Spector, autores de la espléndida ‘All the Sad Young Men‘, tienen nuevo single. Lleva el sugerente título de ‘Kyoto Garden’ y su vídeo ha sido realizado en colaboración con la marca de ropa Topman. No extraña su excelente factura y el delicioso estilismo del que hacen gala los miembros del grupo.
El sucesor de ‘Enjoy It While It Lasts’ saldrá en algún momento de este año.
Con el riesgo de que SBTRKT le acuse también de copiar, el productor británico William Phillips lanza el videoclip para el último tema de su proyecto Tourist. ‘Holding On’ es una canción a ritmo de 2step que escuchamos hace unos meses, en la que colaboran Josef Salvat y Niia.
El clip, protagonizado por dos jóvenes, es una sucesión de planos de unos chavales que lo mismo se comen la boca como si no hubiera mañana, que hacen unos pasos de danza contemporánea. Eso sí, ni rastro de los tres implicados en la canción.
Si pensabais que los constantes abucheos a Rusia en Eurovisión estaban haciendo reflexionar a los políticos de este país, os equivocabais. Vitaly Milonov, uno de los más influyentes, ha hecho unas polémicas declaraciones sobre la representante rusa de Eurovisión, Polina Gagarina.
A pesar de quedar 2ª, Vitaly Milonov no le perdona haber posado en Instagram con Conchita Wurst, a la que llega a besar. Gagarina elogiaba a Conchita calificándola de «artista impresionante». El político se ha quedado a gusto, acusando a Polina de realizar «propaganda de los valores sodomitas centroeuropeos» y le ha recordado que en Eurovisión representaba a Rusia, lugar donde según él deben predominar los valores cristianos.
Según ABC, ha continuado: «Gagarina se encontraba besando a un pervertido con barba, vestido con ropa de mujer. ¿Por qué Polina, una mujer casada, besa a otro hombre? ¿Dónde está el fuste de besar a un enfermo mental? Sin duda, su propósito era quedar bien con Europa, donde es una condición indispensable para ganar este tipo de concursos meterse en la euromierda lo más hondo posible, chupándole el cerebro a miles de adolescentes». El político concluye que Polina «ha traicionado a Rusia por un par de alfombras rojas, un par de premios y seguro que alguna cosa más».
Vitaly Milonov había declarado con anterioridad que Tim Cook de Apple llevaría a Rusia «el ébola, el sida y la gonorrea».
Como probablemente recordarás, Katy Perry y Taylor Swift no se llevan nada bien. La primera, según Swift, intentó sabotearle toda una gira en arenas robándole personal de su equipo y la segunda supuestamente se vengó de ella en la canción ‘Bad Blood’, que encima lanzaba de single hace unas semanas, logrando el top 1 en USA… por no hablar de que ambas han salido con el mismo hombre, John Mayer.
Pero Katy podría tener un as en la manga. La autora de ‘Prism‘ ha registrado oficialmente un nuevo tema en la organización de derechos de difusión BMI llamado, atención, ‘1984’, quién sabe si en referencia al último disco de Swift, el multimillonario ‘1989‘. Todo apunta a que Perry aprovechará su próximo trabajo, previsto para 2016, para contestar a su enemiga número uno con un nuevo éxito. No las veremos así de juntas, no…
Actualización: un representante de Katy Perry ha negado en Billboard que la artista tenga vinculación alguna con esta canción, ni la ha escrito ni registrado.
El éxito de Stromae ha sido tan estratosférico que, por poner un ejemplo, de cara a esta entrevista nos ha atendido por teléfono estando de gira por Camerún. El belga, durante estos últimos dos años, no ha parado quieto ni un segundo y ha promocionado su último álbum, ‘Racine Carrée‘, por gran parte de Europa con resultados más que positivos. Ahora se le presenta el reto de dar el campanazo en el mercado estadounidense, pero antes de que eso se pueda materializar recuerda que este mes de julio podrás disfrutar de su enérgico directo en el FIB, su única actuación programada en 2015 en España.
Estos últimos años han sido inigualables para ti. ¿Alguna vez te hubieras imaginado llegar a este punto de popularidad en Europa?
Para nada. Cuando empecé a llamarme Stromae lo único que quería era ser yo quien tomara las decisiones, ser algo así como un director de orquesta de mi propia carrera. Nunca, ni en mis mejores sueños, se me habría pasado por la cabeza todo lo que he podido conseguir.
¿Te sientes cómodo siendo una figura pública o bien echas de menos aquellos tiempos en los que eras una persona anónima?
Al principio todo es muy bonito y te da una energía increíble, pero la verdad es que no es todo oro lo que reluce. Como todo tiene su parte buena y mala. Sin embargo, ante todo, hay que mantener los pies en el suelo porque esta situación no tiene por qué perdurar siempre.
¿Cuál crees que ha sido el secreto del éxito de Stromae? Aparte de la música cuentas con otros factores como tus bailes o una dirección artística muy bien definida.
Es una pregunta difícil la verdad… Si te tuviera que decir algo quizás me quedaría con la sinceridad que muestro en todo lo que hago. No sé muy bien aún cuál ha sido la fórmula del éxito, pero probablemente me quedaría con eso y el hecho de que me gusta arriesgarme tanto encima como fuera del escenario.
Después de la gran recepción de tus dos primeros discos no sé si te sientes algo presionado de cara al tercero. ¿Te preocupa lo que pueda pasar en un futuro?
Totalmente, pero es una presión que tampoco quiero que me afecte porque puede ser hasta positiva. Cuando ‘Alors On Danse’ empezó a calar en las radios y entre el público muchos me decían que iba a ser un one hit wonder, y ese fue un pensamiento que al tiempo cambió. Sin duda, debo dar las gracias a todas las personas que hasta ahora me han apoyado y están a mi lado, como por ejemplo mi manager. El éxito es algo que no se puede medir y que tanto viene como desaparece. Esa es la gracia del asunto, por lo que lo mejor es no pensar demasiado y ver qué ocurre.
¿Has empezado a trabajar en tu nuevo largo o de momento quieres centrarte sólo en los conciertos que tienes por delante esta temporada?
He empezado a componer, pero sin pensar seriamente en el disco. De todos modos, lo que me gustaría hacer en breve es escribir canciones para otros artistas. No es bueno pensar en exceso únicamente en tu propio proyecto. Llevo dos años de gira y hasta mediados de octubre no voy a parar. Llevo demasiado tiempo centrado en lo mío exclusivamente y soy de los que piensa que es bueno distanciarse un poco e involucrarse con otros músicos, ya que puede ser algo muy provechoso.
Una de las mejores cosas de tu música es que, aun teniendo un marcado carácter hedonista, siempre impregnas tus letras de temas personales que no suelen ser del todo convencionales en la industria del pop. Por ejemplo, ahí está ‘Papaoutai’, en la que hablabas de la ausencia de tu padre, o ‘Bâtard’, que es un tratado anti-racista. ¿Cómo crees que han evolucionado tus letras en los últimos años?
No veo que mi música hable de temas tan personales. Bueno, sí, pero no tanto como desde fuera se puede llegar a pensar. Siempre intento ser lo más impersonal posible. Soy como una esponja que intenta absorber todo lo que ocurre a mi alrededor, aunque ya te digo que si hablara solamente de mis cosas resultaría mucho menos interesante para la gente.
Sigo sin entender cómo una canción como ‘Ta Fête’, que habla precisamente sobre salir de fiesta y el consumo de drogas, fue escogida el himno de la selección belga de fútbol en el pasado Mundial. ¿Le encuentras alguna lógica?
Yo también sigo sin entenderlo. Bélgica es un país con muchas contradicciones, así que en ese sentido no es tan raro que escogieran ese tema con ese propósito. Aun así, estoy muy orgulloso de que la selección de mi país escogiera la canción para un evento deportivo tan importante como ese.
«Lo único que quería plantear con ‘Carmen’ es cómo usamos las redes sociales en estos momentos, el propósito que le damos. El problema es cómo nos mostramos en ellas y la obsesión que algunos tienen de exhibirse como realmente no son»
En tu último vídeo para ‘Carmen’ haces una sátira de Twitter. ¿Acaso has tenido algún problema con algunos de tus dos millones de seguidores?
He leído un montón de artículos que critican las redes sociales, pero con el vídeo no quería posicionarme en contra de ello. Para nada. Lo único que quería plantear es cómo usamos las redes sociales en estos momentos, el propósito que le damos. El problema es cómo nos mostramos en ellas y la obsesión que algunos tienen de exhibirse como realmente no son. En mi caso no suelo compartir en exceso en mis redes porque en realidad no tengo tantas cosas interesantes que decir.
Tu imagen siempre está muy cuidada. ¿Tienes un equipo detrás que te asesora o eres tú el que lleva las riendas en ese asunto?
Para nada lo hago solo, hay un buen equipo detrás con el que hacemos brainstormings y pensamos ideas interesantes. El sello, los productores, diversos diseñadores de moda, mi mánager… Todos juntos remamos para la misma dirección y, aparte de trabajar, nos lo pasamos muy bien riéndonos y pasando el tiempo juntos. En realidad yo lo veo como un trabajo de equipo, un puzzle en el que cada uno es esencial en lo suyo y donde sumar cuenta.
¿Si no fueras cantante a qué te gustaría dedicarte?
No sé, quizás me atrevería a decirte arquitecto.
El pasado año, aparte, contribuiste a la banda sonora de ‘Los Juegos del Hambre’ con ‘Meltdown’, un tema al que acabaron poniendo voz Lorde, las hermanas HAIM, Pusha T y Q-Tip. ¿Cómo fue la experiencia?
No estuve en el estudio con ellos, pero sí que tuve un gran feedback con Lorde, que era la que se encargaba de comisionar la banda sonora. Ella me envió muchas versiones de la canción para que las escuchara y al tiempo sí que acabamos conociéndonos cuando estuve por Los Ángeles. Me sorprendió mucho porque es una chica muy honesta y muy normal. Me encantaría volver a trabajar con ella porque, aparte de ser jovencísima, tiene una mente artística muy abierta.
¿Después de todo el éxito que has conseguido en Europa tu próximo objetivo es Estados Unidos? Hace poco estuviste en el programa de Jimmy Kimmel y en los próximos meses, aparte de en diversos festivales estadounidenses, incluso actuarás en el Madison Square Garden.
Totalmente, es algo que está pasando. Estamos poniendo todas nuestras fuerzas en ello. No es algo fácil, pero en eso estamos. Estoy en un punto en el que quiero mostrar lo que hago y de qué soy capaz en otros mercados. Independientemente de que a la gente le guste o no, al menos hay que intentarlo. Es interesante porque es como si volviese a empezar de cero. De momento he recibido un gran feedback, pero entiendo que para ellos sea difícil prestar atención a un artista que no canta en inglés. En Europa estamos más acostumbrados a escuchar música en otros idiomas, por lo que el reto ahí está.
¿Es factible en un futuro un disco de Stromae exclusivamente en inglés?
Si mi inglés acaba siendo mejor que el que ahora tengo es posible, sí. Pero de momento no está entre mis intenciones. Mi lengua es el francés, y aunque sí puedo componer en inglés es algo que aún me resulta algo difícil de llevar a la práctica. De todos modos, si cambiara de idioma no lo haría por llegar a un mayor público o internacionalizar más mi música, lo haría porque me sale de dentro.
¿Quién te ha enseñado a bailar tan bien?
Desde muy joven he estado bailando, aunque ahora no lo haría tan bien sin la ayuda de Marion Motin, mi coreógrafa. Ella me ha ayudado muchísimo a entender mi cuerpo y a contemplar todas las posibilidades que tengo para poder comunicarme sin cantar. Sin duda, en ese aspecto, me ha hecho sentirme mucho más seguro.
Este mes de julio podremos verte en el FIB. ¿El directo que presentarás en esta ocasión dista mucho del que vimos el pasado año, por ejemplo, en el Primavera Sound?
No recuerdo si el año pasado llevaba una superpantalla como ahora… Las mayores diferencias este año serán un set algo más largo, lo cual me permitirá interpretar un mayor número de temas, y que llevo una pantalla mucho más grande y con unos visuales más cuidados que entonces.
«Este último año mi trabajo lo fue todo para mí y pienso que ha sido uno de los mayores errores que he cometido»
¿Tienes algún buen propósito para este año?
Me gustaría encontrar un buen equilibrio entre mi trabajo y mi familia. Este último año mi trabajo lo fue todo para mí y pienso que ha sido uno de los mayores errores que he cometido. Ha sido difícil seguir este ritmo y ahora he llegado a entender que tengo también que mirar por mí y saber descansar y estar con los míos cuando lo necesito.
Cuando de pequeño te enfrentabas a un puzzle, lo primero que te enseñaban tus padres era a buscar las esquinas y los bordes, para colocarlos en su sitio y -desde ahí- continuar con el resto de piezas para encontrar las que encajan. Armar un puzzle al completo es una tarea exigente y que demanda muchísima paciencia; y es más o menos lo mismo que vamos a necesitar para conseguir tragarnos ‘Sense8’ y las cinco temporadas de la serie que sus creadores tienen en la cabeza.
La esperadísima serie de los Wachowski y J. Michael Straczynski para Netflix está disponible desde el viernes en la versión estadounidense de la popular plataforma de streaming. Y, en cierto modo, la analogía del puzzle nos viene al pelo para esta historia que se localiza en ocho ciudades diferentes, y que viene a narrar las aventuras y desventuras de ocho seres humanos, conectados entre sí, los «Sensates».
De buenas a primeras parece atractivo, ¿verdad? También lo era el trailer, y mucho, que nos hacía vaticinar una trepidante serie de ciencia ficción y aventuras. Pero lo que en papel tenía una pinta espléndida, en la realidad se ha visto reducido a un amasijo de tramas imposibles, y al fracaso absoluto de Andy y Lana Wachowski a la hora de hacer entender al telespectador qué demonios le están intentando contar.
‘Sense8’ fracasa a la hora de contar una historia, desde el minuto uno, y eso es un pecado mortal para una serie. Las ocho tramas podrían tener mucho, muchísimo interés por separado, e incluso ser muy buenas. Algunas se centran en la identidad de género, otras en la privacidad, otras en la identidad sexual… Pero sin embargo, los Wachowski se pierden intentando presentar todas las historias, sin llegar a contarnos qué las une, de qué trata la serie en realidad.
Es ahí cuando el espectador se pierde, y continúa buscando en el metraje de ‘Sense8’ una imagen, una frase, una palabra o un diálogo que le haga entender. La falta de cohesión en la serie solo trae frustración y desinterés, algo un tanto peligroso cuando hablamos de una producción por entregas. Porque aunque técnica y visualmente la serie sea deslumbrante, con nueve localizaciones diferentes (Chicago, Londres, Reikiavik, San Francisco, Berlín, Seúl, Nairobi, México y Bombay) y la pericia frente a la cámara que los Wachowski tienen; al final uno se termina planteando si no es la brillantísima ‘Matrix’ la única cosa decente que han parido.
Calificación: 4/10
Destacamos: a las seguidoras del Duque les va a dar un paro cardíaco cuando vean las explícitas escenas gays de Miguel Ángel Silvestre.
Te gustará si te gusta: devanarte los sesos viendo series.
Predictor: llegará alguien que diga «en el capítulo X mejora». Pues vale.
Muchos son los que dicen que el primero que llega es el que se lleva el gato al agua, aunque su servicio sea peor. Uno de los ejemplos más utilizados está en casi todos nuestros smartphones, y se llama WhatsApp: se popularizó primero, y pese a que posteriormente han aparecido aplicaciones con capacidades superiores, de momento ninguna ha conseguido desbancar a la aplicación de mensajería instantánea más utilizada.
No obstante, la historia está llena de servicios que, por no adaptarse lo suficientemente rápido, o tras ser «copiados» por un jugador más grande, han perecido. Que se lo digan a los creadores de MySpace, que tras ser una de las primeras redes sociales, y una de las más utilizadas, cayó en desuso en favor de Facebook. Algo similar le pasó a la versión primigenia de Instagram: el Fotolog.
Es por eso que lo que Apple ha presentado hoy en su conferencia para desarrolladores podría sentar nuevas bases en el juego del streaming musical. Hace relativamente poco que los de Cupertino habían comprado Beats, no para vender auriculares como muchos pensaban, sino porque contaban con un servicio de música bajo demanda ya desarrollado. La empresa de la manzana solo ha tenido que fusionarlo con iTunes para crear Apple Music, el servicio que por tan solo 9,99$ (se desconoce todavía el precio en Euro) la suscripción individual y por 14,99$ la suscripción familiar, va a poner toda la biblioteca de la iTunes Store disponible en streaming y para que guardes la música que te gusta off-line, pudiendo escucharla sin necesidad de estar conectado.
Se dice pronto, pero hablamos de treinta millones de canciones, entre las que se encontrarían grandes ausentes en Spotify como The Beatles o Taylor Swift, como bien recuerdan en este artículo nuestros compañeros de Mashable. Estamos hablando de un servicio que, además, ya tiene 800 millones de cuentas creadas… ¡casi todas con su correspondiente tarjeta de crédito asociada! Falta ahora ver los pormenores y la letra pequeña de la app; e incluso si tiene restricciones de contenido en función del país. Sobre el papel, sin embargo, pinta muy bien. Ahora falta esperar a que salga a la luz más información durante los próximos días; o a que el 30 de junio llegue el servicio a nuestros dispositivos y podamos disfrutar de sus tres meses de prueba.
Además de todo esto, el servicio contará con una radio 24 horas en streaming (Beats 1, el motivo por el que contrataban locutores de radio sin parar); un servicio de listas recomendadas por expertos y una especie de red social (Connect) para que fans puedan disfrutar de vídeos, actualizaciones y blogs de los artistas.
Cabe destacar que no habrá modelo freemium: quienes no sean suscriptores solo podrán acceder a la función Connect y a la radio. Tras la propuesta de Tidal, ¿es el principio del fin del modelo «freemium»? ¿Será cierto que las grandes discográficas están presionando a Spotify y Deezer para eliminar el modelo gratuito? ¿Tiene este los días contados por su falta de rentabilidad?
Drake y The Weeknd han participado en la presentación de Apple Music, el esperado servicio de streaming de Apple que costará 10 dólares al mes, sin modelo freemium.
Drake ha ejercido de presentador mientras que The Weeknd ha cerrado presentando en vivo un tema llamado ‘Can’t Feel My Face’ que confirma sus nuevas intenciones comerciales tras el éxito de su canción para la banda sonora de ’50 sombras de Grey’, ‘Earned It’.
Esta canción nueva se había filtrado hace unas semanas, revelándose que su productor era Max Martin.
Ahora el artista suena más disco y mucho menos medio tiempo de angustioso R&B, con un poso calcado de Michael Jackson.
alt-J escribieron uno de los mejores discos de 2012 y uno de los mejores discos de 2014 para nuestra redacción, pero siempre han sido un grupo polémico. Así intentábamos resumirlo con motivo de la edición de ‘This Is All Yours‘: «leerás que este álbum es una obra maestra y que es una puta mierda y te convencerán los argumentos de ambas teorías».
Dos muchachos canadienses bajo el nombre de Fleece están, como Pitchfork, entre sus detractores o al menos entre quienes los cuestionan, y han subido a Youtube un vídeo llamado “cómo escribir una canción de alt-J” en el que aparecen autosampleándose e imitando las tonalidades típicas de alt-J mientras se comen unos aperitivos. A veces les da la risa aunque en la descripción de Youtube indican que sólo se trata de una parodia y que no tienen nada en contra de alt-J. Aun así, el vídeo ha sido visto casi 2 millones de veces en 3 semanas.
Fleece hacen su propia música y su álbum ‘Scavenger’ está en Spotify. Es tipo alt-J.
Actualización: como apunta Raecrisa en el foro de alt-J, el grupo ha cambiado su imagen de Twitter por una de una galleta de arroz, en honor a lo que comen Fleece en el siguiente vídeo. ¡Grandes!
Esto es ‘In My Butt’, la canción de la parodia, por si te enganchas.
Miley Cyrus protagoniza la portada imperdible del día con su posado para Paper Magazine. La cantante aparece desnuda, embadurnada de barro y junto a su cerdita Bubba Sue en la cubierta de la edición de verano de esta revista que el pasado mes de noviembre publicaba totalmente en bolas, en una sesión ya icónica, a Kim Kardashian.
La sesión sirve de promoción para The Happy Hippie Foundation, la organización de Miley en ayuda a gays, lesbianas, bisexuales y transgénero sin hogar y que la cantante ha promocionado en los últimos tiempos con actuaciones junto a Laura Jane Grace de Against Me!, Joan Jett o Ariana Grande.
La entrevista se publica mañana.
Fort Romeau ha cancelado su actuación de telonero de Ten Walls, prevista para noviembre, en protesta por las últimas declaraciones homófobas del DJ lituano. No ha sido, sin embargo, el único representante de la escena electrónica que ha opinado sobre este asunto y varios compañeros de Ten Walls han acudido a Twitter para mostrar su decepción con el artista y celebrar las decisiones de los festivales de vetarlo en su programación.
De manera notable, se han eco de la noticia The Chemical Brothers y Chase & Status. Los primeros, que editan nuevo álbum, ‘Born In The Echoes’, el 17 de julio, han tildado de «excelente» la respuesta de Creamfields de cancelar la aparición del lituano en el festival, mientras Chase & Status han tuiteado un irónico «hasta luego, Ten Walls». George Fitzgerald, autor recientemente de ‘Fading Love‘, apoyaba por su parte la decisión de Creamfields y de PITCH Festival con un «bravo».
Figuras menores de la escena también han compartido su opinión sobre este tema. La DJ B.Traits se ha mostrado «sin palabras» y ha aconsejado a Ten Walls que haga un «examen de conciencia». «Adiós a ti, a tu música y a tu actitud de los años ochenta», ha concluido, mientras el DJ Christian Smith ha mostrado su respeto a Creamfields por «no tolerar a artistas homófobos y ofensivos» en su programación.
RT @eddychemical: Excellent response from @Creamfields to nasty homophobia http://t.co/TkqAvP3YdK
— Chemical Brothers (@ChemBros) junio 8, 2015
Cya Ten Walls
— Chase & Status (@chaseandstatus) junio 8, 2015
Bravo @pitch_fest & @Creamfields
— George FitzGerald (@georgefitzmusic) junio 8, 2015
I am completely speechless. @TenWallsMusic, u have some serious soul searching to do. I bid u, ur music, and ur 1980's attitude farewell.
— B.Traits (@BTraits) junio 8, 2015
Respect to @Creamfields , @SonarFestival , @pitch_fest for not tolerating derogatory and homophobic artists! #droptenwalls
— christian smith (@CSmithLIVE) junio 8, 2015
Kate Moss, supermodelo y amante de la música (Moss está casada con Jamie Hince de The Kills y protagonizaba recientemente un vídeo de Antony and the Johnsons, la portada de ‘Olympia‘ de Roxy Music y un anuncio en el que bailaba a The Vaccines) la ha vuelto a liar bien liada. Moss fue ni más ni menos que expulsada de un avión el domingo pasado por «comportamiento errático». Estaba como una cuba.
Se ha hecho eco de la noticia The Guardian. Al parecer, Moss regresaba a su residencia de Londres tras pasar unos días de vacaciones en Turquía y, durante el aterrizaje del avión, pidió permiso a los azafatos para beber alcohol, a lo que estos se negaron. Seguidamente, Moss fue a por su propia botella de vodka enfadando a los auxiliares de vuelo y ganándose eventualmente su expulsión del avión, no sin antes llamar al o a la piloto «zorra cateta», ya en un evidente estado de embriaguez.
Curiosamente, un pasajero ha contado en Mirror que Moss no estaba molestando en realidad a nadie y que lo sucedido fue un momento «divertido», aunque estaba tan borracha que hablaba alto sin importarle que la miraran. En cualquier caso, Moss claramente se ha «hecho un Melendi» liándola en un avión. ¿Logrará uno con su propio nombre como el mismo Melendi?
Ten Walls, de nombre real Marijus Adomaitis, es el músico lituano más internacional después de que su tema ‘Walking with Elephants’ alcanzara el top 10 en las listas de Reino Unido en septiembre del año pasado. Ahora, Adomaitis se hará más famoso por razones muy distintas, tanto que incluso Sónar 2015 ha cancelado su actuación en el festival, donde era una de las apuestas en letra pequeña más interesantes.
El músico la ha liado este fin de semana al publicar un post (y luego borrarlo) en Facebook de tintes claramente homófobos. «Recuerdo producir a un músico lituano que intentó lavarme el cerebro con que no debería ser tan conservador e intolerante con ellos», escribía Adomaitis. «Cuando le pregunté qué haría si se enterara de que el novio de su hijo de dieciséis años le está dando por el culo, se quedó callado». A continuación, Adomaitis escribía que los gays son gente de «diferente estirpe» y que en los 90 «a esta gente le ponían en su sitio».
Pero lo peor vino después, cuando Adomaitis comparaba en su texto la homofobia con la pedofilia. «Durante uno de mis primeros conciertos en Irlanda, de camino a mi hotel vi una iglesia con una reja decorada con zapatos de bebé. Naturalmente me pregunté ¿por qué? Desafortunadamente, la mentira de un sacerdote fue evidente durante años cuando niños eran violados masivamente. Desafortunadamente, la gente de otra estirpe continúa haciéndolo y todo el mundo lo sabe pero no hace nada».
Tras el revuelo generado por su texto, Ten Walls ha publicado hoy una disculpa en la que describe su post como «inaceptable» y pide perdón a sus amigos gays y a sus fans. En él, el músico explica también que ha cancelado sus próximos conciertos, lo que incluye su aparición en el Sónar (aunque, en este caso, le han echado) porque «necesit[a] un descanso», que imaginamos usará para dar con ideas que salven su carrera de la ruina a la que está abocada tras sus comentarios.
Sónar, por su parte, ha confirmado hace escasos minutos en un escueto comunicado la cancelación del show de Ten Walls en el festival, apuntando que su diatriba homófoba «entra en conflicto con la naturaleza y la ética del festival». «Por este motivo», continúa, «Ten Walls ya no aparecerá en Sónar 2015. Brindamos por un 2015 diverso y agradable».
El artista ha sido vetado asimismo en la sala Mondo Disko de Madrid, donde tocaba el 25 de junio, y en el festival Creamfields de Liverpool, que le recibía en agosto.
Otro que ha cancelado su show, aunque esta vez a modo de protesta, ha sido Fort Romeau, que teloneaba a Ten Walls en Londres el próximo mes de noviembre. Lo ha confirmado en Facebook, donde ha aprovechado también para compartir un mapa gráfico que muestra el porcentaje de derechos de la comunidad gay y transgénero en Europa. «Aún queda mucho por hacer», lee su post. Romeau continúa: «es fácil ver lo romántico en la cultura de la música electrónica e imaginar que es un bastión para el liberalismo social y la ideología progresista; sin embargo, lo cierto es que esta simplemente es reflejo de un contexto social mayor donde la homofobia y, particularmente, el sexismo son normalizados y, lo que es peor, codificados en ley».
Os dejamos con el hit de Ten Walls, ‘Walking the Elephants’:
Pamplona no se agota y ahora son Nuevos Hobbies quienes publican, en el camino a un próximo LP de larga duración, este segundo EP que precisamente ha sido grabado y producido por Iñigo P. Artieda (Tremenda Trementina, Kokoshca). Estilísticamente, poco que ver con estas bandas y algo más con Exnovios y los asentados en Madrid El Palacio de Linares, con los que han colaborado. Tanto en estas cuatro canciones como en las subidas a Spotify del lanzamiento anterior, Nuevos Hobbies hacen una enorme rendición a las guitarras de los 50 y los 60 (‘Campanas’ contiene el típico guiño spectoriano en la percusión) y, sobre todo a los grupos de jangle pop tipo Smiths. Los arpegios tan imitados de Johnny Marr son inspiración constante mientras en ‘Gripe’ incluso esa letra con «besos al aire», «al sol, al viento y a ti», recuerda al Morrissey que lanzaba sus brazos alrededor de… la ciudad de París. Este no es aún el himno perfecto que Nuevos Hobbies necesitan para dar el salto (no, no es ‘Reel Around the Fountain’), pero la buena noticia es que parecen mostrarse muy cómodos en la popera ‘Campanas’ y que sí han conseguido la épica buscada en la segunda mitad de la muy cuca ‘Al vuelo’. Atentos también seguidores de La Habitación Roja, los primeros Cosmen Adelaida o los Templeton que miran hacia Los Brincos.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Al vuelo’, ‘Campanas’
Te gustará si te gustan: los grupos mencionados.
Escúchalo: Bandcamp
Years & Years estrenan videoclip para ‘Shine‘, tal vez el más flojo de los temas que han ido estrenando hasta ahora extraídos de su disco de debut. La canción queda un poco en desventaja si la enfrentamos a himnos del tamaño de ‘King’ o ‘Desire’, pero es la elegida por el grupo para continuar con la promoción previa a la salida de su esperado debut.
Fenómenos extraños con luces en una casa -que por algo la canción se llama ‘Shine’- son el hilo conductor de este clip sencillo pero efectivo.
‘Communion’, el primer trabajo del trío, sale a la venta el próximo 10 de julio.
FFS, o lo que es lo mismo Franz Ferdinand y Sparks, siguen ideando formas de promocionar su disco conjunto. ‘FFS’, a la venta esta semana, presenta ahora vídeo para ‘Piss Off’, en el que aparecen las cabezas de los protagonistas en plan Kung-Fu. ¿Luchando por convencernos de que en su caso la unión sí ha hecho la fuerza? No hacía falta, ya lo estábamos.
El álbum será presentado en vivo en Cruïlla Barcelona y en el FIB el próximo mes de julio.
Monarchy (que al parecer no se han separado), Sidonie, Delafé y Las Flores Azules, dj Coco y Jona Luna dj se unen al OBA Festival.
Previamente el evento asturiano había confirmado a Vetusta Morla, Citizens!, La Habitación Roja, El Columpio Asesino, La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol), The Zombie Kids, Sensacional, Lucas Colman, Eme dj, Hugo Le-Loup, El Chico Biónico y una edición especial de Holi Party Festival.
El encuentro se celebra los días 7 y 8 de agosto. Abonos a la venta a 35 euros en su web.
Hace unos meses se anunció que Iggy Pop encabezaba la nueva edición de Faan Fest, en la que sería su única actuación en España en todo 2015. Además, el festival que tendrá lugar en el Recinto de La Ería, Oviedo, y se celebrará el sábado 19 de septiembre, daba otros nombres como Turbonegro. Ahora se suman los suecos Diamond Dogs. También tocan Capsula y The Vintage Caravan. Más información y compra de entradas, en la web oficial.
Es muy poco probable que Mark Ronson vaya a encontrar nunca un sencillo que le genere los éxitos que le ha proporcionado el ‘Uptown Funk’ junto a Bruno Mars. ‘Feel Right’, otro de los singles claros de su disco, ni siquiera ha entrado en listas. Entonces, ¿qué le queda? Pues le queda dejar sus canciones en manos de otros.
Es lo que ha hecho con ‘I Can’t Lose’, que ha pasado a Duke Dumont para que la reinvente. Dumont, que ha ido encadenando éxito tras éxito en Reino Unido, ha tomado la canción de Ronson y, tras un par de arreglos, la ha dejado prácticamente irreconocible, convirtiéndola casi en un tema propio y una apuesta segura para este verano.
Mark Ronson actuará en directo en el próximo FIB.
Se acabó ‘Amanecer’. Se acabó Eurovisión. Edurne estrena el siguiente sencillo que promocionará su próximo disco, ‘Adrenalina‘.
Se trata de una canción titulada ‘Basta’ (del verbo «bastar», no como adjetivo), en la que la cantante deja de lado los aires eurovisivos y vuelve al pop rock muy del estilo de los sencillos que había publicado hace dos años.
El nuevo disco de Edurne sale a la venta el 16 de junio, y por supuesto incluirá su canción para Eurovisión, además de la versión del ‘A Dream Is A Wish Your Heart Makes’ de la última Cenicienta de Disney.
Uno de los discos más esperados de 2015 es el segundo de Chvrches, tras el inesperado éxito de ‘The Bones of What You Believe‘. La banda ha editado canciones sueltas durante los últimos meses, pero presumiblemente ninguna de este segundo disco. Eso sí, mostraron el humor suficiente como para tomarle el pelo a sus jefes respecto a su nuevo sonido.
Ahora han comunicado a través de Instagram que han terminado con la grabación del disco después de 5 meses en el estudio. Poco más se sabe, pero por plazos, apostamos a que el álbum estará en el mercado el próximo otoño.
Según declaraciones al NME, el álbum sería más austero. «Cuando escuchas un tema de Michael Jackson o de Prince, te das cuenta de que no hay mucho más que una línea de bajo increíble, un ritmo y voz. Queremos ir por ahí», han dicho.
Anoche, mientras hablaba de su anorexia con Pepa Bueno en Viajando con Chester, Ruth Lorenzo aprovechaba para estrenar el videoclip para el tema ‘Patito Feo’. ¿Casualidad? Démosle el beneficio de la duda.
La canción, una especie de ‘Wrecking Ball’ a la española con letra sobre autoestima, tiene un videoclip dirigido por Daniel Valls Halling en el que Lorenzo permanece de pie sobre una pared llevando sólo una camisa mientras se proyectan imágenes sobre ella. Atención al último minuto con imágenes personales de Ruth, cantando ‘Torn’ de Natalie Imbruglia siendo una chavala o el ‘Ilariê’ de Xuxa.
Michael Kiwanuka y Matthew E. White se suman a BIME Live, confirmando el apoyo del festival a la música negra y a aquellos que la adoran. Kiwanuka ha sido uno de los artistas revelación de los últimos años tras la edición de ‘Home Again‘ y Matthew E. White, tras el bonito ‘Big Inner‘, ha publicado recientemente ‘Fresh Blood‘.
Estos nombres se suman a otros que ya se conocían para el festival que se celebra en Bilbao los viernes 30 y sábado 31 de octubre, tras varias jornadas de feria musical. Ya sabíamos de la actuación de Benjamin Clementine y de otra gente como Iron & Wine (solo & acoustic) o Imagine Dragons.
El bono vale 64 euros y la entrada de sábado, 44.
Sony anuncia esta mañana el primer disco de Pxxr Gvng, a los que bautizamos hace unos meses como «Los Chichos de la era Youtube» para este verano. No hay fecha concreta aún pero sí sabemos que el grupo pasará el 20 de junio por el Sónar y el 27 de junio por Mulafest (Madrid).
El primer single oficial del debut largo es ‘Como el agua’, que acaba de estrenar un videoclip callejero marca de la casa para este tema centrado en el consumo de cocaína. ¿Cómo acabará la Operación Golosina?