¿Quién es el rey de Tidal? ¿Quién ha sacado su disco en Tidal y en ninguna otra plataforma de streaming, ni a la venta en formato físico o digital? Kanye West. Su último álbum, el esperado y notable ‘The Life of Pablo‘, sólo puede degustarse en Tidal, la plataforma de streaming de su amigo Jay Z, y de la que también son socios Madonna, Daft Punk o Jack White.
Pues bien, parece que por mucho que ame Tidal, Kanye no deja de bajarse cosas como todo hijo de vecino y para ello usa los Torrents a través de la popular página Pirate Bay. Fue muy comentada hace unas semanas la cantidad de veces que se ha bajado ‘The Life of Pablo’ de manera ilegal, pero West es tan tonto que ha subido una instantánea a Twitter en la que se ve claramente que, aparte de estar escuchando un tema de Sufjan Stevens en Youtube y no en Tidal (no hay vídeo para ‘Death With Dignity‘), está conectado a Pirate Bay.
Para más inri… quien se ha dado cuenta ha sido Deadmau5, que a su vez también es socio de Tidal y está entre la casi veintena de artistas que presentaron esta plataforma. En el tuit se pregunta si Kanye no tiene suficiente dinero para permitirse el Serum, pidiendo una campaña de crowdfunding para que pueda comprárselo (este plugin pertenece en parte a Deadmau5 y está en otra de las pestañas abiertas).
Se está burlando, claro, de los 53 millones de dólares de deuda que supuestamente tiene Kanye West y sobre la que se organizó hace poco la campaña «Help Kenya, not Kanye«.
Actualización: Kanye ha negado que el portátil fuera suyo.
Mark Pritchard anuncia ‘Under the Sun’, su quinto disco en solitario, de cara al próximo 13 de mayo a través de Warp.
Según la nota de prensa de Music As Usual, se trata de «un disco concebido para escuchar de una sentada, que logra lo que muchos discos persiguen, perfecta sinergia. ‘Under the Sun’ es una historia contada por capítulos que como toda buena historia adquiere significado si aguantas hasta el final. Pritchard, como es habitual, desafía la fácil categorización, lo que le da profundidad y matices a su trabajo. Se basa en el sonido y las influencias impresas en su ADN; ambient, nuwave, avantgarde, electrónica o folk. Se trata de un trabajo muy personal y emocional pero sin manipulaciones, en cada momento hay un espacio para que el oyente imagine y proyecte su propio significado, pasando a ser más subjetivo y personal para cada uno».
El disco cuenta con las colaboraciones vocales de Thom Yorke, Linda Perhacs, Bibio y Beans de Anti-Pop Consortium. Estará disponible en vinilo de 180 gramos, CD y formato digital.
El tema que se puede escuchar de momento no tiene «featuring», es ‘Sad Alron’.
Tracklist:
1.?
2. Give It Your Choir (feat. Bibio)
3. Infrared
4. Falling
5. Beautiful People (feat. Thom Yorke)
6. Where Do They Go, The Butterflies
7. Sad Alron
8. You Wash My Soul (feat. Linda Perhacs)
9. Cycles Of 9
10. Hi Red
11. Ems
12. The Blinds Cage (feat. Beans)
13. Dawn Of The North
14. Khufu
15. Rebel Angels
16. Under The Sun
Beth Orton ha anunciado nuevo disco, ‘Kidsticks’, para el 27 de mayo. Es el primer largo de Orton desde 2012, cuando editó ‘Sugaring Season‘, que también se hizo esperar (tardó 6 años). Orton ha producido el disco junto a Andrew Hung de Fuck Buttons, cuya mano se nota en el primer adelanto del álbum, ‘Moon’, que puedes oír a continuación.
FKA twigs ha compartido un vídeo para su último single, ‘Good to Love’, que da la casualidad es el nuevo top 1 en la lista semanal de JENESAISPOP gracias a nuestros lectores. El tema, en realidad, ya contaba con un vídeo en blanco y negro, dirigido por la misma twigs, pero la pieza que nos ocupa no es exactamente un videoclip nuevo al uso, sino más bien un anuncio de Calvin Klein, marca para la que twigs, de nombre real Tahlia Barnett, posaba hace unas semanas. En él, la cantante y su compañero, el bailarín y coreógrafo Kaner Flex, ejecutan una coreografía de danza interpretativa mientras visten productos de la marca que también ha (des)vestido a Justin Bieber.
