Kelly Clarkson vive un extraño renacer comercial tras el inesperado éxito de su último single, ‘Piece by Piece’, que interpretó en acústico y entre sollozos en una de las últimas galas de American Idol, consiguiendo aupar el single al primer puesto de iTunes USA. Esta semana, gracias a este éxito, el último álbum de Clarkson ha vuelto al top 10 de los álbumes más vendidos en Estados Unidos tras aumentar sus ventas en un 682%. En concreto, ha pasado del top 120 al top 6. Para mear y no echar gota.
Con motivo de este nuevo éxito y de la salida de ‘Piece by Piece Remixed’, Clarkson está concediendo varias entrevistas y en la última, en una radio australiana, ha hablado de Dr. Luke, productor con quien trabajó en la canción que la convirtió en una estrella mundial, ‘Since U Been Gone’ (co-producida por Max Martin), y que actualmente está en el punto de mira tras ganar su batalla judicial contra Kesha, que le acusaba de abusos sexuales.
En la entrevista, Clarkson asegura que no puede opinar sobre la experiencia de Kesha porque no la ha vivido pero que Gottwald «no es buena persona», añadiendo que ambos han tenido algún encontronazo en el pasado. De manera interesante, Clarkson confiesa que la única razón por la que trabajó con Dr. Luke es porque su sello «literalmente me chantajeó con no sacar mi disco si no trabajaba con él». El disco al que se refiere Clarkson es su segundo álbum, ‘Breakaway’, que incluye los hits ‘Since U Been Gone’, ‘Behind These Hazel Eyes’ y ‘Walk Away’, entre otros.
Linda Perhacs no ha vuelto a tardar 44 años en lanzar nuevo material (sí, ese es el tiempo que pasó desde su álbum debut hasta su continuación, ‘The Soul of All Natural Things‘).
La cantautora, que inspiró nuestro artículo sobre los discos que más tardaron en salir de todos los tiempos, está de regreso con ‘The Dancer’, su nuevo single, producido por Pat Sansone de Wilco y Fernando Perdomo, y en la línea folki ambiental de Marissa Nadler.
La artista prepara su disco para este año, y ha iniciado una campaña de «crowdfunding» para financiar su producción y promoción. La campaña termina en 59 días.
Discos de Kirlian editó el pasado 1 de marzo ‘Necesito dos cabezas’, el primer libro en español sobre The Go-Betweens, escrito por Marcos Gendre. La nota de prensa lo describe como el «relato de los sueños, desdichas y logros de los Go-Betweens, el paradigma de lo que significa pertenecer a la otra cara del triunfo». «Desde que en 1977 Robert Forster embaucó a Grant McLennan para montar un grupo sólo por un año», continúa, «quedó clara una cosa: las grandes historias no son exclusivas de los vencedores. De Brisbane a Londres en busca de éxito, se dieron de bruces con la realidad: el reconocimiento no da de comer. En su duro peregrinaje de discográfica en discográfica, el reparto principal se fue enriqueciendo de una nómina de secundarios de lujo. Entre ellos, Lindy Morrison y Amanda Brown, con las que compartieron amores, discordias y guiones sin acto final».
La nota sigue: «Mientras vagabundeaban en las orillas de los charts, constituyeron otra certeza: los 80 fueron tiempos perennes para el pop. De los Smiths a Prefab Sprout, pero también gracias a Felt, McCarthy, Chills, Triffids y, cómo no, los Go-Betweens, que preñaron aquellos años de una cordillera monumental de clásicos atrapa-corazones, cepos para la emoción como ‘Cattle And Cane’, ‘Part Company’, ‘Head Full Of Steam’ o ‘Streets Of Your Town’. Ésta ha sido la banda sonora de una pequeña comunidad de feligreses que no ha parado de crecer desde el retorno de la alianza McLennan/Forster en pleno siglo XXI. Cerrada su andadura desde hace una década, ahora es el momento de hacer justicia, abrir el álbum de los recuerdos, embarcarse entre las páginas de The Go-Betweens: Necesito Dos Cabezas, y volver a ese gran imaginario de pop en tecnicolor y latido mercurial, para el que el periodista Marcos Gendre ha modelado un gran documental escrito».
