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‘Freedom’ de Beyoncé y Kendrick: la lucha acaba de empezar

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beyonce--‘Freedom’ es hasta hoy el número 1 de la semana de JENESAISPOP y tristemente no puede estar más de actualidad. La canción incluida en el nuevo disco de Beyoncé, ‘Lemonade‘, no ha sido oficialmente un single del mismo, pero sí era la escogida por razones evidentes para ser interpretada en la última ceremonia de los BET Awards, que se celebran para reconocer el valor de la cultura negra en la sociedad, y se entregaban a finales del pasado mes de junio. En la gala, Beyoncé interpretaba el tema acompañada, como en la versión de estudio, por Kendrick Lamar.

Esta semana dos hombres de raza negra más han muerto en Estados Unidos a manos de la policía. Se trata de Alton Sterling, un hombre de 37 años que fue abatido el martes en Louisiana cuando ya estaba inmovilizado; y de Philando Castile, un hombre de 32 años que murió en Minnesota cuando intentaba sacar su cartera tras ser parado por la policía en carretera. Las cosas se han puesto más feas todavía en las últimas horas y cinco agentes de policía han muerto en Dallas a manos de dos francotiradores, en una manifestación en recuerdo de los dos hombres de raza negra.

Antes de que se produjeran estos últimos hechos, Beyoncé era muy clara con un comunicado a través de la web llamada también Freedom: «es el momento de que hagamos algo y exijamos que dejen de matarnos». Su texto en blanco sobre negro también decía: «Estamos hartos y cansados de que se mate a hombres y mujeres jóvenes de nuestras comunidades (…) No necesitamos vuestra simpatía. Necesitamos que todo el mundo respete nuestras vidas. Vamos a despuntar como comunidad y a luchar contra cualquiera que crea que el asesinato o cualquier acción violenta por parte de aquellos que han hecho un juramento para protegernos, debería de manera reiterada no ser castigado (…) Esto es una lucha humana. No importa tu raza, género u orientación sexual. Esto es una lucha para cualquiera que se sienta marginado, que lucha por la libertad y los derechos humanos. Esto no es una petición a todos los oficiales de policía sino hacia todos los seres humanos que no saben valorar la vida. La guerra sobre la gente de color y todas las minorías necesita terminar. El miedo no es una excusa, el odio no ganará. (…) Igual que rezamos por las familias de Alton Sterling y Philando Castile, también rezaremos para que acabe esta plaga de injusticia en nuestras comunidades (…) Haz clic para contactar con los políticos y legisladores de tu ciudad. Tu voz será escuchada».

Hace unos meses, durante una entrevista, Beyoncé también se había manifestado en términos parecidos, con motivo de las protestas que su presentación del tema ‘Formation’ generó tras la Super Bowl, por supuestamente criticar la labor policial en favor del movimiento BlackLivesMatter: «Soy artista y creo que el arte más poderoso a menudo produce malentendidos. Pero cualquiera que perciba mi mensaje como anti-policía está totalmente equivocado. Tengo muchísima admiración y siento mucho respeto por los oficiales y las familias de los oficiales que se sacrifican a sí mismos para mantenernos a salvo. Pero seamos claros: estoy totalmente en contra de la brutalidad policial y la injusticia. Son dos cosas diferentes. Si celebrar mis raíces y mi cultura durante el “Black History Month” (febrero en EEUU) hizo a alguien sentirse incómodo, esos sentimientos ya estaban ahí antes de mi actuación y mi vídeo. Estoy orgullosa de lo que he creado y de ser parte de una conversación que lleva las cosas hacia un lugar mejor».

Dentro del contexto ‘Lemonade’, Freedom es una lucha más bien dedicada a la libertad de la mujer negra, pues el disco habla de una infidelidad de su esposo Jay Z. Sin embargo, en el vídeo del tema, integrado en la película sobre el álbum, aparecen las madres de Trayvon Martin, Michael Brown y Eric Garner sosteniendo fotos de sus hijos asesinados por parte de la policía. Kendrick Lamar, que parece acudir con un rap sobre la libertad de la raza negra con un mensaje muy parecido al de su disco ‘To Pimp a Butterfly’, también alude a la mujer a través de una referencia a ‘Dear Mama’ y ‘Ride 4 Me’ de 2Pac y manda un mensaje de poder a su propia madre y a las madres de todos los asesinados («mamá, no llores por mí, toma las riendas por mí, inténtalo por mí, vive por mí, respira por mí, canta para mí»).

El rap de Lamar, como suele ser habitual, está lleno de interesantes referencias y estructura: es una cuenta atrás (Beyoncé ya hizo una en ‘Countdown’) que sólo puede ir encaminando hacia la consecución de la libertad, aunque todavía queda mucho por recorrer (la cuenta atrás termina en 5, no se llega al 1 ni al 0). Con «Channel 9 News» se refiere al día que dijeron en la tele que su actuación en los premios BET del año pasado y el hip-hop habían hecho más daño a la comunidad afroamericana que el propio racismo, «six headlights» se refiere a las luces de los coches patrulla estadounidenses, con «five-o» abiertamente a la policía…

La parte de Beyoncé es una llamada a la libertad también con miga: «I’m a wade, I’m a wave through the waters» se considera una referencia a la famosísima canción procedente del siglo XIX ‘Wade in the Water’, que se asoció a la lucha por la libertad de los esclavos, pues formó parte del cancionero del Underground Railroad, un grupo de personas que escaparon de la esclavitud hacia México, Canadá o lugares en que era ilegal. Y el tema termina con una cita a la abuela de Beyoncé, que dio nombre al disco: «he tenido altibajos, pero siempre he encontrado una fuerza interior para salir adelante. La vida me dio limones, pero yo fui capaz de hacer limonada».

Una brillante composición de los dos intérpretes junto a Johnny Coffer (‘La La La’ de Naughty Boy), Carla Marie Williams y Dean McIntosh; producida por Just Blaze (‘The Blueprint’, ‘The Black Album’ de Jay Z o ‘Recovery’ de Eminem), Coffer y la propia Beyoncé, de la que también hay que destacar los samples: ‘Let Me Try’ de Frank Tirado tocada por Kaleidoscope, un tema de 1959 de Alan Lomax (un musicólogo experto en música folk y activista, ya fallecido) tocado por Reverend R.C. Crenshaw llamado ‘Collection Speech/Unidentified Lining Hymn’ y ‘Stewball’ de Alan Lomax y John Lomax, publicado en 1947 y tocado por Prisoner 22 en un centro penitenciario de Mississippi. Recovecos por un tubo, carne de Genius, en este gran tema que ha alcanzado el top 40 en Estados Unidos y Reino Unido de manera espontánea.

La actuación de Beyoncé y Kendrick puede verse en la web de los BET Awards.

Beyoncé actúa en Barcelona el 3 de agosto. Lamar lo hace la semana que viene en Benicàssim.

20 años de ‘Wannabe’: el trío Spice Girls GEM (Geri, Emma, Mel) trama algo

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Spice+Girls+Wannabe+458690Tal día como hoy hace 20 años salió ‘Wannabe’, el gran éxito de Spice Girls. El grupo escribió la canción en media hora junto a Matt Rowe y Richard Stannard y pronto se convirtió en una de las canciones más emblemáticas de los años noventa, en parte también gracias a su icónico videoclip, que emitió incesantemente la MTV. El tema fue número uno en todo el mundo y es la canción más vendida por una banda femenina de la historia. Además, recientemente ha sido objeto de esta campaña feminista en defensa de una paga igualitaria:

Llevamos meses hablando de una posible reunión del grupo con motivo del 20 aniversario de esta canción y parece que se acerca. El grupo, o mejor dicho, tres de sus integrantes, Geri Halliwell, Emma Bunton y Melanie B, han publicado un vídeo en el que agradecen a sus fans el apoyo durante estas dos décadas y prometen una fiesta en la que «estáis todos invitados». La banda firma el vídeo como Spice Girls GEM (las iniciales de las tres), por lo que pinta a que el grupo planea dar conciertos ahora en formato trío. ¿Habrá música nueva?

Se confirma también lo obvio, que ni Victoria Beckham ni Melanie C estarán en la reunión, la primera porque su foco ahora es la «familia y sus negocios en la moda» y la segunda porque prefiere concentrarse en su carrera en solitario.

Los amigos Kanye West, Bon Iver y Francis and the Lights improvisan un vídeo

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mypictr_330x225Francis and the Lights es uno de esos grupos de pop ochentero surgidos durante la primera década del siglo XXI que han pasado totalmente desapercibidos para crítica y público. De hecho, la banda de Nueva York, liderada por Francis Farewell Starlite, ha llegado a girar con Drake y Ke$ha, pero su primer disco, ‘It’ll Be Better’, editado en 2010, quedó aquel año sepultado por la montaña de lanzamientos del momento. Después, apenas ha editado varios EPs.

Ahora, Francis planea una suerte de «comeback» con la ayuda de dos estrellas como son Bon Iver y Kanye West. Con el primero ha hecho su nuevo single, ‘Friends’, mientras el segundo aparece junto a Vernon en su recién estrenado vídeo. ¿Será cosa de «amigos»? Dirige Jake Schreier este clip minimalista de una sola toma en la que West aparece a lo suyo mientras Francis y Bon Iver se marcan ejecutan una coreografía sincronizada sobre una plataforma.

Vernon no es, por cierto, el único artista invitado en esta canción. Rostam Batmanglij de Vampire Weekend también ha colaborado en su composición, así como BJ Burton y Aaron Lammer. Produce el reputado Ariel Rechtshaid junto a Benny Blanco y Cashmere Cat. Además, Chance the Rapper la ha sampleado en su última mixtape. En pocas palabras, ‘Friends’ tiene (casi) todos los ingredientes para ser un éxito en algún momento de los próximos meses. Veremos si lo consigue…

El disco secreto de Sufjan Stevens sobre un ‘Stalker’ tiene un tracklist espeluznante

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mypictr_330x225Un usuario de Reddit que trabajaba para Asthmatic Kitty, el sello de Sufjan Stevens, ha encontrado un supuesto disco de Stevens tirado en la basura cerca del estudio del músico en Brooklyn. El disco se titula ‘Stalker’ e iba a salir en 1998, dos años antes del debut oficial de Stevens, y contiene títulos tan espeluznantes como «Sé a qué escuela van tus hijos», «Lo sé todo sobre ti» o «Puedes correr pero no puedes esconderte».

Un representante de Asthmatic Kitty que no es Sufjan Stevens aunque podría serlo porque esto es Reddit ha asegurado que el hallazgo del usuario de Reddit es un «regalo especial» con música que «solo unos pocos han oído». «Como cualquier gran músico», ha indicado esta persona, «Sufjan escribe un montón de música. El 99% de lo que hace está inédito por alguna razón». Según esta persona, sin embargo, hay que confiar en Sufjan y entender que si ‘Stalker’ no salió al mercado es por algo.

¿Qué pasaría si el afortunado que ahora posee una copia de ‘Stalker’ decidiera compartir su contenido en la red? Nada porque Asthmatic Kitty, el sello de Sufjan que llevan Sufjan y su padre, no emprende acciones legales contra sus fans sino que confia en su buena fe. «Lo que te pido amablemente», asegura el representante, «como alguien que también ha tenido el privilegio de escuchar música inédita, es que te lo quedes para ti».

‘Stalker’:

1. ‘I Know Where Your Kids Go To School’
2. ‘U Kan Wrun But U Kan’t Hyde’
3. ‘I Got A Good View From Where I’m Standing’
4. ‘Gonna Rock You Like A Hail Storm’
5. ‘Save Yourself Before You Die’
6. ‘Don’t Tell Anyone’
7. ‘No More Mister Nice Guy’
8. ‘Baby Give Me A Feel’
9. ‘Uh Oh Yeah Huh Er Um Baby’
10. ‘I Know Everything About You’
11. ‘Kommin’ Ta Getcha’
12. ‘Keep All The Mace Inside’
13. ‘Let’s Fly To Another Planet’
14. ‘Loneliness Is A Warm Bum’

Underworld / Barbara Barbara, We Face a Shining Future

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underworld‘Barbara Barbara, We Face a Shining Future’ es una de las últimas cosas que el padre de Rick Smith, uno de los dos integrantes de Underworld, le dijo a su madre antes de morir. Este nuevo álbum del dúo británico no es un requiem ni nada por el estilo. Pero su nombre sí es un detalle que nos anticipa las grandes dosis de espiritualidad que encontramos en él, detrás de todo el techno y la psicodelia de la producción realizada esta vez junto a High Contrast.

Este es el primer álbum de Underworld en 6 años, tiempo en el que han colaborado juntos poniendo banda sonora a las poperas Olimpiadas de Londres de 2012 o, en el caso de Karl Hyde, publicado un par de lanzamientos junto a Brian Eno. ‘I Exhale’, sonando tan fuera de onda, no es el single de regreso que esperábamos después de tantísimo tiempo, y mucho menos después de ‘Always Loved a Film‘ y el saludable retorno de Chemical Brothers el año pasado con ‘Go!’, pero su vídeo es una locura total que le da todo el sentido, y además, sin ser la mejor canción del disco, sí es representativa, puesto que nos avisa desde el primer momento de que la grandeza de Underworld a día de hoy es ir totalmente a su puta bola.

Igual se han pasado con los 4 minutos que dura el tema situado justo en medio, ‘Santiago Cuatro’, un interludio desértico al que le sobra la mitad, sobre todo porque no sale Niño de Elche cuando parece que está a punto de hacerlo en varios momentos. Pero ‘Barbara Barbara, We Face a Shining Future’ es un disco en el que, a través de sólo 7 pistas, caben bastantes sorpresas. Por ejemplo, la segunda mitad de ‘If Rah’, capaz de levantarte de la silla justo cuando empezabas a pensar que la canción era demasiado monótona y machacona; y la segunda parte de ‘Motorhome’, de desarrollo más sutil.

Esta última pista comienza como una balada de Spiritualized o Primal Scream pero producida por los Chemical Brothers, para después añadir ritmo y cacharrería y finalmente recular con un piano que, sobre la misma única frase de la canción («What don’t lift you / Drag you down
Keep away from the darksides») aporta paz, calma. Aunque ‘Ova Nova’ es un poco más mónguer, pues a quien recuerda más que nada es al Jay Jay Johansson a un Autotune pegado, junto al techno celestial de la excelente ‘Low Burn’ y sobre todo ‘Nylon Strung’, desde ya una de sus mejores canciones, nos confirma lo inesperado. ¿Puede decirse simplemente así? Underworld han hecho un disco bonito.

Underworld presentan este disco hoy viernes en Bilbao BBK Live.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Nylon Strung’, ‘If Rah’, ‘Low Burn’, ‘Motorhome’
Te gustará si te gustan: Primal Scream, Spiritualized, los anteriores.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Bomba Estéreo: «Que la gente pueda bailar y ser feliz»

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bombaestereoBomba Estéreo publicaron el año pasado EL disco del verano. Perfectamente disfrutable este también, pues los verdaderos buenos discos no duran en nuestros reproductores 15 días, ‘Amanecer‘ vuelve a ser presentado en España. Este fin de semana actúan en Cruïlla (son una de las 10 obviedades que no te puedes perder en el festival barcelonés) y el fin de semana que viene estarán en Charco Festival, Madrid, junto a Toundra o Molotov. También actuarán el 12 de julio en Pamplona y el 15 de julio en Cádiz. Hablamos con Liliana Saumet por teléfono, que nos atendía hace unos días desde su casa en su Colombia natal.

Ya hace un año que salió ‘Amanecer‘. ¿Cómo ha sido este año para vosotros?
Ha sido un año muy bonito, con muchas sorpresas. No estábamos tan seguros de si iba a gustar a la gente, porque veníamos de hacer algo muy distinto y la gente está pegada a lo que has hecho antes. Pero nos ha sorprendido la acogida que ha tenido. Es un disco más global y ha gustado mucho. Tiene canciones románticas y bonitas que se han quedado en el corazón de la gente. Nos ha traído giras, colaboraciones, premios, discos de oro…

«El disco es más comercial pero también es muy sentido y muy bonito»

¿Qué miedo teníais de que no gustara a la gente?
No solemos hacer discos así, solemos hacer discos menos comerciales. Y esta vez decidimos trabajar con un productor, un muy buen productor (Ricky Reed), que hace cosas más comerciales, más… no sabemos cómo llamarlo. Es más pegajoso. Nunca lo habíamos hecho pero nos gustó mucho. Nos hizo darnos cuenta de que no hacíamos una música tan rara, también cosas sobre mi voz, las melodías… Él nos indicó y el disco es más comercial pero también es muy sentido y muy bonito.

¿Percibís que en algún sector aún dicen «Bomba Estéreo molaban más al principio»?
No, yo creo que al revés. Obviamente hay gente más radical, pero yo creo que en general ganamos fans y los que teníamos siguieron, y eso es chévere.

¿Os han dado el disco de oro en Colombia, no?
Sí, hace un mes nos lo dieron.

¿Es por ventas o streaming?
No tengo ni idea, yo creo que ventas, pero no sé.

El disco tiene muchos hits, tiene mucho flow, la secuencia está muy bien hecha… ¿Lo planteasteis como un todo?
Nos gusta plantearlo siempre como un todo, así sean canciones que suenen un poco diferentes. Aunque hayan surgido en momentos diferentes llevan una cadena que las une, como una historia que uno cuenta. La historia de un año o dos. Empezó en un proceso y terminó en un proceso muy diferente, pero es el mismo proceso, como la misma vida, con sus altos, sus bajos… Cuenta una historia en la que sí tiene que ver lo uno con lo otro.

¿Descartasteis temas?
Sí, y le dimos mucho protagonismo al productor. Siempre somos nosotros los que decidimos qué canción va, qué canción no… Y esta vez se lo dejamos decidir a él. No estuvimos de acuerdo con alguna, pero creo que hay que escuchar los consejos de las personas que saben.

¿Cómo eran las descartadas?
En estos momentos ni recuerdo. Antes del productor hicimos muchas canciones para descartar un par y después hicimos más canciones. Al final hicimos 2 más experimentales con el productor que no salieron. Una se llamaba ‘Corazón’.

¿Cuál cambió más?
‘Amanecer’ cambió mucho. ‘Fiesta’, que escuché el track y se me ocurrió la canción, al final es muy de productor también. ‘Somos dos’ también cambió bastante, tenía una guitarrita y cambió… Todas cambiaron. Simon suele producir los discos y esta vez fue Ricky Reed. Ha sido muy diferente.

¿Creéis que Will Smith mejoró ‘Fiesta’?
A mí me gustan las dos. Esa canción tiene mucha fuerza, la pista siempre me gustó, esa combinación de música con electrónica fuerte siempre nos ha gustado. A Will le parece una muy buena canción.

«Will ha sido muy abierto y amable, pero obviamente es una persona muy famosa a la que el acceso no es tan fácil»

¿Cómo surgió su colaboración? ¿Y aún habláis con él?
Sí, somos súper amigos (bromea, se ríe). Es muy inquieto, siempre está buscando cosas que le sorprendan. Está en una onda muy latina, vino a Colombia, le gustó mucho y nos contactó para hacer una colaboración en ese tema específicamente. Para nosotros fue un honor y una sorpresa. Una felicidad trabajar con un artista así. Ha sido muy abierto y amable, pero obviamente es una persona muy famosa a la que el acceso no es tan fácil. Estuvimos con él tocando y haciendo el vídeo, pero él está en su mundo y nosotros en el nuestro.

No sabía que tenía inquietudes musicales. ¿Le habéis visto en un proyecto parecido?
A nivel musical, hemos colaborado con mucha gente en 10 años, ahora estamos en un festival llamado StereoBeach y en otros proyectos que están surgiendo, mirando las posibilidades de traer gente de otros lados y buscando provocar interacción de toda la movida musical.

Te preguntaba por Will Smith, si percibiste que tenía otras grandes inquietudes musicales, aparte de vosotros.
No, tendrías que preguntarle a él, no hemos tenido conversaciones tan largas con él. Yo creo que tiene mucho que ver con que la música no tiene fronteras. Como hemos sido nosotros, ha podido ser otra banda. También sus hijos están en una movida de hacer lo que les da la gana y le inspiran a hacer cosas nuevas. Cuando te vuelves adulto te haces aburrido, empiezas a pensar en el qué dirán, y sus hijos tenían una onda muy cool. Su hijo no le tenía miedo a nada. Will tuvo una actitud de una persona joven con nosotros. No necesita una colaboración con Bomba Estéreo para nada, y no le importó lo que dijera la gente.

«La disquera no es como antes, cuando te cogían, te daban un apartamento y un carro en Miami. Ahora no tienes apartamento ni carro, pero tienes un equipo de trabajo que es un alivio para un grupo que ha trabajado siempre solo»

¿Por qué crees que os fichó Sony, una discográfica tan grande?
Yo creo que eso ya cambió, ya no es como antes, la multinacional ya no es tan grande. Su negocio es diferente y tienen que mirar a bandas como Bomba para aprender algo. Bomba lleva 10 años autogestionándose, ha sobrevivido, lo ha hecho bien. Y ahorita la disquera es «vamos a hacer esto», te dan contactos… La autogestión cansa mucho, cumples un ciclo. Y la disquera no es como antes, cuando te cogían, te daban un apartamento y un carro en Miami. Ahora no tienes apartamento ni carro, pero tienes un equipo de trabajo que es un alivio para un grupo que ha trabajado siempre solo. Los productos que están tomando son un poco más alternativos, no es un reggaetón que va a llenar un estadio sino que va a llenar otro tipo de sitios. Es una apuesta tanto de la disquera como de la banda. Para nosotros es tener un equipo más profesionalizado y ellos prueban cosas nuevas y se renuevan en otro negocio. Lo alternativo ha subido mucho.

En la lista de singles española hay muchísimo reggaetón, son casi siempre chicos y las letras suelen ser bastante machistas. ¿Como mujer has sufrido machismo en la escena musical?
Yo personalmente no mucho. Las mujeres hemos sufrido machismo en general, toda la vida, en cualquier parte, sobre todo en estas culturas latinas. Se ve en el día a día. En la música yo no he percibido tanto. Siempre he hecho lo que he querido y nunca me he sentido juzgada o rechazada. Pero en la vida sí se siente mucho el machismo.

«Me parece triste que el reggaetón sea lo que más se venda. Espero que la audiencia en algún punto evolucione»

Hay tantos cantantes latinos, que casi cuando sale una mujer es como una declaración social, ¿hay un componente social o feminista en Bomba Estéreo?
No, yo he tenido etapas de criticar todo eso. Pero en realidad, uno no es nadie para juzgar a los demás. Yo estoy obviamente muy en mi posición de la mujer y no estoy de acuerdo con el contenido del reggaetón, machista, que siempre se torna a lo mismo, al cuerpo… no estoy de acuerdo y me parece triste que sea lo que más se venda. Eso pensamos que iba a cambiar y no ha cambiado. El reggaetón sigue ahí, esperamos que la audiencia en algún punto evolucione. Y es peor el vallenato. El vallenato es de las cosas más machistas que hay y ha sido lo más popular aquí en la costa. Es como decir al pueblo que los hombres mandan. A mí me ha tocado toda la vida eso.

(NdE: se despide a gritos de alguien que había ido a pintarle el baño)

¿Qué opinas del apropiacionismo? ¿De gente como Diplo que toma sonidos latinos, de la India…? ¿Has sentido que se explota la música latina?
Tengo varias opiniones. Por mucho tiempo estuve muy rallada con Diplo porque no me gustaba lo que estaba haciendo, coger sonidos latinos y decir que son de él. Pero las ideas son de quien las ha tenido y ha ayudado mucho a que esos sonidos se conozcan. Cada uno tiene su estilo y muestra cosas que nadie muestra. De alguna manera sí han llevado cosas al mainstream. Por lo menos son buenos productores y tienen un poquito más de arte musical que otros. Se tiende mucho a criticar, pero al final están haciendo festivales, divirtiendo a la gente y al final eso es lo importante. Que la gente pueda bailar y ser feliz.

¿Tenéis ya canciones para el siguiente disco?
Pues en este instante no. Yo creo que cuando empecemos a trabajar en el siguiente, me pondré a pensar, pero ahora estamos muy ocupados, no hemos tenido mucho tiempo.

¿Bomba Estéreo siempre será una mezcla de estilos fusionada o habéis hablado de hacer un disco más lineal?
Siempre será eso. Es la mezcla. Mezcla de culturas, de personas diferentes, cada quien tiene algo en su cabeza, sus inquietudes…

¿Has escuchado algo últimamente que te haya gustado?
No me acuerdo, pero seguro que sí. Una canción de Lido Pimienta que es como una versión de Rihanna.

Vuestro vinilo es carísimo en internet. ¿En Colombia está agotado?
No tengo ni idea. Yo he estado en casa con mi hijo y no lo sé, sé que mucha gente ha comprado el vinilo. No sabía que era caro, pero sé que ha tenido buena acogida porque es de colores, es doble…

Supongo que en España no se ha llegado a editar y por eso es tan caro en Discogs.
Ah, pues me voy a llevar algunos para venderlos allá. (se ríe)

La salida de Cliff Williams podría propiciar el fin de AC/DC

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acdcAC/DC han realizado este año una gira con Axl Rose como cantante en sustitución de Brian Johnson, de baja por sus graves problemas de oído. Aunque este no descarta volver a grabar discos, lo cierto es que parece complicado que pueda volver a llenar estadios, y ahora el bajista Cliff Williams ha anunciado que se retirará el año que viene cuando acabe la actual gira.

En una entrevista con Gulfshore Life, ha sido claro: «Se me ha conocido por esto durante 40 años, pero después de esta gira voy a dejar de girar y de grabar. Perder a Malcolm, lo de Phil y ahora lo de Brian ha cambiado todo. Siento que es lo correcto». Cliff se refiere a la salida del guitarrista Malcolm Young debido a su demencia y cáncer y a la salida del grupo del baterista Phil Rudd tras ser sentenciado a 8 meses de arresto domiciliario por amenaza de muerte contra su guardaespaldas.

La composición de AC/DC es de la que necesita un croquis en la Wikipedia. No sólo más de 10 personas han sido miembros oficiales de la banda sino que han sabido salir adelante incluso tras la muerte de su cantante principal. Sin embargo, con Brian Johnson fuera de juego, Malcolm retirado y ahora Cliff abandonando el barco, lo cierto es que ya solo quedaría Angus Young de la banda original y la formación más longeva.

Cliff Williams no era el bajista original, pero lleva en la banda desde 1977, lo que hacía de él el miembro más antiguo de la formación tras Angus. En el exitoso ‘Rock or Bust’ de 2014 todas las pistas estaban escritas por Malcolm Young y Angus Young, por lo que está por ver si este se animaría a seguir adelante.

¿Han hecho C. Tangana y Rosalía el hit underground del verano?

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tangana rosalíaSi te gustó como a nosotros el corte que presentábamos hace unos días que unía de nuevo al rapero madrileño C. Tangana con Alizzz, años después de ‘Trouble’, y que coronaba la versátil cantaora barcelonesa Rosalía, estás de enhorabuena, porque la cosa no se ha quedado ahí y podemos seguir disfrutando más de esta alianza. Días después de ‘Llámame más tarde‘ conocemos ‘Antes de morirme’, con los mismos protagonistas y con aún más gancho, de nuevo apoyándose en el morbo sentimental entre ambos vocalistas y una base que replica con acierto el aire R&B/dancehall de exitazos como ‘Hotline Bling’ o ‘Sorry’.

No es una novedad que Puchito cuida la producción de sus vídeos, como hemos podido ver recientemente con aquel clip de ‘Lo hace conmigo‘ presentado en exclusiva por Interviú. Pero esta vez se ha superado, contando con la colaboración de CANADA en la producción y la dirección de Manson (que recientemente se encargaban del divertido nuevo vídeo de Extraperlo), que usan escenarios urbanos y, sobre todo, la química entre los intérpretes de la canción, en una suerte de versión de Pimpinela de la era Snapchat, con líneas tan calientes como «pienso follarte hasta borrar el límite entre los dos». Como sea, este trío está funcionando perfectamente a nivel creativo y, también, a nivel comercial, ya que en menos de una semana el clip ya supera las 700.000 visualizaciones, y subiendo. Por el momento, ignoramos si los temas que ha ido desgranando el de Agorazein en los últimos meses (excluimos la tiraera que lanzó a Los Chikos del Maíz) formarán parte de un nuevo mixtape o álbum, si es que ese concepto tiene cabida ya en el rap underground de nuestro país.

Fergie y el confuso mensaje de llenarse de leche en ‘M.I.L.F. $’

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fergie-milf-moneyComo avisábamos hace unos días, Fergie ha lanzado ‘M.I.L.F. $’, el primer single (finalmente ‘L.A.LOVE (La La)‘ se queda fuera) del que será su nuevo disco, ‘Double Duchess’. El tema ha sido producido por Polow Da Don, veterano productor responsable de, entre otras, ‘Anaconda’ de Nicki Minaj y ‘London Bridge’ de la misma Fergie, single que procuró notable atención sobre su álbum debut, ‘The Duchess’, publicado hace ya una década. Eso explica ese lado retorcido y machacón de este tema, extrañamente adictivo, que también tiene algo de homenaje al gran ‘Milkshake’ de Kelis. El single viene acompañado de un colorido y excesivo videoclip sobre el que hay mucha tela que cortar, empezando porque La Duquesa se acompaña de una cohorte de celebrities, entre cantantes, actrices, modelos y divas varias: Kim Kardashian, Ciara, Jon Kortajarena, Christine Teigen, Alessandra Ambrosio, Gemma Ward, Devon Aoki, Tara Lynn, Angela Lindvall, Isabeli Fontana, Amber Valletta y Natasha Poly.

Todas ellas, con excepción del modelo y actor español, encajan teóricamente en el curioso concepto de M.I.L.F. que la ex-Black Eyed Peas pretende redefinir (¿hace falta que explique que la palabra es el acrónimo inglés de Mother I’d Like To Fuck, utilizado para mujeres maduras que están de buen ver? No, ¿verdad?). Según Fergie, su M.I.L.F. (coronado con un símbolo de dólar, mucho ojo) significa Mother I’d Like To Follow, literalmente Madre a la que seguiría (en redes sociales, se sobreentiende): «(‘M.I.L.F. $’) es sobre empoderar a las mujeres que lo hacen todo. Tienen una carrera, una familia y aún encuentran tiempo para cuidarse y sentirse sexys. Con un guiño, claro». Usando otro acrónimo… ¿¡WTF!? Es decir, que todas esas imágenes de mujeres a duras penas vestidas vertiéndose leche por encima (MILF/milk… una clara alusión a la sexualidad masculina, en cualquier caso) son «un guiño» a las mujeres que a duras penas logran conservar un trabajo en el que ganan memos dinero que compañeros que hacen lo mismo, y que sólo pueden dedicar unas horas al día a sus hijos. Conozco a unas cuantas chicas en esa situación y ya me puedo imaginar lo que podrían hacer con esas botellas de leche sobre Fergie, si leen esto. Con lo sencillo que habría sido y ahorrarse esa sandez tan desatinada y clasista… Porque el vídeo se explica solo, y poco tiene que ver con esa coartada feminista.

‘Double Duchess’ aún no cuenta con fecha de edición definida, pero ya parece seguro que verá la luz en 2016. Se sabe que, además de ‘M.I.L.F. $’, contendrá una colaboración de Charlie Puth y otra de Nicki Minaj. Este es el tracklist del álbum:

1. Hungry
2. Can’t Be Friends
3. Back (feat. Charlie Puth)
4. Just Like You
5. Nuttin’
6. M.I.L.F. $
7. You Already Know (feat. Nicki Minaj)
8. Save It
9. The Next Star
10. A Little Work
11. Love Is Pain
12. Pulling
13. I’ll Wait

Los asistentes a Sónar podemos haber escuchado lo nuevo de Justice

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La «house party» de Ed Banger Records (sello de Justice) fue uno de los shows programados en la pasada edición de Sónar. Su sesión puede haber sido más histórica de lo que parece, pues como han notado los usuarios de Reddit y el NME, pudo contener el esperado single de regreso de Justice.

La sesión aparecía online en la cuenta oficial de Culturebox el pasado 18 de junio, pero a nadie se le había ocurrido hasta ahora tratar de localizar uno de los primeros temas que pinchan. O quizá alguien lo haya añadido a Shazam ahora por alguna razón. El caso es que esta APP a día de hoy reconoce la canción como ‘Safe and Sound’ de Justice, un tema desconocido que dispone de portada y todo. Lo puedes comprobar por ti mismo/a si tienes descargado Shazam como todo hijo de vecino.