‘Good to Love’ es el enésimo single de Barnett tras la publicación de su último EP, ‘M3LL155X‘. Estamos ante una delicada balada a piano y teclados, mucho más tradicional en estructura y arreglos de lo que la autora de ‘LP1’ nos tiene acostumbrados, en la que Barnett suplica a su amado que le deje amarle aunque le duela. «Mi piel duele de roces pasados / tócame y haz que nuestros besos duren», canta, no sin antes implorar: «haz que mi cuerpo cobre vida / tengo derecho a que me duela / ¿me abrazarás mientras lloro?» El tema se desarrolla en un «in crescendo» que toca techo con la irrupción hacia el final de un hermoso paisaje electrónico.
Según la nota de NOWNESS, twigs y su bailarín ejecutan en vídeo-anuncio una coreografía inspirada en el butō japonés, una variedad de técnicas de danza ideada por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata en 1950 tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki que, escribe Artes escénicas de Japón, «combina danza, teatro, improvisación e influencias de artes escénicas tradicionales japonesas [así como] de la danza moderna y de la danza expresionista alemana». «Uno de sus temas principales», escribe la página, «es el círculo de la vida y de la muerte, demostrándose como un intento por sobrellevar esa contradicción. El butoh siempre trata de mostrar que hay algo más allá del cuerpo danzante, y mediante un nuevo lenguaje propone una exploración al inconsciente».
Barnett interpretó ‘Good to Love’ en directo por primera vez en julio del año pasado durante el desarrollo de ‘Soundtrack 7’, su residencia de danza interpretativa para el festival internacional de Manchester, donde ya bailó con Flex. La última, con la que os dejamos, fue en el programa de Jimmy Fallon.
Los canadienses Half Moon Run publicaban a finales del año pasado un segundo disco que esta semana presentan en vivo en nuestro país. ‘Sun Leads Me On’ es un álbum de rock alternativo (competiría por un hipotético Grammy en la misma categoría que Radiohead o alt-J) pero hecho para corazones sensibles (‘Everybody Wants’ lidia con la soledad colectiva, ‘Narrow Margins’ con la frustración). Su variedad de estilos, que incluye desde un interludio a piano llamado ‘Throes’ a alguna pista electrónica a lo Everything Everything como ‘Consider Yourself’, pasando por el country de ‘Devil May Care’, ha impedido que los medios especializados más eruditos perciban a la banda especialmente centrada o definida. ¿Demasiada cosa en demasiadas pistas?
Pero el disco tiene otras cualidades que podrían hacerles dar un buen campanazo de cara al público en cuanto tengan un golpe de suerte en un anuncio de televisión, sustituyendo a algún pez gordo en algún festival multitudinario frente a miles de personas (como cuando Florence ganó tantos enteros al sustituir a Foo Fighters en Glastonbury, y WhoMadeWho a Klaxons en el FIB) o similar. Y es que el público de 2016 está ya lo suficientemente desprovisto de prejuicios como para pensar cosas como que el fondo sintético casi electro de ‘Trust’ y el rock a lo ‘The Bends’ de ‘I Can’t Figure Out What’s Going On’ no tienen mucho que ver.
Además, al margen de que las personas que escuchamos a todos los artistas mencionados tendemos a ser las mismas, hay canciones de Half Moon Run que aúnan un poco de todo, como ‘The Debt’, que empieza como una balada ochentera a lo ‘I’m Calling You’ de ‘Bagdad Café’ para hacia la mitad convertirse en una nueva reivindicación de los Radiohead guitarreros de ‘Just’ o ‘The Tourist’. Y, sobre todo, es difícil -realmente difícil- que un seguidor de Travis pueda rechazar la delicadeza de ‘Hands in the Garden’, que un fan del pop folkie de finales de los sesenta y principios de los setenta no se derrita con ‘Warmest Regards’ o que un seguidor del Boss no se reafirme en la creencia de que su sonido y el underground deberían estar más ligados tras escuchar ‘Devil May Care’. ‘The Ghost of Tom Joad’, Bob Dylan, Mumford and Sons, Fleet Foxes y alt-J están desde la edición de ‘Sun Leads Me On’ un poquito más hermanados.
Half Moon Run actúan el 4 de marzo en La 2 de Apolo (Barcelona) y el día 5 en Caracol (Madrid).
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Warmest Regards’, ‘Consider Yourself’, ‘Hands in the Garden’, ‘Devil May Care’ Te gustará si te gusta: Los segundos Radiohead, Fleet Foxes, Everything Everything, Mumford & Sons, Travis Escúchalo:Spotify Cómpralo: Amazon.es.
Britney Spears es portada del número 100 de V Magazine, la revista de moda en la que hemos visto posar juntas a Madonna y Katy Perry, medio en pelotas a FKA twigs o en pelotas totalmente a Miley Cyrus. La cantante, que ya protagonizó una portada de esta misma revista en promoción de su disco de entonces, ‘Femme Fatale‘, en 2011, se ha dejado fotografiar por Mario Testino junto al modelo Brandon White.
