Lady Gaga, Justin Bieber y The Weeknd triunfan en los MTV Europe Music Awards 2016

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6 noviembre, 2016

Hace unos días, The xx subían a Spotify una playlist titulada ‘The xx: in the studio’ en la que parecían querer mostrar las influencias más recientes del trío. En ellas mezclan con soltura temas de Solange, Drake, Björk, Rihanna o Frank Ocean, junto a Radiohead, The Cure, Chet Baker o The Velvet Underground. Y, lo que resultaba más noticiable, la selección la encabezaba un tema instrumental de 55 segundos que podría ser nueva música del grupo (el corte no estaba acreditado ni tenía título alguno). Se trataba de un fragmento instrumental en el que, en la lejanía, sonaba una voz femenina que atribuíamos a Romy Croft.

Hablamos en pasado por una razón: ya no está. Como ha notado Indiespot, el corte que encabeza ahora la playlist no es el mismo que el día 3, cuando apareció, sino que es nuevo. De nuevo no está atribuido a ningún artista ni tiene título, pero ahora el sonido es diferente. Con abundante reverberación, ahora escuchamos una voz masculina, que obviamente atribuimos a Oliver Sim y que se va evaporando hasta el silencio de los últimos segundos.

Otra evidencia de que The xx están de vuelta son las fechas en directo que han anunciado, que les llevarán por Europa del Este y Japón a finales de noviembre y principio de diciembre, y por Sudamérica a finales de marzo. Todo este ajetreo invita a pensar que podríamos tener noticias sobre el esperado tercer álbum del grupo más pronto que tarde. ¿O serán solo las ganas que nosotros tenemos de que ocurra?

4 razones para volar con ‘Sully’ aunque seas una “nenaza lameculos”

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Joric

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6 noviembre, 2016

Clint Eastwood es un señor mayor de derechas a quien no le gusta nada la “generación de nenazas” que vive actualmente en su amado país. Pero también es un cineasta capaz de rodar obras maestras mientras sestea en la silla de director. Después de la fatigosa ‘J. Edgar’, la irrelevante ‘Jersey Boys’ y la irregular (amén de patriotera) ‘El francotirador’ (otros también incluirán la, para mí, fabulosa ‘Más allá de la vida’), muchos ya le estaban buscando un buen asilo por California. Que esperen: Eastwood sigue pilotando.

Te damos cuatro razones para caer rendido ante su nueva película, ‘Sully’:

1. Tom Hanks. A Eastwood no le gusta perder el tiempo ensayando con los actores, por eso le da mucha importancia a la elección del casting. Con Tom Hanks (y sin olvidarnos de un magnífico Aaron Eckhart) ha vuelto a dar en el clavo. El actor, que vuelve a sonar para el Oscar (desde ‘Náufrago’ no ha vuelto a ser nominado), compone un personaje que parece sacado de una película de Capra: un tipo corriente y decente a quien serías capaz de confiar tu propia vida. Imposible no empatizar con él (y su paternal bigote).

2. Su (inteligente) estructura narrativa. Solo alguien como Eastwood es capaz de incluir varias veces la secuencia del acuatizaje forzoso del avión y que cada vez nos parezca más emocionante. La fluidez y la precisión con la que avanza el relato (no le sobra ni le falta un solo plano) es la misma con la que amerizó “Sully” Sullenberger en el río Hudson: milagrosa.

3. El uso del suspense. Todos sabemos qué pasó con el avión, cómo y por qué (que miedo da saber que unos simples pájaros puedan hacer que se estrelle un avión), pero aun así el director se las apaña para mantener el suspense y la tensión dramática durante toda la película. Al espectador le acaba ocurriendo como a Sully: dudar de sí mismo.

4. Su discurso a contracorriente. Aunque a veces se le va la mano perfilando a los “malos” (el director de la investigación está al borde de la caricatura) y se pone “nenaza” con los buenos (ese final demasiado apologético), que alguien decida hacer una película sobre un suceso feliz, un accidente de avión en el que no hubo víctimas (ni verdugos), y sí un héroe sencillo (no un antihéroe cínico), es como para aplaudir en el cine como si estuvieras en la ópera. ‘Sully’ es una película de catástrofes sin catástrofe, cine de acción con música de piano y héroes de andar por casa. Allí donde Zemeckis se estrellaba, Eastwood vuela muy alto. 8’5.