Kero Kero Bonito no forma parte de PC Music aunque lo parezca. El grupo británico, que debutó en 2014 con ‘Intro Bonito’, también le da al pop japonés, pero desde una perspectiva menos futurista e irónica, y con cierto gusto por el dancehall y el hip-hop complicando un poco más el asunto. En cualquier caso, el trío tiene nuevo single, ‘Lipslap’, bastante bueno, por cierto, y acaba de estrenar un vídeo para el mismo que es toda una chuchería pop inspirada en las sitcoms de los 90. El trío no sale de casa, pero pasar, se lo pasa muy bien.
Bob Dylan ha anunciado nuevo disco, ‘Fallen Angels’, para este verano. Será otra colección de canciones popularizadas por Frank Sinatra, como su álbum anterior, ‘Shadows In the Night‘, editado el año pasado. Antes, Dylan lanzará un EP para Record Store Day que incluirá cuatro pistas, ‘Melancholy Mood’, ‘All Or Nothing At All’, ‘Come Rain or Come Shine’ y ‘That Old Black Magic’. El músico ha anunciado también gira por Japón y Estados Unidos. ¿Se animará a visitarnos?
Curiosa la elección de Børns como telonero del concierto que Halsey ofrece hoy en Razzmatazz, Barcelona, con todas las localidades agotadas. Si la autora de ‘Badlands‘ suena como una artista ni indie ni mainstream que ni termina de arrasar en radios ni de sumergirse del todo en los sonidos underground, el proyecto de Garrett Borns es como meter en una batidora la voz de Mika y parte de su imaginería pop junto a las texturas psicodélicas de Tame Impala.
El artista ha debutado con un álbum llamado ‘Dopamine’ en el que aparece contenido el que es su mayor hit de momento, ‘Electric Love’, que con más de 50 millones de reproducciones en Spotify es uno de los grandes éxitos en las plataformas de streaming de los últimos tiempos. A las aparentes influencias ya mencionadas, hay que sumar una letra que parece recién salida de los 60, apta perfectamente para una producción de, por ejemplo, Phil Spector: «Candy, she’s sweet like candy in my veins / Baby, I’m dying for another taste».
Así explica el propio artista el título de su álbum: «La dopamina se libera cuando anhelas algo, el deseo de una recompensa. Como indica la expresión «lo que más deseas es lo que no puedes tener». Muchas de las canciones del álbum tratan sobre querer a una chica y no poder tenerla: canciones tipo «vuelve a mí» o «deseo tenerte». Todos los temas están inspirados por una conexión química con el amante, por lo que la dopamina es el elemento omnipresente del álbum». Hijo del dueño de una firma publicitaria, también dice haberse inspirado en la estética de la revista Playboy: «Me inspira que las asociaciones de palabras y frases sean claras y concisas, sencillas. En estos Playboys de los 60 y 70, el modo en que se presentan las imágenes, los artículos… te sitúa perfectamente. Todo es sensual e inteligente, hojearlos me sirvió de inspiración en un par de temas del disco», siendo uno de ellos ‘Holy Ghost’.
El cantante de 24 años de Michigan publicaba este álbum en Interscope el pasado otoño, alcanzando el top 24 del Billboard 200. ‘10,000 Emerald Pools’ y ‘The Emotion’ son los sencillos escogidos hasta ahora junto con ‘Electric Love’. ¿Logrará dar el salto a Europa?
Animal Welfare Party, el partido en defensa de los derechos de los animales del Reino Unido, se ha comunicado con Morrissey para sugerirle que se presente a la alcaldía de Londres, que está de elecciones y tendrá nuevo alcalde el 5 de mayo. Quizás de manera esperada, al ex The Smiths le ha gustado la idea y se está «planteando muy seriamente» lo de ser alcalde de Londres, según The Guardian. Morrissey ha enviado un comunicado a True to You, su club de fans no oficial, en el que defiende que Londres necesita una voz que defienda a los animales, apuntando los mataderos son la «continuación moderna de los campos de concentración nazi» y que las consecuencias que el consumo de carne en el mundo tendrán a largo en el mundo son «infernales». Este es el comunicado, casi al completo:
«Las asociaciones en favor de los animales no pueden continuar solo por el hecho de seguir existiendo. Debe haber una voz gubernamental que hable en contra de la injusticia social, tan infernal como arcaica, que les es asignada a los animales en Reino Unido, por la simple razón de que estos no pueden hablar inglés, mientras millones de ciudadanos están preocupados por estos problemas, que nadie en este momento puede resolver […] No podemos seguir sentados esperando a que el sistema encuentre la iluminación. El desastre de la agricultura animal no puede existir para siempre porque su impacto a gran escala es infernal. Los animales en granjas y mataderos están ansiosos por seguir viviendo; sin embargo, sus cuerpos son despedazados sin piedad con un cuchillo. El matadero es la continuación moderna de los campos de concentración nazi y si tú formas parte de la población que bebe leche, estás consintiendo sistemas de tortura. […] ¿Qué hace que la gente tenga tan poca compasión por los animales? ¿Qué tipo de odio les mueve? La industria cárnica, al fin y al cabo, no muestra ninguna compasión por el planeta, por el cambio climático, por los animales, por la salud humana. Es ignorado diabólicamente y es el problema más grave en el mundo, además del más comentado en los debates políticos, lo cual solo destaca su importancia. Los mataderos significan, esencialmente, que ninguno de nosotros está a salvo. Simplemente investigad los horrorosos efectos que la producción cárnica produce en nuestro clima, ecosistema, campos, bosques, lagos, ríos, mares, aire y espacio. Se os saldrán los ojos de las órbitas. Nadie puede imaginar un desastre global mayor».
El trío Rüfüs, en Estados Unidos conocido como Rüfüs du Sol por razones evidentes, es uno de esos grupos de Australia que ha contribuido a que la música pop electrónica sea más cálida. Casi, casi celebridades en su país, donde han conseguido ser número 1 en ventas tanto con su debut ‘Atlas’ como con este segundo álbum llamado ‘Bloom’, Rüfüs toman los ritmos del house de los 90 para añadir palmas, punteos tropicales, melodías que son pura evocación y la sofisticación en la producción de un Caribou, una clara referencia en canciones como ‘You Were Right’.
Estos ingredientes dan lugar a singles tan evidentes como ‘Like an Animal’ o ‘Say a Prayer For Me’, que ya compiten en las plataformas de streaming por acumular más escuchas que los hits que les lanzaron en su debut (‘Sundream’, ‘Desert Night’, también ‘Take Me’). Nombres como Saint Etienne pueden venir a la mente para bien en canciones como ‘Be With You’ -sobre todo por ese principio que tanto recuerda a ‘Action’-, si bien a quien recuerda el tono de Tyrone Lindqvist es al de Chris Martin el día en que este se acercó a Jon Hopkins, sobre todo en los «If you want me, if you need me, I’m yours» de la final ‘Innerbloom’.
También es inevitable el nombre de Jamie xx featuring Romy cuando escuchamos el dúo ‘Hypnotised’, en el que interviene la bonita voz de la actriz, cantante y bailarina Dena Kaplan. Curiosamente, como el último disco de Junior Boys, con quienes Rüfüs tienen en común cierto gusto por la melancolía, el álbum parece contener una referencia velada a la identificativa voz de Jimmy Sommerville (‘Say a Prayer for Me’, ‘Tell Me’). Entre lo bailable de su propuesta, los sintes de los canadienses, el regusto balear de Delorean y la sensibilidad de Dan Snaith, Rüfüs entregan un disco perfecto para viajes y vacaciones en el que sólo se echa en falta que el trío avance algo más en la búsqueda de su propia personalidad. E igual el toque soul, como aportado por Danger Mouse en ‘Brighter’, el tema que abre, es el camino.
