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2manydjs: «El secreto para llevar este ritmo de vida es dormir todo lo que puedas»

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2manydjsEste fin de semana se avecina una fiesta de esas que dejarán huella. Los hermanos Dewaele, los cerebros detrás de 2manydjs y Soulwax, ejercerán de maestros de ceremonias durante dos días en la barcelonesa sala Razzmatazz de #lode2manydjs, donde estarán bien acompañados de nombres como Nancy Whang, Tiga, Jarvis Cocker, The 2 Bears o Matias Aguayo, entre un extensísimo etcétera. Con motivo de ello hemos compartido unos minutos al teléfono con David Dewaele para que nos cuente en qué consistirá realmente lo que se traen entre manos y, ya de paso, avanzarnos cuáles son sus proyectos más inminentes de cara a un 2015 que, tal como nos avanza, nos traerá nuevo material de los belgas.

Ahora mismo os encontráis en Ciudad del Cabo, donde hace apenas unas horas actuasteis en el marco de Sónar Sudáfrica, y en breve viajaréis a Barcelona. ¿Cómo se sobrevive al hecho de vivir en un aeropuerto perpetuo?
Mucha gente se cree que al ser DJ te pasas todo el día bebiendo o metiéndote todo tipo de sustancias constantemente, pero en nuestro caso es algo completamente falso. En serio. El secreto para sobrellevar un ritmo de vida tan frenético es dormir todo lo que puedas para poder resistirlo. En mi caso siempre me ha funcionado.

Este fin de semana seréis los protagonistas de #lode2manydjs en Razzmatazz. ¿Cómo surgió la idea de montar algo así? ¿Os corría por la cabeza de hace tiempo?
Desde 2006 llevamos haciendo eventos especiales para estas fechas navideñas, presentándonos como 2manydjs o Soulwax e invitando a amigos para que se unan a nosotros. Pero lo cierto es que en esta ocasión que estamos trabajando sin descanso en la banda sonora de una película, no hemos tenido tiempo material para preparar nada como Soulwax, pese a ser lo que nos propusieron. Hablando con ellos al final dimos con la solución de tirar adelante #lode2manydjs, lo cual nos pareció estupendo. Pero la sorpresa llegó a medida que se fueron sumando nombres al cartel. ¡Ni yo mismo podía imaginarme hace unos meses que estaríamos compartiendo espacio con artistas tan maravillosos este fin de semana! En definitiva, será uno de nuestros Soulwaxmas, aunque con otro nombre y más gente de lo habitual.

«Tengo la impresión de que en Barcelona el público nos ha entendido desde un primer momento»

Hace unos meses volvisteis a Barcelona con la iniciativa Despacio (que pudo disfrutarse durante tres días en la última edición de Sónar de Día) y ahora esto. Tengo la impresión de que mantenéis una relación de lo más especial con la capital catalana.
Sin duda. Ya fuera las primeras veces en el Primavera Sound, en Sónar o en Razzmatazz, siempre nos han tratado de maravilla aquí. No sé muy bien el porqué, pero es una de esas ciudades en las que nos sentimos diferentes. Con esto no quiero decir que en otros lugares nos traten peor, por supuesto que no. Sin embargo, tengo la impresión de que aquí el público nos ha entendido desde un primer momento y estamos en la misma onda. Es una fusión de todo: la música, su gente, la comida, la cultura, el talento que desprende gracias a profesionales como Canada… Siempre es un privilegio volver, y más de esta forma.

El sábado compartiréis cabina con Erol Alkan, aunque el viernes os presentáis con el show ‘Under The Cover’. ¿En qué consistirá realmente?
Es lo que hemos estado haciendo los últimos años: un show audiovisual en el que se van proyectando portadas animadas de aquello que está sonando en cada momento. Eso sí, esta vez los temas serán nuevos. No será el mismo espectáculo que se vio por ejemplo en Sónar en 2013.

Al ver el cartel una de las cosas que más me chocó es la presencia de Jarvis Cocker. ¿Cómo le convencisteis para que este fin de semana se sumara a vuestra fiesta?
En los últimos años hemos tocado juntos alguna vez. Lamentablemente esta vez no compartimos escenario porque cada uno estará en una sala diferente, pero entiendo que sea uno de los nombres más llamativos. Aunque ya tiene la mente puesta en las vacaciones de Navidad ha decidido traer su nuevo proyecto Relaxed Muscle. Él forma parte de la «familia» en realidad y desde siempre, desde nuestros inicios, nos ha apoyado mucho. Es una maravilla tenerle por aquí.

¿El cartel es tal como lo imaginabais desde un principio o hay algún artista que ha tenido que decir no a la invitación?
Sólo hay una persona que no ha podido formar parte del cartel porque justo esos días está de vacaciones con su familia…

¿Se puede saber de quién se trata?
¡Claro! James Muphy. Estuvimos viendo si había alguna manera de que nos pudiera acompañar esas dos noches, pero ya tenía su viaje totalmente programado y con todo el dolor de su alma tuvo que decirnos que no. Cuando le pasamos el cartel con el line up completo se quedó muy impresionado. Seguramente ya se está arrepintiendo. Pero tranquilos, ya volveremos en un futuro y rescataremos Despacio si es posible.

Si este fin de semana fueseis simples espectadores de todo lo que acontecerá, ¿qué no os perderíais por nada del mundo?
Iría a verlo todo, aunque personalmente tengo muchas ganas de ver a Daniel Maloso porque para mí hizo el disco del 2012. Le intentamos traer con anterioridad a Radio Soulwax pero nunca pudo, por lo que esta era una cuenta pendiente que teníamos. Aparte de él, algo que nadie debería perderse es a Thomas Bullock, que traerá una iniciativa llamada ‘Mezcal Circle Club’. Desde hace años está obsesionado con la idea de exportar la cultura del mezcal a Europa. Siempre que va a México se trae unas botellas para aquí e intenta darles visibilidad. No obstante, lo curioso de su propuesta es que actuará a modo de jam session acompañado de unos percusionistas que se sentarán en el suelo y el público, mientras tanto, podrá degustar unos buenos tragos de mezcal. Muchos de los artistas que estarán actuando en otras salas simultáneamente, incluidos mi hermano y yo, nos sumaremos en algún momento a esta jam, así que pasaos un rato a ver lo que ocurrirá.

«Tenemos mucho material como Soulwax que aún no ha visto la luz, aunque tampoco sería descabellado que acabáramos haciendo algo con Tiga u otra persona (…) En 2015 publicaremos algo casi seguro»

¡Anotado queda! Por cierto, aprovecho la ocasión para decirte que muchos seguimos esperando un disco de Soulwax. ¿Ves el momento cercano?
[Risas] Ya me gustaría contestarte, ya, pero ni nosotros mismos sabemos si podría ser un disco convencional. Puede que sí. Pero, por lo pronto, ahora mismo estamos trabajando a tiempo completo en la banda sonora que antes te he mencionado y hasta febrero estaremos ocupados con ello. Tenemos mucho material como Soulwax que aún no ha visto la luz, aunque tampoco sería descabellado que acabáramos haciendo algo con Tiga u otra persona. Estos últimos meses hemos tenido la suerte de trabajar con muchos amigos y necesitamos tiempo para sentarnos y ver qué podemos sacar de todo eso en 2015. Como te digo no sabemos si se tratará de un single, un EP o un LP; ni si saldrá con el nombre de Soulwax u otro. Pero vamos, en 2015 algo publicaremos casi seguro.

¿Qué nos puedes contar de esa banda sonora que os trae de cabeza ahora mismo?
Se trata de la película ‘Belgica’ de Felix Van Groeningen, que tratará sobre dos hermanos que convierten un bar en una discoteca. Nos hemos encargado de todo el proceso de las canciones: componerlas, tocar los instrumentos, mezclarlas… Está siendo un trabajo duro, aunque seguro que os gustará el resultado. Sonará muy ecléctico, ya que tiene momentos new wave y otros estrictamente electrónicos, hardcore punk o pop.

Ahora que todos los medios están inmersos en las listas de lo mejor del año, ¿cuál es tu Top 3 del 2014?
Mierda, ¡no he pensado en eso! [Tarda casi un minuto en responder] El último de Metronomy me ha gustado mucho, pero me pillas por sorpresa. El de Warpaint lo he escuchado mucho, al igual que el de Ty Segall o Connan Mockasin. Pero el de Connan era de 2013, ¿verdad? La memoria a veces me juega malas pasadas, perdóname.

Foto: Rob Walbers.

‘Top Chef’ come terreno a ‘Masterchef’

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honoratoDesconocemos aún los datos de audiencia de la final de ‘Top Chef’ de esta noche, pero los anticipamos muy buenos. El programa ha sabido crecerse durante toda la segunda edición, lo que provocaba el anuncio de una vuelta de Chicote por tercer año consecutivo y por todo lo alto.

Y en esa vuelta, si hay algo contra lo que tendrá que seguir luchando ‘Top Chef’ es contra su némesis, ‘Masterchef’. Ambos han sido fuente de comparaciones hasta la extenuación, puesto que se trata de programas semejantes entre sí: ambos reúnen a un montón de desconocidos que, a bote pronto, se lanzan a los fogones de una cocina para demostrar su valía y alcanzar así el dinero y la fama.

Pero si hay algo que destaca poderosamente en esta segunda etapa de ‘Top Chef’ ha sido el terreno que le ha ganado a su competidor. La cadena estatal supo jugar en un primer momento con el nivel amateur de sus concursantes, haciendo que ‘Masterchef’ se convirtiera en un programa con el que era fácil identificarse. Antena 3, sin embargo, ha sabido ir ganando adeptos con cocineros profesionales mucho más agresivos.

No hablamos en este caso de datos de audiencia, que son absolutamente demoledores en favor de ‘Masterchef’. A pesar de que entre sus dos finales este programa perdió alrededor de un millón y medio de telespectadores, seguía posicionándose semanalmente como el programa más visto. ‘Top Chef’ no ha tenido tanta suerte, aunque sí ha sido líder en su franja varios días, especialmente al pasar a los miércoles. Obviamos recordar aquí que La 1 es una cadena (de momento) sin publicidad, por lo que el programa que capitanea (por decir algo) Eva González no se enfrenta a la fuga de televidentes por culpa de los anuncios. Eso sí, mientras que ‘Masterchef’ alcanzaba holgadamente cifras superiores al 20% de share en su recta final, a ‘Top Chef’ le bastaba con un más que digno 17% para liderar en su última etapa.

¿Cuál es entonces el motivo de que ‘Masterchef’ muestre síntomas de agotamiento y ‘Top Chef’ mantenga una salud de hierro? Uno de ellos es el buen cásting de este último, desde el eterno retorno vivido por Honorato al insoportable Carlos pasando por el extraño Víctor, Peña y su hamburguesa para McDonald’s, el arisco Marc o el ganador que sufría bullying David (en cuanto a chicas esta vez han estado más flojos que en la primera edición, como se ha visto incluso en las ayudantes de esta final). Y otra es la apatía del público con respecto a los programas de cazatalentos. ‘Top Chef’ es un programa de crecimiento profesional, y ‘Masterchef’ busca a una cara nueva, alguien que tiene que identificarse mucho con el público para tener éxito en el futuro. No hace falta ir muy lejos para darse cuenta de lo marchito de este planteamiento: basta con fijarse en los últimos ganadores de ‘La Voz’, con pasos fugaces por la lista de ventas española y una escasa repercusión mediática.

No es el caso de los profesionales que ganan concursos como ‘Top Chef’. El restaurante de Begoña Rodrigo (La Salita, en Valencia), ganadora de la primera edición, goza de una excelente salud pese a algún altercado puntual y parece que le queda cuerda para rato. ¿Pasará lo mismo con el ganador de esta noche? ¿Y con el de la tercera temporada? ¿Tendrá éxito la nueva edición del programa?

La respuesta, como siempre, está en la audiencia. Con un Chicote en aparente retirada por miedo a resultar demasiado arrollador (es bueno que este año el protagonismo se haya dividido más entre los tres miembros del jurado); ‘Top Chef’ sigue contando con una baza con la que ‘Masterchef’ no podrá contar jamás: ¿a quién prefieres ver cagándola a lo grande con un plato, a un supercocinero que trabaja en Singapur y que tiene un ego que no cabe ni en una plaza de toros o a una adorable viejecita que cocina solo para sus nietos? ¿Quién prefieres que se lleve una amarga bronca, un cocinero profesional capaz de decir que el trabajo de sus compañeros le parece una auténtica mierda, o una jubilada ama de casa de Benicarló?

Grandes discos filtrados de la historia: de Fiona Apple a Prefab Sprout

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fiona-appleTras meses oyendo hablar sobre las nuevas canciones de Madonna, finalmente han aparecido hoy en la red un total de 13 maquetas del próximo trabajo de la cantante, aún sin título, selección de canciones definitiva, fecha o adelanto oficial. Es una filtración importante dado el estatus de Madonna, pues hablamos de uno de los lanzamientos más esperados de 2015. Pero no es, ni mucho menos, una filtración sin precedentes.

A lo largo del año han ido llegando a la red varios discos cuya fecha de lanzamiento quedaba todavía lejos. El último caso lo protagoniza Marilyn Manson, cuyo ‘The Pale Emperor‘ ya está disponible para descargar de manera poco ética en varias plataformas. El disco está programado para el 27 de enero, es decir, para dentro de más de un mes. Más o menos lo mismo les ha ocurrido a Decemberists: programado para el 19 de enero, su nuevo trabajo, ‘What a Terrible World, What a Beautiful World‘, lleva filtrado desde finales de noviembre, es decir, dos meses de antelación.

Son los casos más recientes pero no los más sorprendentes. Que se lo digan a Caribou: su disco, ‘Our Love‘, el mejor del año para JENESAISPOP, salía oficialmente el 6 de octubre… pero para cuando esa fecha llegó el álbum llevaba dos meses siendo masticado por sus fans. Lo último de Goldfrapp, ‘Tales of Us‘, se esperaba para un 9 de septiembre pero en julio ya se podía escuchar y cuando ‘R Plus Seven‘ de Oneohtrix Point Never aterrizó en tiendas el disco llevaba filtrado mes y medio. ¿Y qué hay de Kelis? Su última entrega, ‘Food‘, salía el 18 de abril y se filtraba… ¡a principios de febrero! Beach House a buen seguro se sentirían identificados con ella recordando que ‘Bloom‘ se filtró a mediados de marzo… habiendo de salir un 15 de mayo.

Habitualmente la filtración de un disco puede perjudicar la estrategia de un artista de manera notable. Goldfrapp, por ejemplo, hubieron de sufrir que un disco claramente otoñal como ‘Tales of Us’, apropiadamente programado, pues, para otoño, se filtrara en verano. Y en otros casos, sencillamente se junta una filtración tempranísima con una espera interminable, como es el caso del segundo disco de The Ting Tings, ‘Sounds from Nowheresville‘, que llegó a nuestras vidas un mes antes de su lanzamiento oficial… tres años después del exitoso ‘We Started Nothing‘. Sin expectación alguna ya y además filtrado de mala manera, el disco fracasó. ¿Quiénes han oído hablar de ‘Super Critical‘?

Este tipo de filtraciones impresionan en un mundo donde lo normal es que un disco, sea de One Direction o de Atlas Sound, se filtre una semana antes de su salida en tiendas, no un mes o dos. ¿Cuántos se mordían las uñas, atónitos, justo una semana antes de su lanzamiento, ante la no filtración del a la postre multimillonario ‘1989’ de Taylor Swift? Si hasta se ha puesto de moda estrenar streaming en iTunes, NPR o en cualquier otro tipo de plataforma solo para contraatacar la filtración de la semana previa que es segura no, lo siguiente. «¿Para qué esperar?», se preguntaría Justin Timberlake cuando dejaba escuchar ‘The 20/20 Experience‘ gratis en iTunes siete días antes de su salida en tiendas. Lo mismo que hacían el año pasado Daft Punk o Bowie.

Las filtraciones más indeseadas de la historia

Pero ninguno de estos casos se acerca ni de lejos a la importancia de la mesiánica filtración de maquetas de Madonna. Primero, porque el disco de Madonna ni siquiera ha sido anunciado aún y, segundo, porque en realidad esto no es el disco de Madonna sino una colección de maquetas de destino incierto.

Tenemos que remontarnos a 2005, de hecho, para encontrar un caso similar al de Madonna: el de Fiona Apple. Como sus seguidores y cualquier persona que estuviera atenta a la novedad musical entonces recordarán perfectamente, Apple planeó la regrabación de ‘Extraordinary Machine’ después de «terminarlo» junto al productor Jon Brion por no estar satisfecha con los resultados. Habiendo empezado la producción de nuevo junto a Mike Elizondo y Brian Kehew, la versión original del álbum, evidentemente no anunciado todavía, llegó a la red a cuentagotas, con varias de sus pistas de hecho siendo estrenadas en la radio. Hoy existen dos versiones del álbum aún pululando, la de Brion y la posterior, algo inaudito en la industria.

Dos años después, en 2007, algo parecido le sucedió a la «heredera» de Madonna, Britney Spears. En medio de una espiral de caos mediático, ‘Gimme More’ llegó a la red en el verano de aquel año acompañada de la maqueta de ‘Hot as Ice’. ¿Quién sabía entonces que sería la primera de una serie de filtraciones de maquetas que finalmente terminarían conformando el grueso del esperadísimo ‘Blackout‘, el primer disco de material inédito de Spears en cuatro años? El sello de la cantante, como es natural, optaría por adelantar el lanzamiento del álbum debido a las filtraciones… pero el daño ya estaba hecho y para cuando ‘Blackout’ llegó a los estantes, el público ya se sabía de memoria 10 de sus 12 pistas. El disco, predeciblemente, fue un relativo fracaso comercial.

Otro caso sonado fue el de Prefab Sprout. Tras años de silencio, en junio de 2013 aparecía en la red, como si nada, un nuevo álbum del proyecto de Paddy McAloon provisionalmente titulado ‘The Devil Came A-Calling’, del que apenas se conocía la existencia porque, como el «no disco» de Madonna, ni siquiera había sido anunciado al mundo. Con una diferencia importante: mientras tenemos noción de la existencia del disco de Madonna y de su larga lista de productores, de un nuevo trabajo de Prefab Sprout no se sabía absolutamente nada.

McAloon y su sello, como es lógico, anunciaron después lo nuevo de Prefab Sprout de manera oficial y, a la postre, llegaría a las tiendas el retitulado ‘Crimson/Red‘. Curiosamente, la versión final no sería tan distinta a la filtrada meses atrás, pues Tony Visconti, productor rumoreado del álbum, finalmente no tendría nada que ver con él.

Aunque no está sola, como habéis podido comprobar, Madonna está profundamente disgustada con la filtración de las 13 maquetas. Antes de borrar sus declaraciones de Instagram, calificaba el robo como «violación artística» y se preguntaba por qué quiere la gente «destrozar el proceso artístico». No es un despropósito pensar que Fiona Apple, Britney, Caribou, Prefab Sprout o Goldfrapp estén de acuerdo con ella.

Madonna, la otra «Mesías» que llegó antes de tiempo

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Madonna_13Cuando terminas de realizar una lista de los mejores discos del año, lo normal es que, como reacción y por agotamiento, vuelvas a escuchar discos antiguos, cuanto más remotos, mejor. Pero este año no hemos tenido tregua. Internet no se va de vacaciones a ningún lado y ‘Black Messiah’, el fantástico disco de regreso de D’Angelo tras casi 15 años (crítica en camino), ha llegado a las plataformas de streaming y a iTunes antes de tiempo. ¿La razón de su adelanto? El artista ha querido hablar, mediante su música, de las protestas callejeras en Estados Unidos tras la muerte, entre otros, de Michael Brown, un joven negro, a manos de la policía (el oficial Darren Wilson no será siquiera juzgado por ello). Wu-Tang Clan también trataban este tema en un vídeo reciente.

La llegada de las canciones de Madonna a la red no tiene nada que ver: se trata de una filtración fruto de un hackeo a la cantante el pasado verano, cuando el disco estaba todavía muy verde, como ella misma ha indicado al levantarse en Estados Unidos. En contra de lo que están titulando algunos medios, esto no es el disco de Madonna. O al menos no lo parece por el triste acabado de muchas tomas y por la ausencia de masterización alguna.

Es curioso que mucha gente pueda pensar que la filtración es una estrategia de márketing, porque como tal no podría ser más penosa. El sonido de las grabaciones es paupérrimo, ya hay cientos de comentarios en la red indicando que a las canciones les falta producción ¡cuando algunas muy claramente no han empezado siquiera a ser producidas!, y la corriente de opinión que pueda surgir tras estas primeras impresiones da miedo.

Destaca además que las canciones no están secuenciadas ni hay ningún orden supuesto al que agarrarse, pues el álbum ni siquiera ha sido anunciado. Una vez bajadas las pistas suenan en triste orden alfabético como aquella filtración del último álbum de Prefab Sprout que obligó a Paddy a sacar el disco. ¡Pero si la gracia de un álbum es secuenciarlo para ocultar sus defectos, destacar el potencial de algunas canciones y darle sentido al conjunto! Un verdadero despropósito la tesis de la filtración adrede, lo que no impide que hayamos sido incapaces de resistirnos a pasar el día escuchando esto, claro.

Primeras impresiones de las 13 canciones filtradas del disco 13

Parece que el álbum número 13 de Madonna de momento no ha corrido demasiada suerte en cuanto a su lanzamiento, pero centrándonos en su calidad aparente, supuesta, hipotética… tenemos buenas y malas noticias. La buena noticia es que, aunque con mucho trabajo por pulir, hay canciones que tienen un enorme potencial. ‘Rebel Heart’, filtrada hace unas semanas, cuenta definitivamente con el mejor estribillo que ha cantado Madonna desde ‘Sorry’, y cuesta encontrar algo negativo que decir sobre ella. La maqueta, llena de ganchos, parece haber gustado. ¿Se parecerá a su versión definitiva como sucedía tras la filtración de ‘Give Me All Your Luvin’ (a la que se le quitó el desagradable sonido de maqueta, se añadieron las voces de Nicki Minaj y M.I.A. y poco más) o será tan diferente a la postre como ‘Beat Goes On’ (una canción nueva)?

El caso es que mucho tienen que haber mejorado junto a Diplo las dos canciones que se barajan como primer single para superar a ‘Rebel Heart’. ‘Living for Love’, de quedarse como está, es un curioso cruce entre soul y dance noventero a lo Disclosure que corre el peligro de ser comparado con Kiesza (!) por mucho que los remixes de ‘Like a Prayer’ y ‘Erotica’ llegaran obviamente primero. Y ‘Unapologetic Bitch’ es un reggae en el que cuesta entender a Madonna y que de momento no es ese hit que atravesará fronteras al que se refería Diplo. Hoy por hoy no muestra a ninguno de los dos en su momento más imaginativo.

En cambio, ‘Messiah’ sí parece completamente terminada al menos en concepto, puesto que ya suena perfecta. No es un single para veinteañeros, sino más bien una canción tipo «Radio 2 de la BBC» y una de las baladas clásicas más destacables de Madonna: las estrofas y el estribillo tienen una melodía sólida que desemboca en el ya famoso arreglo de cuerda desvelado en Instagram, probablemente obra de Abel Korzeniowski. Es una pena que no se encajara en una película como se rumoreaba el verano pasado, porque huele a Oscar por todos los lados.

El problema al que parece enfrentarse el disco de Madonna de nuevo es el de la cohesión, pues esta balada no pega ni con cola en el mismo largo que el trallazo ‘Bitch, I’m Madonna’, una chuminada 100% Diplo en la que sí imaginamos a SOPHIE metiendo mano. La odiarás en la primera escucha (¿en serio Madonna en estas ahora?) y la amarás después (le pega esta bobada, pues un rato). Ese «You’re gonna love this, you can’t touch this» no puede sonar, en estos momentos, más irónico.

Este tema debería ser lanzado como «buzz single» HOY. De todas formas, ya ha sido twitteado por blogs indies como Disco Naiveté como el «tema de Madonna con Diplo y SOPHIE».

Por otro lado, las canciones de Avicii se identifican a la legua. Y creo, tras escuchar ‘Rebel Heart’ y la prometedora ‘Wash All Over Me’ (una canción en la que letra, melodía e idea de producción encajan a la perfección), que Madonna y él han hecho muy buenas migas en cuanto a composición, logrando una química no vista entre ella y otra persona desde los tiempos de Stuart Price. Al fin y al cabo, lo que hace Avicii, mezclar electrónica y country, es lo que ella ya hizo con Mirwais en ‘Music’ y ‘American Life’. Eso sí, tanto ‘Addicted’ como ‘Borrowed Time’ suenan demasiado genéricas y vistas en las tierras de Avicii. En verdad agradecerían que alguien tipo Disclosure las co-produjera. ¿Acaso es lo que ha hecho la cantante en estos meses? ¿Continuar lo empezado con Avicii con gente más moderna como DJ Dahi, Mike Dean, Blood Diamonds y compañía?

‘Make the Devil Pray’ es otro tema más country todavía con cierto gracejo como «filler» pero poco más… como ese ‘Heartbreak City’ que agradecería un mayor desarrollo de su parte electrónica. Pero sí hay otra canción con guitarra que merece mención especial: ‘Revolution’. Agitada y urgente, desmonta la teoría de que el disco «revolucionario» de Madonna tras su proyecto ‘Art for Freedom’ tenía que ser un peñazo. Con una producción a lo ‘Like It Or Not’, podría dar el pego.

La misma Madonna ha dicho en Instagram que la mitad de estas canciones no pasará el corte (se dice que trabajó en 37 demos) y que la otra mitad «cambiará» porque «ha evolucionado». Así, esperamos no volver a saber nada de ‘Illuminati’, aunque las estrofas tienen su aquel, y sobre todo de ‘Joan of Arc’, una canción «intimista» que grita claramente «¡soy una cara B!». En resumen, de momento, algunas grandes ideas y otras no tanto, en el camino al disco que ha de recuperar algo de público generalista tras ‘Hard Candy’ y ‘MDNA’. ¿Lo conseguirá una vez aplicado ese año de trabajo en el estudio?

Canciones que son un «SÍ»: ‘Messiah’, ‘Bitch, I’m Madonna’, ‘Rebel Heart’, ‘Wash All Over Me’

Canciones que podrían ser un «SÍ»: ‘Unapologetic Bitch’, ‘Living for Love’, ‘Borrowed Time’, ‘Addicted’, ‘Revolution’

Canciones que podrían ser un «NO»: ‘Heartbreak City’, ‘Make the Devil Pray’

Canciones que son un «NO»: ‘Joan of Arc’, ‘Illuminati’

La psicodelia inagotable de Pond

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Pond es el nombre de la banda que dio origen a Tame Impala. Aun siendo estos últimos más populares, el grupo original no ha dejado su actividad, incluso compartiendo sus miembros.

Pond publicarán su nuevo disco, ‘Man, It Feels Like Space Again’, el sexto en su carrera, a finales del próximo mes de enero. El segundo adelanto, tras ‘Elvis’ Flaming Star‘, es este ‘Sitting Up On Our Crane’ que llega acompañado de un videoclip tan psicodélico como el sonido de la banda.

Xuxa podría quedarse sin trabajo

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xuxaAunque quedan muy lejos los años en que Xuxa también triunfaba en España gracias al bombardeo de Tele 5 en la época, la artista ha seguido siendo una estrella en su tierra, Brasil. Mucho ha llovido desde 1992, año en que explotó por aquí, y ahora parece que la estrella atraviesa el peor momento de su carrera.

Después de 30 años de relación con la televisión brasileña TV Globo, los directivos del canal han decidido no renovar su contrato con ‘La reina de los Bajitos’ debido a las pésimas audiencias de sus últimos programas.

Pero no todo son malas noticias para la cantante y actriz de 51 años ya que, según parece, existe otro canal interesado en contratarla. ¿Podrá la artista volver a interpretar su éxito ‘Ilarié’? Esperemos que sí.

The Jesus & Mary Chain, Future Islands y Zoot Woman, en Bilbao BBK Live

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JESUSMARYMuse fueron anunciados como cabeza de cartel de Bilbao BBK Live hace unas semanas. Hoy se conoce el nombre de otro de los cabezas de cartel, The Jesus & Mary Chain, justo en el 30 aniversario de su obra maestra, el seminal ‘Psychocandy’. Según la nota de prensa, el grupo interpretará en su totalidad en Kobetamendi el disco en la que será su única actuación en 2015 en un festival del Estado (al igual que en el caso de Muse).

También se ha confirmado a Ben Harper al frente de sus Innocent Criminals (con los que no compartía escenario desde 2008), Counting Crows, Future Islands (autores de uno de los mejores discos de 2014), los Zoot Woman de Stuart Price, Arizona Baby, la banda australiana de ska y jazz The Cat Empire Capital Cities, Kodaline, The Ting Tings, Delorean, Shaka Ponk tras su cancelación del año pasado, Zea Mays y los gallegos Novedades Carminha.

El próximo martes 23 de diciembre finalizará la actual oferta de bono de 3 días a 110€ + 6€ de gastos de distribución, a los que hay que sumar 8€ en el caso de quienes deseen acampar en Kobetamendi. A partir del miércoles 24 de diciembre habrá una nueva oferta de bono a un precio de 115€ + 6€ de gastos. El bono de 3 días con acampada pasará a costar 123€ + 6€ de gastos. Más información, aquí.

BILBAO BBK LIVE 2015 – 10º aniversario
Del 9 al 11 de julio de 2015

MUSE
THE JESUS AND MARY CHAIN performing ‘Psychocandy’
BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
COUNTING CROWS
FUTURE ISLANDS
THE CAT EMPIRE
CAPITAL CITIES
THE TING TINGS
KODALINE
DELOREAN
SHAKA PONK
ZOOT WOMAN
ARIZONA BABY
ZEA MAYS
NOVEDADES CARMINHA
…y más bandas por confirmar

Madonna: «La mitad de estas demos no irá en el disco, la otra mitad ha cambiado»

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madonnaleakTeníamos verdadero miedo de que amaneciera en Estados Unidos. ¿Cancelaría Madonna su disco tras la filtración de 13 maquetas?

Al fin ha llegado la hora y Madonna ha tomado Instagram para dejar el siguiente mensaje: «Gracias por no escuchar. Gracias por tu fidelidad. Gracias por esperar y si las has oído, por favor, ten en cuenta que se trata de demos sin acabar robadas hace mucho y que no están listas para ser presentadas al mundo».

Después ha añadido: «Estas son demos muy antiguas, la mitad de las cuales ni siquiera estarán en mi disco, mientras la otra mitad ha cambiado y evolucionado. Esto es una forma de terrorismo. WTF. ¿Por qué quiere la gente destruir el proceso artístico? ¿Por qué robar? ¿Por qué no darme la oportunidad de acabar y daros lo mejor?».

El material de Madonna ha sido tradicionalmente filtrado desde que internet llegara a nuestras vidas. En realidad, cuesta imaginar que un single suyo llegue a las tiendas sin que hayamos sido antes sugestionados por su versión «guarripeich»: sucedió con ‘Music’, ‘Hung Up’, ‘4 Minutes’ y ‘Give Me All Your Luvin’.

Os recordamos que el disco de la artista sigue sin fecha de edición, ni secuencia alguna.

St. Vincent no sabe bailar

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Para celebrar lo bien que le está yendo en las listas de lo mejor del año y su nominación al Grammy, St. Vincent termina la temporada estrenando el videoclip para el tema que fue el primer sencillo de su último disco homónimo. Se trata de la canción ‘Birth In Reverse’, que a pesar de que se publicó hace un año como adelanto a su último trabajo, nunca tuvo videoclip oficial hasta ahora.

Dirigido por Willo Perron, el clip aprovecha el fondo que aparecía en la portada de su disco para mezclarlo con otras imágenes que incluyen fondos estelares, humos y un espacio en el que Clark intenta aprender, sin mucho éxito, una coreografía.

Kendrick Lamar estrena tema nuevo en televisión

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kendrick lamarKendrick Lamar ha sido poco generoso este año: aparte de la genial ‘i‘ y su colaboración con Flying Lotus, poco hemos sabido del rapero. Para despedir este 2014 y con la esperanza de que tengamos nuevo trabajo del músico el año que viene, Lamar se pasó por un programa de la televisión americana para estrenar un tema nuevo, sin título. Tras una breve entrevista, Kendrik tomó el escenario acompañado de una banda que incluía a Thundercat, Anna Wise y Bilal.

El tema nuevo sorprende por cómo va ascendiendo en su instrumentación pero manteniendo una sencillez aplastante. Esperamos que solo mejore, si es que se puede, en su versión de estudio. Podéis ver la actuación a partir del minuto 4 de este vídeo.

Filtradas 13 demos completas de Madonna

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madonna-secret-project-Tras la filtración de dos demos completas de lo nuevo de Madonna, ‘Rebel Heart’ y ‘Wash All Over Me’, dos temas realizados junto a Avicii, se han filtrado esta noche entre 10 y 15 segundos de otros cuatro cortes. Entre ellos estaban ‘Unapologetic Bitch’ y ‘Living for Love’, que compiten por ser el primer single de su próximo álbum, y también ‘Illuminati’ y ‘Joan of Arc’.

Los fragmentos, aunque breves, revelan que, como se había indicado en webs de fans, ‘Unapologetic Bitch’ cuenta con vibraciones reggae y ‘Living for Love’ es un tema mucho más soul. ‘Illuminati’ combina dos partes muy radicalmente diferenciadas, mientras ‘Joan of Arc’ parece una balada más clásica (y rollete), como bien se había dicho.

Actualización: A lo largo de la mañana, han aparecido en la red 11 cortes completos en total, en claro formato «maqueta». Además de los cuatro mencionados, se trata de ‘Bitch I’m Madonna’, ‘Borrowed Time’, ‘Addicted’, ‘Heartbreak City’, ‘Messiah’, ‘Revolution’ y ‘Make The Devil Pray’. Casi todas aparecieron en nuestro artículo «11 canciones que podrían aparecer en el próximo disco de Madonna«.

La cantante se había mostrado furiosa en las redes sociales por las filtraciones de canciones y material fotográfico, suplicando a sus fans que le permitieran terminar su trabajo. Como veis, no ha servido de nada. ¿Más filtraciones en las próximas horas? Atentos a nuestro foro de Madonna.

Laura Marling estrena ‘Short Movie’

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shortmovieLaura Marling estrena hoy el adelanto de su nuevo disco ‘Short Movie’, el quinto en siete años, «un logro asombroso para alguien que sólo tiene 25», como indica la nota de prensa.

Será la continuación de ‘Alas I Cannot Swim‘, ‘I Speak Because I Can‘, ‘A Criature I Don’t Know‘ y ‘Once I Was an Eagle‘ y esto es lo que se avanza sobre él: «Este álbum marca un nuevo capítulo en la carrera de Laura, tanto en desarrollo como en sonido, abarcando un registro mucho más amplio y más eléctrico; suena mucho más libre y flexible que cualquier cosa que Laura haya hecho antes. ‘Short Movie’ es el resultado de un largo periodo de reflexión y un intento consciente de cambiar de rutina. «Me di cuenta de que desde que tengo 16 años no he estado más de 3 semanas en el mismo sitio» explica Laura. «Pensé que qué pasaría si intentara echar raíces en algún sitio, mirar hacia atrás a los últimos 8 años»».

El disco es autoproducido con la colaboración del batería Matt Ingram y el ingeniero de sonido Dan Cox. Colaboran Ruth De Turberville al chelo, Nick Pini al bajo y Tom Hobden (Noah and the Whale) al violín. Debajo, el tema titular del lanzamiento previsto para el 23 de marzo.

1. Warrior
2. False Hope
3. I Feel Your love
4. Walk Alone
5. Strange
6. Don’t Let Me Bring You Down
7. Easy
8. Gurdjieffs’s Daughter
9. Divine
10. How Can I
11. Howl
12. Short Movie
13. Worship Me

Charli XCX, con Rostam, en la tele

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Charli XCX está promocionando en la televisión americana ‘Sucker‘, uno de los mejores discos de 2014. En una de las pistas se acompaña de Rostam Batmanglij de Vampire Weekend y él ha podido ir a la tele con ella para tocar (poco) el piano durante su canción colaborativa, ‘Need Ur Love’. El baile de Charli sobre el piano no tiene desperdicio.

La artista también pasaba el pasado fin de semana por Saturday Night Live y allí sus elecciones fueron más esperables: ‘Boom Clap’ y ‘Break the Rules’. Charli XCX se hizo acompañar por banda 100% femenina.


Charli XCX Performs “Boom Clap” On SNL por mariorossi100110


Charli XCX Performs “Break The Rules” On SNL por mariorossi100110

Top 15-12-2014

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charli-breakingResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Charli XCX / Breaking Up (37%, 73 Votos)
Belle & Sebastian / Nobody’s Empire (19%, 38 Votos)
Mala Rodríguez / Lluvia (15%, 29 Votos)
Purity Ring / Push Pull (9%, 18 Votos)
Dominique A / Éléor (7%, 13 Votos)
Run The Jewels / Close Your Eyes and Count to Fuck (6%, 12 Votos)
Les Sueques / Ara és aquí (3%, 5 Votos)
Sleater-Kinney / Surface Envy (3%, 5 Votos)
Dan Deacon / Feel the Lightning (1%, 3 Votos)
Votos totales: 196

1(10) Charli XCX / Breaking Up 2 semanas
2(-) Belle & Sebastian / Nobody’s Empire 1 semana
3(-) Mala Rodríguez / Lluvia 1 semana
4(12) Purity Ring / push pull 2 semanas
5(-) Dominique A / Éléor 1 semana
6(1) Shamir / On the Regular 4 semanas
7(-) Run The Jewels / Close Your Eyes and Count to Fuck 1 semana
8(-) Les Sueques / Ara és aquí 1 semana
9(11) Sleater-Kinney / Surface Envy 2 semanas
10(-) Dan Deacon / Feel the Lightning 1 semana
11(2) Years & Years / Take Shelter 2 semanas
12(-) Coriolà / Central Park 1 semana
13(-) of Montreal / Bassem Sabry 1 semana
14(3) Kwabs / Walk 3 semanas
15(-) Marina & The Diamonds / Happy 1 semana
16(-) espiritusanto / Viernes ficticio, sábado aparente, domingo inexistente 1 semana
17(4) Rae Morris / Under the Shadows 2 semanas
18(-) Perfume Genius / Fool 1 semana
19(-) Sin órbita / Atardecer 1 semana
20(5) Shura / Touch 2 semanas
21(-) James Blake / 200 Press 1 semana
22(-) Kele / Closer 1 semana
23(-) Father John Misty / Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins) 1 semana
24(6) Azealia Banks / Chasing Time 7 semanas
25(-) Wu-Tang Clan / A Better Tomorrow 1 semana
26(-) Twin Shadow / Turn Me Up 1 semana
27(7) George The Poet / 1, 2, 1, 2 2 semanas
28(-) Coldplay / Miracles 1 semana
29(8) James Bay / Let It Go 2 semanas
30(13) Röyksopp / Skulls 4 semanas
31(9) Slaves / Hey 2 semanas
32(14) Luluc / Tangled Heart 2 semanas
33(15) Amatria / Chinches 2 semanas
34(16) Mourn / Otitis 3 semanas
35(17) Jessie Ware / You and I (Forever) 2 semanas
36(18) Susanne Sundfør / Fade Away 3 semanas
37(19) Petite Noir / Chess 3 semanas
38(20) Fee Reega / Varsovia 3 semanas
39(21) Soak / B a Nobody 2 semanas
40(23) Kiasmos / Burnt 2 semanas

Taylor Swift da la sorpresa en la lista de discos de Pitchfork

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Taylor_Swift_-_1989Pitchfork ha publicado su lista de mejores discos de 2014, capitaneada por ‘Run the Jewels 2‘ y confirmando su gusto por el hip-hop después de que los álbumes de Kanye West y Kendrick Lamar ocupasen las primeras posiciones en los últimos años. El disco mejor valorado del año, ‘Benji’, baja unas cuantas posiciones y aparece en el top 7, mientras que otros que también retroceden son Cloud Nothings, que hicieron el 10º álbum mejor valorado pero en la clasificación definitiva son número 34. No pasa nada, son los ajustes que cualquier medio realiza en las listas anuales entre lo que considera que ha envejecido bien y lo que ha envejecido mal (o el resultado de lo que votan inesperadamente los redactores y colaboradores).

La verdadera sorpresa la protagoniza Taylor Swift, que sitúa ‘1989‘ en el número 31 de 2014 cuando el disco no ha sido ni siquiera reseñado en el site, que publica hasta 25 críticas de álbumes a la semana. ¿Por qué nos priva el gigante de Chicago de conocer la nota que merece el disco de Taylor? ¿Por imagen? ¿Veremos a Taylor actuar en el Escenario Pitchfork del Primavera Sound? El ácido y largo texto explicativo no nos lo revela, pero lo claro es que ahora sí que Taylor es la novia de América. Por cierto, si a alguien le sirve para empezar, las mejores pistas de ‘1989’ según el top 100 anual de canciones de Pitchfork son ‘Style’ y ‘Out of the Woods’, no ninguno de sus singles. Claro que eso ya os lo contamos.

Otras recuperaciones poperas en álbumes son los discos de Ariana Grande y Azealia Banks, que no fueron «best new music», si bien en estos casos sí fueron reseñados con muy buenas notas (7,7 y 8,0). El último de Mariah Carey (7,7) ha quedado fuera.

Podéis leer la lista de mejores discos del año para Pitchfork aquí y comprobar cuáles fueron sus discos mejor valorados aquí.

Christina Rosenvinge anuncia disco en El Segell del Primavera

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rosenvingeChristina Rosenvinge es uno de los nombres por los que nos preguntábamos en nuestra columna sobre los 100 artistas que no han sacado disco en 2014. Este año tuvimos ocasión de hablar con ella para averiguar en qué punto estaba su próximo álbum, pero no volvimos a saber más. Hasta hoy. El Segell del Primavera (Joana Serrat, Refree) comunica que la artista pasa a formar parte de sus filas tanto en el aspecto discográfico como de contratación. Por tanto, es el fin de su era Warner.

Según la nota de prensa, la «artista publicará en el seno de la discográfica un nuevo álbum que verá la luz en el primer trimestre del próximo año. El disco, grabado durante el verano de 2013 con el productor Raül Fernandez Miró (Refree), supone un nuevo giro en la carrera de la artista».

Así explica Christina un poco más de este nuevo proyecto:

«Después de que se editara la caja recopilatoria «Un caso sin resolver» (Warner, 2011) la inercia parecía llevarme a ese momento en que los músicos se dedican a darse el gusto de regrabar sus clásicos (recoger la cosecha, lo llaman). Pero qué quieren que les diga, mirar hacia atrás se me da muy mal. Si meto las manos en los bolsillos, siempre encuentro nuevas semillas que mutan gracias a la experiencia y la curiosidad a partes iguales. Me es imposible negarme a tirarlas al aire a ver qué pasa.

Las circunstancias parecían alejarme del pop confesional y el formato semi-electrónico encajaba especialmente bien con la temática cuasi metafísica de las letras, que giraba alrededor de las múltiples crisis que crecían a mi alrededor amontonándose sobre mis pequeñas crisis personales, muy serias las primeras y muy cómicas las segundas. Cuando tuve más de una decena empecé a grabar con Raül. Era junio de 2013. Enseguida se hizo patente que tenía más sentido hacerlo así, entre los dos, mano a mano y por capas, que montar una banda como había hecho otras veces. Una vez terminado, a final de verano, me pareció que un gesto rompedor como es este disco, no podía publicarse bajo un esquema conservador. Así que, con la paciencia que da tener alguna cana ya, me senté a esperar que pasara por mi puerta un nuevo convoy de soñadores mientras reclutaba mi propia tropa de voluntarios, la ilustradora Paula Bonet entre ellos. Así es como he llegado a El Segell del Primavera».

¿El año de Caribou… o la década de Caribou?

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caribou‘Our Love’ de Caribou ha sido votado mejor disco de 2014 por la redacción de JENESAISPOP. En este caso, la victoria no ha sido tan holgada como en canciones, lo que se traduce en que, como avanzamos hace un par de semanas en un artículo, o en este tweet en el que pedimos disco sorpresa de Triángulo de amor bizarro para antes del viernes pasado, no teníamos tan claro el álbum del año como en 2007 (‘Back to Black’), 2008 (‘Third’), 2009 (‘The xx’), 2010 (‘Año santo’), 2011 (‘Let England Shake’), 2012 (‘Bloom’) o 2013 (‘Overgrown’).

Pero que hayamos dudado no significa que Caribou no sea un ganador muy justo. No creáis que en aquel artículo titulado «El peor año de nuestra vida» no intuíamos ya lo que pasaría. No, no fue casualidad que el artista fuera la primera persona mencionada del texto. Si tuviera que definir el momento en que ‘Our Love’ nos hizo «clic» como posible competidor a «disco del año», sería sin duda aquel en el que publicó el vídeo para el corte titular. Su álbum se había filtrado en verano, acompañando a parte de la redacción por carreteras y lugares de descanso y recreo, pero esta preciosa pieza sobre el paso del tiempo, la vejez, el amor y la muerte que nuestro público votó instantáneamente como número 1 de nuestra lista semanal cambiaba totalmente la percepción de la obra.

Varias cosas habían pasado antes, como por supuesto el single principal del álbum ‘Can’t Do Without You’, y varias cosas pasaron después, como la revelación de que Owen Pallett estaba tras las cuerdas del largo (tampoco falta Jessy Lanza), o el hecho de que Caribou lograra su primer top 10 en las listas británicas de álbumes con este lanzamiento. The Guardian daba la máxima puntuación (5 estrellas) al disco. Estaba claro que algo estaba funcionando bien, realmente bien.

Él, además, supo venderse mejor aún en la entrevista que nuestra colaboradora María Clara Montoya le realizaba por teléfono, mostrándose honesto y muy confiado en su trabajo. Si el vídeo de ‘Our Love’ a alguien le recordaba a ‘Amor’ de Haneke, era por el planteamiento del álbum. «Es sobre todos los tipos de amor. He tenido una hija en estos años y bueno, no es que las canciones sean para ella pero mi esposa tiene un peso muy importante aquí, así como mi familia y mis amigos. El disco se acerca a toda la gente de mi vida y mis relaciones con ellos, también a mi amor a la música en sí misma. La conexión con la gente que comparte mis canciones. No sé si estoy más reflexivo después de todo esto que está pasándome, pero me he dado cuenta de que todas las cosas que me importan se manifiestan de una u otra forma en el amor. Así que tenía sentido capturar esto en un disco».

El artista incluía en el álbum un tema de dos minutos, el breve pero muy efectivo ‘Julia Brightly’, dedicado a su ingeniera de sonido fallecida a causa de un cáncer este año. Lleno de misterio pero bailable, no es sólo un puente entre el R&B renovado de ‘Second Chance’ y la sublime parte final del disco (mi favorita). Es un tema con entidad propia. Así hablaba sobre Julia, persona y canción: «Era nuestra ingeniera de sonido y cuando la conocí hace diez años era un hombre, así que su transición a mujer en ese tiempo fue apasionante. Murió de cáncer mientras estaba terminando ‘Our Love’ y era una parte muy importante de los directos. Cuando la gente nos veía tocar, estaba al control de todo y realmente confiábamos en ella, aunque lo más importante para mí es que nos hicimos muy buenos amigos y la experiencia de viajar por el mundo entre 2010-2011 y ver su transición de hombre a mujer fue muy inspirador para mí. Nunca había conocido a nadie que estuviera en ese proceso, así que pude entender mejor cuál era el significado y además entenderla mejor a ella, que desde niña quería ser una mujer. Todo esto nos acercó un poco más, fue muy trágico que se fuera tan pronto, por eso quise darle este homenaje».

Si en el disco de Caribou cabe el amor por la comunidad LGBT, el amor por los mayores, el amor por tus hijos y por tu mujer, lo normal es que su disco conecte con casi todos los estratos sociales, como así ha sucedido al menos en nuestra redacción. Y es que no queda ni siquiera por cubrir el nicho de los más jóvenes, pues para ellos parece el rompepistas ‘Can’t Do Without You’, una canción igual de buena que ‘Odessa’. Y él se ha dado cuenta de que no tiene problemas por conquistar a esas nuevas generaciones. «La cosa es que después de diez años haciendo música, pensaba que las cosas iban a seguir por el mismo camino. Pero es muy bonito ver cómo las cosas van cambiando y que una cantidad de gente joven vaya a tus conciertos. Me hace sentir toda la emoción por la música, me encanta transmitir ese afecto a todos los que me están escuchando y ese fue el verdadero motor que me animó a hacer otro disco», nos indicaba. Cupo cubierto. ¡Si casi parece una estrategia de márketing! Pero para esto también tenía una respuesta cuando le preguntábamos por qué no había recurrido a tácticas marcianas de promoción como la del último de Aphex Twin: «La idea de este disco es la de conectar con la gente, me quiero sentir generoso y cálido. Quiero alejarme de todo lo que parezcan estrategias de márketing y hubo muchas ideas en el aire con cosas similares, pero las descarté».

Al margen de sus declaraciones o de las coartadas conceptuales, la calidad de ‘Our Love’ es innegable, con canciones como ‘Mars’ que se mueven entre lo onírico y lo hedonista; la cadencia italo-francesa de la evocadora ‘Silver’; lo agridulce de ‘Back Home’, tan pronto cerca de Wim Mertens como de los Daft Punk más tristones; o la solemnidad de las cuerdas, nada empalagosas y perfectamente encajadas en la épica ‘Your Love Will Set You Free’, el mejor cierre imaginable para un álbum de Caribou. Está claro que su pasado practicando pop sesentero, incluso colorista psicodelia (¿recordáis la maravillosa ‘Melody Day‘?) y su experiencia como DJ con más actuaciones al año que ninguna otra persona sobre la faz no han sido en balde. De alguna manera, mientras muchos artistas se preocupan por acercarse o alejarse de subgéneros como el dubstep, el synth-pop, el R&B, el italodisco, el house, el UK garage o el dance noventero, Caribou se las apaña para introducir pequeñas gotitas de todos ellos en este disco sin que suenen a homenaje al pasado ni oportunistas. Algunas aparecen sólo en una canción o incluso en algún fragmento, sonando únicamente a Caribou, y así, leer reseñas sobre este disco es de hecho hilarante: tan pronto se cita a Disclosure como a Vangelis o a Junior Boys como cosas parecidas. Puro siglo XXI… y sin ser una marcianada, sino un disco que cualquiera puede entender y disfrutar.

¿Es esta, por tanto, la obra maestra de Caribou? Desde luego es cuando menos planteable. Un vistazo a Metacritic nos dice que todos los discos del artista firmados con este nombre están prácticamente igual de bien valorados. ‘The Milk Of Human Kindness’ (2005) recibe un 8,1 de media de la crítica, ‘Andorra’ (2007) y ‘Swim’ (2010) sendos 8,3 y este ‘Our Love’ un 8,4. Y quizá, más que la diferencia decimal, lo realmente importante sea su regularidad, su capacidad para hacer discos excelentes que reciben el beneplácito unánime de la crítica, uno detrás de otro, aunque el artista ya no sea un jovenzuelo que hypear como lo más guay del momento. Estoy seguro de que si este disco estuviera firmado por un artista novel, estaría más alto en muchas listas de lo mejor del año, pero al menos está claro que de Caribou ya no nos olvidaremos.

Benjamin Clementine, tras la huella de Nina Simone

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benjamin clementineEl cantautor londinense Benjamin Clementine es la última confirmación del Vida Festival, que se celebra del 2 al 6 de julio en la ciudad barcelonesa de Vilanova i la Geltrú también con la presencia de Andrew Bird, Woods, Nacho Vegas, Nueva Vulcano, Deers y Mourn. Clementine ultima estos días el lanzamiento de su álbum debut, ‘At Least for Now’, a la venta en enero.

Aunque el mito cuenta que Clementine fue descubierto en el metro de París por el magnate Lionel Bensemoun y el productor Matthieu Gazier, el cantante mismo lo niega. La historia verdadera, según la -en general- fiable Wikipedia anglosajona, es que Clementine conoció a Gazier primero y a Bensemoun después. Clementine se mudó a París en 2008 tras pelearse con su compañero de piso en Londres y vivió sin techo durante años, ganando algo de dinero tocando en bares y hoteles. Fue durante este periodo que Clementine conoció a Gazier y no hasta 2012 cuando conoció a Bensemoun, quien, tras verle actuar en el Festival de Cannes, finalmente proporcionaría al londinense un contrato discográfico.

Benjamin Clementine practica un estilo de canción desnuda al piano que ha despertado comparaciones más que merecidas con Antony Hegarty, el cual de hecho impulsó la carrera del británico después de que lo descubriera en la tele por casualidad. Clementine cita también como influencias a Erik Satie, Leonard Cohen o Luciano Pavarotti. Por voz y poderío interpretativo, sin embargo, a quien recuerda unánimamente es a Nina Simone. Buena prueba de ello es su debut en el programa de Jools Holland, donde el cantautor interpretó por primera vez en televisión su single ‘Cornerstone’.

Tras esta actuación, Clementine, de camino a su camerino, se topó con Sir Paul McCartney, que se encontraba también en el programa. El Beatle se acercó y le aconsejó, impresionado tras su interpretación, que siguiera con su carrera. Desde luego, pocos músicos principiantes, en este caso ni siquiera debutantes (por entonces Clementine tan solo tenía un EP en el mercado), pueden presumir de contar con la aprobación de Paul McCartney. Clementine es uno de los pocos afortunados.

Un año después de su debut en televisión, concretamente en agosto, Clementine publicó su segundo EP, ‘Glorious You’, que cuenta con cortes muy chanson como ‘Adios’, de juguetón arreglo de piano, muy musical (aquí, Clementine ya se confiesa también fan de Jacques Brel o Édith Piaf), y también incorpora arreglos electrónicos como los de ‘Mathematics’, más bien sutiles, o los del sencillo principal, ‘Condolence’, evidentemente su tema con más potencial de cara a las listas dado su movido beat.

Clementine acaba de fichar por Virgin y su álbum debut, ‘At Least for Now’, se espera para enero. Sin duda es un artista con historia, que asegura no hablarse con nadie de su familia excepto con su hermano Joseph, al que le debe todo (suyo era el piano que Clementine empezó a tocar a los quince años), así como no haber escuchado demasiada música a lo largo de su vida, lo que habría resultado en su originalidad compositiva, notable desde el primer segundo de ese ‘Glorious You’ cuya cubierta tanto evoca la tristeza y desgarro de, sí, Nina Simone. Muchos ya ven en Clementine la sombra de la leyenda y han decidido que va tras su huella. Hay algo de verdad en ello, pero solo el tiempo dirá si todas estas comparaciones eran realmente merecidas.

Daniel Kim presenta el mashup definitivo de 2014

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taylor-modernaAunque parecía que en esto de los mash-ups recopilatorios celebrando el final del año musical DJ Earworm era el rey indiscutible, en esta ocasión le ha salido un serio competidor. Su nombre es Daniel Kim, como el actor de origen coreano de ‘Perdidos’, es canadiense y está dando la nota con la excelente mezcla que ha realizado de casi todo lo que ha sonado en este año que termina.

Hasta 66 temas ha condensado en los 6 minutos que dura este ‘Pop Danthology’ con lugar para todos los gustos y diferentes secciones perfectas para celebrar este 2014.

La lista completa de los temas que ha utilizado la tenéis aquí.

Los músicos más buscados en Google en 2014

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conchitawurstGoogle ha publicado su lista de las cosas más buscadas en el mundo durante 2014. La lista está capitaneada por Robin Williams tras su trágica muerte, el Mundial de Fútbol y el ébola.

Para encontrar a alguien dedicado a la música, hay que ir hasta el puesto 7 y ese es el que ocupa Conchita Wurst, la ganadora del Festival de Eurovisión. Y eso que no ha logrado llevar el éxito de su ‘Rise Like a Phoenix’ hasta los niveles de ‘Euphoria’ ni de lejos.

Yendo a mirar ya en la lista de personas más buscadas, Lorde aparece en el top 7 por detrás de gente como Jennifer Lawrence o Kim Kardashian.

Si nos centramos en España, más grandes noticias para Conchita Wurst: ella es la celebridad más buscada del año por encima de Renée Zellweger o Enrique Iglesias, que aparece en el 7. Nada menos que Ruth Lorenzo cierra el top 10.

Acotando por países, Iggy Azalea es lo 6º más buscado de Estados Unidos (recordemos que es australiana). En Reino Unido, Ariana Grande (1), Kylie (2) y Sia (5) están entre las chicas más buscadas y Pharrell es el más buscado de los chicos por encima de Benedict Cumberbatch o George Clooney.

Podéis echar la tarde con esto para comprobar que Chris Brown y Rihanna están entre lo más buscado de Uganda. Mucho más, aquí.

Avicii y el riesgo

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Ha sido este un año extraño para Avicii. A pesar de haber producido uno de los mejores temas de 2014, ‘A Sky Full Of Stars‘ de Colplay, y de trabajar con Madonna, el sueco ha tenido que bajar el ritmo debido a sus problemas de salud.

Aun así, el productor ha estrenado un par de temas, aquel ‘The Days‘ con Robbie Williams y su reverso, ‘The Nights‘, con la aportación vocal de RAS y mucho más cercano al sonido country de su gran éxito, ‘Wake Me Up’.

Ahora estrena el clip para este tema, una recopilación de personas practicando deportes de riesgo en diferentes puntos del planeta, con un toque bastante veraniego que no nos viene nada mal en estos meses tan fríos.

Skrillex y Diplo: juntos pero no revueltos

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A pesar de que es sabido que Skrillex y Diplo tienen montado un dúo conjunto, Jack Ü, también tienen tiempo para hacer cosas por separado. O juntos manteniendo sus nombres. El primero sigue promocionando su último disco ‘Recess’ con la publicación de un videoclip para el tema ‘Dirty Vibe’, en el que aparte de Diplo, también aparecen CL y G-Dragon.

El clip, más cerca de los disparates de Diplo que de las superproducciones cinematográficas de Skrillex, viene cargado de imágenes indescriptibles y un montaje que desafía a la epilepsia. Eso sí, no hay rastro de los productores, que han reconocido estar involucrados de diferente manera en el próximo disco de Madonna (la colaboración de Skrillex será anecdótica, en concreto unas percusiones). ¿Os podéis imaginar a la autora de ‘MDNA’ sonando así?

Nicki Minaj lo vuelve a dar todo en su calendario 2015

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nickiminaj-2015Que Nicki Minaj enseñe más carne de la necesaria no es ninguna novedad. A pesar de que en su último disco se ha mostrado más preocupada por la calidad que por la carne gratuita, Minaj no es tonta cuando se refiere a vender su imagen. La rapera ha presentado su calendario oficial para 2015 y partiendo de esa imagen de portada con su culo desnudo bañado en leche, ya podéis imaginar cómo es el resto.

Incluyendo diferentes elementos de atrezzo, según pasen los meses podremos ver a Minaj de patriota americana, de bombera, de motorista o simplemente agarrándose las nalgas. Después de todo, si hay algún protagonista en las imágenes, ese es su señor culo. Habrá que esperar hasta agosto para poder tener la famosa portada de ‘Anaconda’ colgada en nuestra pared. Todo un detalle.

Si queréis ver todas las imágenes, las tenéis aquí.

La Bien Querida presenta ‘Ojalá estuvieras muerto’

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la bien queridaComo ya sabemos, el nuevo álbum de La Bien Querida se titula ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía’ y se edita en tres volúmenes separados. Tras ‘Premeditación‘, llega el turno de ‘Nocturnidad’. El single extraído del mismo es ‘Ojalá estuvieras muerto‘, una canción de sonoridad algo distinta a las ya mostradas en el primer disco, con una percusión atronadora y un sonido muy sucio, especialmente cuando, simultáneamente, suena de fondo una canción de La Estrella de David (aún no hemos logrado discernir cuál).

Actualización: la música acreditada a La Estrella de David suena al final de la canción, no durante la canción.

‘Ojalá estuvieras muerto’, de letra espeluznante («no puedo volver a tocarte, quiero descuartizarte»), se presenta con un nuevo clip de Juanma Carrillo y la productora Weshoot, que prosigue la línea argumental de ‘Poderes extraños’ (por cierto, una de las mejores canciones del año para JENESAISPOP) y ahonda en la estética de cine de terror. Curiosamente, en el staff técnico encontramos a un viejo conocido del universo Elefant: Joako Ezpeleta es el director de producción.

‘Nocturnidad’ se publica el día 6 de enero de 2015.