Una Solange con «halo» presenta su nuevo disco en Saturday Night Live

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6 noviembre, 2016

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Solange Knowles ha publicado hace pocas semanas ‘A Seat At The Table‘, un álbum en el que sublima su concepto de R&B alternativo, notablemente menos comercial que el de su hermana Beyoncé. Pese a todo, ha logrado un considerable éxito, situándose como el disco más vendido de su país en su semana de salida. Tras haber presentado sendos vídeos para ‘Cranes In The Sky’ y ‘Don’t Touch My Hair’, dos de las canciones más destacadas del álbum, la cantante acudió al programa Saturday Night Live para interpretar en vivo precisamente esos temas.

El actor Benedict Cumberbatch, que co-presentaba anoche el programa como promoción a su nueva película, la estupenda ‘Doctor Extraño‘, dio paso a estas actuaciones. En la primera, con una especie de corona con forma de halo místico y un escueto conjunto blanco, comandaba una banda completa ataviada del mismo color. Delicadamente, ella y sus coristas bordaron los cuidados arreglos vocales de la canción.

En el caso de la segunda, Solange se desmelenaba literalmente para bailar esta canción sobre el orgullo de su raza, simbolizado en algo tan aparentemente superficial como el pelo. En este caso, a su banda se sumaba el músico e intérprete británico Sampha (a punto de publicar, al fin, su álbum de debut) para cantar su colaboración vocal. Especialmente llamativa resulta la coreo que la pequeña de las Knowles se marca, como dejando claro que ella baila como la que más, si es necesario.

Kristin Kontrol dedica «No me agarres el coño» a Donald Trump

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6 noviembre, 2016

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El próximo martes 8 de noviembre se celebran las elecciones a la Presidencia de Estados Unidos en las que se baten por la dirección de uno de los países más poderosos del mundo Hillary Clinton, candidata del Partido Demócrata, y Donald Trump, por el Partido Republicano. Este ha sido, sin duda, objeto de constante controversia por sus declaraciones e ideas altisonantes en las que se ha mostrado claramente xenófobo y ha hablado de las mujeres como de meros objetos, entre otras cosas. Uno de los momentos más polémicos de la campaña fue cuando salieron a la luz unas grabaciones en las que hablaba con otros hombres de sus «conquistas» sexuales extramatrimoniales. En una de esas grabaciones, decía «haber agarrado por el coño» («grab her by the pussy») a una mujer que le gustaba.

Esta, que provocó sin duda el momento más crítico de su carrera electoral a la Presidencia, ha sido recordado hace unas horas por la cantante Kristin Kontrol (anteriormente Dee Dee en la banda Dum Dum Girls) con la banda neoyorquina The Vandelles. Juntos han hecho una personal versión del legendario ‘Don’t Worry Baby‘ de los Beach Boys, cuya letra ha rehecho y titulado ‘Don’t Grab My Pussy’, «No me agarres del coño». Hilarante y muy merecida reprimenda. Para colmo, en el vídeo que ha subido a Facebook con la canción podemos ver a Trump abrazado en una foto reciente con Mike Love, el Beach Boy más odiado.

Kristin Kontrol ha publicado en 2016 su primer disco bajo ese alias, un notable ‘X-Communicate‘ en el que Welchez dejaba atrás el sonido de guitarras ruidosas para abrazar, sin renunciar al rock, lo que siempre fue una gran influencia para ella: el R&B de los 90. Como Mariah Carey cantando versiones de Pretenders.

Lady Gaga será Donatella Versace en la nueva ‘American Crime Story’

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6 noviembre, 2016

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La primera temporada de ‘American Crime Story’, centrada en el juicio a O.J. Simpson por el asesinato de su ex-esposa Nicole Brown (y que también fue objeto de una visión distinta en el documental ‘O.J. Made In America‘), cosechó numerosos premios en la última edición de los Emmy. Dado su éxito, ya se prevén dos nuevas temporadas para esta miniserie de docu-ficción que dramatiza casos reales de que impactaron a EEUU. Tras una próxima segunda temporada centrada en el desastre del Huracán Katrina, ya se ha confirmado que la tercera edición del del serial producido por Fox versará sobre el asesinato del diseñador y magnate de la moda Gianni Versace, asesinado en 1997 por Andrew Cunanan en su casa de Miami.

La noticia del día es que el papel de Donatella Versace, hermana y colaboradora de Gianni que heredó todo su imperio, será desempeñado en la pequeña pantalla por Lady Gaga. Stephanie Joanne Germanotta parece consolidarse como actriz, tras haber aparecido en las dos últimas temporadas de ‘American Horror Story‘. Sucede, además, que Gaga y Versace son amigas declaradas y que, de hecho, la primera no solo fue imagen de Versace en alguna campaña sino que además dedicaba una canción de su anterior álbum, ‘ARTPOP‘ a la diseñadora: «soy rubia, delgada, rica y un poco zorra», era el retrato de ella que ofrecía en la letra de esta canción co-producida junto a Zedd. Era, sin duda, una de las peores canciones de aquel álbum.

