Hace años se presentó Lost Tapes, el nuevo proyecto de Pau Roca de La Habitación Roja con RJ Sinclair. Según informa Mushroom Pillow, el grupo ha crecido girando por Europa y América, editando con regularidad singles en sellos como Candy Twist Records (Holanda), EardrumsPop (Noruega), Beko Disques (Francia), Cloudberry Records (USA), Box Bedroom Rebels (UK) y Shelflife (casa de The Radio Dept, Flying Colours, etc), y ahora estrena nuevo single.
Se trata de ‘Mexican Flag’, una canción totalmente «British» que bebe tanto de los Smiths como de los New Order más pop-rock (‘Regret’, ‘Crystal’), aunque también suena tan apta para Sarah Records como para el sueco Labrador.
El álbum ‘Let’s Get Lost’ sale en abril y ha sido grabado junto al reputado productor de electrónica Nacho Marco, capo de Loudeast Records y referente de Laurent Garnier, Faithless o Francois K.
‘Uptown Funk’ de Mark Ronson y Bruno Mars sigue haciendo mucho daño. Hace unos días el tema en cuestión estuvo presente en el intermedio musical de la Super Bowl, demostrando que aún sigue siendo una apuesta segura verbenera más de un año después de su lanzamiento. Y si alguien se ha aprovechado sin miramientos de la exitosa canción esta ha sido la británica Fleur East, quien en 2014 la defendió como concursante de la undécima edición del ‘X Factor’ británico ante una mastodonte audiencia que se metió de inmediato en el bolsillo. Al final la muchacha se quedó a las puertas de ganar el talent show, sí, pero tan pronto acabó el concurso recibió una llamada de Simon Cowell en la que le dijo que quería ficharla para su sello y convertirla en una nueva estrella del disco-funk.
Y de este modo es como llega a nuestras vidas ‘Love, Sax and Flashbacks’, un álbum que aunque caiga en referencias demasiado explícitas cumple perfectamente su cometido: entretener a lo grande. Sin ir más lejos, ahí están el primer adelanto ‘Sax‘, una bomba capaz de alegrar la mañana a cualquiera gracias a esas pegajosas trompetas y a la chulería erótico-festiva que se gasta por mucho que quiera ser la prima hermana de ‘Uptown Funk’ y en el mismo disco cuente con otras variantes como ‘Like That’; y esa ‘Gold Watch’ que, de editarse como single en un futuro, cuenta con todos los ingredientes para reventar masivamente las listas de ventas.
Aunque emule a Chaka Khan o a las mismísimas Whitney Houston (¿acaso ‘More and More’ no es una reinterpretación libre del ‘I Wanna Dance with Somebody’?) y Donna Summer (esos «bip-bip» de ‘Over Getting Over’ son puro ‘Bad Girls’), nadie puede poner en entredicho que Fleur East se movería como pez en el agua por los pasillos del Studio 54. De carisma anda más que sobrada, y de voz tres cuartas partes de lo mismo (en la edición deluxe da un recital de cuerdas vocales con su versión del ‘Girl On Fire’ de Alicia Keys). De modo que aunque haya aprovechado de una forma descarada el fenómeno ‘Uptown Funk’ será interesante ver cómo se desenvolverá dentro de unos años. Talento hay, por lo que sólo tendría que expandir un poco más la paleta musical para no caer en lo reiterativo.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Sax’, ‘Gold Watch’, ‘Like That’, ‘Serious’ Te gustará si te gustan: si te has cansado de ‘Uptown Funk’ a estas alturas y necesitas nuevas dosis de disco-funk trompetero en tu vida Escúchalo: Spotify
Inmediatamente antes de las elecciones generales teníamos una entrevista política con Nacho Vegas. Habló sobre Podemos, Albert Rivera, Unidad Popular, por supuesto repartió para PP y PSOE e incluso recordó que Objetivo Birmania actuaron para el CDS. Fue muy interesante y entretenido, ¿pero es posible hablar con Nacho Vegas de algo que no sea política a día de hoy? Más o menos sí, pero soy demasiado torpe: a menudo terminamos derivando en lo mismo.
Aprovechando que ahora sí que sí ha llegado a las tiendas el vinilo de ‘Canciones populistas‘ -con bastante retrasillo-, recuperamos lo que quedaba de aquella conversación. Nacho Vegas actúa hoy sábado 13 de febrero en Santiago de Compostela.
¿Qué haces bailando con Fee Reega en un vídeo, el de ‘Mi novio es bobo’?
Bailando por llamarlo de alguna manera…
¿Haces de novio bobo? Creo que Fee Reega ya no está con Pablo und Destruktion y ahora sales tú con ella en un vídeo…
Sí, se han separado pero siguen haciendo alguna cosa juntos.
«Nunca había hecho una canción desde un punto de vista femenino»
¿Por qué la has escogido? ¿Tiene algún disco que te guste particularmente?
‘La raptora‘ me gusta mucho en conjunto. Me gusta la mezcla en la personalidad de Fee entre dulzura y violencia. Tiene mucho remango, que se dice en Asturias. Es la voz de una mujer empoderada. Es personal y sabía que iba a apropiarse y hacerse con la canción. Laura (Meixús), la chica que hace vídeos para Pablo und Destruktion, nos propuso este. Delego mucho en gente que me gusta… no me meto mucho y me pusieron ahí a hacer el pato.
¿Escogiste tú esta canción para el vídeo o la eligió Laura?
Lo propusieron ellos.
Mira que es raro promocionar tu EP con el vídeo de una canción en la que no cantas tú…
Sí, pero es una colaboración especial, porque nunca había hecho una canción desde un punto de vista femenino. Nunca había habido en un disco mío una canción cantada por alguien que no fuera yo. Igual sí a dos voces. Por lo que tenía sentido.
Hay una canción sobre vino en el EP que hiciste para Ramón Bilbao, pero colaste en ella «la revolución», ¿no fue un problema que fuera contestataria?
Era algo raro, me lo pensé, nunca había hecho algo así, tampoco era una campaña de publicidad, era algo interno para hoteleros de Asturias. Se colgaba en la web durante un tiempo, pero luego nos la dejaban. Tenía que hablar del vino, podía estar el concepto de «viaje», pero eso lo obvié. Pensé que podía ser inspirador hablar del vino de Asturias. Lo que me da un poco de rabia es que me planteé escribirla en asturiano y ellos no quisieron, entonces hice una cosa bilingüe.
¿Eres un gran entendido de vinos? ¿Tienes uva favorita ahora mismo o denominación de origen?
No soy un entendido, pero soy muy de vinos blancos secos, uvas tipo Chardonnay. Incluso los dulces ahora me están gustando. Al final el vino es una excusa en la canción, tampoco hablo de ellos.
La canción de los desahucios musicalmente es muy interesante: tiene algo de pop vocal muy retro, canción española… en verdad tiene palos que nunca habías tocado.
No sé, es una mezcla de bastantes cosas. Estaba pensando en cosas como Housemartins, les puse a los músicos ‘Caravan of Love’ para que vieran cómo hacían los bajos, también otra canción que no recuerdo. La melodía es tradicional, sale en ‘Whiskey in the Jar’, la cambié y al final está interpretada con ukelele y cajón. No sé… cómo catalogarla.
«Me he enganchado mucho a Villagers, pero no por su contenido social»
¿Has estado enganchado a algún disco últimamente por lo puramente musical?
Tampoco escucho solo canción política. Me he enganchado mucho al de los Villagers (NdE: se refiere a ‘Darling Arithmetic‘).
Tienen al menos una canción social, hay un tema contra la homofobia en ese disco (‘Hot Scary Summer’).
Son irlandeses, algo tendrá, pero no era lo que me llamaba la atención. Me gusta porque es como Conor Oberst, al que sigo mucho, pero con un toque más británico. No me metí en las letras ni en la temática. Pedí por correos los discos de Villagers y estoy encantado.
¿De pop español? ¿Qué opinas de estos grupos que tanto están triunfando fuera? Hinds, Mourn, The Parrots…
No los controlo.
¿Y qué te ha parecido el de Christina Rosenvinge? Me da la impresión de que ha pasado algo desapercibido ‘Lo nuestro’ (no sé qué ha pasado con los múltiples vídeos anunciados).
Me gusta mucho. Requiere de varias escuchas porque tiene canciones muy duras, muestra otra faceta. Esa parte más rabiosa me gusta mucho de ella. Igual sí ha pasado algo desapercibido. No sé si ella lo contó, pero ese disco estaba grabado, no sabía muy bien cómo quería editarlo… Cuando los discos no salen en su momento… Es verdad que podían haber hecho algo más desde el sello.
¿Qué parte del disco es tu favorita? ¿La más tradicional o la más innovadora?
Me encanta ‘Alguien tendrá la culpa’, también ‘La tejedora’. Me gustan las dos cosas.
Kendrick Lamar hace canción política muy dura sobre lo racial desde Estados Unidos. ¿Estás al tanto?
No, me gusta bastante el hip-hop pero es como una cuenta pendiente. Salvo cosas básicas tipo Public Enemy y poco más…
¿Qué discos de 2015 te han gustado? Sufjan Stevens, Natalie Prass, Grimes, Chvrches, Tame Impala…
Me hablaron mucho de Tame Impala, pero no me han terminado de llegar. Escucho música mucho más antigua. Villagers me gustan porque tienen algo de raíz. Estoy algo descolgado de grupos más nuevos.
¿Y de españoles?
Pablo und Destruktion, me gusta Mursego, su disco ‘Hiru’ también pasó desapercibido para parte de la crítica. Un grupo que se llama Germanos…
Amigos de Fee…
Son dos hermanos alemanes. No vienen del mismo sitio, pero hay como una comunidad alemana. Son hermanos que hacen una cosa muy punk y acaban de sacar un disco buenísimo.
«Celso Piña ha sido mi concierto del año»
¿Algo que hayas visto en conciertos, festivales…?
He ido a festivales, pero casi nunca veo conciertos. Tocamos en Rock al Parque en Colombia, que es gratuito y muy grande, y luego tocaba Celso Piña, que hace cumbia, pero con más cosas y me flipó. Abraham Boba bailó incluso: ese es mi concierto del año.
Ya te he preguntado otras veces por Sabina, pero no te pregunté por su evolución musical o la evolución musical del cantautor. Musicalmente, ¿te parece que el mundo del cantautor se podría reinventar un poco más o crees que la canción social tiene que ir unida a las sonoridades que suele usar? (en ese momento no se me ocurre mencionar Le Parody).
Es una cosa que yo también me pregunto. Hay una cosa que me gusta mucho de la canción norteamericana y también de la latinoamericana y es que han sido renovadores del folclore. Creo que a partir del folclore se pueden hacer cosas muy innovadoras. Si coges ritmos de Violeta Parra se podría hacer hip-hop con ellos, casi. Me gustaría que se diera una vuelta, es una pregunta que me hago yo también. Reinventar el folclore puede ser un buen camino para la canción de autor.
Continúa apareciendo material inédito de Elliott Smith. Ahora a través de la banda sonora del documental ‘Heaven Adores You’ que trata su vida. Se recorre su carrera en Portland (Oregon), Nueva York y Los Angeles.
Entre las rarezas musicales, una nueva mezcla de un tema inédito de 2001 llamado ‘True Love’ mezclado por Jon Brion. Se define como un tema que solía tocar en Largo (Los Angeles) y que fue de los últimos que tocó por San Valentín. También ha aparecido una versión primigenia de ‘Coast to Coast’ (‘From A Basement On The Hill’).
La cinta se estrenó en 2014 en un festival de San Francisco y también pasó por In-Edit, pero se espera que se comercialice en algunos países de manera oficial este año.
‘Here’ era la canción que cerraba la edición original de ‘Chaleur Humaine‘, el enorme debut de Christine and the Queens. Pero ahora hay una edición internacional que promocionar, muy especialmente en América, y el tema conoce una nueva versión con la participación de Booba.
Esta semana se ha estrenado un vídeo para la canción, lo cual es un acontecimiento si recordamos cuánto ha cuidado Christine and the Queens sus vídeos, incluso influyendo a Madonna. La cantante aparece junto al rapero francés en un coche introducido en la playa, mientras la cámara se les acerca. Dirige Arthur King esta sencilla pieza que desde su estreno esta semana ya acumula 3 millones de visitas.
Por otro lado, os dejamos con la excelente presentación en directo de ‘Intranquillité’, una de las canciones incluidas en uno de los singles que editaba el año pasado en Francia. La gala Les Victoires de la Musique de este año se ha dedicado a las víctimas de los atentados de París el pasado mes de noviembre.
Una de las canciones nuevas de ‘The Life of Pablo’ de Kanye West recibe el nombre de ‘Famous’. Contiene la frase «I feel like me and Taylor might still have sex / I made that bitch famous», es decir, «creo que Taylor y yo todavía podríamos tener sexo, yo hice famosa a esa zorra». La línea hace referencia al incidente en el que Kanye interrumpió un discurso de Taylor Swift cuando esta derrotó en un premio MTV a la mejor cantante femenina a Beyoncé, para decir que no se lo merecía.
Corría el año 2009 y Taylor no era ni remotamente tan famosa como lo es ahora fuera de Estados Unidos. Pero también es cierto que Kanye West nunca ha llegado a barajar las cifras millonarias de Swift ni dentro ni mucho menos fuera de su país.
La frase tiene un tufillo misógino y paternalista que tira para atrás y no ha pasado inadvertida por la prensa. Un portavoz de Taylor Swift ha estado rápido contestando, enviando un mensaje a través de Instagram: «Kanye no llamó para que diéramos el visto bueno a la canción, sino para preguntarle a Taylor si quería sacar su single Famous a través de su cuenta de Twitter. Ella lo rechazó y le intentó disuadir de sacar una canción con un mensaje tan marcadamente misógino. Taylor nunca supo que la frase exacta era «I made that bitch famous»».
Curiosamente, el verano pasado Swift habló sobre cómo era su relación con Kanye West, después de tener un acercamiento: «Me hice amiga de Jay Z y era muy importante para él que Kanye y yo nos lleváramos bien. Entonces Kanye y yo llegamos a un punto en que él decía cosas muy amables sobre música y sobre lo que he conseguido y yo podía preguntarle qué tal estaba su hija». Suponemos que su relación se enfriará después de esto y que la colaboración en el estudio que incluso llegaron a barajar es ya imposible.
Una foto publicada por joncaramanica (@joncaramanica) el
Actualización 16.00: Kanye West ha explicado su opinión en una serie de tuits: «no me he metido con Taylor y nunca he hablado mal de ella. Lo primero es que soy un artista y como artista me expresaré sin censura. Lo segundo es que mi mujer me ha dado su bendición sobre esto cuando le he preguntado. Lo tercero es que llamé a Taylor y tuve una conversación de una hora con ella sobre la frase, me dijo que era divertida y me dio su bendición. Lo cuarto es que “bitch” es un término adorable en el hip-hop como “nigga”. Lo quinto es que ni siquiera es idea mía, es algo que se inventó Taylor. Estaba cenando con unos amigos que no voy a decir y ella dijo: “no puedo enfadarme con Kanye porque él me ha hecho famosa””. Su discurso continúa en otra serie de puntos como podéis ver en Pitchfork.
El equipo de Taylor Swift ha negado tener conocimiento de la frase. Además, el hermano de Taylor Swift ha subido un vídeo a Instagram en el que se ve cómo tira unas zapatillas Yeezy a la basura.
A pesar de seguir adelante con sus confirmaciones (Clean Bandit y Belize se sumaban hace poco a Two Door Cinema Club, etcétera), la edición de Arenal Sound podría peligrar. Como informa la prensa local de la Comunidad Valenciana, el festival recibió este martes un doble revés por parte de la Conselleria de Vivienda, Obras Públicas y Vertebración del Territorio. Por un lado, se deniega la autorización para que el festival se vuelva a celebrar en su ubicación actual. Por otro, la asunción administrativa de las demandas por ruidos y molestias del vecindario.
El Mundo publicaba la noticia de que El Consell prohibía la celebración de Arenal Sound en primera línea de playa. La resolución era clara: «No autorizar a IMusic Festival para la ocupación de la superficie de la explanada norte del puerto de Burriana».
Ya se han vendido 35.000 abonos, y aunque no se ha comunicado nada en redes, la organización sí ha contestado algún comentario a través de Facebook. Cuando un usuario dejaba la noticia de El Mundo hablando de la posibilidad de que no se celebrase el festival, Arenal Sound contestaba: «Si lees la noticia hasta el final, no es algo en firme. Si hubiera algún cambio os informaremos de todo pero nosotros vamos a seguir luchando y hablando con todas las partes implicadas para que Arenal sea donde siempre. Un saludo!». Como indica El Mundo, iMusic puede presentar un recurso de reposición, es decir, acudir a la propia Generalitat para solicitar una nueva justificación por la negativa de ceder los terrenos y, por otro lado, interponer un recurso contencioso administrativo. También se baraja un cambio de espacio.
Desde el festival, se está luchando efectivamente por que se lleve a cabo en el mismo sitio. Como informa un artículo de Levante-EMV publicado ayer, «la dirección del Arenal Sound ha confirmado su convencimiento de que el festival se celebrará». Su intención continúa siendo la de ubicar el recinto de conciertos en la playa del Arenal, donde se han celebrado las ediciones anteriores. «Nuestros técnicos ya han analizado toda la documentación referente a la Ley de Costas que regula el espacio utilizado por un evento como el nuestro» y creen que el problema es una interpretación de la Ley de Costas renovada en 2014 que no debería afectarles. «Según el estudio técnico que hemos realizado, el artículo 105 hace referencia a instalaciones fijas y no a desmontables como la nuestra». De momento, continúan esperando a una reunión con el Consell para defender que Arenal Sound no es una instalación permanente, «que es lo que la ley prohíbe».
La última noticia de El Periódico Mediterráneo indica que el director de la Agencia de Seguridad y Respuesta a las Emergencias, José María Ángel, en nombre del ente autonómico, ha mostrado «su total confianza en que se puedan solventar los problemas actuales para que, finalmente, pueda celebrarse Arenal Sound tal y como viene preparando la organización». Ángel aseguró que van «a hacer todo el esfuerzo, aunque dejó entrever que aún hay escollos que solucionar».
¿Quién es Kevin Morby? Aparte de autor del nuevo «Best New Track» para Pitchfork, Morby es integrante de The Babies junto a Cassie Ramone de Vivian Girls y antiguo miembro de Woods, aquella banda de Brooklyn autora de discos como ‘Echo Lake’ o ‘Bend Beyond’.
Morby también es solista y su nuevo single, ‘I Have Been to the Mountain’, está muy bien. El músico lo dedica a Eric Garner, el hombre afroamericano que fue asfixiado en 2014 por un agente de la policía de Nueva York, y lo presenta con un curioso vídeo en el que un hombre en su lecho de muerte imagina que revive y empieza a hacer locuras por el hospital. El disco de Morby, ‘Singing Saw’, sale el 15 de abril.
01 Cut Me Down
02 I Have Been to the Mountain
03 Singing Saw
04 Drunk and on a Star
05 Dorothy
06 Ferris Wheel
07 Destroyer
08 Black Flowers
09 Water
Hoy ha sido 12 de febrero, día de salida de multitud de discos, entre otros teóricamente el nuevo de Kanye West. A las 20.30 -hora peninsular española- el álbum sigue sin aparecer en plataformas digitales aunque según las últimas informaciones se está masterizando una vez terminado y sale «hoy». Es curioso que se tome tan a la ligera este tema porque la masterización de los discos de Kanye West, incluso de su obra maestra ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘, ha sido muy cuestionada en foros especializados.
Señales de vida del universo James Blake después de que el año pasado nos quedáramos sin su tercer disco, llamado ‘Radio Silence’ y anunciado nada menos que para primavera. La primavera de 2016 se acerca y seguimos sin noticias sobre su publicación, si bien al menos sabemos que el artista estará en el Sónar, lo cual puede significar algo… o no.
James Blake ha continuado con su residencia en la emisora estrella de la BBC, Radio 1, y allí ha decidido estrenar un tema nuevo. Se trata de ‘Modern Soul’, un tema 100% Blake en el que el piano se encuentra con su toque de modernidad -bien entendida- más identificativo. A estas alturas desconocemos qué pasó con las colaboraciones de Justin Vernon de Bon Iver, quien por cierto acaba de volver a la actividad, y Kanye West.
OK Go vuelven a dar otra vuelta de tuerca literal con su nuevo videoclip. Como anuncia el rótulo al comienzo del clip, el nuevo ha sido rodado en un avión con gravedad cero sin utilizar cuerdas o pantallas verdes.
La canción se llama ‘Upside Down & Inside Out’, pero eso es casi lo menos relevante. Lo importante es ver al grupo y a una pareja de azafatas flotando dentro del avión mientras van liberando miles de objetos que se unen a la fiesta. Todo rodado en un único plano secuencia marca de la casa: la única palabra que se nos ocurre para describirlo es espectacular.
Mayer Hawthorne tiene nuevo disco, el primero desde la publicación en 2013 del imprescindible ‘Where Does This Door Go’. En estos últimos años, el artista no ha parado de publicar trabajos con otras formaciones, pero este 2016 regresará con el cuarto disco firmado con su nombre.
A la espera de conocer más datos sobre ese nuevo álbum que saldrá esta primavera, el artista estrena un primer avance titulado ‘Cosmic Love’ que pasa por ser un delicioso homenaje al soul clásico con Marvin Gaye en el punto de mira. Además, llega acompañado de un videoclip con el propio Hawthorne convertido en detective privado y final inesperado.
Jason Derulo continua sacando sencillos de su último disco ‘Everything Is 4’. Después de ‘Get Ugly’, el artista opta por la balada ‘Naked’, que llega con un videoclip en el que obviamente sale desnudo, aunque no le veamos de cintura para abajo. En el clip le acompaña la vocalista K. Michelle, que también sale en pelotas.
Pero desnudos aparte, lo más destacable del clip, que ha dirigido el propio artista, es que se trata de una copia exacta del mítico ‘Untitled (How Does It Feel)’ de D’Angelo y claro, Derulo no es D’Angelo por mucho que lo intente.
‘Pasaje entre las cañas’, la canción que hace unos meses avanzaba la publicación del álbum de idéntico título, era uno de esos contados números que, si se comparten algunos de sus múltiples referentes, se instalan hondo en el corazón de uno. Una suerte de folk crepuscular de extrarradio, arrullado por psicodelia, brisas mediterráneas y tanguillos del Estrecho. Los «shiri-biri-biri-biriri-bembem» de Las Llamitas (unas «-ettes» compuestas por Lorena Álvarez y Eli Lloveras -Tu madre-) son el empujón definitivo para caer en este submundo que es el segundo largo de Daniel Magallón, más conocido como Flamaradas, y su supergrupo conformado por miembros de Tarántula (Daniel Descabello) o el singular Germán Carrascosa.
A través de ese resquicio casi invisible en la cotidianidad, esas «cortinas afiladas», nos adentramos en la ultrarrealidad que nos presenta Magallón que, de tan cruda y tan despojada de artificios, casi parece onírica. Canciones como ‘Los amigos de la plaza’, ‘Un sol diferente’, ‘Se me echaron a reír’, ‘Piel de piedra’ o ‘Gaviotas blancas’ nos regalan un viaje inesperadamente hermoso y evocador por ese margen, a medio camino del ruro y la urbe que rodea las grandes metrópolis, apoyado en una banda en la que brillan las cuerdas de Carrascosa y las teclas de Raúl Navas, y con las voces femeninas tomando un protagonismo fundamental, muy lejos de la anécdota. Flamaradas nos pinta esos paisajes con trazos delicados pero rotundos, pinceladas con los colores que usan Bonnie ‘Prince’ Billy, el Sr. Chinarro de la era Acuarela, Georges Brassens, Ovidi Montllor, Astor Piazzola, Carlos Cano y Herman Düne. Pero lo importante es que con ‘Pasaje entre las cañas’, lúcido en su alucinación, encuentra un hueco único y extraño entre todos ellos.
Flamaradas presenta ‘Pasaje entre las cañas’ hoy, 12 de febrero, en Madrid. Será junto a Roldán, en la sala Phantom Club.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘Pasaje entre las cañas’, ‘Se me echaron a reír’, ‘Piel de piedra’, ‘Los amigos de la plaza’ Te gustará si te gustan: el primer Sr. Chinarro, Bonnie ‘Prince’ Billy, Ovidi Montllor Escúchalo:Spotify. O descárgalo gratuitamente en Producciones Doradas.
Probablemente los recuerdes por su lucha «por salvar al mundo de los indies». Supergrupo, el proyecto conjunto de Aviador Dro, La Monja Enana y L Kan que el año pasado publicaba disco largo con autoversiones, revisiones y otros temas, ofrecerá un concierto especial este sábado 13 de febrero por la mañana en Madrid. Forma parte del ciclo «en familia» y es apto para niños.
El grupo surgido del éxito de las fiestas Qué Mutada ofrece un show a las 12.00 en La Casa Encendida. Las entradas están a la venta a 3 euros (detalles, en Facebook). El proyecto incluye «a Aviador Dro cantando ‘Todo por placer’ de L kan; L kan cantando ‘Me enamoré de un Robot’ de La Monja Enana; o a todos gritando ‘Nuclear sí’ o ‘Godzilla’, así como versiones de artistas tan dispares como Leño, Michael Nyman, Parálisis Permanente, The Who… y unas cuantas canciones nuevas conjuntas y por separado de cada grupo».
Love of Lesbian han tenido una buena semana. Por un lado, cuelgan el cartel de «entradas agotadas» para sus conciertos programados en la Sala La Riviera de Madrid los días 21, 22 y 23 de abril, y en la Sala Razzmatazz de Barcelona los días 28, 29 y 30 de abril. El grupo publica su nuevo disco ‘El poeta Halley’ el día 4 de marzo.
Después de haber estrenado ‘Bajo el volcán‘ y ‘Cuando no me ves‘, el grupo ha subido a las redes de streaming el tema ‘El yin y el yen’ perteneciente a su vertiente más festiva, lleno de puyas tipo «¿Quién te creó, quién te hizo un estreñido que ahora jiñe rencor» o «me morderé la piel hasta que salgas de mi ser». También hay coros disco marca de la casa.
Hace unos días pudimos escuchar un pequeño avance de la versión en una emisora catalana, pero desde hoy podemos oírla en toda su plenitud: más de seis minutazos en los que se estira su estructura, se prescinde de su principal gancho orquestal y su sonido se acerca a la crudeza de una PJ Harvey y un John Parish. Núria Graham presenta hoy 12 de febrero su nuevo EP en Apolo, Barcelona, dentro del ciclo Curtcircuit. ¿Caerá? ¿Sí, no?
El nuevo disco de WAS (antes conocidos como We Are Standard) se llama ‘Gau Ama’ y tendrá más protagonismo que nunca de los instrumentos vascos. Lo vimos en el single anterior ‘I Like You As You Are‘. Lo cual no quiere decir que el grupo haya perdido sus señas de identidad: el sonido típico entre los 80 y los 90 británicos se mantiene, girando en este ‘Irrintzi’ más hacia el house noventero.
Hoy se estrena el vídeo dirigido en parajes naturales por Alberto Gastesi, que ha querido comentar esto sobre el mismo (las negritas son nuestras):
«Me encantó y emocionó desde la primera vez que la escuché esta propuesta musical a la que se ha lanzado WAS. Esa mezcla de electrónica y reminiscencias a las raíces de la música vasca daba sin duda mucho juego. He querido ilustrar esto incorporando ese imaginario ancestral de una manera personal, haciendo una suerte de road movie que acompañara a un personaje misterioso hacia la noche. Buscando una imagen icónica y con clara referencia al personaje de Journey, el juego de Jenova Chen, he rodado una oda a la noche y los paisajes que tenemos en casa, en Euskadi, un baile a la puesta de sol, un recibimiento con los brazos abiertos a la Gau Ama«.
Os dejamos con los conciertos confirmados por WAS. Hoy actúan en Tudela y mañana lo harán en Razzmatazz, Barcelona, dentro de RazzClubs.
12 febrero @ Sala Noboo, Tudela, NAVARRA
13 febrero @ Sala Razzmatazz, BARCELONA
18 marzo @ Dabadaba, SAN SEBASTIAN
19 marzo @ Let’s Festival, HOSPITALET DE LLOBREGAT
6 mayo @ MAZ Basauri, BASAURI
24-26 junio @ Culturefest, Tarazona, ZARAGOZA
7-9 julio @ Bilbao BBK Live, BILBAO
Juventud Juché anuncian finalmente la continuación de su notable disco ‘Quemadero‘ para el próximo 11 de marzo. Estará disponible en los dos formatos favoritos del underground: vinilo y plataformas digitales.
‘Movimientos’ incluirá dos temas nuevos que pueden escucharse desde hoy, ‘Fuera’ y ‘Niebla’. ‘Fuera’ presenta novedades sonoras pese a que sigue manteniendo alto el ritmo: atentos a esa voz que va ahogándose en la segunda mitad en contraste con la claridad de la primera. ‘Niebla’ alterna su furia habitual con unas estrofas que se devanean entre el kraut, el rap y el spoken word. El álbum está producido por Ian Crause de la mítica banda Disco Inferno (!), y masterizado por Bob Weston en Chicago Mastering Service.
El Sonorama Ribera, que se celebra el próximo mes de agosto en Aranda de Duero, suma 19 nuevos nombres. Son -en orden alfabético- beGun, Belako, Buffet Libre, Copiloto, Disciplina Atlántico, Drow, Elyella DJ’s, Exsonvaldes con Elena Miquel, Kula Shaker, León Benavente, Lesuit, Modelo de respuesta polar, nudozurdo, Quique González, Sidecars, Siloé, Supercroma, Trajano! y Triángulo de amor bizarro.
Todos ellos se suman a las bandas ya confirmadas hasta la fecha: Mando Diao, The Hives, 091, Love of Lesbian, Izal, Barbott, Belize, Carlos Sadness, Clara Plath, Delorentos, Ellos, Igloo, Kitai, La Frontera (30 aniversario), Luis Brea y El Miedo, Miss Caffeina, Mucho, Niño de Elche, Ricardo Vicente, Second, Señores, Shinova, The Bohicas, The Great Barrier, The Purple Elephants y Tigres Leones.
Los míticos Kula Shaker tienen un nuevo disco del que se han conocido singles como ‘Infinite Sun’. ‘K2.0’ sale a la venta precisamente hoy. Además, Kula Shaker se han confirmado en V de Valarés, festival que se celebra del 12 al 14 de agosto en Playa de Valarés, Ponteceso, A Coruña. Están confirmados León Benavente, Neuman, Perro, Belako, Egon Soda, The Limboos y Fogbound.
Gwen Stefani, que recientemente se quedó a las puertas de volver a saborear las mieles del éxito con ‘Used to Love You‘… pero al final no, ha anunciado esta semana su nuevo álbum, que saldrá tan pronto como el 18 de marzo. Se llamará ‘This Is What The Truth Feels Like‘, que recuerda poderosamente al ‘This Is My Truth Tell Me Yours’ de los Manic Street Preachers, si bien el mensaje antibélico de este se transforma aquí en un disco post-ruptura.
El single principal del nuevo disco se llama ‘Make Me Like You’ y es un medio tiempo de aire optimista no tan ajeno al sonido Maroon 5, con los que Gwen recordemos que colaboraba en el disco ‘V’.
Se grabará un vídeo en directo durante los Grammy para este tema y ese vídeo, que contará con su coreografía, sus cambios de vestuario, sus artistas invitados…, se subirá a Youtube en cuanto termine la ceremonia.
El tema está producido por Mattman & Robin, quienes han trabajado previamente con Taylor Swift, Tove Lo, Carly Rae Jepsen o Selena Gomez.
Que la música y la moda están directamente relacionadas es algo mucho más que obvio y patente en nuestros días. No sólo las divas más mainstream tipo Taylor Swift o Beyoncé se rinden ante los mejores diseñadores de moda. Existen infinidad de ejemplos como Rita Ora y su colección para adidas Originals. Ella fue la segunda cantante en diseñar una colección especial para la firma deportiva. La primera y pionera fue Missy Elliot. Pero no hace falta que nos vayamos muy lejos, el siempre mediático Kanye West y su colección de deportivas “Yeezy” son un fetiche para todos los sneakerheads a nivel mundial. Rihanna y Katy Perry son musas y amigas del iconoclasta e irreverente Jeremy Scott, actual director creativo de Moschino. También alguna diva más underground como FKA Twigs, conocida por sus estilismos, ha sacado su propia línea de ropa, mientras Empress Of ha protagonizado la última campaña de PUMA dirigida por Solange. Sin embargo, no hace falta que miremos constantemente al otro lado del globo: dentro de nuestras fronteras existen también colaboraciones y uniones entre moda y música vigentes, muy interesantes y muy a tener en cuenta.
Hace unas semanas asistimos a la presentación de ‘HiperAsia’, el nuevo disco de El Guincho, el tercero en su carrera en solitario y la vuelta al ruedo tras su álbum ‘Pop Negro’, publicado en el año 2010. Desde hoy está a la venta y en las plataformas de streaming. Pero antes pudo escucharse a través de la famosa pulsera. Para ‘HiperAsia’, el artista y productor canario ha creado una cosmogonía única en la que a través de una colección de prendas wearable (moda tecnológica que se puede llevar, explicado llanamente) puedes no sólo escuchar el disco sino también adentrarte dentro del universo ‘HiperAsia’. Para esta colección 3.0 donde la música, la moda y la tecnología se unen para transformarse en una experiencia extrasensorial, ha contado con la colaboración de la firma Wellness.
Wellness es una firma de ropa vanguardista que trae al presente la visión de un futuro 4.0 no muy lejano. Cuando empezamos a indagar sobre ellos, no sólo descubrimos una creatividad única, sino que también vimos anteriores colaboraciones que han realizado con otros artistas musicales como PXXR GVNG.
Ellos son A. Lazarov y M.Gracias-Miami y, como ellos mismos explican, «Wellness es ir a El Corte Inglés a buscar un regalo, un smartbox para alguien, hashtag picoftheday, hashtag instafood, no es el todo vale pero sí que todo tiene su potencial. Al encontrar ese potencial, de manera implícita se reconoce, define y atribuye un contenido. Wellness no está ligado a un concepto, más bien es un paisaje de ellos». El dúo realiza colecciones de temáticas limitadas y actualmente se ha encargado como decimos de los detalles de la colección ‘HiperAsia’ en colaboración con el diseñador Michael Dior.
La colaboración con Pablo alias El Guincho nació porque un amigo en común les presentó y el artista tenía nuevas ideas para su disco que encajaban con Wellness como firma. Sin embargo, no sólo son destacables en cuanto a estética. Cuando estaban haciendo su segunda colección, Dubai Water, propusieron a unos proto-PXXR GVNG, es decir Kefta Boys, que posaran con sus colecciones «Dubai Water y Salud». Fruto de ello es una interesante serie de fotografías realizadas por Victoria Florez-Estrada en las que Los Pobres son los protagonistas, además de convertirse en una de las imágenes de referencia del cuarteto de (t)rap. Entre sus preferencias musicales se encuentra cualquier cosa que «tenga duende». Hasta la fecha las únicas colaboraciones que han realizado con músicos son El Guincho y PXXR GVNG, sin embargo, no parece que quieran quedarse en el underground: confiesan que sienten un amor adolescente hacia R. Kelly y que no les importaría vestir a gente como Rosa de España o Manolo Tena.
¿Qué tipo de música escucháis?
Cualquier cosa que tenga duende. Especial, mágico, que nos haga soñar.
¿Cómo qué? ¿A qué llamáis vosotros duende?
Hay cosas que no se pueden explicar, el duende es una de ellas. Quien lo tiene lo sabe.
¿Cómo surgió la colaboración con El Guincho?
Conocemos a Pablo a raíz de unos amigos en común, Phillipe Milton. El Guincho estaba preparando su nuevo álbum y tenía unas ideas que encajaron muy bien con lo que nosotros le podíamos ofrecer como marca, aparte de una gran amistad.
¿Qué os gusta de El Guincho como artista? Tanto a nivel musical como a nivel visual.
El Guincho es un artista que ha tenido un gran éxito dentro y fuera de España, y no lo decimos nosotros. Sobre todo tiene las ideas muy claras y es capaz de renovarse de una manera muy mística. Posee la capacidad de ver cosas donde otros no las ven y la muestra ha sido el último disco que ha sacado en un formato no convencional. Y más que un disco es una experiencia sensorial única que va más allá de la música.
¿Creéis que la gente usará las sudaderas y las pulseras?
Creemos que es un discazo y una oportunidad única de dar un giro al entorno musical. Más allá del contenido que es la matriz del proyecto, tanto las pulseras, sudaderas o los vídeos forman parte de un universo conjunto. Para acceder a este universo hemos puesto a disposición del público una serie de herramientas para poder vivirlo al máximo. Ahora ellos deciden, no obstante todo esto era necesario.
¿Y el famoso look de la foto de promo de PXXR GVNG?
Ese look forma parte de nuestra primera colección Image Identity Program. Nosotros cuando estábamos preparando la segunda colección Dubai Water les propusimos hacer unas fotos para mostrar esa colección (aún Kefta Boys) y a partir de ahí todo fue saliendo solo.
¿Habéis trabajado con algún músico más?
No, con nadie más.
¿Qué músico tanto de aquí como fuera os gustaría vestir o que llevara vuestra ropa?
Hasta la fecha no hemos trabajado con más músicos. Realmente no creo que tengamos esa especie de romanticismo místico con ningún músico. Creo que va más en función de lo que el personaje aporte a la marca, sin hacer distinciones aunque debemos confesar que sentimos una especie de amor adolescente por R. Kelly. Pero Rosa de España o Manolo Tena también son de nuestro deleite.
¿Por qué Rosa de España? ¿Y Manolo Tena? ¿Qué les pondríais? ¿Por qué?
Bueno, quizás Manolo Tena sepa más de mujeres y de drogas que Young Thug. Este tío no se anda por las ramas. El “purple” es de segundo nivel. Pero bueno eso es otro tema, solo eran ejemplos. Lo que nos interesa es investigar contenido y transformarlo, y claro, no hay contenido que no nos interese.
¿Cuáles son vuestros diseñadores de moda favoritos? Tanto de España como de fuera.
Nos gusta mucho Michael Dior, con el que hemos trabajado recientemente para el disco de HiperAsia. Después hay una lista interminable de diseñadores o artistas en los que fijarse.
Una frase que defina a Wellness.
Cuando estás feliz disfrutas la música, cuando estas triste entiendes la letra.
Para alguien que no os conozca, ¿qué es Wellness?
Una forma de vida órganica terrestre compuesta de agua al 95%.
¿Qué tres cosas (pueden ser cualquiera) u objetos definen Wellness? Un buen masaje, cepillarse los dientes tres veces al día y beber entre 1,5-2 litros al día de Dubai Water.
¿Quién es vuestra musa?
Nuestra inspiración digamos que es nuestro entorno y sus estímulos.
Obviamente, tanto vuestra visión estética como vuestros diseños no están hechos para el público medio. ¿Por qué? ¿Es premeditado? ¿Os gustaría que todo el mundo llevara vuestra ropa?
Nosotros no decidimos quién es el público medio pero sí que nos movemos en un espacio más técnico, por lo que es más difícil el acceso del 100% del público. Wellness es algo orgánico, exclusivo y original. Si entiendes el mensaje que intentamos transmitir entenderás la marca.
Kanye West presentaba anoche su nuevo disco ‘The Life of Pablo’ en un acto en el Madison Square Garden de Nueva York que pudo seguirse en vivo a través de internet. Después de que una sábana gigante cubriera el escenario situado en el centro de la pista en plan 360º, Kanye apareció para pinchar las canciones rodeado de cientos de extras, continuando con la estética de las presentaciones en vivo del single (desechado) ‘All Day’.
Acto seguido se fueron presentando los temas mientras Kanye realizaba comentarios. El álbum cuenta con una cantidad de colaboradores importante, como Chance the Rapper en ‘Ultra Light Beam’, Rihanna y Swizz Beatz en la polémica ‘Famous’ (contiene puñalada a Taylor Swift) y Frank Ocean en ‘Wolves’. La portada del disco -que aún no está en Spotify o iTunes aunque se supone que sale hoy- está siendo comparada con la del single de ‘Nothing Fails’ de Madonna, quien por cierto iba a aparecer en este disco pero al final no.
Asimismo, aunque ‘Only One’ finalmente no forma parte del álbum, se presentó un videojuego llamado como esta canción en el que la madre muerta de Kanye West -falleció tras una operación de cirugía estética- va al cielo. También se pincharon los nuevos singles de Rihanna y Beyoncé.
El evento puede verse en bucle online a través de Tidal.
Uno de los discos más esperados de este año es el del ganador del premio BBC Sound of 2016, Jack Garratt. El chaval de 24 años publicará su debut la próxima semana y llevará por título ‘Phase’. Justo antes de la salida de su largo, el artista ha estrenado otro de los temas nuevos que contendrá su álbum. ‘Fire’ es otra muestra de la mezcla de electrónica con el toque soul que da la voz del propio Garratt. Aunque los ingredientes podrían emparejarlo con James Blake, el intento de Garratt es mucho más agresivo, como bien demuestra en este tema que termina en una especie de clímax rozando el drum&bass.
Además, ha estrenado el tema en una versión en directo bastante espectacular: