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La Mala, Iván Ferreiro, Anni B Sweet, Fuel Fandango… entre los confirmados a Weekend Beach 2017

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Jordi Bardají
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mala-rodriguez-entrevistaEl festival Weekend Beach de Torre del Mar (Málaga) vuelve en 2017 con un cartel que ya ha empezado a desplegar sus nombres con vigor. Entre los primeros confirmados del festival, que se celebra del 5 al 8 de julio en la mencionada localidad malagueña, se encuentran La Mala Rodríguez, La Pegatina, Iván Ferreiro, Mago de Oz, Tote King, Canteca de Macao (que se despiden con gira por España), Green Valley y Trashtucada, entre otros.

Hoy, el festival suma más nombres a su cartel, entre los que destacan Annie B Sweet, Estricnina, Berri Txarrak, Fuel Fandango, y Delafé. También serán parte del festival en 2017 El Kanka, Narco, Arkano, Aslándticos, Seth Troxler, Richy Ahmed, Dimension, Eats Everything y Cuartero.

El precio de las entradas del festival oscila entre los 35 y los 80 euros, dependiendo de los tipos de la misma, que son los siguientes:

Abono: 35€ + gastos
Abono + acampada: 50€ + gastos
Abono Vip: 65€ + gastos
Abono Vip + acampada: 80€ + gastos

Os dejamos con la nota de prensa de las nuevas confirmaciones:

La caña vasca de BERRI TXARRAK y de los sevillanos NARCO, la fusión más bailable de FUEL FANDANGO y de ASLÁNDTICOS el veneno altamente tóxico y muy peligroso del nuevo proyecto de Juanito Makandé y Canijo de Jerez -ESTRICNINA-, la melancolía de ANNI B. SWEET, el claroscuro de Oscar D’Aniello o lo que es lo mismo DELAFÉ, el campeón mundial del campeonato Red Bull Batalla de los Gallos y uno de los mejores freestylers a nivel mundial, ARKANO, el house del momento del RICHY AHMED y el dance music de DIMENSION, ambos desde UK, la canción rock de autor de EL KANKA, SETH TROXLER, uno de los exponentes máximos del house actual y CUARTERO, artista malagueño que está triunfando en las principales pistas de todo el mundo, entre otros, dan rienda suelta a un festival que promete muchas y grandes sorpresas en breve.

Icona Pop, C. Tangana y Bearoid se suman a Arenal Sound 2017

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Jordi Bardají
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icona-popLa semana pasada, Arenal Sound confirmó el primer artista en su cartel de 2017, el DJ holandés Martin Garrix. Hoy, suma varios nombres más al mismo, un total de ocho de los que destacamos a Icona Pop, intérpretes del famosísimo ‘I Love It’ y que acaban de editar un vídeo de lo más «kitsch» para su último single, ‘Brightside’; C. Tangana, el icono del trap español por excelencia en estos momentos (al que oirás en el notable nuevo disco de Agorazein), y Bearoid, el artista de pop retro valenciano (ubicado en Barcelona) autor de temazos como ‘Out of My Mand’ y con el que charlábamos hace unas semanas.

A estos artistas se suma también otra banda destacada, Lori Meyers. El festival promete en nota de prensa que el grupo presentará su nuevo disco, «uno de los más esperados del panorama nacional» (y tanto si esperado, pues en 2017 hará cuatro años desde la salida de ‘Impronta‘).

El resto de confirmaciones son Sam Feldt (un DJ holandés, como Garrix), Txarango, Shinova y el peor grupo del mundo, Sidonie.

Arenal Sound 2017 tendrá lugar en Burriana del 1 al 6 de agosto. Las entradas pueden ser adquiridas desde 35 euros el Abono General y 70 euros el Abono VIP en Ticketea o en la página web oficial del festival.

Esperanza, desasosiego y guitarrazos en ‘A dónde ir’ de Viva Suecia

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Jordi Bardají
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unnamedEl cuarteto murciano Viva Suecia es uno de los grupos nacionales con más futuro de los últimos tiempos gracias a canciones como ‘Bien por ti’ o ‘Los años’, canciones de pop-rock noventero con estribillazos que han llevado al grupo a agotar allá por donde han tocado. Estas podían escucharse en su digno álbum debut, ‘La fuerza mayor‘, pero el grupo ya pasa página y anuncia nuevo disco para el próximo mes de febrero. El primer adelanto es ‘A dónde ir’, que estrenamos en JENESAISPOP.

Como de costumbre, ‘A dónde ir’ combina guitarrazos que suman intensidad a medida que se desarrolla la canción con una melodía sentida que se abre al cielo y se pega a la primera y una letra emotiva que nos habla de un amor complicado. «Viene luego el pulso y el suspense en fin de curso y las caricias arrancadas de raíz», canta el grupo. «Todos tus amigos, la familia y los vecinos creen que tienen su derecho a decidir».

A través de su sólido paisaje de guitarras, Viva Suecia ha conseguido una canción emocionante que combina esperanza con cierto desasosiego. «Tarde o temprano se te rompe entre las manos y esa sangre nunca salta del tapiz», continúa. «Hay más enemigos en la piel de los testigos que entre aquellos que juraron contra ti / ven a verme un día, yo te espero de por vida, sé que nadie tiene claro a dónde ir».

Viva Suecia ha grabado su nuevo disco en los estudios La Mina con Carlos Hernández. Lo presentará durante las fechas que os adjuntamos. Entradas, en Ticketea.

14 de enero Madrid (Stereoparty 2017 en Ochoymedioclub)
3 de febrero Almeria ( Sala Madchester)
4 de febrero Baeza ( Café Teatro central)
10 de febrero Villagarcia de Arousa ( Blaco Sama)
4 de Marzo Valencia ( Wah Wah)
10 de Marzo Ponferrada ( La Vaca)
11 de Marzo Oviedo ( la Salvaje)
25 de Marzo Miranda de Ebro ( Espacio Bocca)

Escucha ‘No Enemy’, el tema épico con marimbas con el que Brequette luchará por Eurovisión

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Jordi Bardají
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brequetteHace unos días, Brequette adelantó sus tres canciones para Eurovisión y abrió una encuesta en Twitter para que los fans escogieran su favorita. La canción que más votos ha recibido ha sido ‘No Enemy’, de modo que esta será la canción que Brequette presentará en la final de la preselección de Eurovisión en TVE que tendrá lugar en febrero.

Como se sabe, ‘No Enemy’ es una composición de Brequette co-escrita por Barei, nuestra representante en el festival del año pasado, y Rubén Villanueva. Estamos ante una canción de pop electrónico oscuro con marimbas (o lo que parecen marimbas), de fondo épico, que podría dar el pego, aunque no parece que su estribillo vaya a conquistar a los espectadores de Eurovisión de primeras, pues es especialmente sutil.

Sobre ‘No Enemy’, Brequette escribe: «Todos sentimos miedo alguna vez. Miedo al fracaso a no valer, a no ser aceptados… pero el miedo no es más que una proyección que nosotros creamos, en realidad no existe el peligro si eres lo suficientemente valiente como para mirarlo de frente sin necesidad de sacar los dientes».

Como hemos informado, RTVE ha diseñado una preselección eurovisiva de lo más rocambolesca para escoger a nuestro representante de Eurovisión que culminará en febrero en ‘Objetivo Eurovisión 2017’. En esta competirán artistas profesionales seleccionados por el jurado de RTVE y los artistas finalistas votados por el público en el cásting través de internet iniciado el 27 de octubre y que terminó ayer.

Ed Sheeran recibe un corte en la mejilla con una espada por parte de la Princesa Beatriz de York

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Jordi Bardají
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sheeranHe aquí un disfraz curioso para Halloween 2017, el de Ed Sheeran con un corte en la cara recibido por la Princesa Beatriz de York después de que James Blunt pidiera a esta hacerle sir por la gracia en una fiesta en la Casa de Windsor. Parece una broma pero ha ocurrido, espada de por medio. The Sun ha hecho un montaje de lo más cachondo de esta situación.

The Sun informa de este evento sin precedentes con foto de Sheeran incluida e informa de que el cantante hubo de ser trasladado a un hospital cercano para recibir puntos después de lo ocurrido, pues el corte era profundo. Sheeran tuvo suerte de que la Princesa no fuera más torpe y le cortara el ojo derecho, pues el corte no se produjo muy lejos del mismo y Sheeran podría haberse quedado ciego.

Por algún motivo, durante la falsa condecoración a James Blunt, Sheeran se encontraba justo detrás de la princesa Beatriz cuando esta levantó su espada, calculó mal el peso de la misma y cortó a Sheeran en la mejilla. Se dice que la Princesa no dejó de llorar después del incidente, pero Sheeran se comportó como un «caballero» y regresó a la fiesta después de pasar por el hospital.

La verdadera pregunta aquí, sin embargo, es por qué a nadie se le ha ocurrido condecorar como sir a James Blunt todavía, con lo divertida que es su cuenta de Twitter.

Adiós a Pauline Oliveros, la mujer que escuchó

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Jordi Bardají
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pauline-oliverosEste fin de semana ha fallecido Pauline Oliveros, compositora, acordeonista y teórica musical estadounidense que enseñó al mundo a escuchar más atentamente. Oliveros, que fue estudiante y co-directora del San Francisco Tape Music Center, se especializó en música ambiental, escribió varios libros y ejerció como docente en varias universidades, donde compartió sus conocimientos y teorías sobre la escucha meditativa. Ha confirmado su muerte Red Bull Music Academy, a la que fue invitada recientemente. Tenía 84 años.

Oliveros acuñó el concepto de «escucha profunda» en 1988 después de hacer unas grabaciones en el interior de una cisterna subterránea a cuatro metros de profundidad de la superficie, donde la artista pudo grabar una reverberación de 45 segundos. Se describe este concepto como una «estética basada en los principios de la improvisación, la música electrónica, el ritual, la enseñanza y la meditación».

La escucha profunda de Oliveros inspiró un grupo, Deep Listening Band, y un programa musical que se desarrolló en la Fundación Pauline Oliveros y que practicaba retiros musicales en cuevas, catedrales o cisternas de Europa, México y Nueva York, donde se realizaban grabaciones y actuaciones con la intención de inspirar a sus estudiantes a «practicar el arte de la escucha y a responder ante condiciones ambientales tanto en solitario como en grupo».

Oliveros, que teorizó también otro concepto importante, el de conciencia sónica, compuso una variedad de obras influyentes de música ambiental (aunque ella probablemente discutiría este término) como, por supuesto, ‘Deep Listening’, ‘Accordion & Voice’, la pieza a capella ‘Sound Patterns’ o ‘Bye Bye Butterfly’. Sin Oliveros probablemente hoy no conoceríamos a Stars of the Lid, Kyle Bobby Dunn o Lucette Bourdin.

Eduardo Casanova estrena ‘Fidel’ con motivo de la muerte de ‘Castro’

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Sebas E. Alonso
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eduardo-casanova-fidelEduardo Casanova, conocido por su papel en la serie ‘Aída’ y últimamente como director de cortos, ha estrenado su corto sobre Fidel Castro pocas horas después de conocerse su muerte. Da vida a Fidel el actor José Luis de Madariaga. Casanova ha explicado sus intenciones en Tentaciones: “Yo, que me fascina Cuba, los líderes y los conflictos, he rodado un cortometraje que habla de la vejez, de Cuba, de kitsch, de Latinoamérica y de los finales».

Decir que este ‘Fidel’ representa una reflexión o una metáfora sobre el fin del comunismo y la cesión a los valores del capitalismo quizá sería demasiado pero ahí queda como curiosidad y como nuevo homenaje a Warhol y en estética a Almodóvar. Como recordaréis, por cierto, el personaje de Eduardo Casanova en ‘Aída’ también se llamaba Fidel.

Eduardo Casanova tiene pendiente de estreno el largometraje ‘Pieles’, cuyo rodaje comenzaba este verano bajo la producción de Álex de la Iglesia. Lo protagonizan Carmen Machi, Ana Polvorosa, Secun de la Rosa, Joaquín Climent, Candela Peña o Carolina Bang. Así lo presentaba Casanova en rueda de prensa: «Es mi respuesta punk, rebelde y violenta a la presión social a la que todos estamos sometidos», hablando también de la influencia del color rosa en la cinta. «Este color suele asociarse a las mujeres y a los maricones, a la ilusión y al amor, pero nosotros en esta película plasmamos todo lo contrario: el dolor, la violencia y la muerte».

10 fotos que no debiste perderte (8)

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Raúl Guillén
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lorde-cumpleTras un lapso (demasiado largo, lo sabemos) vuelve nuestra sección ’10 fotos que no debiste perderte’, en la que reunimos algunas imágenes que hemos visto en redes sociales de nuestros artistas favoritos. Hoy encontraréis imágenes de Lorde, Núria Graham, Sonic Youth, Mø, Miguel Ángel Blanca (Manos de Topo), Rufus T. Firefly y más.

Refugio anti-Trump de Mø

Muchos artistas han mostrado su rechazo a la elección de Donald Trump como Presidente de EEUU. Sin embargo, algunos, como Mø (que es danesa, quizá exagere un poco) lo han hecho de una forma enternecedora, construyéndose un refugio en la intimidad de su cuarto.

La Bien Punseta

Crossover en el pop español: ¿Recordáis la portada de ‘Romancero‘, debut de La Bien Querida? Por si no lo sabíais, el fondo amarillo es una cocina. Y no una cualquiera: es la cocina de la casa de la propia Ana Fernández-Villaverde. Ariadna de Los Punsetes pasó por allí y no pudo evitar hacerse una foto tan potente, claro.

Ariadna en mi cocina💛

Una foto publicada por La Bien Querida (@labienquerida) el

Homenaje a La Veneno por Papa Topo

Muchos lamentamos profundamente la desaparición de La Veneno, un icono televisivo de nuestro tiempo. También Papa Topo, que con esta sencilla y sentida versión de ‘Veneno pa’ tu piel’, aquel single con el que Cristina Ortiz lo intentó en el mercado musical.

Sonic Youth, el reencuentro

No solo los chicos de OT1 (a los que ahora se podrían sumar ‘UPA!’ y ‘GH1’) se reúnen para una foto, un concierto o lo que surja. Aquí tenemos nada menos que a Lee Ranaldo y Thurston Moore, 50% de Sonic Youth, reencontrándose en un backstage, muy sonrientes pese a que su banda se terminara de forma amarga. Que dios le conserve las manos al fotógrafo, por cierto…

Good times backstage in London tonight.

Una foto publicada por Lee Ranaldo (@leeranaldo) el

Rufus T. Firefly y la beneficencia musical

Flipados se quedaron los chicos de la banda madrileña Rufus T Firefly cuando un «fan» les escribió un mensaje preguntando lo que veis ahí abajo. «Es triste pedir pero más triste es de robar», pensaría esta persona… O ni siquiera.

