a filtrarse a la red. Por cierto, G-Eazy referencia a nuestra actriz más conocida en su verso, Penélope Cruz.
Spears ha adelantado otro tema nuevo en el anuncio de su nuevo perfume, ‘Private Show’. La canción, de igual título, muestra un giro de Britney hacia el pop clásico de los sesenta al estilo de Duffy, también en cuanto a voz. Curiosamente el tema suena bastante «doo-wop», como Meghan Trainor antes de que sonara a la misma Britney en su nuevo disco.
Cada año se entrega en Canadá el premio Polaris al mejor disco canadiense. La edición de este año se realizará el 19 de septiembre. La lista de aspirantes al galardón acaba de revelarse y descubre nominaciones de Grimes por ‘Art Angels’, Carly Rae Jepsen por el querido ‘E•MO•TION’, Jessy Lanza por ‘Oh No’ o Kaytranada por su álbum debut, ‘99,9%’, entre otros.
La lista de artistas nominados es casi tan interesante como la de artistas ausentes, pues no encontramos entre los aspirantes al premio ni artistas canadienses súperventas como Drake, The Weeknd o Justin Bieber ni a artistas tan queridos por la crítica como Destroyer. El año pasado, Drake sí estaba nominado pero le arrebató el premio la veterana cantautora Buffy Sainte-Marie que competía también contra Caribou, Preoccupations (antes Viet Cong) o Tobias Jesso Jr.
Entre el resto de nominados al premio encontramos a Basia Bulat, nominada por tercera vez (¿será esta la vencida?), a U.S Girls con su interesante ‘Half Free’ o a Andy Shauf, cuyo ‘The Party’ es uno de nuestros discos recomendados del año.
Esta es la lista de los 10 artistas aspirantes al Polaris:
Black Mountain – IV
Basia Bulat – Good Advice
Grimes – Art Angels
Carly Rae Jepsen – E•MO•TION
Kaytranada – 99.9%
Jessy Lanza – Oh No
PUP – The Dream Is Over
Andy Shauf – The Party
U.S. Girls – Half Free
White Lung – Paradise
El FIB abrió sus puertas este jueves con el concierto de John Grvy en el escenario principal, Las Palmas. El autodenominado «Black Julio Iglesias» actuaba recientemente en Sónar de Día de Barcelona, después en el Mulafest de Madrid y ahora era el turno de Benicàssim. Su directo, potente, enérgico y contundente, como siempre, se vio empañado por cierta falta de público, que no de fans. Así, entre su repertorio, no dejaron de sonar canciones como la versión johngrvyzada de ‘Everybody’ de los Backstreet Boys (explicó que «su disco se llama ‘199X’ porque nació en los años 90, creció con la música de los 2000 y esta canción de los Backstreet no podía faltar»), ‘Ode to the City Lights’ (canción nueva y todavía por estrenar oficialmente), ‘Faded Away’, uno de sus últimos singles y videoclips, ‘Bad Decisions’ y ‘Skit Trap’ de Lowlight. ¿Lo mejor? La energía inagotable de John Grvy, sea en el escenario que sea, a la hora que sea. De hecho bajó en la última canción (‘Mad On Her’) a hacer pogo con la gente. ¿Lo peor? La hora, si le hubiesen puesto un par de horas más tarde, su trap/R&B habría calado más hondo entre el público. Nadia Leal.
A su término, Perlita daban una de las sorpresas de la jornada inaugural en el Escenario South Beach, centrado en electrónica. El trío gaditano con batería en el centro podría dejar todo el protagonismo de su actuación a su líder, que tan pronto toca los teclados como se dedica a dar saltitos y corretear por el escenario o a jalear al público en castellano, inglés o japonés. Pero en verdad la protagonista es la música, una combinación bastante apañada y vistosa de synth-pop, kraut, pop cósmico y electrónica psicodélica, definitivamente influida por el French Touch. Cuando no están a punto de aparecer estribillos a lo Phoenix en su música (parecen evitar los grandes subidones, o al menos estos tampoco se producen), se acercan a Air y a Daft Punk. Ni siquiera su destacado hit en Spotify ‘Flash Your Ass’ fue lo mejor de su set: fue el conjunto. Sebas E. Alonso.
El Guincho era la opción natural después de Perlita. Casi estos parecían sus teloneros. Pero El Guincho actuaba en otro escenario, como no podía ser de otra forma, el llamado Las Palmas (risas enlatadas). Dadas las condiciones técnicas de este y sus pantallas, habría sido una buena idea programarle de noche y proyectar la película de ‘Hiperasia’, pero en realidad lo que nos encontramos fue simplemente el set que está ofreciendo estos días en distintos lugares del país. Una buena presentación del incomprendido ‘Hiperasia’ (¿se llegará a presentar en salas, al margen de festivales?) con guiños contadísimos a su pasado, realizada en formato cuarteto con los músicos de Extraperlo. Entre las cumbres, el combo de ‘Novias’ con ‘Cómix’ y al final, ‘Bombay’ seguida de ‘Mis Hits’, junto a ‘Pegada al White’, un tema que por su ramalazo medio trap medio R&B, podría ser de PXXR GVNG. «Esta os ha gustado, ¿verdad?», preguntaba Pablo a su término sabiendo la respuesta perfectamente. Sebas.
Teleman, otro de los grupos noveles que más teníamos ganas de ver, comenzaban agobiados por sus problemas de sonido. Unos minutos antes de empezar, la prueba de sonido en la carpa Radio 3 era un cuadro de acoples, lo que producía un retraso de 4 minutos en su set: un escándalo para el FIB. Pero pese a los ajustes durante las dos primeras canciones, el asunto remontó claramente a partir de la tercera, la rockera ‘Tangerine’. ‘Drop Out’ y ‘Strange Combinations’ fueron sumando, hasta que con ‘Düsseldorf’, uno de los temas más populares de su segundo álbum, editado este año, la gente se terminó de venir arriba.
Es fácil concluir que el final con ‘Not In Control’, una canción llamada a cerrar setlists del Festival de Benicàssim, ya desde su mismo nombre, fue la cumbre del show, con casi todo el público dando saltos brazos en alto, pero sin duda me quedo con la penúltima canción, ‘Glory Hallelujah’, un tema llamado a ser la canción alternativa del verano como en su momento lo fueron ‘Oh Mandy’ de Spinto Band o ‘Marry Me’ de Alvvays, y que contiene la chulería de Oasis, las guitarras de los Manic Street Preachers, la elegancia de Franz Ferdinand y el aire de superioridad de Pulp. Todo ello producido después de la existencia de Everything Everything y Wild Beasts. Y sí, a pesar de todo esto, su líder Thomas Sanders explota también en directo cierta coincidencia en timbre con Stuart Murdoch. Sebas.
Soulwax, la banda que hace una semana era plato fuerte en el BBK Live de Bilbao, creó variedad de opiniones entre el público hace unos días. Sin embargo, en esta ocasión tenían -a lo mejor era cosa de los guiris- un séquito de fans, agresivo y enérgico, que estaba esperando para verles. Los hermanos Dewaele también ocuparon el escenario Las Palmas con canciones como ‘Let There Be Drums’, original de Sandy Nelson que han versionado, ‘E-Talking’, ‘Miserable Girls’ o ‘NY Excuse’, entre otras. Una hora potente que, al menos, a los que estaban nadando entre primera y quinta fila, nos hizo bailar, saltar, pegar empujones y animarnos para todo lo que venía después. ¿Lo mejor? La energía musical y sonora que desprendían, los instrumentos bicolores extraños que trajeron y cómo hicieron bailar al público –no sabemos si gracias del todo al alcohol o no-. ¿Lo más decepcionante? Los veinte minutos que hicieron esperar a los fotógrafos para entrar al foso para, después, no dejarles entrar a realizar ninguna imagen de su show. Nadia.
El concierto de Extraperlo era el relevo del concierto de El Guincho, pues Borja Rosal coincidía en ambos grupos, con el mismo modelito (pantalón blanco, camisa estampada, acorde a su música playera, mediterránea), aunque con diferente rol. En Extraperlo pasa de músico a cantante, con bastante gracia. Si lo mejor del concierto de El Guincho es que su aire tropical había llevado a una serie de guiris a hacer el baile del limbo durante las canciones más saladas, lo de Extraperlo podría ser catalogado de apto para el limbo durante el 85% del tiempo. Tanto los punteos de las guitarras como los teclados de Alba Blasi buscan lo tropical y el concierto es más triunfal cuanto más adecuado resulta para estos menesteres. Mi reino por averiguar qué pensará Santiago Auserón o qué habría pensado Germán Coppini de estribillos como «tú no sabes de la soledad». Diría que el grupo triunfó sobre todo con su repertorio más reciente, pero también demostró un inequívoco apego hacia su debut, recreándose con ‘Bañadores’ y citando ‘Fantasmas’ entre sus canciones favoritas propias «ever». Sebas.
«Luego ya a Skepta«, juraría que llegó a decir Borja de Extraperlo. Se hizo cortísimo el show del emblemático representante del grime británico. El tipo odia tanto a la gente enganchada a un móvil y a una red social, como manifiesta en las letras de su nuevo disco o manifestó esta noche en el FIB, que como para vengarse de todo aquel que no le prestaba atención suficiente por mirar IG, FB o Twitter, desapareció a los 40 minutos. Antes, hubo tiempo para escuchar temas como ‘It Ain’t Safe’ o el celebrado ‘Shutdown’, mientras él, acompañado de otro MC, eran enfocados en una confusa penumbra, como para dejar el protagonismo a la gente. Curiosamente tras su mensaje anti-redes sociales, cuando se marchó, se proyectaron todas y cada una de las redes sociales del FIB. Tuit, tuit, follow, follow. Sebas.
Georgia, a la batería, acompañada de una teclista, parecía agobiada por los problemas de sonido que terminaron llevando a un corte brutal en mitad de una canción. A pesar de la falta de público, ‘Nothing Solutions’ consiguió meternos de vuelta y convencernos de que su directo merece la pena ser tenido en cuenta. Una de las propuestas más originales de la noche. Como un apetitoso primer plato antes de Skepta, Rejjie Snow nos entretenía con un muy agradecido espectáculo de hip-hop, más agresivo de lo que esperábamos por sus canciones subidas a las redes, acompañado de un DJ/corista. Con un público cada vez más numeroso, algunos agitando banderas de Irlanda en primera fila, otros con mecheros y brazos arriba, balanceándolos según las peticiones del artista, Snow interpretaba temas como ‘All Around the World’, ‘Blackkst Skn’ y ‘Keep Your Head Up’. Elena HR.
Sostenía la teoría de que Major Lazer podían ejercer de cabeza de cartel en un festival como el FIB: cosas más flojas y perecederas se han visto en letras grandes en todos los festivales. Sacaron desde el principio la artillería pesada: lo primero que se vio fue a cuatro pseudo Beyoncés saliendo a bailar ‘Pon de Floor’. En otros momentos de la noche, salpicaron a la feliz audiencia «on fire» unos cañones de confeti lefáticos de alcance kilométrico. También, a destacar, la llamada de Diplo a la gente a quitarse la camiseta para lanzarla al aire: hasta el 50% del público obedeció. La bandera española cuasi ardiente entre cañones de humo, ese pasear la bandera ‘Peace Is the Mission’, ese preguntar cuánta gente británica, española, de Suecia había venido, a quién le gusta de verdad el reggae… iban constituyendo su manera de saborear el éxito.
Aunque era imposible no pasárselo bien en la versión extendida de ‘Lean On’ que no quiso hacer Mø el año pasado, la sensación dejada es que Diplo confió demasiado en la borrachera de la gente. De alguna manera se conformó con poco. Había varias formas de hacer mejor este show ejerciendo de cabeza de cartel: con una voz cantante invitada un poco más conocida, con más virguerías en directo y menos sonido enlatado, con más planos de Diplo en las pantallas en plan culto al DJ (a lo lejos la gente se preguntaba: «¿ha venido, era él, no?»).
‘Light It Up’, el trozo de ‘Powerful’, el trozo de ‘Where R Ü Now?’, el trozo de ‘La gasolina’… han triunfado, pero a veces la sensación era un poco de desasosiego. Como cuando pusieron ‘One Dance’ de Drake. Nadie la cantaba, haciéndome recordar cuando leí en los foros de Buzzfeed esta perla: «esta es la canción más escuchada de Reino Unido y Estados Unidos semana tras semana, mes tras mes, porque nadie se puede creer que sea la más escuchada, todo el mundo se la pone porque nadie la puede recordar, nadie se puede creer que esto sea número 1 durante meses y meses y entonces se la ponen otra vez en Spotify a ver cómo coño suena y así todo el país». En el peor de los casos, este sería el futuro de Major Lazer. Haber hecho algo que nadie se puede creer que esté donde está. De momento, sólo se puede decir que colar, ha colado. Sebas.
El dúo de productores LWLGHT («lowlight»), nos sorprendió en el escenario South Beach Pool Party a última hora de la noche. Ir desde los escenarios de Las Palmas y Radio 3 FIB CLUB era toda una odisea, ya que tenías que sortear hordas de guiris y stands. Este escenario se compone de un espacio con arena, piscinas – sí, piscinas-, con un fondo casi circular con colores del arco iris y cuatro go-gós que amenizaban las canciones. Pablo y Alex, de Madrid, productores y colaboradores habituales de John Grvy, Yung Beef y Kaydy Cain, pincharon canciones como ‘I Know There’s Gonna Be Good Times’ de Jamie XX y Young Thug, y otras como ‘Muévelo’ de Kaydy Cain, ‘La Cumbia de Satanás’ de PXXR GVNG o ‘La Vida Es Un Carnaval’ de Celia Cruz. El mejor momento de la noche fue cuando Yung Beef, Kaydy Cain y John Grvy se subieron al escenario a bailar con ellos las canciones de su dj set. Nadia.
El siempre apetecible DJ Amable cerró la carpa Radio 3 con la esperable sesión de pop que no se deja en el tintero a The Clash (‘Rock the Casbah’), Arcade Fire (‘Ready to Start’), a Two Door Cinema Club (‘What You Know’) o a Los Planetas (‘Qué puedo hacer’), a pesar de algún coitus interruptus como ese cortar el clásico ‘I Will Wait’ tras el primer estribillo «a la modita». Para terminar, ‘Imagine’ de John Lennon. Para pensar… Elena, Sebas.
A través de un texto publicado en su página web, Maya Arulpragasam ha revelado que su nuevo disco, ‘AIM’, sale el 9 de septiembre. El primer adelanto, que no es ‘Borders’ ni ningún otro tema que la rapera haya publicado en los últimos meses, es ‘Go Off’, que podremos oír este viernes se acaba de estrenar en la radio británica. Es una producción de Skrillex, colaborador que M.I.A. reveló en Instagram el pasado mes de junio, y Blaqstarr. Antes de su estreno, la artista había compartido parte de la letra en las redes sociales.
El texto de su página web es una redacción de Sinthujan Varatharajah sobre la crisis de los refugiados. «Los supervivientes de la guerra, el conflicto y el genocidio viven como desplazados internos y como refugiados», lee el texto, «dispersos por su tierra y por el mundo. Ellos representan la violencia que les ha llevado a lo desconocido, hacia la incertidumbre y hacia campos y consejos de estado. Los supervivientes han cruzado innumerables continentes, países y fronteras, han dejado atrás sus hogares, sus vidas y a sus muertos, solo para hacérseles invisibles, silenciados y olvidados en exilio, solo para decirles que sus cuerpos han viajado pero sus historias no».
Esta semana, M.I.A. ha puesto en marcha la maquinaria de promoción de su nuevo disco compartiendo en las redes sociales una imagen que podría ser su portada y que lee «M.I.A., uniendo a la gente desde 2003». Previamente, la rapera amenazaba con filtrar su disco harta de que ciertos «artistas americanos de nivel» le roben sus ideas y el «sentimiento del refugiado» de sus canciones.
El ciclo de conciertos 918Heritage suma a su cartel a dos artistas muy diferentes, la compositora de folk-rock Cat Le Bon y el pianista neoclásico Peter Broderick. La primera presentará su nuevo disco, ‘Crab Day‘, el 28 de octubre en la sala El Sol de Madrid y el segundo hará lo propio con el suyo, ‘Partners’, el 1 de noviembre en el Café Berlín. El disco de este sale el 19 de agosto y su sello lo describe como «un disco de una belleza cristalina y que se aleja en composición de los pianistas coetáneos a Broderick que andan buscando formas de epatar alejadas de lo puramente musical”.
El ciclo ya había confirmado en su programación a Michael Rother (18 de octubre en Joy Eslava), Silver Apples (10 de septiembre en El Sol), Wooden Shjips (6 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona) y aNiño de Elche (10 de noviembre en Joy Eslava).
Gracias a los ciclos organizados por 981Heritage hemos podido asistir a las giras de artistas poco o muy poco dados a dar conciertos en nuestro país como Neneh Cherry, Zola Jesus, Tim Hecker, Jenny Hval, Daugh Gibson o Mount Kimbie, entre otros.
Puedes hacerte con las entradas para el concierto que desees a través de la página web del ciclo.
Pedro Canale, del Gran Buenos Aires, es uno de los numerosos jóvenes latinoamericanos que han encontrado una forma de acomodar la tradición del folklore de su tierra a unas hechuras contemporáneas, capaces de conectar con un público joven. Este argentino comenzó en 2005, bajo el alias de Universildo, a experimentar con la electrónica y comenzó a encontrar puentes entre el dub, el hip hop o el minimal con el sonidero mexicano, la cumbia colombiana, la chicha peruana o la cumbia villera argentina.
Pronto, ya como Chancha Via Circuito (nombre tomado de una línea de ferrocarril local) debutó en 2007 con el EP ‘Kumbias gauchito’, y en 2008 lanzó su primer largo, ‘Rodante’, un disco que le puso en boca de muchos, y no solo a nivel local nacional, sino que especialistas tanto de world-music como de EDM de todo el planeta se fijaron en él (dj/rupture y Diplo se cuentan entre sus fans). En 2012, ya sin pasar inadvertido, lanzó el fantástico ‘Río arriba’, un disco fascinante en el que el folclor iba ganando cada vez más peso por sí mismo. Uno de sus temas (que hoy no aparece en la versión digital de Spotify) era un remix de ‘Quimey Neuquén’, una célebre milonga del cantautor argentino José Larralde. En 2013, le llegó una oportunidad de esas que le cambian la vida a uno: el remix fue elegido para sonar en una escena de ‘Breaking Bad’ (en el capítulo 10 de la 5ª temporada, concretamente).
Canale pareció descubrir que con la cadencia marcial del ritmo cumbiero, repetido en bucle, podía conseguir drones muy poderosos, hipnóticos, capaces de transportarnos sensorialmente. Ya entonces, comenzó a colaborar con la musicóloga y cantante Miriam García, una experta en folclore de Sudamérica con la que colabora desde entonces. Ella misma era la protagonista del single principal de su siguiente álbum, ‘Amansara’ (2014), un disco de tempo aún más relajado, más tribal.
Su camino le va acercando cada vez más al lado orgánico de la música, y, a día de hoy, le acompaña una banda con percusiones y cuerdas reales. Canale reconoce que esos sonidos tendrán, si cabe, más presencia en el álbum que ya prepara. En tanto, podremos disfrutar de su apasionante música en el festival Charco, que este fin de semana se celebra en Madrid.
En este certamen, que tiende puentes y hermana los panoramas del pop español e iberoamericano, actuarán junto a Chancha Via Circuito, artistas como Bomba Estéreo, Jorge Drexler, Toundra y Molotov, además de Xoel López, Los Nastys, Juana Molina y Tulsa. Será este sábado, 16 de julio, y domingo, 17 de julio, en las Noches del Botánico de la capital. También, como anunciamos, tras los conciertos habrá una fiesta de cierre en el Teatro Barceló, en la que pincharán El Guincho y Meneo, además del ecuatoriano Nicola Cruz, y, desde México, la electroranchera de Nortec Collective. Toda la info, aquí. Además, JENESAISPOP cubrirá este evento de una manera muy especial, ya que nuestros “corresponsales” de lujo serán el propio Meneo y Luis, de Los Nastys. Muy atentos este fin de semana a nuestro Instagram, ya que nos prometen documentos impagables.
Desde nuestros foros nos enteramos de que Rihanna se ha reencontrado en Milán con su amiga, Sita Abellán, la modelo murciana a la que conoció durante el rodaje del vídeo de ‘Bitch Better Have My Money’. El reencuentro se ha producido antes del concierto de Rihanna en esta ciudad, donde ha presentado ‘ANTI’, y después tal y como ha documentado la propia Abellán en Instagram.
Una foto publicada por ♡ SITA ABELLAN ♡ (@sitabellan) el
Pero lo mejor de esta reunión ha sido un vídeo de Snapchat de Abellán totalmente impagable que retrata a Rihanna soltando una soez en español. Recogido por una página de fans de Rihanna en Facebook y compartido en nuestros foros, el vídeo en cuestión muestra a la cantante sentada en una terraza, aparentemente perjudicada, diciendo (o chapurreando) «el que no apoya, no folla».
Mientras, Rihanna ha vuelto a ser noticia recientemente por dos motivos, en primer lugar, por el lanzamiento de su nuevo single, ‘Sledgehammer’, para la película ‘Beyond’ de ‘Star Trek’, y en segundo, porque se acaba de revelar que éxito actual junto a Calvin Harris, ‘This Is What You Came For’, es una composición de Taylor Swift. La noticia de su soez en español, sin embargo, es la mejor de todas.
Britney Spears ha estrenado el anuncio completo de su nueva fragancia, ‘Private Show’. El vídeo, que se centra en el atractivo de Britney y en su espectacular forma física, muestra a la cantante bailando sensualmente frente a un espejo o en un escenario y, como os comentábamos hace unos días, tirando de una palanca de la única manera que ella sabe, que es con mucha pasión.
El frasco recibe su nombre del título de una canción nueva de Britney, ‘Private Show’, de la que se puede oír un adelanto en el anuncio y es un tema de pop clásico tipo años 60 con melodías soul que remite a la época «girl group» así como al trabajo de Mariah Carey en ‘The Emancipation of Mimi’. En cuanto a Britney, que ya tenía una canción parecida (‘Amnesia’), su registro nasal y agudo no puede si no recordarnos a la gran Duffy, a quien Britney, de hecho, versionó durante su gira ‘Circus’ (cantó ‘I’m Scared’).
‘Private Show’ no es, sin embargo, el primer adelanto oficial del nuevo disco de Spears. Ese es ‘Make Me (Oooh)’, una colaboración con el rapero G-Eazy, que promete una nueva vuelta de tuerca al sonido más urban de Britney y cuyo videoclip lleva filtrándose en la red desde hace varios días en calidad paupérrima. ¿Cuándo se decidirá su equipo a publicarlo oficialmente? ¿Será mañana viernes, día de lanzamientos, el día?
Desde la irrupción de ‘Pitch Perfect’ en 2012 se ha puesto de moda hacer versiones de canciones con palmas y objetos. Un año antes de que esta película llegara a los cines, sin embargo, un trío de chicas sueco llamado Erato se hizo famoso en YouTube por hacer una versión en este estilo de ‘Call Your Girlfriend’ de Robyn, en el que las tres chicas usaban sus manos y tres recipientes de mantequilla para hacer el ritmo de la canción, al tiempo que cantaban la melodía de Robyn y hacían unas armonías fantásticas. A día de hoy, el vídeo acumula cerca de cuatro millones de visitas.
Esta semana, ‘Call Your Girlfriend’ ha vuelto a la actualidad gracias a una versión parecida realizada en la tele durante el programa de Maya Rudolph y Martin Short, ‘Maya & Marty’. En el segmento que os adjuntamos, Rudolph hace su propia versión del clásico de Robyn junto a la actriz Emma Stone empleando la misma técnica que el trío sueco, es decir, produciendo ritmos con palmas y envases de mantequilla.
Con esta noticia sobre Robyn nos tenemos que conformar mientras la autora de ‘Body Talk’ sigue sin editar disco nuevo. Eso sí, la hemos oído recientemente en una canción nueva de Metronomy, ‘Hand Me Out to Dry’, y el año pasado en el EP ‘Love Is Free’. Las noticias escasean pero haberlas, haylas…
Cristina Cifuentes, presidenta de la Comunidad de Madrid, es noticia hoy por haber acudido al pleno de la Asamblea con una camiseta de ‘Juego de Tronos’, concretamente una que hace referencia a «khaleesi», el ejército de Daenerys Targaryen. «No soy una princesa, soy una khaleesi», lee la camiseta.
En esta reunión, la última de la Asamblea de Madrid antes de las vacaciones de verano, Cifuentes ha vestido esta camiseta al tiempo que celebrado la aprobación en el pleno de su ley contra la discriminación LGBTI+ y de su ley contra el abandono de animales domésticos. Parece que Cifuentes es igual de moderna con sus series que Andrea Levy con su música.
Naturalmente, los memes de Cristina Cifuentes y su amor por ‘Juego de Tronos’ en las redes no se han hecho esperar y los hay que retratan a Cifuentes convertida en una verdadera Targaryen. También hay mucho cachondeo con la corrupción del partido y una frase que nos ha gustado especialmente y que os adjuntamos: «Cristina Cifuentes no es una Princesa, es una Khaleesi y Bustamante no es Supermán, es un chico muy sencillo que te quiere enamorar».
Hace unas horas, ante la dimisión del ya ex Primer Ministro británico David Cameron como consecuencia del fracaso de su campaña anti-Brexit, ha tomado su lugar de manera interina, hasta la celebración de nuevas elecciones, la político del Partido Conservador británico Theresa May. Es la segunda mujer que ocupa el puesto, tras Margaret Thatcher. Pitchfork ha reparado en que May, que permaneció como Secretaria de Interior durante los 6 años de gobierno de Cameron, fue la responsable de prohibir el pasado año la entrada a Reino Unido del rapero norteamericano Tyer, The Creator, durante un periodo de 3 a 5 años.
El pasado verano, el Gobierno británico vetó el acceso al país al artista debido al contenido de unas letras violentas que escribió cuando tenía 18 años y en las que supuestamente muestra actitudes homófobas, misóginas y que incitan a cometer actos terroristas (en una de ellas le sugiere a un ligue que se compre una pistola por si acaso) y que el gobierno de Reino Unido ha considerado impropias de los valores que deben representar a la sociedad británica, como contábamos entonces. Esta prohibición obligó al artista a cancelar toda una gira allí. Como informaba The Guardian, May se vanagloriaba de ello: «he apartado de Gran Bretaña a más predicadores de odio que ningún otro Secretario de Interior».
Curiosamente, el pasado mes de junio Tyler presentaba una colección de moda y, en un evento promocional de la misma, presentaba una nueva canción lamada ‘EGO’ que abordaba en su letra el tema de manera muy directa, aludiendo a la propia Theresa May en su primera línea: «Decidle a Theresa May que me deje entrar / he estado yendo desde 2010 / tiene que ser el color de mi piel / pero hay negros allí / que hacen más daño que mi bolígrafo, tío / decía que unas viejas líneas eran ofensivas / era joven, no puedo disculparme por esa mierda / tomaron mi literatura de ficción por literal / no soy un puto criminal / (…) debe ser por mi ego». Será cosa nuestra, pero todo apunta a que Tyler va a seguir un tiempo sin actuar en suelo británico.
Hoy nos hemos visto sorprendidos por el lanzamiento de un nuevo single de la artista canadiense Nelly Furtado, que no había sido anunciado previamente. Aparentemente solo disponible a través de Spotify, ‘Behind Your Back’ sorprende además por su sonido retro-funk, directamente ligado al R&B de los 90. En un tuit, la intérprete de ‘Maneater’ asegura que esta canción no estará en su próximo disco. «Estar rodeada de mis héroes de los 90 me puso nostálgica. (…) Es una limpieza de paleta… un aperitivo».
Escuchando este tema, parece evidente que su acercamiento al compositor e intérprete británico Dev Hynes no ha sido meramente casual. De hecho, aunque no hay noticias de que Dev Hynes haya colaborado en este tema, no está muy alejado estilísticamente de ‘Freetown Sound‘, el recomendado nuevo álbum que aquel publicó bajo su alias Blood Orange en el día del Orgullo LGTB. Recordemos que Furtado canta en ‘Hadron Collider‘, su colaboración con Hynes que ha sido incluido en dicho álbum.
Por otra parte, parece que Nelly Furtado se reactiva artísticamente, pese a que no hay un álbum a la vista aún. Porque, además de este ‘Behind My Back’, hace escasas semanas que nos vimos sorprendidos, otra vez, por al aparición de otro insólito nuevo single firmado por ella. Se trataba de una versión acústica de ‘Feel So Close’, el hit de Calvin Harris que todos bailamos hace un par de temporadas.
‘Endtroducing’ sigue siendo una obra capital, no ya del género sino de la música popular de las dos últimas décadas (precisamente, el próximo noviembre cumplirá 20 años). Pero con el paso del tiempo y discos algo por debajo de las altas expectativas, como ‘The Outsider’ y ‘The Less You Know, The Better’, sumado a la ingente profusión de jóvenes productores de hip hop que marcan constantemente nuevos límites, la sensación es que el trabajo de Josh Davis, AKA DJ Shadow, perdía pie respecto a las nuevas generaciones.
Quizá consciente de ello, DJ Shadow ha optado en ‘The Mountain Will Fall’, su sexto largo, por abandonar su zona de confort, arriesgar y regresar a una senda experimental, alejada de sus propios arquetipos. Bueno, no del todo: hay un par de números en los que su gusto por el rap old-skool es más que patente. Me refiero a la colaboración con su viejo amigo El-P (como parte del dúo Run The Jewels), en un solvente ‘Nobody Speak’; y también a ‘The Sideshow’, con el rapero Ernie Fresh, en la que queda patente su archiconocida pericia técnica, si bien resulta bastante predecible.
Pero el resto de este nuevo disco nos presenta a un Davis distinto, que por momentos suena más orgánico, explorando las posibilidades evocadoras de pianos, trompetas, guitarras y bajos. Sin hacerse reo, por enésima vez, del alocado corta/pega y el scratch infernal de sus inicios, el nuevo DJ Shadow ya no galopa a lomos de ritmos rotos hasta lo imposible, sino que madura más los temas, cuidando la ambientación y la capacidad evasiva de la música. En lugar de buscar la espectacularidad, mide cada giro, eligiendo cuidadosamente el instante adecuado para introducir esos redobles de beats que tanto le caracterizan, por ejemplo. Algo que ya se intuía cuando elegía como primer adelanto, un tema como ‘The Mountain Will Fall‘ (que además de dar nombre al álbum, lo abre), en el que Davis genera una base fantástica sobre los sintetizadores planeadores de ‘Prima Alba‘, una suite que el compositor italiano Dario Baldan Bembo creó en 1975.
Enlazada con la lúgubre ‘Three Ralphs’ (con ese espeluznante “are you ready to die?” espetado entre pianos), ’Bergschrund’, pese a su rítimica ortodoxa (para los cánones del californiano, claro), es ya una primera muestra de esa nueva dirección. Máxime cuando, además, se trata de una colaboración con el siempre interesante Nils Frahm. Una unión impredecible que, sorprendentemente, encaja a las mil maravillas. Aún más ambientales y marcianos (en la manera en que lo son también unos Tortoise, por ejemplo) resultan cortes como ‘Pitter Patter’ , ‘Ghost Town’ (una locura ya incluida en ‘The Liquid Amber EP’ -2014-) o ‘Depth Charge’, con un oscuro riff de guitarra sobre el que, cuidadosamente, se va erigiendo una monumental base. Si bien el tema que, a mi juicio, mejor representa al nuevo DJ Shadow y el que muestra una realidad más excitante, por su aproximación desprejuiciada y audaz al jazz, es el precioso ‘Ashes To Oceans’, su colaboración con el singular jazzman de Manchester Matthew Halsall. Ahí hay un hilo del que tirar.
En cualquier caso, pese a los hallazgos, quizá a causa de una secuencia extraña, inconexa, no podemos decir que estemos ante una de las mejores obras de Josh Davis. Pero, a cambio, sí que queda patente que DJ Shadow no se conforma con vanagloriarse de logros pretoritos. Esa audacia, sin duda, acabará llevándole a dar, antes o después, con otra obra capital.
DJ Shadow actúa el próximo domingo 17 en el Escenario Visa del Festival Internacional de Benicássim.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Ashes To Oceans’, ‘The Mountain Will Fall’, ‘Nobody Speak’, ‘Depth Charge’ Te gustará si: alguna vez te has imaginado a Tortoise haciendo hip hop. Escúchalo:Spotify Cómpralo:Amazon
Según informan distintos medios, durante el festival Bilbao BBK Live 2016 celebrado el pasado fin de semana, se produjo la detención de un hombre denunciado por abusos sexuales dentro del recinto y durante la celebración del evento. Al parecer, se trata de un joven de 19 años y de nacionalidad australiana que tocó los pechos por debajo a una mujer, que en ese momento se encontraba acompañada por varios amigos. Tras denunciar los hechos, el hombre fue arrestado también en el recinto, en el mismo día de la agresión, para ser trasladado a dependencias policiales y puesto a disposición judicial.
JENESAISPOP se ha puesto en contacto con la organización de Bilbao BBK Live para conocer su reacción a este suceso. «Last Tour, promotora del Bilbao BBK Live, condena rotundamente los hechos ocurridos el pasado 9 de julio, cuando un individuo realizó tocamientos a una joven durante la celebración del festival, y pide tolerancia cero con este tipo de acciones. Asimismo, reitera su apuesta por la sensibilización en valores, respeto e igualdad, en todos sus eventos, para evitar que actos de este tipo puedan volver a producirse».
Estos hechos suceden pocos días después de que se hayan conocido varias agresiones sexuales a mujeres durante la celebración del San Fermín pamplonés. El Ayuntamiento de Bilbao ha condenado «rotundamente» este acto y, tras este suceso, sumado a otra agresión reciente sucedida en el barrio de Amezola, ha anunciado «una campaña especial de sensibilización» con el objetivo de «llegar a toda la población» con el mensaje «No a las agresiones», de cara a la próxima celebración de la Aste Nagusia, la fiesta mayor de la ciudad.
Tristemente, esta agresión sexual no es la primera que conocemos en un festival musical este mes. La pasada semana se conoció que varias de ellas habían sucedido dentro del recinto de dos festivales suecos, desatando la ira de artistas como Mumford & Sons y Zara Larsson, que tuvo palabras muy duras hacia el hombre que agredió a una mujer durante su show.
En 2004, el director chino Jia Zhang Ke (‘Naturaleza muerta’, ‘Un toque de violencia’) presentó en el festival de Venecia ‘The World’, una muy lúcida reflexión sobre las contradicciones de la globalización y las transformaciones socioeconómicas que se estaban produciendo en su país. “El mundo” del título era el Beijing World Park, un gigantesco parque temático donde los chinos pueden “visitar” los monumentos más famosos del mundo sin necesidad de salir de su ciudad. Hay réplicas del Taj Mahal, las pirámides de Egipto, la Estatua de la Libertad y hasta las Torres Gemelas. También está, claro, la Torre Eiffel (o “infiel”, según mi vecina).
Los espacios desnaturalizados y desangelados que retrata ‘The World’ parecen haber inspirado a Romain Gavras para ilustrar la canción ‘Gosh’, de Jamie xx. El hijo del director Costa-Gavras no ha rodado el vídeo en el Beijing World Park, pero sí en un lugar parecido: Tianducheng, una mini-París, versión Pocero de Seseña, construida hace diez años para que 80.000 chinos vivieran como Amelie y que en la actualidad solo alberga a 2.000, la mayoría trabajadores de un parque temático cercano.
Esta ciudad desnortada y degradada le sirve al director para ambientar una fantasía futurista distópica protagonizada por un tipo de personaje que parece obsesionarle: los diferentes, aquellos marcados por un rasgo físico distintivo que les singulariza y, por tanto, les excluye. Si en ‘Nuestro día llegará’ (2010), su debut en el largometraje, y en el vídeo ‘Born Free‘ de M.I.A. los protagonistas eran los pelirrojos, en ‘Gosh’ son los albinos. Aunque en este caso, en vez de cazarles, los demás parecen adorarles. En un mundo uniforme, hecho de réplicas y habitado por seres alienados, la diferencia es admirable y hasta deseable (los no albinos llevan el pelo teñido de rubio como queriendo parecerse a ellos).
El director construye esta alegoría por medio de una puesta en escena fría y distante, con mucho plano aéreo y picado-contrapicado, movimientos de cámara lentos y suntuosos (travelling, steadicam), composiciones donde prima la simetría (y que recuerdan a los desfiles de Corea del Norte), y una fotografía grisácea y apagada.
Pero, si atendemos al comienzo y al final del vídeo, la lectura puede ser otra. Quizá la realidad sea muy diferente, virtual. Quizá lo que estemos viendo no sea más que la fantasía del excluido, una realidad tan artificial como el paisaje donde se desarrolla, un sueño que el protagonista mira desde lejos (un espectacular plano que según parece está hecho sin CGI) y que al final se acaba oxidando como una torre Eiffel de imitación.
Jamie xx actúa en la edición del Festival Internacional de Benicàssim que hoy comienza. Mañana viernes 15 de julio presenta ‘In Colour‘, uno de los mejores álbumes de 2015, en el escenario Visa a las 00:50h.
Low Festival se celebra tan pronto como en un par de semanas. Será los próximos días 29, 30 y 31 de julio en la localidad alicantina de Beindorm. Después de una tanda final de incorporaciones que incluían a Black Lips, Niños Mutantes y El Último Vecino, hoy el festival ha anunciado la última de sus incorporaciones, como sustitución a The Bohicas, que han cancelado toda su gira europea. Se trata de los vizcaínos Belako, que este año han publicado el notable ‘Hamen‘, un disco en el que dejan atrás el post-punk para crear un sonido propio que mezcla elementos de la mejor electrónica, el indie-rock de los 90, el noise, el punk e incluso algo de reggae, como en la estupenda ‘Key’. Con él y sus enérgicos directos, se están consolidando como un valor fiable del rock estatal.
Low Festival también informa de la distribución de bandas por escenarios:
«(…) el Escenario Budweiser recibirá un año más a reconocidas bandas internacionales como Suede, Belle and Sebastian (único concierto en España), Hot Chip o Peaches y formaciones de referencia en el panorama nacional como los esperadísimos Los Planetas (único concierto en festivales), los referentes del indie-rock Vetusta Morla o los míticos granadinos 091 (de vuelta tras 20 años).
El Escenario Ron Matusalem, acogerá algunos de los directos más esperados como el de Marky Ramone’s Blitzkrieg (con su esperado set “40 years of punk” y una formación de lujo que incluye a miembros de R.E.M., Big Star o Gluecifer), la reina del pop chileno Javiera Mena, León Benavente (estrenando nuevo álbum) o Niños Mutantes (celebrando sus 20 años sobre los escenarios).
Los conciertos con más empuje del festival tendrán lugar en en el Escenario Wiko, junto a grupos míticos de la escena underground como Oblivians y Dwarves (auténticos mitos de la escena punk estadounidense) o las nuevas y potentes bandas del panorama estatal como Melange, Badlands o Holy Paul. Sin duda, un lugar imprescindible para conocer el lado más atrevido de Low Festival.
El Escenario Jägermusic mostrará su apuesta más ecléctica abrazando el garage de King Cayman, Los Bengala y Terrier o la electrónica de BSN Posse y Nightcrawler, junto a algunos de los mejores DJ’s del país, como DJ Coco, Omega III o Pin&Pon DJ’s».
Además, la organización también ha comunicado que, tras agotarse los abonos VIP POOL y VIP Budweiser, la venta de abonos generales ya ha entrado en las últimas 1.000 unidades. Están disponibles a la venta aquí.
Delorean presentan esta semana ‘Muzik’ en Razzmatazz, Barcelona (viernes), y en el FIB (el domingo). Después vendrán Low Festival, Dcode, etcétera. Aprovechamos para publicar nuestro encuentro el mes pasado con sus cuatro miembros, con los que hablamos de autoexigencia, integridad artística y éxito comercial.
En una entrevista en 2014 nos dijisteis que el disco saldría en mayo de 2015, pero ha salido un año después, ¿qué ha pasado?
Igor: «A comienzos del año pasado estábamos bastante emocionados, veíamos el disco muy cerca, pero luego fuimos probando más cosas, sintetizadores y trastos, y fuimos encontrando coherencia en el álbum. Esto sumado a trabajar con un productor de fuera (NdE: Pional produce el single ‘Muzik’) son 4 meses extra que necesitas».
Guillermo: «Alguien nos comentó esa entrevista y la revisé. A veces no tienes en cuenta algunas cosas y era irreal, no nos daba tiempo».
Mi impresión es como que habéis desechado un disco entero.
Varios: «Puede ser», «puede haber algo de eso».
Igor: «No diría que hemos desechado, teníamos temas guay, pero queríamos hacer algo mejor según probábamos trastos. Cuando hicimos el tema con Pional nos ayudó en la producción general. Empiezas con una idea… que va mutando y es hacia donde vas».
Unai: «Tampoco es que tuviéramos un disco y dijéramos: «esto es caca». Tenemos canciones que vamos haciendo…»
Ekhi: «Los deadlines están para romperlos».
¿El single del año pasado nunca ha estado en el disco, ni la cara A ni la cara B?
E: «No, no, no han estado. Es cierto que hemos compuesto más material que nunca. Nunca habíamos desechado tantas canciones. Hemos compuesto muchas demos y hemos desechado muchas. Llegamos al punto de encontrar sonido, zona, coherencia, como ha dicho Igor, algo que dices «esto sí que empieza a ser el álbum»».
¿Cómo funcionáis, quedáis en el estudio o cómo os organizáis?
I: «Hacemos música prácticamente cada día, nos vamos enseñando demos uno a otro».
U: «Cada uno tenemos un mini estudio, compartimos proyectos por internet y luego quedamos en el estudio, pero hasta entonces vamos debatiendo las cosas que sí entran, y lo terminamos en el estudio. Antes era una guerra en el estudio, una guerra por el ratón… ahora cada uno trabaja por su cuenta en el mismo proyecto».
No especificáis qué canción es de cada uno, ¿no? ¿Nunca hay una que sea más de uno o de otro?
U: «Ideas iniciales sí. Pero yo no hago todos los teclados aunque toque los teclados. Todos tocamos todo».
E: «El modelo es como si fuéramos cuatro productores que trabajan sobre las mismas ideas y llegamos a un acuerdo. Es difícil establecer una autoría clara. Las canciones pasan por 8 manos y cambian mucho hasta el final».
¿No hay algún ejemplo de canción que sea más de alguno?
I: «Por ejemplo, ‘Limbo’ sí la empezaste tú (NdE: a Ekhi), la seguí yo, luego tú… Y así».
G: «No es un disco de pop-rock, con canciones con cuatro acordes. Es lo que ha dicho Ekhi. En ‘Deli’ es la voz la que marca la canción y no los acordes».
«Es básico ser autocrítico, si no, no vas para adelante»
Tengo la sensación por lo que nos dijisteis de ‘Apar’ de que sois muy autocríticos, ¿no?
I: «Sí. Sí. Sí. Es básico ser autocrítico, si no, no vas para adelante. Nos dicen «todos los discos son diferentes» y nosotros somos así, no podemos hacer el mismo disco. Hay gente que puede hacerlo y hacerlo de manera muy buena, muy satisfactoria. Nosotros no. Nosotros tenemos que encontrar algo que nos dé vidilla, como hacer un disco de house, nos ponemos pautas, no te quieres repetir».
G: «Así es más fácil que se diferencien los discos si tienes visión de productor más que de compositor».
¿Este sobreanalizar las canciones lo hacéis como desde el arrepentimiento, de manera un poco tristona, con cierta distancia…?
E: «Yo creo que estamos orgullosos de todo lo que hemos hecho».
U: «Nunca hemos hecho algo que no nos guste hacer. Siempre el disco que acabas es el que más te gusta. Pero esto le pasa a todo el mundo que hace cosas».
G: «Imagínate si dices que lo que has hecho es una mierda, eso te frena. Que nos pasa».
E: «Ves aciertos y desaciertos, pero la relación que tenemos con los discos es que los aprobamos todos».
U: «Seguramente cuando Igor te dio una fecha es porque teníamos unos temas que nos gustaban y con los que íbamos a tirar, pero después encuentras una paleta de sonidos y dices: «hostia, esto nos puede ayudar. Esto va mejor que lo otro»».
E: «Siempre que la autocrítica no te impide trabajar es buena».
Aprobado tampoco es mucho en el mundo musical, ¿no? Casi nadie pone treses.
(Alguno se ríe) E: «El aprobado es como que no reniegas de tus propios hijos…»
«Podíamos haber sacado temas como chorizos porque los temas están, pero es que tienen que estar a la altura de cuatro personas que piensan diferente».
Belize, Grises tienen cosas que son bastante Delorean… Y a veces cuando han sacado disco me he preguntado: «¿Dónde están Delorean?». ¿No veis una ocasión perdida? Creo que os exigís tanto que no habéis sacado 2 o 3 discos que igual no estaban tan mal.
I: «Sí, pero es lo que te digo. No queríamos repetir otro ‘Deli'».
U: «Podíamos haber sacado temas como chorizos porque los temas están, pero es que tienen que estar a la altura de cuatro personas que piensan diferente. Los gustos son diferentes. Hay debate. Nos cuesta un poco más pero cuando salen es porque hemos decidido que tienen que salir».
G: «La gente dice que tardamos mucho en sacar disco, pero nosotros somos Delorean todo el rato, tenemos la sensación de que no pasa tanto tiempo. Nos movemos por España, tocamos mucho y tampoco queremos ser pesados».
I: «Volviendo a tu pregunta… grupos como Grises yo los escucho y me recuerda a Tough Alliance, que nos gustaban mucho, pero en 2009. Igual The Tough Alliance era nuestro grupo favorito en 2009 y en 2016 no es nuestro grupo favorito».
G: «Es que han pasado 7 años».
Es repetir lo mismo, pero sobreanalizáis mogollón para no sé muy bien qué… tampoco sé qué inquietudes tenéis.
E: «Quizá tengas razón y nos lo tenemos que mirar, y los tres años entre disco y disco no es lo ideal. Para nosotros 2 está bien. 3 empieza a ser mucho. Pero bueno. Nosotros somos de tener pocas canciones y ahora tenemos más material descartado que queremos sacar en forma de EP’s, singles. No quiero adelantar fechas, porque no las cumplimos (se ríen), pero estamos en situación de tener más continuidad que nunca».
También habrá influido no tener sello o presión de la industria…
G: «La presión era que te dijimos que había disco» (sonríe).
¿Y de colegas, familias, compañeros…?
G: «Las familias sí, ellos se van haciendo sus pajaradas, quieren saber en qué estás como padres y como fans».
¿Por qué la zeta de ‘Muzik’?
E: «Queríamos titular el disco ‘Music’, pero nos sonaba soso. Le añadimos la k, sonaba alemán, a Kraftwerk… Luego se propuso con z, que te llevaba a temas de house antiguo. Vimos que la palabra a cada uno lo llevaba en su imaginario a sitios diferentes. A un americano le suena europeo, hay gente que le suena a guetto, a hip-hop, otros nos han dicho que le recordaba a Euskadi. Vimos que daba juego y no queríamos que fuera una palabra tan neutra».
La sonoridad del disco me parece diferente, no sé si habéis querido hacer un homenaje al house antiguo. Junior Boys, que es un crac, se documenta… ¿Habéis hecho documentación también?
E: «Yo creo que el trabajo de research fue más en ‘Apar’ para hacer pop-rock clásico, nos miramos la discografía de Peter Gabriel… pero no somos de empollar».
I: «Antes más. Este disco es 100% contemporáneo».
E: «Estamos familiarizados con la música de baile desde el comienzo y queríamos hacer un disco de house y saber de qué hablamos, pero no nos hemos puesto a empollar con cosas muy concretas, para que el proceso fuera más intuitivo».
Hay un saxo en ‘Limbo’ y cuerdas en ‘Closer’. ¿Buscabais un disco más orgánico?
U: «El saxo sí es orgánico, lo otro es de «librería». La idea del saxo era un sampleo, probamos tres saxofonistas y Gilbert Montagné nos mandó unas tomas flipantes».
E: «Es bastante orgánico si lo comparas con ‘Subiza’. ‘Apar’ es clásico».
U: «Un 93% es real, digamos, instrumentos acústicos».
E: «Y este disco también es muy orgánico aunque sea electrónico».
U: «Lo que más tiempo nos ha llevado es la paleta de sonido que hemos ido encontrando en las máquinas que teníamos en el estudio».
E: «Hay poco sinte digital».
U: «Antes tirábamos de librerías, de plug-ins, de sampleos, ahora son máquinas del estudio procesadas, ha sido por el concepto de ‘Muzik’ y trabajar con el instrumento con el hardware».
E: «Una vez teníamos el disco hecho, fuimos a Subiza con Hans Kruger e hizo de ingeniero de sonido y ahí hubo mucho de trabajar sonidos buscando una textura más cálida, más rugosa».
U: «En sonido igual es el disco más orgánico, aunque no sean instrumentos».
E: «Es muy analógico».
«‘Epic’ sería el single fácil, pero el single tiene que representar lo que es el álbum».
¿Por qué ‘Epic’ no es el single? Yo lo tengo clarísimo…
U: «Muchos amigos nos han dicho esto y cuando nos entrevistan».
I: «Cuando eliges un single, si el single es de un álbum, te tiene que presentar el álbum. Tiene que tener elementos diferentes que salen en el álbum. ‘Epic’ abre bien el disco pero va por otro rollo».
E: «Tiene un espíritu un poco más ‘Subiza’, más festivalero, el hook…»
U: «Sería el single fácil, pero el single tiene que representar lo que es el álbum».
G: «No sé si es un error o un acierto, pero es nuestro criterio. Te puede valer el ejemplo de ‘Apar’. ‘Dominion’ era el single para nosotros porque nos gustaba mucho su progresión, pero de una manera objetiva ‘Destitute Time’ era más comercial».
E: «Y al final nos convencieron. Ahora como no tenemos sello…»
G: «Si nos lo decís más veces lo sacaremos. Podemos sacar los singles que queramos».
¿Recordáis casos de singles no representativos de discos que os hayan dejado rallados?
U: «Muchos discos. El disco de Chairlift, el primer single, la «chichinga» (sic, se ríe, alguien corrige ‘Ch-ching’) esta, es muy diferente al disco. Pero es un gancho brutal, en plan «hostia, qué van a sacar»».
E: «‘Bound 2’ de ‘Yeezus’ parece una concesión a la discográfica. Lo escuchas y es una cosa y el disco es otra. No sé si es acierto o desacierto».
I: «Comercialmente puede ser una decisión errónea, pero queremos ser íntegros».
G: «O hacernos autoboicot» (se ríe).
E: «No sé si es integridad, pero nos cuesta mucho ceder a lo que es nuestra visión musical o artística».
¿Mantenéis contacto con Chairlift? Ella ha trabajado con Maria Usbeck, SOPHIE…
E: «Yo escuché el disco de Ramona Lisa, y el de Chairlift».
I: «La vimos en el Primavera».
E: «No somos amigos, el disco se lo enviamos y nos dio su feedback, pero son mundos separados».
¿Estáis escuchando algo que os mole?
U: «Dorisburg, me gusta mucho».
G: «Yo no sé por qué he descubierto ahora el de Archy Marshall, no me enteré cuando salió, no sé».
I: «Salió como en Navidades, de un día a otro. Y como que no te dejaban claro que era un disco de King Krule».
E: «Soy muy fan de Funkineven, un dj y productor, tiene su propio sello Apron y escucho todo lo que lo envuelve».
«(El éxito) fue un trabajo continuo de 4 años».
¿Recordáis un punto de inflexión en vuestra consecución de la fama?
I: «Fue grabando ‘Subiza'».
E: «‘Ayrton Senna’ también, no fue tan repentino. En esa época establecimos contacto con gente, como Dean de True Panther Sounds, empezamos a pasar el disco a amigos, a hacer remezclas y tuvimos un feedback positivo por las remezclas, por ‘Ayrton Senna’ también. Estábamos en una dinámica muy intensa de trabajo. Yo veía que estábamos haciendo un camino. Nos metimos muy a tope. Más que de sorpresa, es que nos pusimos el listón muy alto».
G: «Yo era nuevo en el grupo y no tenía una visión tan pro, pero no se veía como nada inalcanzable que alguien escuchara tu disco en Estados Unidos. No hay una barrera loca».
E: «Estar en el momento bueno en el momento adecuado. Y haciendo bien las cosas, muchas sinergias».
I: «Confluyen un montón de factores. Teníamos un poco de hype por los remixes, el EP en Fool House, nos dieron best new music, todo te da como un súper empujón».
U: «Las giras las empiezas muy de abajo, como debe de ser, en nuestra opinión. Empiezas a girar, a girar, a girar y tu trabajo te va reportando cosas positivas. No fue que salimos en prensa y fuimos a Estados Unidos. Fue cosa de muchas giras».
E: «Fue un trabajo continuo de 4 años hasta que tocas en Coachella, y llenas salas de Nueva York, donde se vendieron 1100 o 1200 tickets. Fueron 4 años de curro».
«Sin el sostén que teníamos en España en muchos festivales, no sé si hubiéramos podido financiar las primeras giras completamente deficitarias en Estados Unidos».
Tuve la impresión de que España no era e iba a ser un mercado importante para vosotros, porque en cuanto vendes 1600 copias en una semana en Estados Unidos como Hinds entras en listas y en España con esa cifra puedes ser número 1.
E: «No es así, nos lo preguntan mucho».
U: «Incluso nuestro promotor nos lo pregunta, pero yo creo que no. Hacíamos festivales aquí, nos íbamos un mes de gira, volvíamos… Es que en 2010 hicimos 250 conciertos, tocábamos aquí un montón y allí también».
E: «Sin el sostén que teníamos en España en muchos festivales, no sé si hubiéramos podido financiar las primeras giras completamente deficitarias en Estados Unidos. Para nosotros el mercado español ha sido siempre un 10».
U: «Vivíamos aquí, y nos decían que fuéramos a vivir en EE UU pero vivimos aquí, es donde elegimos vivir. Allí se venden más copias, hay más de todo…»
E: «… pero el mercado es muy competitivo, estando basados en Barcelona, a nivel promoción es muy bueno contar con aquello, pero yo creo que nos apetece tener todo cerca. No sé si es la edad o no. Preferimos trabajar con gente que conocemos, con Miguel Pional, en vez de buscar gente nosedónde. Preferimos hacer cosas en casa, con nuestro sello, tiramos más de proximidad».
U: «Y hacer cosas con cabeza porque estábamos hechos polvo. Nos ofrecían ir a Australia y si uníamos China y Japón, mejor. Eso ya lo hemos hecho y ahora vamos a hacerlo todo de nuevo pero con cabeza».
E: «La mejor gira americana fue la última, y eso que ‘Apar’ no tuvo tan buenos resultados. Estaba mejor pensado, no tan precipitado, ya teníamos un lugar hecho en Estados Unidos…».
¿No habéis tenido impresión de tocar techo en España o de incomprendidos?
I: «Aquí no hay una liga intermedia».
U: «El techo que tenemos nos va bien».
G: «Hay como una liga intermedia, o parecía que iba a haberla pero vuelve a haber un abismo».
I: «Pasas de tocar para 600 a 15.000. Hay gente que toca para 3.000-5.000 pero…»
G: «Tampoco te puedes dirigir a eso».
¿Habéis escuchado el disco de El Guincho? Todos: «Sí, sí, sí».
«‘Hiperasia’ es un trabajo de quirófano. Es una suerte que haya gente haciendo discos así».
¿Y qué os parece? A mí me resulta más interesante que me gusta escucharlo…
G: «A mí me flipa que me llegan las letras, las canciones. Si lo viera como un trabajo interesante, no lo recomendaría. Yo soy muy pop o tengo una escucha muy pop. Hay gente que tiene visión más técnica…»
U: «Su técnica es diferente. Hay cosas que son difíciles de entender técnicamente. Los tiempos y todo. Es un trabajo de quirófano».
E: «Tiene temas buenos y tiene un trabajo de producción interesante. No es fácil. Si rascas un poquito las melodías son muy pop. Es una suerte que haya gente haciendo discos así».
Por cierto, sin yo poner a la venta nada, me escribieron para que vendiera mi maxi de ‘Ayrton Senna’ a través de Discogs…
I: «Hay una leyenda urbana con un tío de Zaragoza que tiene 15 copias en vinilo y las vende por un pastizal, 40 pavos, y la edición francesa más todavía».
E: «Se hicieron pocas copias».
G: «Me da pena que la gente pague 50 pavos».
Hombre, pero es guay que pase esto también.
U: «Halaga».
G: «Me parece guay que le pase a la gente con el nuestro como a mí me pasa con otros grupos».
Después de saber que unos cuantos privilegiados en el mundo, los que asistieron al show que el sello francés Ed Banger (en una sesión conjunta de Busy P, Para One y Boston Sun) ofreció en la pasada edición de Sònar, tuvieron ocasión, sin saberlo, de escuchar una nueva canción de Justice, lo cierto es que nos picaba un poco la curiosidad por saber más del asunto. Hoy, pocos días después, al fin los autores de ‘†‘ confirman que, efectivamente, esa primera canción que suena en el set es su nuevo single. Se llama ‘Safe And Sound’ y ya puede escucharse en un lyric video gobernado por su inseparable cruz. Y, ojo, también puede descargarse gratuitamente a través de su propia web.
Como podéis comprobar, este nuevo single se aleja de los clichés rock de su anterior álbum ‘Audio, Video, Disco‘ para aproximarse… a los clichés disco. Los arreglos de cuerdas y coros mustran una línea clásica, de nuevo muy 70s (una inspiración constante en su carrera). De hecho, en cierto modo no deja de ser paradójico que vuelva a sonar bastante cercano a Daft Punk, en este caso a ‘Random Access Memories’. Por el momento, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay no ofrecen más información, aunque parece evidente que ‘Safe And Sound’ será un anticipo de un nuevo disco, el primero en 5 años y el tercer álbum (de estudio) de su carrera.
Parecía cuestión de tiempo que, tras la ruptura entre el DJ y productor escocés Calvin Harris y la estrella del pop Taylor Swift, en algún momento alguien pusiera en marcha el ventilador ante el montón de mierda. Y ya ha sucedido. Vayamos por partes. Hace unas semanas, ‘This Is What You Came For‘ es el último single publicado por Harris, que cuenta con la colaboración vocal de Rihanna y que ha logrado un considerable éxito en todo el mundo. Hace unas horas, la revista People publicaba un artículo cuyo titular decía «Taylor Swift compuso ‘This Is What You Came For’, según su representante».
Sin embargo, TMZ (en su estilo) era más incisivo e iba incluso más allá, asegurando a través de «fuentes cercanas» que Calvin menospreció a Taylor en la creación de la canción y que esa, en realidad, fue la causa de la ruptura entre ambos (y no la supuesta infidelidad de la cantante con el actor Tom Hiddlestone). «Taylor escribió la canción, se sentó al piano e hizo una demo en su iPhone [Ndr: ¿product placement?]. Se la envió a Calvin, y le encantó. Fueron juntos al estudio e hicieron una demo completa, con Taylor cantando y Calvin haciendo la base», dice el texto. También asegura que ambos acordaron que ella no lo cantaría para que el hecho de que fuera de ambos no eclipsara la canción, aunque mantendría el crédito como autora bajo seudónimo (Nils Sjoberg). Pero, siempre según TMZ, el problema llegó cuando, al publicarse el single, Harris fue preguntado en una entrevista sobre si colaboraría con Swift y este respondió «ni siquiera hemos hablado de ello. No creo que vaya a ocurrir». Esto, al parecer, dolió enormemente a Taylor y, a partir de ese momento, todo se precipitó.
Tras conocerse la noticia, Calvin Harris ha respondido en Twitter. En principio, contestaba de bastante buen rollo, confirmando que, efectivamente, Taylor co-escribió el tema e, incluso, que su voz está en la grabación. «(Es una) maravillosa escritora de letras, y esta vez también lo clavó», dice.
And she sings on a little bit of it too 🙃
Amazing lyric writer and she smashed it as usual https://t.co/vW3yGOIJit
Pero después, ahondaba en los detalles, asegurando que él compuso la música, la produjo, escribió los arreglos e hizo las tomas vocales. Y que, efectivamente, ella quiso mantenerlo en secreto, y de ahí el seudónimo.
I wrote the music, produced the song, arranged it and cut the vocals though. And initially she wanted it kept secret, hence the pseudonym
Pero, a partir de ahí, a Calvin se le ha calentado el pico y ha lanzado una serie de tuits diciendo que le duele que ella y su equipo pretendan ir tan lejos como para hacerle parecer a él el malo dadas las circunstancias. «Imagino que estarás feliz con tu nueva relación. Deberías centrarte en eso en lugar de intentar destrozar a tu ex novio para pasar el rato», dice luego. Prosigue «sé que has terminado el tour y necesitas alguien nuevo a quien intentar enterrar como (hiciste con) Katy, etc. Pero no soy esa persona. No lo voy a permitir».
Hurtful to me at this point that her and her team would go so far out of their way to try and make ME look bad at this stage though 🤔
Para concluir, le pide que se centre en los aspectos positivos de su vida, porque se merece una buena (vida). Posiblemente se refiera a que Taylor ha aparecido hoy en Forbes como la artista que más dinero ha ganado este año en la industria musical. A priori, parecía que la relación entre ambos había acabado de manera amistosa, pero esto, con toda probabilidad, no acabará aquí. De hecho, las swifters, o taylorers, o como se llamen los fans de la artista, ya están dando caña a Calvin en redes sociales. ¿Será verdad que ‘Olé‘ es su particular y anticipada venganza en forma de canción?
Poco más de un año después de que fuera elegido por los académicos como presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el actor Antonio Resines ha presentado su dimisión irrevocable de todos sus cargos y funciones en la institución, al igual que su vicepresidente, el productor Edmon Roch. En una carta remitida por ambos a los miembros de la Academia, aseguran que “esta decisión ha sido tomada a raíz de serias discrepancias con parte de la Junta Directiva que han imposibilitado en los últimos meses el trabajo diario de la terna presidencial en la institución”. Según informaciones de El País, «fuentes de la Junta señalan que este órgano está radicalmente dividido en dos, hasta el punto de torpedear en algún momento la labor del presidente, que no es escogido por la Junta sino por la Asamblea de los académicos».
Recordemos que la institución que vela por los intereses de los trabajadores cinematográficos en España vive un periodo de inestabilidad constante en sus cargos directivos. Hace sólo 10 días que la directora Gracia Querejeta también renunció a su cargo de vicepresidenta, en su caso por incompatibilidades laborales. Querejeta, junto a Resines y Roch, formaban una terna que pretendía dar estabilidad tras la renuncia inesperada del productor Enrique González Macho en febrero del pasado 2015. González Macho estuvo al frente de la Academia desde 2011, cuando el cineasta Álex de la Iglesia también abandonaba el cargo. Resines, como representante de la directiva, recibió numerosas críticas tras la última gala de los Premios Goya, no solo por lo aburrida y carente de ritmo que fue, sino también por el discurso que el actor pronunció en el que culpaba de todos los males del cine español a «la piratería».
Meses después de que lo pudiéramos escuchar por primera vez, el primer single de ‘Los años luz‘, reciente y recomendado nuevo disco de Chucho, podemos ver su correspondiente videoclip oficial. Mi compañero Marcos Domínguez decía de ‘Flores sobre el estiércol’ en su crítica de ‘Los años luz’: «combina el blanco y el negro, la tensión dramática y el alivio, como ‘Alicia rompecuellos’ lo hacía en aquel lejano ‘Tejido de felicidad’». Pues, como si Dori & Grey, realizadores del vídeo en cuestión, hubieran tomado nota de aquel texto, en el clip podemos ver a Fernando Alfaro y su banda en estricto blanco y negro, cediendo el color a unos poderosos collages en movimiento que juegan con simetría y asimetría.
Dori & Grey, que también han trabajado para otro ex-Surfin Bichos, Joaquín Pascual, El Hijo o los franceses Exsonvaldes, definen así esta pieza: «Un video collage donde Fernando, Javi y Juan Carlos aparecen en paisajes oníricos, rodeados de personajes y formas extrañas, bizarras, imposibles … construidas mediante el sampleado hiperbólico de recortes de gifs, fotografías y fragmentos de vídeo». Lo que decíamos, vaya.
Preguntado por Sebas Alonso en la entrevista que nos concedió Fernando Alfaro, nos decía sobre el aire flamenco de esta canción: «(…) es bastante antigua, no me acordaba al hacer el recuento, pero esta es de hace años. Igual no me atrevía a salir del armario con ese punto flamenco que tenía ahí. Como ‘Viva Peret’, que en el disco oculta su lado de rumba, pero en acústico es una rumba rollo Sr Chinarro».
Chucho son uno de esos numerosos grupos nacionales que pueblan el cartel del Festival Internacional de Benicàssim, que se celebra este fin de semana. En concreto, actuarán el domingo 17 de julio.
El destino ha querido que, en menos de dos semanas, el flamenco haya perdido a dos de sus figuras más históricas en las últimas décadas. Si el pasado día 2 se iba el seminal guitarrista Juan Habichuela, heredero y patriarca de una larga saga de artistas (sus hijos son Antonio y José Luis Carmona, archiconocidos miembros de Ketama), hoy ha fallecido un gran cantaor para el que, precisamente, tocó Habichuela: Juan Peña, conocido como El Lebrijano, ha muerto hoy en Sevilla a la edad de 75 años, víctima de una dolencia cardíaca de la que fue operado hace poco tiempo.
Juan Peña pertenecía a una dinastía histórica del arte flamenco, los Perrate de Utrera. Su madre, La Perrate, y el mismísimo Antonio Mairena le educaron en los cantes antiguos, que dominaba. Tras foguearse durante años cantando para la compañía de danza de Antonio Gades, El Lebrijano inició una carrera discográfica en solitario en la que estuvo acompañado por los mejores tocaores de su generación y venideras: Niño Ricardo, Manolo Sanlúcar (con el que grabó, también junto a Rocío Jurado, el religioso ‘Ven y sígueme’), Paco de Lucía, Juan Habichuela, Pedro Peña o Dorantes.
Pero también contravino los principios puristas en los que comenzó a buscar nuevos caminos en discos como ‘La palabra de Dios a un Gitano’ (1972), en el que jugó con elementos sinfónicos; o el mítico ‘Encuentros’, en el que, junto a la Orquesta Andalusí de Tánger, ponía de relieve el profundo poso norteafricano en la música flamenca, algo que, aunque hoy parezca obvio, no lo era tanto en 1985. Una vía en la que profundizaría de nuevo con la Orquesta Arábigo Andaluza en ‘Casablanca’ (1999) o con el marroquí Faiçal en ‘Puertas abiertas’ (2005). Con ellos, ha servido de profunda inspiración a cantaores y tocaores coetáneos y jóvenes, definiendo nuevas vías de expresión. Otro de sus grandes méritos fue ser el primer cantaor en actuar, en 1979, en el Teatro Real de Madrid. Su último disco, de 2008, fue ‘Cuando el Lebrijano canta se moja el agua‘, frase que acuñó el premio Nobel Gabriel García Márquez, amigo y enamorado del cante del sevillano, sobre lo que este le transmitía con su arte. Peña homenajeó a su vez al ilustre colombiano con este disco en el que cantaba textos extraídos de la obra literaria de su amigo. Saldaba su deuda con él de la mejor manera posible.
Esta semana, PJ Harvey ha anunciado nueva gira europea. La artista presenta su nuevo disco, ‘The Hope Six Demolition Project’, cuya puesta en escena ya hemos visto en Primavera Sound tanto en Barcelona como en Oporto. La nueva serie de fechas de Harvey incluye una parada en el festival BIME Live, que se celebra los días 28 y 29 de octubre en el Bilbao Exhibition Centre de Barakaldo.
En el anuncio de esta gira, Harvey prometía que publicaría una canción nueva pronto y así ha sido. La autora de ‘Rid of Me’ ha estrenado hoy ‘Guilty’, una canción inédita sacada de las sesiones de composición de su último disco que podríamos considerar una cara b por varios motivos. Y es que, aunque la marcha de ritmos característica del disco sigue presente en ‘Guilty’, el tema contiene guitarras más robustas y un sonido más tenebroso, además de una melodía menos sólida. Está claro por qué no entró en el disco.
Aunque sí ha recibido muy buenas críticas, el último disco de PJ Harvey ha terminado pasando algo desapercibido de cara al público, quizá debido al parecido conceptual y musical del mismo con su predecesor, ‘Let England Shake’, que se hizo con un Mercury Prize y es hoy considerado uno de los mejores trabajos de la británica. Antes de su salida repasamos la discografía de Harvey en este post que os enlazamos.
¡Mujeres al poder! Esta semana, de manera seguramente nada casual, el playlist de novedades discográficas está repletito de féminas, ya sean solistas o componentes cruciales de grupos. También cabe destacar la ausencia casi total, comparado con otras semanas del año, de nuevos álbumes. Algo corriente en estas semanas del año, por otra parte. Pero, en cambio, hay muchos y numerosos nuevo singles y adelantos de futuros largos que verán la luz pronto. El más sonado, desde luego, es el nuevo adelanto de, ahora ya sí, el nuevo disco de M.I.A. Tras presionar amenazando con filtrar el disco, se ha concretado fecha de edición (el 9 de septiembre) para ‘AIM’. ‘Go Off’ es esa canción, producida por Skrillex y Blaqstarr.
Britney ha estrenado por sorpresa el primer single de su nuevo disco, ‘Make Me’, una colaboración con el rapero G-Eazy que las radios podrán pinchar alegremente al contrario de lo que 
Cada año se entrega en Canadá el premio Polaris al mejor disco canadiense. La edición de este año se realizará el 19 de septiembre. La lista de aspirantes al galardón acaba de revelarse y descubre nominaciones de Grimes por ‘
A través de un texto publicado en su página web, Maya Arulpragasam ha revelado que su nuevo disco, ‘AIM’, sale el 9 de septiembre. El primer adelanto, que no es ‘Borders’ ni ningún otro tema que la rapera haya publicado en los últimos meses, es ‘Go Off’, que 
El ciclo de conciertos 918Heritage suma a su cartel a dos artistas muy diferentes, la compositora de folk-rock Cat Le Bon y el pianista neoclásico Peter Broderick. La primera presentará su nuevo disco, ‘
Desde 
Britney Spears ha estrenado el anuncio completo de su nueva fragancia, ‘Private Show’. El vídeo, que se centra en el atractivo de Britney y en su espectacular forma física, muestra a la cantante bailando sensualmente frente a un espejo o en un escenario y, como 
Desde la irrupción de ‘Pitch Perfect’ en 2012 se ha puesto de moda hacer versiones de canciones con palmas y objetos. Un año antes de que esta película llegara a los cines, sin embargo, un trío de chicas sueco llamado Erato se hizo famoso en YouTube por hacer una versión en este estilo de ‘Call Your Girlfriend’ de Robyn, en el que las tres chicas usaban sus manos y tres recipientes de mantequilla para hacer el ritmo de la canción, al tiempo que cantaban la melodía de Robyn y hacían unas armonías fantásticas. A día de hoy, el vídeo acumula cerca de cuatro millones de visitas. 
Cristina Cifuentes, presidenta de la Comunidad de Madrid, es noticia hoy por haber acudido al pleno de la Asamblea con una camiseta de ‘Juego de Tronos’, concretamente una que hace referencia a «khaleesi», el ejército de Daenerys Targaryen. «No soy una princesa, soy una khaleesi», lee la camiseta. 
Delorean presentan esta semana ‘Muzik’ en 
Esta semana, PJ Harvey