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Andrea Levy: «Valoro la música de Russian Red, Alaska o Nacho Vegas por lo que me transmiten, no por la papeleta que ponen en la urna»

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andrealevyAndrea Levy Soler es vicesecretaria de Estudios y Programas en el Partido Popular. La barcelonesa mudada a Madrid, una de las personas que más ha defendido en las redes sociales un acuerdo entre PP y PSOE para sacar adelante un nuevo gobierno, ha sido noticia recientemente -política aparte- por dos razones. La primera, por aparecer en El Intermedio a las puertas del Congreso de los Diputados indicando que un chico de pelo largo de Podemos le gustaba. La segunda, por aparecer en una web llamada Madafackismo Underground como fan de Pauline en la Playa, Pulp, etcétera. Obviando el asunto de El Intermedio, que ha terminado aburrida de explicar, nos centramos en lo que más nos interesa: la música.

Supongo que te habrá sorprendido que la gente se haya sorprendido de que alguien del PP sea fan de Nacho Vegas, Pulp, etc. Según una encuesta que hicimos (nada científico, pero votaron cientos de personas) sólo el 10% de nuestros lectores se definirían como «de derechas». ¿Por qué crees que sorprende tanto encontrar una persona con tus gustos en el partido?
No creo que los gustos musicales tengan que definir nuestra ideología política. Eso me parecería terrible. De hecho, escucho a esos artistas desde antes de tener responsabilidades políticas, incluso de tener derecho de voto. También en cierto que ya es un tópico que la gente no se identifique en el espectro ideología de centro-derecha pero luego el Partido Popular es un partido con una base electoral mayoritaria en la sociedad española. Huyo de estereotipos. Sorprender es bueno ante los que quieren encasillarte en perfiles concretos por tus ideas políticas. El mismo Nacho Vegas ya reconoció en una entrevista que tenía «fans muy de derechas».

«Cuando me cansé de ver dibujos animados en el Club Súper 3 (TV3) me fascinaba Sputnik. Allí conocí a grupos internacionales como Pulp, Blur, Radiohead, Björk, Green Day… A partir de allí me aficioné a la revista Mondo Sonoro»

No me sorprende tanto ver la Velvet o algo ya tan famoso como Izal en tus playlists, pero sí por ejemplo ver a Pauline en la Playa, un grupo poco conocido que incluso evita ciertos conciertos o festivales o cierto tipo de exposición mediática. ¿Las conoces porque eres indie desde adolescente en los 90, de sus primeros discos o las has conocido hace poco y sigues todos sus pasos, etc?
Mis gustos musicales tienen que ver con algo de mi infancia. Cuando me cansé de ver dibujos animados en el Club Súper 3 (TV3) me fascinaba un programa de videoclips que hacían en el otro canal público que se llamaba Sputnik. Allí conocí a grupos internacionales como Pulp, Blur, Radiohead, Björk, Green Day… A partir de allí me aficioné a la revista Mondo Sonoro. Eso constituyó mi gusto musical. Nunca he sido de Boybands ni de OneHitwonders. Tengo cds de esa época que supongo no estarían en el estereotipo de bandas adolescentes, y he de confesar tener un pasado grunge con Vans, Dickies y un skate. Y sí, entre Oasis y Blur yo era de los de Albarn.

En sus inicios con Undershakers el ‘Stupid Girl’ fue un temazo y en la nueva etapa las he ido siguiendo. Me gusta mucho descubrir nuevos grupos. De ahí surgió la idea de mis PlayList en Spotify. Una para ir recopilando la música que suelo escuchar y otra que se llama «recomendaciones» para que la gente pueda hacerme llegar sugerencias. He recibido varias de grupos que están empezando y me hace mucha ilusión.

«Hay algo fundamental que tengo presente en mis responsabilidades políticas: ni yo tengo la verdad absoluta ni los demás no tienen ningún tipo de razón»

Sin duda lo más raro es ver a Nacho Vegas. Muchas de sus canciones son para todos los públicos por su temática, pero últimamente ha tomado un rumbo claramente político muy anti-PP, entre otras cosas. En una playlist incluso has metido ‘Actores poco memorables’ de su disco más político, ‘Resituación‘. ¿Te gusta también ese último EP ‘Canciones populistas‘, en el que critica al PP, PSOE, habla de los desahucios, de un obrero que hace cruising…? Es lo que más cuesta imaginar escuchando a alguien del PP. ‘El Ángel Simón’… pues se entiende mejor.
Hay algo fundamental que tengo presente en mis responsabilidades políticas: ni yo tengo la verdad absoluta ni los demás no tienen ningún tipo de razón. Además la política no ha de ser solo una cuestión entre políticos. Aunque no comparta las afirmaciones que haga en sus letras creo que es positivo que haya canciones que traten temas sociales y políticos y no solo haya canción ligera. El arte busca provocar y remover conciencias. Ahora bien, lo que más valoro de Nacho Vegas son esas letras en las que se abre en canal y es capaz de trasladar en palabras emociones tan personales como en ‘Angel Simón’, sobre su padre, y tantas otras.

En ese EP de Nacho Vegas hay un tema en el que dice haber retratado sin darse cuenta a Albert Rivera. Es una versión de un viejo tema de Phil Ochs llamado ‘Ámenme, soy un liberal’. Si sumamos que Nacho Vegas critica la vieja política y tú has sido crítica con ella, cuestionando algunas cosas de Celia Villalobos o Rita Barberá, ¿igual te gusta también porque incluso estás de acuerdo con parte de su mensaje?
No estoy muy de acuerdo con esa terminología de vieja/nueva política. Los políticos hemos de ser parte de la sociedad, como no puede ser de otra manera, conectados a los tiempos y adaptarnos a los cambios de nuestro entorno. Pero lo fundamental es hacer buena política como servidor público. Y eso no es un tema generacional. Es un tema de ciclos políticos, de etapas históricas. Lo fundamental es que los que estemos en política salgamos de las trincheras dogmáticas y seamos capaces de encontrar puntos en común por el futuro de nuestro país. Esta creo que es la lección más importante de este tiempo político.

Ya lo he dicho en otras ocasiones y mantengo que debemos ser implacables y muy duros con los que bajo las siglas del PP han usado personalmente la política, y no dudar en expulsar del partido a quienes hayan tenido ese comportamiento.

«El anuncio de los hipster aportó un tono de humor a la hora de hablar sobre nosotros mismos que considero muy bueno»

¿Tuviste algo que ver con el anuncio de los Hipsters del PP que tantas burlas recibió en internet? ¿Era lo buscado? ¿Pensabais que iba a tener mejor recepción?
Ya sabéis lo que decía Dalí sobre el que hablen de ti… Yo creo que el anuncio tuvo repercusión, no fue uno más de campaña electoral y eso es siempre positivo. Además aportó un tono de humor a la hora de hablar sobre nosotros mismos que considero muy bueno. La política es una cosa seria, por la responsabilidad que conlleva las decisiones que adoptamos, pero también es bueno tener momentos desenfadados que ayudan a mostrar otra imagen. Y además es verdad… ¡al PP también le votan hipster!