¿Qué le digo? #cultura #vayadrama

Una foto publicada por Rufus T. Firefly (@rufustefirefly) el

Lorde celebra su cumple con amiguis

Lorde lo está pasando muy mal dejando atrás su adolescencia… aunque cualquiera lo diría, con lo contenta que se la veía hace poco celebrando su cumpleaños. Este fiestón tuvo que agradecérselo a su mejor amigui en EEUU, Taylor Swift, que con la ayuda de la modelo Karlie Klos hizo a la homenajeada un besi-sándwich muy cuqui.

Adele asciende

La extensa gira de Adele por todo el mundo está siendo magníficamente retratada por su equipo visual, y nos regala instantáneas y vídeos tanto de lo que pasa fuera como dentro del escenario. En este caso, nos ha encantado esta fotaza de Atkins ascendiendo al escenario por medio de una plataforma.

Houston, TX / Toyota Center / Nov 9

Una foto publicada por @adele el

Núria Graham y su rifle, de promo

La anglo-catalana Núria Graham ha rescatado en los últimos días este vídeo que recoge una de las estrategias de promoción que emplea para que su público objetivo se decida a comprar su disco. Muy persuasiva, sí señora.

Recordant vells temps he vist que fa tres anys de un dia a les borges blanques que vaig trobar una escopeta… no em compreu el disco?

Un vídeo publicado por Núria M. Graham Eguzquiza (@nuriagraham) el

Miguel Ángel Blanca (Manos de Topo) y el juego del reconocimiento

Si eres amigo de los Venga Monjas estás de enhorabuena, porque te echarás seguro unas buenas risas con ellos. Claro que también es jodido serlo, porque puedes ser objeto de uno de sus bonitos experimentos, como le ocurrió a Miguel Ángel Blanca, vocalista de Manos de Topo. ¡Saludos a tu colega!

Juego de reconocimiento 🔎 con @m.a.blanca

Un vídeo publicado por Venga Monjas (@vengamonjas) el

Tove Lo y el vestido-útero

La sueca Tove Lo, que acaba de publicar el estupendo ‘Lady Wood‘, apareció de esta guisa en la entrega de los premios de la música en Australia, los Aria. Su objetivo era, proseguir con su idea de normalizar el cuerpo femenino, y lo hizo con este vestido tan… ¿especial? Bonitas botas, por cierto.

Uterus dress for #ARIAS 😘 MADE BY @emeliejanrell @crapdiem

Una foto publicada por Tove Lo (@tovelo) el

The Weeknd / Starboy

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Sebas E. Alonso
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weeknd-starboyDesde que debutara con su trilogía de mixtapes lanzadas durante el mismo año en la red de manera gratuita, The Weeknd se ha convertido en uno de los cantantes más famosos del globo terráqueo. Poco podíamos imaginar cuando escuchábamos por primera vez aquel ‘House of Balloons‘ en que sampleaba a Cocteau Twins, a Beach House y a Siouxsie and the Banshees que sus canciones terminarían generando tal cantidad de millones de dólares. Con el tiempo, su intención de renovar el R&B, de ofrecer algo realmente distinto al mercado se le ha caído por el camino, pero la buena noticia es que está editando algunos de los mayores éxitos de pop de la década y que bien hechos están un rato.

Para la consecución de nuevos hits tras el pelotazo de ‘Can’t Feel My Face‘, Abel Tesfaye no se ha andado con chiquitas y ha llamado a los mismísimos Daft Punk. El dúo francés formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo es muy poco dado a las colaboraciones cuando no están grabando una obra tan monumental como ‘Random Access Memories‘, en los últimos 3 años sólo habían colaborado en ‘Yeezus’ de Kanye West y en una canción de Pharrell y a lo largo de su carrera han rechazado a Madonna y Janet Jackson, entre otros, como se afirma en su reciente documental ‘Daft Punk Unchained’. Y sin embargo sí han cogido el teléfono de The Weeknd por alguna razón.

El resultado podría haber sido algo más explosivo y ‘Starboy‘ no es una canción tan relevante como ‘Get Lucky’, pero sí sobresaliente. De nuevo Daft Punk hacen parecer fácil lo difícil y sus coros tratados en el estribillo consiguen ser tan envolventes como las asfixiantes primeras producciones de The Weeknd, sin tener nada que ver con ellas. La letra supone una nueva reflexión sobre la fama (en el vídeo de la canción Tesfaye acaba con su viejo yo) a la que curiosamente da respuesta Lana del Rey en el excelente ‘Stargirl’, no precisamente uno de los interludios que terminarás esquivando. Y si ‘Starboy’ abre ‘Starboy’, cierra el disco la única otra colaboración con Daft Punk, un medio tiempo inspirado en Michael Jackson que se revela como uno de los grandes growers del álbum, ‘I Feel It Coming’.

Y hay unos cuantos. Si bien The Weeknd no se decide estilísticamente por el trap (‘All I Know’ con Future), el R&B o el synth-pop, hay bastantes canciones en ‘Starboy’ que amar por encima de las etiquetas. Tenemos el delicado y exquisito R&B de ‘True Colors’; o el de ‘Attention’, sobre el que sobrevuela un efervescente efecto electrónico; o ‘Die for You’. Y mención especial requiere el aroma blues de ‘Sidewalks’ con la participación de Kendrick Lamar, una de las pocas canciones en que The Weeknd no nos aburre con los vaivenes del amor de una mujer a la que quiere poco, otra a la que quiere mucho, una que le quiere bien, otra que le quiere mal o con frases como «Angelina, lips like Angelina / Like Selena, ass shaped like Selena». ‘Sidewalks’ es un recuerdo de sus orígenes humildes que funciona cuando él y Lamar cuentan cómo se hicieron en las calles. «I ran out of tears when I was 18 / so nobody made me but the main streets», comienza diciendo.

Y después están las canciones que entran desde la primera escucha, como el tiro que se ha marcado con Max Martin (con quien ya trabajó en ‘Can’t Feel My Face’), una ‘Rockin’ que bien podría llamarse «éxito seguro» (más dinerito, por cierto, para Peter Svensson, guitarrista de los Cardigans); las también synth-poperas ‘Secrets’ y ‘Love to Lay’ o la irresistible ‘Nothing Without You’, en que viejo y nuevo The Weeknd se encuentran. Es una pena que el artista haya rellenado con alguna nadería como ‘Six Feet Under’ o con un número que confunde lo ochentero con lo ochentoso (el fallido y estresante «buzz single» ‘False Alarm’), porque se ha quedado a las puertas de entregar el disco que volviera a unir a crítica y público a sus pies tras el pequeño tropezón artístico que suponían sus dos álbumes de estudio.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Starboy’, ‘I Feel It Coming’, ‘Sidewalks’, ‘Rockin’
Te gustará si te gusta: el The Weeknd más popero
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Muchos altos y pocos bajos en el concierto de The Cure en Barcelona

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Jordi Bardají
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mypictr_380x2252016 marca el cuarenta aniversario del nacimiento de The Cure. Por este motivo, el grupo de Robert Smith se ha embarcado este año en una extensa gira europea, sin nuevo disco en el mercado desde 2008, con la única intención de pasear por los estadios del mundo un repertorio mayoritariamente brillante, además de mastodóntico y que muta a cada concierto, que incluye varios clásicos de la historia del rock. El grupo los presentó anoche en el Palau Sant Jordi de Barcelona, exactamente un año después de que se anunciara su gira por nuestro país, en un concierto completo, eficiente y, por momentos, tremendamente emocionante, que tuvo sus más y sus menos pero, sobre todo, dejó buen sabor de boca.

Como sus fans saben, The Cure toca durante tres horas de concierto, por lo que su setlist cambia de actuación en actuación y se convierte en una divertida quiniela sobre qué canciones caerán, cuáles no y en qué orden aparecerán unas u otras. El grupo se ganó el cielo cuando recuperó ‘Fascination Street’, que ignoró en su último concierto en Barcelona, en la edición de Primavera Sound de 2012, pero la mayor sorpresa fue atender a su revisión prácticamente total de ‘The Head On the Door’, su álbum de 1985, del que sonaron hasta ocho canciones (de diez que contiene el disco). Sin duda, es uno de sus mejores trabajos, y el grupo parece pensar lo mismo.

El concierto de The Cure de anoche se dividió en varios bloques, un primero en el que sonaron hasta 17 canciones y otros tres más cortos, el último de ellos, eso sí, el mejor de todos, pues es en el que sonaron más clásicos seguidos. El primero abrió con ‘Open’ y cerró con ‘End’ e incluyó grandes canciones habituales del repertorio del grupo como la poderosa ‘A Night Like This’, ‘Primary’, que se desarrolló con especial vigor, o la majestuosa ‘Pictures of You’, cuya evocadora traducción sonora del amor romántico no ha envejecido un ápice; y otros más sorprendentes como ‘Three Imaginary Boys’.

Hubo altibajos en los bloques siguientes del espectáculo: no sé muy bien qué interés tiene el grupo en seguir tocando canciones como ‘Burn’ o ‘Never Enough’, a todas luces muy inferiores a otras canciones de su repertorio que no sonaron anoche, como ‘Plainsong’ o ‘Apart’ (aunque esto es ya cuestión de gusto personal), mientras la inédita ‘It Can Never Be the Same’ no parece, así de primeras, otra gran canción de The Cure. Es normal: el grupo posee clásicos para dar y regalar, pero todos ellos no son tan universales como ‘Pictures of You’ o ‘Friday I’m In Love’, de modo que su concierto nunca será cien por cien satisfactorio para todo el mundo. Pero lo que no se puede decir es que sea un espectáculo aburrido o poco dinámico. De hecho, pasó más rápido de lo que parece.

El bloque final recuperó ‘Lullaby’, tan emocionante como siempre (¿no es su mejor canción?), por supuesto ‘Boys Don’t Cry’ y ‘Friday I’m In Love’, la más coreada de todas con diferencia, como era de prever, y, sobre todo, dos canciones que fueron la guinda del pastel del show, en primer lugar, una increíble ‘Close to Me’ que resultó más trascendental en directo que nunca, y ‘Why Can’t I Be You’, que levantó literalmente a todo el Palau con sus sonidos festivos. No pudo terminar más arriba este concierto que, con sus altibajos, justificó de sobra los precios de sus entradas o el simple hecho de volver a ver en directo a un grupo que ya no tiene nada que decir porque ya lo ha dicho todo y, porque (casi) todo lo que ha dicho, durará para siempre.

Sleigh Bells / Jessica Rabbit

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Sebas E. Alonso
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sleigh-bells-jessica-rabbitSleigh Bells titularon su segundo disco ‘Reign of Terror‘. Era el primero que sacaban tras la presentación de su singular sonido en su debut ‘Treats‘ y una manera de recordar que lo suyo, sí, sonaba como una película de «terror». Sin embargo, rara es la saga que mejora según van presentándose las terceras, las cuartas y las quintas partes, y el dúo neoyorquino no es una excepción. Ni escuchado en un equipo de alta fidelidad el primer guitarrazo y la primera batería metaleros de ‘It’s Just Us Now‘ asusta como el primer día, como tampoco su historia «yo quiero morir contigo». Así, este ‘Jessica Rabbit’ en la mayoría de sus 14 pistas genera más indiferencia que miedo, y eso que ‘Crucible’ comienza con gritos: en muchos sentidos, es como un susto que esperas. Da la sensación de que Sleigh Bells han desperdiciado un par de buenas ideas, como el ambient de la anecdótica ‘Loyal For’ o el ritmo Timbaland de ‘Hyper Dark’ para decantarse por quedarse en lo de siempre. Eso sí, el disco agradece tener unos singles tan marcados y bien esturreados por la secuencia: el estribillo luminoso de ‘I Can’t Stand You Anymore’ ciertamente reluce, ‘I Can Only Stare‘ presenta una buena combinación de fondo Depeche Mode con punteo New Order y peinado witch-house, mientras que en ‘Rule Number One‘, nos encanta percibir a esa cantante de pop que fue en sus inicios Alexis Krauss. Ella y Derek deberían producir lo que sea que esté escribiendo Kesha.

Calificación: 6/10
Lo mejor: los singles, que en el improbable caso de que Sleigh Bells publiquen algún día un recopilatorio, quedarán bien y todo.
Te gustará si te gustan: muchísimo todos los anteriores
Escúchalo: Spotify

Las 30 mejores canciones de Rihanna

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Sebas E. Alonso
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rihanna-talkthatCuando Rihanna dejó ‘FourFiveMinutes’ y ‘Bitch Better Have My Money’, dos canciones bastante «anti» -la una por lo-fi, la otra por feísta y sangrienta-, fuera de su último disco ‘ANTI’, estábamos convencidos de que la churrera de Barbados tramaba reedición navideña o, al fin, su primer recopilatorio de cara a este otoño. Pero sacar «greatest hits» cada vez tiene menos sentido desde la era streaming y ella lo que se ha sacado de la manga es una caja con los 8 vinilos de su discografía.

Teniendo en cuenta que una edición alternativa de ‘ANTI’ ya la montó un compañero de redacción, JB, y que Rihanna se ha apuntado este año, aparte de los propios, nuevos hits junto a Drake y Calvin Harris (lo de ‘Sledgehammer’ y lo de Mike Will Made It finalmente sí ha caído en saco roto), montamos una playlist con los 30 grandes éxitos de Rihanna o, mejor dicho, 30 de ellos.

La playlist no deja de ser una actualización de la que ya realizamos en 2011 cuando empezaba a ser evidente que su colección de macrohits daba vértigo, y a aquellos ‘Pon de Replay’, ‘SOS’, ‘Umbrella’, ‘Don’t Stop the Music’, ‘Rude Boy’, ‘Only Girl’ o ‘What’s My Name’, sumamos ahora ‘We Found Love’, ‘Where Have You Been’, ‘Stay’ o ‘Work’, así como colaboraciones como ‘Too Good’ o ‘This Is What You Came For’. También aparecen, más que por el peso de Rihanna, por su enorme relevancia artística o comercial, ‘All of the Lights’ de Kanye West y ‘Love the Way You Lie’, uno de los mayores éxitos de la carrera de Eminem.

Nuevo 12″ de Burial distribuido durante el Black Friday

Por
Sebas E. Alonso
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burial_selfieLlevamos casi 10 años sin disco de Burial (!!), pero el autor de uno de los selfies más famosos de la historia de la música popular ha seguido publicando singles y EP’s de manera relativamente regular, como podéis recordar en el listado de Discogs.

El nuevo lanzamiento es un 12″ llamado ‘Young Death’ que ha aparecido en una tienda de Toronto llamada Sonic Boom Records durante el Black Friday. Incluye dos temas: ‘Young Death’ y ‘Nightmarket’. Hyperdub no ha querido comentar nada sobre este lanzamiento cuando Pitchfork ha intentado averiguar cuándo se editará en todo el mundo de manera oficial. De hecho, la publicación del 12″ se considera «accidental» y al parecer Hyperdub no está «contento» con que se haya vendido ya. Se desconoce por qué han distribuido copias de un lanzamiento que no tenía que haber salido. A falta de comprobar qué es fake y qué no, audios de diversa calidad están comenzando a aparecer en Soundcloud y Youtube.

Alejandro Sanz tuitea «viva Cuba libre» tras la muerte de Fidel Castro

Por
Sebas E. Alonso
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fidelcastroLa muerte de Fidel Castro a los 90 años, después de años de rumores sobre su estado de salud e incluso sobre su fallecimiento, ha sacudido el mundo este sábado por la mañana. Mientras el presidente del Gobierno Mariano Rajoy manda sus condolencias llamándole «figura de calado histórico» («Mis condolencias al gobierno y autoridades cubanas por el fallecimiento del expresidente Fidel Castro, una figura de calado histórico»), Andrea Levy critica la declaración de Pablo Iglesias sobre las «luces y las sombras» de Castro. Iglesias tuiteaba: «con sus luces y sombras se va un referente de la dignidad latinoamericana y de la resistencia soberana. Adiós Fidel» y Levy respondía: «Sombras dice… las sombras eran más bien una caverna profunda y oscura para el que no convergía con sus luces. Luces las que se encienden».

En el mundo de la música también algunos artistas han comenzado a comentar la noticia, destacando el tuit que ha dejado Alejandro Sanz nada más levantarse: «buenos días, viva Cuba libre». Niño de Elche ha escrito: «Si hubo un minuto para una tirana como Barberá, con Castro no puede ser menos» y después ha aclarado: «Me refería que si se hace por una tirana como Rita también se puede hacer por otro tirano como Fidel». El Nega de Los Chikos del Maíz está dejando una serie de retuits impagables, y de cosecha propia es el comentario «Sólo se va el hombre; pervive el mito en el corazón de los pueblos. #HastaSiempreComandante».

Por su parte, Nacho Vegas ha bromeado con que «siempre se van los mejores (y Rita Barberá)» añadiendo el hashtag #FidelVive y el tema de Billy Bragg ‘Waiting for the Great Leap Forward’, escrito tras la victoria electoral de Margaret Thatcher de 1987 y con mención a Fidel Castro, bueno, a su hermano («on the Che Guevara highway filling up with gasoline / Fidel Castro’s brother spies a rich lady who’s crying / Over luxury’s disappointment»).

Def con Dos han bromeado: «la culpa de todo la tiene Donald Trump», y a falta de que América amanezca y llegue (o no) reacción de Gloria Estefan, la actriz Ana de Armas ha escrito: «Hoy es el día del que todos lo cubanos más hemos hablado, especulado, fantaseado, temido y celebrado en nuestras vidas».

Amparo Llanos confirma la separación de Dover

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Sebas E. Alonso
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dover-complicationsEsta semana Amparo Llanos, guitarrista de Dover, ha acudido a Discogrande para hablar de su nuevo proyecto New Day, más influido por las sonoridades folk y sobre todo por el sonido McCartney (Dover tenían una canción llamada ‘McCartney’ y aunque nunca lo reflejaran en su música son muy fans). Allí ha confirmado lo que era un secreto a voces entre sus fans: Dover son historia. Lo explica nada más comenzar a hablar: «Cuando teníamos claro que Dover nos íbamos a separar, me apetecía seguir haciendo música. Durante el verano pasado empecé a hacer algunas canciones y durante el invierno llamé a Samuel y le dije «¿te aburres? Yo también, ¿por qué no hacemos un grupo?».

Como indica Julio Ruiz en su web, el bajista Samuel Titos también estuvo en la alineación titular de Dover aunque se incorporó como sustituto y no partió de salida, pero también acude al programa para avanzar el disco de New Day, que se presentaba anoche en la Sala Wurlitzer de Madrid. Sobre el resto de Dover, Amparo habla cuando Julio les pregunta sobre su opinión de New Day: «Jesús anda muy liado con sus cosas de DJ. Cris está emocionada como hermana mayor, dándome consejos pero sin agobiarme nada, ayudándome, apoyándonos». Ruiz le pregunta si habrá disco en solitario de Cristina Llanos: «Espero que sí, pero de momento yo creo que no. Le apetece descansar y vivir la vida». Según Amenzing, la página fan de Facebook de Dover desapareció hace unos meses, Jesús (batería) produce a un nuevo grupo llamado A de Animal y Cristina Llanos podría escribir un libro.

El último disco de Dover data del año pasado, un correcto ‘Complications‘ que a pesar de ir a rebufo de la gira revival de ‘Devil Came to Me’ dejando atrás los experimentos electrónicos, solo resistía 6 semanas entre los 100 discos más vendidos del país, ni más ni menos las mismas que su gran fracaso ‘I Ka Kené’.

‘Work’ de Rihanna es la canción del año para el NME, ¿el primero de muchos medios en encumbrarla?

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work-rihannaAl tiempo que ha encumbrado a The 1975 como autores del disco del año (solo dos años después de haber asegurado que era el peor grupo del mundo), el NME ha publicado su lista de mejores canciones de 2016, liderada por ‘Work’ de Rihanna, para la que vaticinamos mucho éxito en las listas de las publicaciones que quedan por venir. De entrada, dejaba bastante indiferente: Wikipedia recuerda que tuvo «críticas encontradas», algo que también se reflejó en nuestro site, donde titulábamos «¿una canción clave de 2016 o un single indigno de Rihanna?», y sin embargo ha terminado marcando tendencia y generando un nuevo sleeper que sumar a su carrera: no fue número 1 directo en Estados Unidos, sino que le costó 4 semanas alcanzarlo… para después sostenerlo durante 9 semanas. Ahora la crítica le rinde pleitesía y cabe preguntarse si Pitchfork la incluirá en su listado pese a no haber sido «best new track» (ellos se decantaron por ‘Higher’) o si el más exigente aún Rockdelux dará su aprobación.

Por lo demás, en el top 20 de NME encontramos un buen equilibrio entre lo viejo (Iggy Pop, David Bowie) y lo nuevo (Charli XCX, Tove Lo), si bien cabe destacar la ausencia de Frank Ocean, Bon Iver o Michael Kiwanuka.
1.-Rihanna / Work
2.-The 1975 / Somebody Else
3.-Chance the Rapper / All Night
4.-Iggy Pop / Gardenia
5.-Christine and the Queens / Tilted
6.-Beyoncé / Formation
7.-Kanye West / Ultralight Beam
8.-Skepta / Man
9.-Lady Leshurr / Where Are You Now?
10.-Charli XCX / After the Afterparty

Rita Ora tira un cable a Justin Bieber por el puñetazo a un fan

Por
Sebas E. Alonso
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RITAORALa gira española de Justin Bieber es noticia en todo el mundo y no por méritos artísticos (al fin y al cabo este tipo de conciertos son calcados de ciudad a ciudad). El puñetazo que el cantante propinó a un fan que se acercó a tocarle cuando Bieber se dirigía al Palau Sant Jordi de Barcelona ha generado titulares en todo el planeta. El fan, de nombre Kevin, ha concedido varias entrevistas en las que se ha mostrado dubitativo, entre el perdón hacia el artista y la posible denuncia. El debate está abierto en la red: Bieber circulaba con la ventana abierta, algo bastante extraño en invierno, en cochazo con aire acondicionado y teniendo en cuenta los problemas que tiene con sus fans; y por otro lado, su gesto es a todas luces excesivo, haciendo incluso sangrar a su seguidor.

Ahora Rita Ora ha tirado un cable a Bieber durante una entrevista concedida a Metro que recoge NME: «no hablo por nadie… pero conociendo tanto a él como su increíble fondo, sé cómo sienta estar incómodo y pasar miedo. Mi opinión es que cualquiera al que pongan una mano en la cara va a tener el instinto de protegerse. Hay momentos en que se pasan los límites y en que se pasa miedo».

Por otro lado, el mundo sigue sin noticias del segundo disco de Rita Ora, tras la salida de Roc Nation. Si llega el año que viene, habrán pasado ya cinco años desde ‘Ora‘.

De Zahara al cielo

Por
Lolo Rodríguez
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Cuando tienes una base de fans tan espléndida como la de Zahara, hay dos cosas a las que no has de tener miedo. La primera, programar un ambicioso tour llamado «La Santísima Trinidad», con parada en varias ciudades y con tres conciertos en cada una de ellas (acústico, en formato trío y eléctrico). La segunda es permitirte empezar con una canción que no es, de hecho, parte de tu último disco, sino de tu primero (‘Tú me llevas’). Para terminar de rematar la faena, la segunda canción con la que se abrió el directo de este jueves no era ni siquiera de Zahara, sino el célebre mashup entre ‘Te debo un baile’ de The New Raemon y ‘Leñador y la Mujer América’. Un comienzo singular para el cierre de la gira de presentación de ‘Santa’, el trabajo que ha supuesto la confirmación de la ubetense sobre las tablas de medio país.

Es obvio que en el setlist no faltaron temas de ‘Santa’ (desde el precioso ‘Oh, salvaje’, hasta ‘El Frío’, pasando por ‘Hágase Tu Voluntad’ o la ‘La Gracia’ formaron parte del repertorio) pero hay que reconocer que fueron algunos de sus temas anteriores los que más aplausos arrancaron (‘Funeral’, ‘Camino a L.A.’, ‘Photofinish’) junto con la pequeña colaboración de Miguel Rivera de Maga, que saltó frente al respetable para interpretar, junto a Zahara, ‘Intentos de Color’.

Montar un show con tanto empaque después de haber tocado tres noches diferentes en cada una de las ciudades es difícil, eso desde luego. Pero a Zahara parece que no le cuesta ponerse delante de su público, a pesar de ciertos ticks un tanto repetitivos que hemos ido viendo en cada una de las ediciones. Sin embargo, hay que reconocer que -mientras está sobre el escenario- se lo curra a tope: ya sea a base de bailotear sus propias coreografías (en ‘Caída Libre’, contando exactamente la misma historia que la noche anterior), charlando animadamente con el público o, tal y como hiciera en el formato trío, bajando del escenario para pasearse entre la gente. Eso por no hablar del momento final en el que la mismísima Yola Berrocal salió al escenario, primero a bailar ‘Like a Virgin’, y después continuó la fiesta bailando ‘Torturas en los bares’ de Trepàt, canción con la que Zahara ha tenido a bien cerrar, al menos, sus conciertos en Madrid. Y para los incrédulos, tenemos vídeo. Si es que yo no tenía ninguna duda de que Yola mola 1000…

Cuando hace tiempo sonaban los primeros acordes de La Gracia en mi casa de Barcelona jamás pensé que me acabarían llevando a una Riviera llena, rebosante de felicidad y buena energía. Han sido dos años de mucho trabajo, de creer en un proyecto y cuidarlo. Y no lo habría logrado sin @pinkhousemgmt. He aprendido a delegar, a rodearme de talento y dejarlo crecer a mi alrededor. Ayer cerramos la etapa de Santa de la mejor manera posible. Con @somosmucho en el escenario, con mi preciosa banda que me acompañó este año en todos los conciertos, con @miguelrivera__ haciendo suya Hágase tu voluntad, con todo el equipo técnico trabajando sin descanso, con mis amigas preciosas del videoclip Caída Libre bailando y por supuesto, con la gran @yolaberrocal. Gracias a todos los que han hecho posible estos dos años de intensidad, amor y música dentro y fuera del escenario. Gracias a quienes vinisteis ayer, a los que habéis recorrido kilómetros para verme en otras ocasiones, a los que me acabáis de conocer, a los que me visteis cantando para 40 personas en Buho Real y aquí seguís. Cuánta belleza. • 📷 @marinakaysen •

Una foto publicada por • z a h a r a • (@zaharapop) el

El día que Hombres G mataron a Fidel Castro… y el día que se disculparon

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Sebas E. Alonso
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hombres-gFidel Castro ha muerto a los 90 años, como ha informado su hermano y presidente de Cuba Raúl Castro durante las primeras horas de esta mañana, hora española. Fidel ha sido objeto de numerosas canciones de apoyo como ‘El necio’ de Silvio Rodríguez o varios himnos de Carlos Puebla, como ‘Y en eso llegó Fidel’. Desde Miami, a menos de 400 kilómetros de La Habana, fueron muchas las canciones y/o declaraciones de Gloria Estefan que versaron sobre Cuba y contra Fidel (su padre era funcionario de Fulgencio Batista y se exilió en Miami cuando Fidel Castro tomó el poder), incluido su superventas ‘Mi tierra’.

Pero ninguna canción fue tan marciana como ‘Matar a Castro’ de Hombres G. El grupo de David Summers publicaba su debut en 1985, incluyendo singles como ‘Venezia’ o ‘Devuélve a mi chica’. Pero aparte de esas dos canciones que todos recordamos, el disco también incluía un par de pistas -además seguidas- que son para oírlas: ‘Lawrence de Arabia’ y ‘Matar a Castro’. Cosas de debutantes. Y cosas de un mundo políticamente incorrecto. Esta última versaba sobre una niña que decide atentar contra Fidel. Esto era parte de la letra: «Ha sido elegida por el Señor, para liberar al pueblo cubano / Para sacarlo del terror sólo con sus pequeñas manos / Y nada podrá detenerla, nada le hará abandonar».

El atentado tiene lugar en un aeropuerto: «Ya se abre la puerta del avión / Ha metido un par de balas en el cargador / Ha venido el presidente de nuestra nación / Prepara sonriente la gran recepción / Ya puede verle, culata en mejilla / Lo tiene justo en su punto de mira / Sólo se oye su corazón / Castro saluda, sonríe, y mira y ¡Bow! / Suena un disparo y empieza a rodar /
Ya lo mató, ya lo logró / La sangre ha manchado el uniforme del terror / Tira el rifle, llora de miedo».

Hombres G han hablado sobre ‘Matar a Castro’ durante la última década. En 2010 David Summers se disculpaba: «Si Fidel me escucha, que sepa que lo siento, que aunque no me cae bien, no tengo ningún interés en que lo maten, ni a él ni a nadie; eso fue una ingeniudad de juventud». Después, en 2011 contestaban en un chat con «fans» en Público hasta 3 cuestiones sobre la canción (atención al «eso dicen» de la segunda respuesta). Casi un 10% de las preguntas eran sobre este tema:

¿Es cierto que os levantasteis de la silla cuando en una entrevista, un crítico musical llamado Carlos Tena os acusó de hacer apología del terrorismo en esa estupenda canción titulada «Matar a Castro»?
¡Qué va! Nos dejaron de poner en esa radio por la canción y punto. Nosotros no actuamos al respecto… nos daba igual.

¿Es cierto que tenéis prohibida la entrada a Cuba porque a los mandamases de la isla no le gustó nada aquella magnífica canción llamada «Matar a Castro»?
Eso dicen… no hemos ido a comprobarlo, la verdad.

La canción Matar a Castro, ¿os la coló alguien o fue idea vuestra? La letra es lamentable: la elegida por el Señor, el uniforme del terror, etc. Una mancha en vuestro brillante historial. ¿Estáis de acuerdo?
No nos la coló nadie, en absoluto, fue algo inocente, contado por chicos de diecinueve años, era la idea de contar un atentado, podría haber sido Castro o Pinochet. Era como una película, inspirada en un artículo de prensa.

Con 129.000 escuchas en Spotify, ‘Matar a Castro’ es, por bastante diferencia, la canción menos escuchada del debut de Hombres G en esta red de streaming. Con ella os dejamos.

Triángulo de amor bizarro anuncian concierto en condiciones en Madrid

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Sebas E. Alonso
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trianguloTriángulo de amor bizarro editaban en enero ‘Salve Discordia‘, otro de sus grandes discos, probablemente presente en las listas de lo mejor del año de la mayoría de medios españoles. El grupo lo ha presentado durante estos meses por numerosos escenarios del país, pero nunca en una sala de Madrid, la ciudad en la que acumulan mayor cantidad de fans según las nuevas estadísticas visibles de Spotify.

Hubo una presentación en la ciudad cuando faltaba más de un mes para que el largo estuviera en la calle, y el grupo ha vuelto por supuesto para tocar en festivales tipo Dcode y Tomavistas, pero nunca a una sala para tocar solo frente a sus fans. El asunto se solventará el próximo 20 de enero, casi en el aniversario de ‘Salve Discordia’. Será entonces cuando vuelvan al OchoyMedio (Sala But). Las entradas se han puesto a la venta con precio especial Black Friday. Las de 8 euros ya se han acabado pero podéis comprar las de 10 euros por tiempo limitado aquí. El precio normal serán 14 euros, 16 en taquilla. También disponibles entradas para otras ciudades.

Por cosas del mundo de la modernidad y de las playlists de Spotify, curiosamente las canciones más escuchadas de Triángulo de amor bizarro de este disco no son ninguno de los tres singles extraídos. Han ganado finalmente ‘Seguidores’ y ‘Barca quemada’.

Moderat celebran su exitosa gira con disco y vídeo en vivo

Por
Sebas E. Alonso
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moderat-liveCelebrando su exitosa gira, que pasaba por el BIME y agotaba entradas en Madrid en cero coma, Moderat ha estrenado este viernes su primer disco en directo. Recoge una actuación en Berlín -dónde si no- celebrada el pasado 5 de junio y recoge temas de su trilogía ‘I’, ‘II’ y ‘III‘, como sus hits ‘A New Error’, ‘Reminder’ y ‘Bad Kingdom’. Además de escuchar el álbum en Spotify (en versión pista por pista y en versión todo el concierto seguido sin cortes entre pista y pista), podéis ver el vídeo en directo de ‘Bad Kingdom’ en Youtube. Al final incluso podéis disfrutar de un documento totalmente inédito: alemanes cantando durante un concierto. Una manera de disfrutar de su buen sonido y visuales si no tuvisteis ocasión de acudir a su gira.

Este año teníamos la ocasión de hablar con Gernot y esto se contaba sobre el secreto del éxito de Moderat: «Creo que quizá es una combinación de Modeselektor y Apparat. Modeselektor es algo así como fuerte música de bajo y Sascha (NdE: Apparat) es más meloncólico. Realmente no nos interesa lo que está de moda o lo que no, así que tratamos de evitar las tendencias. Nos importa una mierda lo que está pasando. Nos gustan muchos grupos de electrónica con los que tenemos muchas cosas en común, pero cuando nos reunimos, no creas que es fácil hacer lo que hacemos, tenemos opiniones muy sólidas y diferentes entre nosotros. Así que lo que intentamos es simplemente acabar las canciones. Y no buscamos una dirección antes. Es lo que sale cuando vamos al estudio o subimos al escenario».

1. Intro (Live)
2. Ghostmother (Live)
3. A New Error (Live)
4. Intruder (Live)
5. Bad Kingdom (Live)
6. Damage Done (Live)
7. Animal Trails (Live)
8. Reminder (Live)
9. Eating Hooks (Live)
10. Eating Hooks (Siriusmo Remix) [Live]
11. Rusty Nails (Live)
12. The Fool (Live)
13. Last Time (Live)
14. No. 22 (Live)

‘Max Mix’: los primeros DJs estrella de nuestro país reclaman su legado

Por
Raúl Guillén
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max-mix-toni-peret-jm-castellsComo retrata la serie ‘The Get Down‘, a finales de los 70 en Nueva York disc-jockeys como el mítico Grandmaster Flash comenzaron a realizar las primeras mezclas de canciones en sus sesiones de música disco, que registraban en cassettes. Ese soporte magnético se copiaba e incluso se distribuía, al margen de discográficas, entre los adeptos de los clubs nocturnos. Fue lo que se llamó el megamix.

Cuando no existía internet (esto sucedió una vez, sí) la información tardaba mucho más en llegar. Pero no tantos años después, en 1984, un sello independiente llamado Max Music organizó el primer concurso de megamix en nuestro país. Un joven barcelonés llamado Miguel Fabrellas, apodado Mike Platinas, ganó aquel concurso y firmó el primer megamix propiamente dicho (aunque DJs como Raúl Orellana ya había comenzado a avanzar en mezclas similares)

Así nació la serie ‘Max Mix’. Sus mezclas tomaban temas bailables de techno pop, disco e italodisco, a menudo semidesconocidos que hacían camufladas versiones de temas de moda, y los pinchaban sobre bases que, en sus orígenes y hasta la llegada de los primeros samplers, montaban ellos mismos a base de recortar y pegar pedazos de cintas magnetofónicas. Pura artesanía. Desde la independencia casi underground de este sello, Mike Platinas y Javier Ussía firmaban un primer volumen que obtuvo un gran éxito que cogió desprevenidas a las grandes discográficas. El segundo, firmado por el mismo tándem y con una calidad técnica mayor (hay quien lo considera el mejor megamix de la historia), lo fue aún más.

Cuando Platinas y Ussía dejaron Max Music por desavenencias con el sello, Toni Peret, Josep Mª Castells (ambos en la foto promocional de 1985 que acompaña este texto) y Andreu Ugas, ingeniero de sonido que introdujo un primitivo sampler en el proceso de mezclas, tomaron el relevo. ‘Max Mix 3’ y, sobre todo, ‘Max Mix 4’ (1986) tuvieron un éxito brutal: este último llegó a arrebatar el Récord Guinness al mismísimo Julio Iglesias al vender 180.000 copias en 2 semanas. Los megamixes eran las “canciones” más radiadas en todas las emisoras de pop en España y los oyentes conocían (conocíamos) de memoria las inflexiones y los cambios de las mezclas a la perfección. Curiosamente, al no nutrirse de temas populares, un megamix lograba que una canción se convirtiera en un éxito aunque proviniera de un artista independiente. Incluso había músicos de estudio que trabajaban exclusivamente componiendo e interpretando canciones para estos megamixes, un poco al estilo Brill Building.

Para entonces, otros sellos no desaprovecharían el filón y creaban otras series como ‘Bolero Mix’ (con el citado Raúl Orellana como estrella), y más tarde llegarían los ‘Ibiza Mix’ o ‘Caribe Mix’ (imprescindible la etiqueta “Anunciado en TV”) que han sobrevivido varias décadas, aunque el concepto de megamix iría desapareciendo de ellos y acababan convirtiéndose en meros recopilatorios. Aquello fue el origen de la cultura de clubs en nuestro país y logró que se dignificara la figura del DJ, siendo un precedente claro de la Ruta del Bakalao.

Hoy, cuando los años 80 y los primeros 90 nutren buena parte de la música que se escucha en estos momentos, aquellas mezclas siguen sonando realmente entrañables. Los propios Mike Platinas y Toni Peret, grandes nombres del sello, participaron en unas reediciones, editadas hace un año en triple CD y vinilo, que conmemoran los 30 años de aquellos primeros ‘Max Mix’. Este próximo sábado 26 de noviembre, la Sala Razzmatazz de Barcelona acoge una sesión del propio Toni Peret en la que reivindicará su papel y el de sus compañeros de generación como los primeros DJs estrella de nuestro país. Todo aquel que sea fan de la BSO de ‘Drive’, Linda Mirada, Sally Shapiro, Barcelona 82 o Nightcrawler no debería perderse este momentazo.

Justin Timberlake, Sam Smith, Diplo… las otras «estrellas» del nuevo disco de The Weeknd

Por
Jordi Bardají
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weeknd-starboyHoy sale a la venta ‘Starboy’, el nuevo disco de The Weeknd, uno de los más esperados del año, especialmente después del éxito de ‘Beauty Behind the Madness’ y su sencillo principal, ‘Can’t Feel My Face’. ¿Qué contiene el disco? Aparte de singles conocidos como ‘Starboy’, ‘False Alarm’ o ‘I Feel It Coming’, estamos ante un trabajo largo, de 18 pistas, y son varias las colaboraciones que encontramos en él, como las anunciadas de Daft Punk y Lana Del Rey, aunque también otras que no esperábamos o nos han sorprendido más. Os las listamos.

Daft Punk

La colaboración de Daft Punk y The Weeknd ha sido una de las sorpresas pop del año. El dúo francés ha compuesto, cantado y/o producido dos de las canciones más importantes del álbum, en primer lugar, la que lo titula, un ‘Starboy’ que es hoy un hit global; y ‘I Feel It Coming’, el elegante tema que cierra disco, en la que Daft Punk hace coros prominentemente.

Lana Del Rey

No sabemos si Lana sacará disco este año o esperará al que viene; de momento, la cantante parece crucial en lo nuevo de Abel Tesfaye. Ella es la «chica estrella» que titula el interludio del disco, pero también puede escucharse su voz en la pista 2 del mismo, ‘Party Monters’, donde lejos de limitarse a hacer coros, canta durante su final. No os perdáis el vídeo de Instagram de Lana haciendo el ganso con ‘Stargirl’ de fondo.

@theweeknd

Un vídeo publicado por Lana Del Rey (@lanadelrey) el

Justin Timberlake

En mayo, cuando acababa de salir su hit más reciente, ‘Can’t Stop the Feeling!’, Justin Timberlake aseguró en la radio que Abel Tesfaye y él habían hablado para trabajar juntos en una canción. El resultado se ha materializado finalmente en ‘Rockin’, el número house-pop del álbum producido por Max Martin y su «squad», en el que Timberlake hace coros.

Sam Smith

Sam Smith suena fabulosamente bien en sonidos electrónicos: cuando salió ‘Latch’ de Disclosure parecía claro que había de ser una estrella house. Smith terminó convirtiéndose en el enésimo Sinatra, sin embargo, no ha abandonado la modernidad: cantó ‘Omen’ de nuevo con Disclosure y ahora puede oírsele en ‘Sidewalks’ de The Weeknd, en la que, para colmo, rapea Kendrick Lamar.

Kendrick Lamar

El autor de ‘Alright’ ha sacado disco de «descartes» este año, un ‘untitled unmastered’ mucho mejor de lo que sugiere su título. Pero, sobre todo, no ha parado de colaborar: en 2016 le hemos oído en ‘Freedom’ de Beyoncé, ‘No More Parties in L.A.’ de Kanye West, ‘The Greatest’ de Sia, ‘Don’t Wanna Know’ de Maroon 5… Solo por mencionar unos pocos. Ahora también con The Weeknd en la mencionada ‘Sidewalks’.

Future

Como Lamar, Future es otro rapero dado a las colaboraciones: solo hace unos días editaba «mixtape» con Gucci Mane, ‘Free Bricks 2: Zone 6 Edition’, en julio otro con DJ Esco, ‘Project E.T. Esco Terrestrial’, también recientemente una canción con su amigo Drake (‘Used to This’)… ‘Starboy’ le halla hacia el final, en ‘All I Know’, pero también haciendo coros en ‘Six Feet Under’.

Mustafa the Poet

Mustafa Ahmed, más conocido como Mustafa the Poet, es un artista de «spoken word» y rapero de Toronto (como Tesfaye) que todavía no ha cumplido los 20 años. Su activismo le ha convertido en una estrella en su círculo, además, ha abierto para Jhene Aikó o trabajado junto a Nelly Furtado o Broken Social Scene. Su última colaboración es más importante todavía, con The Weeknd en ‘Attention’.

Diplo

El líder de Major Lazer es solo uno de varios artistas involucrados en ‘Nothing without You’, pero es el más mediático de todos. Encontramos su nombre acompañado de otros como DeHeala, Ben Billions o su mano derecha, Cirkut. No es la primera vez que Tesfaye y Diplo colaboran: ya lo hicieron en el remix de ‘Elastic Heart’ de Sia para la banda sonora de ‘Los juegos del hambre: en llamas’.

Labrinth

El cantante que se hizo medio famoso en Reino Unido en 2012 tras fichar por Simon Cowell (sin haber aparecido en X Factor) y lograr un exitazo con Emeli Sandé, ‘Beneath Your Beautiful’, lleva varios años sin publicar disco pero no sin trabajar: ha cantado con Kygo, compuesto para el mismo The Weeknd (‘Losers’) o incluso escrito lo nuevo de Noah Cyrus. Y también aparece en ‘Starboy’ como productor del interludio de Lana Del Rey junto al veterano compositor -y habitual de Tesfaye- Doc McKinney.

Yurena canta ‘Sola’ con Vicky Larraz en la reunión de Olé Olé

Por
Jordi Bardají
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ole-oleUno de los lanzamientos discográficos de hoy, 25 de noviembre, es ‘Sin control’, el nuevo disco no tan nuevo de Olé Olé, el grupo de pop español de los 80 compuesto originalmente por Luis Carlos Esteban (teclados), Emilio Estrecha (bajo), Juan Tarodo (batería), Gustavo Montesano (guitarra) y Vicky Larraz (voz) que dejó éxitos inolvidables como ‘No controles’, ‘Bailando sin salir de casa’ o ‘Sola’ y por el que pasaron cantantes como Marta Sánchez o Sonia Santana. El grupo presentará este trabajo el próximo 16 de marzo de 2017 en la sala Joy Eslava de Madrid. Las entradas ya están disponibles en Ticketea.

Tanto Larraz como Sánchez y Santana cantan en este nuevo disco que recopila los éxitos de Olé Olé con colaboraciones de artistas como Paloma San Basilio, Modestia Aparte, Roko, Daniel Diges, Yurena, Santiago Segura o Falete.

Esta mañana se ha presentado este disco en rueda de prensa en la misma Joy Eslava, donde Olé Olé ha realizado una actuación con algunos de sus artistas invitados, entre ellos, Yurena, que ha hecho su versión de ‘Sola’ con Vicky Larraz (os recordamos que ‘Sola’ era un tema ya con Marta Sánchez). Con su impagable actuación os dejamos:

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