La revista adelanta una parte de su entrevista con Britney, que podremos leer al completo a partir del 8 de marzo, en la que habla sobre su nuevo disco, que describe como su «criatura». «Estoy siendo muy exigente con este disco», dice. «Quiero que esté bien hecho y que sea completamente como quiero, me lleve acabarlo un año o dos meses. No tengo ni idea a estas alturas, pero sé que la dirección escogida es muy buena. [Este disco] es lo mejor que he hecho en mucho tiempo. Es un disco muy diferente, no es lo que esperas en absoluto».
De manera interesante, la revista anuncia en su nota de prensa que la salida del disco de Britney está prevista para primavera, por lo que el primer sencillo, que se rumorea es ‘Just Luv Me’, podría salir en los próximos días. Según su mánager, Larry Rudolph, el álbum estaría terminado en un 80% y sonaría a The Weeknd.
The Kills, el dúo de rock formado por Alison Mosshart y Jamie Hince, editará nuevo disco, ‘Ash & Ice’, el próximo 3 de junio. Será el quinto álbum de su carrera y el primero desde 2011, cuando el grupo sacó el recomendable aunque continuista ‘Blood Pressures‘. El primer adelanto es ‘Doing It to Death’, que viene acompañado de un vídeo en el que el dúo irrumpe en una especie de macro-entierro, dejándonos algún que otro plano tan «cool» como el de Melissa fumando en el podio de una capilla, pasando de todo.
La nueva edición de Territorios Sevilla tendrá lugar los próximos 20 y 21 de mayo en el recinto del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (Monasterio de La Cartuja). A los nombres ya anunciados se suman ahora Crystal Castles e Izal. Los abonos están disponibles en entradas.com.
Teníamos verdadera curiosidad por saber qué se anuncia sobre Crystal Castles en las notas de prensa oficiales y sí, parece que este año habrá nuevo disco obviamente sin Alice, con nueva cantante. Este es el texto oficial de Territorios Sevilla: «El 16 de abril de 2015, Ethan Kath lanzó un nuevo tema como Crystal Castles, ‘Frail‘, con una nueva vocalista llamada Edith, una misteriosa intérprete que siguió reafirmando la supervivencia del grupo desde el momento en el que otro corte titulado ‘Deicide‘ se filtró en las redes sociales el pasado verano. Con la sombra de un cuarto álbum que se publicará este año, los canadienses han decidido volver a los escenarios y Territorios Sevilla será testigo de uno de los regresos más esperados de la temporada». Lo de Izal ya os lo sabéis bien.
El resto de confirmados para Territorios Sevilla son The Wombats, The Horrors, Milky Chance, Tindersticks, Neuman, Pájaro, Peter Björn & John, Corizonas, El Guincho, Rat Boy, The New Raemon, Capaz, Belako, Sex Museum, Ángel Stanich, Nikone, Iván Nieto, Foyone, C. Tangana, El Coleta, Jarfaiter, Fundación de Raperos Atípicos de Cádiz (F.R.A.C.), Jesuly, Denom, Bombony Montana & Lone, C. Terrible (Socio Ejecutor) y Danié Lasio & Dj Akhet. El cartel no está cerrado.
Eagles of Death Metal ha anunciado nuevas fechas en Madrid y Barcelona tras cancelar el resto de su gira europea a causa de la tendiditis de uno de sus integrantes, Jesse Hughes. El dúo actuará el 9 de septiembre en la sala Apolo de Barcelona y el 10 de septiembre en el festival Dcode, que tendrá lugar, como siempre, en el campus de la Universidad Complutense de Madrid. El dúo permitirá el acceso a su concierto en Dcode a todas las personas que dispusieran de entradas para su concierto cancelado en la sala Joy Eslava de Madrid.
Miguel continúa promocionando su nuevo EP, ‘Rough Waves’, que incluye remezclas de ‘Waves’, uno de los temas incluidos en su último disco, ‘Wildheart‘, y salía el pasado viernes. El músico ha compartido ahora un vídeo para el remix de Tame Impala junto al mismo Kevin Parker de Tame Impala -ambos posaban juntos en el set de grabación hace unos días- y lo más destacable es que dura un minuto y medio. ¿Qué encontramos en el vídeo? Una playa, a Miguel y a Parker… y muy, muy mal tiempo. ¿Será que les pilló la lluvia y no pudieron acabar de grabar? En cualquier caso, con el vídeo os dejamos:
Tras ‘The Big Big Beat‘, Azealia Banks ha subido un tema nuevo a Soundcloud titulado ‘Used to Being Alone’. Es uno de los números más melódicos de su carrera, si no el que más, y le sirve a Banks para presumir de dotes vocales como pocas veces lo había hecho hasta ahora. La artista prepara además un vídeo para ‘The Big Big Beat’ y ha anunciado que la salida de ‘Slay Z’, su «mixtape» de versiones de Jay Z, es inminente.
