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Weeknd, top 2 en el global de Spotify; Gaga fuera

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Mientras Lady Gaga continúa pegada al número 1 global de Spotify gracias a ‘Die with a Smile‘, su dueto con Bruno Mars, su nuevo disco de versiones de jazz, ‘Harlequin‘, no correrá una suerte parecida, de manera más o menos esperada. Más porque ‘Harlequin’ es una colección de estándares ya muy conocidos, de dudoso interés para un público que demanda novedades; menos porque es Gaga la que lo lanza y, además, se trata de un disco anunciado por sorpresa, cuya existencia se desconocía hasta hace pocos días.

Pero lo cierto es que ‘Harlequin’ no ha generado interés suficiente para que alguno de sus temas aparezca en el chart global de Spotify en su día de estreno. Con 7 millones de reproducciones en total, ninguno de los 13 cortes de ‘Harlequin’ se ha colado entre los 200 primeros puestos del global de Spotify, ni tampoco entre los 200 primeros puestos del Spotify de Estados Unidos, ni de Reino Unido. ‘Happy Mistake’, la balada original, escrita para la ocasión, ha llamado la atención más que ninguna otra pista del álbum hasta superar el millón de escuchas en su primer día, pero no ha sido suficiente para que entre en el global de Spotify.

En el universo Apple Music la cosa cambia ligeramente: ‘Happy Mistake’ se posiciona en el puesto 13 de Brasil, el 27 de Noruega o el 28 de Suecia, y ‘The Joker’ aparece en el 11 de Brasil, el 19 de Líbano o el 34 de Serbia. ‘Harlequin’, el álbum, se posiciona en el número 1 de hasta 24 países, recordemos, en Apple Music. En España entra en el 2 de esta plataforma.

El desempeño de ‘Harlequin’ en Spotify podría mejorar tras el estreno de la película ‘Joker: Folie à deux’, en la que suenan algunas de sus pistas. La película se estrena el 4 de octubre. Aún así, no cabe ninguna duda que el primer single del nuevo disco real de Gaga, que sale en octubre, será un éxito instantáneo.

Volviendo a Spotify, la entrada más importante la deja otro artista, The Weeknd. Nada menos que el artista número 1 más escuchado en el mundo, The Weeknd coloca su nuevo tema ‘Timeless’ con Playboi Carti directo en el 2. En otras palabras, no puede con ‘Die with a Smile’, pero entra con mucha fuerza. ‘Timeless’ abre con más de 10 millones de reproducciones en Spotify, y dobla prácticamente el dato inicial de ‘Dancing with the Flames‘, que en su primer día decepcionó entrando en un discreto puesto 10 y marcando 5,7 millones de streams en el global de Spotify.

‘Dancing with the Flames’, primer single oficial del nuevo disco de The Weeknd, ‘Hurry Up Tomorrow’, tampoco ha entusiasmado a la audiencia y aparece ya fuera del top 50 de Spotify y hoy saluda desde el puesto 65. Parece que ‘Timeless’ salvará los muebles.

Doechii / Alligator Bites Never Heal

En un mundo lleno de fichajes musicales surgidos de un viral de TikTok de los que no te vuelves a acordar al día siguiente, Doechii se ha propuesto la misión de convertirse en una estrella duradera. En su mixtape ‘Alligator Bites Never Heal’ te demuestra que va en serio, que no por nada es la primera rapera mujer firmada en Top Dawg Entertainment, el sello de Kendrick Lamar; que en absoluto su legado empieza y termina en un viral llamado ‘Yucky Blucky Fruitcake’.

De momento, la aparición de Doechii en un single de Katy Perry la dará a conocer a un público que se presume mayor en un momento de baja popularidad para la autora de ‘143‘, aunque Doechii ya cuenta un fanbase considerable, y no solo porque su single ‘What is It’ sume 300 millones de streamings. Doechii -su nombre real es Jaylah Ji’mya Hickmon- lleva en esto más de un lustro: ‘Alligator Bites Never Heal’ es su segundo trabajo largo tras su debut de 2020 ‘Oh the Places You’ll Go’. El single de debut de Doechii, ‘Girls’, data de 2018.

En ‘Alligator Bites Never Heal’ la premonición del título del primer mixtape de Doechii se hace real, pero con el éxito profesional vienen otras preocupaciones inesperadas. Doechii usa estas nuevas canciones para desahogarse de las presiones a las que le ha sometido la industria. En ‘Boiled Peanuts’ se pregunta por qué su sello no la deja crear libremente, en ‘Denial is a River’ les acusa de exigirle que haga “música de TikTok”, en ‘Bloom’ lamenta haber “descuidado” partes de su vida por el éxito, en ‘Death Roll’ se pregunta cómo demonios ha llegado hasta aquí y qué piensan de ella sus amigos, esos a los que ya no puede ver.

A Doechii le siguen preocupando los problemas comunes: “Soy una estrella”, rapea en el slow jam de ‘Bloom’, “pero tengo que pagar el alquiler”. Sin embargo, Doechii no se enfrenta a sus baches con pesimismo sino con irreverencia y una considerable dosis de humor. En ‘Boom Bap’, sobre un beat de soulful hip-hop a lo Kanye West, mete pedorretas para mofarse de sus fans. Y en ‘Denial is a River’ saca a pasear sus múltiples personalidades: un rato gruñe como Nicki Minaj, el otro jadea como Missy Elliott. Al final esos ejercicios de respiración, que parodian una sesión de terapia, sirven de percusión a una Doechii que ha tirado el micro rapeando sobre el catfishing, la fama, TikTok, las drogas o hasta Wendy Williams.

Sumida en una especie de histeria post-fama que le lleva a cuestionarse absolutamente todo, incluido su valía como rapera, Doechii tira shade a otros pero sobre todo se reivindica a sí misma -cuando no se azota a sí misma también- en estas 19 canciones que transitan influencias muy evidentes del hip-hop y el R&B del pasado con un tacto ligero y ameno. Del título de ‘Alligator Bites Never Heal’ se extrae la conclusión que Doechii se deshará de todo estorbo que le impida convertirse en una estrella. Ahí entran amantes y amigos. Y en las canciones se nota que va a por todas.

El buen gusto de Doechii se hace evidente cuando suena a Ol’ Dirty Bastard, como en ‘Boiled Peanuts’, tirando de puro rap old-school, y también cuando evoca el neo-soul de Erykah Badu en ‘Hide n’ Seek’. Aunque las canciones entran muy bien en su breve duración, un primera duda surge cuando descubres que no es tan fácil ubicar la personalidad musical de Doechii en ninguna de estas producciones en las que realmente no está proponiendo nada novedoso. Aunque en ‘Wait’ rapea «he venido para quedarme», en realidad te imaginas que siga diciendo «para seguir copiando a Kendrick Lamar». El sonido del tramo final del disco se solapa muy claramente con el de Tinashe, aunque la seductora ‘Huh’ parece de Jessy Lanza. El estilo Florida club de ‘Slide’ es un buen punto del que seguir.

La verdadera Doechii se esconde en el potencial de su voz y de su flow; en ‘Catfish’ te convence de que es la “rapera más dura” espetando un verso como “Copped the Dior shit on Ventura / Took a midnight swim in my jeweler / Hatin’ bitches clog my medulla / I showed the bitch my pen, then I schooled her”. A Doechii le sobra actitud y empezar imitando a Nicki Minaj ya se puede considerar una declaración de intenciones. Sin embargo, ella en realidad quiere parecerse a otras: en el uptempo ‘Nassan Altima’, el temazo del disco, declara ser la “Madonna del hip-hop” y la “Grace Jones del trap”. De momento no se parece a ninguna, pero el “fake it ’til you make it” suele ser un buen comienzo.

