Lo de Lana Del Rey con sus fans es una historia de amor y odio con todas las letras. Lo mismo le filtran todo lo que tiene, que le roban en su casa, que la amenazan de muerte. Esto último es lo que ha propiciado que la artista obtenga una orden de alejamiento contra dos seguidoras rusas que según parece la acechan, la siguen, le gritan en público y la han amenazado.
Según informan en TMZ, las chavalas han dejado cartas en el buzón de su casa, amenazándola con suicidarse o con otro tipo de violencia. Al aparecer Lana se mudó de casa debido a este problema, pero las rusas no tardaron mucho en encontrar la nueva residencia de la artista y acampar fuera o gritar el nombre de Lana en medio de la noche.
Debido a todo esto, Del Rey ha tenido que contratar a un guardaespaldas a tiempo completo y un juez ha dictado una orden de alejamiento de al menos 1 kilómetro con respecto a la artista.
A este 2016 ya le hemos pedido que Britney se encuentre con PC Music para que remonte la carrera de la artista aunque sea de manera cualitativa. Pero mientras llega ese momento, Britney sigue con su residencia en Las Vegas, que no deja de generar noticias. La última ha ocurrido cuando la cantante ha quedado enganchada de un árbol del decorado durante la interpretación de ‘Toxic’. Gracias a un miembro del equipo que ha acudido a salvarla Spears ha podido bajar del árbol y seguir con su actuación con total normalidad.
Un año nuevo trae todo un mundo de posibilidades, entre ellas las potenciales reuniones y regresos de grupos que permanecían en el exilio musical desde hace años. Unas que puede que se lo estén pensando son el cuarteto británico All Saints. El grupo abría este año publicando una imagen en twitter con la fecha 2016 amenazante sobre sus cabezas, además de incluir el hashtag #allsaints2016.
Han pasado casi 10 años desde la publicación del último disco del grupo, ‘Studio 1’ en 2006, que no consiguió pasar del puesto 40 en listas de su país, a pesar de incluir este éxito llamado ‘Rock Steady’ producido por Greg Kurstin. ¿Qué nos tendrán preparado esta vez?
Realizamos un nuevo repaso a las últimas novedades del pop nacional (independiente o no) que más interesantes o atractivas nos han parecido en las últimas semanas. En la presente edición de Sesión de control hablamos del nuevo single de los ascendentes Mucho y del nuevo disco de los desconcertantes y magnéticos Tirana, mostramos los nuevos e interesantes EPs de El mató a un policía motorizado y Disciplina Atlántico, o presentamos bandas y artistas que pueden dar mucho que hablar en los próximos meses como Invisible Harvey, Salfumán o VLIVM.
Mucho, la banda que fundó Martí Perarnau (ahora también en Mi Capitán) con otros miembros de los extintos Sunday Drivers allá por 2010, no ha parado de crecer desde entonces, logrando ya una repercusión notable con ‘El apocalipsis según Mucho‘ y aún mayor con el EP ‘Grupo revelación’. En los próximos meses Marxophone publicará su tercer largo, ‘Pidiendo en las puertas del infierno’, un álbum que promete ser el espaldarazo definitivo para la banda a todos los niveles. El single que lo avanza, ‘Las puertas del infierno’, presenta unos interesantes ambientes ochenteros (en la manera que los entiende Neon Indian, por ejemplo) que dan una perspectiva totalmente nueva al grupo.
La banda argentina El mató a un policía motorizado regresa a la actividad discográfica tras el estupendo ‘La dinastía Scorpio‘ que aquí en España publicó Limbo Starr. El sello comandado por David López acaba de lanzar ‘Violencia‘, un EP de cuatro canciones que tiene entidad propia, como disco bisagra entre su anterior largo y el próximo. El tema que titula el álbum de nuevo vuelve a mostrar que la fórmula clásica de indie rock puede gozar de una salud inagotable si se ponen ingenio (en este caso, recurriendo a la repetición como eficaz arma) y talento en ello.
Pese a lo poco conocidos que (aún) son por aquí, Holögrama es uno de los grupos nacionales que mayor proyección ha mostrado en los últimos años, con la edición en 2014 de su debut ‘Waves’ a través del sello de Chicago Trouble In Mind, con gran éxito crítico. El dúo formado por el gaditano Cráneo Prisma y el guitarrista Thylakos Solrac acaba de lanzar, a través del tan modesto como interesante sello sevillano Knockturne Records, ‘Magic Inside‘, cuatro canciones publicadas únicamente en formato digital y cassette, producidas por David Cordero (Úrsula, Viento Smith). ‘Levitation’ o ‘Embrace The Light’ muestran la capacidad del grupo para hacer hipnóticas y sugerentes aproximaciones del drone al pop-rock, entre Spacemen 3 y Stereolab.
El pasado verano ya incluíamos una canción del proyecto de Sandra Rapulp, Salfumán, en nuestra selección ‘Lo + Sabrosón‘. Ahora, la artista valenciana reaparece con un nuevo single en el que demuestra su dominio de los ambientes del R&B alternativo, de referencias ochenteras en sintonía con Linda Mirada, Brigitte Laverne o Jessy Lanza. ‘Soy la mujer que te encontrará’, que dibuja con elegancia a una fémina con una forma peligrosa de amar («solo quiero cuidarte, te daré algún sedante»), forma parte de su próximo EP, ‘F.M.’, a publicar por Love Our Records en los primeros compases de 2016.
Lo que con gran ingenio alguien bautizó como Galician Bizarre, cobra todo el sentido con Alarido mongólico. Este huidizo dúo de A Coruña se desmarca del rock en las más diversas vertientes que venía caracterizando a las bandas independientes gallegas del último lustro para derivar en una suerte de recuperación del hip hop patrio más amateur (muy 90s), minimalista en bases y rimas pero ingenioso y eficaz en resultados. De su reciente single homónimo editado por Ruggle Records, aunque su cara A ‘Grimilla’ también merece la escucha, nos quedamos con su cara B ‘Para siempre’, una adictiva oda a los vientres, tal cual.
Los principales valedores del jangle-pop en nuestro país, Perapertú, han anunciado la próxima edición de un nuevo 7″, tras el debut editado en Discos Walden a principios de este 2015 que termina. El primer avance es ‘Tan gratuito’, un corte frenético que de nuevo actualiza el legado de Aztec Camera o Ciudad Jardín, con gran acierto melódico y letras enigmáticas pero atractivas.
Además de guionista y director de cine, Dimas Rodríguez toca la guitarra en el combo barcelonés La Banda Municipal del Polo Norte, y ahora se desmarca con su propio proyecto musical. Invisible Harvey, en el que Rodríguez se alía con el tándem de cuerdas clásicas formado por Joan Gerard Torredeflot y Núria Maynou, publicará en enero su álbum debut ‘La puerta giratoria’ en El Genio Equivocado. Su primer avance ha sido el corte que da titulo al disco y es una inmejorable carta de presentación: pop acústico de guitarras con letras desnudas y emotivas, que seguro encantará a fans de Neleonard o Doble Pletina. El sencillo pero imaginativo y emocionante clip que lo acompaña, ha sido ideado y dirigido por el propio Dimas, claro.
El rap de amplias miras de Raúl Peligro está destinado a acaparar más atención en los próximos meses, con temas en los que caben con total naturalidad, trance, hip hop, pop y cualquier cosa que se le ponga por delante, con letras corrosivas en las que escupe realidad social con ingenio y rabia, reivindicado a los anti-héroes Alma X. No vemos razones para que un público heterogéneo y abierto de mente (sabemos que estáis ahí) hagan de temas recientes como el machacón ‘Yolo’ o el provocador ‘Bataclán’ auténticos hits, y ojalá que no solo underground.
Ricardo G. Paunero, bajista de Ornamento y Delito, formó en 2013 Disciplina Atlántico junto a Arturo, de su ex banda Hoy Muero Viernes. Ya como quinteto y tras un creciente runrún en torno a ellos entre la escena independiente de la capital, el grupo acaba de publicar su primer EP vía Limbo Starr, un disco en el que dan cuenta de influencias clásicas como Mission of Burma, The Feelies y Husker Dü, trasladadas a un estilo personal alineado con el de la otra banda de Paunero y, en cierto modo, con El Columpio Asesino. Estilo que ejemplifica perfectamente ‘Parquesol’, un tema afilado que retrata a un tipo de personaje que muchos, en cualquier barrio de clase trabajadora del país, hemos tratado en mayor o menor medida.
Por más que suponga una nueva vuelta de tuerca al sonido C-86, la propuesta del joven cuarteto de Tortosa VLIVM resulta menos reconfortante y cálida. Próximos a bandas actuales como Ducktails o Real Estate, ‘Life’, primer adelanto de un álbum (de título ‘Sailing Forever’) que verá la luz el próximo 11 de enero vía Discos de Kirlian, da buena cuenta de su gran proyección, con unas influencias que más que pesar les dan alas.
Si no recordáis ‘Vamos a morir todos’, EP de debut de Tirana editado en 2012, es porque no lo escuchasteis. Si no, no lo habríais olvidado, para bien o para mal. En tanto ejercía de agitadora cultural en el Baix Llobregat a través de la plataforma Hi Jauh USB, Olivia Mateu se ha tomado el tiempo necesario para dar forma a su primer largo, que por fin se ha publicado hace pocas semanas. ‘El divino estado de la descomposición’, una co-edición de Hi Jauh USB, Fikasound y Vanishing Point, es un ejercicio de pop rock desafiante al filo de todo, un portal a un universo extremadamente personal (con David Rodríguez, de Beef, La Estrella de David y La Bien Querida, como mayor influencia reconocible). ‘Yo soy esa’, honestidad brutal disfrazada de inocencia, es un buen ejemplo de todo lo que decimos.
Dos años después de aquel ‘Verbena‘ que nos trajo al Víctor Algora más costumbrista de toda su carrera, el artista ha decidido invocar al pop electrónico en un nuevo proyecto musical pensado por y para la pista de baile. Y eso no quiere decir que nos encontremos ante caras b ni temas menores, ni mucho menos, sino ante canciones que al no responder a la fisionomía musical de Algora han tenido que ver la luz bajo un nuevo alter ego musical que él mismo se ha encargado de autoproducir (aunque para las voces le ha echado un cable Raúl Querido).
Todos aquellos que en los últimos años le han comparado con Carlos Berlanga tendrán motivos de peso para seguir haciéndolo al escuchar esta primera entrega de La Evolución del Hombre al Pájaro. Pero al adentrarse a ‘Breve Historia de la Luna’ no faltarán aquellos que, asimismo, establecezcan ciertos paralelismos con la prosa del mejor Nacho Canut dada la naturaleza sintética que destilan estas nuevas composiciones. Hace escasos meses se encargó de escribirle a La Prohibida esa bomba de relojería eurovisiva llamada ‘Baloncesto‘ (aparte de ‘La Colina Luminosa’ y ‘Zapatos de Tacón con Patas de Saltamontes’), pero el guadalajareño, que de tonto no tiene un pelo, se ha guardado para sí mismo un buen número de temas que le reafirman como uno de los letristas más inspirados del pop patrio.
Aunque en momentos puntuales como ‘Albatros’ se ponga algo más críptico, como en los tiempos de ‘Galimatías‘, lo más destacado del último Algora es su capacidad para escribir letras igual de directas que cinemáticas. Destaca por encima de la media esa ‘Muerte y Destrucción en los Grandes Almacenes I’ en la que nos presenta a un diseñador de moda que confecciona ropa caníbal. No obstante, a lo largo de estos diez temas también nos toparemos con ligues de una noche que se conocen en ese templo de la perdición que es y será siempre el Berghain berlinés (‘Breve Historia de una Espalda’), chulazos barbudos que bailan a sus anchas en la discoteca ajenos a todos aquellos que babean por sus huesos (‘Barba de Tornado Australiano de Fuego’) y una mordaz crítica a esos artistas que se las quieren dar de modernos por puro postureo (‘Dumbo Sin Orejas’). En definitiva, canciones que desde la primera escucha lucen unas melodías y unas letras tan pegajosas que deberían ser de obligada escucha para cualquier buen amante del pop.