A falta de que se confirme que esta canción pertenece a Justice y recibe ese nombre, sí se había confirmado que lo nuevo del dúo autor de ‘DANCE’ llegaría este año. De momento no hay más información sobre el sucesor de ‘Audio, Video, Disco‘, pero han pasado ya 5 añazos del mismo, y entre medias, sus paisanos Daft Punk se lo han comido todo con ‘Get Lucky’. ¿Lograrán igualarlos con este nuevo tema?

Mø une «papel y tijeras» con la generación «copiar y pegar» en su fanzine

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emptybillboardsMientras ‘Lean On’ sigue sonando por doquier, mucho más desde luego que algunos de sus singles posteriores como ‘Final Song’ o ‘Kamikaze’, Mø tiene una nueva idea: lanzar un fanzine. Se llama ‘Empty Billboards And Overloaded Minds’, ya está disponible y se distribuirá de forma gratuita online y en algunos shows selectos de la cantante.

Os dejamos con la nota de prensa emitida por Sony: «‘Empty Billboards And Overloaded Minds’ tiene como objetivo unir la tradición de «papel y tijeras» con la generación «copiar+pegar» y crear una nueva experiencia en el campo de la interacción entre el artista y los fans. MØ ha estado editando el fanzine durante los últimos tres meses en los autobuses de las giras y en el estudio de grabación. Tras anunciar el proyecto a sus fans, éstos se pusieron manos a la obra y sus colaboraciones comenzaron a llegar desde países como Dinamarca, Brasil, Rusia, Francia, México, Reino Unido, entre otros. En total, fueron más de 400 personas las que compartieron sus dibujos, fotos, poemas y collages con la cantante.Además de su papel como editora, MØ ha contribuido con el contenido de la revista, incluyendo una entrevista con su amiga y antigua compañera en el dúo punk MOR, actualmente miembro de la banda Timemasters, Josefine Struckmann, y un Q&A con fans, en el que MØ responde a todas la preguntas, desde cuál es su comida favorita hasta cómo ‘Lean On’ cambió su vida. MØ también ha creado collages con las aportaciones de sus fans y compartió en exclusiva sus propios dibujos tomados de fanzines que creó ella misma cuando era una adolescente.

La escena punk de finales de los 1970s y 80s, especialmente los fanzines de este periodo, siempre ha sido una inspiración para MØ. A través de su trabajo ha expresado de manera constante su pasión por el arte y la cultura DIY, y para este proyecto quería encontrar una manera creativa de interactuar directamente con sus fans y la gente que la ha apoyado a ella y a su música a lo largo de su carrera.

MØ dice acerca de esta colaboración: ”Siempre he estado un poco obsesionada con la ‘cultura zine’, así que hacer este fanzine junto con mis fans, y la gente de todo el mundo que me apoya ha sido como un sueño hecho realidad para mí. Me siento muy agradecida cuando veo el trabajo realizado porque estas personas han querido compartir sus cosas conmigo para este fanzine. Eso es muy especial para mí. Hemos hecho esto juntos, mis fans y yo. Es una creación conjunta”.

Trainor, Rae-Jepsen, Jonas, Troye, Bieber… parodian el vídeo de ‘Famous’

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jbiberRadio 1, la principal emisora musical de la BBC, ha decidido gastarse un poco de pasta en hacer una especie de parodia de ‘Famous’, el último vídeo de Kanye West. Y han hecho bien, pues les ha quedado una cosa bastante pintona y divertida. Si Kanye decidía meterse en una cama con un montón de dobles de famosos, de Taylor Swift a George W Bush pasando por Chris Brown, Radio 1 ha reunido a algunos de los auténticos también para meterlos en una cama, aunque vestidos.

La cosa tiene bastante gracia, pues han podido contar con gente del nivel de popularidad de Troye Sivan, Nick Jonas, Meghan Trainor, Justin Bieber, Carly Rae Jepsen, Craig David, Cheryl y 5 Seconds of Summer, esto es, algunas de las estrellas más famosas del mundo del pop en este momento. ¡Y en este caso no son los dobles! Atentos a Meghan Trainor parodiando su propio ‘No’ o a Carly Rae Jepsen parodiando su propio ‘I Really Like You’.

El vídeo de ‘Famous’ ha acumulado 5 millones de visitas desde que se subía a Youtube el 1 de julio tras 1 semana de exclusiva en Tidal. Servirá para que el tema repunte en el Billboard Hot 100, donde ocupa la 71ª posición, pero no para acercarlo al top 10. Probablemente alguien esperaba más visitas…

10 artistas imperdibles no tan obvios de Cruïlla Festival 2016

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Egon-SodaTras nuestro repaso de las 10 obviedades que no te puedes perder del Cruïlla Festival este fin de semana, desgranamos algunas de las joyas «escondidas» del cartel cuyos nombres igual no llaman tanto la atención como los de Alabama Shakes, Damien Rice o Skunk Anansie, pero cuya propuesta es totalmente merecedora de nuestra atención.

Esperanza Spalding

Dotada de un registro vocal sedoso y versátil, la autora de ‘I Know You Know’ es una de las representantes de R&B moderno con más proyección de los últimos años. En 2011, Spalding ganó el Grammy a Artista revelación, arrebatándoselo a Justin Bieber, Florence + the Machine o Mumford & Sons. Presentará su nuevo disco, ‘Emily’s D+Evolution’, el viernes.

Seeed

La banda de Peter Fox, Demba Nabé y Frank Allessa Dellé es puro Cruïlla, un grupo alemán surgido en los 90, enamorado de la música jamaicana y que «llena estadios en el norte de Europa» con su fusión de dancehall, reggae, hip-hop y ska. Es el típico grupo que da identidad al Cruïlla y es muy, muy bueno. Toca el viernes.

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La banda granadina de la que surgieron algunas de las formaciones más importantes del indie español, entre ellas Lagartija Nick y Grupo de Expertos Solynieve, se ha reunido este año para celebrar sus 20 años de historia. Traerá su gira actual, ‘Maniobra de resurrección’, el sábado.

Snarky Puppy

Cuando no salen de gira con gente tipo Erykah Badu, Justin Timberlake o Snoop Dogg, los integrantes de este colectivo de jazz fusión de Brooklyn, cerca de 40, se unen en Snarky Puppy para tocar música juntos. Lo último, ‘Sylva’, un disco grabado junto a la Orquesta Metropolitana Holandesa, les valió un Grammy el año pasado a Mejor disco instrumental.

Ana Tijoux

Hija de exiliados chilenos, la rapera Ana Tijoux es una de las voces más importantes de la música latina en estos momentos. La recordarás por su colaboración con Julieta Venegas en ‘Eres para mí’ pero es su disco ‘1977’ el que ha terminado de convertirla en una estrella. Entre sus fans se cuenta Thom Yorke de Radiohead. Actúa el sábado.

Digitalism

El dúo alemán autor de ‘Pogo’ ha hecho carrera tratando de perfeccionar el electro bailable con guitarras eléctricas y ramalazos funk de Daft Punk. A veces le ha salido redondo, otras regular y su último disco no nos ha gustado especialmente, pero eso no quita que tengamos ganas de ver qué tal se las gasta en directo. Pondrá el punto electrónico a Cruïlla el viernes.

Adrià Puntí

El cantautor catalán ha sacado en 2016 su primer disco en más de 10 años, ‘La clau de girar el taller’, que ha acompañado de un libro titulado ‘Enclusa i un cop de mall’. Un proyecto ambicioso que el ex Umpah-pah presentará el sábado junto a la Rauten Blues Band.

Calexico

Si quieres entender de qué va el Cruïlla, ponte un disco de Calexico y lo descubrirás. La banda de Joey Burns y John Convertino fusiona canciones de esqueleto folk-rock con varios géneros como la cumbia, el jazz, el mariachi o la electrónica, todo desde una honestidad y respeto por el género tratado digno de admirar. Presenta disco, ‘Edge of the Sun‘, el sábado.

Ramón Mirabet

El cantautor de Sant Feliu de Llobregat ha tenido que triunfar en Francia para introducirse en el mercado musical español gracias a su segundo disco, ‘Home Is Where the Heart Is’, que era top 20 en la lista de ventas hace unos meses. Curiosidad por saber qué tal el recibe el público del festival su pop-rock buenrollista estilo Mumford & Sons vía voz rota tipo Bryan Adams. Le toca el viernes.

Egon Soda

El grupo de Ricky Falkner, Ferran Pontón y Xavier Molero sigue presentando en vivo su último disco, ‘Dadnos precipicios’, editado en 2015. En realidad, se trata del tercer disco del grupo en sus veinte años de historia, pues Faulkner ha estado ocupado produciendo a Love of Lesbian, The New Raemon o Iván Ferreiro, Pontón en Mi Capitán y Molero en Nothing Places y tocando con Fernando Alfaro.

BAM anuncia sus primeros confirmados

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thegoonsaxEl BAM, Barcelona Acció Musical, y Mercè Música han dado esta mañana a conocer los primeros nombres de su cartel, que llenarán de música las calles de Barcelona en torno a la Mercè, del 22 al 25 de septiembre.

Los nombres revelados por BAM son 7: Lloyd Cole, la colaboración de Konono nº1 con Batida, Jeanne Added, Imarhan, The Goon Sax, Isaac Ulam y los franceses de origen guineano y senegalés MHD. Mercé Música acogerá a La Raíz, Baaba Maal, Kiko Veneno con La Banda del Retubre y El Cuarteto Bético de Cuerdas, entre otros.

Os recordamos que The Goon Sax, el grupo formado por el hijo de Robert Forster de The Go Betweens ha debutado este año con un disco llamado ‘Up to Anything‘ que aparece entre lo mejor de 2016 de momento para JENESAISPOP.

Culturefest confirma su nuevo cartel tras el aplazamiento

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leonbenaventeCulturefest tenía que haberse celebrado el pasado mes de junio en Zaragoza, pero se veía obligado a aplazar la cita al 5 y 6 de agosto por cuestiones logísticas. La organización había prometido mantener un porcentaje alto del cartel y así ha sido. CultureFest continúa encabezado por La Habitación Roja y León Benavente.

También actuarán Corizonas, Automatics, Odio París, Mucho, Trajano!, Rufus T. Firefly y Correos el viernes 5 de agosto; y Tachenko, WAS, Exsonvaldés, Papaya, Los Hermanos Dalton, Murciano Total, Mist, Tremenda Trementina y Brigitte Laverne el sábado 6 de agosto. El evento sigue siendo en Tarazona, Zaragoza. Tenéis toda la información en su web oficial.

Hola a todo el mundo / Away

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HATEM Away‘Away’ no es un cambio tan drástico de estilo (al menos en lo formal) como supuso ‘Ultraviolet Catastrophe‘ respecto al debut homónimo de Hola a todo el mundo. Más bien al contrario, supone todo un afianzamiento de aquel viraje sonoro que les llevó a abrazar los sonidos sintéticos y emplearlos, a su manera, en el pop rock épico que tan buenos réditos, en términos de popularidad, les han dado. En este nuevo disco, los madrileños se han reforzado con la inclusión como guitarrista del músico colombiano Julián Mayorga y, además, han contado con la producción de Luke Smith, artífice de producciones de bandas internacionales tan populares como Foals, Crystal Fighters o Is Tropical. Esto, sin duda, otorga un considerable empaque y calidad al sonido de ‘Away’, totalmente inapelable en el aspecto técnico. También destaca la clara voluntad de ser más concisos y concretos que nunca, con temas que solo ocasionalmente superan los 3 minutos y medio, alcanzando un máximo de 5. Esto proporcina una inmediatez (10 canciones, 37 minutos: bien) que, sin duda, beneficia al conjunto.

Sin embargo, es una lástima que todo esto no venga acompañado de grandes canciones. Que nadie me malinterprete, porque admito que ‘Away’ tiene buenas canciones, pero no GRANDES CANCIONES. Pese a que admito que los adelantos ‘Turn Out The Lights‘, ‘Bright As Gold‘ (muy simpático el aire ‘Johnny And Marie’ de arreglos y melodía vocal) y ‘About You’ (con una excelente línea de percusión), a los que podríamos sumar ‘Future Graves’ y ‘Goodbye’, tienen atractivo. Pero no encuentro nada en ellos que realmente me incite a volver a escucharlos o que resuene en mi cabeza horas después de hacerlo. Quizá, el hecho de que los sintetizadores de sonido ochentero tengan tanto protagonismo, en una línea muy semejante a la que han tomado tantos artistas en las últimas temporadas (de Anni B Sweet o L.A. a los mismos Crystal Fighters), no resulta especialmente excitante.

Por otro lado, esta vez sus letras no cuentan con la interesante coartada intelectual y poética de su anterior obra (pese a que parte de la inspiración ética y estética del disco viene de un herbario que una aún adolescente Emily Dickinson cultivaba). Más bien al contrario, recurren a un lenguaje bastante simple para hablar del deseo y la frustración de alcanzarlo. En cualquier caso, mi impresión es que estamos, más bien, ante un disco de transición que podría llevarnos a un nuevo espacio que HATEM podrían ocupar. Uno que se asemeje a las dos canciones más interesantes, para mí, del disco: por un lado, ‘True Metal’, cuya sutil progresión es fantástica (los múltiples giros de la melodía vocal terminan conformando un bucle adictivo -esta vez sí-); y por otro, ‘Shoot The Night’, el misterioso, casi lynchiano corte que cierra el álbum. Ahí sí que, de verdad, logran sorprender y fascinar.

Hola a todo el mundo actúan hoy, jueves 7 de julio, en Bilbao BBK Live 2016.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘True Metal’, ‘Shoot The Night’, ‘About You’
Te gustará si te gustan: Crystal Fighters, L.A.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Cancelado Marenostrum Music Festival un día antes de celebrarse

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alessoMientras aguardamos con incertidumbre el destino de Arenal Sound, el festival de Burriana, otro festival valenciano ha corrido definitivamente peor suerte. El festival de música electrónica Marenostrum, que empezaba mañana, ha sido hoy cancelado porque el Ayuntamiento de Alboraya no le ha concedido la licencia de actividad. El festival, en el que iba a actuar Alesso, además de Ben Sims, Fatima Hajji y Oliver Heldens, entre otros, llevaba 20.000 entradas vendidas.

El festival ha anunciado la noticia hoy en un comunicado de Facebook, que os adjuntamos:

«La organización hemos recibido una notificación hoy día 7 de Julio del Ayuntamiento de Alboraya que nos notifican y nos obligan a desmontar las instalaciones y no nos conceden la licencia de actividad.

Después de un año muy duro de trabajo, nos vemos sólos, sin amparo de nadie. Hemos invertido una cantidad muy grande de dinero en la partida del Miracle intentando regenerar una zona llena de basura y con mucho potencial que desde un inicio el Ayuntamiento de Alboraya nos recomendó, ya que, era una zona degradada y un vertedero municipal. Después de muchas horas de trabajo, limpieza y sudor nos hemos visto perjudicados y sin respaldo para poder proceder a abrir las puertas.

Queremos que seáis conocedores de cómo nos hemos visto sólos, con 8 autorizaciones positivas de las diferentes administraciones públicas y que a 5 días de la apertura del festival, el servicio de costas de la consellería nos envíe un informe negativo (el 5 de Julio) teniendo presentada toda la documentación en Enero de 2016. El ayuntamiento, intentó reclamar esa negativa y ayer presentamos un recurso de alzada argumentando que todas las resoluciones del no otorgamiento de autorización del servicio de consellería fueran reconsideradas dada la falta de tiempo de actuación.

Hemos hecho todo lo que ha estado en nuestra mano cumpliendo todas las legalidades vigentes y a una semana del evento con todo el montaje hecho, limpieza del recinto, cubiertos los artistas de la tercera edición, el montaje de escenarios, técnicos y profesionales competentes de cada una de sus especialidades y personal contratado para el desarrollo de estas instalaciones nos vemos con una notificación de no actividad y que con el corazón destrozado no podamos abrir puertas mañana acatando las órdenes y continuando con la filosofía de hacer todas las cosas de forma lícita.

Nuestra intención ha sido hasta final conseguir abrir y poder disfrutar con todos vosotros esta edición que tanto hemos luchado pero que no nos dejan y nos obligan a cerrar desde ya.
La no celebración del evento es causa por completo ajena a esta empresa, al deberse a una decisión de la administración pública, esta empresa tiene intención de proceder a reclamar a las administraciones competentes el resarcimiento de los perjuicios, también a terceros , que le sean en cada caso imputables, terceros entre los que se encuentran proveedores y los clientes. Lo que se pone en conocimiento de los proveedores y clientes para que les conste la voluntad de defensa también de sus intereses frente a la administración pública.