«No hay nada más ineficaz (e infeliz) que las imposturas»

¿Te consideran a ti misma una hípster tus amistades o compañeros de trabajo? ¿Qué te parece el uso de la palabra “hipster”?
Jajaja, creo que no… pero sí que es verdad que la gente se sorprende cuando me ve en ámbitos diferentes a mi «faceta política». Lo importante es ser uno mismo. Es un tópico pero no hay nada más ineficaz (e infeliz) que las imposturas.

Con el gobierno de Cristina Cifuentes los menores pueden asistir a conciertos en la Comunidad. Para nosotros es una medida fundamental para la cultura musical del país. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué otras medidas podríamos esperar del PP respecto a la cultura o la música? ¿Qué te parece la subida del IVA cultural, que no sirvió para recaudar más? ¿Estás de acuerdo con tu partido en que no es prioritario ahora mismo con el daño que ha hecho al sector?
En cuanto al IVA cultural, conceptualmente no está bien definido. Es un impuesto que varía dependiendo de lo que consumamos culturalmente. No obstante, si gobernamos la próxima legislatura nuestra voluntad es que los productos culturales que se encuentren al 21% se reduzcan al 10%, así como mantener el IVA supereducido al 4% que actualmente tienen los libros, periódicos y revistas y que suponen el 40% del peso de nuestra industria cultural. Estos compromisos quedaron plasmados en el programa electoral que tuve la responsabilidad de dirigir. Un programa que incluía medidas como la ley de economía creativa, el estatuto del creador, potenciar el mecenazgo, la firma de convenios para internacionalizar nuestra cultura, nuestro apoyo a editores, libreros o al sector cinematográfico, el impulso del mercado digital de contenidos…

Estudiaste dibujo en Saint Martin’s. ¿Cómo se pasa de ahí al derecho y luego a la política? ¿Sabes si te encontraste alguna vez con la mujer de Varoufakis, que parece que es la destinataria de ‘Common People’ de Pulp?
Por la razón más pragmática: lo de pintar se me daba fatal… No la conocí, pero recuerdo con mucho cariño esa etapa de mi vida. Recién salida del colegio viviendo mi primera experiencia fuera de casa, conocía a gente de muchos países… Me ayudó a tomar perspectiva y a ver cómo afrontar mi carrera profesional.

«Lamento que en Cataluña ahora todo debe de estar politizado y si opinas de una manera determinada ya estás marcado»

Vienes del PP catalán y conocerás perfectamente el impacto comercial del hermosísimo folk catalán de Manel, Mishima, Anímic… durante estos años. ¿No has metido en tu playlist ninguno de estos grupos para evitar polémicas o porque no te gustan?
Está Joan Daussà, que me gusta mucho. Y Manel tiene una versión del ‘Common People’ en catalán muy buena (‘La gent normal’). También me gustan Els amics de les arts. Como he dicho, mi Playlist está en permanente evolución, pero desde luego no creo que uno suscite polémica por escuchar un grupo musical por cantar en mi lengua materna.

En algunos de estos conciertos surgen gritos de independencia espontáneamente entre el público. ¿Sueles ir a conciertos? ¿Te ha pasado ir a conciertos de este tipo y sentirte incómoda por esto o el tipo de público que había?
Lo intento, pero cuadrar mi agenda con el ocio ahora es imposible. Libertad, tolerancia y respeto es fundamental. Yo lamento que en Cataluña ahora todo debe de estar politizado y si opinas de una manera determinada ya estás marcado… Recuerdo un buen artículo de Isabel Coixet en El País sobre este asunto.

«Recuerdo las sesiones de Sideral (…) Tuve una época muy de seguir a DJs, como Tiga, Fisherspooner, Miss Kittin, Ellen Allien, Felix Da Housecat… ¡Qué tiempos esos de salir los viernes!»

En Barcelona, ¿eras de ir al Apolo o a Razzmatazz? ¿Has ido al Sónar, Primavera, algún Cruïlla u otro festival?
Iba más al Apolo, recuerdo las sesiones de Sideral (Aleix Verges) en el Nitsa. Me gustaba la música que ponían en la sala pequeña de arriba. Aunque también he de reconocer que iba a OttoZutz. Tuve una época muy de seguir a DJs, como Tiga, Fisherspooner, Miss Kittin, Ellen Allien, Felix DaHousecat… ¡Qué tiempos esos de salir los viernes! También he ido a los festivales, tanto Sónar como Primavera Sound, y ahora en mi nueva vida en Madrid estoy intentando hacerme con el calendario festivalero de aquí.

¿Por qué la política es tan reticente a la regeneración? Año tras año seguimos viendo las mismas caras en las listas, y es bastante difícil para personas jóvenes hacerse un hueco, especialmente en los partidos más tradicionales.
Lo importante es el proyecto político, las ideas, y no entrar en si unos son más jóvenes o menos jóvenes. No sólo la juventud es síntoma de regeneración, no puede reducirse el debate solo a personas. Lo son la buena política, el adaptar las estructuras de los partido para hacerlos más abiertos y en definitiva tratar los temas que realmente forman parte de las preocupaciones de nuestra sociedad. A mí me gusta mucho una frase de Oscar Wilde que dice «No soy lo suficientemente joven como para saberlo todo».

«No creo que los gustos musicales tengan que definir nuestra ideología política. Eso me parecería terrible»

Russian Red perdió bastante popularidad por decir que «era más bien de derechas». ¿Te enteraste de aquello? ¿Cómo lo viviste? ¿Piensas que hubiera sido una buena idea acercarse a la cantante para usarla de imagen como tanto han hecho PSOE, IU con Sabina, Víctor Manuel, Almodóvar, etc, o crees que habría perjudicado aún más su carrera? ¿Crees que muchos grupos y artistas no hablan de su filiación política para evitar polémicas?
Afortunadamente vivimos en una democracia madura en la que no creo que deba estigmatizarse a nadie por sus opiniones políticas, siempre cuando respeten, eso sí, nuestros valores democráticos. También hemos vivido episodios de cantantes que utilizaban sus letras para incitar a la violencia y al odio, lo que sí me parece condenable. Valoro la música de Russian Red o Alaska (qué también ha tenido polémicas por este asunto) y la de Nacho Vegas por lo que me transmiten, no por la papeleta que ponen en la urna. Esta es la grandeza de la libertad.

En el PP nunca habéis tenido mucha gente del mundo de la cultura que os apoye, ¿por qué creéis que es? ¿Cómo lo cambiarías?
Quizás no un apoyo implícito pero, por ejemplo, a raíz del desafío independentista en Cataluña sí que ha habido apoyo del mundo cultural a nuestros postulados y se agradece. Es una manera de conseguir un altavoz muy atractivo. Insisto en que desde la libertad y desde la madurez de nuestra democracia hemos de superar estos tópicos de que la cultura es patrimonio de la izquierda. No creo que la sensibilidad cultura haya de responder a una ideología determinada.

Death Cab for Cutie acuden al «plot twist» para ‘Good Help (Is Hard to Find)’

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Death Cab for Cutie han estrenado el video de su nuevo single, ‘Good Help (Is Hard to Find)’, incluido en ‘Kintsugi‘. Animado por Walter Robot, el equipo de artistas formado por Bill Barminski y Christopher Louie, que ya ha trabajado con el grupo en el pasado, por ejemplo en el vídeo de ‘Meet Me In the Equinox’, el vídeo retrata las aburridas vidas de unos oficinistas hasta que la de uno de ellos toma un giro inesperado que le convierte en una celebridad.

Brian Wilson anuncia su autobiografía, ‘I Am Brian Wilson’

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Brian WilsonBrian Wilson de The Beach Boys ha anunciado su autobiografía, ‘I Am Brian Wilson’, para el próximo 11 de octubre. El libro contendrá 320 páginas y ha sido escrito por Wilson con la ayuda de Ben Greenman. La noticia viene acompañada de un extracto del libro que lee: «cuando pienso en mi vida, hay muchas cosas dolorosas. A veces no me gusta hablar de ellas; otras, ni siquiera me gusta recordarlas. Pero quizás sea esta la única vía de alguien que ha vivido la vida que yo he vivido: empezar una banda con mis hermanos manejada por mi padre, ver a mi padre convertirse en una persona difícil e imposible, verme a mí convertirme en una persona difícil e imposible, ver a las mujeres que he amado llegar e irse, ver a niños venir al mundo, ver a mis hermanos hacerse mayores, algunos de ellos abandonar este mundo…»

Brian Wilson se embarcará en una gira mundial este verano en celebración del 50 aniversario de ‘Pet Sounds’, que llegará a Barcelona el próximo 4 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona. El disco en cuestión saldrá reeditado el 10 de junio.

Michael Kiwanuka, en Barcelona

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michael kiwanukaMichael Kiwanuka, autor de una de las canciones del año, ‘Black Man In a White World’, ha anunciado gira europea y esta tendrá parada en nuestro país. El músico presentará su nuevo disco, ‘Love & Hate’, el próximo 16 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona. ¿Caerán también canciones de su primer disco, ‘Home Again’? Las entradas salen a la venta este viernes 15 de abril.

Kiwanuka actuará también en el festival Mad Cool de Madrid.

‘Love & Hate’ sale a la venta el 27 de mayo. Os dejamos con sus dos adelantos publicados hasta el momento, ‘Black Man In a White World’ y el tema titular.

Tremenda Trementina / Olivia

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500x500-000000-80-0-0Tremenda Trementina retaron a todos aquellos que desconfiaron de su talento cuando lo mejor de su primer disco (para algunos EP o mini LP) parecía la versión de ‘Mi novio es un raro‘. Salieron por la puerta grande del desafío publicando un himno tan característico como ‘Sangre pop’, el que daba título a su segundo álbum, rozando lo generacional, agradando a indies de la vieja escuela y ganando adeptos entre los nuevos adolescentes que se interesan por el underground nacional de los 90 (sí, existen). Otras canciones del grupo como ‘Gorilas’ o ‘Volver a caer’ también eran destacables, pero está claro que el objetivo de su nuevo disco era conseguir otro hit que pudiera hacer sombra a ‘Sangre pop’, una canción tan buena como para ahogar el resto de su repertorio y el de un par de bandas que toquen antes y después de ellos.

Los navarros lo han conseguido. El sencillo ‘Anfetaminas‘ no es lo más ocurrente que has escuchado este año y de hecho roza lo facilongo, pero se pega tanto que debería situarles de una vez y para siempre en los niveles de popularidad de Dorian y Lori Meyers. Por su temática, puede comprenderse que no suene en todas las emisoras del país, pero no hay excusa para la inmortal ‘Solo’, cuyo punteo enérgico no tiene nada que envidiar en efectividad al de ‘Feel So Close’ de Calvin Harris. Y lo digo para muy bien.

En cualquier caso, no huyáis los alérgicos a la comercialidad más evidente. El disco se abre recordando al post-punk de los tiempos de Siouxsie and the Banshees y Joy Division en ‘Lo mejor’, un tema que alterna la oscuridad de las estrofas con la luminosidad de un estribillo que parece recién sacado de la canción popular. Casi tan buenos singles resultarían ‘Flores’ y ‘Las dos’, que pese a su repetitiva letra «cuando sean las dos y estemos los dos» logra recrear el desasosiego nocturno buscado con los arreglos de cuerda añadidos por Iván Oroz.

Un peldaño por debajo situaríamos ‘Misterio’, que a pesar de la viveza de su batería y guitarras (produce Paco Loco) parece inacabada; ‘Quién vive dentro de mí’, con su fan Leo Mateos de nudozurdo a los coros, inspirada en ‘Algo elemental’ de Eliot Weinberg, más que nada una curiosidad; u ‘Olivia’, el tema titular y un personaje bajo el que parecen resguardarse las emociones del álbum («Olivia es maravillosamente imperfecta, se equivoca, se deprime, se emociona, no se conforma, es libre, enérgica, está despierta, guarda secretos, Olivia, soy yo, Olivia, eres tú», dice el libreto). Me cuesta creer que alguien prefiera a los Tremenda Trementina que se entregan sin más a los clichés del indie noventero, los de ‘El final’, pero al menos estas canciones algo menores sirven para que los cinco singles clarísimos del disco parezcan aún mejores. Puede que este no sea el álbum definitivo de Adriana de la Fuente y Pablo Villafranca, pero ojo, ya es el tercero en el que logran mantenerse muy por encima de la media.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Solo’, ‘Lo mejor’, ‘Anfetaminas’, ‘Flores’, ‘Las dos’
Te gustará si te gusta: Klaus & Kinski, Lori Meyers, Los Planetas, Álex y Christina
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Muere Shangay Lily

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ShangayEl escritor, actor y activista Enrique Hinojosa Vázquez, más conocido por su nombre artístico, Shangay Lily, ha muerto este 11 de abril en Madrid a los 53 años. La causa exacta de su muerte no ha trascendido, si bien El País indica que han influido en su fallecimiento «complicaciones en el desarrollo de una larga enfermedad».