En ‘La Cruz Dorada’, además, también saca a flote un interesante arrebato punk que debería explotar mucho más de aquí en adelante, del mismo modo que ese deje house pseudo ravero que vertebra ‘Te Odio’. Desconocemos por completo si La Evolución del Hombre al Pájaro en un futuro no muy lejano contará con una segunda entrega o bien nuestro protagonista focalizará todo su talento en la marca Algora. Pero haga lo que haga, sin duda, lo que está claro es que a medida que pasan los años artísticamente está creciendo como pocos.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘Muerte y Destrucción en los Grandes Almacenes I’, ‘Dumbo Sin Orejas’, ‘La Cruz Dorada’ Te gustará si te gusta: el synth-pop que no sólo sirve para bailar, sino también para escuchar detenidamente qué se cuenta Escúchalo: Spotify
A menos de tres semanas de que llegue a las tiendas ‘Moth’, el nuevo disco de Chairlift, que ha dejado una de las mejores canciones de 2015 (nos referimos a ‘Ch-Ching‘), el grupo ha revelado los detalles del disco.
Como recoge Pitchfork, aunque «en Nueva York no hay muchas «polillas»», el grupo las ha usado como «metáfora de la vulnerabilidad, de algo que es frágil y al mismo tiempo implacable: va directamente hacia la luz, agita sus alas hasta que muere y ve riesgos en todas partes pero no los cuestiona». «Esa es nuestra actitud hacia la música, algo realmente hermoso, vulnerable, honesto», indican. Os recordamos que aparte de ‘Ch-ching’ también conocemos ya ‘Romeo‘ de este sucesor de ‘Something‘.
01 Look Up
02 Polymorphing
03 Romeo
04 Ch-Ching
05 Crying in Public
06 Ottawa to Osaka
07 Moth to the Flame
08 Show U Off
09 Unfinished Business
10 No Such Thing as Illusion
laSexta prepara la adaptación de un nuevo reality musical llamado ‘The Best Singers’, que se ha emitido durante seis años en Holanda. Según informa Vertele, varios cantantes se enfrentan «a retos a los que nunca antes se habían enfrentado». Al parecer, convivirán, dormirán juntos, cantarán y se homenajearán unos a otros. Cada semana manda uno y el resto ha de adaptar temas de su repertorio. Al final de cada programa, ese «jefe» decidirá quién lo hizo mejor.
El elenco se debatirá entre la pereza total y la dignidad artística, pues estarán cantantes lógicamente mainstream pero bastante diferentes entre sí. Además de Marta Sánchez después de editar ‘21 días‘ y Mikel Erentxun después de editar ‘Corazones‘, también veremos a Soledad Giménez, David de María, Antonio Carmona, Nacho García Vega y Manolo Tena.
El programa ya ha pasado con éxito por Alemania, Francia, Holanda, Suecia Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Noruega y Estonia y ardemos en deseos de averiguar qué hará laSexta con él.
Era raro que ninguna celebridad se hubiera animado a adaptar uno de los mayores macrohits del momento, el ‘Hello’ de Adele, top 1 del Billboard Hot 100 estadounidense, por ejemplo, desde hace 9 semanas.
Sin embargo, no todo el mundo tiene voz para enfrentarse a él, y una de las que sí es Céline Dion, que durante su concierto en Las Vegas de Nochevieja se arrancó con él. «Esta noche, si me lo permitís, me gustaría que Adele formase parte de nuestra Nochevieja. No entréis en pánico, ella no está aquí», indicó antes de entonar esta canción con una estructura especial «feliz año nuevo». Anteriormente, ya había versionado ‘Rolling in the Deep’. Este nuevo vídeo lleva ya 3 millones de visitas.
Tras la edición de ‘Loved Me Back to Life’ en 2013, Céline Dion ha anunciado recientemente que está preparando un nuevo álbum en francés.
Con sólo un par de semanas a la venta, Coldplay tienen uno de los discos más vendidos de todo 2015 con ‘A Head Full of Dreams‘. El vídeo que han editado para una de las canciones, ‘Birds’, parece más que nada un simple recordatorio de la existencia del álbum que el verdadero vídeo de un segundo sencillo (‘Adventure of a Lifetime’ aún está por tocar techo). Se trata de un recorrido por Salvation Mountain en California rodado por Marcus Haney. El desarrollo del tema en su momento lo comparamos con los Strokes y lo cierto es que esconde cierto potencial.
Amaral han publicado este año ‘Nocturnal‘, ¿de nuevo su mejor disco? Hace un par de semanas tuvimos la oportunidad de charlar con Eva y Juan Aguirre en una cafetería de Madrid. Como siempre el dúo se muestra llano, cercano y muy conversador, aunque sin rebasar ciertas líneas. Salen cuestiones como el streaming, los festivales alternativos, el poso social de algunas de sus canciones. Están son sus palabras mientras os recordamos que habrá amplia gira de presentación este año. Las fechas, en su web.
¿Estáis contentos con los resultados del disco?
Eva: «Muy contentos. La respuesta de la gente ha sido estupenda. Suena muy bien. La experiencia de ir a una radio y escuchar el disco con cascos… Suena muy poderoso».
¿Pero a la gente le ha gustado desde el principio o ha ido más bien poco a poco?
Juan: «A nosotros nos gustó la reacción respecto al single porque tiene una estructura atípica en cuanto a duración y a cómo va creciendo. Causó sorpresa y es positivo que un grupo, sea el que sea, cause sorpresa a los que lo siguen y a los que no lo siguen. Fue calando conforme se iba escuchando más, y en acústico en alguna radio, que nunca lo habíamos hecho, vimos que funcionaba también muy bien».
Tiene un punteo ochentero, luego guitarras post-rock… ¿cómo era la maqueta? ¿Cómo surgió esta canción?
Juan: «La idea original surgió en un hotel de Costa Rica, con las guitarras del estribillo».
Eva: «… que nacieron de la línea de bajo tan brillante que hizo Juan».
Juan: «La energía surgió allí y Eva trabajó en la parte más grave. Es una canción extrema, con una parte más sombría y otra más luminosa. Queríamos que la guitarras acompañaran ese viaje de contrastes. Y también queríamos que con la primera nota se reconociera la canción, que hubiera un motivo, un riff, una melodía que definiera la canción, que es algo que siempre nos ha gustado. Y eso fue de lo último que añadimos».
¿Y la coda final?
Eva: «La coda final nos la imaginamos como un fin de fiesta, con instrumentos descacharrados, incluso desafinados, aunque no hay nada desafinado… pero es lo que queríamos transmitir. Y a partir de ahí ya surge el resacón».
¿Creéis que habéis ido perdiendo fans?
Juan: «Nosotros creemos que no».
Eva: «Tampoco nos hemos planteado eso».
Juan: «Es verdad».
«Nunca nos ha importado ser número 1, ni cuando lo éramos ni cuando no lo somos»
A mí me gusta el disco, pero también suelo leer las listas de ventas y este es vuestro primer disco en mucho tiempo que no es número 1.
Juan: «Nunca nos ha importado eso, ni cuando lo éramos ni cuando no lo somos. Eso lo dijimos una vez en Buenafuente, donde nos dijeron «sois número 1″ y dijimos que no es lo que perseguimos, nunca hemos entrado en esa competición. Nos han dicho que este disco es disco de oro, o está a punto, y la gente quería celebrarlo, no es un premio sólo para nosotros, sino para todo el equipo».
Tengo la sensación de que evitáis la fama con el single ‘Llévame muy lejos’, vídeos como el de ‘Hacia lo salvaje’, o el nuevo en el que salís difuminados, en la portada del disco no salís… Es como si hubierais tenido una mala experiencia con la fama y la evitarais a toda costa.
Eva: «No lo buscamos, igual evitamos la fama de forma inconsciente».
Juan: «Te voy a decir una cosa, intentamos incluir una foto en el libreto y era romper algo. Si la foto hubiera aportado algo…»
Eva: «No tenía mucho sentido, dentro del concepto de la mano, meter una foto nuestra. Como hice yo las fotos, o salía Juan o salía yo…»
No ibais a poner un selfie…
Eva: «Me hice un autorretrato, pero no tenía sentido. La única figura humana es la que ilustra ‘Cazador'».
Independientemente de la duración del single, estaba seguro de que otras canciones del disco iban a tener más escuchas enseguida en Spotify, y en este caso ha sido ‘Nocturnal’, ¿nunca dudasteis sobre qué single sacar?
Estábamos entre ‘Nocturnal’, ‘Lo que nos mantiene unidos’ y ‘Llévame muy lejos’. Desde que nos juntamos para ver qué canciones íbamos a vestir para el disco, igual fue cabezonería mía, pero ‘Llévame muy lejos’ siempre me pareció el primer single, por su energía, por su línea de bajo y todo lo que hicimos en torno a ella. Mea culpa».
Juan: «No. A mí me parecía bien».
Eva: «Igual otras son más inmediatas, pero queríamos esta».
«No ha sido una decisión premeditada, pero si lo pensamos a posteriori, es como que hemos ido echando un pulso a la audiencia»
Última pregunta sobre el «suicidio comercial»: como pista 2, metéis una canción ambient. Hay discos con una intro y luego sale el single, pero vosotros la habéis puesto entre canciones.
Eva: «Es la intro de la siguiente, la hemos separado para que la gente no tenga que tragarse una movida instrumental, que es muy bonita (se ríe), y por eso la dejamos».
Juan: «La democracia de la era digital se ha cargado las estanterías de las tiendas de discos, ya no hay que ir a ellas para buscar funk, americana… Y se ha cargado también la dictadura del orden. Ellos eligen. Contribuimos a la democracia digital así. Nos encanta la intro, intentamos cortarla e intentamos una más convencional y vimos que perdía, como la portada con una foto. Es mejor dejarlo y darle a la gente la opción de que se lo salte. A la mejor a la cuarta escucha le das caña al equipo hi-fi, dejas la mente en blanco y te gusta».
Eva: «Nos costaba quitar la intro porque se fue construyendo con las aportaciones de todo el que iba pasando por la canción. Está llena de cosas espontáneas e inmediatas y se fue creando una pieza hermosa. ¿Sólo nos vamos a cargar esto porque la intro es muy larga?».
Juan: «Yo también creo que hemos apostado siempre por discos de largo recorrido. Nuestros discos han aguantado vigentes mucho tiempo. ‘Una pequeña parte del mundo’ vendió mucho más al final. Por ejemplo, el single de ese disco ‘Cómo hablar’ fue creciendo gracias a la versión de Antonio Vega. Siempre hemos confiado en que nuestros discos puedan ser de largo recorrido. Con ‘Estrella de mar’ pasó, estuvo en puestos intermedios de la lista mucho tiempo, vendió mucho. ‘Pájaros en la cabeza’ también, incluso ‘Hacia lo salvaje’. Todos han vendido mucho más de lo que esperábamos. No ha sido una decisión premeditada, pero si lo pensamos a posteriori, es como que hemos ido echando un pulso a la audiencia. Con todo nuestro agradecimiento sincero. Pero precisamente por todo ese apoyo no vamos a hacer lo que se espera que tuviéramos que hacer. Vamos a aislarnos y luego si os gusta, estupendo».
Eva: «Hay ideas preconcebidas sobre lo que le puede gustar a la gente o no, pero son erróneas. La gente está mucho más preparada para oír cosas distintas de lo que pensamos. Creo en la capacidad de la gente para escuchar cosas nuevas».
¿Te refieres a que en la radio siempre suena lo mismo, etc?
Eva: «No. Hablo del concepto de lo que tiene que ser un single, qué tipo de guitarras tiene que tener… La gente está mucho más por delante de lo que se cree».
Hablando de sleepers, leí en algún lado que «nunca ibais a hacer una canción tan buena como ‘Días de verano'», ¿cuál creéis que pueda ser la favorita a la larga de este disco, el ‘Días de verano’ de este disco? ¿Igual ‘Chatarra’?
Eva: ¿Sabes qué me pasa con el disco? Tocamos con acústica para los primeros compradores en Joy Eslava, y era la primera vez que tocamos todas las canciones una por una».
Juan: «Fue muy emocionante».
Eva: «Sobre todo ver que cada uno tiene su favorita. Está como muy repartido. Hay cosas curiosas. ‘500 vidas’ no es una canción que digas que es un single, tiene un ritmo muy pausado, y estaba entre las favoritas…»
Esa es otra canción que trata la anti-fama… como decíamos antes…
Juan: «Es curiosa la lectura».