Nostrumers no os vamos a dejar sólos, lo vamos a luchar y vamos a reclamar todo lo que es vuestro. Por nuestra parte, decir que sentimos mucho esta situación, ya que, somos los primeros que queríamos a toda costa celebrar el evento para poder enseñaros todo lo que hemos trabajado para este año. Esta es la realidad, nos hemos quedado solos, indefensos, sin reacción y no podemos deciros otra cosa que Marenostrum Music festival ha llegado hasta aquí y dice adiós».

vía MondoSonoro

A Bastille no le gustan los músicos que se meten en política

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bastileEn tiempos oscuros no son pocas las personas que acuden a sus ídolos musicales para buscar apoyo político. Al fin y al cabo, son las personas que ponen banda sonora a nuestras vidas, reflejan nuestras experiencias en sus letras y nos hacen olvidar los problemas del mundo por un momento con buenas canciones. Pero hay artistas que ven indispensable hablar de política y otros que no. Bastille es uno de los segundos.

El grupo británico, que publica nuevo disco, ‘Wild World’, el 9 de septiembre, protagoniza este mes la portada de NME y ha concedido una entrevista en la que ha asegurado que los músicos deberían alejarse de la política «sobre todo si no saben de lo que están diciendo». «Sé que a la gente le frustra», ha asegurado Dan Smith, líder del grupo, «pero la gente jamás podrá convencerme de que exprese mis opiniones políticas públicamente porque lo que nos gusta es hacer música y otras cosas. Evidentemente tenemos opiniones sobre todo, sobre política y demás, pero me puede llegar a dar vergüenza ver a artistas hablando abiertamente de política. Por su parte, el bajista del grupo opina que no es su trabajo animar a la gente a votar porque solo es «una polla en un grupo».

A pesar de esto, Bastille sí puede llegar a hacer alguna referencia política en sus letras. En la entrevista cita una canción nueva, ‘The Currents’, inspirada el auge del populismo político de mano de Donald Trump y Nigel Farage, y recuerda que durante su actuación en Glastonbury cambió la letra de ‘Pompeii’ para hacer referencia al Brexit (dando a entender que está en contra). Apostamos a que Wavves, que acaba de prohibir a fans de Trump en sus conciertos, no estará de acuerdo con las palabras del grupo.

Wavves hace una lista de la gente a la que no quiere en sus conciertos

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wavvesWavves, autores de ‘King of the Beach’, uno de esos discos que apetece desempolvar cada verano, este en concreto junto al primer disco de Best Coast (queda entre amigos), se enfrentan precisamente este estío a una gira por Estados Unidos por la que presentará en directo su último disco, ‘V’. Tras ofrecer un par de conciertos en junio, Wavves retomará su gira el próximo 21 de julio en Phoenix, Arizona.

Como tiene mucho tiempo entre manos, a líder del grupo, Nathan Williams, se le ha ocurrido una idea que pondrá muy contenta a su discográfica, hacer una lista del perfil de personas que no quiere ver en sus conciertos ni en pintura. Preocupado por la ola de violencia que presencia actualmente Estados Unidos, Williams ha querido dejar claro que no puede asistir a ninguno de sus conciertos gente racista, homófoba, misógina, gente que ha defendido el movimiento #AllLivesMatter así como a la policía en Estados Unidos y, mucho menos, seguidores o seguidores de Donald Trump «porque estos son básicamente tres o cuatro de los puntos anteriormente mencionados».

Williams aclara que sabe que no todo el mundo es perfecto pero que no «necesito fans que no entiendan esto». El músico concluye: «prefiero tocar para una sala medio llena de buen rollo que para una sala llena de odio. La gente está sufriendo cada día y el modo en que lo veo yo es que, o eres parte de la solución, o eres parte del problema».

Juan Camus sale medio airoso del día que todo el mundo le hizo vacío social

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PfvLr28RJuan Camus ha sido noticia esta semana de la forma más inesperada. El olvidado triunfito que tanta gracia ha hecho siempre en los sectores poperos pro-OT no aparecía en el especial de la revista Lecturas que coincide con la reunión de los miembros de ‘Operación Triunfo 1’, que TVE prepara para finales de este año. El cantante, autor nada menos que del tema ‘Mi música es tu voz’ junto a Naím Thomas, se dirigía en plena medianoche al Twitter de Lecturas dejando una carita triste y un corazón: “os habéis olvidado de mí, pero os perdono”.

Muchos de sus más de 100.000 followers lo veían y comenzaban a retuitear ampliando la broma. Algunos aprovechaban para reírse de él y Juan Camus bloqueaba a decenas y decenas de usuarios, convirtiéndose automáticamente en trending topic. Los memes no se hacían esperar ni tampoco los mensajes jocosos: “a estas horas no me ha bloqueado Juan Camus”, “no serás nadie hasta que Juan Camus te bloquee”, etcétera.

¿Qué ha quedado de todo esto? Juan Camus ha terminado tomándose el tema a coña, ha retuiteado muchos de los mensajes más ingeniosos, ha dado las gracias en Twitter y Facebook, y seguramente ha ganado unos cuantos followers para siempre. «Sigo ‪#‎TT‬ en España. Gracias a todos por hacerlo posible. Con humor y educación aquí tenéis vuestra casa», indicaba desde Facebook.

Ya sólo queda que la gente se anime a escuchar el single que lanzaba en febrero, el rickymartinesco ‘Enamórame’, que aún no ha sido capaz de sumar 1000 escuchas en Spotify…

Un Morning Jacket y una Alabama Shakes se atreven con un clásico de Backstreet Boys

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mypictr_330x225 (3)Saschka Unseld, antiguo animador en Pixar, se ha currado un anuncio para Chipotle, la cadena de comida rápida mexicana, sobre una chica y un chico que compiten por el éxito de sus respectivos negocios. Ella vende limonada, él naranjada y la lucha de poder entre ambos resulta en una moderna enemistad capitalista que pronto se resuelve cuando ambos descubren que lo que mola de vender comida es hacerlo a escala de camioncito, entre dos.

En relación con este concepto (o no), la banda sonora de ‘A Love Story’, que así se llama el anuncio, es ‘I Want It that Way’ de Backstreet Boys interpretada por dos artistas independientes como son Jim James de My Morning Jacket y Brittany Howard de Alabama Shakes, esto es, dos personas al control de su profesión que comparten un objetivo corporativo común, destrozar el clásico de Backstreet Boys vender burritos. Incluso la letra resume la historia del anuncio: «veo que nos estamos distanciando / de lo que solíamos ser», cantan, «no importa la distancia / quiero que sepas que, en el fondo de mis entrañas / eres mi fuego / mi único deseo».

Dudamos que a Alabama Shakes les de por tocar esta canción en Cruïlla, donde actúan esta semana, pero siempre es buena ocasión para recordar una de las mejores canciones pop de todos los tiempos, ¿no es cierto?

10 obviedades que no te puedes perder en Cruïlla Festival 2016

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skunkAntes de descubrir qué tesoros escondidos aguarda la programación de Cruïlla Festival, que llega esta semana a Barcelona (días 8, 9 y 10 en Parc del Fòrum), hacemos un repaso a sus propuestas más obvias, esas que hay que ver sí o sí, y encontramos de todo, desde blues-rock de raíces hasta ritmos latinos electrónicos pasando por rock y electrónica de baile.

Damien Rice

Al contrario que los discos de otros artistas, el último de Damien Rice, ‘My Favorite Faded Fantasy‘, todavía no se ha hecho viejo. Salió en 2014 pero lo hizo ocho años después del anterior, por lo que su autor sigue exprimiéndolo por festivales de todo el mundo. Sonará en Cruïlla el viernes.

Robert Plant

El ex vocalista de Led Zeppelin, ocupado últimamente con su cameo en la próxima temporada de ‘Twin Peaks’, actuará en Barcelona para presentar, por primera vez en España, ‘Lullaby and the Ceaseless Roar’, su octavo disco en solitario y el primero con su banda de apoyo, los Sensational Space Shifters. Cruïlla lo acogerá el sábado.

Alabama Shakes

Con varios premios Grammy a sus espaldas, Alabama Shakes es uno de los grupos más famosos en Estados Unidos en estos momentos, especialmente gracias a su segundo disco, ‘Sound & Colour‘, que fue número 1 en Billboard, y a canciones como ‘Don’t Wanna Fight’ o ‘Future People’. Están programados para el sábado.

Bomba Estéreo

El grupo colombiano se consolidaba el año pasado gracias a su último disco, ‘Amanecer‘, que gustaba al mismísimo Will Smith hasta el punto de que el actor terminaba cantando en uno de sus singles y apareciendo en su vídeo. El festival latino que monta el grupo en sus conciertos promete una de las mayores concurrencias del festival.

Skunk Anansie

El grupo de Skin representa uno de los iconos fundamentales del rock de los 90 y títulos como ‘Intellectualise My Blackness’ o ‘Yes It’s Fucking Political’ parecen hoy más relevantes que nunca. La banda se separó en 2001, regresó ocho años después y continúa en activo. Su nuevo disco, ‘Anarchytechture’, salió en enero y el grupo lo desgranará en Cruïlla el sábado.

Bunbury

El músico zaragozano sigue de gira presentando su último disco en directo, ‘MTV Unplugged: El libro de las mutaciones’, que contiene colaboraciones de Carla Morrison, Robi Draco Rosa, Vetusta Morla, León Larregui y Pepe Aguilar, además de cinco reinterpretaciones de Héroes del Silencio. Lo verás el viernes. Por cierto, los Vetusta tocan justo después… ¿se animarán antes a cantar con Bunbury?

Crystal Fighters

El grupo británico es tan famoso que ya ha tocado en Sant Jordi Club de Barcelona o en Barclaycard Center de Madrid. De hecho, le ocupa actualmente una ambiciosa gira mundial que le devuelve a la ciudad Condal de la mano de Cruïlla, donde la banda presentará su esperadísimo tercer disco, el que ha de consolidar su marca tras el pelotazo de ‘Cave Rave‘.

Rudimental

Grupo festivalero donde los haya, Rudimental no sacaron el año pasado un disco tan bueno como el primero, pero faltan dedos para contar los rompepistas con los que cuenta el colectivo inglés en su repertorio, por lo que apostamos que el suyo será uno de los conciertos destacados del festival. Actúa el viernes.

Cat Power

Y el viernes actúa también en Cruïlla una persona que no tiene absolutamente nada que ver con Rudimental, Cat Power. No presenta disco que sepamos, pero la luz que irradió su anterior largo, precisamente titulado ‘Sun‘, sigue brillando con fuerza cuatro años después de su lanzamiento.

James

La de Cruïlla es la única fecha en España que James ha escogido para presentar por estos lares su último trabajo, ‘Girl at the End of the World’. Un privilegio, pues, tenerlos en Barcelona, no solo tocando este disco, sino también la variedad de grandes canciones que pueblan su repertorio, entre las que recordamos ‘Sit Down’, ‘Sometimes’ o ‘Laid’.

Concierto de Champions de Arcade Fire

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arcade-razzLo de Arcade Fire en el Razz tenía un aura tan brutal de evento único, que cuesta intentar diseccionarlo de manera mínimamente racional. La posibilidad de ver tan cerca, en una sala de aforo mediano, a una de las bandas definitorias de la última década era algo demasiado excitante. Además, el de anoche era su primer concierto en dos años. Pero lo intentaré.

Empecemos por los contras. La principal pega del concierto fue el sonido, que no era bueno. Durante las primeras canciones los instrumentos no se acababan de discernir, todo sonaba como apelotonado y el micro de Win estaba bajo; lamentablemente, escuchaba mucho más al mozo que tenía detrás que al cantante titular. También -esto ya es más personal-, me fastidió un poco que cayeran de una tacada todos mis temas favoritos al inicio. Y para acabar, el show en sí, muy sobrio, ya que la parafernalia se la reservaban para el BBK. Aunque, realmente, ¿eso le importó a alguien? Pues la verdad es que no. Porque ahora vienen los pros: todo lo demás. Tiro de memoria y me cuesta recordar un concierto en que haya vivido una entrega tan absoluta por parte del público como el de anoche. Y en un ambiente bastante cómodo, sin apretujones.

Arcade Fire iban acompañados de una banda interminable: vientos, dos percusionistas la mar de salados a pesar de que a ratos no se les escuchara, violines… y, para mí lo mejor, descubrir entre ellos a mi queridísimo Owen Pallett (qué guapo está, por cierto). Y el grupo nos devolvió, ampliado, todo el entusiasmo que desprendíamos. Enérgicos, pletóricos y entregados, no se notaron los dos años de parón. Win ejerció las veces de predicador en perpetuo arrebato místico, mientras su hermano Will, de fucsia (y con un aspecto cada vez más parecido al de Simon Le Bon), se pasó todo el concierto sobreactuadísimo, saltando de un teclado tras otro. Mientras, Régine pareció tomar un papel algo secundario.

El concierto fue de hits (no hubo nuevo material), articulado en una primera mitad en torno a ‘The Suburbs’ y ‘Reflektor’ y una segunda en que dominaron ‘Neon Bible’ y ‘Funeral’, en unas versiones bastante fieles a las originales. Abrieron con ‘Ready to Start’, suficiente para enloquecernos, siguieron con ‘The Suburbs’, para mí la pieza mayor de su discografía, con Win al piano, alargándola de manera sentida. Régine, que hasta ese momento estaba parapetada tras la batería, desplegó su histrionismo y sus capacidades de gimnasta rítmica (¡esas cintas!) en ‘Sprawl II’. ‘Reflektor’ y ‘Afterlife’ sonaron bajas, lo que hizo esta última perdiera un poco de su carga emocional. Por suerte, a partir de ‘Keep the Car Running’ llegó cierta mejoría de sonido. Win se acercó varias veces al foso, cerquita de las primeras filas. Tanto, que le podían tocar… y él también podía palpar a su público y coger, con toda la delicadeza, el móvil de un muchacho que le estaba grabando durante ‘We Used to Wait’… para, acto seguido, arrojarlo en mitad de la sala. Nadie más volvió a sacar el móvil el resto de veces en que Win se acercó. Esto no fue impedimento para que la locura se desatara de manera enfervorizada en ‘No Cars Go’; el público coreando sus “ohhhh” como si no hubiera un mañana fue uno el momento más emocionantes que he vivido en un concierto en lo que llevamos de año. El fervor ya no decayó. De hecho, se volvió a disparar en un ‘Rebellion (Lies)’ en que les devolvimos esos “Lies! Lies!” multiplicado hasta el infinito. Will, en un momento de exaltación, cargado con un tambor, se encaramó a una de las torres del lateral, le robó una zapatilla a una chica sentada en el primer piso y empezó a aporrear el tambor con ella. Al menos, él sí tuvo la gentileza de devolvérsela a su propietaria. La cumbia electrónica de ‘Here Comes the Night Time’ nos trajo los cabezones, el confetti y el despiporre total. El ambiente no podía ser más alegre y festivo, pero aún lo mejoraron rematando con ‘Wake Up’ a los bises. Euforia, épica y felicidad desbordantes en el Razz. Histórico.

Acabamos de ver a @arcadefire en directo en @razzmatazzclubs de Barcelona. #arcadefire #barcelona #music #live #show

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el

Natalie Prass actúa y canta en el nuevo corto ‘Oh Jerome, No’

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mypictr_330x225 (1)Natalie Prass, autora de uno de los mejores debuts de los últimos años, se ha pasado al cine… más o menos. La cantante actúa en ‘Oh Jerome, No’, un nuevo corto romántico de Ray-Ban para su campaña actual dirigido por Alex Karpovsky de ‘Girls’ y Teddy Blanks de ‘Broad City’ y protagonizado por un chico con problemas para evitar decir «te quiero» a sus citas.

Además de actuar, Prass ha compuesto canciones expresamente para el corto, una de las cuales puede escucharse en su totalidad. Es una preciosa balada acústica que podríamos titular, ejem, ‘I Love You’. Os advertimos que si no sois nada fans de la voz de Prass, el corto no Os va a hacer cambiar de opinión. Si, por el contrario, la adoráis, os invitamos a ver el corto del principio al final.

Mientras esperamos a un nuevo disco de Prass, hemos podido oír a la cantante en un par de canciones este año, en primer lugar, ‘Cool Out’ junto a Michael E. White y, en segundo, en ‘Retreat’ junto a Cocoon. Atendiendo al sonido de sus nuevas canciones en este corto, parece que se avecina un largo más electrónico. Esperamos que no le pase como a Duffy.