Banks lanzaba ‘Used to Being Alone’ después de volver a pelearse con Iggy Azalea, que la ha mencionado en su última entrevista con ELLE, asegurando que su enemistad con Banks propició uno de los peores años de su vida, que «borraría de mi memoria en plan ‘Men In Black’ si pudiera», y que le hubiera gustado gestionar mejor su enemistad con Banks en las redes sociales. «Le hice pensar a la gente que no me importa lo que está pasando socialmente y en América, y sí me importa. Aunque sigo odiando a Azealia Banks, ojalá lo hubiera dicho de una manera que no hiciera pensar a la gente que ignoraba el movimiento [Black Lives Matter]».
Poco después de estas palabras, Banks volvía a la carga contra Azealia en Twitter. «Nadie está hablando de ti y escoges mencionarme… Mal hecho, zorra. Mencionarme es lo único que te dará atención, porque tu música y tu operación de nariz son basura. Ahora voy a llevar mi mezquindad hacia un nivel totalmente nuevo. Voy a hacer algo TAN mezquino que te estarás atragantando un año entero». A continuación, Banks compartió su nuevo tema, que samplea ‘Astronomia’ de Tony Igy, como ‘My World’ de Iggy Azalea.
Coincidiendo con la quinta temporada de ‘Girls’, Lena Dunham es portada de Tentaciones, pero se quejaba esta mañana de que la revista española recientemente resucitada por El País había manipulado su imagen. En concreto, para hacerla parecer más delgada. Lena, que siempre ha reivindicado con naturalidad su cuerpo en su serie y redes sociales, se dirigía públicamente a Tentaciones, que contestaba que no había retocado nada y que nunca lo hace, sino que simplemente había comprado una instantánea de 2013. Ahora Lena vuelve a dirigirse a Tentaciones para pedir disculpas, reconociendo su parte de culpa por tener una «larga historia con los retoques», aunque cuestionando por qué ha sido precisamente esta imagen la aceptada para ser vendida. Este es su texto en Instagram:
«Hey, Tentaciones, gracias por publicar la foto sin recortar (nota para los confusos, no sin retocar, sino sin recortar) y por tener tan buena fe con la precisión de mi petición. Entiendo que un montón de gente aprobara esta foto y que llegara a vosotros, ¿por qué no? Salgo genial. Pero es muy raro ver una foto tuya y no saber si ese es tu cuerpo (y estoy bastante segura de que el espacio entre mis muslos nunca será así, pero honestamente no puedo decir qué ha sido adelgazado y qué no).
Tengo una larga y complicada historia con los retoques. Quiero vivir en este mundo loco y entrar en el juego y que mi trabajo tenga visibilidad, pero también ser honesta con lo que soy y lo que represento. Igual es cumplir 30 años. Igual es ver cómo el modelo que defiendo es golpeado tanto por tener el cuerpo de una mujer normal como por mis opiniones. Igual es ponerme mala y darme cuenta de que todo lo que importa es que este cuerpo funcione, no que sea de un blanco lechoso y delgado. Pero ahora quiero algo diferente. Gracias por ayudarme a averiguarlo y siento haberos causado problemas, revista española molona. Es momento de llegar al fondo de todo esto de una manera más global. De caminar lo hablado. Con amor infinito, Lena».
Como sabéis, Manel ya tienen listo el disco de continuación de ‘Atletes, baixin de l’escenari‘, largo del que conocemos un teaser bastante electrónico. Ahora sabemos que el nuevo álbum se llamará ‘Jo competeixo’, saldrá el 8 de abril en CD, doble vinilo y digital y contará con productor internacional, Jake Aron. Este mismo 11 de marzo saldrá el single ‘Sabotatge’.
Esto dice la nota de Warner: «A diferencia de los tres anteriores, grabados en la más estricta intimidad, el cuarto disco del cuarteto barcelonés significa su primera experiencia junto a un productor, el norteamericano Jake Aron, colaborador de artistas como Grizzly Bear, Jamie Lidell, tUnE-yArDs o Chairlift y responsable del debut del rapero Le1f, entre otros.