Mientras, Lady Gaga continúa promocionando intensamente su último disco, ‘Joanne‘, un intento de captar el respeto de la crítica y a un público diferente abriéndose a estilos más clásicos como el country o las baladas setenteras. Por el momento, ha logrado ser de nuevo número 1 en su país.

Pumarosa: conjugando lo industrial y lo espiritual

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6 noviembre, 2016

Casi siempre, las tendencias musicales se van imponiendo de una manera sigilosa, imperceptible, hasta uno se percata de que toda una escena está antes sus ojos. En este caso, podemos palpar las conexiones sonoras entre bandas como Daughter, Warpaint, Savages o Wolf Alice, pese a sus palpables diferencias. Curiosamente, es una banda nueva la que, compartiendo gusto con aquellas por un rock oscuro y sinuoso que puede ser ocasionalmente bailable, nos hace percatarnos de que hay una corriente fuera de lo casual.

Esa nueva banda es Pumarosa, un quinteto establecido en Londres y liderado por la guitarrista y cantante Isabel Munoz-Newsome (su nombre y apellido evidencian su ascendencia latina). La banda partió de Isabel y el batería Nicholas Owen, que habían tocado juntos en varios proyectos anteriores, y más tarde se unieron Henry Brown, al bajo, Tomoya Suzuki, al saxo y teclados, y Neville James, a la guitarra. Debutaron el pasado año con ‘Priestess’, una fascinante canción de algo más de 7 minutos que deriva en una hipnótica jam, guiada por el saxo de Suzuki y el carisma vocal (de evidente similitud al de Soiuxsie Sioux)de Munoz-Newsome. La definición para ese sonido viene dada por una etiqueta que ellos mismos han acuñado: «Industrial espiritual». Por marciano que suene, lo cierto es que escuchando su música cobra sentido.

Esta canción, que más tarde ha contado con una fantástica transformación space-disco a cargo de Shura, fue publicada por el sello independiente Chess Club, pero pronto Fiction, subdivisión de Universal, les echó el ojo y se ha encargado de lanzar hace semanas un EP, producido –como su primer single– por Dan Carey (Hot Chip, Bat For Lashes, Toy). ‘Celine’ y ‘Honey’, especialmente, son nuevas muestras de que el pop rock de ambiente siniestro tiene un gran futuro por delante. Imaginamos que no quedará muy lejana la llegada de un primer largo que acredite su valor real.

Sean Nicholas Savage / Magnificent Fist

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Carlos Úbeda

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6 noviembre, 2016

Hace 3 años y medio escribí un artículo sobre un peculiar músico canadiense publicado por Arbutus que estaba empezando a dar algo que hablar y cuya discografía previa (alternando casete, vinilo y CD-R) me tenía fascinado: Sean Nicholas Savage. Desde entonces, Savage ha publicado la pareja ‘Other Life‘ (2013) y ‘Other Death‘ (2015) y -entre medias- «Bermuda Waterfall» (2014). Durante estos años la popularidad de Sean Nicholas Savage ha aumentado notablemente (dentro de un público muy reducido, no nos volvamos locos), actuando en España en varias ocasiones y convirtiéndose en un nombre habitual cuando se hacía referencia a toda la onda de Ariel Pink, Mac de Marco y demás.

Sin embargo, estos últimos discos no me engancharon demasiado. Es muy posible que ese aumento de visibilidad me hiciera ver -injustamente- a Savage más preocupado en reforzar su imagen y su particular sonido y en ser absolutamente moderno que en sacar canciones memorables, pero el hecho es que perdí el interés, al más puro estilo «el primero era mejor». «Los primeros», en este caso.

Aun asi, decidí darle una nueva oportunidad a raíz del lanzamiento de este ‘Magnificent Fist’. En principio no parecía un disco muy diferente a los anteriores pero, poco a poco, me fui dando cuenta de que sí lo era. Para empezar, es la vuelta de Sean Nicholas Savage al casete, recuperando el formato original de ‘Movin Up in Society’ (2010), ‘Trippple Midnight Karma’, ‘Won Ton Jaz’ y ‘Flamingo’ (los 3 de 2011). Por otro lado, las 8 canciones del disco van acompañadas de otros tantos videoclips -como Beyoncé, pero con mucho menos presupuesto- que complementan el sentido artístico del proyecto. Por último, un detalle contextual: Savage publicará este año su primer libro de poemas. De uno de ellos, el que está impreso en la portada, es de donde se toma el título del disco.

Bien sea como consecuencia de algunos de estos hechos, bien sea por otra causa, ‘Magnificent Fist’ posee mucho de lo que echaba en falta en los tres últimos discos. Recuerdo, por ejemplo, que en las notas de ‘Flamingo’ recomendaban las canciones para acompañar «meditabundos paseos invernales» o para «una pausa para fumarse el cigarrillo en la ventana», algo que cuadra con aquellas canciones, que añoraba desde entonces y que ahora -por fin- la estupenda ‘Over the Night’ cumple con creces. Y eso que el comienzo con ‘Inner Natural World’ se queda a medio camino. Por un lado es una balada soft-rock que no desentonaría en el ‘Won Ton Jaz’, pero le falta algo, se queda demasiado en las formas. En el mismo sentido, ‘Everything Baby Blue’ -pese a ese inicio donde nos recuerda que Savage suele citar a Gipsy Kings como influencia– o ‘Fantasy’ no dejan de ser un números ligeramente R&B que no acaban de cuajar como deberían.

En cualquier caso, la diferencia que percibo en este álbum no está en que las canciones que me parecen más flojas sean más o menos salvables (sin duda, un mérito) sino en que la mayoría me parecen brillantes. Como, por ejemplo, la bonita ‘Let Me Out’, que me recuerda mucho al tono soul de su ‘Mutual Feelings of Respect and Admiration’ (2010). Caso aparte es ‘Blow Me Away’, que combina el dulzor del Michael Jackson baladista, melismas autotuneados y un estribillo indescriptible en algo… realmente adictivo.

El uso de Autotune es también notable en la que bien puede considerarse la cumbre del disco: ‘Maybe Chain’. Su particular «vivan las cadenas» («Maybe chain / Maybe I’m in love with you») es una torch-song electrónica en la que se pueden percibir rastros del italo-disco de Sally Shapiro, del tecnopop evocador de The Ballet o incluso de cierto pop sueco sofisticado. Nunca pensé que podría relacionar a Sean Nicholas Savage con Jens Lekman, pero esta canción -y la portada, muy en la línea del ‘I Know what the Love Isn’t’- me dan alguna oportunidad.

El cierre, con ‘Music’, es otro punto álgido. Su alegato final se base en una sencilla base que podría durar infinitamente y una sentidísima interpretación de Savage declarando su devoción por la música, ésa que le ha salvado la vida. Como ‘Vocal’, de Pet Shop Boys, pero con más drama. Justo mientras esta canción se va desvaneciendo es cuando no puedo dejar de pensar que ‘Magnificent Fist’, con sus momentos más y menos inspirados, es todo lo que necesitaba para darle, de nuevo, la bienvenida a Sean Nicholas Savage.

Sean Nicholas Savage actuará, junto a la gran Molly Nilsson, este domingo 6 de noviembre en Donostia (sala Dabadaba) y este lunes 7 de noviembre en Madrid (sala Caracol).

Calificación: 8/10
 Lo mejor: ‘Maybe Chain’, ‘Music’, ‘Over the Night’
Te gustará si te gusta: soñar con crooners decadentes y sin voz que cantan preciosas baladas en discotecas vacías.
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Lidia Damunt quiere romper ‘La caja’ del patriarcado

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5 noviembre, 2016

La que fuera (es) miembro de los seminales Hello Cuca, Lidia Damunt, acaba de anunciar la inminente publicación de un nuevo disco. Lleva por título ‘Telepatía’, se publicará el día 22 de noviembre en su propio sello, Tormina Records, y contendrá 10 canciones. El primer adelanto del mismo se titula ‘La caja’ y en ella muestra que, en cuanto sonido, este nuevo disco podría suponer un regreso a sus orígenes, a la Tormina que cantaba únicamente con su maltrecha guitarra y el golpeo insistente de su pie contra el suelo como percusión. Su letra, además, es un alegato feminista que insta a todos a unirse para «romper la enorme caja del patriarcado».

El último disco de Lidia data de 2014, un ‘Gramola‘ en el que llevaba a su propio terreno canciones de otros artistas que habían supuesto una influencia para ella en su carrera. Este disco sucedía al magnífico ‘Vigila el fuego‘, producido por Hidrogenesse, que suponía además su primer disco tras su periplo de dos estupendos álbumes publicados por Subterfuge, ‘En la isla de las bufandas‘ y ‘En el cementerio peligroso‘.