Katy Perry se monta otra Super Bowl en el AFL

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Diez años después de protagonizar una de las actuaciones más vistas de toda la historia de la Super Bowl, Katy Perry se ha montado un show muy parecido en Australia. En el país oceánico ha tenido lugar la gran final del Australia Football League, y Perry ha ofrecido el show musical previo al inicio del partido, que ha enfrentado a Brisbane contra Sídney. La victoria se la ha llevado Brisbane.

A pie de campo en el Melbourne Cricket Ground, Katy Perry ha repasado sus viejos éxitos sin olvidar el repertorio de su nuevo álbum, ‘143‘. Katy ha aparecido montada encima no de un tigre gigante, sino de una especie de carro futurista, y de ‘Roar’ ha pasado a ‘Dark Horse’, ‘Gorgeous’, ‘California Gurls’ y ‘Teenage Dreams’, apoyada en un enorme ejército de bailarines.

El despliegue de medios ha contado con la instalación en medio del campo de un gigante escenario esférico también plateado, y Perry ha actuado completamente sola salvo por la aparición en un punto del show de la cantante australiana Tina Arena. Juntas han cantado ‘Chains’, el clásico de Arena de 1994. En pantalla se han proyecto efectos especiales durante la actuación de Katy Perry, que ha llevado su show al clímax con ‘Lifetimes’ y finalmente ‘Fireworks’.

‘El quinto mandamiento’: la miniserie ganadora del Bafta que rompe los esquemas del true crime

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Me repito más que una película de Marvel. Cada vez que reseño una serie de la BBC digo lo mismo. Pero es que no dejo de maravillarme: flipo con lo bien narradas que están las ficciones de la televisión británica. No serán los mejores estilistas -sus series nunca han destacado por la sofisticación visual- pero a la hora de armar un relato, de estructurarlo, de dosificar la información, de construir los personajes… son increíbles. Sus creadores tienen más oficio que un guionista del Hollywood dorado.

En el caso de la premiada miniserie ‘El quinto mandamiento’ (Filmin, Movistar+), Sarah Phelps -guionista que lleva dos décadas firmando estupendas adaptaciones de Agatha Christie y Charles Dickens para la televisión- es capaz de contar en solo cuatro episodios lo que en otras series necesitan diez o doce. Aquí no hay relleno: nada de sobrexplicaciones ni secuencias innecesarias ni capítulos alargados ad nauseam. Y eso que pasan muchas cosas: drama, crímenes, persecución policial, juicios…

‘El quinto mandamiento’ (en el título original es el sexto, pero es que los anglicanos los ordenan así) es un drama criminal basado en el caso real ocurrido en 2015 en un pueblo cercano a Buckingham: un joven religioso (interpretado por el muy prometedor Eanna Hardwicke) sedujo a un viejo profesor universitario (un magnífico Timothy Spall, quien le quitó el Bafta al favorito Brian Cox) y a una anciana directora de escuela (fabulosa Anne Reid), los dos solteros y también religiosos, con la intención de acabar con sus vidas y quedarse con sus bienes.

Phelps y el realizador Saul Dibb (cuyo trabajo de dirección adolece de cierta funcionalidad) narran este terrible suceso utilizando una estrategia dramática a contracorriente del true crime actual: sin poner nunca al asesino por encima de las víctimas ni los familiares de estas; sin caer en el sensacionalismo, el efectismo o la truculencia.

En la serie hay un asesino calculador y desalmado, una absorbente investigación policial, un vibrante juicio lleno de tensión y dramatismo… Pero, sobre todo, lo que más le interesa a sus creadores es contar una historia íntima y tristísima de represión, soledad y vulnerabilidad sentimental. Un caso de manipulación psicológica y violencia emocional enormemente cruel y cobarde. Un relato sobre el vacío, la culpa y la devastación que sienten los familiares de esas víctimas. Lo dicho, otra gran serie de la BBC. Y van…

‘Omega’ es el bonito gesto de Rosalía y Ralphie Choo

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Rosalía ha estrenado ‘Omega’, su nuevo single, en el Piromusical, el evento de fuegos artificiales de la Mercè, la fiesta mayor de Barcelona. A continuación, ‘Omega’ se ha subido a las plataformas de streaming en el día de cumpleaños de Vila Tobella, hoy 25 de septiembre. ‘Omega’ es una colaboración de Rosalía con el ciudadrealeño Ralphie Choo, actual número 1 de álbumes en España, y su evocación -intencionada o no- de la obra maestra de Enrique Morente y Lagartija Nick se limita a su título.

En realidad las guitarras acústicas forman el acompañamiento principal de ‘Omega’, a las que Rosalía y Juan Casado agregan arreglos sutiles y decorativos de palmas y voces autotuneadas. En una especie de nuevo ‘Hentai’, Rosalía combina amor y sexo en una tonada acústica de bonito estribillo, en el que rima «me he puesto sentimental / antes de hacerte acabar». Más sentimental se pone Ralphie Choo, que se compara con Céline Dion, aunque dice también ser un «tígere». Quédate con quien sea ambas cosas.

‘Omega’ es una composición digna de la faceta más romántica de Rosalía, a la que se añade la capa de la referencia a ‘Omega’, el disco, que Rosalía usa para expresar que la persona amada es siempre el destino al que vuelve, su principio y fin. Pero ‘Omega’ tampoco pasa de ser una curiosa anécdota en su carrera. Ni siquiera sus autores parecen darle demasiada importancia, vista la portada. Como regalo de cumpleaños de Rosalía, eso sí, es un precioso gesto.

«Omega es el final, es la celebración de haber encontrado aquello que tanto deseabas y la seguridad con la que uno ama que hace que no quieras estar en ningún otro lugar que no sea ahí», explica Rosalía en nota de prensa. «Es un gusto compartir con Ralphie, él es un torbellino de energía en el estudio. Nos mandamos muchas canciones antes de realmente ponernos a hacer la nuestra porque los dos somos muy melómanos y rápido me di cuenta que nuestros gustos musicales son muy parecidos. Mi intuición me decía que nos entenderíamos seguro en el estudio y ¡así fue! Me acuerdo que nos reímos mucho mientras componíamos y mientras rodábamos el video, de hecho si mañana me llama Ralphie yo volvería a echar la tarde en un parque de atracciones con él sin pestañear. Personalmente me siento muy agradecida de haber podido colaborar con alguien como Ralphie y de ser testigo de su pasión y su gran talento en la música».

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Este sábado, Vila Tobella había usado su canal de WhatsApp oficial para avanzar una canción nueva. En su último mensaje, enviado el pasado domingo, compartía un audio de 21 segundos de ella cantando a capela una letra de amor: «Tú y yo perdidos entre amapolas / Tus ojos relucen, son dos pistolas / Las lenguas se abrazan, ya no están solas / En la memoria me has disparado». Este verso ha resultado ser el primero de la letra de ‘Omega’.

El título de ‘Omega’ y el avance de guitarra eléctrica apuntaba a una influencia muy clara de ‘Omega‘, la obra maestra de Enrique Morente y Lagartija Nick de 1995. Un trabajo fundamental en la evolución reciente del flamenco por su unión con el indie, que ha influido a grupos como Los Planetas. Rosalía y Ralphie son dos artistas que han actualizado el flamenco, a su manera. Finalmente, el concepto de ‘Omega’ se usa, en el dúo de Rosalía y Ralphie Choo, desde un punto de vista personal y romántico, sin aparente conexión con el citado disco. «Tú eres mi Omega», canta Rosalía.

En el audio de WhatsApp de Rosalía no se oían guitarras, pero la cantante había sugerido la influencia de ‘Omega’ en una de sus últimas publicaciones de Instagram, compartiendo una fotografía de una hoja de papel de cuaderno con el símbolo de «omega» dibujado. Por si fuera poco, en la misma imagen aparecía una guitarra eléctrica de color negro. En la leyenda de la publicación, Rosalía añadía cinco emojis que deletrean la palabra «Omega».

Sobre ‘Omega’, sobre Rosalía y sobre flamenco, JENESAISPOP ha hablado recientemente con Soleá Morente, hija de Enrique Morente y autora de discazos como ‘Ole Lorelei‘ (2018), en la última entrega del podcast Algo cambió.

Rosalía tiene un hit actualmente en las listas globales, ‘New Woman‘, una colaboración con la cantante tailandesa LISA, integrante de BLACKPINK. Por su parte, Ralphie Choo se acaba de anotar su primer número 1 de álbumes en España gracias a la edición en vinilo de ‘Supernova‘.

Podcast Algo cambió: Flamenco con Soleá Morente

Nebulossa, Nilüfer Yanya, Tate McRae, TR/ST… en el top 40 de JNSP

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FKA twigs sostiene el número 1 semanal en JENESAISPOP al obtener el 35% de los votos en X. Nebulossa ascienden al puesto 3 con ‘Cotilleo’, mientras la entrada más fuerte es la de Nilüfer Yanya, seguida muy de cerca por Tate McRae, TR/ST y Floating Points. Las entradas se completan con Somos la Herencia y Bad Bunny.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Eusexua FKA twigs Vota
2 11 1 6 New Woman Lisa, Rosalía Vota
3 22 3 2 Cotilleo Nebulossa Vota
4 3 2 35 Loneliness Pet Shop Boys Vota
5 4 4 2 Dancing In the Flames The Weeknd Vota
6 14 2 5 Taste Sabrina Carpenter Vota
7 2 2 3 Ahí estás Amaral Vota
8 8 1 8 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
9 6 2 6 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
10 7 7 6 Edge of Saturday Night The Blessed Madonna, Kylie Minogue Vota
11 11 1 Mutations Nilüfer Yanya Vota
12 12 1 it’s ok I’m ok Tate McRae Vota
13 13 1 All At Once TR/ST Vota
14 15 2 7 Apple Charli xcx Vota
15 15 1 Del oro Floating Points Vota
16 5 9 5 Here’s the Thing Fontaines D.C. Vota
17 18 17 4 Death & Romance Magdalena Bay Vota
18 9 4 7 LIFETIMES Katy Perry Vota
19 13 13 2 adore u Fred again.. Vota
20 40 4 5 I Can Do It With a Broken Heart Taylor Swift Vota
21 21 1 Una flor Somos la herencia Vota
22 10 10 2 In My Dreams Four Tet, Ellie Goulding Vota
23 23 1 Una velita Bad Bunny Vota
24 27 1 14 The girl, so confusing Charli xcx, Lorde Vota
25 28 1 20 360 Charli XCX Vota
26 37 1 17 BIRDS OF A FEATHER Billie Eilish Vota
27 21 21 3 Slow It Down Benson Boone Vota
28 29 14 3 Chico Bueno María Rodés, BRONQUIO Vota
29 17 5 9 I Wanna Be Loved Alison Goldfrapp Vota
30 36 1 30 Von dutch Charli XCX Vota
31 20 13 6 Don’t Get Me Started The Smile Vota
32 38 9 6 Lucky Halsey Vota
33 35 1 47 Houdini Dua Lipa Vota
34 19 4 4 CARITA TRISTE Ana Mena, Emilia Vota
35 24 2 14 Life Jamie xx, Robyn Vota
36 33 1 32 Training Season Dua Lipa Vota
37 30 22 3 Quincallera Viuda Vota
38 39 1 23 Espresso Sabrina Carpenter Vota
39 34 3 15 HEAT Tove Lo, SG Lewis Vota
40 16 13 4 Come Find Me Caribou Vota
Candidatos Canción Artista
La fiesta shego Vota
Omega Rosalía, Ralphie Choo Vota
Only Hinting Clinic Stars Vota
Gary Blossoms Vota
céilí Mermaid Chunky Vota
Abraxas! Teo Planell Vota
I’M HIS, HE’S MINE Katy Perry, Doechii Vota
S P E Y S I D E Bon Iver Vota
Alone The Cure Vota
Corazón Nelly Furtado, Bomba Estéreo Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

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Paco Pil dijo no a Madonna; duda de Rosalía y Bad Bunny

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Paco Pil, uno de los reyes de los maxis de los 90 en España, ha concedido una entrevista a Icon, con motivo de la edición de un libro llamado ‘Me debes una fiesta: La loca historia de Paco Pil’. Lo ha escrito Santiago Alonso a partir de decenas de horas de charla telefónica con el propio Paco Pil.

La entrevista es una mina de titulares, aunque no tanto como podría. El DJ realiza un discurso de política y economía de media hora que después pide que no se publique. Pero ahí va una pista: es de los que llama a El País “Lo País”.

Paco Pil, a quien se presenta como pionero por ser a la vez cantante y DJ, es muy crítico con los dj’s que no pinchan de verdad. También habla de sus problemas con la mafia al acostarse con “uno de los narcos más buscados del mundo”, o dentro del mismo sello Max Music. Su cofundador terminó entre rejas, como se puede ver en el documental ‘Megamix Brutal’.

El autor de ‘Viva la fiesta’ (1993) y ‘Johnny Techno Ska’ (1994) cuenta que no quiso remezclar a Madonna porque, cuando le surgió, pidió 3.000 dólares «con porcentaje» por dicho trabajo y el equipo de Madonna no quiso dárselos: “me dijeron ‘Oye, que es Madonna’. Yo les respondí ‘Pues decidle a Madonna que soy Paco Pil’. Si mi trabajo no tenía ese valor, yo no quería que acabase en sus manos”.

Y también es crítico con Bad Bunny: “Bad Bunny es una bazofia, ha nacido para apoyar la Agenda 2030 y que los tíos que iban de malos se pinten las uñas (…) Pero me parece bien, el machismo del reguetón era ya una cosa insoportable”.

E incluso duda de la perdurabilidad de Benito y, ya puestos, de la de Rosalía: “Yo estoy en la memoria del 70% de la gente. Eso no tiene precio. No hablamos de ser famoso un momento, como el de la canción del dónut. ¿Dónde están Rosalía y Bad Bunny? Ellos le han pegado, pero de aquí a 10 años Rosalía y Bad Bunny no van a ser Paco Pil”.

El Atleti cancela un show de Danna Paola por madridista

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Danna, antes conocida como Danna Paola, se pasó medio programa de ‘La Revuelta’ celebrando que el programa era líder de audiencia sobre ‘El Hormiguero’. Aseguró que había elegido a Broncano porque ahora era el número 1. Lo es la mayoría de los días, entre otros, el suyo.

La otra mitad del programa se la pasó hablando de fútbol, revelando que había salido con Neymar o asegurando que era madridista. Además de tener una pareja que también es del Real Madrid hasta la médula -de los de camiseta oficial y todo-, se aventuró a realizar una porra sobre el siguiente derbi de la capital en favor del Madrid. Y le ha salido caro.

Al parecer, según informa Relevo, Danna iba a realizar una actuación sorpresa en el Metropolitano para presentar su nuevo single junto a Abraham Mateo, ‘El doble’. Esta actuación habría sido cancelada, según informa este medio, debido al abierto apoyo de la cantante hacia el Real Madrid. El partido tendrá lugar este domingo, veremos si con algún tipo de sustitución en actuación en el descanso, o nada en absoluto.

Katy J Pearson / Someday, Now

Dos años después de ‘Sound of the Morning’, Katy J Pearson regresa con su tercer álbum tras una temporada de descanso donde viajó sola para desconectar del frenético mundo de los escenarios y así aclararse las ideas. En consecuencia, ‘Someday, Now’ presenta una energía renovada, donde la cantautora abraza su lado más amable y pop de la mano de la producción de Bullion.

El disco se abre con unas voces distorsionadas y electrónicas antes de dejar paso a la luminosidad de la guitarra y a la dulce voz de la cantante inglesa. ‘Those Goodbyes’ trata sobre aceptar los finales de las relaciones y los cambios que están por venir, mientras que ‘Save Me’, indaga en las dificultades que surgen estando en su posición cuando su pareja atraviesa un duelo complicado.

En este álbum Pearson expone toda una serie de sentimientos personales y profundos con sorprendente claridad. Su voz siempre está al frente de las inmaculadas producciones, haciendo que sus palabras resuenen intensamente por encima de sus animados ritmos.

Y es que, quizá el cambio más significativo que este proyecto ofrece es su accesibilidad melódica. La artista se muestra más dispuesta que nunca a elaborar grandes estribillos, como en la indie rock ‘Grand Final’, cuyo gancho se compone de unos armónicos coros y un adorable riff. O en la ligera psicodelia indie-pop de ‘Maybe’, donde la artista eleva su voz una octava para sentenciar, engalanada de guitarras, un adictivo “Maybe I don’t need your love / to show me that I’m good enough” (“Quizá no necesito tu amor / para mostrarme que soy lo suficientemente buena”). Cuenta Pearson que esa canción llevaba años en un cajón, y que el sentimiento era justo el opuesto, donde ella necesitaba el amor de esa persona para sentirse realizada. Cambiarlo encaja mucho mejor con el espíritu de ‘Someday, Now’, un trabajo que navega por pasajes dolorosos pero donde la luz prima por encima de todo.

Incluso en la melancolía de ‘Siren Song’ o en la vulnerabilidad expuesta en la balada ‘Someday’, Pearson dota a las composiciones de un tono amable, a menudo hasta alegre. De esta manera, el álbum es todo un caramelo: un artefacto dulce y placentero que no pierde sabor hasta que se disuelve en las últimas notas del jangle pop de ‘Sky’, donde la artista se llena de confianza y finalmente sentencia un inspirador “Look how I go / I’m an eagle / I am the sky” (“Mira cómo voy / soy un águila / soy el cielo”).

‘Someday, Now’ es un proyecto cargado de esperanza, donde Pearson parece sentirse más cómoda y libre que nunca. Aunque estas canciones ligeras puedan no tener la enjundia de sus mejores composiciones (‘Beautiful Soul’, ‘Tonight’), suenan siempre urgentes, como si hubiesen sido creadas desde una necesidad imperiosa de lanzarlas al mundo para reafirmar su lugar como artista.

El emocionante ‘Ahora o nunca’ de Soleá y La Casa Azul

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Neelam Khan Vela

La Casa Azul y Soleá Morente siguen desgranando el contenido de su próximo álbum conjunto, que sigue sin anunciarse oficialmente. Y eso que está muy avanzado, como ha explicado Guille Milkyway en la última entrega del podcast Revelación o timo.

‘Ahora o nunca’ es un nuevo single que se sitúa a medio camino entre el post-disco con vocación ensoñadora de los ochenta y la canción melódica italiana. Haría tilín a The Weeknd si no estuviera obsesionado con las tinieblas.

En la Canción Del Día de hoy las imágenes pasionales, de amor romántico, se suceden como en una canción de Rocío Jurado. «Se nos fue agotando el tiempo / entre delirios y entelequias y promesas muertas en el viento» es una frase que la más grande podría haber entonado, mientras buscas en el diccionario qué significa «entelequias».

‘Ahora o nunca’ es un dueto entregado a una belleza pop anacrónica, en sus diferentes facetas. La letra imagina dos «prisioneros del deseo» que se encuentran «subyugados al imperio del placer». Se aman una «última noche», como si el mundo acabara al día siguiente. En el lado musical, la producción evoca un erotismo propio de una España antigua, un erotismo -por cierto- muy presente en la melodía vocal, que en el estribillo cae ligeramente, como si le fallaran las piernas. Soleá haciendo de Donna Summer, o algo parecido.

El concepto de dueto romántico de ‘Ahora o nunca’ goza de famosos precedentes que el sello Elefant pone sobre la mesa antes de que lo haga cualquier otra persona. ‘Callados’ de Camilo Sesto y Ángela Carrasco, ‘Tú eres’ de Lorenzo Santamaría y Victoria Abril o ‘No sucederá más’ de Claudia Mori y Adriano Celentano se encuentran entre las referencias que evoca ‘Ahora o nunca’. Al margen de cualquier influencia, ‘Ahora o nunca’ vuelve a ser una canción completamente irresistible de La Casa Azul y Soleá Morente.

Podcast: Entrevista a La Casa Azul

Podcast: Flamenco con Soleá Morente

La publicidad engañosa de Lady Gaga con ‘Harlequin’

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Lady Gaga ha copado titulares esta semana al anunciar nuevo disco por sorpresa durante la presentación de ‘Joker: Folie à deux’. ‘Harlequin‘ es un disco que acompaña al lanzamiento de la película, no es el séptimo álbum de estudio de Lady Gaga propiamente dicho, pues este sale el próximo mes de febrero y, de hecho, es un trabajo compuesto principalmente por versiones de estándares del pop y el jazz, que Gaga interpreta a través de su personaje, Harley Quinn.

El concepto de ‘Harlequin’ es interesante. Gaga ha publicado dos álbumes de versiones de jazz, junto a Tony Bennett, pero nunca interpretando un personaje que no fuera ella misma. El problema ha venido cuando Gaga ha anunciado que ‘Harlequin’ cuenta con una producción «interesante y original». Un disco lleno de matices diferentes, ha dado a entender.

Lo que nos encontramos, en realidad, es una colección de versiones muy convencional y estándar, una especie de tercera parte de ‘Cheek to Cheek‘ en la que la suciedad, el desorden y la peste sugeridos en portada e imágenes promocionales brillan por su ausencia.

Gaga vuelve a convencer haciendo de Andrews Sister en ‘Good Morning’ o de Judy Garland en ‘That’s Entertainment’. La mayor novedad de ‘Harlequin’ es el guitarreo garajero de ‘The Joker’, una versión de Sergio Mendes, y el aire blues-rock de ‘Oh When the Saints’ o la balada original ‘Happy Mistake’. Aun así, siguen guardando las formas hasta resultar del todo inofensivas.

Puede que la mayor ofensa de ‘Harlequin’ se encuentre en su extraña versión de ‘Close to You’ de los Carpenters. Pero, sobre todo, hay que situarla en las palabras de Lady Gaga prometiendo un disco sorprendente que no lo es en absoluto. Un ejercicio de publicidad engañosa que está llevando a algunos fans a cancelar sus pre-orders. ¿Será para tanto?

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¿Se ha casado Lana Del Rey?

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En 2014 Lana Del Rey representó su boda en el videoclip de ‘Ultraviolence‘. 10 años después parece que Elizabeth Grant se ha casado de verdad. Su deseo de contraer matrimonio, expresado últimamente en su balada ‘Sweet’, se habría hecho realidad. En aquella canción incluida en ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean blvd‘, Lana imaginaba una vida tranquila asentada con la persona amada:

«Do you want children? Do you wanna marry me?
Do you wanna run marathons in Long Beach by the sea?
I’ve got things to do like nothing at all
I wanna do them with you
Do you wanna do them with me?
»

Parece que Lana ha encontrado la persona con la que ver la vida pasar y posiblemente formar una familia. El Daily Mail ha obtenido imágenes grabadas por drone de Lana Del Rey vestida de novia acompañada de su supuesta pareja, un hombre de 39 años llamado Jeremy Dufrene que se dedica al turismo de caimanes. Supuesta pareja, decimos, porque Lana Del Rey no solo no ha confirmado que ella y Dufrene estén juntos, sino porque la cantante de hecho negó estar saliendo con esta persona, el mes pasado.

Las imágenes de Daily Mail comunican lo contrario. Se han grabado en Louisiana, lugar de nacimiento de Dufrene, cerca del lago de Des Allemandes, y muestran a Lana y Jeremy cogidos de la mano, vestidos de boda. Una de esas imágenes muestra claramente a Lana caminando hacia el altar junto a su padre, Rob Grant, con un ramo de flores en la mano. A menos que haya grabado un videoclip para ‘Lasso‘, su próximo álbum, parece que Lana se ha casado en serio.

Mientras el mundo espera una confirmación por parte de Lana, que podría no llegar en absoluto, pues Lana no suele hablar de su vida privada en los medios, TMZ se ha apuntado el tanto de confirmar hace unos días la obtención por parte de la cantante de un permiso de boda esta misma semana, en concreto el lunes, unos días antes de la publicación de estas nuevas imágenes.

Damiano, sin Måneskin, se pone sentimental en ‘Silverlines’

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Damiano David, vocalista y frontman de Måneskin, se embarca en un proyecto en solitario. Con el objetivo de mostrar su lado más «personal y vulnerable», el cantante lanza ‘Silverlines’, producida por Labrinth, hoy 27 de septiembre.

Con ese propósito en mente, Damiano se lanza en solitario con una composición que no tiene nada que ver con la sexualidad rockera de ‘I Wanna Be Your Slave’. Ni siquiera con la emoción guitarrera de una canción como ‘The Loneliest’.

Con un acorde de piano de base, ‘Silverlines’ es una torch ballad que podría haber entonado Johnny Cash en los últimos años de su carrera. O quizá un Nick Cave menos sombrío, porque, aunque el sonido mantiene la oscuridad, la letra se muestra esperanzada: Damiano ve un «horizonte», siente ya la «calma después de la tormenta», canta que sus «lágrimas se han secado». De la contención, ‘Silverlines’ pasa a la catarsis en una segunda parte en la que baterías y coros apuntan al cielo. El efecto como primer single de ‘Silverlines’ es parecido al de ‘Sign of the Times‘ de Harry Styles. Nunca dirías que Labrinth, tan dado a la experimentación electrónica, firma la producción.

El italiano ya dio pistas sobre lo que estaba por venir durante los VMAs, en los que explicó que llevaba trabajando «mucho, mucho tiempo» en un «nuevo proyecto» al margen de Måneskin.

Según un comunicado de prensa, la decisión de empezar una carrera paralela en solitario «nace de la necesidad de expresar un lado más personal y vulnerable», la cual «queda completamente sin explorar en las composiciones de Måneskin».

RFTW: SOPHIE, Baiuca, The Weeknd, Canciller…

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Hoy 27 de septiembre sale el disco sorpresa de Lady Gaga, ‘Harlequin‘, que acompaña la película ‘Joker 2: Folie à deux’. También se lanza, de manera destacada, el álbum póstumo de SOPHIE, homónimo.

Otros lanzamientos a comentar este viernes son los de Mustafa, que incluye un crédito de Rosalía, Baiuca, Alan Sparhawk, Canciller, Maximo Park, Tommy Richman, Marinita Precaria, Ezra Collective o Rahim C Redcar, nuevo alias de Christine and the Queens. En un extremo, disco de Xiu Xiu; en otro, EP de MAYO. Por si fuera poco, hay nuevos discos de SASAMI, TSHA y Gallant, también.

La cosecha de singles deja lanzamientos destacados de Kylie Minogue, The Weeknd con Playboi Carti, Shakira, Rosalía y Ralphie Choo, Rigoberta Bandini, La Casa Azul y Soleá Morente y, sobre todo, The Cure, que han lanzado su primer single en 16 años.

En portada comentamos también estrenos de JADE, shego, que presentan nuevo disco; Damiano de Måneskin, que se aventura en solitario, o Linkin Park, a los que se suman desde hoy nuevas propuestas de Stevie Nicks, que presenta single pro-aborto; Love of Lesbian, Carolina Durante o Amaral. También vuelven Biig Piig, airu, Hope Tala, Blackpanda, Ben Böhmer, Amyl and the Sniffers o Laura Marling.

Entre las curiosidades de la semana no se nos pasa añadir el dueto de Christina Aguilera y Sabrina Carpenter versionando ‘What a Girl Wants’.

Las cumbres borrascosas de Rigoberta Bandini

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«Querida amiga: estoy trabajando en mi resurrección». Este mensaje dejaba Rigoberta Bandini hace escasos días en redes sociales. El regreso de la autora de ‘Ay mamá‘ o ‘Perra‘ a la música parecía aproximarse. Y desde hoy es una realidad: Rigoberta Bandini ha lanzado ‘Si muriera mañana’, el primer adelanto de un disco que se pondrá a la venta «en 2025».

‘Si muriera mañana’ introduce un tema habitual en la obra de Rigoberta Bandini, su fe en Dios, esta vez para cuestionarlo. «¿Por qué me haces esto, cabrón?» es su desafío ante la realidad inevitable de la muerte, frente a un deseo irrefrenable de vivir. En ‘Si muriera mañana’, Rigoberta entrega un himno para aquellos que están con la muerte en los talones, que pasa de lo personal a lo universal, transmitido con su costumbrismo habitual y que, de manera consciente, se «sumerge en el tópico» de contarnos que «hay que abrazarse a la vida».

También es 100% Rigoberta Bandini la producción de ‘Si muriera mañana’ que, bajo la directriz de Maria Vertiz, transita de la nana al clímax synth-pop… como si del lecho de muerte pasara al cielo, de la misma manera que Rigoberta muere en el videoclip. Acompaña a Rigoberta en el estribillo un coro celestial de evidente intención espiritual y, sobre todo, Paula Ribó busca el cielo cantando en un registro operístico, tan propio de Kate Bush que el videoclip incluye un homenaje al de ‘Wuthering Heights‘. El vídeo, dirigido por Celia Giraldo, apunta a otros tres lugares desconocidos: ‘Club de las chavalas tristes’, ‘La pulga en el sofá’ y ‘Centro de gravedad permanente’.

Hace unos días, Rigoberta Bandini compartía un tráiler en el que nos daba la «bienvenida» a su nuevo trabajo. En el clip, Paula Ribó aparece sentada, levitando en el aire, y canta una canción de sonido doo-wop con un filtro de autotune en la voz. En la letra, Rigoberta parece dedicar el disco las mujeres «que están como yo» y que se sienten «fuertes como el viento».

Rigoberta habló brevemente de su próximo disco en una entrevista con El País publicada a principios de año. Entonces decía tener sobre la mesa unas 45 canciones «con sabores muy diferentes».

Últimamente, Ribó ha colaborado con Love of Lesbian en el single ‘Contradicción‘, con Bon Entendeur en ‘Petit bonbon’, con Colapesce y Dimartino en ‘Splash’, con Julieta Venegas en ‘Qué más da’ o con Pipiolas en ‘La niña bonita’. En solitario, ‘Yo solo quiero amor’ le ha valido este año su primer Goya.

De la ‘La Emperatriz‘, el debut de Rigoberta, en realidad una recopilación de todos sus singles, publicados juntos a un puñado de temas inéditos, se cumplen ya dos años.

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‘Lights Camera Action’ de Kylie es garrafón del bueno

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Kylie Minogue está que lo tira y, después de pasarse meses lanzando un puñado de singles sueltos, y después de anunciar nuevo disco y de revelar las primeras fechas de su próxima gira mundial, el Tension World Tour, estrena ‘Lights Camera Action’, el nuevo single de presentación de ese ‘Tension II‘ que se pone a la venta en menos de un mes, el 18 de octubre.

A falta de ver el videoclip de ‘Lights Camera Action’, que se estrena a las 15.00, Kylie propone un sonido burdo pero efectivo de mano de su colaboradora Ina Wroldsen, autora de ‘Padam Padam‘, y del productor Lewis Thompson. ‘Lights Camera Action’ es house-pop de garrafón diseñado a la manera actual: Kylie da estrofa, pre-estribillo y el drop de rigor, y con estos tres elementos compone una canción que no llega a los tres minutos. La «versión extendida» alcanza los cuatro.

En la parte final de ‘Lights Camera Action’, el pre-estribillo y el drop se unen en uno para llevar la canción al clímax, como ya sucedía en ‘Tension‘, el single. La melodía es buena pero, al contrario que ‘Tension’ o incluso ‘Padam Padam’, ‘Lights Camera Action’ sí deja poco saciado, dando la sensación de que acaba demasiado pronto sin proponer tantos matices. Seguro que el videoclip, que promete ser una producción explosiva, como muestra la primera imagen de adelanto, eleva la canción.

Además de la versión extendida, Kylie ofrece tres remixes de ‘Lights Camera Action’ que ya están disponibles, por parte de Confidence Man, Zach Witness y JACONDA.

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Almodóvar le tira a Almeida y bromea sobre Pedro Sánchez

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El Deseo

44 años después de presentar su primera película, ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’, en el Festival de San Sebastián, Pedro Almodóvar ha vuelto al certamen para presentar ‘La habitación de al lado’. Además, le entregan un premio honorífico que llega después del reconocimiento de su última película con el León de Oro en Venecia.

Pedro Almodóvar se ha mostrado de un humor estupendo en la rueda de prensa, bromeando sobre el físico de Pedro Sánchez: «Además de ser nuestro presidente, en Europa y EEUU le llaman ‘Mr. Handsome’. Claro, hay muchas cosas que pedirle a un hombre de esas características a nivel político y a nivel físico también”. Incluso se ha ofrecido a montarle un cabaret.

También ha recordado que su exposición en Madrid fue ideada en la era Manuela Carmena (Ahora Madrid) y ha subrayado que el actual alcalde de Madrid, Martínez Almeida (Partido Popular), no ha ido a visitarla: “Les ha tocado a estos. Les ha venido un éxito descomunal de regalo”.

Posteriormente, en su discurso propiamente dicho, de nuevo ha agradecido su presencia a Pedro Sánchez por apoyar la cultura y después a duras penas ha podido contener la emoción: ““Es difícil mantenerse intacto en un momento como este, pero lo voy a intentar desesperadamente”.

Ha dicho después: “Desde pequeño en el cine vi una realidad que era mejor que la mía. Me ha salvado de muchos peligros y me lo ha dado todo. El cine ha sido una maldición y una bendición. No entiendo otra vida que la que llevo, escribiendo y rodando cine. Mi vida no tiene sentido sin el cine. Incluso cuando se acaben las ideas, seguiré rodando. Porque no concibo la otra posibilidad, el vacío”. Igualmente, ha reconocido: “Hoy, cuando alguien me dice que por mi cine ha estudiado español o ha venido a Madrid por mis filmes, me siento pleno”.

Todo está bien para Pauline en la playa

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Pauline en la Playa, el dúo de las hermanas Alicia y Mar Álvarez tan querido por canciones como ‘Titubeas’, ‘Mi bañera’ o ‘El mundo se va a acabar‘, ha puesto fecha a su octavo álbum de estudio, ‘Los días largos’, que se pondrá a la venta el próximo 8 de noviembre.

‘Yo podría ser John Wayne’, el primer adelanto de ‘Los días largos’, presenta un sonido acorde a su título, inspirado en el country estadounidense y en las bandas sonoras de los Westerns. De las guitarras emana un decidido tono tex-mex, mientras la melodía vocal y las armonías de las hermanas conservan el carácter reconfortante de siempre.

De ese confort nace también la historia de ‘Yo podría ser John Wayne’, que halla a Pauline en la playa observando las estrellas, tumbadas en el césped, imaginando estrellas que chocan contra el planeta. Más a gusto no pueden estar, y ellas mismas lo reconocen en el estribillo, donde repiten el mantra: «Todo está bien, me repito: todo está bien».

Aunque las hermanas cantan que ellas serían capaces de «doblar el hierro» y de «caminar sobre el cristal», priorizan la paz. Cantan que «todo irá bien» mientras haya un suelo que pisar, una semilla que plantar, un viento que les levante la falda. La felicidad de las pequeñas cosas.

‘Los días largos’ será el primer álbum de Pauline en la playa desde 2019: tanto tiempo ha pasado desde su último lanzamiento, ‘El salto‘.

Azealia Banks insulta a Madonna: «La adoración debe parar»

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En plena promoción de su nuevo disco, ‘143‘, Katy Perry ha realizado una declaración que ha resultado ser más polémica de lo esperado. En concreto, se ha deshecho en elogios hacia Madonna poniendo en valor su influencia en la industria musical, sobre todo en las cantantes femeninas. Ha dicho: «(Madonna) es la más grande. Ella ha allanado el camino. Cuando hablo con artistas más jóvenes, les digo que cada cantante femenina debe seguir dando las gracias a Madonna porque ella sigue derribando barreras. Tengo 40 años y puedo seguir dedicándome a la música gracias a Madonna».

Las palabras de Katy Perry, que pocos pondrían en duda, se han encontrado con la oposición de Azealia Banks, siempre dispuesta a dar la opinión contraria, mientras su segundo disco sigue sin llegar. No hace tantos meses Azealia cargó contra Lorde, y ahora Madonna está en su diana.

En un primer mensaje, Azealia enumera una lista de artistas que «no deben nada» a Madonna, entre las cuales se encuentran Grace Jones, Björk, Céline Dion, Missy Elliott o Janet Jackson. También cita a Lil’ Kim, Whitney Houston, Chaka Khan, Eve, Toni Braxton, Eve y a una tal «Spice» que no se sabe si es Ice Spice o la cantante de dancehall Spice. Curiosamente, Azealia incluye en su lista a Beyoncé, a pesar de que Beyoncé ha sido muy sincera siempre sobre su admiración hacia Madonna, hasta el punto de que ambas han lanzado un remix de ‘Vogue’ y ‘Break My Soul’.

El mensaje inicial de Banks ha sido compartido y likeado miles de veces, muchos han cuestionado sus palabras y Azealia ha querido reafirmarse en un par de mensajes en los que señala que Madonna no se encuentra entre sus influencias. Y ojo porque también reparte algún insulto, en su estilo.

«Puedo decir que nunca, en ningún momento de mi vida, me ha influido o inspirado Madonna. Conozco tres canciones suyas y no a propósito. No entiendo el entusiasmo, a mí me han influido mucho más Beyoncé, Janet Jackson y Chaka Khan, mucho más que Madonna», asegura Azealia Banks en un primer tuit. Banks, a continuación, va a la yugular y, aludiendo al «coñito blanco y seco» de Madonna, en concreto a su «crunchy old white coochie», declara que la adoración hacia la autora de ‘Music‘ debe parar. «Lo siento pero no podemos seguir con la adoración a (Madonna). Alguien tiene que decirlo. Madonna nunca ha dado lo que creéis que ha dado». En su opinión, la Reina del Pop es otra: «Janet Jackson es la verdadera reina del pop, así que iros a discutir con vuestra madre». En eso está de acuerdo con Lizzo.

Aunque Katy Perry probablemente no vaticinaba que sus palabras sobre Madonna iban a provocar la reacción de Azealia Banks, lo cierto es que Azealia es experta en llevar la contraria, pues ha llegado a afirmar cosas como que «Rita Ora canta mejor que Adele». Eso sí, Azealia ha elogiado a Katy Perry aunque Katy ni lo sepa ni le importe: dice que la cantante de ‘Prism‘ es una «gran cantante». A ambas les une haber trabajado con Dr. Luke, además de su pasión por los samples de los noventa, en concreto por Crystal Waters.

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Radiohead llevará ‘Hail to the Thief’ al teatro

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Hail to the Thief‘, el álbum de Radiohead de 2003, es uno de los menos recordados de su discografía. Acaso ha pasado a la historia por su concepto abiertamente político y combativo, no tanto por su innovación o por reunir la mejor secuencia de canciones de su carrera; dos factores que han podido darse en un único álbum de Radiohead, aunque no en este.

Sin embargo, ‘Hail to the Thief’ será ahora objeto de una curiosa revisión, pues sus canciones serán llevadas al teatro. En concreto, ‘Hail to the Thief’ será la base de una nueva producción de ‘Hamlet’ de Shakespeare, que se podrá ver en Manchester a partir de la próxima primavera, primero en el Aviva Studios de Manchester del 27 de abril al 18 de mayo y, después, en el teatro Royal Shakespeare de Stratford-upon-Avon, del 4 al 28 de junio, confirma The Guardian.

El propio Thom Yorke, últimamente liado con The Smile, su banda paralela, participará en el proyecto de manera directa, adaptando las canciones de ‘Hail to the Thief’ a este nuevo contexto. Yorke ha declarado que el proyecto le parece un «reto» y que le «intimida», pero ha añadido que siente curiosidad por comprobar de qué manera la música de ‘Hail to the Thief’ «colisionará con la acción y el texto» de la tragedia de Shakespeare.

Por supuesto, detrás de la producción de esta nueva obra de ‘Hamlet’ llevada al mundo de Radiohead, o viceversa, se encuentra una fan de la banda británica. Christine Jones, co-productora de la obra junto a Steven Hoggett, ha declarado que ‘Hail to the Thief’ le cambió la vida y ha apuntado que, de hecho, muchas de las canciones del disco «se identifican con los temas de la obra» de Shakespeare. Según ella, «el drama evoca el álbum, y el álbum evoca la obra».

‘Hail to the Thief’ era uno de los discos menos representados en la lista de 50 mejores canciones de Radiohead confeccionada por JENESAISPOP en el año 2018. En concreto, ‘There There’ aparecía en el puesto 32, y ‘2 + 2 = 5’ en el 34.

Kehlani / While We Wait 2

Entre sus dos primeros discos, ‘SweetSexySavage’ e ‘It Was Good Until It Wasn’t’, Kehlani lanzó una mixtape para amenizar la espera de su segundo largo. El proyecto se llamaba ‘While We Wait’ y contaba con 9 canciones, probablemente aquellas que no encajaban en los universos de ninguno de esos dos proyectos. Ahora, escasos meses después de lanzar su cuarto disco, ‘Crash’, llega la secuela de aquella mixtape.

‘While We Wait 2’ no deja claro qué es exactamente lo que tenemos que esperar. Quizá es un indicativo de que Kehlani se tomará un tiempo de descanso, o quizá simplemente quería volver a sacar música inmediatamente. Sea como sea, en este nuevo proyecto no encontraremos sus composiciones más novedosas o interesantes, pero sí una colección de canciones agradables con un identificable sello marca de la casa.

El proyecto se gestó en apenas dos semanas, sin pensarlo demasiado -en palabras de Kehlani- y se hizo entre amigos cercanos. Para lo bueno y para lo malo, esa espontaneidad en su creación se nota. Si bien el sonido es envolvente y sensual, la repetición de ideas y la poca profundidad de las letras, a menudo hacen de él una experiencia monótona y no demasiado memorable.

Sin extasiar a nadie, temas como ‘S.I.N.G.L.E.’ o ‘When He’s Not There’ con Lucky Daye evidencian el buen oído de Kehlani para crear melodías pegajosas y sugerentes. Otros, aunque prometedores, no tardan en caer en los mismos patrones que lleva construyendo desde el principio de su carrera. Es el caso de ‘Know Better’ con Lil Mo y Vince Staples, que se estanca pronto en un beat genérico donde los invitados no llegan nunca a encontrar su espacio; o de ‘Border’, una intensa balada sobre salud mental muy poco inspirada a nivel melódico.

Mucho más interesante es la colaboración con Destin Conrad y Childofnines, ‘Form of You’, construida a raíz de una bonita línea de piano, donde la química de las voces de los tres artistas otorga a la composición una cualidad atmosférica muy especial. ‘Balling’ y, sobre todo, ‘Around’ también son otros de los puntos álgidos, aligerando la secuencia con un sonido más dinámico y luminoso.

El disco termina con dos nuevas versiones de dos de las mejores canciones de ‘Crash’: ‘8’ y ‘After Hours’, la primera con FLO y la segunda con Ludmilla. Ambas mantienen una energía similar a las originales, sin nada demasiado nuevo que ofrecer, aunque los versos añadidos en portugués de la cantante brasileña en ‘After Hours’ sí aportan cierto encanto.

‘While We Wait 2’ es una digna recopilación de canciones generalmente bien escritas y producidas donde Kehlani no toma ningún riesgo artístico, ofreciendo exactamente lo que sabe hacer sin intentar explorar nuevos sonidos. En ocasiones, la fórmula llega bastante degastada, pero en otras se puede encontrar cierto confort en lo ya conocido.

The Cure lanzan ‘Alone’ y anuncian su primer disco en 16 años

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The Cure ha anunciado -por fin- el lanzamiento de ‘Songs of a Lost World’, su primer disco en 16 años. El 1 de noviembre es la fecha elegida, como se venía rumoreando. El primer adelanto, ‘Alone’, ya está disponible, así como el pre-order del disco, que se pondrá a la venta en los formatos habituales, es decir, CD, vinilo y cinta de casete.

‘Alone’ es uno de los temas nuevos que The Cure ha tocado en su última gira, y la versión oficial se ha estrenado en primicia en BBC 6 a las 12 hora británica, las 13 hora española. Es una de esas baladas grandiosas de The Cure, compuesta por una larga, muy larga, introducción instrumental, después de la cual se incorpora Robert Smith, y escrita en torno a una letra llena de pena y desasosiego por el fin de la juventud y de la vida. Smith canta de «esperanzas y sueños» que se han «esfumado» y de los «fantasmas que hemos sido». Que el álbum salga en Halloween y en el Día de los Santos no es casual.

Es fácil y holgazán comparar ‘Alone’ con ‘Disintegration‘ (1989), pero el estilo de aquel álbum está muy presente en los arreglos de ‘Alone’, sobre todo en la grandiosidad de las baterías, que suenan como producidas en los 80; y en el sentido expansivo de los teclados. Si algo diferencia ‘Alone’ de la propuesta de aquel álbum, es su uso de guitarras distorsionadas, casi shoegaze o noise. En contraste, un goteo de piano emerge en la mezcla para aliviar la desolación.

‘Alone’ parece, en cualquier caso, el adelanto perfecto de un álbum que lidiará -aparentemente- con temas como la mortalidad y el carácter efímero de la vida, un tema muy presente tanto en el título del álbum, que apela a un «mundo perdido», como en su portada, que retrata la imagen de la ‘Bagatelle’, una escultura de 1975 de Janez Pirnat que muestra una figura de rostro erosionado por el tiempo.

The Cure ha estado exprimiendo al máximo el camino al anuncio de su nuevo disco mediante interminables teasers, por ejemplo, enviando a fans y medios tarjetas negras con el título del álbum, ‘Songs of a Lost World‘, y la fecha finalmente confirmada. También se ha facilitado un canal de WhatSapp en el que se han ido colgando pistas y adelantos.

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Los Planetas, Carolina Durante, Alizzz… en el disco 20 aniversario de Los Punsetes

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Los Punsetes cumplen 20 años este 2024. Para celebrarlo, han juntado a medio panorama nacional para un disco lleno de versiones de sus propias canciones, entre los que se incluyen Carolina Durante, Los Planetas o Triángulo de Amor Bizarro. ‘¡QUE LE DEN POR CULO A TUS AMIGOS!’ estará disponible el próximo 29 de noviembre.

El grupo madrileño ya anunció hace unos meses las colaboraciones que tendría el disco. Sin embargo, no detallaron quién se encargaría de cada tema. En total, son 21 canciones, cada una interpretada por un artista diferente.

Entre estos figuran grupos que han influido directamente en Los Punsetes, como Los Planetas (‘Tu Puto Grupo’) o Surfin’ Bichos (‘Tus Amigos’); grupos contemporáneos a ellos, como Triángulo (‘Dous Policias’) o Mujeres (‘Dinero 2’); o artistas de la siguiente generación, como Alizzz (‘155’) o Ghouljaboy (‘La Manera de Acertar’).

Precisamente, dos de las canciones más conocidas del grupo se las han quedado artistas jóvenes. De esta forma, La Paloma y Verde Prato se encargarán de las versiones de ‘Una Persona Sospechosa’ y ‘Opinión de Mierda’, respectivamente.

Los Punsetes también han anunciado una serie de conciertos para presentar el disco. Estarán el 18 de enero en Barcelona (Razzmatazz 2), el 24 de enero en Santiago de Compostela (Malatesta), el 25 de enero en Vigo (Rouge), el 7 de febrero en Málaga (Trinchera), el 8 de febrero en Sevilla (Sala X), el 15 de febrero en Oviedo (La Salvaje), el 22 de febrero en Ciudad de México (Foro Indierocks), el 20 de marzo en Bilbao (Kafe Antzokia) y el 26 de abril en Madrid (La Riviera).

Tracklist:
CARA A
Shego – ¡Viva!
La Paloma – Una Persona Sospechosa
Carolina Durante – Untitled
Los Planetas – Tu Puto Grupo
Depresión Sonora – Camino
Ghouljaboy – La Manera de Acertar

CARA B
Triángulo de Amor Bizarro – Dous Policias
Sidonie – Me Gusta que Me Pegues
Aiko el grupo – Formol
Hidrogenesse – Mono y Galgo
La Estrella de David – Lo Dejo

CARA C
Alizzz – 155
Las Ligas Menores – Mabuse
Mujeres – Dinero 2
Marcelo Criminal – Un corte Limpio
Soleá Morente – Arsenal de Excusas

CARA D
Surfin’ Bichos – Tus Amigos
Joe Crepúsculo – Maricas
Fino Oyonarte – Estrella Distante
Menta – Vas Hablando Mal de Mí
Verde Prato – Opinión de Mierda

Danna (Paola) borda su versión de Céline Dion en ‘La Revuelta’

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La Revuelta suma otra victoria más en la competición más reñida (e interesante) de la televisión en los últimos tiempos. Gracias a la visita de Danna, antes Danna Paola, el programa de Broncano fue líder una vez más. Esta vez, por ocho décimas y 100.000 televidentes de diferencia.

Ha sido el duelo más largo entre ambos programas, yendo más allá de las 23:00, debido a la duración extra de La Revuelta (10-15 minutos más). En la franja de estricta coincidencia, La Revuelta ha obtenido un 16,6% de share y 2.181.000 espectadores. El Hormiguero, por otro lado, llegó al 15,8% de cuota y 2.081.000 televidentes.

Danna Paola acudió al programa de Broncano para presentar su último single con Abraham Mateo, ‘El Doble’, pero no se olvidó de una de sus mejores amigas. Ni más ni menos que Shakira. Prueba de su amistad es ‘Soltera’, el último single de la colombiana, a la que Danna presta voces adicionales, además de salir en el videoclip.

Por ello, la artista mexicana no dudó en mandarle un mensaje a su amiga: «Amiga, te quiero, ¡felicidades por tu nueva canción!», soltó mirando a cámara. «Tienes que venir al programa número uno de España, La Revuelta, con uno de mis grandes amigos, David, y mis otros amigos», dijo casi olvidándose del nombre del programa.

No sabemos si Shakira se tomará en serio la invitación, pero Danna lo ha vendido muy bien: «Hay sopa fría, amor y mucha diversión», concluyó. Entre otras cosas, la actriz y cantante también confirmó que estuvo saliendo con el futbolista Neymar en el pasado: «Esto nunca lo había contado». Y también bordó una versión de ‘My Heart Will Go On’ de Céline Dion sin que nadie lo esperara.