Con su ayuda, Guillem Gisbert, Roger Padilla, Martí Maymó i Arnau Vallvé planificaron una grabación en dos fases que tuvo lugar entre los meses de noviembre y diciembre pasados: La primera en Dreamland, un estudio instalado en una antigua iglesia cerca de Woodstock; y la segunda en Doctor Wu’s, el estudio de Aron en Brooklyn, Nueva York. El resultado son once canciones que, masterizadas en Sterling Sound por Chris Gehringer (Rihanna, Drake, Nas, Wu-Tang Clan), redefinen su sonido con matices electrónicos.
Una decidida inflexión hacia el pop contemporáneo que, más allá de los quinces segundos con que comunicaron el lanzamiento la semana pasada, se podrá comenzar a degustar el próximo 11 de marzo con el estreno del primer single, Sabotatge. Será el anticipo de un álbum que se podrá reservar a partir de ese mismo día 11 y que se presentará en directo el 4 de junio en el Parc del Fòrum (Barcelona) dentro de la programación del festival Primavera Sound, punto de partida de una gira que ya tiene un puñado de fechas confirmadas:
04 de Junio, Barcelona, PRIMAVERA SOUND (SOLD OUT)
10 de Junio, València, FESTIVAL DE LES ARTS
11 de Junio, Porto, NOS PRIMAVERA SOUND
01 de Julio, Vilanova y la Geltrú, VIDA Festival
02 de Julio, Canet de Mar, CANET ROCK
30 de Julio, Cambrils, FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CAMBRILS
13 de Agosto, l’Escala, AMPURIAS Conciertos en el Foro Romano».
Tracklist:
1. Les cosines
02. Cançó del dubte
03. Arriba l’alba a Sant Petersburg
04. La serotonina
05. Temptacions de Collserola
06. M’hi vaig llançar
07. L’espectre de Maria Antonieta
08. BBVA
09. Sabotatge
10. Avança, vianant
11. Jo competeixo
«Sé que es tarde pero, espera, / te llevaré a casa / solo quédate un rato más / y nada conmigo en la piscina de esta azotea», suplica Josef Salvat en ‘Night Swim’, el tema que titula su esperado álbum debut. Es una canción sensual, de texturas delicadas y melodías susurradas, que hace pensar en el australiano como una posible respuesta masculina a Lana Del Rey. De hecho, si hay algo que conecta todas estas canciones entre ellas, más que su estilo, que es bastante variado, es la voz de Salvat, un canturreo íntimo, a veces desganado, otras emotivo, pero siempre atractivo. Salvat no tira en lo musical, sin embargo, por el glamour decadente de Del Rey; más bien, se deja seducir por los ritmos del pop contemporáneo de Years & Years (‘Paradise‘), por la balada dramática (‘Till I Found You‘) e incluso por el nuevo romanticismo de los ochenta (‘Hustler‘), sin renunciar ni al post-dubstep en la mejor balada del álbum, ‘Shoot and Run’, de acertada melodía balanceante, ni a la música disco en su hit más claro, que no, no es ‘Open Season‘, que es estupenda, sino ‘Closer’, que es todavía mejor. La balada dramática es especialmente agradecida con Salvat, sobre todo en la espectacular ‘Hustler’, que alterna una acertada melodía de piano con chasquidos de dedo y percusiones épicas, mientras ‘Constant Runners’, desde el lado opuesto, se desarrolla con una propulsión y energía adictivas. ¿El hilo conductor de todo esto? Una sensualidad vocal innegable y unos textos de amor oscuros, entre el enamoramiento, la culpa y la traición, que juntados con la lugubridad de los paisajes electrónicos por los que navega Salvat, conforman un producto pop sofisticado e irresistible.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘Open Season’, ‘Hustler’, ‘Closer’, ‘Constant Runners’ Te gustará si te gusta: Hurts, Broods, Troye Sivan, Banks, Lana Del Rey Escúchalo:Spotify Cómpralo: Amazon.es.
M83 nos visitará este año como parte de la programación de Bilbao BBK Live (abonos en entradas.com), y sabíamos que su alma matter Anthony Gonzalez tenía listo nuevo disco. Ahora sabemos que la continuación del celebradísimo ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘ llegará muy pronto, en poco más de un mes, el 8 de abril. Se llamará ‘Junk’.
Gonzalez ha dicho recientemente en una entrevista con EW que el disco es «ecléctico, épico y también diferente a los discos anteriores». «Esto último es de lo que más orgulloso estoy», añadía.
Actualización: Se ha estrenado el tema ‘Do It, Try It’, que abre el disco. Y sí, es bien diferente a lo que conocíamos de M83 hasta ahora: suena daftpunkiano, pero tampoco entregándose del todo a los sonidos del dúo francés.
Esto dice la nota de prensa: «M83, también conocido como Anthony Gonzalez, anuncia su esperadísimo próximo álbum, JUNK, que se editará el próximo 8 de abril con Naïve. Tras su anterior disco nominado a los Grammy Hurry Up, We’re Dreaming que incluía su exitoso single, “Midnight City” y dos años triunfantes de gira mundial, Gonzalez – arquitecto musical de M83. Compositor, front man y vocalista principal – regresa con una notable evolución artística explicando; “quiero mostrar distintas vertientes de mí en este disco. Quiero regresar con algo más íntimo pero de algún modo…menos yo!”
Sintiendo un renovado parentesco con los nombres que sirvieron de primeras fuentes de inspiración en los inicios de su carrera artística tales como: Tangerine Dream, Aphex Twin, y visionarios popularizadores del género como Brian Wilson y Kevin Shields; Gonzalez combina ambas cosas regresando a sus raíces y a su vez, dando un paso lógico hacia adelante. Así pues, mientras los discos de M83 siempre han combinado géneros de manera nostálgica pero provocativa a su vez – del shoegaze y el ambient al synth-pop y el rock alternativo de los 90 – en JUNK, Gonzalez se aventura y experimenta con sonidos y estilos que nunca había explorado con su música. “Todos mis discos tienen capas de eclecticismo y destellos de estos pero con este disco quería llevarlos más lejos” comenta.comenta.
Escucha la canción que abre el disco, “Do It, Try It,” que muestra una pegadiza mezcla de música house “old school”, pianos, voces sintetizadas, progresivo y guiños al pop art bubblegum»
Acerca del título del disco “JUNK,” Gonzalez precisa, «cualquier cosa que se crea hoy en día acabará siendo un deshecho espacial en algún momento, motivo que encuentro realmente fascinante y aterrador al mismo tiempo – bello en cierto modo. Tengo esta imagen de piezas de la humanidad flotando por el espacio, perdidas para siempre. También significa que hoy en día todo va muy deprisa y todo el mundo está algo así como arrojando arte en cierto modo. La gente escuchará un disco, por ejemplo y únicamente seleccionará una canción que añadirá a una playlist tal y como ya está ocurriendo. No van a tomarse el tiempo de escuchar un disco completo nunca más puesto que pasarán a hacer inmediatamente algo totalmente distinto».
Que Florence + the Machine es una gran fan de Fleetwood Mac es evidente en algunas de las pistas incluidas en su último disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. Por ejemplo, la formidable ‘Ship to Wreck’, que abre el álbum, o el bonus track ‘Hiding’, no podrían sonar más a la banda de Stevie Nicks.
Hoy, a través de indiespot nos enteramos de que, el pasado 26 de febrero, Welch versionó a Fleetwood Mac de la manera más Florence posible, en una iglesia de Londres, durante un concierto benéfico organizado por War Child. La canción escogida fue ‘Silver Springs’, incluida en ‘Rumours’.
Os recordamos que Florence actúa este año en España, en concreto, el día 16 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 17 de abril en el Palacio Vistalegre de Madrid.
El pasado 25 de febrero, Kelly Clarkson visitó el plató de ‘American Idol’, que celebra estos días su temporada definitiva, para cantar su último single, ‘Piece by Piece’ (incluido en el álbum del mismo título) al piano. Clarkson, que se hizo famosa tras ganar la primera edición de este programa, terminó su actuación entre sollozos, emocionando al jurado y al público, pero también, y de manera totalmente inesperada, a todo Estados Unidos. Poco después del paso de Clarkson por el programa, ‘Piece by Piece’ era número 1 en iTunes USA, desbancando a la mismísima Rihanna, y actualmente ocupa el top 2, mientras el disco que la incluye es top 6, por delante incluso de Justin Bieber.
Los motivos de las lágrimas de Clarkson fueron varios. En primer lugar, los nervios típicos de una actuación de esta naturaleza, una balada lacrimógena interpretada en acústico en uno de los programas televisivos más vistos del país (además, Clarkson está embarazada); en segundo lugar, la nostalgia de actuar en ‘American Idol’ por última vez, y, por último y de manera más importante, la temática de la canción escogida, que habla sobre cómo la artista ha recobrado la fe en un hombre gracias a su marido, pues su padre la abandonó a los 6 años.
El éxito de ‘Piece by Piece’ es una sorpresa mayúscula porque, hasta la actuación de Clarkson en ‘American Idol’, el álbum estaba completamente muerto en listas. De hecho, ‘Piece by Piece’ salió exactamente hace un año y su único hit de verdad hasta el momento había sido ‘Heartbeat Song’… ¡en febrero de 2015! Evidentemente, con ‘Invincible’ no pasó nada, a pesar de ser una canción espectacular, mientras se llegó a apostar, de hecho, por una remezcla bailable de ‘Piece by Piece’, promocionada con un videoclip publicado el pasado mes de noviembre, que tampoco logró repercusión alguna.
Pero las cosas han cambiado, de repente, sin que nadie se lo esperase, y tras el renovado éxito de la canción, que ya era muy buena hace un año, por cierto, Clarkson ha sacado la versión en acústico que realizó en ‘American Idol’ en iTunes y ya es top 11. Se acerca peligrosamente al top 10, lo que significaría que, un año después de editar su último disco, Clarkson tendría, de la noche a la mañana, la misma canción en dos versiones diferentes en el top 10 de iTunes USA. Cabe esperar por el desempeño del tema en Billboard, pues la versión acústica de ‘Piece by Piece’ no está disponible en plataformas de streaming, pero gracias al éxito del directo en YouTube, sumado a los «streaming» del tema original en Spotify, se espera un top 10 mínimo. Mientras, eso sí, Clarkson ha anunciado una versión remezclada de su último disco para el próximo 3 de marzo, en honor del primer aniversario del álbum original.
Naturalmente, el estribillo de esta preciosa canción, que a Clarkson le costó horrores terminar («me siento orgullosa de haberla podido cantar entera», aseguraba la cantante tras su actuación), cada vez más emocionada, ha conmovido al país. «Él nunca se va», canta Clarkson; «nunca pide dinero / cuida de mí / me quiere / pieza por pieza / ha restaurado mi fe / en que un hombre puede ser bueno / y en que un padre puede quedarse». Parece probable asumir que millones de madres en todo Estados Unidos se han registrado en iTunes por primera vez en sus vidas solo para comprarse esta canción. Que llegue a España es solo cuestión de tiempo.
«¿Me estás oyendo, inútil?». ‘Rata de dos patas’ de Paquita la del Barrio siempre ha sido una genialidad aguardando ser descubierta o redescubierta por el nuevo público. Como cuando Fangoria presentaron a una generación ‘Basura’ de Los Panchos, L Kan han recuperado una vieja ranchera mexicana con letraza y la han vestido con un nuevo sonido. En este caso, su listado de insultos («adefesio mal hecho», «maldita sabandija», «culebra ponzoñosa», largo etcétera) se ve aderezado por los sonidos identificativos de los productores Hidrogenesse (¿o es el Bowie de ‘What in the World’ la inspiración?).
En el «lyric video», L Kan huyen como si fueran más los destinatarios que los intérpretes de la canción, aunque después, justo lo contrario: se regocijan en su anhelo justiciero.
L Kan está de 15º aniversario y por eso el día 15 de abril presentan ‘Lo nuevo y lo viejo. Canciones fósiles y canciones flamantes’, un álbum de 21 canciones con todos sus singles y otras 7 pistas que han ido editando en singles sueltos, incluyendo dos temas inéditos producidos por Hidrogenesse. Uno de ellos es ‘Rata de dos patas’.
Como sabéis, el viernes 16 de abril hay un «Concierto Vodevil Tecnopop» con invitados de lujo: Aviador Dro, Las Virtudes, Las Bistecs, Mario de La Mode, La Monja Enana, Axolotes Mexicanos, Diana Aller (Meteosat), Niño Fixo, etcétera. Será en el Ochoymedio Club y las entradas ya están a la venta.
Ese animal escénico llamado Peaches, precursora de Miley Cyrus, entre muchos otros, y que recientemente editaba ‘Rub‘ y por supuesto estrenaba vídeosa la alturade su carrera, es la nueva gran confirmación de Low Festival.
Veintiuno, la banda toledana compuesta por Diego Arroyo (voces y teclados), Pepe Narváez (batería), Álvaro Velasco (guitarra) y Yago Maister (bajo), viene de agotar dos noches seguidas en El Sótano de Madrid en presentación de su primer disco, ‘Nada parecido’. Ahora, el grupo presenta el vídeo para su nuevo sencillo, ‘Los santos imprudentes’, que estrenamos en JJENESAISPOP.
El vídeo ha sido dirigido por Jorge Guash, que ya se encargó del vídeo anterior del grupo, ‘Llama y gasolina’. Es una pieza que, según la nota de prensa, «refleja sutilmente el rechazo, las puertas cerradas y la superación ante estas mismas». Una historia, en definitiva, de superación personal «en la que nadie va a luchar por ti si tú no luchas».
Según el grupo, ‘Los santos imprudentes’ «nace de la vida y muerte de Marga Gil, y crece con la idea de sentirse solo aún rodeado de gente. De chocar contra una realidad que no es la propia, y enamorarse de ella. Habla de salvarse. Entenderla como una historia de amor es banalizarla.»
La Habitación Roja edita nuevo disco, ‘Sagrado corazón’, el próximo 1 de abril. Lo define, como ya os hemos contado, como un “un álbum lleno de hits hechos desde y para el corazón de gente romántica y sin complejos». Uno de estos «hits» es ‘You Gotta Be Cool’, el primer adelanto del álbum, que el grupo ha estrenado hoy mismo. Sobre el mismo la banda explica que «ser cool no solo significa ser guay [sino que] también significa estar tranquilo, mantener la calma. Y eso me decía también a mí mismo: Mantén la calma, tienes calidad, déjate llevar, haz las cosas como las sientes».
¿Dónde está ‘Boys Don’t Cry’, el nuevo disco de Frank Ocean? Se suponía que el sucesor de ‘channel ORANGE‘ llegaba en julio del año pasado, pero nada. Aquí seguimos, esperándolo como agua de mayo. Por suerte, varios medios informan de que el cantante pudo haber organizado una sesión o «listening party» secreta ayer mismo en la que mostró sus nuevas canciones ante unos pocos afortunados… y hay pruebas. Para empezar, los audios de la sesión que llegaron a Soundcloud fueron borrados de inmediato, y después, está este vídeo en el que podemos escuchar dos canciones nuevas, una de ellas, una balada en la que la voz de Ocean se oye claramente. Parece que ‘Boys Don’t Cry’ está al caer.
Lena Dunham de ‘Girls’ es portada este mes de Tentaciones, el suplemento de tendencias y ocio de El País. La imagen que ilustra la cubierta del número, sin embargo, no ha gustado nada a Dunham por su uso del Photoshop, por lo que la actriz ha decidido llamar la atención a El País en su último post de Instagram. Dunham ha escrito: «¡Hola, El País! Me honra de verdad ser portada de vuestra revista y estoy muy contenta con que hayáis usado una imagen de Ruven Aganador, que siempre me hace sentir estupenda. PERO mi cuerpo NUNCA ha tenido ese aspecto y nunca lo será. La revista ha usado más Photoshop de lo normal, de modo que si os gusta lo que hago, ¿por qué no ser honestos con vuestros lectores?»
Curiosamente, la figura de Dunham ni siquiera es visible en la portada, pues está cubierta por un vestido ancho.
Actualización: Tentaciones ha publicado una carta abierta a Dunham. Con ella os dejamos:
«Querida Lena,
Como sabes, te hemos dedicado la portada de TENTACIONES del número de marzo. Con ella pretendíamos celebrar el éxito de tu serie Girls y reflejar tu impacto como artista y activista en diversas causas sociales y políticas. Sin embargo, hoy hemos amanecido con tu descontento.
Para esta portada hemos utilizado una imagen de la sesión que realizaste en 2013 con el fotógrafo Ruven Afanador, publicada en su momento por Entertainment Weekly. Desde TENTACIONES, adquirimos esa fotografía a través de la agencia Corbis y utilizamos el original que nos enviaron sin aplicarle ningún tipo de retoque. Quienes conocen y siguen nuestra revista saben que no utilizamos Photoshop ni otras herramientas digitales para cambiar el físico de las personas que aparecen en nuestra portada o en los reportajes interiores. En esta ocasión tan solo hemos recortado la imagen original para adaptarla al formato de nuestra portada.
Aquí puedes ver la fotografía original compartida en su día por el fotógrafo Ruven Afanador en su página de Facebook y, a continuación, la portada de TENTACIONES. Como puedes comprobar, la imagen es exactamente la misma.
Nos alegra que conserves tu espíritu contestatario. Déjanos tu dirección y te haremos llegar nuestra revista todos los meses gratuitamente para que puedas comprobar que nos gusta reflejar las cosas tal y como son.
Iggy Pop, que saca disco, ‘Post Pop Depression’, junto a Josh Homme de Queens of the Stone Age el próximo 18 de marzo, posó desnudo el pasado 21 de febrero para unos estudiantes de la Academia de Arte de Nueva York. Fue en una clase de dibujo del natural, los resultados de la cual serán expuestos en el museo de Brooklyn este otoño.
Jeremy Deller, cerebro del proyecto, ha dicho que «las clases de dibujo del natural son un lugar especial en el que analizar la forma humana». «Como base fundamental de la educación e historia del arte», continúa, «sigue siendo la mejor manera de entender el cuerpo. Para mí, tiene todo el sentido del mundo que Iggy Pop sea sujeto de una clase de dibujo del natural, pues su cuerpo es central para la comprensión de la música rock y su lugar en la cultura americana. Su cuerpo ha visto mucho y ha de ser documentado».
Curiosamente, el 21 de febrero fue un domingo, que es como se titula el nuevo single de Iggy Pop, ‘Sunday’, con el que os dejamos: