Los mejores discos de 2018

Por | 18 Dic 18, 11:59

Al igual que hacíamos ayer con la lista de Las mejores canciones de 2018, este martes a las 20.00 revelaremos las que han sido para la redacción los mejores discos de 2018, desvelando ya los puestos entre el 100 y el 11. Al igual que destacábamos en el apartado de singles, 2018 ha sido un año con casi tantas decepciones como alegrías en el pop internacional, pero de nuevo los artistas españoles han demostrado una realidad excitante. Una realidad que, además, está dominada por las mujeres, que como parte fundamental de grupos (Low, Hazte Lapón) y sobre todo solistas (Kacey Musgraves, SOPHIE, Soleá Morente, Zahara, US Girls, Snail Mail) copan buena parte de esta lista, de 50 posiciones. En ella hay rock (IDLES), electrónica (Jon Hopkins, Against All Logic), folk (Los Hermanos Cubero), tecnopop (Betacam) y rap (Pusha T), pero sobre todo se caracteriza por la transversalidad de géneros que caracteriza el pop actual.

50
Ariana Grande

Aunque la discutida producción de Pharrell en parte de este disco dejaba algunos de sus momentos más fallidos y también alguno de los más adictivos, una buena “clase media” de canciones y, sobre todo, tres singles como tres soles (‘No Tears Left To Cry’, ‘God Is A Woman’, ‘Breathin’) hacían que la balanza se inclinara hacia el lado positivo y que ‘Sweetener’, a las puertas de ser el mejor disco de Grande, sí sea un paso decisivo en la consolidación de la artista como uno de los nombres fundamentales de su tiempo, quizá tanto por los mensajes positivos que suele enviar como por sus méritos musicales.

49
Mariah Carey

Con el éxito actual de Ella Mai y, sobre todo, Ariana Grande , parece el momento idóneo para que vuelva Mariah Carey. ‘Caution’ es su 15º álbum y un nuevo prototipo de las muchas virtudes de Carey como compositora y visionaria del R&B, además de un rara avis en el catálogo reciente de la artista al componerse únicamente de 10 canciones, algo que no sucedía desde 1994. En ‘Caution’, el relleno es inexistente y los buenos momentos abundan. Es contemporáneo, emocionante y divertido del primer segundo al último, y contiene razones de sobra para seguir admirando a la cantante y su visión.

48
Summer Spree

Tras esta “juerga veraniega” se oculta Álvaro Muñoz (de cierta popularidad por su proyecto rockero Tarik y la Fábrica de Colores), al que ya podríamos tachar de ser el Lawrence español. Como la del ex-líder de Felt, su música está hecha a la manera de otra era y él es un artista como de otro tiempo, depositado accidentalmente en un momento en que arte se mide en likes y cifras de streaming. En ‘Sub Lumine’, más que apuntar al “ochentismo” con ese tono de ironía perversa de propuestas con vitola “cool” como las de Ariel Pink, John Maus o Sean Nicholas Savage, Álvaro muestra una vocación puramente emocional, en la misma medida que la tienen muchas canciones de Pulp, de Linda Mirada, de Betacam, de Caliza y de Bart Davenport.


No exageraban Arctic Monkeys cuando decían que ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ requería de unas 10 escuchas para poder entrar en ese mundo. No es un disco fácil, pues ha dividido a sus fans y muchos han pasado de dedicarle más allá de dos o tres escuchas. Pero es cierto que la persistencia, en este caso, tiene premio, y va desnudando que este es un gran disco que brilla –eso sí– por cosas distintas a las que solemos valorar en el pop. Si este fuera el último disco de los Monkeys –una posibilidad con la que se viene especulando desde hace tiempo–, sin duda sería un epitafio difícilmente superable.

46
Tracey Thorn

Tracey Thorn ha logrado hacer otro disco breve y universal, en el que apenas algún número está algo por debajo de la media. Y aunque hay mucha vistosidad en los arreglos a lo Daft Punk de ‘Dancefloor’ y el soul-funk de ‘Sister’, ‘Record’, llamado así porque lo que le gusta a Thorn es “grabar”, hacer “discos” y no conciertos -de nuevo, no habrá gira-, nos regala también momentos intimistas que se crecen con el tiempo por encima del resto. Los singles bailables están bien, pero con el paso de las semanas, las canciones que hacen pupa son ‘Smoke’ y ‘Face’.

45
María Rodés

Maria Rodés es una artista que parece habitar otra dimensión, situada fuera del tiempo y las modas. ‘Eclíptica’ debe su existencia a la figura de un tío-bisabuelo astrónomo de Maria, Lluís Rodés, astrónomo reconocido internacionalmente que ocupó un observatorio estratégico durante la Guerra Civil española. El disco le homenajea sin nombrarlo -aunque sus vivencias sí aparecen de manera velada- a través de canciones en las que, aunque tocan muchos palos, prevalece un carácter mediterráneo aletargado, que nos sumerge en una atmósfera de duermevela. Canciones que más que tratar de ciencia, rebosan de la poética de la astronomía, de la fascinación que, desde tiempos remotos, hemos sentido los humanos por el cielo nocturno, las estrellas, constelaciones y sus significados.

44
Snail Mail

Lindsey Jordan es aún una adolescente que ya coquetea con cierta popularidad y que vive su sexualidad con la mayor naturalidad, apoyada al 100% por su entorno familiar. Pero nada de esto incide en su música bajo el nombre de Snail Mail por voluntad propia, lo que ya da cuenta de su sorprendente madurez. Una madurez que queda constatada también en sus composiciones, extraordinariamente sólidas y propias de una artista experimentada, que destacan por encima de la etiqueta “indie 90s” que, hoy por hoy, aplica muy bien a su sonido. ‘Lush’ es una suerte de relato de una ruptura sentimental que dota al álbum de un dramatismo que sostiene la unidad del álbum por encima del gancho de sus canciones… aunque muchas de ellas sean deslumbrantes.


El nuevo de Villagers no es un disco de folk cualquiera. Su afán experimental está presente en unas canciones que no es tan fácil adivinar hacia dónde se van a encaminar. La nota de prensa habla de este disco como “bailable” y no es una broma. El bajo, la sensualidad y las palmas de ‘A Trick of the Light’ lo ponen sobre la mesa; la segunda parte de ‘Long Time Waiting’ es bastante loca, con ciertas partes que parece haber producido alguien con un concepto de la belleza similar al de Jon Hopkins; ‘Love Came With All That It Brings’, que presenta un sample de ‘What Then’ del grupo de góspel Dixie Hummingbirds, es algo en lo que podría haber trabajado Moby hacia finales de los 90; y ‘Real Go-Getter’ tiene también su ritmo. El discurso de Conor nunca deja de ser rico e inquieto, confirmando que es una de las voces más interesantes que escuchar en el panorama actual.

42
Ferran Palau

El también miembro de Anímic dice que este es un trabajo de pop metafísico. La etiqueta en sí puede ser algo complicada de definir, pero según él viene dado por su título (blanco, en español) y su doble sentido: la inmensidad de un espacio infinito y, del mismo modo, la ausencia de todo, lo cual se traduce en unas letras que huyen de lo narrativo y apelan a la libre interpretación del oyente. Nocturno, frágil hasta el susurro, con arrebatos de experimentación, ‘Blanc’ es uno de esos álbumes que han nacido para ser escuchados en esta época del año en la soledad de casa con la calefacción hasta los topes. En él Palau vuelve a demostrar que es uno de los compositores más cautivadores y auténticos de la actual música catalana.

41
Fino Oyonarte

Atraído por un estilo alejado de sus trabajos como miembro de Los Enemigos o productor de Los Planetas y Lagartija Nick, el veterano músico sorprendía con un debut en solitario enraizado en pretéritos, con Elliott Smith o Nick Drake como exquisitos referentes. Pero ‘Sueños y tormentas’, impulsado por un grave incidente de salud, resulta del todo cautivador complementado por su aspecto lírico. Y es que lo más mágico de él es que, siendo un disco profundamente intimista y personal, muestra una lectura universal. Una lección vital que a todos nos debería servir, no para alimentar la compasión propia o ajena, sino para celebrar lo que tenemos, querernos y no perder la esperanza de que, no importa lo negra que se ponga la cosa, todo puede ir bien.

40
La Estrella de David

En su regreso en solitario tras 7 años –los transcurridos desde ‘Maracaibo’– ganan los medios tiempos en los que David Rodríguez sube pocas veces la voz, como si más bien nos susurrara sus penas y quebrantos. Medios tiempos de letras tiernas con bordes aflictivos, de melodías suaves, casi de pura de canción pop romántica, a las que se añaden sus querencias kraut, las baterías sincopadas y los bajos postpunk, mientras David pasea ese aire de tipo de-vuelta-de-todo, de perdedor cínico-romántico. Aunque mucho más romántico que cínico, recreando la derrota del tipo que va a fiestas en contra de su voluntad, pero que se acaba erigiendo en el antihéroe que siempre estará ahí, a tu lado. Aparentemente desdeñoso, pero profundamente empático y humano.

39
Kokoshca

Los navarros Kokoshca han ido labrando su personalidad tomando ideas del indie noventero nacional e internacional, el rock urbano de los 80, puntualmente los ritmos latinos de rumbas y boleros y la combinación de voces masculina y femenina de sus co-líderes Amaia Tirapu e Iñaki López. Tras ‘Hay una luz‘ y ‘Algo real‘, ‘El mal’ ahonda en esas premisas, ahora optando deliberadamente por estructuras más complejas y letras con diversas lecturas, enriqueciendo su discurso. Ellos lo consideran un álbum menos inmediato, pero no lo es necesariamente, pues el grupo no ha renunciado tampoco a su faceta más pop, entregando un par de himnos 100% Kokoshca.

38
cupcakKe

Si crees que comprendiendo el juego de palabras de su nombre ya has conocido a cupcakKe, espera a leer sus letras: “creí haberme corrido, pero me meé en su polla” es la mejor ordinariez de ‘Ephorize’, el tercer disco de la rapera, pero desde luego no la única. Pero no sería acertado afirmar que este es únicamente un disco de “dirty rap”, como sugieren las frases citadas, o siquiera un disco de hip-hop al uso. Hay momentos muy bailables y discotequeros, tropical house, future bass, dancehall y hasta salsa, estilos que siempre vienen acompañados de canciones a cada cual más carismática, de las que siempre es posible destacar una frase, un ritmo, un estribillo que hacen de ‘Ephorize’ un disco de hip-hop asequible para otros públicos no tan interesados en el género.

37
Betacam

El debut –pese a que han pasado 10 años desde la primera vez que hablábamos de él– del proyecto de Javier Carrasco evoca a épocas pretéritas, a nuestra infancia, a nuestra adolescencia, a nuestra juventud, a italodisco, a synthpop, a tecno, a electropop. A épocas en las que, como él, una sola persona con un sintetizador y una caja de ritmos eran capaces de emocionarnos, haciéndonos indistintamente bailar o llorar, y sentir que estaban hablándonos de nosotros. Él mismo cita como influencias a Jean-Michel Jarre, Franco Battiato, Parade y Javiera Mena , y podríamos añadir a Mecano, Iván/Miguel Bosé o Wham!, artistas variopintos en origen y épocas, pero unidos por una sensibilidad próxima. Todo acotado con sus letras, retratos del individuo urbanita contemporáneo, joven y culto esbozados con un reparador sentido del humor.

36
C. Tangana

Qué es una mixtape y en qué se diferencia de un disco es un debate recurrente entre los seguidores del hip hop. Y ‘Avida Dollars’ tampoco nos lo aclaró. ¿De verdad no había muchas “pretensiones”, como decía su nota de prensa? Pues menos mal, porque aquí es verdad que caben algunas canciones más anecdóticas y algún interludio irrelevante, pero la primera sensación de que esto era una colección de canciones de 2 minutos inacabadas se va diluyendo para dejar que muchas de esas pistas brillen con luz propia y todas funcionen, como decía, como un todo que escuchar en bucle. Empiezas preguntándote qué es este disco solo 6 meses después de ‘Ídolo’ y terminas deseando que todo “ídolo” lance su mixtape 6 meses después de su “disco” para contar en ella cómo le ha ido… Debería ser obligatorio. ¿No tienen todos los artistas esa necesidad de expresarse?

35
Ezra Furman

Si en su anterior disco, ‘Perpetual Motion People’, Ezra jugaba a ser una estrella del pop fastuoso de los 60, esta vez lleva el foco a los años 80 y 90, eleva un poco el histrionismo, desata la imaginería queer y se catapulta al Paraíso. ‘Transangelic Exodus’ es infinitamente mejor que su predecesor. Como si de una road movie se tratara (¿acaso la portada no parece un cartel de película?), Ezra narra la huida con su amante de un entorno hostil. El álbum está dedicado a los inmigrantes, a los refugiados, a los encerrados a la fuerza en los armarios; a todos esos seres vulnerables, heridos y perseguidos por la sociedad y que buscan un mundo mejor. Pero el contenido no sirve de mucho si el continente no te sacude. Y el continente es abrumador: pop melodramático con poco drama y sí con mucha euforia contagiosa. La que emana Ezra, con su voz poderosa, elástica, ligeramente nasal, levemente rasposa, dominando todo.

34
Pusha T

De entre todos los discos de 7 pistas cada uno que ha producido Kanye West este año, ‘DAYTONA’ de Pusha T es el mejor de todos. El álbum llegaba a la calle acompañado de polémica debido a su portada, una imagen del baño lleno de drogas de Whitney Houston que se publicó en los medios en 2006. Y aunque ‘DAYTONA’ habla, sobre todo, y como es habitual en el trabajo de Pusha T, sobre drogas, por lo menos su contenido es de mejor gusto: ‘DAYTONA’ suena clásico, pero a su vez nuevo, y aunque Pusha T y Kanye West parecen existir en mundos totalmente opuestos en estos momentos, ambos hallan en el álbum un asombroso punto común en el que street rap y la suprema musicalidad y elegancia de hip-hop clásico dan con un sonido magnético y fresco.


Chenta Tsai, Putochinomaricón, se ha revelado como uno de los grandes personajes de la primera generación de artistas españoles que no conocen un mundo (o ya no lo recuerdan) sin Internet, WiFi y teléfonos móviles. Su música parece consecuencia directa del bombardeo directo y masivo de información, sea de la calidad, el signo o la intención que sea. Chenta actúa como un filtro que deglute una amalgama que atraviesa nuestro cerebro dejando restos de colores ácidos, luces LED, estética glam, hip hop, raver y kitsch, una masa resplandeciente que podíamos acercarnos a definir como una molécula palpitante en la que La Casa Azul, Pet Shop Boys, Charli XCX, Eiffel 65, A.G. Cook, Unicorn Kid, Bom Bom Chip, Lil Yachty, Perfume, La Prohibida e Hidrogenesse permanecen en perfecto equilibrio.

32
Parcels

Muchos conocerían a Parcels a través de una canción co-escrita junto a Daft Punk, pero nada más ver la portada del disco homónimo de los australianos afincados en Berlín te das cuenta de que el producto va a ser muy diferente al perpetrado con el dúo francés. Aquí no hay lugar para robots, sino más bien para el mundo viejuno. Evidentemente hay puntos en común, como los ritmos funky, los desarrollos largos y ese poso de soft rock que había en particular en ‘Random Access Memories‘, pero en general, el resultado es diferente hasta el punto de que puede que te gusten Daft Punk y no te gusten nada Parcels. La suya es un aura de encantadora decadencia retro pero apta para el público de hoy, que sirve para envolver unas canciones que pueden partir de cierto parecido a sus compatriotas Tame Impala… solo para viajar a diferentes lugares.

31
La Plata

¿En qué momento se asumió que los jóvenes españoles solo escuchaban trap, reggaetón o a Pablo Alborán? La existencia de bandas como La Plata es la prueba viviente de la vigencia del formato clásico de guitarra, bajo y batería, en su caso añadiendo teclados, y la obligada dosis de crisis existencial. Desde Valencia y con una media de 25 años, La Plata tienen algunas canciones que hablan de desencanto social y desarraigo, como ‘Esta ciudad’, ‘Me voy’ o el pelotazo ‘Miedo’. La voz de Diego Escriche, cantante del grupo, además tiene un poso triste y melancólico idóneo para transmitir la desesperanza de la vida cotidiana; una voz modesta pero con el poder de meterte en su canción en un segundo: todos somos él cuando canta “ya no estoy contento, paso de esperar / solamente pienso en mi cama y en follar”.

30
Yung Beef

PXXR GVNG fueron el primer guantazo del trap a la escena española, y hay quien dice que el mérito de Yung Beef está en haber abierto el camino para gente como Kinder Malo, Cecilio G, Pimp Flaco, MON DVY o Hwoarang, pero que él ya quedó atrás, que ahora la escena la dominan otros. A eso el granadino responde “no tienes tú fe ni na” en este disco que acoge el hit ‘Me perdí en Madrid’ y otros grandes temas como ‘Rosas Azules’, ‘Cold Turkey X Te Dejé Caer’ o ‘Brazy’. Un disco en el que sobre todo domina la verdad de Yung Beef: cualquiera puede soltar cuatro frases sobre meterse de todo y sobre metérsela a todos, cualquiera puede escribir tres versos ñoños… pero lo que sale de la boca del rapero sigue sonando real.

29
Hazte Lapón

‘Tú siempre ganas’ es el tercer y definitivo álbum de Hazte Lapón, que el grupo ha ido revelando a lo largo del año, primero con un volumen inicial de 10 canciones bajo el subtítulo de “La vida adulta (instrucciones de uso)”, ampliado luego con un interludio de dos canciones de temática estival; y después con otros 10 temas inéditos, coincidiendo con la publicación del disco en formato físico, bajo el título “Tú y yo (y todos los demás)”. primera parte de la despedida de Hazte Lapón se vuelve a centrar en las relaciones de pareja, pero de una forma diferente a ‘No son tu marido’, mucho más atormentada y melancólica. La segundaba usaba referencias a Andy Warhol y The Velvet Underground, Leopold y Molly Bloom, Wes Craven y Werner Heisenberg o William Masters y Virginia Johnson para para crear pequeños relatos y paradojas que en realidad reflexionan sobre su propia relación con Saray, sobre su hijo, sobre la muerte, sobre la creación artística en estricta oposición a una vida normal, el ego, el sexo… Cuestiones filosóficas que, convertidas en cuidadas piezas de pop atemporal, ayudan a tragar la píldora e invitan a tomar nuestra propia posición.

28
Tove Styrke

Autora de temazos pop como como ‘Number One’, ‘Borderline’ o ‘Ego’, nunca ha estado claro qué podía aportar Tove Styrke en un panorama saturado por artistas en principio con más personalidad que ella. La sueca ha encontrado su línea claramente en un ‘Sway’ que no podría haber publicado otra persona, un disco de producción sutil, pulida y fresca como la menta, además de exquisita, a través de la Styrke comparte un buen puñado de tiros electropop, como los singles ‘Say My Name’ y ‘Mistakes’ o las también destacables ‘On a Level’, ‘On the Low’ o ‘I Lied’. Un disco de 26 minutillos cuya brevedad no hacía sino resaltar la complejidad musical y emocional de las canciones incluidas, dando lugar a una escucha que, como expresa el dicho, por breve es dos veces buena.

27
U.S. Girls

Meg Remy de U.S. Girls está hasta el coño de la guerra, la violencia doméstica, el patriarcado, el machismo y la violación. Y en ‘In a Poem Unlimited’ ha encontrado la manera más directa de contarlo. Empleando formas disco, R&B y funk en singles tan certeros como ‘M.A.H.’, ‘Velvet 4 Rope’, ‘Rosenbud’ o ‘Pearly Gates’, Remy y su experta banda suman una riqueza instrumental inédita hasta entonces en su discografía. Es una suerte tener a artistas como U.S. Girls que nos animen a acelerar el proceso para que las cosas cambien a mejor, y que hagan posible que la lucha feminista, no solo se pueda defender y sufrir, sino también bailar.

26
Jon Hopkins

Tras la extensa gira de ‘Inmunity’, Hopkins decidió dar un paso atrás, interesándose por la meditación trascendental y algunas prácticas alternativas de yoga. El viaje que el artista plantea a lo largo de este disco es apasionante incluso a pesar de los nubarrones que le amenazan en el camino, retratando a Hopkins casi al borde del precipicio o la inquietud y la sensación de irrealidad que merodeaban por su cabeza por aquel entonces. En ciertas composiciones a la suavidad le sigue una tremenda agresividad, y algunas bases suenan deliberadamente cortadas, como si Jon Hopkins fuese buscando a través de ellas un despertar. ‘Singularity’ es un disco de electrónica que cualquiera puede disfrutar como ha sucedido en otros momentos de la historia con la música de Wim Mertens o Michael Nyman. Hay un carácter inequívocamente cinético en esta música y… ¿no es la banda sonora uno de los géneros favoritos del público generalista?

25
Los Hermanos Cubero

En ‘Quique dibuja la tristeza’ ya no hay versiones de cantos antiguos, referencias a la tierra ni puyas laborales. Este es un autorretrato íntimo de Enrique Cubero en un momento terrible, un monumento a la memoria de Olga, su esposa, fallecida a causa de un cáncer. Y de todo esa aflicción surge un diálogo continúo de Quique con su mujer. Casi todas las canciones se las canta, se las cuenta a ella, tratando de exorcizar el dolor, de entender la pérdida, de sobrellevar la pena insondable por su partida, por ese amor que no desaparece, pero cuyo objeto ya no está. También es un homenaje, de manera implícita, a la música como asidero y refugio en los momentos más duros.

24
J Balvin

’Vibras’ ha reforzado la figura de J Balvin como el artista más dispuesto a derribar prejuicios y barreras comerciales para el reggaetón, propiciando que este frecuentemente denostado género deje de ser marginado para integrarse en la cultura popular y alcanzar a cada vez más gente. El disco se vertebra alrededor de ‘Mi gente’, que no ha perdido un ápice de atractivo más de un año después y se ha convertido en lo que es por ese inapelable riff de voces distorsionadas y por su letra sana y limpia, que incita a bailar sin discriminar. Es un mensaje potente y
necesario para un género estigmatizado por su sexismo, y se percibe que J Balvin se ha esmerado en ‘Vibras’ en aportar letras que, aun persistiendo en la temática emocional/sexual, sean respetuosas con la mujer, como en los temazos ‘Ambiente’, ‘Ahora’, ‘Cuando tú quieras’ o ‘Noches pasadas’.

23

MGMT parecen haber encontrado en ‘Little Dark Age’ todo un universo de inspiración transformándose en una especie de falsa banda tributo a un artista/grupo maldito de los 80. Como si, en el fondo, ellos mismos se vieran a sí mismos como un grupo que triunfó de manera casual y que, tras una travesía por el desierto, vuelve a reclamar su cetro. Solo que todo suena deliberadamente demodé y decadente, como una gran burla, una broma con la que se les desencaja la mandíbula. Sin embargo, nada en este trabajo está dispuesto a la ligera. Todo encaja y, además, coincide con un reactivado interés por el gancho melódico de MGMT, confirmando su regreso, probablemente incidental, al pop en temas enormes, entre la psicodelia marca Bowie y el synth-pop, como ‘When You Die’, ‘Me and Michael’ o ‘Hand it Over’.


IDLES han irrumpido como un elefante en la cacharrería del rock con vena punk no sólo británico sino mundial gracias a dos discos fantásticos que perfilan su carácter: rock agresivo pero con un punto amable, políticamente posicionado (en la izquierda) y empeñado en derribar clichés tanto musicales como líricos. En ‘Joy as an Act of Resistance’ muestran una entidad totalmente consolidada, con una manera transversal de entender el hardcore, presentando ritmos que se inspiran en el techno o el jungle, equilibrando violencia y amabilidad y ofreciendo un discurso combativo pero positivo y divertido. Las referencias, de Iceage a Killing Joke pasando por Pixies o Protomartyr, no dejan de sucederse en casi tres cuartos de hora de rock que pasan en un suspiro, con contundencia, audacia y gancho.

21
Zahara

En la coartada de la astronomía, la ufología y la ciencia espacial que en este caso envuelve el cuarto álbum de Zahara, la artista encuentra una metáfora para hablar de su maternidad, pero también de otras cosas, y ‘Astronauta’ vuelve a a presentarla como una fantástica retratista de las relaciones humanas, sentimentales y sexuales. Descartando que ‘Astronauta’ sea un “disco sobre la maternidad” –el potente single ‘Hoy la bestia cena en casa’ sí trata el tema, pero como un combativo posicionamiento en contra de la gestación subrogada-, ‘Astronauta’ contiene en buena medida el pop rock con gran poso electrónico/sintético que la caracteriza, dejando temas tan potentes como “La bestia”, ‘Guerra y paz’ o ‘El fango’.

20
Nacho Vegas

Tras el aparentemente ligero ‘La zona sucia’ y el político ‘Resituación’, el ambicioso ‘Violética’ viene a ser una especie de consecuencia de sus dos trabajos previos, puliendo aristas, evolucionando en buena dirección las ideas esbozadas en aquellos. Y lo que más destaca de este álbum doble, de 90 minutazos de duración (Nacho parece ir siempre a contracorriente), es que no lo parece y pasa volando, algo que ya tiene un mérito supino. Cada una de las 18 canciones ofrece algo singular y memorable, que cuando no es un gancho pegadizo es una interpretación destacable, un arreglo sorprendente o una letra fantástica.

19
Spiritualized

Pierce no tenía presupuesto para hacer el disco que quería, una grabación con el sonido de estudios históricos como los de Columbia o los de Capitol pero que aparentara ser emitida desde un satélite orbitando desde el espacio. Así que se compró un portátil y trató de reproducir en su dormitorio prácticamente cada sonido excepto los de instrumentos que no cabían allí, como timbales o un contrabajo. Este proceso artesanal de literalmente años por poco llevó a Pierce a la locura, pero lo que reina sobre todo en ‘And Nothing Hurt’, que Pierce dedica a su madre, fallecida el pasado año, es un sentimiento de ternura inconmensurable, aderezada aquí con toques de autocompasión y sarcasmo en grandes canciones como I’m Your Man’, ‘Let’s Dance’, ‘The Morning After’ que nos hablan de la muerte y del amor.

18
Soleá Morente

Gestado por Soléa junto a Alonso Díaz de Napoleón Solo y Lorena Álvarez, ‘Ole Lorelei’ se aleja del “ambiente indie” que sugieren esos nombres y toma de todo tipo de palos del pasado y del presente con total naturalidad para acotar un espacio genuino y propio. Un espacio artístico en el que el pop convive con el flamenco más reconocible y canónico con un pop aflamencado o un flamenco popizado o… algo que en realidad no requiere de etiquetas. Como inspira su desarmante verso final (“deseo que pase algo, algo gordo de verdad, y me da igual bueno o malo, puede que esté pasando ya”), ‘Ole Lorelei’ es muy “gordo” y la emancipación artística de Soleá está pasando ya. Un disco, en sus propias palabras, “a favor de la evolución, de la traducción de la tradición, de la libertad” y en contra del “corrosivo anquilosamiento que no nos lleva a nada”. “Ábranse las puertas de la percepción”.

17

Sin aportar un sonido claramente propio –quizá la estupenda ‘I Like It’, sacando a relucir sus orígenes dominicanos y tirando apropiadamente del hilo de lo latino, sea lo más genuino del conjunto–, la personalidad de Belcalis Almanzar se infiltra tanto y tan bien en estos 13 números de rap contemporáneo, muy escorado al trap, que el estilo es casi lo de menos. Sin caer nunca en la patochada o el circo, ‘Invasion of Privacy’ resulta lo bastante variado como para gustar a públicos diversos, mientras Cardi B llega a destacar también por su lírica, absolutamente noqueante en muchas ocasiones. Al fin y al cabo, estamos ante un personaje universal: narcisismo, ambición, celos, lujuria, violencia… ¿De verdad dista esto tanto de la temática de la obra de Shakespeare? El valor como documento cultural y social del hoy y el ahora de ‘Invasion of Privacy’ es certero, crudo y, sobre todo, muy divertido. Y eso tiene un grandísimo valor.

16
Bad Gyal

“Soy la más regalá / pa ganar no tengo que pelear” comenzaba diciendo Bad Gyal en ‘Intro’, presentando una primera parte de ‘Worldwide Angel’ que no daba tregua, con dos temazos como son ‘Internationally’ y ‘Tra’. Reuniéndose con productores como Jam City, Dubbel Dutch o Fakeguido, la artista catalana desplegaba en su mixtape muchas razones por las que se ha convertido en una de nuestras artistas más internacionales, dancehall mediante: ‘Candela’ o ‘Yo sigo iual’ eran hits claros llenos de ritmos sugerentes y frases para enmarcar y las palmas a lo ‘Pon de Replay’ de ‘Blink’ se instalaban en tu cerebro conscientes de que habían llegado para quedarse. Como su autora.


Sería de necios no reconocer que NME tenía parte de razón en llamar ‘A Brief Inquiry into Online Relationships’, el nuevo álbum de The 1975, el “OK Computer de los millennials”. Algunas comparaciones con el clásico de 1997 de Radiohead las da en bandeja el propio grupo no solo centrándose -también en su tercer disco, tras el exitoso “I Like It When You Sleep…”- en letras que hablan sobre la vida moderna, drogas o las redes sociales, sino incluyendo varias canciones que recuerdan muy claramente al grupo de Thom Yorke. En un sentido global, ‘A Brief Inquiry into Online Relationships’ es un trabajo millennial porque los sonidos de los que se nutre sin ningún tipo de rubor son muchos, pero sería injusto detenerse simplemente en las influencias de un disco que durando una hora nunca se hace pesado y en el que hay tantas buenas canciones que es difícil escoger una favorita.

14
Kacey Musgraves

‘Golden Hour’ ha sido el paso definitivo de Kacey a un country más abierto, experimental y pop. Un trabajo hermoso por su mimada y cristalina producción en la que los instrumentos, más que sonar, flotan en el océano y en el espacio, y también por sus melodías y letras, llenas del amor que Musgraves profesa a su marido. Un disco de canciones sencillas, dulces y emotivas, como ‘Slow Burn’, ‘Butterflies’ o ‘Space Cowboy’, en las que el costumbrismo de antaño no se echa de menos, ya que Musgraves nunca incurre en cursiladas de todo a cien, ni siquiera cuando en la deslumbrante ‘Happy & Sad’ la artista se muestra “colocada” de amor. Pero además esta transmite una sinceridad que incluso en pasajes tan manidos como en los del tema titular emociona: su “todo saldrá bien” es, en voz de Musgraves, una de las frases más reconfortantes que se han oído este año.

13
Against All Logic

Nicolas Jaar ha roto todas las reglas de la industria musical lanzando al mercado nuevo material sin previo aviso, sin explicación alguna mediante y con otro nombre. ‘2012–2017’ es una auténtica obra de arte de la electrónica y se erige sobre tres pilares básicos: el techno, el house y el soul setentero, segregando un magnetismo instantáneo tan fuerte que te entran ganas de llevártelo a la cama. Por su versatilidad, por su clase y su buen gusto inconmensurables, por lo extraordinariamente sexy que es, ‘2012-2017’ es uno de los mejores discos del año desde su misma publicación, un trabajo 100% bailable, pero desde infinidad de ángulos distintos, que despliega toda una orgía de samples, beats, soul y electrónica de club a altas temperaturas frente al minimalismo arquitectónico de antaño.


¿Qué dices si te preguntan cuál es el nexo entre Madonna y ‘Ghost In The Shell’? Tras escuchar ‘Oil of Every Pearl’s Un-insides’, se te puede ocurrir una respuesta: SOPHIE. En contraste con ‘Product’, una colección de singles potentísimos y otros no tanto, “Oil” es una representación más cercana de hasta qué nivel llega lo que nos quiere ofrecer la productora. Está su faceta más brutal y también su obsesión por lo fluctuante, reflejada en la estructura del disco, y que busca dar un portazo a lo binario, a lo establecido. “Oil” es mucho más que una introducción al bubblegum bass, es directamente un viaje por el mundo paralelo de SOPHIE, en el que la productora da con una propuesta arriesgada, posiblemente incomprendida y, aunque esto sea tópico, adelantada a su tiempo. Si mañana SOPHIE confiesa que es una robot, nos lo creeríamos, pero mucho menos que en la época de ‘Product’, porque dentro de toda la artificialidad buscada de este álbum, hay una capa de humanidad. Aunque sea una humanidad inmaterial.

11
Kali Uchis

En el álbum de Kali Uchis caben referencias en castellano a la droga (“Me llamo Perico pero no me gusta coca”, dice su invitada BIA), al pop francés (“All we ever do is French like Brigitte Bardot”), aparecen interludios que desearas duraran toda la vida (‘Gotta Get Up’) y alegatos feministas (‘Coming Home’). Entre unos y otros, entre la perversión y la delicadeza, el ayer y el futuro, está claro que ha nacido una estrella con las ideas claras: “¿pero por qué iba yo a ser Kim, si podría ser Kanye?”, se pregunta decidida en ‘Miami’. Pues eso…

10
Janelle Monáe

En ‘Dirty Computer’ Janelle Monáe vuelve a profetizar un futuro, aún más próximo que en sus discos anteriores, en el que los humanos cuya manera de pensar, aspecto físico, raza o condición sexual difieren de lo que una élite considera la norma, son etiquetados como “ordenadores sucios”, como CPUs que tienen un bug o un virus y deben ser reseteados, transformados para conseguir que encajen en la sociedad. Es el leitmotiv de un álbum en el que, aunque referentes como inspiración Stevie Wonder tienen una importancia manifiesta, es patente que la muerte de Prince, amigo y mentor de la artista que en el momento de su muerte colaboraba con Janelle en la creación de este disco, ha marcado drásticamente su vida y esta obra que funciona a menudo como un homenaje a su figura. Más allá de esa ‘Kiss 2.0’ que es ‘Make Me Feel’, la influencia del llorado genio de Paisley Park se filtra en prácticamente todo el álbum, incluso en los pasajes más acústicos (‘Dirty Computer’), reposados (‘Don’t Judge Me’) y psicodélicos (‘So Afraid’). Sin embargo, no sería justo menospreciar por eso la personalidad interpretativa de Monáe, que la sitúa sin peros entre los grandes nombres del R&B contemporáneo.

9
Mitski

Mitski recuerda a veces a Lorde, al igual que podemos mencionar la clara influencia de St Vincent, o de la delicadeza de Sufjan, de la honestidad intensa de Tove Lo, la simplicidad de Belle & Sebastian, el dramatismo de Lykke Li y hasta la épica liberadora de Florence. Porque en ‘Be The Cowboy’, producido junto a su amigo y colaborador habitual Patrick Hyland, cabe todo. Y toda esa mezcla de influencias, estilos y detalles está aderezada con la visión personal de la japonesa, que se traduce en capas que se descubren poco a poco. “Sé el cowboy que quieres ver en el mundo”, comenta Mitski parafraseando la cita atribuida a Gandhi. “Cada vez que me encontraba a mí misma haciendo exactamente lo que el mundo espera de mí como mujer asiática, me decía “¿y qué haría un cowboy al respecto?””. Tanto ella como su público pueden plantearse ser sus propios cowboys.

8
Christine and the Queens

‘Chris’ se abre con una ‘Comme si’ que definitivamente nos pone en situación. Una insinuación sexual explícita y descarada que establece una complicidad entre el oyente y el artista que, pretende, se prolongue durante todo el disco con el explícito y hermoso “es como si nos amáramos / cuando me escuchas alto / es como si nos amáramos / cuando me pones rápidamente / Concéntrate en mi voz y déjate llevar”. Con ese poderoso preámbulo es difícil resistirse a lo que Héloïse Lettisier nos ofrece en flor en este disco, un tránsito por el deseo sexual de una mujer y su consecución, con sus luces y sus sombras. Y nos conduce por él en un austero pero seductor vehículo de retrofunk, que se mira tanto en Prince y Michael Jackson como en Arthur Russell o el g-funk.

7
Let’s Eat Grandma

‘Hot Pink’, el primer single extraído de este ‘I’m All Ears’, transmitía las sensaciones experimentadas al encontrarse por primera vez con nombres como The xx, James Blake o Lana del Rey, a esa excitación de sentir que alguien, en este caso Let’s Eat Grandma, irrumpía para redefinir los patrones del pop pasado, presente y futuro. Y el segundo disco del jovencísimo dúo británico confirma esas buenas sensaciones, destacando su autenticidad, esa pureza extraña que desprenden propia del talento en su forma más primigenia. Ese sentir la música casi como un juego, remitiéndonos a aquella Lorde que con apenas 16 años lanzaba ‘Tennis Court’ o a la Björk que refulgía entre los Sugarcubes. Valiéndonos de esta analogía, podríamos decir que ‘I’m All Ears’ es su ‘Debut’ particular.

6
Robyn

El camino hacia ‘Honey’ ha sido arduo. Robyn entró en una depresión tras la muerte de su amigo y productor Christian Falk en 2014, y la sueca explica en las entrevistas que tras este periodo de duelo dejó de ser la Robyn que era antes. En ‘Honey’ queda claro que ella ha cambiado y también su aproximación a la canción pop, en este caso más elegante, sutil y madura que antes. Por manido que suene decirlo, ‘Honey’ es la suma de sus partes, y a esta apreciación contribuye enormemente su cuidada secuencia, que además de seguir el orden en el que las canciones fueron escritas, presenta un claro desarrollo conceptual en el que el duelo (‘Missing U’) da paso a varios estados de euforia y serenidad (‘Honey’) y termina en algo parecido a la esperanza (‘Ever Again’). Robyn siempre ha sido más que un tipo de canción, y ‘Honey’ demuestra que puede seguir siendo muchas más cosas.

5
Christina Rosenvinge

“Ser hombre es llevar un corsé que aprieta tanto como el de las mujeres” era el interesante titular que Christina Rosenvinge nos dejaba durante la promoción de su disco anterior, ‘Lo nuestro’. Inspirada por su padre, la artista ha escrito ahora un álbum de título masculino, ‘Un hombre rubio’, escrito desde “un yo masculino indefinido”, sobre “la cárcel” que puede suponer también la masculinidad al no permitir, por ejemplo, la muestra de sensibilidad, sentimientos o debilidades. Al posicionarse finalmente en el lugar de la persona que le ha dado tan reconocible primer apellido, Christina abre en ‘Romance de la plata’ la veda de la derriba de géneros, pues que esta canción sea el punto de partida de todo el disco sirve a la artista para entregar un álbum que reflexiona sobre los roles paternales y patriarcales en nuestra sociedad actual, dejando un discurso más rico y lleno de aristas que en el caso de que simplemente se añorara o se reflexionara sobre un familiar perdido o un antepasado. Además, en un mundo en el que incluso a nivel internacional podemos contar a las productoras femeninas que han decidido producir 100% solas, con los dedos de las manos, Rosenvinge ha producido el álbum sola, inspirada por el último Bowie aunque situándose más bien en los crudos terrenos de la primera PJ Harvey, sin renunciar a elementos embellecedores propios de nuestro folclore.

4
Beach House

‘7’ es, a la vez, familiar y desconocido, como alguien querido con quien te reencuentras tras años sin verle. La oscuridad y la candidez, el misterio y la luminosidad, lo dulce y lo perverso vuelven a darse la mano en otra fantástica colección de canciones. Canciones preciosas en su capacidad evocadora y su poesía que, aseguran, nos habla esta vez de “la empatía y el amor que emergen tras un trauma colectivo” y “el retorcido doble filo del glamour”. Letras, como siempre, muy simbólicas y abstractas que vuelan libres en un conjunto sin apenas tacha, que cautiva de inmediato y brilla tanto en su faceta más reconocible como en la más sorprendente. Beach House han atinado a renovarse lo suficiente como para no sonar caducos sin perder un ápice de su carácter y, de paso, entregar su enésimo disco claramente notable. Algo legendario, a la altura de muy pocos grupos de la historia del pop, en activo o no.


Es realmente significativo que Low no celebren sus 25 años de carrera con un facilón grandes éxitos, o una sempiterna vuelta a los orígenes o la onomástica reedición de alguno (o varios) de sus primeros discos, sino publicando su álbum más incómodo, desafiante y exigente de su historia, un disco que, si no estás sobre aviso, te hará preguntarte si se te acaban de estropear justo en ese instante los auriculares o altavoces con los que estés escuchando. Pese a que algunas críticas insisten en ver en ‘Double Negative’ una respuesta a la era Trump, los textos de Alan y Mimi son lo bastante abstractos y difusos como para hacer pensar que estamos ante un disco que no sólo resistirá el paso del tiempo sino que hará de él su mejor aliado. Una obra de una densidad y una emotividad tal que no duelen prendas en decir que podría ser el ‘Disintegration’ de nuestra era o, como mínimo, de Low.


‘Antología del cante flamenco heterodoxo’ es una obra que oculta tantos significados como las decenas y decenas de artistas en ella referenciados, maravillosa sobre todo cuando las mejores composiciones coinciden con las historias más apasionantes que ocultan. El disco muestra que los caminos del flamenco han sido, son y serán insondables. ¿En serio puede dar pereza un disco que empieza hablando del derecho a la pereza? ¿En serio un disco tan presto a ser puntuado con un 0 o con un 10 incluye unas ‘Seguiriyas del silogismo’ en reivindicación del “término medio” por la vía de Tomás de Aquino? Hay que tener valor, pero no importa. Lo que importa es que esta o cualquier otra crítica de este álbum está inacabada. Durante los próximos semanas, meses o años tendremos aquí un disco con el que ahondar no solo en la historia del flamenco, sino en la de España, Europa o América, incluso destapando errores, incongruencias, nuevos sentidos enriquecedores o “paradojas” en su ejecución. Esa y no decidir la valía de este disco en cinco segundos antes de pasar corriendo al siguiente habría de ser nuestra labor.

1
Rosalía

Quizá la mayor sorpresa que ha dado Rosalía con ‘El mal querer’ es que este es un álbum mucho más tradicional de lo que auguraban sus singles. Reflejo de una artista entregada de lleno a ofrecer una obra compleja y fascinante, que no se consuma con ligereza, la mayor parte del disco indaga en la equidistancia entre lo contemporáneo y la visión orgánica y personal del flamenco que ya mostró en ‘Los ángeles’. El flamenco, con tangos (‘Di mi nombre’), bulerías (‘Que no salga la luna’), pregones (‘Reniego’) y fandangos (‘De aquí no sales’), sigue nutriendo el universo de Rosalía Vila, fiel a su esencia, pero ella, implicada al máximo en la producción dirigida por El Guincho, se esmera por “traducir” esos palos a una visión formalmente moderna y nada ortodoxa.

Inspirado en la novela ‘Flamenca’, de autor anónimo, la potente carga inspiradora que ‘El mal querer’ puede suponer para un público potencial femenino muy joven un enorme valor social, que ejemplifica hasta qué punto la cultura puede y debe influir en la vida diaria de todas y todos. Pero ese carácter está inducido en esta obra con sutileza, siempre con la música y el arte como vehículo y fin, respectivamente. Siendo ‘Los ángeles’ un gran debut, ’El mal querer’ muestra a una Rosalía cada vez más consciente de sus capacidades y de su figura poderosa: con vocación popular pero inconformista, complaciente pero desafiante, es una obra irrefutable en lo artístico, destinada a marcar una época en el pop, sin ninguna otra etiqueta que lo reprima.

  • No.

    No creo que vaya a ver el disco de Anna Von Hausswolff en la lista (Dead Magic); pero simplemente hacer hincapié en que esa joya existe, y está ahí disponible para quien quiera disfrutarla.

    Por lo demás, seguro que queda un top genial.

  • Miky Sánchez Jiménez

    Espero que las -de momento- ausencias de Beach House y de Florence sean porque están en el Top10…

  • Carvey

    Algunos otros maravillosos que no saldrán aquí:

    – Anna von Hausswolff – Dead magic
    – ionnalee – Everybody afraid to be forgotten
    – Emma Ruth Rundle – On dark horses
    – Soap&Skin – From gas to solid / you are my friend

  • Carvey

    Beach house saldrán, Florence me temo que con el último disco no ha estado a la altura.

  • Carvey

    Ugly and vengeful, la mejor canción del año.

  • No.

    El de ionnalee es también maravilloso! Es genial como tras casi una década sigue siendo tan fiel a su sonido y a sus seguidores!

  • Angelo Sabatino Di Nardo Simon

    Y Liberation de Xtina?

  • Rosalia, Niño de Elche, Robyn, Janelle, Aitana Ocaña,…. me faltan algunos…jajajaja

  • Carvey

    Mitski

  • Praying Knęės

    Claramente el número 1 va a ser para Rosalía, espero que me completéis ese Top 3 con Christine and the Queens y Mitski. Echo de menos a Lykke Li, pero lo esperaba.

  • David Fernández Núñez

    Y como siempre el top de discos está mucho mejor que el de canciones.

  • Williamreid

    Imposible escuchar todo lo que se publica y ni siquiera todo lo que se recomienda, pero aun así me he currado un Top Ten:

    1. NIÑO DE ELCHE “Antología del Cante Flamenco Heterodoxo” Monumento a la música popular española. Obra de arte contemporánea a partir de géneros musicales rancios e insospechados.
    2. JANELLE MONAE “Dirty Computer” El mejor disco de R&B del año. Sembrada y sobrada.
    3. IDLES “Joy as an Act of Resistence” Reivindicación de, atención: el himno punk. El disco retro del año. Super machos.
    4. LOW “Doble Negative” Los altavoces no se han cascado. La fiesta es así.
    5. TIRZAH “Devoción” Producción sobria y austera, modernidad bien entendida.
    6. NILLS FRAHM “All Melody” Slow Food, no apto para los que buscan el placer urgente, aprende Thom Yorke.
    7. SPIRITUALIZED “And Nothing Hurt” No te jubiles Jason. Y si te jubilas que te suban el IPC cada año.
    8. KANEY WEST En varios discos. Este año has trabajado mucho y bien.
    9. NONAME “Room 25” Rap para pijos, ideal para pincharlo en un coctel de gente fina y elegante, hay que escucharlo con una copa de Campari en la mano.
    10. ROBYN “Honey” Parece un disco de pop tontito, pero si lo escuchas bien es pop listito y maduro.

    También me gustaron Beach House, Yves Tumor, Cat Power, Superchunk, Tracyanne & Danny, Marc Ribot, Vince Staples, Rolling Blackouts Coastal Fever, las Breeders, Sons Of Kemet y no se que mas.

  • Raskolnikov

    En términos generales, mucho más de acuerdo con esta lista que con la de canciones.

  • 1 Trá trá
    2 Niño de Elche
    3 Robyn
    4 Christine and the Queens
    —–
    Y por ahí andará Beach House, Kanye West, Rusos Blancos y puede que Triangulo de Amor Bizarro.

  • barcelonafan

    Otra vez Papaya olvidado cuando era disco recomendado. Una lastima
    Tampoco el maravilloso disco de Soledad Vélez entra

  • Fer Martínez

    Como no esté el de Christina Rosenvinge os quemo los servidores <3

  • Gass

    Pues a falta de ver el top 8, bastante flojo. Cosas muy comerciales y poca variedad de estilos veo en la lista

  • Williamreid

    Por cierto, creo que es el momento adecuado para felicitar a JNSP por el curro descomunal que hacen a lo largo de todo el año para tenernos informados a unos lectores voraces e insaciables como nosotros. Solo les falta recoger algodón en la plantación. Salud!

  • Carabiruri

    No entiendo lo de Janelle Monáe, sinceramente. Saca un primer disco que se aparta de todo el R&B típico y simplón y después de ese disco se dedica a hacer precisamente ese R&B simplón… El disco es un coñazo. Menos mal que tenemos a Jorja Smith.

  • Carvey

    Aunque el folk/celta/tradicional no sea del dominio de aquí, también me gustaría reivindicar dos buenos comebacks después de bastantes años de silencio:

    – Loreena McKennitt – Lost souls
    – Dead Can Dance – Dionyssus (que fue disco recomendado y lo habéis ignorado)

  • Carvey

    Pff no puedo con ella aunque me esfuerce, ni siquiera el primer disco completo. Me quedo con Kali Uchis a tope, y lo poco que he escuchado de Jorja.

  • barcelonafan

    Debería y estará. No habrá drama, o si?

  • InnerEye

    Como no metáis high as hope…

  • Carabiruri

    A ver yo no soy muy R&B me repele el rollo hipercomercial a muerte, pero hoy en día hay cosas buenas que se apartan de los gorgoritos y las canciones en cadena. Jorja y Solagne son un ejemplo.

  • Pues yo con The ArchAndroid flipé… es uno de mis discos favoritos. Y justo estuvo de concierto en Madrid en un festival, y dió un concierto muy bueno,.. Te recomiendo que le des una escucha.

  • Riot Berry

    Liberation no estará, pero por lo menos están SOPHIE y Kali Uchis y estará Robyn.

  • Fernando Guardiola

    Bueno no lo hacen gratis, es su trabajo y seguro que es mucho mejor que el de mucha otra gente. No hacen nada del otro mundo, se llama periodismo.

  • WP

    Tómate un ColaCao.

  • Raskolnikov

    También es trabajo del camarero ponerte una cerveza y es lo propio darle las gracias.

  • Avalancha

    nunca está de más agradecer el trabajo de alguien, especialmente si te gusta el trabajo que hacen, ya sea periodista o fontanero, de hecho creo que hacer que los demás se sientan más valorados por el esfuerzo es algo que deberíamos de hacer más a menudo.

  • Carabiruri

    No has entendido bien. Precisamente he dicho que ese disco me gusta porque es diferente y a partir del segundo lo que hizo fue tirarse a los brazos del R&B simplón.

  • Definitivamente, vais a necesitar hacer un bonus metiendo todos los discos que no vais a poder mencionar, que son igual de revindicables. Calculo (al igual que alguien de los comentarios) que el disco de Dead Can Dance no estará, siendo un MUST. En cualquier otro año estaría en la lista, pero en este está todo muy apretado.

  • Avalancha

    me encanta lo de super machos jajaja xDD

  • Williamreid

    Fines de semana, vacaciones, festivos, siempre hay noticias. Yo no se que día descansan el señor E. Alonso y compañia. Se turnan no?

  • Pablo

    ¿Tú crees? A mí me ha parecido un año muy aburrido y poco original (en general).

  • Pablo

    Me gusta tu top, aunque personalmente me sobran un par de ellos.

  • Fernando Guardiola

    El mayor agradecimiento para ellos que yo puedo hacer es que entre cada dia y eso ya lo hago. Pero vamos que su trabajo dista mucho de tener que recoger algodon en plantación.

  • Pictrus Domm

    Y DAUGHTERS?

  • Todos los discos que hay este año son objetivamente buenos discos, al margen de que sean más o menos divertidos y hagan bailar a las piedras. El criterio por el que escogen esta lista es según valoración, pero también repercusión que tiene en el público. A mi parecer se dejan varias joyas detrás dignas de mención.

  • La Paqui

    Qué bien ver a Nills Frahm en el número 6.

  • David Fernández Núñez

    Todavía estoy perplejo después de sacar a colación a Shakespeare en la crítica de Cardi B. A veces queréis que os den un guantazo bien dado, de verdad. Si no no se entiende.

  • Fer Martínez

    No ha habido drama <3

  • Fernando Guardiola

    Vete con cuidado con lo de guantazo que te llamaran de violento para arriba.

  • La Paqui

    Me uno a las felicitaciones. Los que entramos por aquí a diario hemos podido comprobar cómo las últimas semanas (me atrevería a decir los últimos meses) habéis publicado una reseña cada día, incluso dos. No me puedo imaginar el currazo que eso conlleva y también os doy la enhorabuena por el esfuerzo.

    En cuanto a la lista, salvo un par de cosas que personalmente no trago (y eso son gustos personales, nada más), todo me parece estupendo. Acostumbro a renovar la biblioteca de iTunes a final de año basándome en ella.

    Me despido con una carta a los sus majestades los reyes magos: que el próximo año haya más espacio para la música electrónica en este site.

  • Zexion

    Si ni sacaron la reseña.

  • Avalancha

    madre mía que fantasia de tema, me encanta.

  • David Fernández Núñez

    Tranquilo, ya lo da Batman por mí🤣

  • nachob

    ¿ Rosalía, Low, Beach House, Niño de Elche (por este orden)?

  • David Fernández Núñez

    1 Rosalía
    2 Beach House
    3 Christina Rosenvinge
    4 Low
    5 Janelle Monae
    6 Kali Uchis
    7 Robyn
    8 Nacho Vegas
    9 Mitski
    10 Dj Koze
    11 Courtney Barnett
    12 Son Lux
    13 U.S Girls
    14 Against All Logic
    15 Belako
    16 Christine and the Queens
    17 Hookworms
    18 Kacey Musgraves
    19 Jon Hopkins
    20 Soleá Morente
    21 Niño de Elche
    22 Tracey Thorn
    23 The Go! Team
    24 Pusha T
    25 Rae Morris

  • Mario Melendez

    Prepárense todos para ver a Rosalia y su Mal Querer ser número 1!

  • dumblonde #RIPX

    Rosalia top 1 lo veo venir…

  • dumblonde #RIPX

    Al fin alguien de aquí aprecia Ye

  • dumblonde #RIPX

    Y pasan totalmente de liberation esto es hasta ofensivo

  • Wichowacho

    Pues mi top queda así, y ojo que son mis gustos. 1 Astroworld, 2 Man Of The Woods, 3 Quavo Huncho, 4 Maracucho Bueno Muere Chiquito, 5 Dirty Computer.

  • Mario Melendez

    Liberation no merece star en la lista…. Prefiero ver al Mal Querer.. Lo que me indigna es que ya casi todos lo sabemos….

  • Álvaro Montero Megías

    Golden, Brol, Justicia Universal, El Mal Querer, Phoenix, Bloom, Hunter, Dancehall… me cuesta creer que algunos se vayan a quedar fuera

  • Drlski

    Brol de Angèle merecía top 50. ¿dónde esta Father John Misty?

    ¡se viene El Mal Querer al número 1!

  • Muchos apuestan por El Mal Querer, pero hay que recordar que al Niño de Elche le dieron un 10 y a Rosalía un 9.

    Saludos Musicales.

  • ciaoadios

    creo recordar que en 2015, To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar tuvo un 10 y fue #2 en la lista de lo mejor de 2018 y Carrie & Lowell de Sufjan Stevens tenia un 9 y fue #1.

    Creo que las reseñas son hechas por una sola persona de la redacción y la lista es una votación entre todos los miembros de la redacción, por lo que las notas no tienen que coincidir con el orden en lo mejor del año.

  • Si no te lo niego. Solo digo que es un factor a tener en cuenta ;)

    Saludos Musicales.

  • Williamreid

    Bueno me gusto mas el que hizo con Kid Cudi. Pero “Ye” también me parece muy digno.

  • armadillo

    sólo falta el número uno, qué nervios, ¿quién será? trá trá…NICKI MINAJ!!! ; )

  • Mario Melendez

    WOW Niño de Elche 2do lugar vs Rosalia 1er lugar!! Final que nadie se esperaba venir?

  • Carvey

    16 minutazos de épica aterradora in crescendo, para escuchar dentro de una catedral a oscuras rodeado de sarcófagos.

  • Leí demasiado rápido 😋

  • Wichowacho

    Dirty Computer no es ni de lejos The Archandroid, pero en este 2018 es un oasis.

  • Ewan

    Me encantó el disco de Lily Allen……

  • dumblonde #RIPX

    Rosalia pfffffff

  • dumblonde #RIPX

    A ver que no es un álbum casi comercial.. lo mas comercial es Yikes. Tampoco es algo alternativo y experimental como Yeezus es otra cosa. Y me encanta se nota de quien se inspiro <3

  • dumblonde #RIPX

    JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA BYE

  • mardebering

    coincido al 100×100, es cuando felicitan a la policia a los bomberos o a los médicos, lo mismito, es su trabajo, punto.

  • mardebering

    y siempre esta el copia y pega y edita, como en todos lados.

  • mardebering

    ya te lo explico yo arriba.

  • Carvey

    El Mal Perder juju

  • Arturo Blatino

    Me duele ver a J Balvin por encima de los Arctic monkeys (mi disco del año) y no ver a florence. Ambos son los unicos CDs q me compre de lo editado este año.

  • Avalancha

    el top está cargado de buenos álbumes pero yo hubiera hecho sitio para So sad so sexy de Lykke li, Safe in the hands of love de Yves tumor, Devotion de Tirzah, Bad witch de NIN, Freedom de Amen dunas, incluso quizás para Dancehall de The blaze o KTSE de Teyana taylor.

    Coincido en el primer puesto para Rosalía aunque mi segundo álbum favorito de este año In a Poem unlimited de US Girls lo encuentro demasiado infravalorado en las listas. De todos modos me encanta que Let’s eat grandma, Sophie y Robyn ocupen buenos puestos en el ranking.

    Puedo entender el puesto de El niño de Elche pero a mí me resulta inaccesible y para colmo es eterno. Por otro lado estoy bastante de acuerdo con el lugar que ocupa Ariana Grande en esta lista, no entiendo como en tantos rankings aparece entre los primeros álbumes.

  • Avalancha

    he escuchado el álbum entero y de verdad merece la pena. ^^

  • Tengo una idea: que te lo de a ti.

  • mardebering

    La lista era visto que la Rosalía era 1 como que la Romero lo será el 2019 jajajaja ¿será que el año ha sido penoso?, pero bueno en estes tiempos de fakenews, de giliselfies, de influencers de pega, del ultrapesao Joaquín el del Betis, de amigos invisibles del facebook y de listas pagadas por el que sale en ellas, es casi hasta normal; leo la lista de JNSP y me hace dudar sobre si ha sido una lista trabajada o una lista “QUEDABIEN” o simplemente una lista a la “carrera”, siempre me quedará la duda, empiezo a leer y ¡¡cáspita!! la primera en la frente, está de ¿50? la Grande con su Sweetener, menuda coña¡¡¡ para semejante tostón de disco ¿?, y ya no me dan ganas de seguir leyendo, pero sigo a duras penas, aparecen los intocables de JNSP que son el “Tangana” y la Robyn su inclusión en la lista era casi tan segura como que mañana va amanecer, la “Robyn” con un disco muy flojo, el “Tangana” por ley ¿?, y luego otros que por ahí pululan como, “Astronauta” que solo da para un ep decente, “Christine and the Queens” un disco flojeras, “Against All Logic” lleno de relleno, “Tranquility Base Hotel & Casino” una bobada con recorrido 0, Singularity quizás uno de sus discos más flojos de su autor, luego The 1975 de risa, “elchinchemaricón” glupps ¿de 33?que si que puede salir en la lista pero ¿ESE DISCO ES MEJOR QUE? por ejemplo El de Ionnalee, el Dead can Dance, Brol, o Justicia Universal ¿seguro? y dejarse fuera el “Muera usted mañana” es un crimen de lesa humanidad, penado con escuchar “Cena Recalenta” de Iván Ferreiro 5 veces al día.

  • Williamreid

    Al Niño de Elche yo lo descubrí gracias a la reseña de JNSP y es verdad que el disco da mucha pereza, pero lo escuche con calma y paciencia y al final me impacto como hacia tiempo que no me impactába un disco. Existe una teoría no muy científica que creo que la leí en el Rockdelux, según la cual, cada 10 años mas o menos sale un disco revolucionario que pone patas arriba el flamenco. La sucesión es la siguiente: La leyenda del tiempo (1979) Blues de la frontera (1987) Omega (1996) y creo que el cuarto era La leyenda del espacio (2007) de Los Planetas. Pues bien, una década después ya tenemos un digno sucesor “Antología…”

  • Jorge López

    Sabía que Golden de Kylie no lo incluirían pero no esperaba ver a Honey de Robyn fuera del top 5. Pero bueno, enhorabuena por el top, tanto de discos como de canciones. Un año más de música, que sean los gustos los que sean (mis favoritos son los antes mencionados) lo importante es que exista música en nuestras vidas. El próximo año será maravilloso resumiendo lo mejor de la década. Espero muchos artículos especiales. Qué espero del próximo año? Lo nuevo de Madonna y la gira de las Spice Girls.

  • mardebering

    Jorja y Solagne prescindibles como el hígado encebollado.

  • mardebering

    pues ya ves lo puede hacer infinitamente mejor es como si le pides unas carrilleras que sabe hacer perfectamente y te da una tortilla con cebolla, no se debe premiar que haga una tortilla.

  • nachob

    Creo que es una lista coherente con JNSP, pero echo de menos a Alexanderplatz y a Fernando Alfaro, y no es por hacer patria. Es que son dos discos excelentes. Luego hay otros no reseñados que me han gustado mucho, pero imagino que hay mucha oferta y no da tiempo a escucharlo todo con la atención mínima. Yo soy bastante francófilo en música y este año la cosecha ha sido espectacular: por ejemplo, el disco de Halo Maud en Heavenly es buenísimo, pero muchas canciones las había sacado en eps el año antes.

  • Williamreid

    Yo no entiendo a los que os empeñáis en que la lista se parezca mucho a la que vosotros haríais. Yo a Rosalía le tengo manía por la sobredosis pero entiendo que salga la primera, me da igual vamos. Por estas fechas hay decenas de listas y no hay dos iguales. Sirven para descubrir discos, para resumir el año y hacer un balance. Pero ninguna es la palabra de Dios.

  • mardebering

    tampoco entiendo como los entrenadores de fútbol no juegan siempre con los mejores es casi el mismo caso jajajajaja

  • mardebering

    evidentemente es una lista cocinada como el CIS.

  • mardebering

    yo hice otro EP de él jajajaja

  • mardebering

    háblanos de Loreena McKennitt – Lost souls, el Dionisio ya lo disfruto.

  • mardebering

    “no entiendo como en tantos rankings aparece entre los primeros álbumes”
    ¿?
    porque la discográfica manda cestas de navidad a las redacciones de los medios jajajaja
    de toda la vida lo hacen, pregúntales a los de los 40 Principalos.

  • mardebering

    atención¡¡¡ última hora un grupo de fans de Cristina Aguilera se meten en una cueva esperando el juicio final gritando Liberation ,on ,on ,onooooooooooooooooooo.

  • Avalancha

    Yo también, no conocía de nada al niño de elche, pero me llamaba la atención lo bien que hablaban de él. Le daré una oportunidad al álbum por curiosidad. ^^

  • Avalancha

    no tiene otra explicación xD

  • errecastillo

    Quitando a todos los españoles metidos con calzador no es tan mala la lista. Aunque faltarían muchos, brokehampton, FJM, Confidence Man, etc

  • Ciccolina

    El 2019 será el de Madonna

  • Atleasttheskyisblue

    totalmente, IONNALEE! la reivindico, es demasiado moderna para esta redacción #sorrynotsorry

  • La Paqui

    Aquí otra que tiene el disco de US Girls como uno de los mejores del año.

  • Avalancha

    pues lo estoy escuchando y es muy bonito. Madre mía que estoy escuchando más música en este mes de diciembre que en todo el año XDD

  • Lizeth

    Me parece una indignación que no aparezca el nuevo álbum de Twenty one Pilots (Trench) siendo que este merece un puesto por sus increíbles canciones, la letra, el ritmo, la transcicion, todo en el es una muestra del trabajo duro y talento.

  • Carabiruri

    Tú sí que eres prescindible Abascal…

  • Dani3po

    Oh sí que sería de ellos sin tus preciadas visitas… Estarían al borde del suicidio seguramente.

  • Begoña Bengoetxea

    De acuerdo, pero periodismo, no. Informar de lo suyo y sus patrañas, sí.

  • Begoña Bengoetxea

    Y encima creyente!!!

  • Diego Acosta

    Más le vale 😂

  • barcelonafan

    Las listas al final me sirven para descubrir discos que pasaron desapercibidos. Rosalía merecido número 1 aunque hay otros dignos de ese puesto según tus gustos. Muy de acuerdo con los puestos de Rosenvinge y Solea Morente, que pedazo de discos se han sacado. Decepcionado de no incluir Soledad Vélez Alexanderplatz o Papaya. No parece que haya mucho Rock este año en la lista, cada año más urban, más mainstream.

  • barcelonafan

    Se habla que hará algúna canción con Maluma. Espero que solo sea una pesadilla

  • barcelonafan

    No lo entiendo la verdad, talibanes que se piensan que son divas son diosas divinas

  • barcelonafan

    Yo aún no he superado que La bien querida no estuviera entre los 50 mejores en 2017. Almenos no hay tal injusticia este año

  • Dominik Andras

    Hecho de menos A Star Is Born.
    ¿De veras consideráis que Sweetener es mejor que A Star Is Born?
    Y no digais que no cuenta por ser una banda sonora; porque un disco es un disxo, sea de estudio o una banda sonora.

  • Fernando Guardiola

    A ti gilipollas, que eres redactor, que haces pidiendo violencia contra los usuarios ?? No puedes caer mas bajo!

  • Fernando Guardiola

    Redactores de JNSP pidiendo violencia hacia usuarios de su propia Web, Se puede caer mas bajo ?

    https://uploads.disquscdn.com/images/d41f08ca481970820ebdd5fae9b3b19d351da0cb16eed541a824047314bb0ffe.png

  • 20 de 50 discos son patrios, lo entiendo porque al hacer una sola lista necesitas darles visibilidad. Pero no tiene sentido que uno de cada dos discos buenos que se hagan sean de aquí, obviamente no es cierto, y no entiendo porque se quito el separar entre discos nacionales e internacionales, que te da para visibilizar lo de aquí, y aun así no convertir tu lista en una amalgama algo raquítica y corta de miras.

    Al final se trata de recomendar o destacar buenos discos, y unificando listas se pierden oportunidades para ello.

    De la lista poco que comentar, va acorde al hilo editorial que ya hace tiempo sigue JNSP. Pese a lo loco de vuestra distribución de notas en las criticas, las listas de final de año suelen tener cierta coherencia.

  • Williamreid

    Si, suelo ir todas las semanas a barrer la iglesia con las viejas y luego nos tomamos una café con leche con sacarina y tal.

  • barcelonafan

    Como también podrías decir que todas las webs y revistas internacionales incluyen discos mayoritariamente en inglés, muy muy raramente en otro idioma. El resto de países con otras lenguas no hacen música?

  • Vamos a ver si lo entiendo. Si me dice a mí un usuario que me daría un guantazo, tú ves mal que lo censuremos, claro, porque es que hay que ver qué piel más fina tienen. Pero si lo asumo como una ¿broma? y hago yo otra broma con ello, resulta que estoy pidiendo violencia contra los usuarios. El que no puedes caer más bajo eres tú, ridículo de doble rasero. Espero que te retractes de tu insulto, porque de otro modo será un placer banearte tanto de aquí como de los foros.

  • No voy a borrar lo que dije porque está claro que tiene el mismo tono irónico o figurado (y que tú mismo justificabas) que el mensaje al que tú respondes. Así que no necesitas hacer pantallazos, tranquilo, hombre. Relaja.

  • Fernando Guardiola

    De donde te sacas tu que yo vea mal que lo censureis ? Yo le he dicho que cuidado con lo que dice que aqui por nada se te echan al cuello. Pero tu eres un redactor de la pagina y no es de recibo que contestes de esa manera a los usuarios. Es como si los redactores de cualquier periodico se ponen a insultar o decir lo que sea contra la gente que comenta en sus foros.

  • Supongo que la respuesta es de broma, no?, Si cogemos la lista de pichiflor, hay representantes de España, Suecia, Dinamarca, Alemania, Francia, Inglaterra, UK, Australia, USA o Canadá . Obviamente el idioma predominante es el ingles, porque (spoiler) es el idioma dominante en el mundo occidental.

  • FERNANDO COLINO

    Me uno a las felicitaciones por el trabajo de esta página de referencia, gracias!
    Cada uno coge lo que quiere/le interesa pero la información la tenemos aquí y siempre hay alternativas y cosas nuevas por descubrir

  • Ese “Vete con cuidado” de tu frase tiene claramente una connotación aprobatoria o comprensiva, y el futuro condicional de “que te callaran” (sic) también denota que no te gustaría que calláramos ese mensaje. Es bastante evidente. Y yo no he insultado a nadie, al contrario que tú. He hecho una broma que tú estás sacando de quicio, muy en tu estilo de comentario, para atacar permanentemente a este medio y a los que escribimos en él. Por mi parte nada más que añadir que si no te retractas de ese “gilipollas” serás baneado de la web. Buenos días.

  • Fernando Guardiola

    Eso es tu interpretacion de lo que he dicho, ademas lo has leido mal. Yo no he dicho te Callaran, ahi pone TE LLAMARAN! Si te llame gilipllas es porque es la tercera vez que publique un mensaje contestandote y los dos anteriores los borrasteis. A la tercera ya me canse, en cualquier caso retiro el insulto.

  • Àlex

    5 ptos Rosalía, El mal querer
    4 ptos Mitsky, Be the cowboy
    3 ptos Let’s Eat Grandma, I’m all ears
    2 ptos Christina Rosenvinge, Un hombre rubio
    1 punto Tranquillity Base Hotel & Casino

    el de Beach House está bien, es disfrutable, pero no me parece a la altura de las maravillas anteriores…

  • barcelonafan

    Pues yo te doy otro spoiler. Esta web está en español quizás sea por eso? Por cierto: Inglaterra y UK ? Jajajaja

  • También hay que felicitar a los que comentáis habitualmente que se aprende mucho de vosotros y aparte lo que se ríe uno.

  • PongoLove

    El último disco no contiene una sola canción que esté a la altura de “What kind of man” o “Queen of peace”.
    No es un mal disco, pero desde luego no es inolvidable…

    Aunque mejor que el de Bad Gyal u otras bazofias que hay en esta lista seguro que es.

  • David Fernández Núñez

    Qué exagerado eres, tío. Está claro que Raúl Guillén contestó con una broma, igual que mi comentario, que a su vez contestaba a la coña de Shakespeare con Cardi B. Nadie pide violencia contra nadie. Más sentido del humor, por favor!!!.

  • Williamreid

    A mi me pasa lo mismo todos los diciembres, no doy a basto, estoy escuchando el de Against All Logic y suena muy guay.

  • David Fernández Núñez

    Os habéis olvidado de Hookworms, por ejemplo. Discazo.

  • pablooscarzine

    Nada que objetar a su top 10! Magnífico. Yo hubiese puesto a SOPHIE de numero 1 pero bueno me conformo con su puesto 12.
    Por lo demás hay discos estupendos que no están como los de Saba, Tirzah, Noname, Young Fathers, Tierra Whack o Ives Tumor.
    Gran trabajo como siempre!

  • Avalancha

    sí, es el primero que escuché cuando publicó su lista JNSP, en un principio pensé que your are going to love me and scream habían sampleado a gonna love me de teyana taylor pero luego a traves de la pagina whosampled vi que tanto Teyana Y Against samplearon esta canción xDD el sample me encanta la verdad.

    https://youtu.be/_XZm2fAmq-Y

  • johnny

    Felicidades y gracias JNSP!. Noticias, entrevistas y críticas de discos todos los días. Y especialmente os felicito por las playlist, que son magníficas. A pesar de todo eso, hay siempre gente que solo quiere ver lo negativo, pero bueno, así es este país. A seguir así!

  • Bluenac

    Os habéis pasado a Lykke Li por el forro, si su álbum lo saca Lorde lo ponéis top 3.

  • johnny

    Estoy de acuerdo, es un gran disco y ha pasado un poco sin pena ni gloria a nivel de crítica.

  • Ciccolina

    Espero que sea fake esa noticia… O en todo caso que quede relegado a unos coros de fondo jajajajaja!

  • thegreatwarrior

    Jenesasis….donde RAYOS esta el disco de IONNA LEE!!!!!!!!! Everyone Afraid to be Forgotten!!!

  • Morphkieus

    Eso ya sería el apocalipsis.

  • theboy

    B.S.O. de A Star Is Born
    George Ezra
    ZAYN
    Panic! At The Disco
    Michael Bublé
    Clean Bandit
    Charlie Puth
    Imagine Dragons
    Mumord and Sons
    Bazzi
    5SOS
    Rita Ora
    Troye Sivan
    Years & Years

  • ZeRaLoGe

    El de Tirzah deberia estar mas arriba, es una preciosidad de disco.

  • ZeRaLoGe

    Que comes que adivinas

  • mardebering

    es una hormiga en la discografia de West aquí y en la China, está visto que tragáis con todo, talifanismo puro.
    ¿digno? jajajajaja

  • mardebering

    te lo resumo yo Yeezus es oro y Ye es mierda, es fácil, inténtalo, repite conmigo mierd…….

  • mardebering

    Inglaterra y UK ??? que listo eres seguro que hasta eres capaz de encontrar Eritrea en un mapa mundi.

  • mardebering

    resumiendo tu contestación, si los otros comen mierda nstros tmbién la vamos a comer.

  • mardebering

    separar sería más profesional
    1. La verdad esta sobrevalorada – ALEXANDERPLATZ
    2. Reliquias – Betacam
    3. Cariño – La Estrella de David
    4. Dorian – Duele (featuring León Larregui)
    5. De aquí no sales – Rosalía
    6. Blink-Bad Gyal
    7. Sultana – ALEXANDERPLATZ
    8. La Primera Piedra – La Estrella de David
    9. Solea Morente – Baila Conmigo
    10. Hoy la bestia cena en casa -Zahara
    11. Humo – Nos Miran
    12. Intuición – Javiera Mena (featuring Li Saumet)
    13. Guns N Roses – Yung Beef
    14. Quiero hacerlo mejor – Sr Chinarro
    15. New For You – Hinds
    16. El Crimen – ALEXANDERPLATZ
    17. Espejo – Javiera Mena
    18. La Isla – Dorian
    19. Maracaibo – La Estrella de David
    20. Betacam – La Discusión
    21. Betacam – Cospedal
    22. Vicios y Defectos – Dorian (featuring Javiera Mena)
    23. Amor sin fin – La Estrella de David
    24. Di Mi Nombre – Rosalía
    25. Cayetano – Carolina Durante

  • mardebering

    eso fue adrede para chinchar o porqué la chica les negó entrevista o cualquier cosa raruna entre periodistas y artistas, FIJÍSIMO¡¡¡ dejar fuera de una lista ese discazo es de un mamarrachismo total, no es normal, pero bueno este año ponen el de La estrella de David (discazo) casi también fuera.

  • dumblonde #RIPX

    Yeezus y ye son oro tu opinión no me puede importar menos querida gatita

  • dumblonde #RIPX

    Ok, si nos gusta algo eso ya nos convierte en “talifanes” ni idea que mierda es eso but ok. deja de ser tan nazi y respeta los gustos de los demás.

  • mardebering

    tontito, bobito, despistadito, esas palabras casi tienen patente de corso en los foros tienes que usar otras palabras más políticamente correctas y acabarlas en “ito” hoy en día te pasan la guadaña sin compasión

  • mardebering

    el único Liberation potable es el de los PSB.

  • mardebering

    espérate medio año y verás lo que dices y dicen de Ye, escuchar chorradas varias japos y surcoreanas te nubla la comprensión musical.

  • mardebering

    lo entiendes siempre al revés, haces una lista de los mejores discos del West entre cientos de “expertos” en su música y Ye siempre está de lo peor de West por eso no puede aparecer en ninguna lista, y verás como él mismo, dirá pestes de ese trabajo infecto tan aburrido.

  • xabier

    Efectivamente, muchas gracias por el trabajo realizado.
    Dicho esto, cómo está el patio, qué nivel Maribel, a otra cosa mariposa.

  • barcelonafan

    Segun como lo mires. Si todos escogen música en inglés (aunque sea de países diferentes ) JNSP también lo debe hacer?

  • barcelonafan

    Primero yo no nombro a Eritrea así que no se a que viene eso. Es como si dijera “En Eritrea y en Africa”. Segundo, no hace falta ser muy listo para saber que Inglaterra es parte de UK pero gracias

  • Morphkieus

    aparte de estas lista que otras puedes recomendar?

  • Williamreid

    https://www.albumoftheyear.org/lists.php

    Aquí tienes un carro de listas, aunque a mi las que mas curiosidad me suscitan siempre son las del Rockdelux (en enero), Mondosonoro y JNSP.

  • Morphkieus

    Gracias, esas ya las conocía, la de Rockdelux ya para mi perdió importancia hace tiempo.

  • mardebering

    el 97% de la población española piensa que son lo mismo.

  • mardebering

    jajajaja ¿estas de coña, no?

  • Kevin Mendez

    Al que dejaron de lado de casi todas las listas es a Dj Koze… Esos pinchazos, por favor!

  • Kevin Mendez

    A mí me pasa, pero con los discos en español jsjs
    Si sigues armando tu lista de fin de año, recomiendo una escucha al “Lost & Found” de Jorja Smith, el “At Weddings” de Tomberlin, y uno en español que es el “Fuego Artificial” de Las Ligas Menores.

  • Kevin Mendez

    En Jenesaispop nunca verás un disco latinoamericano, salvo el de Alex Anwandter por la hype. Y en 2018, como en todos los años, grandes álbumes publicados en esta zona.

  • Kevin Mendez

    Gracias por la música que recomiendan que sin ellas ni enterado de la escena española.
    Y por las reseñas que sin ellas me quedo dormido en el metro.

  • 🎗️Frank🎗️

    Sophie la mejor!

  • Avalancha

    de Jorja smith ya escuché y me encanta, le daré una escucha a los otros álbumes, zenkiuu ^^

  • david

    Ni Julia Holter ni Ionnalee. Aunque viendo las puntuaciones que dais…
    Os habéis precipitado en sacar ya la lista.

  • Hakuna Matata

    Visto el ranking dan ganas de escupiros en la cara, pero al menos el primer puesto lo tiene ‘El Mal Querer’ de Rosalía que es espectacular. Toda una joya.

    No me explico qué hayáis metido el disco de Cardi B y no ‘Queen’ de Nicki Minaj que le da un repaso con varios temas como Majesty, Barbie Dreams, Good Form, etc…

    Y luego que tengáis el coño tan grande de meter ‘Sweetener’ de Ariana y no ‘Liberation’ de Aguilera. Es de vergüenza lo vuestro.

  • Txomin Sorrigueta

    Triangulo de Amor Bizarro no saca LP desde 2016. Lo del año pasado y este son dos EPs, así que no pueden incluirse en la lista de mejore albums.

  • Txomin Sorrigueta

    Que despistado soy, estaba buscando el foro del Azkena y si no llego a leer la lista ni me entero de que no es aquí.

  • Era más que evidente que Rosalía sería el número uno. Felicidades también al blog, gracias por nutrirnos de danto contenido en este 2018.

  • david israel

    Pues estoy decepcionado porque el álbum “Alcanzar una estrella” debió ser #1 porque Gaga se arriesgó en cada una de sus composiciones que suenan a folk, a regue, cumbia tejana y guitarras andinas. Gaga entregó su alma en cada una de sus canciones en este alegato Contra la payola y la maldad en e

  • Raindok

    Nada de Lavender de Half Waif

    Top que pasa a ser totalmente irrelevante para mi

  • Avalancha

    y super original, con buenas letras y una voz preciosa y el video devotion me encanta.

  • Avalancha

    además que se puede ofender más sin decir tacos con un poquito de inteligencia y creatividad y pueden joder mucho más

  • BArmy

    Tan solo viendo títulos como Sweetener os puedo decir que Liberation merece estar en esta lista.

  • Godney.

    Tan solo viendo títulos como Sweetener os puedo decir que Liberation merece estar en esta lista.

  • Oblòmov

    Demasiado progre para mí.

  • Avalancha

    lo predijiste xDD

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