Inicio Blog Página 1463

Los madrileños Noise Nebula grabarán en Seattle tras ser seleccionados por Converse Rubber Tracks

0

noise-nebulaHace unos meses os informamos de que Rubber Tracks, la convocatoria cazatalentos de Converse, buscaba nuevos artistas emergentes para invitarlos a 12 de los estudios más prestigiosos del mundo, lo que incluía Abbey Road en Londres y el Converse Rubber Tracks de Brooklyn, entre muchos otros situados en Jamaica, Los Ángeles, etcétera. Ahora se ha anunciado el nombre de los artistas que podrán trabajar en estos estudios entre los días 14 y 28 de septiembre.

Fueron 9.000 los artistas que se presentaron pero sólo han sido 84 los elegidos, procedentes de 28 países. Estados Unidos y Reino Unido no faltan pero también hay gente de Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Francia, Alemania, México, Holanda, Nueva Zelanda o Tailandia. Los seleccionados por Argentina han sido Los Tiros, por México acudirán The Wizard y Vaya Futuro, por Colombia The Makonnen Soul, mientras que los representantes de Chile son Fields. En los días señalados, se grabará con la supervisión de un equipo de productores y técnicos de sonido.

La representación española en Converse Rubber Tracks será el quintento madrileño independiente Noise Nebula, que grabarán en los icónicos estudios Avast! Recording Company de Seattle con la ayuda del ingeniero de sonido Bryan Pugh. Han pasado por este lugar Death Cab For Cutie en su época dorada (‘Transatlanticism’, ‘Plans’), Band Of Horses, Los Campesinos con ‘We Are Beautiful, We Are Doomed’ o, a principios de los 90 Bikini Kill y Soundgarden, además de otra gente a lo largo de los años como Tori Amos, Mudhoney o Modest Mouse. El listado lo podéis encontrar en su web.

Este escenario no suena nada mal para Noise Nebula, herederos del rock alternativo, el noise rock y el shoegaze. No en vano, en las entrevistas suelen citar como influencia gente como Sonic Youth, Yo la tengo, The Horrors o Yuck. Noise Nebula tienen 2 EP’s en Bandcamp, ‘Kaleido’ (grabado a finales de 2013 y subido en 2014) e ‘Hiberna’ (subido en febrero de este año), que les han llevado a actuar en lugares como Siroco, el Café La Palma o el ¿extinto? 101 Sun Festival de Málaga.

El primer EP pasaba del slowcore de su ‘Intro’ a sonidos entre lo furioso (‘Youth (Cheese)’) y lo reflexivo (‘Blue Nights’). ‘Autumn’ y ‘Still Awake’ de su segundo EP les situaba a medio camino entre A Place to Bury Strangers, Viet Cong y gente como Interpol, mientras ‘Donkeys’ es heredera en efecto de Yo La Tengo. El grupo ya planificaba una puesta de largo que seguro que ahora podrá ver enriquecida. Acaban de revelar en El País los títulos de dos nuevos temas, ‘Universe’ y ‘Dust’.

Evripidis denuncia un ataque homófobo que sufrió en 2014

0

evripidisEvripidis Sabatis, el músico griego afincado en Barcelona autor de ‘A Healthy Dose of Pain‘, entre otros discos muy recomendables que lo han convertido en uno de los músicos más interesantes de nuestro país, ha denunciado en Facebook un ataque homófobo que sufrió junto a su pareja en 2014 y que le dejó, como puede apreciarse en la imagen, con un tobillo roto.

Sabatis cuenta que se encontraba bien entrada la noche con su pareja en el monte Licabeto de Atenas cuando un grupo de ocho moteros se acercaron a ellos y empezaron a dirigirles insultos homófobos, «claramente buscando problemas». La reacción de ambos fue echar a correr colina abajo para escapar y gritar buscando ayuda, sin éxito. «Nadie respondió, nadie abrió ninguna puerta y nadie apareció en ningún balcón», escribe. Su novio, cuenta el músico, se encontraba en tal estado de shock que no pudo pedir ayuda.

Finalmente, Sabatis y su pareja lograron pedir un taxi «de vuelta a la seguridad», aunque asegura que ambos han acabado traumatizados por lo sucedido. El músico concluye su texto recordando que la violencia contra el colectivo LGTB en Grecia es un problema grave, si bien indica que el asunto es «mucho peor» en otros países.

El mejor indie ochentero, en ‘Enkrateia’ de Pet Fennec

2

pet-fennecEste fin de semana podréis ver en el Tibidabo Festival de Barcelona y en Kutxa Kultur Festibala de Donosti a Pet Fennec, el proyecto en solitario del donostiarra residente en Londres Urko Eizmendi. Abiertamente influido por el «indie noventero, melódico y DIY de Elliott Smith, Red House Painters o proyectos actuales como Waxahatchee», se estrena con una canción que presentamos en exclusiva en JENESAISPOP.

Se llama ‘Enkrateia’ y así nos la presenta él mismo: “»Enkrateia» es un concepto griego que significa tener control de tus propias decisiones y acciones”. Cuenta Urko que siempre ha tenido muy claro que quiere componer y publicar música durante toda su vida, a pesar de las condiciones precarias en que se puede dedicar a ella desde la capital británica. “El nombre lo elegí más que nada para recordarme a mí mismo sobre lo que realmente quiero estar haciendo como prioridad número uno. Porque a veces, con tanto altibajo, cuesta ponerse en perspectiva y centrarse en lo verdaderamente importante”.

El tema también suena vinculable a R.E.M., Real Estate, Twerps, Pernice Brothers o Alex Chilton. “Con Big Star das en el clavo. Es una de mis bandas favoritas. Y aunque R.E.M. no me apasionan, muchos grupos de la onda jangle y C86 como los La’s y Another Sunny Day siempre me han tenido loco con sus arpeggios y melodías dulzonas. Asimismo, hay muchas bandas actuales con reminiscencia a todo lo anterior que también me gustan y seguramente me hayan influenciado. Sin duda Real Estate, como bien mencionas. Me gustan mucho Ducktails y Wild Nothing también”.

Pet Fennec planea volver a Donosti para grabar un disco con sus propios medios a finales de año. De momento le veremos actuar con gente con la que ha tocado durante los últimos cuatro años en Londres: “un canadiense, un escocés, un inglés y dos donostiarras de toda la vida”.

Tracey Thorn anuncia ‘SOLO: Songs and Collaborations 1982-2015’

6

Tracey Thorn outside the LSE, London, UK 14 May 1983Tracey Thorn, la cantante de Everything But the Girl, ha anunciado ‘SOLO’, una recopilación de material en solitario escrito entre 1982 y 2015. Es un álbum doble conformado por un total de 34 pistas y sale el 23 de octubre.

En una nota de prensa, Thorn ha escrito que «estos temas, por un lado, representan esos momentos en los que trabajé sola fuera de las limitaciones y democracia de la banda […] y, por otro, aquellos momentos en los que colaboré con otras bandas o productores».

El álbum incluye colaboraciones de Massive Attack, Hot Chip o Robert Wyatt, entre otros, y se abre con ‘Oh, the Divorces!’, el primer single de ‘Love and Its Opposite‘, el notable último álbum de estudio de Thorn, editado en 2010.

Disc 1:

1 Oh, The Divorces!
2 Under The Ivy
3 Small Town Girl
4 Plain Sailing
5 Hands Up To The Ceiling
6 Follow Me Down
7 Goodbye Joe
8 Hormones
9 Taxi Cab
10 Sister Winter
11 Overture (The Unbending Trees Featuring Tracey Thorn)
12 Kentish Town
13 By Piccadilly Station I Sat Down And Wept
14 The Paris Match (The Style Council Featuring Tracey Thorn)
15 Venceremos – We Will Win (7″ Bossa Version) Working Week Featuring Robert Wyatt, Tracey Thorn and Claudia Figueroa
16 How Wild The Wind Blows
17 Singles Bar
18 The Book Of Love
19 Late In The Afternoon
20 Joy

Disc 2:

1 Protection 7″ (Massive Attack Featuring Tracey Thorn)
2 Easy
3 Better Things (Massive Attack Featuring Tracey Thorn)
4 Night Time
5 Raise The Roof (Beyond The Wizard’s Sleeve Re-Animation)
6 You Are a Lover (Clock Opera Remix)
7 It’s All True (Escort Extended Remix)
8 Grand Canyon (Ada Remix)
9 Why Does The Wind? (Morgan Geist Remix)
10 Damage (Tiefschwarz Featuring Tracey Thorn)
11 Without Me (Tevo Howard Featuring Tracey Thorn)
12 King’s Cross (Hot Chip Remix)
13 Swimming (Visionquest Remix)
14 The Tree Knows Everything (Adam F Featuring Tracey Thorn)

Os dejamos con el tráiler:

Richard Hawley anuncia gira

0

RichardHawleyCuando está a punto de publicar su nuevo disco de estudio, ‘Hollow Meadows’, que saldrá el 11 de septiembre, Richard Hawley anuncia que lo presentará el 16 de noviembre en el Teatro Barceló de Madrid y el 17 de noviembre en el Teatro Apolo de Barcelona. Las entradas han salido a la venta hoy 2 de septiembre en los puntos habituales.

El disco marca el regreso de Hawley a la composición clásica y sofisticada con temas sobre el paso del tiempo, la falibilidad o las relaciones. Se han adelantado varios sencillos como ‘Which Way‘ o ‘Heart of Oak’.

El disco cuenta con invitados de renombre como Martin Simpson, que toca la guitarra slide y el banjo en ‘Long Time Down’, y Nancy Kerr, que toca el violín y la viola en ‘The World Looks Down’, ‘I Still Want You’ y ‘Nothing Like A Friend’. También hay una canción inspirada en la amistad entre Hawley y la icónica vocalista folk Norma Waterson y aparece su ex compañero en Pulp Jarvis Cocker, que toca en ‘Nothing Like A Friend’.

Se trata del primer disco de Richard Hawley desde que publicara ‘Standing in the Sky’s Edge‘ y desde que colaborara en el último álbum de Texas.

10 estrenos no tan obvios para este otoño

3

El ‘Star Wars’ de J.J. Abrams, la nueva de Spielberg (‘El puente de los espías’), Woody Allen (‘Irrational Man’), Guillermo del Toro (‘La cumbre escarlata’) o Amenábar (‘Regresión’), la última y muy prometedora entrega de 007 (el trailer de ‘Spectre’ es para orinarse encima), y hasta ‘Ocho apellidos catalanes’, que tiene su morbo. El inicio del curso viene cargado de estrenos más o menos atractivos (incluyamos también las españolas ‘Anacleto: Agente secreto’, ‘Mi gran noche’ y, bueno, hum, ‘Ma ma‘), pero… ¿cuáles son los otros estrenos que deberían llevarnos al cine este otoño?

‘Slow West’ (John Maclean)

slow-westUna de las mayores sorpresas de la temporada. John Maclean, el que fuera teclista de The Beta Band, ha realizado el que quizá sea el mejor western, el más estilizado y poético, desde, no sé… ¿’Valor de ley‘? ¿’El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’? Tras rodar dos cortos con Michael Fassbender de protagonista (con el último, ‘Pitch Black Heist’, se llevó el Bafta), Maclean debuta en el largometraje junto al actor germano-irlandés realizando un filme violento y romántico sobre el salvaje oeste. La película incluye canciones de Lone Pigeon o Django Django y una fabulosa banda sonora, con ecos de Nick Cave, compuesta por el australiano Jed Kurzel (quien se dio a conocer con la premiada música de ‘Snowtown’). Estreno: 16 octubre

‘The Gift’ (Joel Edgerton)

THE-GIFTHa sido la gran «tapada» del verano en EE UU. Quién iba a pensar que el debut en la dirección del actor australiano Joel Edgerton (‘Animal Kingdom’, ‘El gran Gatsby’, ‘Exodus: Dioses y reyes‘) se iba a convertir en uno de los thrillers psicológicos más aclamados y exitosos de lo que llevamos de año. Producida por la factoría Blumhouse (‘Insidious‘, ‘Sinister’, ‘Paranormal Activity’), la película ha sido calificada como una sorprendente y muy hábil mezcla entre el cine de Haneke y los thrillers-asusta-parejas-WASP que hicieron furor en los 90 tipo ‘De repente, un extraño’ (1990), ‘La mano que mece la cuna’ (1992) o ‘Falsa seducción’ (1992). Un regalo envenenado que se verá en Sitges. Estreno: 13 noviembre.

‘Yo, él y Raquel’ (Alfonso Gomez-Rejon)

yoelraquelApuntad este nombre. Fogueado en televisión (en las series de Ryan Murphy ‘Glee’ y ‘American Horror Story‘), el tejano Alfonso Gomez-Rejon debutó el año pasado en el cine con ‘The Town That Dreaded Sundown’, una de las mejores relecturas del género slasher vistas en mucho tiempo (y de la que, si sigue sin estrenarse, hablaremos con más detenimiento en nuestro especial de Halloween). Con su segunda película, ‘Yo, él y Raquel’ (cuyo título original es bastante más expresivo: ‘Me and Earl and the Dying Girl’), ha logrado poner de acuerdo a todo un festival: Mejor película y Premio del Público en Sundance. Una historia de iniciación, cinefilia y amor trágico que promete ser la ‘Whiplash‘ de este año. Se podrá ver en el festival de San Sebastián. Estreno: 9 octubre.

‘Una chica vuelve a casa sola de noche’ (Ana Lily Amirpour)

Una_chica_vuelve_a_casaDe internet al cine. Después de su repercusión en el Atlántida Film Fest, el debut como directora de la anglo-estadounidense de origen iraní Ana Lily Amirpour se estrena en salas comerciales. Y no es de extrañar. Aunque ya hablamos de ella durante el festival, este hipnótico y atmosférico western de vampiros, hablado en persa y con música de White Lies, no podía faltar en esta selección. El primer mordisco de una directora que ya está afilando los colmillos para el segundo: ‘The Bad Batch’, una historia de amor y canibalismo financiada por Megan Ellison, la productora estrella del Hollywood más indie (‘Spring Breakers’, ‘La noche más oscura’, ‘Her‘). Estreno: 4 septiembre.

‘Son of Saul’ (László Nemes)

son-of-saulUna de las sensaciones del último festival de Cannes. El debut del húngaro László Nemes, quien hasta ahora había sido ayudante de dirección de Béla Tarr en ‘El hombre de Londres’, fue junto a ‘Carol‘ y ‘The Assassin’ (y mal que le pese a Boyero, que no se enteró de nada), la película mejor recibida por la crítica que asistió al festival (no por casualidad ganó el premio FIPRESCI, que lo otorga la crítica, además del Gran Premio del Jurado). Cuando parecía que ya estaba todo dicho sobre el Holocausto, o por lo menos en su forma de representarlo, Nemes llega para saltarse todo tipo de convencionalismos y proponer algo nuevo: una experiencia física en el corazón del horror, una inmersión en las profundidades de Auschwitz a través del seguimiento a un sonderkommando (colaboracionista judío). ¿El próximo Oscar a la mejor película de habla no inglesa? Estreno: 4 diciembre.

‘Eden’ (Mia Hansen-Løve)

eden-Parecía que no se iba estrenar nunca. La película más ambiciosa de Mia Hansen-Løve (‘Un amour de jeunesse’, ‘Tout est pardonné’) es una melancólica mezcla entre el retrato generacional (los jóvenes parisinos de los noventa) y la crónica sobre el auge de la música electrónica –el garage house- en Francia. Aly-Us, Liquid, Frankie Knuckles, The Orb y, por supuesto, Daft Punk (que aparecen como personajes secundarios), suenan en ‘Eden’ como pespuntes sonoros para hilar una historia de iniciación basada en la vida de Sven Løve, el hermano mayor de la directora, quien fue DJ residente de la discoteca parisina Queen. Estreno: 18 septiembre.

‘El club’ (Pablo Larraín)

el-club
Es el director sudamericano más en forma del momento. Después de la fabulosa ‘No’, el chileno Pablo Larraín ha vuelto a demostrar su enorme talento en la última Berlinale, donde se ha llevado el Gran Premio del Jurado. Rodada mientras esperaba para empezar a filmar su ambicioso biopic sobre Pablo Neruda protagonizado por Gael García Bernal, ‘El club’ promete ser una incendiaria diatriba contra la iglesia católica, con mucho humor negro «a lo griego» y ganas de levantar ampollas… y hasta estigmas. Una reflexión sobre la moral de la curia eclesiástica que parte de una estremecedora premisa comentada por el propio director: «la iglesia no cree en la justicia civil». Estreno: 9 octubre.

‘Krampus’ (Michael Dougherty)

Krampus
Michael Dougherty es conocido especialmente por su labor como guionista junto a Dan Harris en las películas de Bryan Singer ‘X-Men 2’, ‘Superman Returns’ y ‘X-Men: Apocalipsis’, la última de la saga aún por estrenar. Pero, como los buenos aficionados al género de terror saben, también es el creador de una pequeña y jugosa golosina: ‘Trick ‘r Treat’, una película que nunca llegó a estrenarse comercialmente (fue directamente a dvd en 2009) y que casi inmediatamente adquirió categoría de culto. Casi una década después (‘Trick ‘r Treat’ la rodó en 2007), Dougherty vuelve a dirigir otra película de terror festivo con aroma a Halloween. ‘Krampus’ está basada en la leyenda del demonio del mismo nombre, una especie de anti-Santa Claus que durante la Navidad castiga a los niños que han sido malos. Estreno: 4 diciembre.

‘Langosta’ (Giorgos Lanthimos)

Langosta
Una de las películas que más polarizó la opinión de la crítica durante el último festival de Cannes. La última «o la amas (Indiewire, Caimán CDC) o la odias (Positif, Cahiers du cinema)» del director griego Giorgos Lanthimos (‘Canino‘, ‘Alps’). ‘Langosta’ es una singular historia de amor ambientada en un futuro distópico donde las personas solteras son arrestadas y encerradas en un hotel donde deberán encontrar pareja en un plazo de 45 días. Si no lo hacen, serán transformadas en el animal que ellos elijan. Una extraña comedia romántica de ciencia ficción, rodada en inglés y con reparto de lujo: Colin Farrell, Rachel Weisz, Ben Whishaw, Léa Seydoux, John C. Reilly y, no podía faltar, Aggeliki Papoulia, uno de los rostros más reconocibles del nuevo cine griego. Estreno: 6 noviembre.

‘Los exiliados románticos’ (Jonás Trueba)

Los_exiliados_romANTICOS
Junto a lo nuevo de Marc Recha, ‘Un día perfecto para volar’, la última película de Jonás Trueba es el estreno español «no tan obvio» que más promete. Después del buen sabor de boca que dejaron las interesantes aunque algo relamidas ‘Todas las canciones hablan de mí’ y ‘Los ilusos‘, el director más rohmeriano del cine español parece que ha firmado su película más ligera y luminosa. Un cuento de verano protagonizado por tres amigos, una furgoneta y el amor. Una road movie sentimental con música de Tulsa, con la que el director ha hecho su particular gira veraniega presentando la película por varios cines de verano de toda España. Estreno: 11 septiembre.

Síes y noes en la gala de los VMA’s 2015

15

La gala de los premios MTV no estuvo tan mal como esperábamos después de todo. A pesar la ausencia de grandes sorpresas tamaño nuevo single de Bruno Mars, Rihanna, Kanye o Adele, Miley Cyrus aprovechó para lanzar un disco experimental y gratuito, que de momento es la noticia de la semana. Y al menos en su versión emitida por MTV España al día siguiente, la ceremonia fue corta y ligera. Estas son algunas cosas que funcionaron y otras que no.

No


El playback de Nicki Minaj y Taylor Swift: La reconciliación de Nicki Minaj y Taylor Swift después de que Nicki rabiara porque ‘Anaconda’ no estaba nominado a vídeo del año, considerando que era racista (y de que Taylor contestara), fue todo pose, fotografía. La actuación fue todo estética. La imagen de ambas, cada una a un lado del escenario, para terminar unidas, fue muy metafórica, pero la química entre ambas fue nula, el playback bastante bochornoso, improvisado y descarado, y además sonó demasiado poco de ese ‘Bad Blood’ que al final resultaría el gran ganador de la noche. Kendrick Lamar no pudo ir porque estaba «de gira en Europa». Al menos era cierto: actuaba en Reading este mismo domingo.


Miley como presentadora: Miley se convirtió en la gran protagonista de la gala. No sólo porque lanzara disco al final de su actuación, que cerró la ceremonia. No por ese ‘Dooo It’ dividido en partes que todavía estamos digiriendo. Sus vestidos no fueron los más elegantes pero sí todo un entretenimiento, sobre todo este ideado por Versace totalmente incompatible con el 99,99% de la ropa interior que te pueda venir a la cabeza. Pero lo mejor fueron sus chistes sobre Jared Leto («la primera mujer con la que me enrollé») o Justin Bieber («llámame cuando tengas la edad»), que a veces directamente desconcertaron («qué pezones Kim Kardashian, qué envidia de su bebé»).

miley-cyrus-mtv

Lemme get a lemme get a lemme get a liewkkkkkk 💖🌈🍦🍒💅😻

Una foto publicada por Miley Cyrus (@mileycyrus) el

No


El discurso de Kanye West: La entrega de Taylor Swift de un premio honorífico a Kanye West después de aquello tenía su gracia, pero Kanye se mostró errante, nada preparado, carente de gracia, alargando durante más de 10 largos minutos lo que podría haber resumido en 1 o en menos, una tesis tan tonta como «perder premios duele, sólo quiero que me queráis más». Para colmo, al final bromeaba sobre su candidatura a la presidencia de Estados Unidos en 2020. ¿Era coña? Es un problema que nadie lo sepa. Si él hizo como que se dormía en un momento, ¿qué habríamos de hacer nosotros? Además, ¿son ideas nuestras o se está ocultando tan pronto como ya que el Vanguard Award se llama «Michael Jackson Video Vanguard Award»?

VMA'S 2015

Una foto publicada por Kim Kardashian West (@kimkardashian) el

❎ HOPE YOU ENJOYED THE SHOW ❎ #VMAs F**K YEAH!!!!

Una foto publicada por MTV (@mtv) el

What you #NeedToKnow on 08/31 from @mileycyrus, #kanyewest, and the #vmas. Get more at MTVnews.com and @mtvnews.

Un vídeo publicado por MTV (@mtv) el


Nicki Minaj, incapaz de andar, se enfrenta a Miley Cyrus: La buena noticia para Nicki Minaj es que no decepcionó al recoger su premio al mejor vídeo de hip-hop, primero subiendo al escenario con un vestido con el que era incapaz de andar (tardó una eternidad en llegar al escenario) y luego llamando «zorra» a Miley Cyrus por haberse metido con ella en la prensa. ¿Estaría preparado? Da igual. Llegaba justo cuando nos estábamos empezando a aburrir. Miley se defendió valiéndose de la manipulación de la prensa.

El origen de la polémica estaba en el New York Times. Tras ser preguntada por el enfrentamiento entre Taylor y Nicki por las nominaciones, Miley Cyrus trataba de escurrir el bulto pero finalmente contestaba: «suena todo muy Nicki Minaj, lo cual no es demasiado educado. Hay una manera de hacer las cosas, con amor y apertura de mentes. No tienes por qué empezar esta guerra de artistas de pop contra otras artistas de pop».

No con peros


La actuación de Justin Bieber: Justin Bieber presentaba ‘Where Are Ü Now’ y el cuco ‘What Do You Mean?’. Entre el tema producido por Diplo y Skrillex que realizó con coreografía y el nuevo single en el que se elevó por los aires, su actuación tendría que haber sido la gran ganadora de la noche. Pero podría haber estado mucho mejor. La parte en la que se dedicó simplemente a estrechar manos de sus fans fue un verdadero aburrimiento, y desde la sala de montaje no se supo sacar nada de partido al momento más ambicioso del set y de la noche. El final con Justin llorando lo calificaría de incomprensible.


La actuación de Macklemore & Ryan Lewis: El verdadero espectáculo no lo dieron ni Justin ni Demi Lovato, sino Macklemore & Ryan Lewis con un ‘Downtown’ que huele a clásico y que hizo buen uso de los exteriores para desarrollar una performance dinámica y entretenida, que contó con invitados como Eric Nally,
Melle Mel (Grandmaster Flash and the Furious Five), Kool Moe Dee y Grandmaster Caz. La imagen del líder de Foxy Shazam tirándose por el suelo mientras suenan todos esos «downtown» (como sucede en el vídeo) es uno de los momentos más icónicos de 2015.

No


La actuación de Pharrell: En comparación, la actuación de Pharrell también en exteriores quedó bastante deslucida. Considero infravalorada la inspiración jazzie de ‘Freedom’, que además llega en un momento histórico de debate sobre la discriminación racial en Estados Unidos, pero con actuaciones tan justitas como esta, no va a haber manera de que levante cabeza.

Thanks @MTV and @Pepsi for an amazing #VMA experience 🙏🏾

Una foto publicada por Pharrell Williams (@pharrell) el


El premio a Mark Ronson: Entre los pocos a los que nos hizo ilusión ver recoger un premio esta noche, Mark Ronson. Vale, todo el mundo piensa que el premio a mejor vídeo masculino fue para Bruno Mars y no para Mark Ronson por ‘Uptown Funk’, pero al menos pudimos ver al productor sobre el escenario.

Thank you MTV Thank you Hooligans!!

Una foto publicada por Bruno Mars (@brunomars) el

David Bowie Esponja

4

spongebobDavid Bowie no es que haya sido demasiado prolífico en la última década, pero sin duda tras ‘The Next Day‘ y un recopilatorio, está lanzado. Su nueva música se podrá escuchar en un musical de Bob Esponja ideado por Tina Landau que se estrenará en Chicago el próximo 2016. De momento, las fechas estarán comprendidas entre el 7 de junio y el 13 de julio. El nombre del espectáculo es ‘SpongeBob Squarepants!’ y se inspira lógicamente en el éxito del personaje televisivo.

La banda sonora, además de incorporar nueva música de Bowie según Entertainment Weekly, también reunirá a artistas de lo más pintoresco. ¿Qué tenían que ver hasta ahora Cyndi Lauper, Flaming Lips, Steven Tyler de Aerosmith, They Might Be Giants, Lady Antebellum, Panic! At The Disco, John Legend y Dirty Projectors? Todos ellos han contribuido a este proyecto, con “canciones originales”. De momento se desconoce si habrá disco al uso.

Por otro lado, David Bowie también está trabajando en un nuevo espectáculo basado en ‘The Man Who Fell to Earth’ (1976), aunque ya no como actor. Se trata de una adaptación para musical que será dirigida por Ivo van Hove y se llamará ‘Lazarus’. Por lo que respecta a Bowie, presentará temas nuevos y viejos con nuevos arreglos. Se espera su estreno Off Broadway para diciembre y en él estará Michael C. Hall de ‘Dexter’ y ‘A dos metros bajo tierra’.

Pau Donés cancela su gira por cáncer de colon

3

jarabedepaloPau Donés, más conocido como Jarabe de palo, es «trending topic» en España tras haber anunciado en Instagram y Youtube que sufre cáncer de colon. Según su mensaje se ha llegado «a tiempo» y si bien tiene que cancelar su gira de este otoño, el año que viene volverá a estar en activo. Como fondo de su vídeo ha tenido el humor de poner uno de sus mayores éxitos, ‘Depende’, que deja frases como «uno nace y luego muere».

Este es su mensaje:

«Todo empezó con un leve dolor de barriga y en 20 días, pasé de unas pequeñas molestias a operarme de cáncer de colon, o lo que es lo mismo, de un tumor maligno en el intestino grueso. El cáncer es como un fantasma, que aparece sin apenas avisar, sin motivo aparente. Por eso es importante estar atento. Con el cáncer, lo de “más vale prevenir que curar” cobra todo el sentido. Aunque casi por accidente, en mi caso llegamos a tiempo. Me han quitado el bicho y el médico me ha dicho que “a descansar”. Así que de momento habrá que aplazar los conciertos que teníamos en España y América para este otoño, por lo cual os transmito mis más sinceras disculpas. Por lo demás, insistir en el asunto de la prevención. Hacerse un análisis por si acaso nunca está de más. Dar las gracias al Hospital Universitari Vall d’Hebron por su invalorable dedicación, profesionalidad y eficacia y además deciros que: “para este año no va a poder ser, pero el próximo nos vemos en los escenarios. Hasta pronto, que vaya todo muy bien”». Al final del vídeo una enfermera le regaña y le manda de vuelta a su habitación.

La gira de Jarabe de Palo visitaba lugares como Barcelona, Melilla, Perú, México y las ciudades norteamericanas de Nueva York, Washington, Miami, Orlando y Chicago, entre otras. Su último disco, ‘Somos’, se editaba en 2014.

Ylenia cancela sus próximos compromisos «para desconectar»

3

Ylenia-PegateYlenia, la cantante más improbable del momento tras el inesperado éxito de ‘Pégate’, ha petado. Mientras la gente de a pie decide cogerse vacaciones en verano, ella parece que no lo ha hecho y el estrés le está pasando factura. Por eso, cumplirá sus compromisos laborales de este fin de semana, pero no los siguientes del mes de septiembre. La hipotética grabación de ‘Gandía Shore’ en Grecia y Madrid no es mencionada.

Esto escribía en Twitter esta mañana: “Este fin de semana es el último que trabajo. Me veo obligada a cancelar los demás eventos de septiembre. Llega un momento en el que necesitas desconectar, descansar cuerpo y mente. Volveré con mucha fuerza, a dar todo lo que tengo y merecéis”.

Después de que esta noticia sobre la participante más famosa de Gandía Shore apareciera por varias webs televisivas y de sociedad, Ylenia concluía: “Leo cosas tan absurdas de verdad, nada a podido (sic) conmigo, necesito desconectar como cualquier persona normal una vez al año”.

Ylenia protagonizaba una polémica este mes de agosto tras aparecer en una fiesta local en Canarias. Somos Lanzarote exigía a la alcaldesa de Yaiza que no volviera a invitar a alguien que transmitiera valores como el sexismo y el machismo e Ylenia contestaba que el hecho de que un partido político se preocupara de lo que ella hace decía mucho de ese partido.

Si Frank Ocean no saca disco, al menos tendremos a Dornik

2

dornikLo primero que hay que dejar claro al hablar de Dornik es que no tiene nada que ver ni con Frank Ocean, ni con Miguel, ni con The Weeknd ni con ningún representante de toda la oleada de nuevo r&b surgido en los últimos años. Dornik Leigh, como ellos, también es un chorro de aire fresco a la escena, pero la manera en que ha absorbido los mismos referentes es otra.

Batería de gira para Jessie Ware, el artista, de 24 años, acaba de publicar su disco homónimo, una mezcla de soul, r&b, funk y pop de influencia ochentera que hará las delicias de los aficionados al género y a la buena música en general. Pero este londinense comenzó a hacer ruido en la red hace ya dos años, con la publicación de un primer sencillo titulado ‘Something About You’, un inmejorable single de presentación que se lo debe todo a Michael Jackson y a su hermana Janet.

La lista de referentes que nos viene a la mente es tan larga que nombrarlos a todos es una batalla perdida. Maxwell, Dev Hynes o D’Angelo (Rusell Elevado, habitual del norteamericano, es el productor del disco) son algunos de los nombres de contemporáneos que surgen escuchando los temas de este joven. Obviamente todas estas referencias nos llevan a dos orígenes, el primero -de nuevo- Michael Jackson y el segundo Prince. Es de esa mezcla de donde surge el sonido de este británico.

Este protegido de Jessie Ware no va a ocupar el lugar de nadie, ni falta que le hace. No vamos a ser nosotros los que nos quejemos de que toda esta oleada de artistas coexista en el tiempo. El disco de Dornik ya está disponible en Spotify y los medios no se cansan de alabarlo como uno de los mejores del año, no solo en su género, que él mismo califica como “soul electrónico”. Entre quienes apuestan por él, All Music, la revista Q y el prestigioso diario The Guardian.

Jess Glynne / I Cry When I Laugh

10

jess_glynne_A unas semanas de que se edite en nuestro país el álbum debut de Jess Glynne -intérprete del macrohit ‘Rather Be’ de Clean Bandit-, ‘I Cry When I Laugh’ es ya número 1 en su país de origen, Reino Unido, por delante de Bon Jovi (!) y de la recientemente fallecida Cilla Black. Antes de su lanzamiento, Glynne era top 1 en singles en Reino Unido con dos temas suyos, ‘Hold My Hand‘ y ‘Don’t Be So Hard On Yourself‘; y una colaboración, ‘Not Letting Go’ de Tinie Tempah; y top 2 con ‘Real Love‘, su otro tema con Clean Bandit, incluido aquí como pista 4 (‘Rather Be’ viene en la edición de lujo). Si recordamos que el primer single propiamente dicho de su carrera, ‘My Love’, una colaboración con Route94, así como su primer single en solitario de verdad, ‘Right Here’, alcanzaron también el top 10 en las islas -ambos fueron top 6-, podemos confirmar que estamos ante una persona que ha sido capaz de producir hasta 6 éxitos en Reino Unido antes siquiera de tener disco en el mercado. No nos extraña, desde luego, que la gente se lo esté comprando.

Por suerte, ninguno de estos hits es tan malo como la insoportable ‘Cheerleader’ de OMI, uno de los éxitos más inexplicables de los últimos años, sino que son buenos de verdad. Sin entrar no obstante en la calidad de dos de ellos, que, al ser bonus, no los consideramos parte del disco oficial -aunque ¿qué vamos a decir de ‘Rather Be’ que no se haya dicho ya?- lo cierto es que lo mejor de Jess Glynne no es otra cosa que su portentosa voz, muy soul (ella cita a Aretha Franklin y a Etta James como influencias) y que, si bien no exenta de similitudes con la de intérpretes de similar registro como Annie Lennox o Adele, cuenta con la suficiente personalidad como para destacar muy por encima de otras voces menos interesantes que tanto triunfan en UK como Rita Ora o Kiesza.

Con la intención de que destaque la voz de Glynne han sido compuestas estas canciones que demuestran la facilidad de la cantante para adaptarse a varios estilos. El que más le va es el pop bailable, eufórico y medio house de ‘Hold My Hand’, un single redondo sobre no querer vivir sin amor nunca más, y de la veraniega ‘Don’t Be So Hard On Yourself’, que traslada perfectamente en lo musical su mensaje sobre aprender a amarse a uno mismo y a dejar los problemas atrás. En la misma línea, ‘Real Love’ captura esa sensación de euforia ante un amor que sabes auténtico en una de las canciones más espectaculares asociadas a Clean Bandit y al pop británico en general.

Entre temas como los mencionados, ‘I Cry When I Laugh’ explora otras facetas como el soleadísmo R&B con tintes góspel de ‘Gave Me Something’ (te gustará si te gusta el primer disco de Ariana Grande) o el baladón marca Beyoncé de ‘Take Me Home’. Esa versatilidad dice mucho de Jess Glynne pero desde luego no tanto de este disco, que lejos de exceder en todos sus campos, parece que no sabe muy bien hacia dónde ir. No es que las canciones en sí sean malas, aunque varias, como ‘You Can Find Me’, ‘Love Me’ o el soporífero dueto con Emeli Sandé, rocen el relleno o la mediocridad, pero cuando uno encuentra hasta tres estilos perfectamente identificables y sin demasiada relación entre ellos en un solo disco es que algo falla.

Glynne defiende todas estas canciones con dignidad, si bien ‘Take Me Home’ -muy posiblemente el próximo single- no resulta lo satisfactoria que debería sencillamente porque Glynne todavía carece del control vocal y el desgarro que el tema requiere. ‘It Ain’t Right’, por ejemplo, sin ser ‘Hold My Hand’, tiene un toque Disclosure y está muy bien, y el recurrente sabor soul con tintes hip-hop de ‘Ain’t Got Far to Go’ no nos diría nada si no fuera porque Glynne es capaz de defenderlo con la confianza de una verdadera estrella. El conjunto del álbum, sin embargo, se ve perjudicado por esa indecisión estilística que nos hace preguntarnos exactamente cuál será el sonido que Glynne identifica como suyo. Aunque mientras lo encuentra nos entretendremos con este disco, que de temazos, la verdad, no se queda corto precisamente.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Hold My Hand’, ‘Don’t Be So Hard On Yourself’, ‘Real Love’, ‘Take Me Home’, ‘Gave Me Something’
Te gustará si te gusta: Mariah Carey, Years & Years, Katy B, Ariana Grande
Escúchalo: Los singles en Youtube

Animal Collective anuncian su primer disco en directo, ‘Live at 9,30’

2

animalcollectiveAnimal Collective anuncian su primer álbum en directo ‘Live at 9:30’, del concierto realizado el 12 de junio de 2013, después de tres días con entradas agotadas en la histórica 9:30 de Washington DC. El álbum incluye temas míticos como ‘Brothersport’, ‘My Girls’ o ‘Peacebone’. Su anterior álbum de directo de 2002 ‘Hollinndagain’ era una recopilación de temas grabados en distintos lugares. Este es su mensaje según la nota de prensa: «Habiendo crecido en Baltimore hemos visto conciertos en el 9:30 durante 20 años, cuando el edificio se llamaba WUST. La primera vez fue Pavement en 1994. Siempre ha sido uno de los mejores sitios para ver un concierto y de los más divertidos para tocar. Siempre que no se vaya la electricidad».

‘Live at 9:30’ está disponible en edición limitada numerada de 3xLP boxset para pedir ahora en la web de Animal Collective o Domino. Se podrá encontrar en plataformas digitales a partir del 4 septiembre. Para celebrar este nuevo álbum en directo Animal Collective ha rediseñado su página web myanimalhome.net.

Animal Collective – Live at 9:30 tracklisting:

1. Amanita (Live)
2. Did You See the Words (Live)
3. Honeycomb (Live)
4. My Girls (Live)
5. Moonjock (Live)
6. New Town Burnout (Live)
7. I Think I Can (Live)
8. Pulleys (Live)
9. What Would I Want? Sky (Live)
10. Peacebone (Live)
11. Monkey Riches (Live)
12. Brothersport (Live)
13. The Purple Bottle (Live)

Entradas VIP y «Meet & Greet» con Kaiser Chiefs

0

kaiser chiefsKaiser Chiefs actúan este fin de semana en Gibraltar Music Festival compartiendo cartel con Madness, Kings of Leon, Duran Duran o Paloma Faith, entre muchos otros.

En colaboración con el festival, JENESAISPOP sortea 2 entradas VIP + «Meet & Greet» para conocer en persona al grupo autor de ‘Education, Education, Education & War‘. Para conseguirlas, debes entrar en esta página y contestar correctamente a las 5 preguntas que propone, la primera de las cuales es: ¿quién es el líder de Kaiser Chiefs?»

Gibraltar Music Festival se celebra los días 5 y 6 de septiembre en el Victoria Stadium de Gibraltar.

‘Efímera’, la experiencia audio-sensorial de Love of Lesbian

1

lol-efimeraLove of Lesbian se han tomado este año más o menos sabático, pero sí se han implicado en un proyecto arty, «una experiencia audio-sensorial» que llegará a Barcelona el 9 de septiembre y a Madrid el 9 de octubre. Será una instalación en la que sonará un tema inédito llamado ‘Efímera’, que sólo se podrá escuchar asistiendo (igual de ahí el nombre).

Será «una cápsula», «una estructura cuyo diseño está inspirado en el ojo humano y donde los asistentes podrán vivir una experiencia única: acercarse a la mente del grupo Love of Lesbian». Según la nota de prensa, «esta instalación multidisciplinar consiste en una propuesta pionera con la que los músicos, en colaboración con Red Bull, pretenden embarcarnos en un viaje sensorial. Para ello, el grupo ha vuelto a meterse en el estudio y ha compuesto un tema inédito que da nombre a todo el proyecto: ‘Efímera’ y que solo podrá disfrutarse en el interior de esta construcción. La cápsula, diseñada por Paco Lago (Mirandoveo) será uno de los pocos lugares donde se podrá escuchar esta canción, al mismo tiempo que, gracias a las gafas Samsung Gear VR (creadas entre Samsung y Óculus), el asistente podrá sumergirse en la mente de Love of Lesbian y disfrutar del videoclip dirigido por Carlos Zorrilla y grabado por la productora Ooh!Virtual en 360º y con 14 cámaras».

EXPOSICIONES
ARTS SANTA MÒNICA
(Les Rambles, 7, 08002 Barcelona)
Del 9 de septiembre al 4 de octubre

LA CASA ENCENDIDA
(Ronda de Valencia, 2, 28012 Madrid)
Del 9 de octubre al 1 de noviembre

Aquí, el «making-off».

El Hormiguero se apunta un tantazo con su homenaje a ‘Aterriza como puedas’

29

kylie-hormigueroEl Hormiguero ha sido siempre un programa capaz de lo mejor y lo peor. En sus momentos buenos te puede arrancar una carcajada o llevar a cantar en acústico a Russian Red. En sus momentos malos, aburrirte mucho o simplemente hacerte alzar las cejas de incredulidad. Anoche se produjo su regreso en Antena 3 con un excelente dato de audiencia (máximo histórico de cuota de pantalla, 20,3%), impulsado por la visita de Alejandro Sanz, rebautizado por el programa como «Sir Ope». Sanz habló de sus hijos, de su amistad con el desaparecido Paco de Lucía, promocionó su gira, se le entregó el triple disco de platino por ‘Sirope‘ y dejó un par de titulares al defender a la presentadora Ana Morgade, a la que el polemista Alfonso Rojo había llamado «fea» (también fue expulsado de un programa por llamar “gordita” a la actual alcaldesa de Barcelona Ada Colau).

Pero la noticia es el corto que ha montado el programa. Como es habitual, se ha valido del paso de invitados de la temporada anterior para formar un elenco de órdago, esta vez al servicio de un homenaje a ‘Aterriza como puedas’ (a su vez una parodia casi plano a plano de la película de catástrofes de los años 50 ‘Zero Hour!’) que por momentos resulta hilarante.

Aparecen entre muchísimos otros músicos como Kylie Minogue, Dani Martin, Marta Sánchez, Ricky Martin, Serrat, Sabina, Ana Torroja, Ana Belén y Víctor Manuel, Estopa, David Bustamante, Pablo Alborán, Sergio Dalma, Laura Pausini o Miguel Bosé.

En su mejor momento, algunos de ellos son capaces de reírse de sí mismos: Paulina Rubio de su afición al tequila, Edurne de su gusto por chillar, El Cigala de su canallismo, David Guetta de su amor delirante por la fiesta o Melendi de su alcoholismo en el aire.

También aparecen Ricardo Darín, Nicole Kidman, Santiago Segura, Bertín Osbourne, Dani Rovira, Los Morancos, José Coronado, María León, Luis Tosar, Antonio Banderas “El Zorro”, Arguiñano, Jesulín de Ubrique, Carmen Machi, Pedro Sánchez, Alberto Chicote y Mario Vaquerizo haciendo del mítico personaje de la película repetidamente abofeteado.

Toda una curiosidad que podéis ver en los primeros 10 minutos del programa en la web de Antena 3. También destaca la buena selección musical. Alejandro Sanz aparte, suenan ‘Lean On’ de Major Lazer y ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson en distintos momentos de este regreso de ‘El Hormiguero’.

Zola Jesus y Jenny Hval, de gira por España

0

zola jesusZola Jesus y Jenny Hval son las dos grandes incorporaciones del día para el 981Heritage. El ciclo también anuncia la presencia del ecuatoriano Nicola Cruz como invitado de Kiasmos en Barcelona y Madrid. Os recordamos que ya se conocían los nombres de Neneh Cherry, Kiasmos + Nicola Cruz, Tim Hecker, Sun Araw, No Joy, Jenny Hval, Ela Orleans, Niño de Elche, Godflesh, Scott Matthew, Boreals + Ocellot y Rodrigo Amarante para 981Heritage.

En concreto a Zola Jesus le toca actuar el 31 de octubre en Taboo, Madrid, y a Jenny Hvel el 15 de noviembre en el Teatro del Arte de Madrid.

Además, ambas actuarán también en Barcelona. Zola Jesus actuará en Barna el día 29 de octubre y será en Razzmatazz 2, como parte de la programación del 15ª aniversario de la sala. Quizá por esta gira que se avecina, la semana pasada Zola Jesus estrenaba un vídeo (oscuro, en su línea) para uno de los temas de su último largo ‘Taiga‘, ‘Nail’.

En cuanto a la noruega Jenny HvAl, que debutara en 2006, presentará su nuevo disco, ‘Apocalypse Girl’, también en Barcelona el 14 de noviembre en Sidecar. Os dejamos con su single principal ‘That Battle Is Over’ y con uno de sus mayores hits, ‘Death of the Author’.

BAM 2015 cierra su cartel

0

georgiaEn meses pasados ya habíamos conocido algunas de las actuaciones que tendrían lugar en el BAM, como Los Punsetes, Beach Beach, Blank Realm, Ocellot o Vetiver, entre otros. También en Mercè Música se había confirmado a Sisa con Joan Miquel Oliver y Quimi Portet o Mishima.

Ahora se cierra cartel incorporando a gente como Crystal Fighters, I Am Dive, Mourn, Nueva Vulcano, Núria Graham, Michael Rother plays NEU! & Harmonia, Le Parody, Georgia, Metz y The Suicide of Western Culture, entre otros.

Los conciertos de Mercè Música tendrán lugar en la plaça Sant Jaume y avinguda de la Catedral, mientras que el BAM será en plaça dels Àngels, plaça Joan Coromines, el Moll de la Fusta, l’Antiga Fàbrica Damm y el escenario Mediterràniament (Platja del Bogatell).

El Fòrum acogerá conciertos de Mercè Música y BAM. Serán tres escenarios: Plataforma Marina Música Mercè, Esplanada BAM y Amfiteatre BAM. El sábado 19 de septiembre en L’escenari de Plataforma Marina estarán Mishima y Delorean. En Esplanada BAM estarán Shopping, Tony Allen, The Suicide of Western Culture y Pau Roca b2b Sau Poler. Amfiteatre BAM acogerá a Jupiter Lion, Nueva Vulcano y Los Punsetes. Más información para todas estas actividades que se desarrollarán entre los días 18 y 23 de septiembre, aquí.

Os recordamos que Georgia era una de las protagonistas recientes de nuestra columna Revelación o Timo.

Christina Aguilera se hace profesora de canto online

9

christina aguileraMientras ultima su disco, para el que se rumorea que está trabajando con Pharrell Williams, y ahora que ya no estará en The Voice (al menos por una temporada), Christina Aguilera se ha pasado a profesora. Profesora de canto online.

Aguilera ha fichado por Masterclass, una empresa de educación a través de internet de la que ya forman parte iconos como Dustin Hoffman, Serena Williams o Usher. Mientras el primero imparte clases de interpretación, la segunda clases de tenis y el tercero clases de actuación en vivo, Christina dará clases de canto.

Aunque en principio la idea no suena demasiado bien, más que nada por la imagen de Aguilera, que parece que no levanta cabeza profesionalmente, lo cierto es que las clases en cuestión son de primera categoría, al menos, a tenor de su precio: 90 dólares la sesión. La autora de ‘Lotus‘ ofrecerá «clases audiovisuales, ejercicios interactivos, materiales de aprendizaje y libros de trabajo».

Aguilera ya admite inscripciones, aunque estas, de momento, pasarán a una lista de espera. Ya sabes, si te mueres por conocer a la cantante de ‘Fighter’ «en persona», es tu oportunidad.

Escucha ‘Hoy grito: papi, no me apagues esa luz’ de Candela y los Supremos

0

candela y los supremosCandela y los Supremos, el grupo de Candela Nebot, de 10 años, junto a sus padres, Judith y Edu, vuelve con nuevo disco. Se llama ‘Hoy’ y sale el 18 de septiembre. El primer adelanto es un corte de tintes medio funk medio góspel, muy divertido, titulado ‘Hoy grito: papi, no me apagues esa luz’, que Candela interpreta con verdadero ímpetu y confianza.

Candela y los Supremos presentarán su disco el 19 de septiembre en el Festival con B de Bici de Matadero de Madrid y el 31 de octubre y 1 de noviembre en el dia minimúsica en CCCB, Barcelona.

Jess Glynne visitará Madrid y Barcelona

0

jessglynneJess Glynne, intérprete de uno de los grandes clásicos pop de la década, ‘Rather Be’ de Clean Bandit’, nos visitará ya en 2016 y no este año como se había anunciado en un primer momento. La artista presentará su álbum debut, ‘I Cry When I Laugh’, en Madrid y Barcelona.

Los detalles de la gira se conocerán próximamente.

‘I Cry When I Laugh’ sale en España el 23 de octubre. Os dejamos con el último número uno de la británica, ‘Don’t Be So Hard On Yourself’.

¿Qué quieres decir, Justin Bieber?

10

biebernoviaA solo unos días de estrenar su single de regreso, Justin Bieber estrena el vídeo para la canción que le han producido Skrillex y Cali The Producer, aunque podríamos firmar con los ojos cerrados que se trata de un trabajo de Kygo.

Después de invitar a los patinadores profesionales Ryan Sheckler y Chelsea Castro para el simpático “lyric video”, el artista opta por algo más común en el clip oficial para la canción. Dirigido por Brad Furman y con la aparición del actor John Legizamo, el vídeo, con estética dominada por los neones a lo ‘Drive’, tiene una chica guapa con la que Justin puede retozar un poco, antes de que los secuestren. Al final todo acaba bien, en una fiesta donde vuelve a haber patinadores.

‘What Do You Mean’ es el esperado primer sencillo del cuarto disco del artista que debería llegar en algún momento del próximo mes de noviembre. Ciertamente es una bocanada de aire fresco del cantante, que los últimos meses ha ocupado demasiados titulares por asuntos legales, o por aparecer en calzoncillos en anuncios de Calvin Klein. El tema, que mutila sin piedad el sonido del noruego Kygo, es una sencilla canción pop bastante inofensiva (por mucho que alguien por ahí no quiera verlo así), pero no exenta de gancho.

Esperábamos una dedicatoria al final del vídeo a la desaparición de Toby Sheldon, el hombre que se gastó 35.000 dólares para parecerse a la estrella infantil y que fallecía la semana pasada.

Taylor Swift, (des)amor en la sabana africana

18

taylor swiftTaylor Swift ha sacado vídeo para ‘Wildest Dreams’, esa canción de Lana Del Rey incluida en su último álbum, el multimillonario ‘1989‘, con la que Lana Del Rey no tiene nada que ver. El tema es tan bueno que Swift tenía que lanzarlo de single y no cabe sino lamentar que no sea de Lana, que ya tiene tela que Swift escriba canciones de Lana Del Rey mejores que las que escribe Lana Del Rey.

Si ‘Wildest Dreams’ no es el mejor vídeo de la carrera de Swift -‘Blank Space’ existe- desde luego sí es el más elegante. Rodado parcialmente en África por Joseph Khan, que ya ha dirigido a la cantante en varias ocasiones, por ejemplo, en el Vídeo del año en los VMA, ‘Bad Blood’, el vídeo explota la faceta más clásica de Swift, que interpreta a una actriz de los años cincuenta sumida en un romance con un actor que luego no es tal.

El actor que interpreta al (des)amor de Swift, por cierto, no es otro que Scott Eastwood, hijo de Clint Eastwood.

Foals / What Went Down

8

foalsEste es un momento decisivo para Yannis Philippakis y los suyos. La banda en absoluto puede quejarse de cómo le ha ido durante los últimos años, sobre todo desde que manifestara su elegante épica en ‘Total Life Forever’ y mostrara tanto su lado más visceralmente eléctrico (‘Inhaler’) como pop (‘My Number’) en un ‘Holy Fire’ que casi les hace ganadores del Mercury Prize. Sus salvajes directos, sin duda, han sido su mejor carta de presentación, pero a los de Oxford hasta ahora les ha faltado un pequeño empujón mediático que les catapultara como cabezas de cartel de los festivales más prestigiosos del planeta. Llevan años siendo grandes, pero ellos mismos saben que todavía pueden serlo todavía mucho más. De modo que será interesante comprobar qué consiguen a lo largo de los próximos meses teniendo presente que ‘What Went Down’, aun siendo un álbum continuista, es un trabajo que resume a la perfección en qué se ha convertido el quinteto desde que se desvinculara de la escena math rock con la que se presentaron al mundo hace siete años con ‘Antidotes’.

Respaldados en el estudio por el Simian Mobile Disco James Ford, este ha sido el disco de Foals que más rápidamente se ha gestado. En septiembre del pasado año la banda cerraba la etapa ‘Holy Fire’ con un catártico concierto en el festival Bestival, y tan pronto eso ocurría Philippakis empezó a tejer en casa lo que serían estas diez canciones que a principios de año se grabaron en la Provenza francesa. Conocedores de lo perfeccionista que es y de la mano dura casi dictatorial con la que la voz cantante del grupo dirige a sus secuaces, sorprende la vertiginosa celeridad con la que han nacido estos temas. Aunque esa sensación de urgencia, en la que la espontaneidad de la primera toma ha sido crucial, ha jugado a su favor a la hora de crear un collage de todas sus personalidades sonoras.

Si en ‘Holy Fire’ teníamos ‘Inhaler’ o ‘Providence’, dos temas en los que Philippakis se creía Josh Homme de Queens Of The Stone Age, ahora nos traen ese tenso tema titular que se postula como una de las canciones más bravías que jamás han firmado o esa ‘Snake Oil’ que perfectamente podría haber venido de mano de Kasabian. Y lo mismo puede decirse de esa antagónica careta más downtempo que también vienen explotando desde ‘Total Life Forever’, que aquí vuelve a ser protagonista en esa preciosa oda al amor que está por venir titulada ‘Give It All’, ‘Lonely Hunter’ o esa ‘London Thunder’ que bien podría ser una hermana postiza de ‘Late Night’.

Centrándonos en su vertiente más pop, también iniciada hace año y medio en ‘Holy Fire’, nos damos de bruces con esa ‘Mountain At My Gates’ que va de menos a más o ‘Albatross’, un tema que en directo gracias a esa percusión afrobeat que se gasta dará muchísimo juego. No obstante, puestos a detenerse en una canción en particular, en la onírica ‘A Knife In The Ocean’ la banda construye un novedoso y nebuloso muro de sonido casi dream pop que desde ya debería figurar no sólo entre sus mejores composiciones (a la par con ‘Spanish Sahara’), sino entre las canciones más emocionantes que este año vamos a poder escuchar.

Como si de una montaña rusa emocional se tratara, ‘What Went Down’ muestra equilibradamente cuál es el verdadero ADN de Foals. Se le puede echar en cara la falta de riesgo que destila teniendo aún calientes en la memoria sus dos álbumes precedentes, pero eso no implica que nos encontremos con un largo poco interesante. Más bien al contrario. Puliendo su pasado reciente hacen frente a un presente y un futuro de lo más prometedores.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘What Went Down’, ‘Give It All’, ‘Albatross’, ‘A Knife In The Ocean’
Te gustará si te gustan: los medios tiempos de ‘Total Life Forever’ y la careta tanto salvaje como pop que vertebraba ‘Holy Fire’
Escúchalo: Spotify