Nacido en Málaga en 1963, Lily alcanzó popularidad durante los 90 al ser una de las primeras «drag queens» de España. Durante esa década creó ‘Shangay Express’, la primera revista gratuita exclusivamente gay, y la fiesta gay ‘Shangay Tea Dance’. Además de «drag queen» y activista LGBT, Lily fue autor de varias novelas como ‘Noche de glamour’, dramaturgo y actor (apareció, por ejemplo, en ‘Boca a boca’ junto a Javier Bardem y Aitana Sánchez-Gijón) y colaborador de programas de televisión como ‘Esta noche, sexo’ de Antena 3 o ‘Esta noche cruzamos el Mississippi’ de Telecinco.

Lily escribía recientemente una columna de opinión para Público llamada Palabra de artivista. Uno de sus artículos más comentados fue el que dedicó a Mario Vaquerizo con motivo de su participación en el Orgullo Gay de 2012.

Esta mañana a las 10.30 horas será abierta al público la capilla ardiente de Shangay Lily en la sala 4 del tanatorio de la M-30 de Madrid. La incineración de sus restos se producirá el miércoles por la mañana en el cementerio de La Almudena.

La mariposa de The Avalanches

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avalanchesThe Avalanches, autores de uno de los grandes discos de la década pasada, ‘Since I Left You‘, están de vuelta o algo así. Llevamos años escuchando rumores sobre su reunión (aunque sería sin varios miembros). Muchos de ellos los recopilamos en el artículo «Algo pasa con… Avalanches«. Hoy han dado señales de vida en las redes sociales… y poco más podemos añadir, ¿para qué especular más cuando hemos visto tantas veces esta película?

Una foto publicada por The Avalanches (@theavalanches) el

M.I.A. invita al mundo a reciclar ropa con ‘Rewear It’

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miarewearitM.I.A. había anunciado una colaboración con H&M para la Semana Mundial del Reciclaje, que es la que viene, del 18 al 24 de abril. Para promocionarla, entrega una nueva y machacona canción llamada ‘Rewear It’, cuyo vídeo al completo se estrena hoy tras haberse presentado un teaser hace unos días. El objetivo es que la gente lleve su vieja ropa a un H&M a cambio de algo de crédito. En el vídeo estrenado en Vogue, M.I.A. aparece subida en un edificio mientras gente de todo el mundo sigue sus pasos en diversos lugares del planeta, lo cual incluye hombres con tacones o asistentes de una discoteca.

Sia y Drake pelean por su primer top 1 propio en Reino Unido

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Sia_Cheap_ThrillsLos lunes se publican en Reino Unido las ventas del fin de semana, antiguamente conocidas como «midweeks» cuando se publicaban los miércoles y la semana musical iba de lunes a domingo (ahora las novedades se editan los viernes).

La lista de hoy revela una interesante pugna por el número 1 en singles entre Drake con ‘One Dance’, Sia con ‘Cheap Thrills’ y el actual top 1, ‘I Took A Pill In Ibiza‘ de Mike Posner. La canción de Drake lleva 29.000 puntos entre ventas y streaming mientras que las otras dos 24.000. La ventaja de ‘One Dance’ podría no ser suficiente, pues al no estar el tema en Spotify sino sólo en Apple Music, y al ser un tema tan reciente poco conocido por el gran público, es casi seguro que Mike Posner y Sia recortarán distancia de aquí al jueves.

Para Sia y Drake la carrera es bastante emocionante. Sia sólo ha sido número 1 en Reino Unido hasta ahora como artista invitada, en concreto de ‘Titanium’ de David Guetta. ‘Chandelier’ se quedó en el puesto 6. Y Drake… lo mismo. Sólo ha sido número 1 en Reino Unido como invitado de Rihanna en ‘What’s My Name’. ‘Work’ se quedó en el puesto 2 y, «featurings» aparte, ‘Hotline Bling’ se quedó en el número 3.

Los friquis de las listas están realmente emocionados con el caso de Sia, pues ‘Cheap Thrills’ ha ido dividiendo sus posiciones entre dos: ha sido puesto 32 (también puesto 20), puesto 16, puesto 8, puesto 4 y ahora mismo es puesto 2. Se sabrá si es número 1 el viernes por la tarde.

‘NPI de música’, la campechana antibiografía de Los Nikis

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los-nikis-npi«Joaquín Rodríguez formó parte de Los Nikis y de Los Acusicas. Estuvo diez años en cada grupo sin tener npi de música. Ahora se ha lanzado a redactar este… ¿manual autobiográfico? sin tener npi de escribir. Su dilatada experiencia en dar el pego le sirve para que sus teorías tengan un aire de credibilidad. El texto está arropado por un prólogo del gran Jesús Ordovás y cuatro fotos en baja calidad. El escritor, subestimando al lector, piensa que así este no se dará cuenta de que lo que tiene entre las manos es lo que es, o sea, un timo».

Como veis, el texto de la contraportada de ‘NPI de música’, el libro de Joaquín Rodríguez de Los Nikis, va al grano. El bajista de la banda más querida y homenajeada del punk pop español parece subestimarse en este libro en el que va contando paso a paso cómo formar un grupo sin tener ni idea de nada, situando el factor «suerte» como determinante para elegir quién canta, quién toca qué o qué te lleva a tener cierto éxito comercial y un número 1 en Los 40 Principales. Afortunadamente este no es un manual llorica ni mucho menos falto de autoestima, sino más bien gamberro y entretenido que va a gustar a sus fans y a todos aquellos que tengan cierta curiosidad por lo que fue la escena DIY -o «hazlo tú mismo»- durante los años 80.

Todos esos avisos sobre el arte de «dar el pego» sirven más que nada al lector para que no espere un gran libro en cuanto a estilo. El lenguaje utilizado por Joaquín Rodríguez es campechano y oral, con el autor anteponiendo la naturalidad y el humor al glamour y al mito. Así, describe por ejemplo de manera desenfadada a su público medio como «varón, manchego, poco o nada sofisticado y con un IMC superior a 30»; y concluye sobre un viejo vídeo propio, el de ’10 años en Sing-Sing’: «he buscado ese vídeo en internet y no está. Menos mal».

Pero la historia de su grupo sí es interesante y no hay que minusvalorarla debido a su modestia. En ‘NPI de música’ hay fascinantes cameos de Dinamita pa los pollos, Aerolíneas Federales y los geniales Ataque de Caspa, pero también aparecen personajes más improbables como David Summers de Hombres G, la ex ministra González-Sinde o Jaime de Marichalar, al tiempo que asistimos a algunos momentos de la historia del pop español que no deberían olvidarse: la sorprendente asociación entre Los Nikis y el nazismo por la letra de ‘El imperio contraataca’, el despilfarro al grabar vídeos en TVE, las cuestionables maneras de formar escenarios y backstage juntando tractores, las giras de los Ramones por nuestro país o el viaje en tren de grupos de la Movida a Vigo con el inaudito eslogan «Madrid se escribe con V de Vigo», que terminó como el Rosario de la Aurora. Y una de las virtudes del libro es que en varias ocasiones continúa en Youtube.

La estructuración en capítulos en los que Joaquín Rodríguez va explicando su manual sobre cómo formar un grupo sin tener «ni puta idea» es lo de menos. A veces sus planteamientos son interesantes, como cuando indica que «hay que huir como de la peste» de hacer primero la letra y luego la música de una canción, o cuando explica su odio hacia los letristas que cambian el acento de las palabras para encajarlas en una canción de mala manera; pero lo importante es que todas estas cuestiones sirven de vehículo para conocer un poco mejor la historia de un grupo que todavía recibe homenajes, y también las de sus proyectos aledaños, lo que incluye desde Los Acusicas a Negros S.A. con Alaska pasando por una exitosa carrera como piloto en Iberia… 7.

The Julie Ruin anuncian disco y comparten ‘I Decide’

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hitresetThe Julie Ruin, el proyecto de la mítica Bikini Kill Kathleen Hanna junto a Kathi Wilcox, Kenny Mellman, Carmine Covelli y Sara Landeau ya va por su segundo disco tras la edición en 2013 de ‘Run Fast‘.

‘Hit Reset’ saldrá el 8 de julio precedido del single ‘I Decide’, que se da a conocer hoy. El «lyric video» cuenta con la participación de Waxahatchee y fue filmado en Austin.

Tracklist de ‘Hit Reset’:
01 Hit Reset
02 I Decide
03 Be Nice
04 Rather Not
05 Planet You
06 Let Me Go
07 Mr. So and So
08 Record Breaker
09 Hello Trust No One
10 I’m Done
11 Roses More Than Water
12 Time is Up
13 Calverton

Radiohead ya han filmado su nuevo videoclip con Paul Thomas Anderson

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radioheadPor si fuera poco con el registro de nuevas empresas, los movimientos en Spotify (sus caras B desaparecían y luego volvían a aparecer bajo el paraguas de XL), posibles portadas y su inminente gira, que pasará por el Primavera Sound, ahora sabemos que lo nuevo de Radiohead se acerca porque el grupo ha rodado un videoclip para el que ha de ser su single de regreso.

La noticia se ha conocido de la manera más difícil. En el podcast For Crying Out Loud la comentarista Stefanie Wilder-Taylor ha contado que un día estaba en su casa cuando aparecieron unas personas que le dijeron que en su barrio se iba a rodar un vídeo y que ese vídeo era de Radiohead aunque no podían decir mucho más. «Me importa una mierda, he oído una canción y no me interesa ‘Creep’. Sí, eres un perdedor y me das sueño», es su aportación, aparte de indicar que el vecindario es del tipo «suburbano» dentro de Los Ángeles. También cuenta que el director del vídeo resultó ser Paul Thomas Anderson (‘Puro vicio‘, ‘The Master‘, Fiona Apple) y que le ofrecieron 200 dólares por rodar en su casa.

Justin Bieber se cae en un concierto durante ‘Sorry’

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La gira de presentación de ‘Purpose’, el exitoso último disco de Justin Bieber, llegará a Madrid y Barcelona en noviembre. Antes, ha pasado recientemente por Kansas, en concreto el 6 de abril. Allí, durante la interpretación de uno de los temas estrella, ‘Sorry’, el artista resbalaba en un charco de agua y se caía ante la atenta mirada de miles de personas y el griterío de sus fans, sobre todo femeninas si atendemos a sus voces. El vídeo de Youtube lleva un millón de reproducciones.

La gira de ‘Purpose’ está recaudando entre 1 millón y 1 millón y medio de dólares por noche según los primeros datos publicados, por lo que el cantante aspiraría a superar por poco los 150 millones de dólares con sus 114 conciertos programados, de seguir a este ritmo. Todo un éxito aunque aún aparentemente por debajo de las últimas recaudaciones de Taylor Swift (250 millones) o One Direction (208 millones). Veremos qué pasa en los próximos meses.

Hermanos Cubero / Arte y orgullo

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Los-Hermanos-CuberoLo primero que pensé cuando escuché por primera vez a los Hermanos Cubero, a su folk alcarreño acústico con toque bluegrass, fue que me sonaban demasiado … rústicos. Pero, a medida que me los fui encontrando, fui entrando en esa música popular castellana que practican por gusto y, sobre todo, por convicción. Defienden a ultranza su sonoridad, su manera parca, terrenal y desnuda de hacer las cosas, sin dobleces. Como recompensa, están llegando a más público del que teóricamente parecía tocarles.

‘Arte y Orgullo’, su tercer álbum, es el más accesible. Los anteriores, aunque interesantes, podían acabar resultando un poco arduos para los no iniciados. Siguen los dos solos, haciendo canciones de raigambre popular, sin enchufar ni la guitarra ni la mandolina (basta escuchar esa contundente proclama con la que abren, ‘¿Quién electrificaría su alma?’). Pero han aumentado la cadencia, aproximándola de algún modo al ritmo de canción pop, la influencia bluegrass está más diluida, han virado hacia una temática más realista y aguerrida, menos bucólica y han aligerado el conjunto, dando lugar, también, a su mejor disco.

Lo reivindicativo se cuela en una serie de canciones laborales, desde la pizpireta ‘Por ganarme la vida’ a la tradicional ‘Ya se está poniendo el sol’, pasando por la divertida y combativa ‘Trabajando en la MCA’, que es la más americana de todo el conjunto y un alegato contra los sindicatos, donde aparecen hasta Lynyrd Skynyrd. Todas tienen en común su ataque no al trabajo en sí, sino a las condiciones laborales, a aquellos que convierten un empleo en algo alienante. Porque después, en ‘Arte y orgullo’, la canción que da título al disco (otra declaración de principios), lo que defienden es eso: el trabajo hecho con pundonor y dignidad. El que merece la pena, vamos. Los Cubero se muestran cabreados, pero optimistas y positivos. Aparte, no todo es currar; las mejores piezas son ‘Fabricando buenos tiempos’, canto a las salidas poco planificadas, a la diversión espontánea; el himno-anti pereza ‘Levántate’, las instrumentales ‘Isolda y Tonelilla’ y ‘Jota antigua’ (otro de los temas tradicionales que han recuperado) y la críptica ‘Maldita Urraca’.

‘Arte y Orgullo’ será una gran escucha para aquellos que busquen letras (y vivencias) cercanas, para los que gustan encontrar raíces tradicionales y locales en el pop y rock, más allá de las muy manidas referencias anglosajonas, para los fans Lorena Álvarez y su Banda Municipal o los de Klaus & Kinski reivindicando la jota.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘¿Quién electrificaría su alma?’, ‘Por ganarme la vida’, ‘Fabricando Buenos tiempos’, ‘Trabajando en la MCA’, ‘Maldita urraca’
Te gustará si te gusta: El folk (pero el de verdad), el bluegrass, Lorena Álvarez.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

El anuncio de Coca Cola para ‘Who’s Loving You’ de Auryn y Anastacia

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mypictr_375x200Auryn están a puntito de caramelo de volver al top 10 de los discos más vendidos en España con su último trabajo, ‘Ghost Town’. Quizás les de el empujón necesario su nuevo vídeo junto a Anastacia, ‘Who’s Loving You’, que acaba de estrenarse y es medio videoclip musical medio anuncio de Coca Cola, aunque quizá lo más (o menos) destacable de todo sea la poca gracia de los chicos frente a la cámara. Anastacia, a diferencia de ellos, se la merienda.

Lo último de Anastacia, como quizás recordaréis, era ‘Ultimate Collection’, su nuevo recopilatorio, que acaba de presentar en nuestro país.

WhoMadeWho anuncian gira y comparten ‘Hi & Low’

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whomadewhoWhoMadeWho, que tantos conciertos inolvidables han protagonizado en nuestro país, anuncian nuevas fechas. Estarán en dos lugares tan alejados como Barcelona (Razzmatazz, 8 de julio) y Las Palmas de Gran Canaria (Escena, 9 de julio). Las entradas anticipadas ya están a la venta.

Después de su disco ‘Dreams‘ el grupo ha editado el single ‘Ember‘ en Get Physical y este mes de marzo han compilado y remezclado el recopilatorio ‘Body Language Vol.17’ para el mismo sello. Allí se incluye su nuevo single ‘Hi & Low’. El disco está en las plataformas de streaming.

Najwa, dividida entre Spandau Ballet, James Blake y Los Niños del Coro

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najwajeanEste jueves 14 de abril, Najwajean actúan en la sala Ochoymedio de Madrid para presentar su último disco, ‘Bonzo‘, aquel sobre el que nos hablaron largo y tendido en una entrevista el pasado mes de diciembre. Con motivo de su visita a la capital, Najwa ha respondido a las preguntas de nuestro «tipo test», confesándonos su amor por Spandau Ballet, por la secuencia del primer disco de James Blake o por Los Niños del Coro, entre otros.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?

‘Is This Love’ de Bob Marley es mi favorita de todos los tiempos.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?

‘Respect’ de Aretha Franklin.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?

Cualquiera de los Beach Boys.

¿Qué canción desearías haber escrito?

‘Hallelujah’ de Leonard Cohen.

¿Qué canción odias con toda tu alma?

Ninguna.

Actuación vocal que adores

La Coral de Viena o los Niños del Coro.

Momento musical exacto de una canción que adores

El momento en el que empieza el subidón de ‘Space Shanty’ de Letfield.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?

‘Gold’ de Spandau Ballet.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?

El primer álbum de James Blake.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?

Muchos «soundtracks» de películas.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?

Que tenga lo justo de emocional, que no te rompa el corazón en dos.

Un remix que te haya vuelto loca.

‘Good Evening Mrs Magpie’ de Modeselektor para ‘TKOL RMX 1234567’ de Radiohead.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?

‘Donde rugen los volcanes’, el álbum completo.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?

‘Cold Outside’ a Beth Gibbons de Portishead.

Le Parody visita otra dimensión en ‘El agua es clara’

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Le Parody ha hecho un vídeo para ‘El agua es clara’, una de las canciones destacadas de su primer disco, ‘Hondo’. Dirigido por Adrian Aldihni, el vídeo sitúa a la artista de visita a otra dimensión, un «viaje a la inversa», reza la nota de prensa, en el que «en vez de transportarse a un edén natural, como los ritmos de la canción lo supondrían, Sole más bien pasa de la campiña a una especie de club ravero de los 90, que sin embargo también logra encajar a la perfección con la canción —sólo para regresar a la realidad al más puro estilo de Mario Bros».

Gene Simmons de Kiss continúa su guerra contra el rap

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kiss-grupoGene Simmons de Kiss no es nada fan del rap. Hace un mes había dicho en Rolling Stone abiertamente que estaba «deseando la muerte del rap». «Estoy deseando que la música vuelva a ser letra y melodía, en lugar de sólo hablar. Una canción, hasta donde yo sé, se define por la letra y la melodía, o sólo por la melodía». Además, se aventuraba a anunciar la muerte del rap. «El rap morirá. El próximo año, o dentro de 10 años, en algún momento. Entonces otra cosa llegará y eso es bueno y saludable».

La banda pionera de rap NWA, en pleno reconocimiento por el disco de Dr Dre, la película y su inducción en el Rock and Roll Hall Of Fame este viernes, contestaban a través de su miembro MC Ren en la mencionada gala. «Quiero decirle al señor Gene Simmons que el hip-hop está aquí para siempre. Se supone que vamos a estar aquí». Ice Cube añadía: «La cuestión es si somos rock and roll y joder, vaya si lo somos. El rock and roll no es un instrumento, ni siquiera un estilo de música. Es un sentir que ha estado en el blues, el jazz, el bebop, el soul, el rock ‘n’ roll, el R&B, el heavy metal, el punk rock, y sí, en el hip-hop».

Simmons vio la ceremonia o se la han contado y ni corto ni perezoso ha respondido desde Twitter: «Con todos mis respetos… avisadme cuando Jimi Hendrix entre en el Hip Hop Hall of Fame. Entonces tendrás razón, Ice Cube».

‘The Life of Pablo’, top 1 en EE UU gracias a las ventas de la web de Kanye

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thelifeofpabloHabía bastante curiosidad en el mercado por averiguar si ‘The Life of Pablo‘, el nuevo disco de Kanye West, en principio una exclusiva de Tidal, lograba el número 1 en Estados Unidos sólo gracias a su llegada a otras plataformas como Spotify. Se decía que podía ser el primer top 1 sin ventas, sólo gracias al streaming, pero finalmente no ha sido así.

El último disco de Kanye West debuta en el top 1 del Billboard 200 con lo equivalente a 94.000 unidades (antes no había podido entrar en la lista porque Tidal no había pasado sus números a Nielsen). Pero de ellos, al final 28.000 provienen de las ventas digitales de su web. El resto sí procede del streaming, pues se ha asignado al disco 66.000 puntos procedentes de 99 millones de reproducciones de streaming sólo en Estados Unidos. Esos 66.000 puntos de streaming no habrían sido suficientes para ser top 1, pues Chris Stapleton es número 2 con 73.000 puntos.

En cualquier caso, es el séptimo número 1 consecutivo para Kanye West en su país tras ‘Yeezus’, ‘Watch the Throne’, ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’, ‘808s & Heartbreak’, ‘Graduation’ y ‘Late Registration’. Su debut ‘The College Dropout’ se quedó en el top 2.

Drake sube a Spotify ‘One Dance’ y ‘Pop Style’

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drakehotlineblingHubo muchas razones por las que ‘Hotline Bling’ de Drake no llegó a ser número 1 en Estados Unidos a pesar de ser todo un macrohit: su equipo no vio venir su éxito (ni la presentaron a los Grammy), coincidió con el regreso de Adele… pero la principal es que su vídeo fue una exclusiva de Apple Music durante días y más días.

No obstante, le deben de tener bien untado porque, tratándose de uno de los artistas más exitosos del momento, el cantante insiste en estrenar sus novedades en esta plataforma de la que sólo disponen el 4% de nuestros lectores. Esta semana ha estrenado dos temas a través de Apple Music e iTunes y ya se ha anunciado que su nuevo álbum ‘Views from the 6’ saldrá el 29 de abril como se rumoreaba y sí, será una exclusiva de Apple Music / iTunes.

De los dos temas estrenados, el primero es ‘Pop Style’ y cuenta con «The Throne», que no son otros que los autores de ‘Watching the Throne‘. Kanye West aporta entre otras cosas su mítico «Imma let you finish», que en aquella ceremonia de MTV soltó a Taylor Swift tras interrumpirla, y Jay-Z tan solo un par de frases en esta ocasión. El segundo se llama ‘One Dance’, cuenta con Wizkid y samplea a Paleface ft. Kyla, en concreto un remix de ‘Do You Mind‘.

De momento es el tropical oscuro de ‘One Dance’, producido por los habituales Nineteen85 y Noah «40» Shebib, el corte que está triunfando y el que varios días después de su lanzamiento continúa en el top 1 tanto del iTunes estadounidense como del británico. De hecho con sólo los puntos de un par de días ya ha sido top 21 oficialmente en Reino Unido. ¿Se avecina hit? ¿Habrá vídeo en Youtube para que el 96% de nuestro público pueda escuchar esta canción? De momento la mayoría habéis de conformaros con una previa de 1 minuto y medio en iTunes.

Actualización: Drake ha subido a Spotify ambas canciones ‘One Dance’ y ‘Pop Style’.

Muere el pionero Tony Conrad

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tonyconradEste fin de semana ha muerto a causa de una neumonía unida a un cáncer de próstata Tony Conrad, considerado uno de los artistas más influyentes del drone y el minimalismo y del cine estructuralista (suya es ‘The Flicker’). Quienes hace unos años os pasaseis por la exposición de Sonic Youth seguramente recordaréis algunas de sus obras.

Nacido en Baltimore y licenciado en Harvard, fue miembro de Theatre of Eternal Music, luego The Dream Syndicate, grupo en el que participó John Cale de la Velvet. De hecho estaba con Cale en el grupo pre-Velvet Underground The Primitives liderado por Lou Reed (no confundir con los Primitives posteriores). En 1973 publicó el seminal ‘Outside The Dream Syndicate’ junto a Faust. El 2 de mayo habrá un homenaje en la Universidad de Buffalo, donde había ejercido de profesor desde 1976.

‘No’ de Meghan Trainor: ¿vuelve el «guilty pleasure»?

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meghan-trainor-no-cover-413x413Antes de escribir para JENESAISPOP un diario de gira desde el SXSW de Texas, Javier Molina de Juventud Juché pasó por nuestra sección «Tipo Test». Cuando llegaba la pregunta sobre si existe tal cosa como el «guilty pleasure» su respuesta era clara: «No entiendo eso del «guilty-pleasure», no me da vergüenza que me gusten cosas». Si lo decía el líder de una de las bandas underground más importantes del momento estaba claro: el «guilty pleasure» había muerto, si es que alguna vez había existido. Qué bien, por fin podíamos disfrutar del pop a gusto.

Pero el surgimiento de ‘No’ de Meghan Trainor reaviva el debate solo un año después. La canción no puede sonar más prefabricada, más diferente a lo que nos había vendido esta cantante hasta ahora inspirada en los años 50. Además, la producción de Ricky Reed no podía sonar más enlatada. Por primera vez en mucho tiempo -y no me gusta reconocerlo- no me gusta que me guste algo. Y ese algo es ese pepino que la amiga se ha sacado de la manga.

La inspiración de Meghan Trainor en los años oscuros del pop, aquellos en que Britney Spears y Backstreet Boys vendían millones de discos sin el mayor interés por lo que se hacía en el underground, puede ser la causa de todo esto. Pero como ya analizamos cuando reseñábamos la canción, quizá sea el momento de reivindicar ciertas cosas. O igual es más fácil que todo esto: da igual cuál sea la producción cuando la canción es tan potente.

Tan potente que ni su costroso vídeo -a la altura de la producción- podrá derribarla. ‘No’ es todo un festival de trucos preparados para captar al oyente, desde la intro a capella, el arranque con el mismísimo estribillo, sendas estrofas que también introducen el nombre de la canción «no, no, no», un pre-estribillo que no puede terminar más arriba y finalmente un puente magistral (el de «untouchable»), en el que encima se introducen unos sensuales coros masculinos cuando la canción habla de feminismo.

El tema, que habla de un plasta al que se rechaza por sus tristes formas para ligar («me dices «guapa», qué original, diciéndome que no soy como las otras chicas»), está medido al detalle y fue compuesto junto a Eric Frederic y Jacob Kasher, después de que Meghan presentara la primera versión de su disco ‘Thank You’ a su discográfica. L.A. Reid le dijo que le faltaba un single y a Trainor le dio tanta rabia que le salió esto. «Le dije que no iba a hacer ‘All About That Bass 2.0.’ y me respondió que no quería eso, sino que sabía que como autora podía hacerlo mejor si me daban un empujón». Así llegó esta canción que además ella misma reconoce como «un himno feminista».

Trainor ha concedido una interesante entrevista a Time desvelando pormenores sobre la composición de ‘No’, confirmando su inspiración en los sonidos de finales de los años 90, entre otras cosas. «La intro doo-woop la metimos cuando la canción estaba casi terminada. Cuando oyes la canción sin la intro piensas: «¿quién es? ¿quién es esta nueva artista?». Así que pensé en darles un poco de lo que ya conocían de mí y después darles una bofetada. En el mejor sentido posible, en el dulce. Una bofetada educada».

Lo que sí ha sido un jarro de agua fría ha sido su vídeo. Meghan Trainor va en serio con lo de los sonidos urban y de hecho dice que esta vez las canciones clásicas las ha dejado para la edición deluxe. E incluso anunciaba el vídeo como «muy cool», la versión «oscura y opuesta de ‘All About That Bass'». Le ha salido regular y se la ve más disfrazada que suelta. Es cuando la vemos de esta guisa cuando nos damos cuenta de que es autora antes que cantante.

No obstante, no le está yendo nada mal. El regreso de ‘No’ de Meghan Trainor ha servido también para medir cuán fiel es la base de fans de la cantante a ambos lados del Atlántico. Y es considerable en Estados Unidos, donde el single debutaba en torno al top 10 del Billboard Hot 100 gracias solo al nombre de Trainor; pero mucho más débil en Reino Unido, donde a la canción le ha costado arrancar. Eso sí, ya va por el puesto 23 en las islas (seguro que su acelerado paso por The Voice ayuda), tras 5 semanas de ascenso; y además es número 3 en Estados Unidos, donde aún no ha tocado techo en las emisoras de radio. ¿Logrará llegar al 1?

Pet Shop Boys se SUPERan con su título de disco de una palabra

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superLos discos de Pet Shop Boys se llaman ‘Please’, ‘Actually’, ‘Introspective’, ‘Behaviour’, ‘Very’, ‘Bilingual’, ‘Nightlife’, ‘Release’, ‘Fundamental’, ‘Yes’, ‘Elysium’, ‘Electric’ y ‘Super‘. Como veis, todos tienen sólo una palabra. Incluso cuando han editado recopilatorios han huido del nombre «Greatest Hits» decantándose por títulos como ‘Discography’ o, haciendo un poco de trampa, ‘PopArt’. Sus álbumes de caras B se llaman ‘Alternative’ (1995) y ‘Format’ (2012) y los directos ‘Concrete’ (2006) y ‘Pandemonium’ (2010). Sus discos de remixes van simplemente numerados (‘Disco’, ‘Disco 2’, ‘Disco 3’, ‘Disco 4’) y sólo las bandas sonoras, por razones evidentes, reciben títulos más largos (‘Battleship Potemkin’, etcétera).

Neil Tennant ha contestado muchas preguntas sobre esta cuestión, indicando que lo considera una «firma» característica del dúo, comparándolo con el modo de escribir el nombre del escritor e.e. cummings, sin mayúsculas. El primer álbum de Pet Shop Boys se llamó ‘Please’ porque tras el alcance de sus primeros singles la gente les decía «Can I have the Pet Shop Boys album, please?» y después probablemente el asunto se les fue de las manos. Cuando les preguntaron hace unos años si alguna vez habría disco de Pet Shop Boys con un nombre de más de una palabra, Chris Lowe contestó que no. «Sería duro ahora. ‘PopArt’ tiene un poco de trampa, pero son dos discos, uno «Pop» y otro «Art». ‘Bilingual’ llegó a conocer un promo con el título ‘That’s The Way Life Is’. No es un mal título, pero aparte de eso no creo que cambiemos».

La cosa se complica a medida que avanzan los álbumes porque se van quedando sin palabras que representen el sonido del álbum. ‘Electric y ‘Super’ son sendos discos bailables, muy influidos por la cultura de clubs, que podrían haberse llamado perfectamente ‘Nightlife’, pero claro… el nombre ya había sido muy bien utilizado en 1999. Sin embargo, han encontrado un gran hallazgo en ‘Super’. La interpretación fácil tras escuchar el álbum es que esta es la continuación «súper» pop de ‘Electric’ realizada por el mismo productor, Stuart Price. Pero hay más.

Pet Shop Boys hablaban en una entrevista con Deutschlandfunk sobre la diferencia de uso de la palabra «súper» en inglés y en alemán. «Super» es una palabra que se entiende casi en cualquier idioma, pero el dúo está ahora influido por pasar las tardes dominicales en el Berghain berlinés y han ideado en la capital alemana algunas de las nuevas canciones. Pet Shop Boys han observado que la palabra «super» se usa todo el rato en alemán a diferencia de lo que sucede en su país. «En América la gente dice «Oh, it really was super», pero en Inglaterra no se usa. Lo interesante es que era una palabra bastante chic, con el sentido de «esto es súper», mientras que los ingleses apenas describimos algo como «súper». Casi en oposición a los alemanes, cuyo «oh, das ist ja supergut» se ha extendido mucho. Además, el término tiene algo que rebosa arte pop y naturalmente lo queríamos para la portada», decía muy seguro de su decisión.

Dejamos para otro día su uso de la palabra «chic» porque lo que nos ocupa hoy es que el dúo tiene muy buenos amigos en Alemania: la palabra «super» va bastante más lejos de lo que dicen los diccionarios, su uso es realmente común en este país. Pons la traduce como «de puta madre» y «guay» y sí tiene ese punto coloquial (yo añadiría que se usa como equivalente de nuestro «vale» con connotaciones positivas), pero como dicen Pet Shop Boys es más «chic» o elegante que un «mola» o un «guay» («geil» no se habría entendido tan bien); y además no suena rara en un informativo. La usan hasta los políticos.

¿¿¿Debería haberse llamado ‘Super’… ‘Mega’???

Eso nos lo confirma Birgit Ott, profesora de alemán en la Escuela Oficial de Idiomas de Madrid. «Angela Merkel dijo hablando de los refugiados: «Deutsche Gründlichkeit ist zwar super, aber jetzt ist Flexibilität gefragt». Es decir, es una palabra coloquial pero no suena mal. Creo que un político no diría «geil» en público, pero «super» sí»», indica.

La traducción realizada por EFE de ese «super» dice mucho de la dificultad de traer el uso de «super» -aquí encima unido al enfático «zwar»- al castellano. La tradujeron muy libremente, nada menos que como «virtud» («El rigor y la minuciosidad alemana son virtudes pero ahora necesitamos flexibilidad»). Birgit Ott compara este «super» tan utilizado con nuestro «genial», que ni que decir tiene, suena a su vez a Pet Shop Boys. Ott sí que cree que una persona mayor, la generación de abuelos, no utilizaría «super»… lo que nos lleva a la cuestión de si es una palabra que sí pueda pasar de moda, generacional. Franziska Theobald, alemana de 21 años, cree que ahora se utiliza más la palabra «mega». «Probablemente no utilizaría la palabra “super” en una conversación normal. Cuando algo está bien uso «geil» o en todo caso, cuando comento algún vídeo o algo y ninguna palabra mejor me viene a la mente para describirlo, uso «mega»». Es decir, la ochentera «geil» vuelve y ahora se añade «mega». ¿Es viejuno decir «super» en alemán?

Aquí aparece el peligro de que los amigos alemanes de Pet Shop Boys tengan 55 o 60 años como ellos y les hayan recomendado la palabra inadecuada: que hayan titulado su disco con una palabra tan en decadencia como «guay», sin haberse dado cuenta. ¡Pet Shop Boys, pasados de moda! ¡Los autores de ‘Invisible’ haciéndose más invisibles todavía! Pero que no cunda el pánico… posiblemente hayan evitado la inelegancia y la lozanía de «mega» aposta. Recordemos que buscaban algo que les sonase elegante. Birgit Ott lo tiene claro: «Angela Merkel no diría «mega», seguro que no…»