Eva: «Al principio de la canción hay una frase que podría ser, a veces me apetece subir a un escenario a tope y otras disfruto de estar abajo».
Recuerdo una entrevista con Dorian, que interrumpieron sus fans unas cuatro veces. Es verdad que iban a tocar a la media hora al lado, pero lo recuerdo como algo terrible. Yo no podría vivir así. ¿Cómo lleváis vosotros la fama?
Eva: «Cuando vamos separados pasamos más inadvertidos».
¿Soléis salir juntos cuando no estáis de gira?
Juan: «Hacemos muchas cosas en común, tenemos amigos en común. Tenemos amigos que coincidimos de toda la vida, nos encontramos, solemos querer ir a los mismos conciertos».
Es raro porque los grupos suelen terminar hartos de tanto trabajar juntos. Es normal, ni una pareja… vosotros lleváis bien la fama, trabajar juntos…
Juan: «Si quieres pensamos en cosas que no llevamos bien. Según él parece que seamos perfectos. Está con cuchillo y tenedor».
«Nadie está preparado para el éxito brutal ni para el fracaso extremo»
Me inquieta mucho el tema de la fama, cómo se puede convivir con ella.
Juan: «Nadie está preparado para el éxito brutal ni para el fracaso extremo. Creo que los músicos y la gente que se dedica al teatro, donde tengo muchos amigos, compartimos cierta fragilidad, estamos «a merced del viento». Es bonito. Luego me he dado cuenta de que la gente que escribe también comparte eso con nosotros, pero lo he aprendido más tarde. A mí me desestabilizó mucho pasar de ser muy anónimos a todo lo contrario. Cuando el grupo explotó, tuve la suerte de tener a mi lado mi mejor amigo/a. También nos ayudó pensar en nuestras bandas fetiche. Era como estar en un barco que se movía a lo loco. No dormía mucho y tenía mucho tiempo para pensar. Entonces pensamos en clásicos de los 60, 70, 80, Stone Roses, los Smiths, nuestros ídolos… bandas que vinieron luego. Pensamos: «soy un eslabón de la cadena y todo lo demás es accesorio». «Tengo aquí mi amiga, con la que había ido a ver a Primal Scream o a Suede a Zaragoza». Con el tiempo te centras en la música, que sigue siendo un gran cohete para nosotros».
Los arreglos parecen bastante cuidados, como el piano de ‘Nocturnal’ tipo The National, o las guitarras que hay en el disco, o ‘Cazador’, que es casi como un electro que podría remezclar Mendetz…
Juan: «Nos encantaría. Esto es una cosa que se inventó Eva. Ella cree en el concepto abierto de disco».
Eva: «Ya no existe «solo esto». El disco digital te permite poner algo que no está en el disco entero, pero pertenece al mismo periodo creativo. Ya no son periodos cerrados sino abiertos. Estas canciones además podrían variar».
Entonces ya no dejáis canciones fuera porque por estilo no peguen.
Eva: «Siempre hay algunas canciones, que por lo que sea no acaban de estar terminadas, no acabas de verlas, pero no quiere decir que no vuelvas a ellas para otro disco».
¿’Ratonera’ nunca estuvo en este disco?
Eva: «Sí, era un avance. Pero aparecieron un montón más, ya la tenía todo el mundo».
Juan: «Pasó un año por la gira de festivales».
Eva: «La última que hicimos fue ‘Nadie nos recordará’ y preferimos incluirla y no ‘Ratonera’ porque esta ya estaba en streaming, iTunes, etcétera».
Esta canción, ‘Nadie nos recordará’, me recuerda en un momento a Isabel Pantoja, a una muy famosa de los 80 (‘Así fue’).
Juan: «¿Es de Manuel Alejandro?».
Creo que no.
Eva: «La melodía dices… pensé que decías la letra. La estrofa es bastante años 60, nos gustan mucho los años 60, esa influencia está en otras canciones nuestras, en las armonías…»
Juan: «Me encanta que lo digas porque es relacionar lo actual con clásicos sin prejuicios o preconcepciones».
¿Pensasteis en recortar el disco, después de haber sacado ya un disco doble? Sois de disco largo…
Juan: «Pensamos en hacerlo más sintético porque la edición vinilo iba a tener que ser doble si queríamos que sonara bien. Estuvimos viendo la manera y decidimos que nos dolería dejar algo fuera. El disco queda así y el vinilo, pues que sea doble, de 180 gramos. Si quitábamos ‘Noche de cuchillos’ nos dolía mucho porque es una canción que crece con cada escucha. Sinceramente».
«En nuestros discos se percibe la época en que han sido compuestos, aunque sean historias personales. Muchas canciones van de relaciones personales, pero aparece la época en que han sido escritas. Como en una película. Siempre decimos que hacemos canciones porque es más barato que hacer películas».
¿Cómo estáis viviendo estas elecciones (la entrevista se hizo un par de días antes del 20-D)? La gente está muy perdida, y vuestras letras suenan sociales, desamparadas o por lo menos ambiguas.
Eva: «Pues…»
Juan: «En nuestros discos se percibe la época en que han sido compuestos, aunque sean historias personales. ‘Nadie nos recordará’ es una historia de dos personas. Muchas van de relaciones personales, pero aparece la época en que han sido escritas. Como en una película. Siempre decimos que hacemos canciones porque es más barato que hacer películas. Para que no parezca que estoy huyendo de tu pregunta, nosotros no militamos ni apoyamos a ningún partido concreto. Siempre que apoyamos causas han sido sociales, aunque que no seamos de ningún partido no significa que no tengamos una opinión. Pero nuestra visión creo que se refleja en las letras y en las causas que apoyamos. En 2002 sacamos ‘Salir corriendo’, una canción sobre el maltrato, cuando no se hablaba de él tanto en los medios y hay mucha gente que le extrañó. Nuestro primer single, ‘Rosita’, iba a de una chica que pedía en la plaza donde Eva estudiaba en la Escuela de Arte en el centro de la ciudad».
¿Y en este disco creéis que hay desamparo?
Juan: «¿Desencanto?».
Eva: «Sí, quizá. En realidad no es que sea desencantado. Ve esperanza en la esencia del ser humano. Está a medio camino, todavía piensas que la tabla de salvación puede ser el amor. El amor no conyugal, sino el que se respira en el ambiente».
A lo mejor es simplemente que los ganchos se lo quedan más bien frases tristes como «llévame muy lejos de este país sin corazón», «no hay nada bueno en mí», «las calles desiertas, no veo a nadie».
Juan: «Pero por ejemplo tiene que ver más con el estado anímico que con un país concreto. No decimos que vivamos en un país sin corazón. Nadie respira tampoco «oxígeno líquido en tus labios»».
Pero viniendo de ‘Ratonera’ es fácil entender el single como una canción social.
Juan: «Sinceramente no es una canción social. Vosotros titulasteis o dijisteis que es una canción social y si vosotros lo decís, está bien, es vuestra visión. Pero no la escribimos pensando en su contenido social porque entre otras cosas no solemos pasar dos veces por el mismo sitio, y nuestra idea del mundo ya la reflejamos en ‘Ratonera’«.
Eva: «Es una canción de amor».
Juan: «Y de carnalidad».
Eva: «Hay otras que son más el reflejo del entorno, ‘En el tiempo equivocado’ son dos amantes esporádicos en un entorno opresivo».
¿Cuáles transmitirían la sensación de «esperanza»?
Eva: «‘Llévame muy lejos'».
Pero bien lejos, ¿no?
Eva (se ríe): «‘Nocturnal’, ‘Nadie nos recordará’…»
El título no es muy luminoso…
Eva (se ríe): «‘500 vidas’… es un momento de tan intensa felicidad que quisiera guardarlo en esta caja…»
Juan, has mencionado un equipo de hi-fi, que es algo que se ha perdido totalmente y ya no suele figurar en las casas. ¿Cómo escucháis música?
Juan: «Yo escucho mucho en Spotify cuando viajamos, hay cascos buenos que te permiten escuchar los bajos, que yo soy muy obsesivo de los bajos. Escucho mucho música en el estudio. En casa en el ordenador con los típicos altavoces Bluetooth y otras veces en el equipo hi-fi, que no siempre lo conecto por pereza. Cuando el grupo explotó, lo primero que compré fue un buen equipo y me pegué años sin televisión, tenía el cuarto de estar sin tele, con las guitarras, el equipo».
Eva: «Yo también en el móvil, tengo el altavocito para el teléfono, luego tengo el plato… la verdad es que donde más escucho es en el teléfono».
Juan: «El altavoz con Bluetooth viene bien para los camerinos. Toni (Toledo, batería) pone cosas bastante rítmicas, y viene bien para la habitación del hotel. El hotel se convierte en tu casa con esta música».
¿Qué tenéis en el móvil ahora mismo? (ambos miran)
Juan: «Yo la última de Suede, ‘Like Kids’, que acaba de salir».
Eva: «Yo estaba escuchando un grupo con el que vamos a hacer una colaboración, residente en Madrid, ambiente retro sesentero, setentero, muy bonito. Se llaman The Chinese Birdwatchers».
¿Qué os parece estos artistas que no están subiendo sus discos a Spotify en los primeros días: Björk, Coldplay, Adele…?
Juan: «Tendríamos que pensarlo».
Eva: «Eso sería si la música sonara en la radio, ¿no?».
Juan: «¿Tú qué opinas?» (les explico mi postura).
Eva: «Yo uso Spotify como método de búsqueda. Me recomiendan algo, lo busco y lo escucho. Si me gusta, lo compro, ya sea en iTunes, o el disco. Creo que es una plataforma para descubrir cosas».
Juan: «¿Tú crees que habríamos vendido más al no estar en Spotify?».
«Me preparo para las risas tuyas y de tus lectores, pero nos sentimos en la periferia de la industria musical»
Os arriesgáis a que parte del público se vuelva contra vosotros como con Adele, pero ella ha vendido una salvajada y creo que grupos como vosotros, con una base de fans tan fiel, se pueden permitir probar.
Juan: «Nosotros no nos paramos a pensar mucho en temas estrictamente de la industria. Tenemos un sello, pero la filosofía de Antártida, nuestro sello, recoge nuestra filosofía desde antes. Me preparo para las risas tuyas y de tus lectores, pero nos sentimos en la periferia de la industria musical. No comulgamos con el sistema en la industria, y tenemos muchos amigos en ella, que no se entienda como una ofensa. Pero para hacer canciones nos hemos colocado siempre en esa periferia. Hemos tomado decisiones que desde la industria son desaconsejables y que nos han hecho llegar a donde estamos. Rechazar campañas, decir que no al uso de nuestras canciones en sitios muy potentes…»
Yo creo que esto se percibe, tenemos el típico lector que te dice: «¿Pero cómo comparáis a Amaral con The National?», pero creo que en general se percibe que habéis cuidado las cosas.
Juan: «Pero en esa periferia ya estábamos en ‘Estrella de mar’. Yo fui a ver a The National a Vistalegre solo, porque a casi ninguno de mis amigos le gustaban. Tengo que decir que es uno de los peores conciertos que han sonado de los que he ido, aunque no por ellos, que tocaron muy bien. Los guitarristas me recordaban a cosas que yo hago con la guitarra. Me fui de la grada a primera fila, y me di cuenta de que probablemente si yo hubiera tenido que salir ahí, haría con la guitarra las mismas cosas. Tus lectores dirán «este tío es gilipollas, si es mainstream y es tonto», pero para mí eran un grupo muy cercano».
Eva: «No puedes estar todo el rato pensando lo que van a pensar».
Juan: «Ya, ya, pero me gusta reírme de nosotros mismos también. The National son una gran banda. Tienen grandes canciones, que creo que es lo que nos importa a los tres que estamos aquí».
Estáis ya en la maratón de festivales, con gente como Izal, Vetusta Morla, Love of Lesbian… estáis coincidiendo con grupos de este tipo.
Juan: «En festivales hemos tocado siempre, en el primer disco nos programaban con luz, éramos letra chiquitita. Luego hemos ido a donde creemos que podemos sonar bien. Vamos a intentar hacer 25 conciertos por toda la geografía para que la gente nos pueda ver cerca de su casa, y festivales haremos solo 3, empezando en el SOS, que muchas bandas amigas que han ido dicen que el equipamiento estaba bien y que podíamos sonar muy bien».
¿Algún artista que os haya sorprendido en el backstage como fan vuestro?
Eva: «Nos sorprendió la teclista de Belako, que se nos acercó en Pamplona».
Juan: «Son un gran grupo. Yo charlé con ellos después de tocar y me encantaron».
Eva: «Me encantaron, son una salvajada de energía en el escenario, unos chavales con 20 años. Me gustaron mucho y al terminar la teclista se acercó para decirme que le gustábamos porque sus padres nos ponían en el coche, que es algo que nos dice mucha gente. Me hizo mucha ilusión y me dan ganas de preguntarle «¿qué ha pasado en medio? ¿Cómo has pasado de escucharnos a nosotros a hacer esto tan salvaje?»».
Juan: «Con todos los que has nombrado hemos tocado, muchos de ellos son amigos. Hemos tocado con muchos ellos y muchos más. Yo creo que siempre ha sido así».
Pero también estáis yendo a festivales donde no habíais tocado, y no sólo por ser nuevos como el Dcode…
Juan: «Cuando estaba Festimad tocábamos Festimad, fue antecedente de Dcode».
¿No fue MetroRock?
Juan: «Ahí tocamos con Lagartija. Y en Festimad por la mañana en una cosa que ponían para los grupos que empezaban. Luego en la edición reciente de Dcode recuerdo que actuamos con Santi Balmes de LOL y estuve charlando con el cantante de los Foals. Tenía muchas ganas de ver a Vampire Weekend porque tenía los discos y además se petó».
Eva: «En Dcode me estoy acordando que había liga de fútbol. Creo que dos chicos de Izal jugaban en nuestro equipo».
¿Y tú no jugaste?
Eva: «No, esa mañana yo…»
¿Qué pasó?
Eva: «Estaba muy cansada, durmiendo básicamente. La noche anterior estaba muy nerviosa porque llevaba mucho tiempo sin tocar, salí con una amiga y una cosa llevó a la otra y…»
Mientras continuamos debatiendo sobre si ‘If You’re Reading This It’s Too Late‘ de Drake es una «mixtape» o un álbum de estudio después de haber sido editado tanto en formato digital como en físico a través de un sello y de haber superado el millón de copias vendidas en Estados Unidos (las «mixtapes» son, en principio, colecciones gratuitas que el artista comparte libremente sin la participación de sello alguno para darse a conocer o experimentar con nuevos sonidos; dos ejemplos recientes serían ‘Acid Rap’ de Chance the Rapper o ‘Fantasea’ de Azealia Banks), Erykah Badu editaba a finales del pasado mes de noviembre ‘But You Caint Use My Phone’, una «mixtape» en el sentido clásico del término cuyo génesis, de hecho, es ‘Hotline Bling’ de Drake, que incluye varios versos de ItsRoutine, un rapero que suena exactamente como Drake, y que es, para más inri, una obra conceptual sobre la influencia que los teléfonos móviles están ejerciendo actualmente en nuestras vidas.
‘But You Caint Use My Phone’, producido junto a Zach Witness, es el primer lanzamiento de Badu en cinco años e incluye material extraído de varios temas antiguos propios y ajenos (la melodía de la pista 1 es de ‘Tyrone’, una canción de Badu de 1997; ‘U Don’t Have to Call’ es original de Usher) así como algún que otro tema inédito, como ‘Phone Down’, que Badu dedica, de nuevo, al autor de ‘Back to Back’. Su versión de ‘Hotline Bling’, rebautizada aquí ‘Cel U Lar Device’, es de lo mejor, no solo porque mantiene la melodía original, que es perfecta, sino porque incluye un mensaje de voz de Badu hacia la mitad de lo más divertido, pero tampoco debería perderse nadie su corpulenta reinterpretación de ‘Mr. Telephone Man’ de New Edition, la apacible y cálida ‘I’ll Call U Back’; la robótica ‘Dial’Afreaq’, que cita un estudio de 2010 en el que se atribuía el descenso de grandes poblaciones de abejas a los móviles, dado que la radiación emitida por estos aparatos las despista de la ruta hacia sus colmenas; o ‘Hello’, que no es una versión de Adele sino un dueto con su ex, André 3000 de Outkast, que emplea la melodía de ‘Hello It’s Me’ de los Isley Brothers y que era, a su vez, una versión de Todd Rundgren.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Cel U Lar Device’, ‘I’ll Call U Back’, ‘Dial’Afreaq’, ‘Hello’ Te gustará si te gusta: D’Angelo, Janelle Monáe, Drake, Miguel Escúchalo:Spotify
10.-Mariana Montenegro (Dënver): hace apenas unas semanas, la mitad femenina del dúo chileno nos dejaba felizmente boquiabiertos con una sensual instantánea para la revista de su país Viernes, tomada por el fotógrafo Sebastián Utrera. En ella, Mariana tumbada boca abajo mira sensual a cámara, apenas cubierta con dos calcetines. Si a esto sumamos otras fotos hechas para un amigo hace unos años y la multitud de referencias sexuales desplegadas en el aún reciente ‘Sangre Cita‘, Mariana se ha convertido en nuestra nueva fantasía andina.
9.-Christina Rosenvinge: en la entrevista que le hicimos tras la publicación del sobresaliente ‘Lo nuestro‘, preguntada por si le molestaba que le recordaran constantemente su edad, Christina aseguraba que era una cuestión de actitud y que «la edad no conlleva mansedumbre ni agotamiento». Desde luego, si eso es lo que se aplica a sí misma, funciona: esa rebeldía contra la esclavitud de una cifra le sienta majestuosamente a la cantautora. Como prueba, ahí queda el misterioso vídeo de ‘La tejedora‘, en el que aparece bellísima y osada como nunca, como siempre.
8.-Maite Rodríguez (Reina Republicana): la vocalista de la banda navarra que ha publicado esta temporada el notable ‘El despertar‘ no solo se ha consolidado al frente de la banda junto a Israel Medina, sino que también es, a todas luces, una de las artistas del mundo independiente estatal que mejor dan a la cámara, gracias a su belleza natural y al estilazo que gasta. Vamos, que si no es modelo, será porque ella no quiera.
7.-Ellie Rowsell (Wolf Alice): Wolf Alice han sido una de las bandas noveles que más han despuntado en 2015 gracias a su debut ‘My Love Is Cool‘, y eso ha colocado en primera línea a su vocalista Ellie Rowsell. Sus rostro afrancesado (guarda una sorprendente semejanza con Laetitia Sadier -Stereolab-) y su estética rescatada del grunge noventero nos ha hecho revivir el brillo de iconos femeninos de aquellos tiempos. Sólo nos queda decidir si nos gusta más con el oscuro natural de su pelo o con el impactante rubio que ha demostrado en el reciente y divertido vídeo de ‘Freazy‘, en el que muestra que ¡también sabe sonreír!
6.-M.I.A.: cumplir años está sentando fantásticamente bien a una Maya Arulpragasam que cada vez está más y más guapa. Nos lo acaba de mostrar tanto en la sencilla (gracias por dejar de lado tus antiguas invitaciones a la epilepsia, querida) portada de su single y, sobre todo, en el escalofriante vídeo de ‘Borders‘, su fantástico último single, en el que la sobriedad de su aspecto multiplica su sensualidad. Y también, claro que sí, resulta muy estimulante su capacidad de removernos la conciencia con su arte.
5.-Beth Cosentino (Best Coast): la lideresa de Best Coast habló abiertamente de la depresión que padeció tras la edición de su segundo álbum y la gira posterior. Pero ya todo parece superado en la nueva etapa que este año tenía su punto culminante en la edición de su tercer largo, ‘California Nights‘. Estar visiblemente feliz sienta a Beth de maravilla, luciendo sana y lozana, guapísima en todos y cada uno de los cclips promocionales y actuaciones que hemos visto en este 2015, resaltando más que nunca su feminidad, pero con sencillez y normalidad. Y si crees que sin focos y maquillaje no será lo mismo, un vistazo a su cuenta de Instagram deja claro que en chándal y en pantuflas (y con gafas… ¡wow!) está igualmente bella.
4.- Cris Lazarraga y Lore Billelabeitia (Belako): como no nos hemos podido decidir entre Cris, la teclista y vocalista rubia, y Lore, la bajista de morena y larga cabellera, del grupo vizcaíno Belako, pues nos quedamos con las dos, y todos contentos. La fiereza que ambas despliegan con la banda, que está a punto de lanzar ‘Hamen‘, disco que debe suponer su despegue definitivo, es proporcional a esa incomparable belleza norteña que ambas poseen y que vale un potosí. Dos, en este caso.
3.-Halsey: la posiblemente mayor revelación femenina a nivel de pop comercial en 2015, lo ha sido también en el plano hottie. Pelo largo, corto o rapado, negro, rubio platino o verde, da igual la estética que se plante la autora de ‘Badlands‘, porque su físico privilegiado hace que resulte espectacular cada vez que la vemos. Sus escenas de sexo bóller en el videoclip de ‘Ghost‘ han sido de lo más… inspiradoras.
2.-Laia Manzanares: probablemente el nombre no os dirá nada, pero bastará recordar que es la actriz protagonista del fabuloso vídeo que Canada ha facturado para el más reciente single de Tame Impala, ‘The Less I Know The Better‘, para que la cabeza os haga «clic». Y tal vez «boom». Porque lo de esta joven actriz barcelonesa, en su papel de sexy cheerleader multicolor, fue un flechazo instantáneo gracias, no podemos negarlo, a los múltiples guiños sexuales (bastante explícitos, la verdad) desplegados en el clip. Entre referencias a ‘Carrie’ (no parece casual que Laia sea casi un clon de la joven Sissy Spacek), ‘King Kong’ y ‘Teen Wolf’, esta pieza videográfica nos ha dado, sin duda, las más inspiradora colección de estampas eróticas del pop en este año.
1.-Katy Perry: por obvia que parezca esta elección, lo cierto es que la elección de Perry como la chica más hot de 2015 está plenamente justificada. Tras su sonadísima actuación en la Superbowl, la más vista de la historia (también pasará a la ídem por regalarnos a uno de los personajes más influyentes del año, El Tiburón Izquierdo), acudimos a su actuación en el Palau Sant Jordi barcelonés y su despliegue de poses, mohínes, simpatía, picardía y, por supuesto, su cuerpazo y su bellísimo rostro, nos dejó prendaditos, literalmente sin aliento. Ni siquiera el espantoso anuncio para la multinacional H&M ha logrado arruinar el hecho de que en el plano hottie no hay otra como ella a día de hoy.
El nuevo disco de Kanye West finalmente no ha llegado en 2015, pero al menos sí ha estrenado un tema entre Nochevieja y Año Nuevo como ya sucedía el año pasado con ‘Only One’. La canción subida a Soundcloud es ‘FACTS’. Pertenece a su vertiente más clásica, suena mucho menos loca que ‘Yeezus’ y puede escucharse aquí.
Aunque algunos de nosotros odiemos (odiar) a Taylor Swift, lo cierto es que la autora de ‘1989‘ es una de las pocas artistas actuales que pueden permitirse el lujo de hacer un vídeo de factura estratosférica para un sexto single. Es el caso ahora de ‘Out of the Woods’, el tema del disco compuesto junto a Jack Antonoff de fun. y cuyo videoclip Swift estrenó ayer mismo, despidiendo 2015 por todo lo alto.
El vídeo, dirigido de nuevo por Joseph Khan, que ya se encargó de los vídeos de ‘Blank Space’, ‘Bad Blood’ y ‘Wildest Dreams’, ha sido rodado en Nueva Zelanda, incluye unos efectos de CGI carísimos que ríete tú de ‘Star Wars’ y encuentra a Swift huyendo despavorida de una manada de lobos e interpretando el tema en varios parajes espectaculares para terminar encontrándose a sí misma… y no solo figuradamente. ¿Será este el techo promocional del disco? ¿Habrá séptimo single?
‘When I Rule the World’ de LIZ es una de las mejores canciones de 2015 tanto para la redacción de JENESAISPOP como para nuestros lectores. La canción, una pegajosísima producción de SOPHIE en la línea del «bubblegum pop» futurista de PC Music, convertía a LIZ este verano en una de las revelaciones pop del año gracias no solo a su pegadizo estribillo sino también a su colorido videoclip, que sigue sin tener pierde alguno.
De sobras está decir que, si a alguien recuerda ‘When I Rule the World’ por sonido e interpretación, es a Britney Spears. Hoy, LIZ es una de las artistas seleccionadas por The Guardian en su perfil de las promesas del pop femeninas de 2016 y, en él, la cantante señala a Britney como su mayor influencia, indicando que en su música explora «la idea de la inocencia, como en la canción de Britney ‘I’m Not A Girl, Not Yet a Woman'» y asegurando incluso que Britney le «enseñó a ser una estrella del pop».
Pero lo más interesante de la entrevista viene después, cuando LIZ confiesa que Britney estuvo, de hecho, a punto de grabar ‘When I Rule the World’. «Britney estuvo interesada en ‘When I Rule the World'», asegura, apuntando que tuvo que «luchar por tener [la canción] de vuelta». «Pero me encantaría escribir una canción para ella», concluye, no obstante. «Me la crucé en los Teen Choice Awards en Los Ángeles y me quedé petrificada». ¿Será esto el principio de un bonito idilio entre Britney y SOPHIE? No en vano, A.G. Cook también la cita entre sus influencias… Britney, no nos decepciones con tu disco «artsy fartsy», ¡llama a PC Music!
La cantante Natalie Cole, hija de Nat King Cole, ha fallecido este 31 de diciembre en Los Ángeles, informa TMZ. Tenía 65 años. Cole habría muerto a causa de una insuficiencia cardiaca congestiva derivada de una Hepatitis C y de un reciente transplante de riñón. Recientemente, Cole había cancelado numerosas conciertos por enfermedad, incluida una aparición en Nochevieja.
Nacida en Los Ángeles en 1950, Cole no fue solo «la hija de», como atestiguan sus numerosos premios Grammy, entre ellos los seis que recogió en 1992 por ‘Unforgettable… with Love’, su disco de versiones de Nat King Cole, que logró el premio a Disco del año y vendió 7 millones de copias. Antes de eso, durante los 70 y 80 Cole produjo éxitos como ‘Our Love’, ‘This Will Be (An Everlasting Love)’ o su versión de ‘Pink Cadillac’ de Bruce Springsteen.
Durante su vida, persiguió a Cole su adicción a las drogas, en concreto a la cocaína y a la heroína (por cuya posesión fue detenida en 1975) y por la que hubo de ingresar en rehabilitación en 1983, tras experimentar varios episodios límite (por ejemplo, llegó a negarse a abandonar un edificio en llamas). El último disco de Cole fue un disco en español producido por el cubano Rudy Pérez.
Najwajean han publicado recientemente ‘Bonzo‘, un disco en el que vuelven a ahondar en diferentes terrenos de la música electrónica que, además, coincide con el mayor momento de popularidad de Najwa debido al éxito de la excelente serie ‘Vis a vis’. Recientemente hablamos con ellos, resultando la conversación en una curiosa «playlist» de Nicki Minaj realizada por Najwa para nuestra redacción. El dúo tocará junto a Supersubmarina en Punta Cana en un evento de Desalia para unos cuantos miles de afortunados. Para más fechas próximamente, atentos a su Facebook.
Vaya pelotazo ‘Vis a vis’, ¿no, Najwa? ¿Te lo esperabas?
Najwa: No.
¿En qué momento te has dado cuenta de lo famosa que se ha hecho la serie?
N: En la calle, cuando te siguen 30 personas corriendo.
Has vuelto a tus orígenes… ¿Es molesto?
N: Nunca me había pasado. No hay problema. He aprendido a que no me reconozcan, depende de cómo te cuides el pelo, el maquillaje… Si quieres que te vean, te ven; y si no quieres que te vean, no te ven.
«Para los fans de antes es el disco de Najwa y Carlos y para los nuevos, es el de «Zulema» y el de El Hormiguero».
¿A ti qué te parece la serie, Carlos?
Carlos: Me flipa, estoy pasándolo muy bien. Me mola muchísimo, sobre todo porque ves a Najwa y el papel es perfecto para ella.
A mí me gusta más que ‘Orange is the New Black’.
N: A mí también. Se han metido mucho conmigo por decirlo, pero de verdad, me gusta más.
C: Yo ‘Orange’ no la he visto.
¿Habéis sacado el disco en parte para aprovechar el tirón?
N: Claro, siempre aprovechamos estas cosas, pero no hemos vuelto por eso. Subterfuge nos juntó antes para el Día de la Música y ya entonces empezamos a trabajar en el disco.
C: Para los fans de antes es el disco de Najwa y Carlos y para los nuevos, es el de «Zulema» y el de El Hormiguero.
He leído en algún lado un comentario o un tuit, del tipo «me encanta esta chica, no la conocía, me gusta su voz» a raíz de la serie.
C: La tele es una ventana brutal. Siempre pongo el ejemplo del que me dijo: «Yo a ti te conozco desde Rock in Rio». La gente descubre cosas y eso es increíble. Podríamos tener la suerte de que esas ventanas se tradujeran en lo que hacemos, que es música al final.
¿Qué habéis querido hacer con este disco?
N: Tocar. [El disco] empezó como una excusa para tocar. Luego vimos que podíamos renovar el sonido, sobre todo en bases, que fuera más desnudo. Nos ayudó versionar temas antiguos. Teníamos que hacer canciones para el «live». Nos pusimos a hacer temas con distancia y luego cada vez más cerca hasta tener los suficientes «tracks».
¿Qué canciones teníais en aquel entonces? ¿Cuáles serían el origen de este disco?
C: Ninguna, no habíamos empezado a trabajar. Lo que hacíamos en aquel momento era versionar las canciones antiguas, nos dedicamos a buscar un sonido nuevo, básicamente producir el disco antiguo de nuevo para tocarlo ese día. Y de ahí nos juntamos y vimos que podíamos hacer cosas nuevas.
He ido a una escucha de nuevas canciones de Mushroom y Artica y allí han pinchado vuestro single y alguien ha dicho: «¡Missy Elliott!», que es lo mismo que dijimos nosotros al escuchar la canción.
N: Nos lo ha dicho antes alguien, una entrevistadora. Yo no sé quién es.
C: Sí lo sabes, lo hemos escuchado nosotros.
N: Pero en este disco no. No me viene la canción» [Carlos Jean canta]. Me sienta mal ahora mismo Missy Elliott».
C: No, hombre, es una rapera que mola.
N: (tararea ‘Waterfall’)
Eso es de TLC [Carlos Jean, tras un rato buscando en el móvil, pone ‘Get Ur Freak On’].
N: No, no la conozco.
C: Yo sí la he escuchado. Esto se parece al laúd de ‘Bonzo’… que a nosotros nos daba miedo que se pareciera demasiado en realidad a los Chemical Brothers.
N: Queríamos que no fuera del todo árabe, que no fuera tan racial, esa fue nuestra preocupación. Missy Elliott no lo barajamos. Me resulta un temazo ahora mismo.
C: En el mundo negrata se oía mucho, cuando iba a garitos negratas a bailar, sonaba mucho.
N: He escuchado mucho más a Nicki Minaj, me encanta. ‘Anaconda’ me parece soberbio. Hip-hopea con una virulencia… Me encanta el disco, excepto las horteras. Tengo bajadas las que me gustan, que son las que escucho una y otra vez. Me pone así la tía.
C: Tengo el a capella de ‘Anaconda’, es brutal, te la voy a dejar para que flipes.
N: Hay un trozo súper rápido que me estoy aprendiendo rollo fan.
«Tricky ha fumado mucha marihuana»
¿Tú no te animas a rapear sobre el escenario?
N: No… Sería una copia total y yo solo soy incapaz de copiar. Puedo repetir una frase muchas veces y con diferentes tonalidades, haciendo como que meto miedo, pero tengo otro estilo.
Al final el disco no sonaba nada a Missy Elliott. ¿Habéis buscado una línea sonora conceptual, evitar los 90 a saco? Aunque ‘Cold Outside’ es un poco 90s…
C: Esa sí podría ser.
N: Ah, él te parece que acierta.
C: No, es que ‘Rubbie Sunday’ no lo veo [NdE: se refieren a una entrevista anterior].
N: Porque noventeros eran los tatuajes de la que nos ha entrevistado, pero no se lo hemos dicho.
C: ‘Rubbie Sunday’ tiene un punto más africano. ‘Cold Outside’ sí es más cinematográfica, si le pones un «uuuuuuuh», se te va a ‘Encuentros en la tercera fase’. Tiene cambios armónicos agresivos, y el morse que lleva me gusta mucho.
N: Es muy bonita en directo.
C: Y tiene trompas tipo ‘Dead for You’, del principio de Najwajean, más electrónica descarada mezclada con cosas súper clásicas.
N: Sí que debe de ser la más noventera, pero huíamos del trap, del hip-hop, del rap, del EDM, pero con un poco de todo.
C: Le hemos dado muchísimas vueltas al disco, lo hemos limpiado para que el bombo pudiera sonar muy grande, por eso se llama ‘Bonzo’ el disco. Que la voz pudiera estar en un plano muy parecido. Y luego lo hemos limitado de sonido, queríamos que sonara gigantesco y potente.
N: Tiene cuatro elementos cada canción. Por el volumen de sonido, suena grande. En realidad tiene muy pocos elementos. Queríamos ubicar sonidos de diferentes referencias pero que no fuera ninguna.
C: Y queríamos reivindicar la palabra «electrónica». En los últimos cuatros años me han dicho: «haces electrónica». No, eso para mí es pop. Yo hacía electrónica con Najwa, lo otro que he hecho es pop. Para mí electrónica es cuando aterrizo con Najwa en el estudio.
Portishead piden evitar la palabra trip-hop en las notas de los festivales en los que actúan. ¿Qué os parece?
N: Ella se lo puede permitir.
… hizo cosas muy distintas luego. ¿Por qué creéis que se huye de la palabra trip-hop como de la peste?
C: No se supo evolucionar. Fue muy perecedero.
N: Cuando vas a ver a Portishead, cuando ella canta sola con la guitarra, nos rasga el alma por todas las esquinas. Yo casi me muero… ¡y estaba tocando con una guitarra! ¿Entonces qué trip hop? [resopla] ¿Adónde vamos? Es una grandísima intérprete.
C: Tenías Portishead, Massive Attack, Tricky, y la electrónica estaba muy presente, la de verdad, y de repente desapareció. Ahora han salido DJ’s y tiene mucha menos consistencia. Para mí lo de ahora tiene mucha menos salsa.
N: Nosotros podemos jugar con la etiqueta «trip-hop» pero si tú pones 200 personas en el escenario, ¿cómo vas a llamarlo trip-hop? Eso es una banda en toda regla. Entiendo que no quieran ni oír el término, están muy lejos de eso. Tricky es de las primeras personas… Bueno, nosotros le oímos después de hacer ‘No Blood’. Yo decía que escuchaba a Tricky en las entrevistas y era mentira. Sabíamos simplemente lo que no queríamos hacer. Hacíamos música paralelamente más a la española, con menos recursos, con aparatos muy reducidos, no había tantos medios y esta gente ya estaba en una banda. Tricky lo que hace es cantar desde aquí abajo, y no se había escuchado a alguien entonando desde ahí. Casi no le oyes. Martina [Topley-Bird] era la que cantaba, y se picaron. Pero él se basó en hablar. Leonard Cohen siempre lo hizo, pero esto era otro cuento, era otra gente. Sí fue un movimiento.
C: Pero de dos discos o tres y no evolucionó a más. Y la evolución de los grupos fue irse a otros estilos, radicalmente distintos. No tenía nada que ver con ritmos, no eran tan pausados, hipnóticos, rapeados, sugerentes…
«Yo decía que escuchaba a Tricky en las entrevistas y era mentira. Cuando era más pequeña decía que me gustaba los Stray Cats y en realidad escuchaba a Spandau Ballet. Lo que escuchaba de verdad en aquella época era Leftfield»
¿Por qué mentías en las entrevistas?
N: Tenía 19, 20, 21 años y se me hizo [mentir] muchísimo. Cuando era más pequeña decía que me gustaba los Stray Cats y en realidad escuchaba a Spandau Ballet. Es una cosa que no haces con 44 años. Lo que escuchaba en aquella época era Leftfield.
C: Es que ese disco fue importantísimo.
N: Me ponía a tope, pero no conocía tanto a Tricky. Esa es la realidad. Recuerdo cuando escuché ese disco [NdE: supongo que se refiere a ‘Leftism’]. Cuando escuché la 7, mi vida cambió. Algo me hizo «click».
C: De ese disco sí hay referencias. De los otros… lo que coincidía. La primera crítica que leí nuestra decía que «la actriz de nosequé y el cantante de nosecuántos hacen una copia de Portishead». Los escuchamos. ¿Y qué había pasado? Que teníamos el mismo disco de «loops» de Portishead, que era lo que se compraba entonces para hacer música. Pero nos diferenciábamos de ellos, por ejemplo en ‘Dead for You’ y ‘No Blood’, con un aire más flamenco. Esas canciones respiran raíces más de España, de haber escuchado esos ritmos. ‘Dead for You’ es una especie de tanguillo.
N: ¿Rumba? Es un 3×3 [tocan en la mesa].
C: Esto se llama bulería, es una bulería pura, hecha con cosas de orquesta. De ahí sale la obrita, que pertenece a este país y es la canción del programa [‘Versión española’]. Cuando la gente haga esa conexión, a ver si así se anima a ir al concierto.
¿Qué opináis del trabajo del otro? Najwa, ¿te ves cantando cosas de las que hace él
N: Lo intenta a saco.
C: Lo conseguiré.
N: Me encantaría reventarlo con un tema así, un top internacional. Me gustaría catar las mieles de lo que estuvimos a punto de conseguir, que olimos en ‘Crime’, porque sonó mucho y llegó a la gente, pero que era un tema al que yo tenía aversión… Es el tema que me siguen pidiendo.
¿Por qué te genera aversión?
N: Siete años después me da igual, era porque implicaba una apertura, un soul, un sentimiento… a la que yo tengo aversión, pero por mi modus operandi. [Carlos Jean] me lleva a donde abro la voz, porque sé cantar, porque siempre he imitado a las «souleras».
C: Para llevarla al bombo tendría que meterme mucho en su interpretación. Prostituiríamos algo que no es natural.
N: Básicamente no me gusta.
C: Se pueden hacer cosas. Hay megahits dance como ‘In My Mind’ que tienen un rollo de una voz parecida. Se puede hacer. Pero es como entrarle: «tía, ¿quieres rollo?». Y nos conocemos mucho. No se puede. Llegamos a un pacto para hacer los discos y de ese pacto sale lo que hacemos. Sabemos dónde el otro no puede, llegamos hasta donde llegamos para hacer los discos.
N: Hay algo forzado. Sabemos lo que tenemos que hacer yendo a por ello pero hay algo en el estudio que no acaba de salir.
C: Yo estoy muy metido en el mundo del DJ y muchos fueron al Price a vernos porque son amigos y flipaban porque no se meten dentro de Najwajean. Para muchos de nuestros amigos esto es un grupo de música electrónica muy importante; sin embargo, otros muchos DJ’s no lo conocen y escuchan ‘Drive Me’, la versión que hacemos ahora que es un house francés un poco más ochentero, y la gente flipa y dice: «pásame esas voces para hacer remixes».
¿Y a ti qué te parece el último disco de Najwa, Carlos?
N: ‘Rat Race’. Lo detesta.
C: No lo detesto. Es una zona donde yo no vivo. Me da mucha rabia cuando hace cosas que a mí no me deja hacer. Me sentó muy mal en su primer disco en solitario. Me prohíbe meter bombo y…
N: El bombo me encanta. Yo digo caja.
C: En el primer disco, ¿te acuerdas de la canción que cuando llegaba el bombo decías: «no, eso quítalo». Estoy trabajando con límites y de repente se va con Raúl Santos y le deja meter un bombo. Eso me enrabieta. «¿Qué hace ese bombo ahí?», pienso. ‘Rat Race’ lo escucho, voy a verlo en concierto y me da mucha rabia la pegada que le veo. Pienso: «con lo bueno que es…» Empiezo a ver posibilidades dentro de eso. Por eso está Najwajean. Que ella también dice: «quita cosas, que vamos a hacer esto otro».
¿Cómo se convirtió ‘Pijama’ en la canción más escuchada del disco sin ser el single?
N: «Él la pincha».
C: «La voz. Hago «bootlegs» con eso siempre».
N: «Eso es una letra que teníamos hace 10 años. Si te ponemos el tema alucinas, era house oscuro. Me encantaría versionarlo. Con el «no quiero morir, no quiero morir» salió la tonadilla. Didi Gutman y Matías Eisen [co-productores de ‘Rat Race’] querían fiesta y, en realidad, hicimos un disco de electropop. Que es, de todas las etiquetas con las que hemos experimentado y de las que los expertos querrían huir, la que menos me gusta, la del electropop.
¿Por qué?
N: Porque a mí me gusta el techno.
C: Por lo menos no te dicen «electro latino».
N: Prefiero electro latino. Ir más a saco allí.
C: Yo no.
El disco acaba con un remix del single, ‘Bonzo’. Me recuerda a cuando los conciertos antiguamente terminaban con un bis que, en su sentido original, era un tema de éxito que se volvía a tocar.
C: Es la única discusión musical que hemos tenido, si metíamos armonía a la canción o no. Y es tan distinta… En una versión parece un cuchillo y en la otra es una almohadilla. La gente cuando critica los discos da en el clavo. Mi mujer dice «esto es eso» y acierta. Muy pocas veces dice «habéis tocado el cielo con esto», y esta vez lo ha dicho.
N: Yo digo que no [a la versión], llegamos mucho antes al orgasmo y no me apetece nada.
‘Ay, Haití’, busques a quien busques en Spotify, es la canción más escuchada de Anni B Sweet, Najwa…
C: Es el tema más famoso de todos los famosos. A mí me mola. Antes pasaba con Shakira, con Alejandro Sanz… Su canción más famosa era ‘Ay, Haití’.
¿Pero, Najwa, para vosotros, no es un poco incordio ir a escuchar vuestra música y que salga este tema?
N: No te creas.
C: Pero es que ‘Ay, Haití’ es una canción increíble.
N: Él dice que que un proyecto tuyo sea lo más escuchado nuestro…
C: Si buscas «Najwajean» no sale ‘Ay, Haití’.
N: En realidad no me molesta. La canción favorita de un amigo que tengo ahora es ‘Ay, Haití’. Me parece bien que se te conozca por lo que sea.
C: Pero que se te conozca. Yo la estoy pinchando y la gente lo flipa. Cuando empieza David Summers, la gente se da cuenta de que no es lo que está buscando. Eso no es malo, es una canción colaborativa.
Hay una reedición en vinilo de ‘Una temporada en el infierno’ de Fangoria con una pegatina en la que pone «sonido remasterizado». ¿Has estado involucrado en esto, Carlos?
C: Se lo habrán cargado…
No me parece que suene mejor que el CD.
C: No sé, eso lo mezcló Crespo, yo no he hecho nada, pero no sé cómo pueden remasterizar un máster. Igual está masterizado para vinilo. Hay cosas de márketing ahí que no sé».
Fangoria suelen hablar mal de este disco.
C: ¿Ah, sí? ¿Pero por qué?
Creo recordar que ellos suelen defender lo último que hacen siempre y este disco quizá es atormentado para lo que hacen ahora, más hedonista. Este disco es más oscuro, más intimista.
C: La pelea que tenía con ellos era muy sencilla: el sol y las nubes. Ellos eran las nubes y yo era el sol, yo daba luz donde no la había, y esa era la pelea. En la trilogía de esos discos le dije a Nacho Canut: «tú vas a ser número 1 de Los 40 Principales. Se lo dije ya en el primero y fueron con el tercero, con la canción mía [‘Retorciendo palabras’. También lo fue antes ‘No sé qué me das’].
¿Cuál es tu disco favorito de Fangoria?
Carlos: Serían canciones. Me quedaría con ‘Hombres’, me parece brutal; ‘No sé qué me das’ con esa entrada de bakalao… y ‘Retorciendo palabras’, que la sigo pinchando.
N: Nacho está muy activo, nos está dando muchos «likes», nos está acompañando, en las fotos nos pone. Está muy simpático».
Ya tenemos la lista de los discos más vendidos de 2015 en todo el mundo, incluyendo álbumes de Adele, Justin Bieber, Coldplay, Mumford & Sons, Muse, y también de Florence + the Machine, Sia o Madonna. Ahora, la pregunta del millón es: «¿quién no está ahí y no precisamente por poco?». Estos han sido los mayores desastres comerciales -que no artísticos- del año.
Lana del Rey / Honeymoon
¿Cómo es posible que Lana del Rey haya pasado de vender 6 millones de discos de ‘Born to Die’ a vender a duras penas medio millón de ‘Honeymoon’ tan sólo tres años después? En otras palabras, ¿cómo es posible que haya pasado de triplicar las cifras de ‘MDNA’ de Madonna y de ‘ARTPOP’ de Lady Gaga a vender la mitad que estas últimas con ‘Rebel Heart’ y ‘Cheek to Cheek’? Su fenómeno es realmente inexplicable: ni ha cambiado tanto de estilo, ni la pérdida en calidad es tan sumamente descomunal, ni su personaje se ha vuelto tan odioso como un Kanye West.
Lana sigue siendo la misma que cuando la conocimos y nunca ha tenido el apoyo de las radios. Sabemos que la ausencia de promo o de vídeos de éxito no ayuda, pero no parece tampoco que haya sido tan decisivo si recordamos aquel momento en que la promoción de ‘Born to Die’ fue interrumpida: el álbum siguió su curso, fue un hit y permitió una reedición. Un verdadero expediente X para el que no encontramos explicación. ¿Agotamiento de tanto disco y filtración? ¿Falta de fidelidad ya por absolutamente todo? ¿Single equivocado?
Avicii
Es bastante extraño que medios como El Confidencial encabecen sus artículos sobre los bluffs del año con Madonna, cuando esta cuadriplica las ventas del último disco del productor sueco, que además se ha editado en el llamado Q4, el trimestre bueno (incluye Navidades). Si hay que escoger quién ha caído de las sesiones de ‘Rebel Heart’, sin duda alguna ese ha sido Avicii, pues ha pasado de vender 2 millones de discos con su debut a vender unos 200.000 de ‘Stories’. Sus singles -especialmente el divertísimo ¿homenaje a The Cure? de ‘Waiting for Love’- sí obtienen reproducciones de streaming, pero la gente pasa absolutamente de su disco. Gran expectación por ver cómo Avicii sale de esta, porque lo tiene bien negro.
Disclosure
Rudimental y Chvrches también han fracasado comercialmente de momento, si bien a ellos aún puede quedarles alguna carta para 2016. De quienes esperábamos más y lo van a tener más difícil son Disclosure. Habían conseguido fama más mundial que local que los citados compatriotas, tenían más prestigio… y se han desinflado como un globo. Ni Sam Smith ni Lorde les servían para alcanzar un gran éxito y el álbum era top 1 en UK, sí, pero sólo para desaparecer de toda lista dos segundos después. Más curiosidad todavía que en el caso anterior por averiguar hacia dónde irán ahora.
Mark Ronson
Mark Ronson tiene la canción más exitosa del año, pero terminamos antes diciendo que su disco ‘Uptown Special’ no se lo ha comprado casi nadie. De todos esos millones y millones de personas que se han descargado ‘Uptown Funk’, a duras penas 200.000 personas se han interesado por su largo. Él lo sabe, pero no deja de ser llamativo que ni las nominaciones a los Grammy, ni vídeos divertidos, ni colaboraciones con Kevin de Tame Impala -¡el grupo de moda!- le sirvan para nada.
Al menos Diplo de Major Lazer, en una situación muy, muy parecida con el disco que contiene ‘Lean On’ puede decir que está entre los DJ’s mejor pagados del mundo, pero Ronson no se deja ver tanto por festivales y eventos. Sabemos que por los créditos de un par de hits y alguna co-autoría con Amy (‘Back to Black’, la canción; Winehouse solía escribir sola) no va a pasar hambre, pero por su disco desde luego no será. Malú vende más.
Carly Rae Jepsen
Ha sido uno de los casos más comentados y asumidos, hasta el punto de que quizá se está sacando un poco de madre la calidad de su disco por parte de medios y una pequeña parte del público. Tras el fracaso tan injusto de ‘EMOTION’, un disco hecho para vender millones que ha despachado 100.000 unidades y casi todas en Japón, es difícil adivinar cuánto mola exactamente, pero lo cierto es que, de manera totalmente insólita, la gente continuará percibiendo a Carly Rae Jepsen como una «one hit wonder» del montón.
Miguel
Aunque a los solistas masculinos no se les bombardee día sí día también por conseguir el éxito comercial como a las solistas femeninas, ellos también flopean. Si el regreso de Janet Jackson después de siete añazos ha pasado de puntillas por las listas de éxito, más llamativo es todavía el de Miguel, que es más joven, está más de moda, tiene excelentes críticas y venía de dos discos de oro en Estados Unidos. Nadie entiende por qué no han calado ‘coffee’ ni ‘Wildheart’, pero lo cierto es que sus ventas han rondado también las 100.000 copias en USA -la mitad que Janet- y la nada fuera de América.
Marina and the Diamonds
Tristemente tenemos que volver a incluir a Marina and the Diamonds en esta lista. ‘FROOT’ tuvo una campaña bien chula: un single resultón, un tema lanzado cada mes, canciones con el potencial de ‘I’m a Ruin’, ‘Forget’, ‘Happy’… y nada. Ninguna se acerca ni remotamente a las escuchas de ‘Primadonna’. La mujer tiene su público, pero quizá deberíamos dejar de esperar que lo amplíe porque por razones desconocidas no lo consigue.
Charli XCX
Aunque ya por aquel entonces nos temíamos lo peor, no la incluimos en los mayores desastres comerciales de 2014 por concederle el beneficio de la duda. ‘Sucker’, como el disco de Carly, era distribuido en distintos países en distintos meses y su promoción no ayudaba en nada. Pero también es cierto por ejemplo que ‘Famous’ estuvo en su lanzamiento entre las canciones más radiadas de Reino Unido sin ningún resultado ni en listas de singles ni de discos. ¿Por qué? Lo sentimos, pero nosotros no podemos explicarlo.
Ellie Goulding
Os lo hemos contado en un artículo reciente, pero lo previmos hace más tiempo: la carrera de Ellie Goulding puede tambalearse si no se centra un poquito. No hay que ceñirse a un estilo radicalmente, pero pasar de la guitarra acústica, a ser siniestra, al EDM y a la balada para todos los públicos en un par de años es algo que, mira tú por dónde, Adele no ha hecho. ‘Delirium’ resiste en Reino Unido y puede que salve los muebles en 2016, pero las 400.000 copias que lleva despachadas en todo el mundo todos sabemos que no son el blockbuster que esperaban en su equipo.
Brandon Flowers
No habrá hecho un disco para reventar las listas de éxitos, pero incluso para los que esperaban poco de ‘The Desired Effect’, sus resultados son una completa decepción. El álbum ha vendido mucho menos que su bastante exitoso primer disco en solitario -ya no comparamos con los Killers-, le ha sacado menos de gira y lo que es peor, está hecho como para las listas de lo mejor del año -gracias a la producción de Ariel Rechtshaid- y no ha llegado a casi ninguna. Regreso de The Killers en 3, 2…
Después de negar los rumores de reunión durante todo el año y de compartir un villancico nuevo así de la noche a la mañana, LCD Soundsystem ha confirmado, vía The New York Times, que volverá para actuar como cabeza de cartel del festival Coachella. No es la única banda histórica en principio disuelta que vuelve por Navidad Coachella: ayer mismo conocíamos la noticia de que Guns ‘N Roses regresaría a los escenarios en su formación original para actuar en el famoso festival. ¿Preparán James Murphy y compañía gira de reunión? ¿Caerá visita en España? ¿En Primavera Sound quizás?
En los últimos días, el Ayuntamiento de Madrid cancelaba la celebración del Festival de Oro Viejo mañana 1 de enero en el Palacio de Vistalegre por supuestos problemas en el plan de seguridad. DJ Nano, propietario de Oro Viejo y uno de los artistas que conforman el cartel del festival, era culpado por lo sucedido y él se defendía asegurando que no tiene «nada que ver con los promotores de la fiesta y que se encarga del sonido y de la iluminación pero no del protocolo de seguridad.
Tras la polémica, el equipo de Oro Viejo llevaba el asunto a los tribunales y el juez ha estimado que la seguridad del recinto es óptima. Esta mañana, pues, el Ayuntamiento de Madrid ha confirmado que el Festival de Oro Viejo finalmente sí tendrá lugar. «No sabéis lo rápido que me late el corazón», escribía DJ Nano en Facebook. Además, indicaba que el Ayuntamiento «pondrá medios para que sea aún más seguro».
Además de DJ Nano, actúan en el festival Cristian Varela, Abel Ramos, Ángel Sánchez y Álvaro Espinosa, entre otros.
Queen nos visita. Lo hará, claro, de la mano de Adam Lambert, su vocalista desde 2011, y estrella por cuenta propia gracias a éxitos como ‘Ghost Town’ o ‘If I Had You’. El grupo actuará el próximo 22 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas saldrán a la venta el próximo 5 de enero a las 10 horas, con preventa el 4 de enero también a partir de las 10.
Los lectores de JENESAISPOP se han hecho oír y han escogido ‘Flesh without Blood’ como la canción del año. ‘Flesh without Blood’ acumula un total de 83 votos frente a los 55 del top 2, ‘Let It Happen’ de Tame Impala (canción de año para la redacción). Completan el podio ‘What Kind of Man’ de Florence + the Machine y el top 5 ‘Lean On’ de Major Lazer y ‘Stonemilker’ de Björk.
El de Grimes es uno de los nombres que más aparece en el top 50 de las canciones votadas con un total de 4 menciones. Además de top 1 con ‘Flesh without Blood’, Grimes es top 6 con ‘REALITi’, top 29 con ‘Kill v Maim’ y top 34 con ‘Venus Fly’ junto a Janelle Monáe. La artista con más apariciones, eso sí, es Madonna, que ingresa aquí cinco temas, estos son, ‘Living for Love’ (top 9), ‘Ghosttown (top 48), ‘Rebel Heart’ (top 51), ‘Iconic’ (top 55) y ‘Bitch I’m Madonna’ (top 61). Tame Impala también saludan desde el top 14 (‘The Less I Know the Better’) y el top 41 (‘Cause I’m A Man’).
Aunque no faltan clásicos del 2015 como ‘Hello’ de Adele, ‘Hotline Bling’ de Drake, ‘Where Are Ü Now’ de Diplo, Skrillex y Justin Bieber o ‘King’ de Years & Years, la lista de canciones de los lectores está repleta de reivindicaciones (no es para menos). Así, encontramos menciones a ‘I’m A Ruin’ de Marina and the Diamonds, ‘Delirious’ de Susanne Sundfor, ‘Exploitation’ y ‘Gone Fishing’ de Róisín Murphy, ‘Honeymoon’ de Lana Del Rey, ‘Sleepless In New York’ de Courtney Barnett, ‘Chateau Lobby’ de Father John Misty, ‘FourFiveSeconds’ de Rihanna, Kanye West y Paul McCartney o ‘White Light’ de Shura.
Ajustadísimas a nuestra línea editorial encontramos también las menciones a Jamie xx, Florence + the Machine, Carly Rae Jepsen (que no entra ni con ‘I Really Like You’ ni con ‘All That’, nuestra octava mejor canción del año, sino con ‘Run Away with Me’) o dos temas de Chvrches que no han sido single, ‘Clearest Blue’ y ‘Keep You On My Side’, y uno que sí, ‘Leave a Trace’. Aunque no faltan ni ‘Blackstar’ de Bowie ni varios temas de Sufjan Stevens, así como recuerdos a Kendrick Lamar, FKA twigs, Deerhunter o Soleá Morente, estamos ante una selección pop de cabo a rabo donde tampoco están ausentes ni La Prohibida ni Chairlift ni LIZ.
Muchas gracias a sagitarioaem por encargarse de contabilizar los votos.
1 Grimes – Flesh without Blood
2 Tame Impala – Let It Happen
3 Florence + The Machine – What Kind Of Man
4 Major Lazer – Lean On (feat. MØ & DJ Snake)
5 Björk – Stonemilker
6 Grimes – Realiti
7 Years & Years – King
8 David Bowie – Blackstar
9 Madonna – Living for Love
10 Björk – Black Lake
11 La Prohibida – Baloncesto
12 CHVRCHES – Clearest Blue
13 Marina And The Diamonds – I’m a Ruin
14 Tame Impala – The Less I Know the Better
15 Carly Rae Jepsen – Run Away With Me
16 Jamie XX – Gosh
17 C. Tangana – Bolsas
18 Drake – Hotline Bling
19 Sufjan Stevens – Should Have Known Better
20 La Bien Querida – Muero de amor
21 Jamie XX – Loud Places (ft. Romy)
22 FKA Twigs – In Time
23 New Order – Tutti Frutti
24 Natalia Lafourcade – Hasta la Raíz
25 Rihanna – Bitch Better Have My Money
26 Benjamin Clementine – Condolence
27 Kurt Vile – Pretty Pimpin
28 CHVRCHES – Leave a trace
29 Grimes – Kill v Maim
30 Sufjan Stevens – All of me wants all of you
31 Lana del Rey – Honeymoon
32 Joe Crepusculo – A fuego
33 Selena Gomez – Good For You
34 Grimes – Venus fly
35 Florence + The Machine – Queen of peace
36 Skrillex and Diplo – Where Are Ü Now (feat. Justin Bieber)
37 Susanne Sundfør – Delirious
38 Beach house – PPP
39 Lana del Rey – Music to Watch Boys to
40 Kendrick Lamar – King Kunta
41 Tame Impala – ‘Cause I’m a Man
42 Father John Misty – Chateau Lobby
43 Florence + The Machine – How Big How Blue How Beautiful
44 SOAK – Sea Creatures
45 Adele – When we were young
46 Death Grips – On GP
47 Jamie XX – I know there’s gonna be (Good times)
48 Madonna – Ghosttown
49 Christina Rosenvinge – La muy puta
50 Pedestrian At Best – Courtney Barnett
51 Madonna – Rebel Heart
52 Soleá Morente – Todavía
53 Chvrches – Keep You On My Side
54 Deerhunter – Breaker
55 Madonna – Iconic
56 Robyn & La Bagatelle Magique – Love is Free
57 Róisín Murphy – Exploitation
58 Rihanna, Kanye West, Paul McCartney – FourFiveSeconds
59 Lana del Rey – High by the Beach
60 Dënver – Los vampiros
61 Madonna – Bitch Im Madonna
61 Róisín Murphy / Gone Fishing
61 Sufjan Stevens / No Shade in the Shadows of the Cross
64 Bomba Estéreo / Fiesta
64 Courtney Barnett / An Illustration of Loneliness (Sleepless in New York)
64 Kate Boy / Midnight Sun
64 The Weeknd / Can’t Feel My Face
68 Justin Bieber / What Do You Mean?
68 Tobias Jesso Jr / How Could You Babe
68 Unknown Mortal Orchestra / Multi-love
68 Wolf Alice / Bros
68 The Chemical Brothers / Go
73 Chairlift / Ch-ching
74 Adele / Hello
75 John Grant ft Tracey Thorn / Disappointing
75 LIZ / When I Ruled the World
75 Shura / White Light
No podemos cerrar este resumen sin acordarnos de las víctimas de los atentados de París, entre las que teníamos que contar a cientos de asistentes a un concierto de Eagles of Death Metal en la sala Bataclan. Desde aquí nuestro recuerdo para ellos, y nuestro deseo de que, en 2016, la música continúe sirviendo para unir culturas, ayudar al entendimiento y hacer nuestras vidas infinitamente más bonitas. ¡Viva la música!
Con la cantidad ingente de discos que sale cada año, es imposible que la redacción entera de una revista 1) escuche todos y 2) vote todos. Por eso, algunas de las obras destacadas de los últimos doce meses no han terminado en nuestra lista de los mejores discos de 2015. Entre ellos, por ejemplo, encontramos los trabajos de Susanne Sundfør y Marina and the Diamonds, que los lectores sí habéis reivindicado, pero que no lograban ingresar en nuestro top 50 final por poco. Por eso, a modo de retrospectiva, varios redactores de JENESAISPOP seleccionan sus discos más infravalorados del 2015, aquellos que, por alguna razón u otra, han terminado olvidados en las estanterías de gran parte de la crítica y que, sin duda, merecen ser recordados al margen de nuestras menciones especiales.
En el ámbito de la electrónica, Sr John reivindica a Scuba, que este año editaba ‘Claustrophobia‘. «Scuba no termina de encontrar un reconocimiento masivo», escribe, «a pesar de acumular en Metacritic un 80 sobre 100 con este último disco y de contar con un público leal que se rinde con sus sesiones». Continúa: «[Scuba] no parece tener mayor transcendencia a la hora de hacer balance del año, ni tan siquiera en medios más especializados en música electrónica, donde a duras penas le hemos visto ocupando alguno de los últimos puestos. Es cierto que ‘Claustrophobia’ no alcanza los niveles de experimentación de Arca en ‘Mutant‘ y que no aúna géneros como Jamie xx en ‘In Colour‘, pero sí gana en diversidad al alternar la inmediatez con lo escurridizo, la pista de baile con la banda sonora, buceando incluso en profundidades más lúgubres que los álbumes citados y sin recurrir a “revientapistas”».
En cuanto a la electrónica vocal, dos figuras destacadas de 2015 que no han aparecido apenas en ninguna lista de lo mejor del año y que han producido discos notables son dos personas estrechamente relacionadas, Matthew Herbert y Róisín Murphy, que colaboraron en el álbum debut en solitario de la segunda, ‘Ruby Blue‘, editado en 2005. Una década más tarde, el primero lanzaba ‘The Shakes‘, el disco más infravalorado del año para Sebas E. Alonso. Este lo describía en su crítica tipo «mea culpa» como una de las «joyas perdidas de 2015» y un álbum «para escuchar con los ojos abiertos como platos en equipos de alta fidelidad y con auriculares de alta gama». «La música de Herbert», seguía aquel texto, «continúa siendo una verdadera gozada aunque no esté tan de moda como un Caribou».
El caso de Róisín Murphy merece una mención especial por un motivo, pues el suyo, ‘Hairless Toys‘, fue uno de los discos nominados en la pasada edición del Mercury Prize, el premio musical más prestigioso de Reino Unido, pero no ha aparecido en apenas ninguna lista de lo mejor del 2015 (sólo la encontramos en la de Allmusic junto a -glups- ‘Sirope’ de Alejandro Sanz). Al parecer, solo le ha gustado o casi al jurado del Mercury. Ni siquiera en Gorilla vs Bear, con lo exquisitos que son, se han acordado de él. Pero ‘Hairless Toys’ ha sido para mí el tesoro olvidado del año, habiendo alabado en la contracrítica (la reseña oficial, firmada por Sergio del Amo, lo puntuaba con un 5,6) el modo en que el álbum «aborda la música electrónica de salón desde un ángulo de surrealismo y deliciosa versatilidad que nunca cesa en resultar fascinante».
Por su lado, Jaime Cristóbal, autor de nuestra sección «Clásicos que nunca lo fueron«, recuerda al cantautor norteamericano Zachary Cale (no confundir con Zachary Cole, más conocido como DIIV), por su disco ‘Duskland’ (disponible en Bandcamp). «El cuarto disco de este neoyorquino es uno de los grandes perjudicados de la sobreproducción discográfica actual», escribe Cristóbal, «o de la profusión de “cantantes con guitarra acústica”». Y es una pena porque su pop atmosférico en la onda sentimental de Beach House o Alice Bowman es brillantísimo. Con el encanto agregado de un toque de Americana y dos de producción atmosférica a lo Daniel Lanois. A descubrir». No de Americana pero sí de R&B es el disco olvidado favorito de ACM, ‘Making Time‘ de Jamie Woon. «Una joya», escribía en su valoración, «con un acabado que debería valerle al británico todos los halagos y reconocimientos del mundo».
Pocos y pocas se han acordado también de que Low ha sacado disco este año. Se trata de ‘Ones and Sixes‘, el disco más infravalorado del año para Miguel Sánchez. En nuestra reseña, firmada por Raúl Guillén, lo describíamos como el «disco más fácil para acceder a Low a día de hoy», un trabajo «al servicio del aspecto compositivo donde [Low] se muestran especialmente generosos con las melodías, como si quisieran concretar su propio estándar. Tanto que, a veces, parece que estuviéramos ante un falso grandes éxitos». Lo mismo podría decirse de ‘Death Magic‘ de HEALTH, escogido por Sergio del Amo, quien lo escribía en su crítica como una «declaración de intenciones», un «tratado electrónico que les devuelve a la primera liga de la actualidad musical». Sergio, como ACM, también hacían una mención a Susanne Sundfør, cuyo ‘Ten Love Songs’ en su momento elogiamos por «su versatilidad y notables resultados» y por resultar «más ambicioso» de lo que «sus melodiosos temas de electropop escandinavo sugieren».
Entre los nombres nacionales, encontramos el de Tulsa reivindicado por Angèle Leciel. La banda liderada por Miren firmaba a principios de año ‘La calma chicha‘, un trabajo que, según Mireia Pería, que escribía la reseña del disco para este site, mostraba un cambio estilístico del grupo hacia un «pop electrónico confesional y vaporoso que puede llegar a recordar ligeramente a La Bien Querida e incluso a la Javiera Mena más otoñal» y realzaba a una Miren «algo más reposada y atemperada» pero con las garras escondidas «en guardia y preparadas». Otra de las figuras patrias olvidadas podría ser la de Reina Republicana, cuyo álbum debut, ‘El despertar‘, era uno de nuestros Discos Recomendados en marzo, pero que no recibía votos suficientes de la redacción para entrar en nuestra lista de los mejores discos de 2015, por los pelos.
Lo de Lana Del Rey con sus fans es una historia de amor y odio con todas las letras. Lo mismo le filtran todo lo que tiene, que le roban en su casa, que la amenazan de muerte. Esto último es lo que ha propiciado que la artista obtenga una orden de alejamiento contra dos seguidoras rusas que según parece la acechan, la siguen, le gritan en público y la han amenazado.
A este 2016 ya le hemos pedido que Britney 
Un año nuevo trae todo un mundo de posibilidades, entre ellas las potenciales reuniones y regresos de grupos que permanecían en el exilio musical desde hace años. Unas que puede que se lo estén pensando son el cuarteto británico All Saints. El grupo abría este año publicando una imagen en twitter con la fecha 2016 amenazante sobre sus cabezas, además de incluir el hashtag #allsaints2016.
Realizamos un nuevo repaso a las últimas novedades del pop nacional (independiente o no) que más interesantes o atractivas nos han parecido en las últimas semanas. En la presente edición de 
Dos años después de aquel ‘
A menos de tres semanas de que llegue a las tiendas ‘Moth’, el nuevo disco de Chairlift, que ha dejado una de las 
laSexta prepara la adaptación de un nuevo reality musical llamado ‘The Best Singers’, que se ha emitido durante seis años en Holanda. Según informa
Era raro que ninguna celebridad se hubiera animado a adaptar uno de los mayores macrohits del momento, el 
Amaral han publicado este año ‘
Mientras continuamos debatiendo sobre si ‘
El nuevo disco de Kanye West finalmente no ha llegado en 2015, pero al menos sí ha estrenado un tema entre Nochevieja y Año Nuevo como ya sucedía el año pasado con ‘Only One’. La canción subida a Soundcloud es ‘FACTS’. Pertenece a su vertiente más clásica, suena mucho menos loca que ‘Yeezus’ y puede escucharse 
Aunque algunos de nosotros 
‘When I Rule the World’ de LIZ es una de las mejores canciones de 2015 tanto 
La cantante Natalie Cole, hija de Nat King Cole, ha fallecido este 31 de diciembre en Los Ángeles, 
Najwajean han publicado recientemente ‘
Ya tenemos la lista de los 
¿Cómo es posible que Lana del Rey haya pasado de vender 6 millones de discos de ‘Born to Die’ a vender a duras penas medio millón de ‘Honeymoon’ tan sólo tres años después? En otras palabras, ¿cómo es posible que haya pasado de triplicar las cifras de ‘MDNA’ de Madonna y de ‘ARTPOP’ de Lady Gaga a vender la mitad que estas últimas con ‘Rebel Heart’ y ‘Cheek to Cheek’? Su fenómeno es realmente inexplicable: ni ha cambiado tanto de estilo, ni la pérdida en calidad es tan sumamente descomunal, ni su personaje se ha vuelto tan odioso como un Kanye West. 
Es bastante extraño que medios como 
Rudimental y Chvrches también han fracasado comercialmente de momento, si bien a ellos aún puede quedarles alguna carta para 2016. De quienes esperábamos más y lo van a tener más difícil son Disclosure. Habían conseguido fama más mundial que local que los citados compatriotas, tenían más prestigio… y se han desinflado como un globo. Ni Sam Smith ni Lorde les servían para alcanzar un gran éxito y el álbum era top 1 en UK, sí, pero sólo para desaparecer de toda lista dos segundos después. Más curiosidad todavía que en el caso anterior por averiguar hacia dónde irán ahora.
Mark Ronson tiene
Ha sido 
Aunque a los solistas masculinos no se les bombardee día sí día también por conseguir el éxito comercial como a las solistas femeninas, ellos también flopean. Si 
Tristemente tenemos que volver a incluir a Marina and the Diamonds en esta lista. ‘FROOT’ tuvo una campaña bien chula: un single resultón, un tema lanzado cada mes, canciones con el potencial de ‘I’m a Ruin’, ‘Forget’, ‘Happy’… y nada. Ninguna se acerca ni remotamente a las escuchas de ‘Primadonna’. La mujer tiene su público, pero quizá deberíamos dejar de esperar que lo amplíe porque por razones desconocidas no lo consigue.
Aunque ya por aquel entonces nos temíamos lo peor, no la incluimos en los 
Os lo hemos
No habrá hecho un disco para reventar las listas de éxitos, pero incluso para los que esperaban poco de ‘The Desired Effect’, sus resultados son una completa decepción. El álbum ha vendido mucho menos que su bastante exitoso primer disco en solitario -ya no comparamos con los Killers-, le ha sacado menos de gira y lo que es peor, está hecho como para las listas de lo mejor del año -gracias a la producción de Ariel Rechtshaid- y no ha llegado a casi ninguna. Regreso de The Killers en 3, 2…
Después de negar los rumores de reunión durante todo el año y de 
En los últimos días, el Ayuntamiento de Madrid cancelaba la celebración del Festival de Oro Viejo mañana 1 de enero en el Palacio de Vistalegre por supuestos problemas en el plan de seguridad. DJ Nano, propietario de Oro Viejo y uno de los artistas que conforman el cartel del festival, era culpado por lo sucedido y él se defendía asegurando que no tiene «nada que ver con los promotores de la fiesta y que se encarga del sonido y de la iluminación pero no del protocolo de seguridad.
Queen nos visita. Lo hará, claro, de la mano de Adam Lambert, su vocalista desde 2011, y estrella por cuenta propia gracias a éxitos como ‘Ghost Town’ o ‘If I Had You’. El grupo actuará el próximo 22 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas saldrán a la venta el próximo 5 de enero a las 10 horas, con preventa el 4 de enero también a partir de las 10.
Los lectores de JENESAISPOP se han hecho oír y han escogido ‘Flesh without Blood’ como la canción del año. ‘Flesh without Blood’ acumula un total de 83 votos frente a los 55 del top 2, ‘Let It Happen’ de Tame Impala (
Como siempre que llega la Nochevieja, no podemos evitar echar la vista atrás. Es nuestra peculiar manera de decir aquello de «año nuevo, vida nueva», recordar algunas de las cosas más relevantes y divertidas que han sucedido durante este 2015, al que le quedan escasas horas de vida. Y eso que empezaba a lo grande, con 
Con la cantidad ingente de discos que sale cada año, es imposible que la redacción entera de una revista 1) escuche todos y 2) vote todos. Por eso, algunas de las obras destacadas de los últimos doce meses no han terminado en nuestra lista de los