Arca presenta un vídeo para el tema que da nombre a su disco, el notable ‘Xen‘. Está protagonizado como no podía ser de otra manera por Xen, el ambiguo álter ego ficcionado de Alejandro Ghersi, al que vemos aparecer a través de las ráfagas, al desnudo. Aunque el efecto buscado es más terrorífico que erótico, en consonancia con lo musical.
Ama, entre los confirmados de Madrid Popfest
La quinta edición del Madrid Popfest se celebrará los próximos días 5, 6 y 7 de marzo de 2015 en la Sala Clamores de Madrid. Hoy se confirman 5 bandas que añadir a The Zebras, The Manhattan Love Suicides, Band à Part y Univers.
Se trata de Ama, que presentarán su nuevo disco, a la venta el año que viene en Jabalina. También tocarán los madrileños Perapertú, los asturianos No Fucks, los japoneses Sloppy Joe y Sea Pinks. Los abonos valen 30€ + gastos de gestión.
La primera fiesta presentación del Madrid Popfest tendrá lugar el próximo 24 de enero en el Fotomatón, y contará con la presencia de Los Lagos de Hinault, Dúo Divergente y El Chico Almendra.
Ya es Navidad para Los Campesinos
Los Campesinos! vuelven por Navidad para entregar un EP compuesto de 6 temas llamado ‘A Los Campesinos! Christmas’. El principal tema, ‘When Christmas Comes’, es lo primero de Los Campesinos! desde que el año pasado sacaran ‘No Blues’.
‘A Los Campesinos! Christmas’ verá la luz a través de Turnstile/Heart Swells el 8 de diciembre. El pre-pedido que se podrá hacer desde esta noche incluye una tarjeta navideña firmada por el grupo.
01 “When Christmas Comes”
02 “A Doe To A Deer”
03 “The Holly & The Ivy”
04 “Kindle A Flame In Her Heart”
05 “The Trains Don’t Run (It’s Christmas Day)”
06 “Lonely This Christmas”
Johnny Depp, aparentemente borracho en una entrega de premios
Johnny Depp ha protagonizado uno de los vídeos más vistos durante este fin de semana al presentarse aparentemente ebrio a una entrega de premios. El asunto lleva 4 millones de reproducciones a la hora de la redacción de esta noticia y no es para menos porque es para verlo.
El actor tenía que presentar el premio a mejor documental en los Hollywood Awards, pero desde el primer momento su actitud es errante indicando que no se le dan bien estas cosas y que el presente es el micrófono más raro que jamás ha visto (lo dudamos). Ni el actor ni sus portavoces han dado explicación alguna al comportamiento del protagonista de cintas como ‘Piratas del Caribe‘ o ‘Eduardo Manostijeras’, que recientemente aparecía también en un vídeo de Paul McCartney.
Neil Young boicotea Starbucks
Neil Young, que recientemente publicaba su nuevo disco ‘Storytone‘, ha decidido hacer uso de su página web para mostrar su descontento con Starbucks. «Solía hacer cola para tomar mi café con leche todos los días, pero el de ayer fue el último. Starbucks se ha unido con Monsanto para denunciar a Vermont y no tener que marcar los alimentos modificados».
Una ley ha sido aprobada por el estado de Vermont obligando a los productores de alimentos a etiquetar todos aquellos que contengan ingredientes transgénicos. Starbucks está en contra y de ahí viene el boicot de Neil Young: «Starbucks no cree que tengas el derecho a saber lo que hay en tu café», indica enfadado, proponiendo que todo el pueblo americano se una a su decisión. «A Monsanto puede que no le interese lo que pensamos, pero como compañía de cara al público, a Starbucks sí. Si generamos suficiente atención, podemos presionar a Starbucks».
El texto culmina con un enlace a la petición en Sum of Us.
‘Uptown Funk’ ya tiene vídeo
‘Uptown Funk’, la canción nueva de Mark Ronson con Bruno Mars que ha encantado a la mitad de la redacción (la otra mitad no está muy impresionada) ya tiene videoclip. Se trata, como la composición, de un recorrido por la historia de la música negra y su imaginería estética y coreográfica, con referencias como Michael Jackson y James Brown. Aparece Mark Ronson varias veces, así que no os despistéis.
El disco ‘Uptown Special’ se ha anunciado para el 27 de enero.
Little Boots, entre comida y estética
Como os contamos, Little Boots tiene nuevo EP, que sale a la venta el próximo 2 de diciembre. Se trata de ‘Business Pleasure’, cuatro canciones que llegan presentadas por ‘Taste It’, el tema que deja atrás la era de ‘Nocturnes’, el anterior trabajo de la británica.
Ahora estrena el clip para el tema, una pieza de Ish Sahotay que ofrece un desfile de imágenes en las que se reflexiona sobre la estética y la comida de manera sencilla pero atractiva y contundente.
10 vídeos de Alan Ferguson, el nuevo marido de Solange
Solange no ha publicado disco este año y apenas ha protagonizado noticias desde que atacara a Jay Z en un ascensor en presencia de su hermana Beyoncé. Quizá su silencio ha tenido que ver con la preparación de su boda, pues la cantante ha contraído matrimonio este fin de semana. La colección de imágenes demuestra que todo está bien entre Jay Z, Beyoncé y Solange. Los novios se dieron un paseo en bici. Entre los invitados, como veis, nada menos que Ed Droste de Grizzly Bear.
Pero si por algo es interesante la noticia es porque el novio no es otro que Alan Ferguson. El director de videoclips es muy conocido tras haberse encargado de vídeos para gente tan famosa como Katy Perry, Nelly Furtado y por supuesto Beyoncé.
Os dejamos con 10 de sus obras: ‘Hot ‘N Cold’ de Katy Perry, ‘Party’ de Beyoncé, ‘PrimeTime’ de Janelle Monáe, ‘Night is Young’ de Nelly Furtado, ‘Who Wants to Be Alone’ de DJ Tiësto, ‘Scream’ de Chris Cornell, ‘This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race’ de Fall Out Boy, ‘Green Light’ de John Legend, ‘That Green Gentleman (Things Have Changed)’ de Panic at the Disco y ‘Drive By’ de Train.
Lluvia de estrellas en la versión 2014 de ‘Do They Know It’s Christmas?’
Ya está aquí la canción definitiva de Navidad, al menos en Reino Unido. Se trata de la versión 2014 del ‘Do They Know It’s Christmas?’ compuesta por Bob Geldof y Midge Ure de Ultravox en los 80 y que se ha vuelto a grabar hasta en dos ocasiones más. La de este año cuenta con un grupo, denominado Band Aid 30, que destinará todas las ganancias de la venta de la canción para la lucha contra el ébola en África.
Adaptando el grupo a la actualidad musical, entre las filas de artistas que participan podemos encontrar a One Direction, Sam Smith, Ed Sheeran, Emeli Sandé, Paloma Faith, Ellie Goulding, Olly Murs, Bastille, Jessie Ware y Rita Ora, entre otros. En al apartado de viejas glorias, por allí se dejan ver Bono de U2, Chris Martin de Coldplay, Seal y una Sinéad O’Connor deslumbrante. Los remixes llegarán de la mano de Disclosure y Underworld y la producción es de Paul Epworth.
En el vídeo, después de unos segundos bastante duros en los que se muestra a una víctima por la enfermedad, todo son risas y buen rollo en la sesión de grabación, que tuvo lugar hace sólo dos días en unos estudios de Londres donde se registró la original hace ya 30 años.
Curiosamente, Adele, uno de los reclamos de los que se habló antes de publicarse el tema, no aparece en la canción. Su equipo ha dicho que su participación nunca se confirmó y que la cantante ha realizado una donación. Otro dato curioso es que esta versión 2014 no estará disponible en Spotify y otras plataformas de streaming hasta enero del próximo año.
En los primeros 4 ó 5 minutos, se ha recaudado un millón de libras. La canción está arrasando en iTunes con una proporción brutal en UK. Mala semana para el lanzamiento de la fantástica ‘Real Love’ de Clean Bandit…
Actualización: Disclosure han negado su implicación en el tema o en su remix.
Giorgio Moroder anuncia disco con Britney, Kylie y Charli XCX, entre otros
Giorgio Moroder, el «David Guetta de su generación«, ha vuelto a nuestras vidas. Sobre todo desde que protagonizara una canción magistral en el último disco de Daft Punk, aquel ‘Giorgio by Moroder’ en el que aparecía contando su vida usando micrófonos de diferentes décadas antes de que una avalancha de baterías y cuerdas lo engullera.
Ahora ha anunciado su primer disco en 30 años, previsto ya para 2015 a través de RCA y con un elenco de colaboradores que quita el hipo: Charli XCX, Sia, Britney Spears, Kylie Minogue, Mikky Ekko, Foxes y Matthew Koma, entre otros.
A través de la web The Creators Project ha estrenado el vídeo del casi instrumental ’74 is the New 24′, que además ya puede escucharse en Spotify o Deezer. Naturalmente el título del tema es una referencia a su edad, pues la nota de prensa dice que a la música dance «no le importa dónde vives ni quiénes son tus amigos, cuánto dinero tienes o si tienes 74 años porque… 74 son los nuevos 24».
El single digital recupera la ya conocida ‘Giorgio’s Theme‘.
Bflecha y Vetusta Morla, nominados en los premios Rolling
El día 2 de diciembre se entregan en Joy Eslava (Madrid) los premios Rolling Stone España. Será la sexta edición.
Entre los nominados sorprende encontrar a Tremenda Trementina o Bflecha, autora del excelente ‘ßeta‘, en la categoría revelación, si bien en cuanto a los premios gordos, quienes están nominados hasta tres ocasiones son Vetusta Morla y Los Enemigos. Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró están entre los artistas que aspiran a 2 galardones. Por el premio a mejor canción se puede votar aquí.
Mejor disco
Vida inteligente, Los Enemigos
Para todos los públicos, Extremoduro
Resituación, Nacho Vegas
granada, Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró
One way ticket to Saturn, Julián Maeso
La Deriva, vetusta morla
Mejor grupo o solista
Russian Red
Sidonie
Vetusta Morla
Extremoduro
Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró
Mejor canción
La distancia, Carlos Cros
Vida inteligente, Los Enemigos
Terriblemente cruel, Leiva
Es mejor sentir, Manolo García
La deriva, Vetusta Morla
Bailar en la cueva, Jorge Drexler
Solista o Grupo revelación
Ángel Stanich
Belako
Tremenda Trementina
La Maravillosa Orquesta del Alcohol
BFlecha
Supersubmarina, McEnroe y Bravo Fisher, SanSan Festival
El SanSan Festival, que se celebra entre los días 2 y 5 de abril en el Wonderwall Music Resort de Gandía, ha anunciado la incorporación de Supersubmarina como cabeza de cartel.
También están confirmados otros nombres nacionales como Arizona Baby, Belako, Bravo Fisher, Corizonas, Elefantes, Eme DJ, Jero Romero, Joe la Reina, L.A., La Habitación Roja, Los Pilotos, McEnroe, Meneo, Neuman, Second, Sidonie, Varry Brava, Vinila von Bismark DJ y We are Standard. El cartel se muestra al público, como podéis observar, en estricto orden alfabético.
Los abonos son a 34 euros.
Muere Jul Bolinaga de RIP mientras tocaba
Jul Bolinaga, el que fuera guitarrista de RIP, ha fallecido este sábado mientras tocaba, a los 50 años de edad. Ha sucedido durante una actuación en el Gaztetxe de Bergara (Guipúzcoa). Bolinaga estaba actuando junto a su grupo actual The Potes. Según El Diario Vasco, durante la canción ‘Condenado’, una de las más conocidas de hecho de RIP, pues abría el disco ‘No te muevas!’, se sintió indispuesto y cayó desplomado en el escenario.
Los sanitarios desplazados hasta el lugar sólo pudieron certificar la defunción a las 22.45. Se le está realizando la autopsia.
RIP fueron una de las bandas fundamentales del rock vasco de los 80. Publicaron un par de discos por su cuenta y un split junto a Eskorbuto.
Os dejamos con el mítico ‘No te muevas!’, considerado el 2º mejor disco de 1987 por LaFonoteca.
Nicki Minaj intenta hacerse un Eminem
Nicki Minaj sigue presentando las canciones que estarán incluidas en su nuevo disco, ‘The Pink Print’, que sale a la venta el 15 de diciembre. Después de que con ‘Only’ no haya pasado nada que le dé una alegría a la rapera, ella se vuelve a refugiar en otra balada, pero esta vez con el agravante de ser un intento descarado de hacerse un Eminem.
A saber, este ‘Bed Of Lies’ reúne en los créditos al equipo responsable de ‘Love The Way You Lie’, Alex da Kid en la producción y Skylar Grey en la composición y cantando el estribillo. El resultado hace que queramos volver a ponernos ‘Anaconda’ una y otra vez, y eso no es bueno.
Por cierto, la cantante llegó a pedir disculpas en Twitter por el «lyric video» de supuesta imaginería nazi para ‘Only’, indicando que el vídeo estaba influido por ‘Metalocalypse’ y ‘Sin City’. “Resulta que tanto el productor como el responsable del vídeo (uno de mis mejores amigos A. Loucas) son judíos. La idea del vídeo no es mía pero pido perdón y asumo toda la responsabilidad si ha ofendido a alguien. No promuevo el nazismo con mi arte».
Bono, operado por una caída
Bono, el de U2, ha sufrido un accidente que ha requerido cirugía para reparar su brazo. Según informa el resto de la banda en la página oficial del grupo, el vocalista sufrió una mala caída mientras daba una vuelta en bicicleta por Central Park, por lo que se le ha tenido que atender de urgencia para poder colocar el brazo de nuevo en su sitio.
Esto ha afectado a la residencia de una semana que los irlandeses tenían firmada con el programa de televisión de Jimmy Fallon y que debía empezar hoy mismo. En la nota que se ofrece en la web también esperan que Bono se recupere rápido y volver a la carga muy pronto.
Nick Jonas imita el desnudo de Kim Kardashian
Sin duda el desnudo por delante y por detrás de Kim Kardashian, realizado por uno de los fotógrafos más emblemáticos vinculados a Grace Jones, pertenece a la historia del pop de este 2014.
No han tardado en salir imitaciones y una de ellas es la que ha querido compartir Nick Jonas de los Jonas Brothers, muy aficionado a desnudarse últimamente (además de sus fotos en calzoncillos agarrándose el paquete hace poco se bajó los pantalones en la tele). Este es el montaje subido por el hermano del artista a Instagram. Nada comparado a lo logrado por Bondi Hipster, como indican en Fórmula TV.
ZZ Top, cabeza de cartel en Azkena Rock
ZZ Top será uno de los dos cabezas de cartel de la decimocuarta edición del Azkena Rock Festival, según acaba de informar la organización. Formados en 1970 en Houston, Texas, por Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo) y Frank Beard (batería), mantienen su formación original tras más de cuatro décadas de trayectoria. La banda ha vendido 25 millones de discos en su carrera sólo en Estados Unidos (10 de ellos con ‘Eliminator’) y en 2004 fue incluido en el Rock and Roll Hall Of Fame.
Hasta el próximo 18 de diciembre, incluido, está a la venta un bono oferta de 2 días a 59€ + gastos de distribución. Aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada contigua al recinto de Mendizabala habrán de abonar 5€ adicionales. Este bono oferta inicial contará con un descuento de 5€ para todos los titulares del ARF Passport (el descuento sólo será aplicable al comprar a través de la red Ticketmaster). El código de descuento será el nº de DNI (sin la letra) de los poseedores del pasaporte.
Los abonos ya están a la venta en Entradas.com.
AZKENA ROCK 2015
Viernes 19 y sábado 20 de junio
Mendizabala, Vitoria-Gasteiz
ZZ TOP
RED FANG
THE DUBROVNIKS
CHUCK RAGAN & THE CAMARADERIE
HIGHLIGHTS
…y más artistas por confirmar
Clean Bandit: «Cambiamos mucho ‘Rather Be’ porque no nos satisfacía»
Clean Bandit, autores de la gran ‘Rather Be’, nos visitan esta semana: el 19 de noviembre en Barcelona y 20 de noviembre en Madrid para presentar su álbum debut, un ‘New Eyes‘ que el 24 de este mismo mes sale reeditado con tres temas nuevos y el concierto que el grupo ofreció hace unos meses junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC. Estas nuevas canciones, nos cuenta Milan Neil Amin-Smith (derecha), violinista del grupo, con el que tuvimos la oportunidad de hablar vía telefónica hace unas semanas, son ‘Real Love’, ‘Stronger’ y la versión de estudio de su reinterpretación de ‘Show Me Love‘ de Robin S.
La conocida, de momento, es ‘Real Love’, probablemente uno de los singles pop del año. Para ella los británicos han vuelto a contar con la portentosa voz de Jess Glynne, la misma que tanto ha aportado al gran éxito de ‘Rather Be’ gracias a un don vocal que no se encuentra todos los días. ¿Pero es ‘Real Love’ un tema nuevo de verdad? Neil responde afirmativamente: «‘Real Love’ lleva escrita tan solo un par de meses, no pertenece a las sesiones de composición de ‘New Eyes’, que es un proyecto diferente».
La pregunta no es en vano, pues Clean Bandit llegaron a descartar decenas de canciones antes de seleccionar el listado definitivo de ‘New Eyes’, muchas de las cuales contenían arreglos ajenos compuestos por genios como Beethoven, Dvořák, Shostakovich, Janáček o Schubert. Milan, sin embargo, asegura que el grupo no va a recuperar esas canciones para próximos lanzamientos. «Jamás planeamos utilizarlas», indica, «y además estamos escribiendo nuevas canciones así que dudo que volvamos a ellas en algún momento».
De manera curiosa, el artista pone en duda que los arreglos de cuerda del grupo deban considerarse «música clásica». «No creo que hagamos música clásica», apunta, «las cuerdas en el disco son más bien tipo música disco, como esas cuerdas que solían aparecer en las canciones pop clásicas. No creo que lo que hagamos sea música clásica». Neil continúa: «nuestra música es resultado de la experimentación». ¿Será este el motivo del eclecticismo de ‘New Eyes’, donde tan pronto suena reggae (‘Come Over’) como eurodance (‘Heart On Fire’) como R&B (‘Up Again’)? «Estamos abiertos a todo», asegura el británico, «y disfrutamos de la libertad de poder movernos entre diversos géneros que nos inspiran de maneras diferentes».
Pese a la variedad de estilos está claro que lo que mejor se le da al grupo es el house. ‘Rather Be’, aunque sea pronto decirlo, es de hecho ya su canción insignia y además la favorita de Neil. «Hicimos muchos cambios con esta canción», apunta. «La tocamos en un montón de festivales y la reacción fue muy positiva, pero aun así hicimos muchos cambios con ella porque no nos satisfacía del todo». El resultado final, un número uno en Reino Unido que ha trascendido fronteras, convirtiéndose en un éxito mundial que ha llegado incluso a mercados tan difíciles como Estados Unidos (top 10) o España (top 5), donde este tipo de propuestas suelen pasar más bien desapercibidas.
No es de extrañar, pues, que Clean Bandit nos visiten, solo unos meses después, de hecho, de terminar su gira norteamericana, de la que Neil cuenta que fue muy bien «porque el público fue muy receptivo y cálido cada una de las noches que tocamos». «Fue muy divertido», concluye. ¿Pero es el estadounidense el mejor público? Neil recuerda con cariño el público del Reading Festival en Reino Unido, tan concurrido por «adolescentes alocados y salvajes». Esperemos que el público español los reciba de igual manera. Canciones como ‘Rather Be’, ‘Mozart’s House’, la menos conocida ‘Rihanna’, ‘Dust Clears’ o la sublimación del sonido Clean Bandit que es ‘Extraordinary’, lo merecen.
TV On The Radio / Seeds
Tres años después del efervescente ‘Nine Types of Light‘ TV on the Radio han vuelto, pero esta vez bastante desbravados. Porque si en su anterior disco parecían unos primos lejanos de Lambchop pero con más revoluciones, en este ‘Seeds’ se inclinan decididamente hacia una especie de «Adult oriented alternative rock», han aparcado la vanguardia y han abrazado un patrón más accesible, más próximo al rock «indie» de estadios.
Esto en sí no tendría por qué ser nada malo si las canciones acompañaran, pero no es el caso. La banda parece más preocupada en seguir una receta algo estándar y efectista antes que en ofrecer temas con sustancia y por el camino han sacrificado parte de su personalidad. Lástima, porque el arranque es bastante prometedor con ‘Quartz’, con esas palmas y esos «ohh-ahh» que auguran algo de desenfreno, aunque a continuación ya saltan las alarmas con ‘Careful You‘, el single de adelanto -que a la postre es la canción más floja-; si bien recuperan el pulso con la muy efectiva ‘Could You’ -pop enérgico, aires de himno… y una línea melódica que recuerda ligeramente a ‘I’ll Be There For You’ de The Rembrandts-.
Sin embargo, después de la pegadiza ‘Happy Idiot’, con una línea de bajo muy a lo New Order de los dos mil, el disco se sume en una especie de limbo de canciones correctas pero no memorables, que se dejan escuchar de manera agradable pero no calan, aproximándose peligrosamente en algunos momentos a postulados más propios de Placebo o incluso (glups) Lenny Kravitz, como en ‘Winter’. La cosa parece aclararse por momentos en ese tramo final, con una encantadora y algo melancólica ‘Right Now’ en clave discotequera feliz, pero enseguida vuelve a caer en la inercia que parece oprimir todo el álbum: mucha fórmula pero poca chispa. Quizás la pretensión de la banda era sacar un disco alegre y vitalista, pero parece que han preferido encorsetar la alegría antes que dejarse arrastrar por ella. Como si te explicaran continuamente lo enérgicos y animados que se sienten, pero no te los acabaras de creer, porque todo suena demasiado forzado y poco creíble.
Calificación: 6,5/10
Te gustará si te gusta: El indie rock más ‘adulto’, los New Order de ‘Get Ready’.
Canciones destacadas: ‘Quartz’, ‘Could you’, ‘Right now’
Escúchalo: Spotify
iamamiwhoami / blue
iamamiwhoami entregan este año ‘blue’, su tercer disco. El dúo no sabe muy bien si va a haber cuarto (dicen que sí si los fans quieren), pero ‘blue’, un trabajo «cercano a la naturaleza» y centrado temáticamente en el agua como «símbolo del mundo digital; una visualización de donde existe iamamiwhoami», comenta Jonna Lee, debería dejar satisfechos a todos aquellos que creyeron en el proyecto de Lee y Claes Björklund desde el principio, si bien no en la misma medida que logró el magnífico ‘kin‘. Lee y compañía mantienen en ‘blue’ su dominio de la atmósfera, y la sensibilidad melódica del dúo, así como su especial tacto para el electropop glacial, continúan intactos de manera especialmente notable en canciones como la melancólica ‘fountain‘, primer adelanto del álbum y toda un declaración de intenciones a lo «renovarse o morir» que no solo funciona como clave conceptual de ‘blue’ sino que además es una gran canción por cuenta propia; ‘blue blue‘, de inolvidable gancho instrumental; ‘hunting for pearls‘, magistral lección de cómo aunar en una sola canción toda la tensión y belleza del mundo; o ‘thin’, cuyo impredecible desarrollo resulta una de las canciones de mayor calado emocional de la carrera de iamamiwhoami. En realidad, para ser justos, pocas canciones aquí logran el impacto de un ‘play’, un ‘sever’ o un ‘goods’, pero la calidad es consistente de principio a fin, siendo las melodías de nuevo un punto fuerte para el dúo, melodías que tan pronto hipnotizan en ‘vista‘ como inquietan en la final ‘shadowshow’. Digno tercer álbum, en definitiva, por parte de uno de los proyectos musicales más fascinantes de la década. Esperamos que no se acabe aquí la cosa.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘fountain’, ‘hunting for pearls’, ‘blue blue’, ‘thin’
Te gustará si te gusta: Kate Bush, The Knife, Björk, Zola Jesus
Escúchalo: en Deezer
Ariana Grande, en Barcelona
Ariana Grande, que recientemente lograra su segundo número en Estados Unidos con su segundo álbum, ‘My Everything‘, gracias al éxito de singles como ‘Problem’ o ‘Break Free’, acaba de anunciar un concierto en Barcelona.
Mientras otras artistas de R&B siguen dejando nuestro país fuera de sus giras, ella se atreverá a lo «grande»: el próximo 16 de junio actuará en el Palau Sant Jordi. Las entradas se pondrán a la venta el día 19 de noviembre a las 10 de la mañana en preventa a través de Live Nation. La venta para el público general será el 21 de noviembre.
El último paso de Ariana Grande ha sido la edición de un vídeo para su recomendado tema junto a The Weeknd. Os dejamos con ‘Love Me Harder’.
La Roux y Nacho Vegas, en Arenal Sound
Vitalic, La Roux, Supersubmarina, Nacho Vegas, Delafé y Las Flores Azules y Zahara son los primeros nombres confirmados de Arenal Sound 2015.
El festival que comenzó su andadura invitando a Bebe, The Cranberries, Marlango y Simple Minds confirma que este año seguirá por tanto con su línea editorial indie. Las entradas están a la venta desde 29,99 €.
Arenal Sound ha puesto a la venta 5 tipos de entradas: Abono de 6 días sin camping, Abono de 6 días + Acampada Malvarrosa, Abono de 6 días + Acampada Arenal, Abono VIP de 6 días sin camping y Abono VIP de 6 días + Acampada Arenal.
El festival tendrá lugar del 28 de julio al 2 de agosto en Burriana, Castellón.
‘Orígenes’: ¿la mejor película de Sitges?
Ciencia ficción new age para hipsters místicos y gafotas. La nueva película de Mike Cahill, ganadora del premio a la mejor película en el reciente festival de Sitges, confirma las peores sospechas que dejó flotando su exageradamente celebrado debut, ‘Otra Tierra’ (2011): que su cine es pomposo, que hace películas de discurso endeble maquilladas por una puesta en escena tan vistosa como aparatosa y por una narrativa tan eficaz como inane.
Ciencia contra religión, materialismo contra espiritualismo, evolucionistas contra creacionistas… El director construye su película sobre estas eternas dicotomías, sobre estas tensiones filosóficas. Pero lo hace de forma poco sutil, con una poética muy poco inspirada que va de lo cursi a lo melindroso. Sus imágenes son tan relamidas –con mucho reencuadre, claroscuros, medida inestabilidad- que cuando suenan Radiohead (‘Motion Picture Soundtrack’) parece que estamos viendo un vídeo de Coldplay.
El punto de partida de ‘Orígenes’ (el original ‘I Origins’ juega con la pronunciación I-eye) es atractivo: una historia protagonizada por un biólogo molecular, un moderno Frankenstentein, que por medio del estudio de los ojos intenta encontrar el punto cero de la evolución humana y demostrar así la inexistencia de Dios. Un relato de ciencia ficción que se mezclará con el romance metafísico cuando el protagonista conozca a una misteriosa mujer cuyo singular iris le dejará fascinado.
Toda esta primera parte, tanto la investigación en el laboratorio como la que emprende el biólogo para encontrar a la enigmática chica de ojos cautivadores, es lo mejor de la película. Resulta original, interesante, y está bien contado. Pero a partir de ahí la historia iniciará una cuesta abajo tan pronunciada que acabará como lo haría un místico trasnochado: viajando con su charlatanería a otra parte, a la India. El director se quita la bata blanca y se pone la túnica de colorinches. El discurso se tiñe de filosofía new age para, después de casi dos horas, llegar a la siguiente conclusión: «los ojos son el espejo (y el recipiente) del alma». 4,9.
Ariel Pink llama a Grimes «estúpida y retrasada»
Ariel Pink sigue echándose tierra encima con el asunto Madonna. Hace unas semanas declaró que la cantante le necesitaba para escribir su nuevo disco, pues Interscope le había llamado y según él Madonna no hace un buen álbum desde el primero, pero el representante de la cantante negaba que fuera a trabajar con él. Grimes le llamaba «misógino».
Como la semana que viene se edita ‘pom pom’, Ariel Pink ha continuado ofreciendo entrevistas y en muchas de ellas está siendo preguntado sobre este asunto. En una de ellas se ha declarado un «enorme fan de Madonna», culpando a la prensa de sacar de contexto sus palabras; pero en la de The Guardian se ha cubierto de gloria: «Me limité a repetir lo que Interscope me dijo sobre lo de que me necesitaban. No son mis opiniones. Es periodismo tergiversado. Los medios mienten sobre nosotros todo el tiempo, siempre creemos a los medios de comunicación. Y Grimes, que es completamente estúpida y retrasada por creérselo, se mete en medio para dar su opinión. No soy misógino. Quizá Grimes está enfadada porque soy su versión masculina y estoy en 4AD desde antes que ella».
¿Es ético escoger su cita? ¿Está sacado de contexto algo que ha dicho frente al diario más prestigioso del mundo? ¿Acaso no sabe qué puede proporcionar un titular y qué no en una entrevista después de tantos años en la industria? ¿Superará con el nuevo disco el top 136 de ‘Mature Themes‘ en el Billboard gracias a esto? ¿Se hará finalmente famoso Ariel Pink? ¿La polémica vende discos en contra de lo que creíamos?
Podéis escuchar ‘pom pom’ aquí.