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El ‘Running Up That Hill’ de Edurne en ‘Basta’

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Imagen 1Edurne, una de las apariciones más divertidas de la última promo llena de famosos (desde Fernando Esteso a Nicole Kidman) de ‘El Hormiguero’, estrena el vídeo de su nuevo single, ‘Basta’, incluido en su disco post-Eurovisión, ‘Adrenalina‘. En él, Edurne lamenta la inminente muerte del amor porque ‘Basta’ «es el grito desesperado de dolor cuando se sufre por un amor que se extingue, por sentir a la persona querida muy lejos, aún teniéndola muy cerca». Incluye coreografía en plan ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush y puede verse de momento solo en Twitter (?).

La psicodelia en blanco y negro de Havoc

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havocHace unos días podíamos escuchar lo nuevo de Havoc, ‘Lo nuestro’, que sorprendía tras su EP ‘Ogro y púgil’ con un sonido urgente e infeccioso. El tema servía de adelanto del nuevo álbum del músico, ‘Lo saben los narvales’, a la venta el pasado año, y hoy podemos ver su videoclip, realizado por el estudio vasco Roar! y que Havoc estrena a través de JENESAISPOP.

Roar!, que ha trabajado en el pasado con Joe Crepúsculo y Reina Republicana, ha apostado en ‘Lo nuestro’ por la rotoscopia, una técnica de animación experimental en la que que, en palabras de la nota de prensa, «se trabaja fotograma a fotograma reinterpretando cada imagen, interviniéndola de distintas formas». El clip está compuesto por varias imágenes de archivo antiguas en principio anodinas que, gracias a esta técnica, adquieren un efecto psicodélico.

Sobre el vídeo, Havoc cuenta que no le interesaba «ahondar en ese carácter luminoso» sino más bien «resaltar la parte sensual y sutilmente misteriosa que reside en la frase «lo único es lo nuestro». Por eso les pedí que incidieran más en estos aspectos. Me interesaba que lo que viesen los ojos y lo que escuchasen los oídos creasen una experiencia con entidad propia mas allá de la sola experiencia auditiva. Un pequeño viaje sensorial».

Havoc presentará ‘Lo saben los narvales’ el 16 de octubre en el Costello Club de Madrid. Las entradas están disponibles en Ticketea.

Prince sube su nuevo disco a Tidal

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princeSabíamos, por lo que contaba la banda de Prince 3rd Eye Girl, que el músico sacaría disco este año y voilà. El trigésimo quinto trabajo de Prince, ‘HITNRUN’ -previamente titulado ‘The Hit & Run Album’, está ya disponible en Tidal, la plataforma de streaming a la que está asociado. Nada en Spotify, como era de prever.

El álbum viene con esta portada animada extraída del disco anterior de Prince, ‘Art Official Age‘, lo que nos hace pensar más en un álbum de regalo a los fans que en un disco de estudio tradicional, e incluye ‘This Could Be Us’, que venía en aquel álbum. Pero lo más interesante es que Prince se ha decidido a publicar por fin su canción con Rita Ora, ‘Ain’t About to Stop’, aquí presente.

Por el subtítulo del álbum, ‘Phase One’, deducimos que existen más partes por editar.

Escucha el álbum aquí (si estás suscrito o suscrita a Tidal).

Netflix desvela sus precios orientativos en España

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2000px-Netflix_logo.svgCuando queda muy poco para la anhelada llegada de Netflix a nuestro país, ya se van conociendo algunos datos sobre su implantación en España. Uno de los datos que más interesa a sus posibles futuros usuarios es obviamente el precio que tendrá el servicio. Neil Hunt, directivo de la plataforma de streaming, ha desvelado en una entrevista con El Periódico cuáles serán los planes de precios ofertados, que variarán en función de la calidad y el número de dispositivos en los que queramos disponer del servicio.

“La suscripción costará 7,99 euros al mes (un dispositivo, calidad estándar). Si quieren dos dispositivos y calidad HD, costará 8,99 euros; y para cuatro dispositivos y 4K, serán 11,99 euros”, ha dicho. En cuanto a la calidad de la conexión que necesitaremos, Hunt explica que la codificación de todo el contenido se realiza a diferentes niveles: “con una conexión de 1,5 Mb, tienes calidad DVD. A partir de ahí, 3-5-7 megas, tienes 720-1080p de resolución (alta definición, HD). Si quieres llegar a 4K, ya se necesitan unos 15 megas”. En relación a la lista de los dispositivos que podrán reproducir su contenido, aparte de cualquier Smart tv, “se puede ejecutar en las consolas PS3, PS4, Xbox, 60, Xbox One, Wii y Wii U. También puedes usar Apple TV, Chromecast o Amazon Fire TV. Además, se pueden ver contenidos en cualquier smartphone o tableta”.

Para su llegada a España, Netflix recibirá el apoyo de Vodafone, que ofrecerá sus contenidos a los usuarios de Vodafone TV.

Aún se desconoce cuáles serán las sorpresas de contenidos que nos ofrecerá en su desembarco español para compensar que algunas de sus series insignia (‘House Of Cards’, ‘Orange Is The New Black’) sean exclusiva de Movistar TV y que Mediaset se haya negado a ceder su contenido a la plataforma de streaming.

Actualización: Desde la agencia de comunicación de Netflix se ha querido aclarar que los precios son orientativos. «A la pregunta sobre las tarifas en España, la respuesta fue que la política de precios sería similar y se describieron los precios citados, sin embargo éstos no han sido confirmados como precios definitivos sino orientativos. Lamentablemente la publicación de la respuesta ha quedado abierta a su malinterpretación (ya que no especifica que son orientativos).

Queríamos informaros de que si bien la gama de precios rondará esa franja de los 8 euros como se ha venido anticipando en los últimos meses, en ningún momento se han confirmado los precios definitivos».

Telepathe / Destroyer

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destroyer1Que en la portada de su segundo disco salga Melissa Livaudais, la mitad del dúo, con una camiseta que reza «Fuck You», muy probablemente sea un mensaje intencionado que ella y su compañera de batallas le dedican con amor a su discográfica. Mucho ha llovido desde que en 2009 Telepathe debutaran con el LP ‘Dance Mother‘, pero la demora tiene una explicación: al parecer, esta innecesaria espera para escuchar su segundo álbum se debe a una decisión de su sello (el disco lleva tres años acabado y cogiendo polvo en sus discos duros, ahí es nada). ¿Pero acaso ha valido la pena aguardar tanto tiempo estas nuevas canciones?

El tema titular, con ese complejo de Ladytron que se gasta, ya pudo escucharse en 2011 y resume a la perfección lo que uno se va a encontrar aquí. Si bien con su puesta de largo el dúo quiso demostrar que era el más rarito de Brooklyn con un tratado musical de pop electrónico arty que levantó las cejas de incredulidad hasta a las mismísimas CocoRosie (a excepción de el bailable ‘So Fine‘, que sigue siendo el mejor tema de su discografía), de cara a su retorno decidieron trasladarse hasta la soleada Sunset Boulevard para mezclarse con el populacho y, a su manera, abandonar sus excentricidades artísticas.

Sin duda, este es un disco mucho más accesible y de carácter más pop que su predecesor, tal como lo demuestra ese acertado trío inicial (‘Destroyer’, ‘Drown Around Me’ y ‘Slow Learner’). No obstante, más allá de esa voluntad de querer parecer menos rarunas, el disco peca de valerse en prácticamente todo su minutaje de exactamente los mismos recursos. Las omnipresentes cajas de ritmos y esa producción de apariencia lo-fi que se gasta en todo momento, con el que han querido reivindicar la dark wave y el pop de los ochentas (ellas mismas en entrevistas previas han dicho que la primeriza Madonna les ha servido de inspiración, por ejemplo, en ‘Onyx’), se hacen de lo más pesadas en conjunto. Por mucho que en piezas como ‘Throw Away This’ o en ‘Damaged Raid’ haya buenas intenciones, la limitadísima paleta sonora que emplean juega en su contra.

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Destroyer’, ‘Drown Around Me’, ‘Onyx’
Te gustará si te gusta: vivir en un loop de cajas de ritmos y el pop más negro que un tizón
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5 cómics que leer antes de que acabe el verano

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Furillo / Nosotros llegamos primero

llegamosprimeroPrimer trabajo del zaragozano Ignacio Murillo «Furillo», que apunta muy alto desde el arranque al mezclar humor, ciencia ficción, costumbrismo y política. ‘Nosotros llegamos primero’ está ambientado en la España de los años 60, bajo la premisa de que Franco sea el primero en enviar una nave espacial a la Luna, sin faltar el destape de la época, la moral nacional católica, las suecas en intrigas de espionaje o las ansias conquistadoras a caballo entre Cristóbal Colón o Pizarro. Lo más llamativo es el desarrollo de un humor singular, encarando risa y escatología con sagacidad. El dibujo en blanco y negro, con claras referencias a la obra de Robert Crumb, es impecable, plagado de detalles que funcionan al no andarse con sutilezas. 7,8/10.

Santiago Valenzuela / Las Aventuras del Capitán Torrezno. Babel

babelLa saga de la historieta más ambiciosa de nuestro país es un clásico desde la primera parte. Con ‘Babel’, llega la novena aventura del Capitán Torrezno, de nariz puntiaguda y pelo cardado, que en ‘Plaza Elíptica’ supuso para Santiago Valenzuela ganar el Premio Nacional de Cómic en 2011. La serie desarrolla contiendas épicas en un submundo de miniatura, logrando un poder narrativo tan afilado como el ímpetu arquitectónico de sus dibujos. Un escenario en el que su autor va descargando críticas profundas, velando la acción entre lo cotidiano. En esta ocasión nos encontramos con el asalto a la Torre de Babel, la estrategia militar para lograrlo en un tiempo de cañones y flechas, pero a la vez introduciendo tecnología… ¿o por qué no un avión? Valenzuela obliga al lector a adentrarse en tramas que se agilizan unas a otras, gracias a la sofisticación que se topa con la cercanía de su protagonista, El Capitán Torrezno. 8/10.

Jules Feiffer / Matar a mi madre

Matar-a-mi-madreJules Feiffer, dibujante y autor estadounidense principalmente de libros infantiles, ganador de un premio Pulitzer en 1986 por su tira cómica en ‘The Village Voice’ y de un Óscar por el corto de animación ‘Munro’ en 1961, ha decidido a sus 85 años hacer su primera novela gráfica. Una puesta de largo que, a estas alturas, podía parecer complicada a pesar de toda esa vida dedicada a la ilustración. Su trazo en el dibujo es casi como de boceto, con líneas nerviosas que sirven para plasmar la atmósfera tensa en la que se desarrolla esta historia próxima al cine negro: el argumento ata a cuatro mujeres a un destino en los años 30. No faltan los ingredientes básicos del género: el detective, el alcohol como acompañante, el ritmo del swing y el claqué, y unos tiros a la primera de cambio. A Feiffer se le ve propenso a extenderse en los diálogos, exigiendo cierto esfuerzo del lector, pero recupera con buenos bríos un género que parece estar en vías de extinción. 7,8/10.

Miguel Brieva / Lo que (me) está pasando. Diarios de un joven emperdedor

loqueestapasandoLa explosión de la crisis aporta grandes titulares, pero ir más allá es la tarea que el sevillano Miguel Brieva (1974) aporta en este diario ilustrado. Un cometido que tiene la agudeza de estampar -con la contundencia que la letra pequeña esconde detrás de cualquier contrato de trabajo actualmente- la decepción de una generación que ahora está en torno a los 30 años. Brieva es también autor de ‘Dinero’ y ‘Bienvenido al mundo’, en los que igualmente mezcla realidad con fragmentos que se salen de ella. Sin llegar a ser surrealistas y con los tonos salmón de la prensa económica, las viñetas en ‘Lo que (me) está pasando’ cementan ese puente entre los dos mundos, el real y pesimista y el alucinógeno como evasión, plataforma que se está convirtiendo en el trampolín para su autor. 7,8/10.

Alfonso Zapico / La balada del norte. Tomo 1

labaladadelnorteParece que la obra de Alfonso Zapico está encaminada a centrarse en momentos o personajes históricos conocidos. Si en ‘Dublinés‘ (Premio Nacional de Cómic 2012), nos sumergía en la compleja vida del escritor James Joyce, y en ‘El otro mar’ se acercó a Vasco Núñez de Balboa, en ‘La balada del norte’ acomete la caída de la monarquía y la Revolución minera de Asturias en 1934. Zapico se ha empleado a fondo, apartándose de tendencias y realizando previamente un trabajo minucioso de documentación. Un ejercicio que, junto a ‘Los surcos del azar‘ de Paco Roca, parece querer acabar con el desinterés generalizado hacia una etapa reciente de nuestra historia. Al igual que este, también utiliza el recurso de construir dos relatos en paralelo, tratando ‘La balada del norte’ el romance entre dos jóvenes. A la espera de la segunda y última entrega para el desenlace, podemos asegurar que la evolución de los dibujos de Alfonso Zapico es formidable, tanto por la expresividad de los personajes, como por la flamante presencia arquitectónica de edificios de Madrid o Asturias. 8/10.

Grimes amadrina a Nicole Dollanganger

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nicoledollangangerAparte de preparar la continuación de ‘Visions‘ (o su tema ’Go’, según se mire) -que dice que es el primer disco propio que puede escuchar delante de otras personas sin avergonzarse y del que lo que menos le interesan son los singles- Grimes ha lanzado otro proyecto musical. Se trata de una cooperativa llamada Eerie Organization en la que dará visibilidad a otros artistas que le interesen, sin sacrificar su independencia. La primera es Nicole Dollanganger, y dice que sería «un crimen contra la humanidad no escuchar su música».

Nicole Dollanganger ya tiene su disco preparado, saldrá el 9 de octubre con el nombre de ‘Natural Born Losers’ y de él puede escucharse el single ‘You’re So Cool’, ahijado de la lanadelreyzación del sonido del siglo XXI (ella reconoce que le gusta la autora de ‘Born to Die’ si bien no que sea una influencia capital). La portada del largo, podéis decidir vosotros mismos si le pegaría a Lana o todo lo contrario.

La artista de Ontario lleva años subiendo todo tipo de lanzamientos a Bandcamp, que al principio se reducían a curiosas versiones de Marilyn Manson o Foster the People y después comenzaron a ser material propio como ‘Curdled Milk’ (2012), ‘Flowers of Flesh and Blood’ (2012), ‘Ode to Dawn Wiener: Embarrassing Love Songs’ (2013) -llamado así por el personaje de ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’- y ‘Observatory Mansions’ (2014), grabado en su habitación o en el baño. Sus letras sobre la muerte, la violencia o la enfermedad ya habían llamado la atención de medios como Vice hasta ahora sin que pasara gran cosa.

En aquellos discos de una media hora de duración Nicole mostraba un espíritu más folk en canciones como ‘Angels of Porn’, cerca de otra gente como Marissa Nadler o de incluso Jewel en temas como ‘Please Just Stay Dead’. Sus canciones más populares hasta ahora, ‘Coma Baby’, ‘Dog Teeth’ y ‘Hair Lockers’, de uno de sus discos de 2012 (ella es tan prolífica como Sean Nicholas Savage), iban por ahí. ¿Cambiará el empujón de Grimes su suerte?

‘Downtown’ de Macklemore & Ryan Lewis: ¿2 canciones en 1 mala o un clásico?

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Macklemore-Ryan-LewisParte de la redacción evalúa el regreso de Macklemore & Ryan Lewis.

«Macklemore & Ryan Lewis iniciaron la reciente moda de trompetitas en las canciones con ‘Thrift Shop’, que copiaron desde Ariana Grande a Jason Derulo pasando por Cheryl Cole, pero son ellos ahora los que, aprovechándose (o no) del éxito de ‘Uptown Funk‘, sacan un tema similar, de «grooves» muy Minneapolis y cánticos masculinos reminiscentes del hip-hop de los 80, en una ‘Downtown’ que, igual que aquella canción, suena tan anacrónica como está llena de ganchos que la hacen absolutamente memorable, desde el riff melódico principal hasta la melodía vocal final que podría haber escrito Mika. Y, en medio, unos versos de lo más entretenidos que mencionan, entre otras cosas, el tiramisú o el «pelo de Mariah Carey en 1988″. ¿Una peluca para bailar esto, por favor?». JB.

«Probablemente traumatizados ellos mismos por haber dejado sin Grammy al mejor disco de hip-hop a Kendrick Lamar hace un par de años, Macklemore & Ryan Lewis se han cubierto bien las espaldas. Así, para su nuevo single han llamado a algunos pioneros del rap, como Melle Mel o Kool Moe Dee. De esta manera, dejan mucho más claro que Mark Ronson y Bruno Mars -a quienes todavía no he oído reconociendo que ‘Uptown Funk’ es una canción de Chic- qué les ha inspirado en este retorno a la vieja escuela. La base es buena, el flow de la canción espectacular (también está de 10 Eric Nally de Foxy Shazam) y el vídeo muy divertido. Un clásico desde la primera escucha, para qué extenderse más». Sebas E. Alonso.

«No acabo de entender muy bien por qué, en vez de ofrecernos dos canciones chulas, Macklemore and Ryan se empeñan en ofrecernos una que no acaba de cuajar. A mí, por lo menos, sus dos trozos no me encajan, no me pegan y el global del tema me acaba aburriendo. Con lo resultón que es el fragmento old-school y lo irresistible que es toda la parte de Eric Nally… Pero así, no». Mireia Pería.

«Debo de ser el único que, escuchando y viendo el videoclip de lo último de Macklemore y su amigo Ryan Lewis, tiene la sensación de que esto ya lo ha escuchado y visto antes. Decir que es muy oportuno ese sonido y esa estética el mismo año que lo ha petado en el mundo el ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson con Bruno Mars es poco. En esta ocasión el estribillo queda muy mal traído y queda como un pegote con el estilo de las estrofas rap, para las que, inexplicablemente, se apuntan tres leyendas del género del tamaño de Melle Mel, Kool Moe Dee y Grandmaster Caz. En definitiva, tenemos un refrito de ‘Thrift Shop’ sin gracia, que copia descaradamente la estética del éxito de Mark Ronson y que le añade un gancho en forma de estribillo que no le llega al tobillo a lo memorable que era el de ‘Can’t Hold Us Down’». ACM.

Beyoncé y Boots terminan de aquella manera

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boots--Uno de los mayores hallazgos de la carrera de Beyoncé ha sido el rescate del semidesconocido Boots para producir el 80% de su último disco, el gran ‘Beyoncé’. Pero parece que el combo no repetirá jugada. Ahora que Boots ha anunciado álbum en solitario tras el fracasillo de su mixtape, que más que malas críticas, cosechó pocas críticas, se ha sabido que ambos continuarán sus caminos enteramente por separado.

Boots lanzaba hace unos días una serie de tweets que ha decidido borrar (si bien aún salen en la caché de Google de algún usuario como «retweet»), en los que explicaba las razones de este distanciamiento.

Lo educado habría sido decir «tenemos que probar nuevas cosas», «todo el mundo ha de seguir su propio camino», «hay que evitar repetirse», etcétera. Pero lo que nos hemos encontrado es esto: “a todos aquellos que me estáis preguntando si no he trabajado en el próximo y sexto disco de Beyoncé o si no he colaborado en él de alguna forma, la verdad es que he pasado este año concentrándome en mi disco y produciendo el de otras artistas en las que creo, FKA twigs y Autolux. No he tenido tiempo de donar composiciones mías. Cambiarlas para que se amolden a otra persona en este momento me suena marciano. Todos cambiamos”.

Gracias a JohnPeterGray y Flounder en el foro de Beyoncé por el aviso.

Carly Rae Jepsen / E•MO•TION

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carly-rae-jepsen-emotionDa igual los años que pasen que siempre me seguirán maravillando los inescrutables caminos del pop. Allá por julio, Scotter Brown, mánager de Carly Rae Jepsen, declaraba al New York Times que el objetivo de ésta con ‘E•MO•TION’ era quitarse de encima la sombra de one hit wonder de una vez por todas: querían un disco, no sólo un single. La tarea no era fácil, porque ‘Call Me Maybe’ es probablemente uno de los mayores éxitos pop de la década. Una especie de ‘Wannabe’ que absolutamente todo el mundo conoce y del que, por mucho que se quiera, no se puede escapar.

Lo curioso de ‘E•MO•TION’ es que, sí, se ha conseguido un disco muy notable pero, lejos de la intención original, la cantidad ingente de singles es apabullante. Una auténtica fiesta pop apta para todos los públicos que, sirviéndose de todos los trucos y tics del mejor synth-pop de los 80, logran convertir a Jepsen en una especie de mezcla de Madonna, Whitney Houston y Belinda Carlisle.

Y todo ello a las primeras de cambio, abriendo el disco con ‘Run Away with me’, ‘E•MO•TION’, candidata a la mejor canción del año; y ‘I Really Like You‘. One hit wonder mi rabo. Hasta aquí, quizás, lo que más o menos se esperaba. Lo que nadie se olía es que Devonté Hayes (junto a Ariel Rechtshaid) iba a regalar a Carly un homenaje a Prince digno de premio. Tampoco nos podíamos imaginar que una más que digna sucesora del ‘Holiday’ de Madonna iba a tener cabida en el disco. ‘Boy Problems’ -de Sia y Greg Kurstin- es, desde ya, una de las memeces más disfrutables del año. «Estoy cansada de tus problemas con los hombres, tía. De todas formas, él no va a cambiar».

‘Your Type’, ‘Let’s Get Lost’ y ‘When I Need You’ -Sky Ferreira hubiese matado por una canción así- son otras de las gemas pop que contiene ‘E•MO•TION’. Temas que, si hubiese justicia en este mundo, deberían valer para que este trabajo sea considerado como una obra magna dentro de su género. Y digo esto sabiendo que, cuando se trata de predecir el éxito de un trabajo, suelo equivocarme.

A ‘E•MO•TION’ se le podrá tachar de impersonal, poco original y de excesivo –la edición deluxe baja mucho la media– pero quedándonos con la edición normal, a ver cuándo hemos visto semejante retahila de hits. Está por ver si los medios especializados, que en principio lo están recibiendo con los brazos abiertos, y el público se encargan de que el tercer trabajo de Jepsen se convierta en un ‘Whitney‘ o, por el contrario, en un álbum del que nadie se acordará en un par de años.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: »E•MO•TION’, ‘Boy Problems’, ‘I Really Like You’, ‘All That’
Te gustará si te gusta: Madonna, Whitney Houston, Sky Ferreira o Belinda Carlisle.
Escúchalo en: Cúrratelo un poco.

Kanye West, peor incluso de lo que parecía

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kanye-mtv«Kanye West, ¿por qué no te callas?«, nos preguntábamos hace poco tiempo tras escuchar las últimas patochadas salidas de la boca del genio detrás de ‘Yeezus’. Pero el asunto se ha tornado peor esta semana, pues sus salidas de tono ya no sólo se ciñen a lo que vemos en antena, la última, que va a presentarse a las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2020. Lo dijo durante su insufrible, aburrido, rancio discurso en la ceremonia de los VMA’s, donde se le entregaba un premio por toda su carrera artística. Citando a Azealia Banks (aunque ella se refería a Miley Cyrus), «¿está riéndose de sí mismo? ¿Sí? ¿No? ¿Cómo demonios saberlo?».

Ahora sabemos que, en un alarde de falta de profesionalidad pocas veces visto en una ceremonia de estas características, decidió suspender su actuación prevista en la gala de los premios MTV en el último minuto. La prensa le había incluido tímidamente en la lista de artistas que iban a actuar. Instagram, que cubría la ceremonia, anunciaba días antes: “Kanye West, nominado, recoge el premio MJ Video Vanguard Award, se rumorea que va a actuar”. La cadena, cubriéndose las espaldas, sólo había anunciado que West acudiría a recoger el galardón.

Y los hechos sucedieron así, según ha informado el ejecutivo de MTV Van Toffler a Billboard. Kanye iba a hacer un medley de 2 canciones, pero sus planes cambiaron “varias veces” DURANTE el show. «Primero pensamos que iba a hacer un medley. Luego que no haría canciones, sólo hablaría. Esto después de que el show hubiera empezado. Luego, después de dos actuaciones, nos dijo que haría un medley de dos temas. Pero una actuación después, nos enteramos de que sólo hablaría». A Toffler parece darle igual: “nunca había pasado esto antes. Creo que parte de la magia y de lo impredecible de los VMA’s es que probablemente ningún otro productor de televisión se involucraría en una ceremonia sin saber lo que va a hacer el ganador (sic). Decidimos estar abiertos a lo que Kanye quisiera hacer porque nos ha dado tantos momentos impredecibles… Así que no estábamos seguros de si empezaría a hacer una canción o no, pero teníamos una pista preparada y él habría rapeado sobre sus mayores éxitos”.

Toffler quiere salir reforzado como productor enrollado de sus fantásticos premios, pero en verdad está dando alas para que el ego de Kanye crezca y crezca más. Y parece que el tiro le salió por la culata. A pesar de que Miley entretuvo como presentadora y de alguna actuación suelta rescatable, la ceremonia ha perdido bastante audiencia. Igual no ha sido muy buena idea dejarle el micro a esta persona durante 13 minutos.

Por lo que a Kanye West respecta, su popularidad no parece en su mejor momento. El reconocimiento crítico nos ha hecho olvidar (y probablemente a él también) que no tiene un hit verdadero propio y en solitario hace tiempo. Su último número 1 en singles en Estados Unidos es de hace ya 8 años (‘Stronger’). Desde entonces, ha dependido de colaboraciones y featurings en los que ha tenido más o menos que ver (‘E.T.’, ‘Run This Town’ o el sleeper ’Niggas in Paris’). Cada disco editado ha vendido menos que el anterior, y lo que es peor, ‘SWISH’ parece aparcado tras el fracaso de los sencillos ‘Only One’ y ‘All Day’ y el éxito moderado de ‘FourFiveSeconds’, que parece más asociable a Rihanna. Si contamos ‘Watch The Throne’, nunca había estado más de 2 años sin sacar disco. ¿Qué le pasa por la cabeza?

Hubo un momento antes de su speech en los premios MTV en el que Taylor Swift recogía el premio a mejor vídeo femenino del año. También estaba nominada Beyoncé. Recordaba a aquel momento sonrojante en el que Kanye interrumpió un discurso de agradecimiento de Taylor Swift en 2009 para decir que se lo merecía Beyoncé. No repitió, ahora van de amigos, pero hubo un plano de Kanye West mientras Taylor agradecía. Y se estaba riendo de lo lindo. Dio miedo.

Foto: Instagram de MTV.

Fee Reega se lía a tiros

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fee-shootFee Reega no se lo ha pensado demasiado después de ‘La raptora’, álbum sobre el que hablamos ampliamente con la alemana afincada en Asturias el año pasado. Fee edita un nuevo disco llamado ‘Shoot (Badass Love Letters)’, esta vez en inglés (no le sonaba bien en castellano, ha dicho en el Mondo sonoro).

La cantante ha grabado el álbum con un 4 pistas analógico, dejando de lado los arreglos de ‘La raptora’. Sin duda la peculiaridad, en sintonía con el título del disco, es que al término de cada canción suena un tiro. La voz masculina que oiréis emerger pertenece a Tobio Lotto. La edición limitada se puede comprar aquí.

El 17 de septiembre hay una presentación en Madrid en la que ejerce como telonera de Javier Corcobado & Aintzane Aranguena. Será en el Teatro del Arte.

The Weeknd ocupa el 10% del top 100 británico

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weekndBeauty Behind The Madness‘ no sólo va a ser número 1 de manera muy holgada en Estados Unidos la semana que viene (se prevén 300.000 o 400.000 copias para los primeros siete días que acaban de terminar). También se sitúa en el top 1 de Reino Unido con el equivalente a casi 35.000 unidades.

Esto supera las paupérrimas 28.000 unidades que vendió el anterior disco de The Weeknd ‘Kiss Land‘ en UK, no en su primera semana sino en toda su historia, y amenaza superar en un mes las 72.000 unidades que ha vendido ‘Trilogy’ en total.

De manera más escandalosa todavía, ‘Can’t Feel My Face‘, aunque aún no ha sido top 1 en las islas -a diferencia de lo que sí ha sucedido en EE UU-, avanza hasta el top 3 y otras nueve canciones se sitúan en el top 100. Además, absolutamente todas las del disco aparecen en el top 200. Como informa la OCC, se debe a que ahora cuenta el streaming y The Weeknd está batiendo récords en ese sentido.

Aquí una pista para su discográfica sobre qué sencillos extraer del largo. Y otra curiosidad, esto es lo más alto que está Lana del Rey en Reino Unido esta semana: ‘High By The Beach‘ ya no está en el top 100 tras haber sido sólo top 60.

3 6 13 The Weeknd / Can’t Feel My Face
29 35 15 The Weeknd / The Hills
65 117 20 The Weeknd / Often
72 NE 01 The Weeknd / Real Life
74 NE 01 The Weeknd / Tell Your Friends
75 77 37 The Weeknd / Earned It
78 NE 01 The Weeknd Feat. Lana Del Rey / Prisoner
90 NE 01 The Weeknd / Acquainted
91 NE 01 The Weeknd Feat. Labrinth / Losers
99 NE 01 The Weeknd Feat. Ed Sheeran / Dark Times

Un ayuntamiento vasco declara la guerra al reggaetón

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La guerra contra el reggaetón en España está desatada. El ayuntamiento de Elgóibar, un municipio de Guipúzcoa, País Vasco, ha declarado su batalla particular al género que actualmente triunfa en medio mundo. Incluyendo nuestro país.

El ayuntamiento ha puesto en marcha una campaña para animar a que los bares del municipio eviten poner este género. «Este tipo de música tiene letras sexistas y tenemos que reflexionar sobre ello, porque hay que dar valor a las canciones», han sido las palabras de la concejala de Igualdad y portavoz del PNV del ayuntamiento vasco. Para ello, y como parte de esta campaña para prevenir la violencia de género, aparte de informar a los jóvenes, se ha recomendado a los locales de la zona que sustituyan esas canciones de reggaetón por un listado de 15 canciones “cuyas letras son tolerantes, no sexistas, autoafirmativas”. Entre ellas se encuentran ‘Ella’ de Bebe, ‘Bellas’ de Canteca de Macao, ‘No Controles’ de Olé Olé o ‘Sexu Makina’ de Fermin Muguruza.

El clip del programa ‘Como En Casa’ de la televisión autonómica vasca, en el que los tertulianos analizan varias canciones intentando escandalizar a la audiencia por sus metáforas es digno de un análisis profundo, mayor que el de las letras de cuatro canciones escogidas a dedo.

«¿De eso habla La Macarena? ¡Vaya zorra!»

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‘La Macarena’, la canción española más exitosa de la historia del Billboard Hot 100, donde fue número 1 durante 14 semanas seguidas, sigue dando de que hablar. La web de humor Distractify se ha apuntado un tanto preguntando a una serie de treintañeros si saben de qué va realmente la canción. Y la pregunta es si prestaron atención a su letra, puesto que la versión planteada es la que está en inglés. “Creo que va de bailar, definitivamente”, dice una; “por favor dime que no es algo oscuro”, pide un pobre. “Va sobre una chica sedienta”, dice la que parecía la más espabilada.

El vídeo no tiene ningún desperdicio: la gente alucina en colores. Especialmente al descubrir que Macarena le pone los cuernos a su novio “CON DOS DE SUS AMIGOS”. “¿Dos, dos chicos, ha dicho dos? ¡Vaya zorra!”, exclama una. “¿Y esto lo ponían en el cole?”, añade otra. “¿Esto es lo que yo bailaba cuando tenía 12 años?”. Y es que… ¿cómo creer que Macarena no era simplemente el baile?

Los del Río, en los últimos años de nuevo de actualidad tras aparecer -SPOILER- en el final de ‘Ocho apellidos vascos‘ -FIN DEL SPOILER-, salían hace unos meses en televisión retando a Beyoncé y a Rihanna a «seguir trabajando» para superar el número de semanas que ellos habían estado en el top 1 de Estados Unidos con una sola canción.

Finalmente, aprovechamos para recordaros que hubo un día en que Manos de topo, Tarántula y Pony Bravo editaron un pequeño tributo a la Macarena a través de Producciones Doradas.

Kygo y Ella Henderson, a por todas

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kygoEl noruego Kyrre Gørvell-Dahll, más conocido como Kygo, ha pasado de conseguir que uno de sus remixes no oficiales, el de ‘I See Fire’ de Ed Sheeran, se convirtiese en uno de los audios más escuchados de la historia de Soundcloud (más de 34 millones de reproducciones) a que Justin Bieber y su productor habitual le copiasen descaradamente alguno de los recursos que utiliza en sus producciones en el decente nuevo sencillo del chaval, ‘What Do You Mean?’.

Tras la buena aceptación que ha tenido en Europa su primer sencillo, ‘Firestone’, el artista está trabajando en un primer largo del que hemos podido escuchar avances como ‘Stole The Show’ y ‘Nothing Left’. Además, ha tenido la oportunidad de remezclar ‘Midnight’ de Coldplay, ‘Often’ de The Weeknd, ‘Wait’ de M83 o ‘Cut My Teeth’ de Kyla La Grange.

El siguiente movimiento del noruego es decisivo. Se trata de la publicación de una canción titulada ‘Here For You’, que cuenta con la colaboración vocal de Ella Henderson. La vocalista británica, procedente del ‘X Factor’, ya ha saboreado las mieles del éxito en su país natal con su primer disco ‘Chapter One’ y su tema ‘Ghost’, ambos números 1 en sus listas respectivas.

La colaboración de ambos está construida sobre una base a la que el productor va añadiendo las instrumentaciones habituales, campanas, flautas y ese discreto toque tropical que es marca de la casa. El resultado es un tema que se aleja del EDM tradicional con un toque de elegancia que no busca caer en los trucos habituales de un género a estas alturas tal vez demasiado sobado.

Como decían en Billboard hace unos meses, Kygo está al borde de convertirse en la próxima superestrella de la música de baile. Es sólo cuestión de esperar.

Detenido joven de 15 años tras subir a IG una letra de Eminem

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eminem-rapgodLas letras del hip-hop vuelven a generar controversia. Un adolescente de 15 años ha sido arrestado en Estados Unidos por subir a Instagram un texto que ha sido considerado una amenaza para la seguridad pública. Y ese texto procedía de una canción de Eminem, en concreto de una de 2000, ‘I’m Back’ (‘The Marshall Mathers LP’).

La letra hace referencia a la matanza de Columbine, situándose en la posición de narrador: «I take seven kids from Columbine, stand ‘em all in a line, add an AK-47, a revolver, a nine, a MAC-11 and it oughtta solve the problem of mine. And that’s a whole school of bullies shot up all at one time. I’m just like Shady and just as crazy as the world was over this whole Y2K thing».

Como apunta Genius, el tema tuvo que ser censurado en Estados Unidos por la proximidad de la matanza y por la identificación que realiza Eminem, que parece comprender el deseo de matar en el instituto tras haber sido acosado en clase de pequeño. Las armas citadas no coinciden con las que realmente se usaron.

La detención de este joven se produjo en un instituto de Fresno, California, y apareció en la prensa local, The Fresno Bee, como recoge el NME. Las clases fueron canceladas y el asunto es un poco más feo de lo que parece. La policía, que había observado que el joven era «solitario» y tenía «problemas de socialización», registró la casa del muchacho y encontró armas, munición y un chaleco antibalas en la habitación del padre. Tanto el padre como el hijo niegan tener conocimiento de estos objetos, si bien ambos podrían afrontar cargos por posesión ilegal de armas.

Dâm-Funk y Nite Jewel regalan la gran ‘Can U Read Me?’

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nitefunk-canuDâm-Funk tiene un nuevo disco en el mercado, ‘Invite the Light’. En él no está incluida esta delicia de R&B moderno que acaba de compartir y representa lo que algunos esperábamos de los nuevos singles de Janet Jackson. Pertenece a su proyecto Nite-Funk, a medias con Nite Jewel (autora de ‘One Second of Love‘) y recibe el nombre de ‘Can U Read Me?’. En 2010 ambos ya habían compartido ‘Am I Gonna Make It’.

Este es el nuevo álbum de Dâm-Funk, en el que aparecen Ariel Pink o también Nite Jewel.

‘Anacleto: Agente secreto’, ¿la mejor adaptación española de un tebeo jamás hecha?

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anacletoVisto el revuelo formado en torno a la aparición del pene de Quim Gutiérrez en la revista Cuore la misma semana que estrena ‘Anacleto’ (que ni que fuera el primer pene que vemos, aunque ya eso es otro tema)­, cualquiera podría pensar que todo es fruto de la típica treta promocional del grupo Zeta, productor de la película a la par que editor de la conocida revista. La típica sinergia empresarial.

Lo cierto es que la teoría tendría sentido si el proyecto a defender fuera uno de esos muchos filmes nefastos destinados a no sobrevivir en la cartelera más allá de su primer fin de semana por culpa de un mal boca a boca. Pero tranquilos que no es el caso.

Vale que teniendo detrás a Javier Ruiz Caldera, director de las fantásticas ‘Spanish Movie’, ‘Promoción fantasma’ y sobre todo ‘Tres bodas de más‘, las probabilidades de que esta película fuera buena eran bastante altas. Pero claro, hablamos de adaptar bien un cómic español a la gran pantalla. Y no hablamos de animación, que para eso está ‘Arrugas‘, sino de hacerlo con personajes de acción real, algo que solo Javier Fesser consiguió, y no del todo, con ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’. Hasta ahora.

Es posible que Ruiz Caldera haya encontrado la fórmula perfecta para que nunca más volvamos a fracasar a la hora de convertir a los personajes de nuestros tebeos en héroes de carne y hueso: primero hay que desnudarlos hasta dejar solo su esencia y, a partir de ahí, adaptar su universo al del director en lugar de obligar al director a respetar las reglas de sus viñetas. La libertad que los que tienen que hacer lo propio con cómics de Marvel o DC Comics no disfrutan.

Por eso en este ‘Anacleto’ no vemos historietas directamente calcadas del papel, sino que encontramos pequeños destellos de aquello que identifica al personaje (el cigarrillo en la boca, el desierto del Gobi, el malvado Vázquez) pero reinventados por un realizador que ha hecho del humor referencial, la nostalgia justificada y su habilidad única para dirigir actores sus mejores armas. Que sí, que puede que Quim, Berto, Imanol y Alexandra vuelvan a hacer los mismos papeles de siempre. Pero lo importante es que lejos de molestar se disfruta mucho viéndoles moverse, y sobre todo hablar, en pantalla.

Aunque esto no es lo mejor, sino que gracias a esta película ya no suena tan disparatado eso de llevar a Superlópez al cine. ¿Será el póster que vemos en la habitación de Quim una pista? Ojalá. 7,5.

‘Mientras seamos jóvenes’: viejóvenes contra hipsters

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MIENTRASSEAMOSJOVENESLa penúltima película de Noah Baumbach (acaba de estrenar en EE UU ‘Mistress America’) ha sido calificada por la prensa neoyorquina como «la mejor y más divertida película de Woody Allen de los últimos años». No les falta razón. Aunque el mayor referente de Baumbach sea el francés Éric Rohmer, hasta el punto de llamar Rohmer Emmanuel al hijo que tuvo con Jennifer Jason Leigh, sus películas se parecen cada vez más a las del Woody Allen de finales de los setenta, el de ‘Annie Hall’, ‘Interiores’ o ‘Manhattan’. Aunque eso sí, con un gusto mucho menos rígido para la música. La banda sonora de ‘Mientras seamos jóvenes’ es de James Murphy e incluye temas que van desde Bowie o Lionel Richie hasta Vivaldi (en un claro guiño al Truffaut de ‘El pequeño salvaje’).

Después de ‘Margot y la boda’ (o cómo llegar a Bergman a través de Allen), la algo fallida ‘Greenberg’ (estrenada en España directamente en dvd) y la fabulosa ‘Frances Ha‘ (o cómo hacer un capítulo de ‘Girls’ con la magia de ‘Manhattan’), Baumbach vuelve a transitar los caminos de la comedia generacional y vuelve a contar con Ben Stiller como protagonista. Este diálogo (o choque, según se mire) entre dos modos de entender el humor -melancólico e intelectual Baumbach, paródico y físico Stiller- es el que proporciona a la película su genuina personalidad. Aunque en ocasiones la mezcla resulte algo desequilibrada y, por tanto, desconcertante (hay secuencias, como por ejemplo la de la ceremonia de ayahuasca, que aunque muy divertidas parecen pertenecer a otra película, a una de Stiller), en la mayoría de las ocasiones, como en el enfrentamiento final entre los dos protagonistas masculinos, funciona realmente bien.

Esa fricción estilística se hace extensible también al argumento. ‘Mientras seamos jóvenes’ está articulada a través del enfrentamiento entre una pareja de cuarentones en crisis (Stiller y una algo desaprovechada Naomi Watts) que se sienten fascinados por la energía creativa y vital de unos jóvenes modernetes (Adam Driver y Amanda Seyfried) sobre quienes proyectan sus anhelos y sus frustraciones existenciales. Baumbach se cuela por esa brecha generacional para, con sus habituales dotes de observación y su buen oído para los diálogos, ofrecer la melancólica crónica de una muerte anunciada: la de la juventud de la generación X, aquella que el propio Stiller representó veinte años atrás en ‘Reality Bites’, su debut como director. RIP. 7,9.

Yo La Tengo / Stuff Like That There

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Stuff-Like-ThatLa fijación del grupo de Hoboken Yo La Tengo para con las versiones (como atestiguan álbumes como ‘Yo La Tengo Is Murdering The Classics’ y el proyecto Condo Fucks) es casi tanta como su total incapacidad para publicar un mal disco, o siquiera regular. De hecho, el álbum con el que comenzaron a cosechar cierta popularidad fue ‘Fakebook’, editado en 1990, y en él rendían tributo a algunos de sus artistas de cabecera, de The Kinks a The Flamin’ Groovies pasando por Gene Clark o Daniel Johnston. En un mundo en el que, por ejemplo, cuatro gatos sabían quién era Daniel Johnston y, desde una perspectiva eminentemente reposada y acústica (cuando la sobreproducción era lo que pitaba), aquello era toda una transgresión.

Precisamente, este ‘Stuff Like That There’ recurre claramente a aquel espíritu perezoso de ‘Fakebook’, homenajeando también a algunas canciones de otros artistas, estrenando alguna que otra composición suya y trasladando también algunas canciones propias a esa faceta tranquila y delicada. Por eso se ha interpretado, erróneamente, que estamos ante un disco de rarezas, y basta una escucha para saber que estamos ante un genuino disco de Yo La Tengo. Ira, Georgia y James, ahora con la adición del guitarrista Dave Schramm (un ex miembro pre-‘Fakebook’ -precisamente- que se ha reunido con ellos en la grabación y posterior gira de este), hacen suyas con dulzura y cariño todas esas canciones procedentes de distintas épocas y autores para armar un conjunto unitario.

El resultado, aunque desigual en su capacidad para sorprender o emocionar, es desde luego encantador. Sus 45 minutos discurren con una placidez máxima (a veces demasiada), generalmente envolviéndonos en una bruma acústica, con unas delicadas guitarras eléctricas que ejercen de baliza. Es el caso de las nuevas ‘Rickety’ (con James McNew aportando músculo con el contrabajo) y ‘Awhileaway’, pero también de ‘I’m So Lonesome I Could Cry’ de Hank Williams (con Georgia llevando, con su estilo perezoso de cantar, a otro lugar este clásico del country) y una ‘Friday I’m In Love‘ que ha quedado bastante sosilla, reducida a poco más que una curiosidad. Pero ese filtro también lo aplican, con mejor tino, a las preciosas ‘Before We Stopped To Think‘ de Great Plains (transformando por completo el original de estos semi-desconocidos precedentes del indie-rock norteamericano) y ‘Automatic Doom‘ de The Special Pillow, un grupo también de Hoboken (en el que participó McNew) que no ha corrido la misma suerte que ellos.

En esa voluntad de reivindicación de autores y canciones desconocidos o poco valorados, está buena parte del acierto de ‘Stuff Like That There’. Yo La Tengo tienen la generosidad de poner de relieve a esos artistas y comparten sus gemas para que el gran público sepa de ellos. Así, recordamos (estoy bastante seguro de que pululaban por alguno de aquellos CDs que regalaban con la revista Factory) a Antietam (‘Naples‘), un grupo al que precisamente produjeron hace dos décadas los propios Georgia e Ira, o conocemos la faceta doo-wop, alejada de su típico jazz espacial, de Sun Ra (con la adorable ‘Somebody’s In Love‘ de The Cosmic Rays que cierra el álbum), o la más soul, alejada del P-Funk que le hizo popular, de George Clinton (con la estupenda ‘I Can Feel The Ice Melting‘ de los primigenios The Parliaments). Cierto es que, además de la de The Cure, revisiones tan poco alejadas de los originales como ‘Butchie’s Tune‘ de The Lovin’ Spoonful o las nuevas versiones de ‘All Your Secrets’ y ‘Deeper Into Movies’ son casi anecdóticas. Pero lo más bonito de ‘Stuff Like That There’ es, más que su carácter divulgativo, la apuesta por las canciones bonitas por encima de géneros y estilos, casi como una filosofía vital. Eso, hoy que todo funciona a una velocidad endiablada y estamos tan obsesionados con tal o cual producción, con la contemporaneidad o vigencia de tal o cual sonido, vuelve a ser una forma de rebeldía.

Yo La Tengo actúan hoy, 4 de septiembre, en Tibidabo Live Festival (Barcelona) y mañana, 5 de septiembre, en Kutxa Kultur Festibala (en Igeldo, Donosti).

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Automatic Doom’, ‘Before We Stopped To Think’, ‘Rickety’, ‘I’m So Lonesome I Could Cry’.
Te gustará si te gusta: descubrir artistas y canciones poco reivindicados; las canciones bonitas.
Escúchalo: Spotify

El no sé qué que qué sé yo de Hayden James

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hayden jamesEl australiano Hayden James tiene un no sé que qué se yo. Él es un joven de Sydney cuyo sonido de deep house vocal veraniego, por ejemplo el de su primer single, ‘Permission to Love’, resulta tan familiar como refrescante. Claramente no hace falta que seas un innovador en la materia que dominas para que tu producto sea de calidad y el de Hayden James, que no en vano acumula 4 millones de reproducciones en Soundcloud, desde luego lo es.

Ha apostado por James el sello Future Classic, que da cobijo a nombres tan esenciales de la escena electrónica actual como Cashmere Cat, Flume o Chet Faker. Medios de todo el mundo ya le han dado el visto bueno a James gracias a canciones tan evocadoras y a la vez irresistibles como ‘Embrace’ o su último single, un ‘Something About You’ que es toda una delicia para oídos amantes del house.

Tras remezclar a artistas como Odesza (ha quien ha teloneado), RÜFÜS o Emoh Instead, precisamente es ‘Something About You’ la canción que podría convertir a James en una estrella. De momento ya ha superado el primer millón de visitas en YouTube, que no está nada mal. «La nueva cara de la producción australiana», le ha llamado la prensa local. ¿Dónde está Kylie Minogue ahora mismo?

Hayden James toca este viernes 4 de septiembre en la sala Razzmatazz de Barcelona. Entradas aquí.

El ejército de patos (de Adele, Bruno Mars, Sia, Taylor Swift…)

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duck armyEl nuevo viral absurdo de la semana la protagonizan unos patitos de goma. Kevin Synnes, un chico noruego, los descubrió medio olvidados en un gran almacén y averiguó que, al presionarlos con fuerza, emitían un chillido agudo de lo más desagradable. Con la intención de inquietar a su novia, según cuenta en una entrevista con Vice, Synnes presionó todos los patos a la vez y le envió un vídeo por Snapchat del resultado.

Varios días después, la tontería acumula 7 millones de visitas en Youtube y 34 millones de reproducciones en Vine. El ejército de patos ha invadido internet. Por supuesto, ya existen versiones de los patos chillando con todo y las musicales son de lo más desternillantes, en especial, las de Adele, Taylor Swift, Bruno Mars o ese ‘Everybody’ de los Backstreet Boys que parece confeccionado solo para meterle un ejército de patitos llamando a la guerra (o, en este caso, al baile). Os dejamos con ellos y con los de Sia, The Weeknd, Chic…

Adele:

Backstreet Boys:

Mark Ronson y Bruno Mars:

The Weeknd:

Taylor Swift:

Black Eyed Peas:

Chic:

Sia:

Versión asturiana:

Empress Of estrena dos singles más de ‘Me’

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empressofEmpress of, el proyecto de Lorely Rodriguez, que recordarás por ‘Champagne‘ o por cantar en castellano sobre el vino tinto o cosas como «odio cuando fumas marihuana / se te van todas las ganas», sacará en breve su disco de debut, llamado ‘Me’.

Una de las canciones será este ‘Standard’ que ha presentado esta semana y que nos tenemos que tomar más en serio, pues deslumbra con su insistencia machacona (para bien) tanto en la percusión como en esos irresistibles coros. De nuevo, la perfecta armonía entre la oscuridad de una Fever Ray y las posibilidades comerciales de una Lorde.

Os dejamos también con otro de sus nuevos singles, ‘How Do You Do It’.

01 Everything Is You
02 Water Water
03 Standard
04 How Do You Do It
05 To Get By
06 Kitty Kat
07 Need Myself
08 Make Up
09 Threat
10 Icon

Y os recordamos dos de los ya conocidos, ‘Water Water’ y ‘Kitty Kat’. ‘Me’ sale el 11 de septiembre.