Rüfüs actúan este sábado 12 de marzo en Razzmatazz, Barcelona, dentro de la programación de Razz Clubs. Anticipadas, aquí.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Brighter’, ‘Say a Prayer for Me’, ‘Like an Animal’ Te gustará si te gustan: Caribou, Delorean, Jamie xx Escúchalo:Spotify Cómpralo: Amazon.es.
Tras el éxito de su campaña de micromecenazgo, destinada a la financiación de su nuevo disco, Modelo de Respuesta Polar estrena el primer adelanto del mismo, ‘Momentos similares’. Es el primer single del grupo tras ‘Crece’, estrenada a principios del año pasado, y de nuevo un tema donde la fuerza de las guitarras y el dramatismo de la melodía y la interpretación vocal acompañan a una letra llena de incertidumbre. El nuevo disco del grupo será la continuación de ‘El cariño‘ y saldrá en algún momento de los próximos meses.
Nuestra playlist de las mejores canciones de marzo comienza con uno de los grandes singles del último disco de Santigold, ‘Banshee’, y con la potente ‘Physical’ de St. Lucia, uno de esos proyectos de electro pop que tanto suelen gustar por aquí. No pasamos por alto el encanto de Kevin Morby en ‘I Have Been to the Mountain’ –gran vídeo– ni de Minor Victories, una de las grandes sorpresas de las últimas semanas, un supergrupo con miembros de Mogwai, Slowdive y Editors.
WAS estarían en la imaginaria sección «sonidos 90», en su caso con ‘Irrintzi’, uno de los temas del nuevo álbum que han grabado con instrumentos vascos. Aparecen bien rodeados de los últimos sencillos de Pet Shop Boys (‘The Pop Kids’), Alex Newell (‘This Ain’t Over’), New Order (‘Singularity’) y Primal Scream (‘Where the Light Gets In’ con Sky Ferreira).
Más próximos a los 80, aunque con matices, suenan ‘So Much It Hurts’ de Niki and the Dove, ‘Real Love’ de Florrie y ‘Open Your Eyes’ de School of Seven Bells. No nos olvidamos de los sonidos más clásicos (‘Lady of the Ark’ de Kyle Craft) en delicioso contraste con lo siglo XXI que resultan ‘Trophy’ de Charli XCX con SOPHIE, ‘Work’ de Rihanna con Drake, ‘Spoon Me’ de Elliphant con Skrillex o ‘Here’ de Christine and the Queens. También mínimamente moderna suena ‘Freak’ de Lana del Rey, que hace poco estrenaba vídeo con Father John Misty.
En representación de nuestros Discos Recomendados os presentamos ‘Wild West’ de Lissie. Tampoco hemos querido olvidarnos de los últimos singles de Fangoria (‘Fiesta en el infierno’) o Massive Attack (‘Take it There’ con Tricky) ni de las canciones que han sido top 1 en JENESAISPOP votadas por el público, como ‘Good to Love’ de FKA twigs o ‘Love Yourself’, el inesperado pelotazo de Justin Bieber.
Escuchamos ‘Wolves’ de Kanye West por primera vez en febrero de 2015, cuando el rapero la estrenó en Saturday Night Live junto a sus colaboradores originales, Sia y Vic Mensa. Un año después, el tema incluido en el nuevo álbum de West, ‘The Life of Pablo‘, prescindía de sus servicios para incluir en su lugar a Caroline Shaw y a Frank Ocean… y ahora nos enteramos de que existe otra versión de ‘Wolves’ junto a Drake y Björk.
Ha desatado los rumores en la red Cashmere Cat, productor del tema, tras publicar varias imágenes de su reproductor musical en Snapchat reproduciendo dicha versión junto al autor de ‘Hotline Bling’ y a la autora de ‘Vulnicura‘. ¿Será verdad? ¿Por qué iba a mentir Cashmere Cat? Lo único claro, sin embargo, es que si West paga a Madonna y a Björk para colaborar con él y luego pasa de ellas, no nos extraña que diga que esté arruinado.
Drake, por otra parte, está acreditado en dos canciones del disco de Kanye, ’30 Hours’ y ‘FACTS’. Björk no está en ninguna parte, pero West podría haber sampleado alguna de sus canciones, con la de samples improbables que incluye su nuevo disco.
El genio de Kanye West es su capacidad de usar samples de todo tipo en una canción y, a partir o gracias a ellos, crear algo distinto, excitante y memorable. ¿Qué mejor ejemplo que ‘Gold Digger’, que tan estelarmente sampleó ‘I Got a Woman’ de Ray Charles? A veces un sample de West constituye la columna vertebral de un tema; otras, simplemente sirve de ornamento estético, pero este siempre cumple un propósito y lo cumple bien, incluso cuando parece empastado aparentemente al tuntún, como el sample coral de ‘On Sight’, cuya entrada crea un efecto tan desconcertante de primeras como brillante después. En la discografía de West hemos oído de todo ya, desde Aphex Twin a Bon Iver pasando por Nina Simone, Black Sabbath, Laure Nyro, CAN o incluso Daft Punk, pero el nuevo disco del rapero, ‘The Life of Pablo‘, presenta algunas de las elecciones más improbables que le hemos escuchado. Porque si creías que el sample de ‘Gyöngyhajú lány’ de Zeneker Team en ‘New Slaves’ era sorprendente, espera a oír ‘Famous’.
‘Human’ de Goldfrapp
Los reconocibles violines de ‘Human’, una de las pistas incluidas en el gran álbum debut de Goldfrapp, ‘Felt Mountain‘, y una de las mejores de la carrera del dúo en general, sirven de fondo musical para ‘Freestyle 4’, un número aparentemente improvisado en el que West, hasta arriba de todo, rapea sobre follarse a su mujer «encima de la mesa de la fiesta de Vogue». «¿Le daremos la vida a la gente de la fiesta?», se pregunta. «¿Empezará a follar todo el mundo?»
‘So Alive’ de Kings of Tomorrow
Uno de los diversos proyectos house de Sandy Rivera, al que recordarás por el single ‘Finally’ junto a Julie McKnight, empleaba el sample vocal femenino presente en ‘Low Lights’ en su tema de 2004, ‘So Alive’. En lugar de meter una base house, claro, West añade un piano que no pocos han comparado con el de ‘Pyramid Song’ de Radiohead, y construye un interludio de 2 minutos que nos lleva directos a una de las pistas destacadas de su disco, ‘Highlights’.
‘Answers Me’ de Arthur Russell
Si algo caracteriza a ‘The Life of Pablo’ es el carácter inquietante de muchos de sus samples. ‘Human’ de Goldfrapp y ‘Hit’ de Special 25 son dos ejemplos, pero quizás ninguno de ellos sea igual de oscuro como ‘Answers Me’ de Arthur Russell, una retorcida abstracción country en la que su intérprete canta por encima de un violoncello trémulo, y que West emplea a modo de gancho melódico instrumental en ’30 Hours’.
‘Bam Bam’ de Sister Nancy
Lo raro aquí no es que West samplee un clásico reggae de los 80 sino que lo haga con una canción tan particular como ‘Bam Bam’ de Sister Nancy y que logre encajarla en ‘Famous’ como si nada. El tema aparece solo hacia el final, proporcionando un gancho melódico inesperado pero efectivo. Recientemente era sampleado en dos películas, ‘Belly’ de Hype Williams y ‘La entrevista’ de Seth Rogen y Evan Goldberg.
‘Hit’ de Section 25
El rapero recupera en su colaboración con The Weeknd, ‘MFL’, una de las mejores canciones de Section 25, el cuarteto de post-punk de los 80 formado por los hermanos Bethany, Joanna y Vincent Cassidy y Stephen Stringer. Se trata de ‘Hit’, incluida en el álbum debut del grupo ‘Always Now’, editado en 1981 por el mítico Factory Recods.
‘Mi sono svegliato e… ho chiuso gli occhi’ de Il Rovescio della Medaglia
‘Famous’ destaca, además de por la colaboración vocal de Rihanna, por sus samples. Ya os hemos hablado de ‘Bam Bam’ de Sister Nancy, pero es que lo que canta Rihanna (y después el mismo Kanye) es una melodía de ‘Do What You Gotta Do’ de Nina Simone. El sample más raro del tema, sin embargo, es un WTF en sí mismo, una composición de Il Rovescio della Medaglia, un grupo de rock progresivo italiano de los 70. ¿Cómo habrá llegado West hasta este tema?
Kesha ha hecho su primera aparición pública tras perder la batalla judicial contra su productor, Dr. Luke, al que acusa de abusos sexuales y psicológicos (un tribunal de Nueva York estimó que Kesha no había proporcionado pruebas suficientes para demostrar que realmente había sido víctima de violación por parte de Dr. Luke). La cantante apareció este fin de semana en Nashville para recoger el premio Human Rights Campaign’s Visibility Award por su lucha por los derechos LGBT. Kesha aparece en pantalla a partir del minuto 8.50.
Durante su discurso, además de llorar en alguna ocasión, Kesha agradece a sus seguidores por el apoyo, asegurando que está pasando por un momento personal «bastante intenso y duro», y agradeciendo al público por el apoyo que ha recibido. Además, habla sobre la fama, a la que describe como «extraña y antinatural», pero a la que agradece por «haber[la] puesto en una posición en la que puedo hacer algo bueno por el mundo», y sobre su infancia como «chica rara», que dice la acercó desde pequeña a la comunidad LGBT. «Como veis, no mucho ha cambiado desde entonces», señala.
Digitalism, el dúo de electro alemán autor de ‘Pogo’, uno de los clásicos del ya lejano 2007, no edita disco desde 2011, cuando sacó ‘I Love You, Dude‘. El grupo se toma su tiempo entre disco y disco; de hecho, su segundo álbum salió cuatro años después del primero, y ahora, de nuevo cuatro años después del segundo, Digitalism ha anunciado nuevo trabajo, ‘Mirage’, para el 13 de mayo.
Según Digitalism, el álbum «es una banda sonora de nuestro propio mundo». «Está hecho para ser algo fantástico, hermoso, pero también frágil», continúa, «algo así como un universo paralelo en el que acabas sin querer, y del que no puedes salir. O cuando vuelves a la normalidad, te lo has pasado de puta madre, y cuentas los días para poder visitarlo de nuevo. Es un disco para estimular tu imaginación».
No contento con un solo adelanto, el grupo ha compartido dos canciones nuevas extraídas de este nuevo álbum, ‘Battlecry’ y ‘Utopia’, con las que os dejamos.
Hola a todo el mundo, una de las bandas nacionales independientes con más proyección internacional del momento gracias a discos como ‘Ultraviolet Catastrophe‘, está de vuelta con ‘Away’, su tercer disco, que editará Mushroom Pillow el 1 de abril.
El primer sencillo es la agradable ‘Turn Out the Light’, que puedes oír a continuación. La banda anuncia a su vez las primeras fechas de su gira. Los tickets para el concierto de Madrid están a la venta en entradas.com.
8 abril @ MUSIC FACTORY, SALAMANCA
15 abril @ POP & DANCE, Joy Eslava, MADRID
07-09 julio @ Bilbao BBK Live, BILBAO
Desde que se estrenara, ‘Master of None’ ha sido definida como el ‘Louie’ para millennials. Lo cierto es que la comedia creada, dirigida e interpretada por Aziz Ansari, al que ya conocíamos de ‘Parks and Recreation’, tiene cierto poso introspectivo y amargo que la emparenta con el show de Louis Szekely, pero ahí se acaba la comparación. Ni por estilo, ni por tono, ni por pretensiones una serie puede compararse con la otra. En realidad, ‘Master of None’ bebe más de ciertas comedias amables de los 70 (‘Annie Hall’, ‘Manhattan’) e incluso de ‘Girls’ en cuanto a estilo aunque los temas y las reflexiones que encierran todos sus capítulos son mucho más complejos e incluso polémicos.
Ahí radica precisamente una de las mayores virtudes de ‘Master of None’. Ser capaz de intentar analizar los estereotipos raciales en la televisión -una serie puede tener un personaje indio por aquello de la diversidad pero dos la convertiría en una serie para indios-, el machismo en las redes sociales y en la vida real, o el aislamiento de los inmigrantes en capítulos de apenas media hora de duración y que te sobre tiempo para dosificar la comedia requiere de un guión realmente medido. En ese sentido, ‘Padres’ y ‘Damas y Caballeros’ deberían ser de visión obligada en todas las escuelas de guionistas.
Aunque por lo que más sobresale ‘Master of None’ es por su historia central: la relación entre Dev y Rachel que se inicia con un condón roto y termina con un final abierto. ‘Mañanas’, el capítulo en que se narra la evolución de la pareja a través de las mañanas en las que despiertan juntos no solo es lo mejor de la serie sino que representa una puesta al día del Woody Allen de ‘Hannah y sus hermanas’ o la ya mencionada ‘Annie Hall’.
A la dificultad que supone intentar compilar elementos de la comedia sentimental más clásica con reflexiones de actualidad en apenas 30 minutos, hay que sumar la que implica dejar espacio para que dos de los personajes secundarios más divertidos de la historia de la televisión tengan la justa presencia para que estés deseando que vuelvan a aparecer. Es imposible no hacerte fan de Denise y de Arnold, sus abrazos y Paro.
Mucho más consciente de los tiempos que corren que ‘Girls’, por citar una serie de características similares que está obteniendo mucho más reconocimiento, pero igual de fascinante, ‘Master of None’ ha quedado sepultada en el catálogo de Netflix entre ‘House of Cards’ y tanto éxito Marvel. Y no es justo: Aziz Ansari ha creado un show fácil de ver y más fácil de admirar que debería haberse convertido ya en un éxito de público masivo.
El pasado 26 de febrero se celebró en el OchoyMedio de Madrid la fiesta de 10º Aniversario de JENESAISPOP, con las actuaciones de Le Parody, Fernando Alfaro, Anni B Sweet, C. Tangana, Los Punsetes, La Prohibida y Joe Crepúsculo. También apareció por sorpresa Soleá Morente y se subió al escenario durante el fin de fiesta Guille Mostaza de Ellos.
El rapero de Georgia Trentavious White, más conocido como Bankroll Fresh o Yung Fresh, ha sido asesinado a los 28 años. Aparte de colaborar con Gucci Mane, 2 Chainz o Mike Will Made It, había publicado discos y mixtapes, como ‘Life of a Hot Boy’.
Precisamente con el tema ‘Hot Boy’ alcanzaba cierto éxito en 2014. Su muerte se produjo en un estudio de grabación de Northern Atlanta, donde fue disparado hasta fallecer. Los hechos sucedieron el viernes a las 23.00, hora local, según informa el NME.
Man I'm a fan of Bru and always will be , I'm in shock at the moment !! Senseless deaths we just got to stop it , I'm speaking up now
Aparte de continuar con una gira nacional llena de «sold outs» (de Torrelavega a Gijón pasando por 2 días en Barcelona), C. Tangana no para. Esta semana ha compartido su versión de ‘Ke kiere ase (Ke Kie)’ del sevillano Pedro LaDroga, dando una nueva vida a esta canción de base reptante que estaba incluida en su ‘Hologram EP‘. C.Tangana se ha declarado fan de LaDroga en diversas ocasiones.
Oficialmente el tema sirve para celebrar los sold-outs de Barcelona, donde Pedro LaDroga junto a $kyhook ejercerán de teloneros.
Os dejamos con las próximas fechas de C.Tangana:
18 Marzo – Zaragoza, Sala López
19 Marzo – Barcelona, Razzmatazz 3 (Sold Out)
20 Marzo – Barcelona, La [2] de Apolo (Sold Out)
24 Marzo – Alicante, Sala Stereo
25 Marzo – Murcia, Sala REM
26 Marzo – Valencia, Agenda Club
01 Abril – A Coruña, LeClub
02 Abril – Vigo, Sala Masterclub
09 Abril – Ceremonia (México)
20/21 Mayo – Territorios (Sevilla)
03 Junio – Primavera Sound (Barcelona)
19/20 Agosto – Osa do Mar (Lugo)
Kanye West ha zanjado la que ha sido la polémica de la semana en el aeropuerto de Los Ángeles. El autor de ‘Yeezus’ -bueno, uno de los muchos autores del disco– subía una instantánea a Twitter en la que, aparte de un Youtube oficial de Sufjan Stevens, se veía a alguien bajando algo de Pirate Bay, aparentemente el plug-in Serum que pertenece en parte a Deadmau5, su socio en Tidal.
Kanye ha confirmado -como decía su portavoz– que el ordenador no era suyo, que simplemente hizo la foto en el estudio y que aunque todo el mundo le dijo que no la subiera, decidió correr esa suerte. West insiste en que ‘The Life of Pablo‘ ha sido descargado un millón de veces y reconoce que en principio no se dio cuenta de lo fácil que es bajar música sin pagar. A continuación el artista aprovecha para denunciar la «hipocresía» de la «industria musical», donde todo el mundo se baja «aplicaciones, sonidos» de manera ilegal.
Halsey está a punto de visitarnos para presentar las canciones de su exitoso debut ‘Badlands‘. Este lunes 7 de marzo actúa en Razzmatazz, Barcelona, ya con todas las localidades agotadas.
Esperábamos el vídeo de ‘Colors’, una de las mejores canciones de 2015, como agua de mayo y recientemente se estrenaba no sin esconder sorpresa. Tim Mattia dirige esta historia de amor en la que nada es lo que parece, y que definitivamente plantea a la artista alejada de la imagen blanca y pulcra de otras cantantes de pop: al principio parecemos estar viendo un vídeo de Taylor Swift pero al final no.
En su primera semana el vídeo ha conseguido más de 5 millones de visionados, si bien aún la canción no ha alcanzado el éxito esperado.
Santigold ha publicado recientemente su último disco, ‘99¢‘. Uno de los singles es ‘Can’t Get Enough of Myself’, para el que recientemente presentaba un vídeo interactivo a través de esta web.
Sí, lo sabemos, tú lo que quieres es ver su vídeo normal y corriente en Youtube, pero en este caso merece la pena el esfuerzo extra: Santigold te introduce en su vídeo a través de tu webcam y Google Chrome, de manera que si así lo aceptas aparecerás en su móvil, en su retrovisor, en grandes anuncios callejeros, etcétera. Siguiendo con la filosofía y la estética del disco, al final puedes guardar las fotos de recuerdo. Más info, aquí.
Grimes y Stella McCartney, hija de Paul y la fallecida Linda McCartney, se han unido para la campaña de la nueva fragancia de Stella, según informa el NME, quien escogía el último disco de la artista como álbum del año. La foto de esta campaña es de Glen Luchford. El perfume se llama POP -¡toma ya!- y contará con otros colaboradores aparte de Grimes.
La misma diseñadora ha sido quien ha subido la correspondiente imagen a Twitter y la verdad es que sólo cabe pensar que ya estaba tardando en llegar alguien que aprovechara los looks de Grimes para lanzar algo así a lo grande.
Grimes, autora de uno de los mejores discos de 2015, ‘Art Angels‘, es una de las confirmadas para el Bilbao BBK Live, junto a Arcade Fire, Hot Chip, Foals, Pixies, Father John Misty, largo etcétera. Abonos, en entradas.com.