Pero Lidia no ha estado ociosa desde aquel disco de versiones. De hecho, formó ese sello propio desde su actual residencia, en Hellinge (Suecia), y en él publicó el debut de una banda que ha formado allí y que se llama Arre! Arre!, en la que toca la guitarra, además del EP debut de Sierra, proyecto de Hugo Sierra (ex-miembro de Prisma en Llamas y Margarita).

Stevie Wonder vuelve a la actualidad musical junto a Ariana Grande y Common

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5 noviembre, 2016

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Tristemente, nunca volvimos a saber nada de aquellos dos o tres discos que Stevie Wonder aseguró que publicaría en 2014. Y estamos a punto de cerrar 2016. Sin embargo, estos días volvemos a tener al mítico soulman de vuelta a la actualidad musical, felizmente. Y aunque no sea para publicar esos nuevos discos, al menos sí es para escuchar nueva música en la que participa.

En primer lugar, entre los lanzamientos discográficos de esta semana destaca la canción que el autor de ‘Innervisions’ ha cedido como tema principal de la banda sonora de ‘Sing’, que aquí se llamará ‘¡Canta!’. El tema se titula ‘Faith’ y es un vibrante corte de viejo rhythm & blues revestido de una producción actual, en el que Wonder demuestra que su capacidad vocal sigue en estupendas condiciones. Cuenta también con la voz de la exitosa Ariana Grande como invitada estrella. ‘¡Canta!’ es la nueva película de animación de Illumination Studios (‘Gru, Mi Villano Favorito’, ‘Los Minions’), que promete ser uno de los taquillazos de las próximas Navidades. Las voces originales de los personajes, a cargo de Matthew McConaughey, Seth McFarlane o Reese Witherspoon, serán dobladas por Paco León, Santi Millán y Concha Velasco en la versión española.

Y en segundo lugar, el gran Stevie también es noticia por la publicación de ‘Black America Again’, el nuevo disco del rapero Common, cuyo tema titular cuenta con un fragmento vocal del veterano pianista. Además de él, la canción está interpretada por una superbanda en la que tocan Esperanza Spalding y J Rock, además de tener versos de Chuck D (Public Enemy) y MC Lyte. Es este un disco de alto contenido político, en el que, como en los últimos lanzamientos de Alicia Keys, Solange o Kendrick Lamar, se denuncia la discriminación racial que sufren los afroamericanos en EEUU y las muertes de hombres y mujeres negros a manos de la policía. El lanzamiento se refuerza con el lanzamiento de un cortometraje (como también ha hecho Keys, curiosamente) dirigido por Bradford Young (‘Selma’) y que muestra algunas escenas rodadas en blanco y negro de hombres y mujeres interpretando diferentes cantos tradicionales, alternados con el propio Common rapeando y el clip de la canción con Wonder que se estrenó semanas atrás.

Rami Malek (‘Mr. Robot’) será Freddie Mercury en el biopic de Queen

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5 noviembre, 2016

Tal y como ha dado a conocer él mismo en Instagram, el director Bryan Singer (‘Superman Returns’, toda la saga ‘X Men’ hasta la reciente ‘Apocalipsis‘, ‘Sospechosos habituales’) será el encargado de dirigir ‘Bohemian Rhapsody’, biopic que narrará la historia de Queen, una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos. De paso, en el texto que acompaña a una icónica imagen del videoclip del grupo británico que da nombre a la película, confirma quién será el actor que desempeñará el papel de Freddie Mercury. Según Singer, será Rami Malek, protagonista de la estupenda serie televisiva ‘Mr. Robot‘. Malek, de 35 años, interpreta en ella a un joven experto informático con problemas psicológicos y un elevado sentido de la justicia, papel por el que recibió el último premio Emmy a la mejor interpretación masculina.

El proyecto de este film está promovido por los propios Queen. De hecho, Brian May, John Deacon y Roger Taylor trabajaron durante tres años en este proyecto junto al cómico británico Sacha Baron Cohen. Pero, finalmente, este abandonó por diferencias respecto al enfoque del guión. Según explicó Cohen, el grupo proponía que la muerte de Mercury (al que el actor daría vida) sucediera mediada la película y el resto del film se centrara en explicar cómo Queen siguieron adelante sin él. Algo con lo que el protagonista de ‘Borat’ no estaba dispuesto a comulgar.

Recordemos que, tras la pérdida del carismático cantante, que falleció en 1991 a causa de una bronconeumonía complicada por el sida, Queen realizaron actuaciones y grabaciones con diferentes vocalistas invitados, como Adam Lambert, Robbie Williams o Lady Gaga. Desde 2004, Paul Rodgers (Free, Bad Company) ejerce de vocalista para la banda, que realiza giras ya sin John Deacon, que dejó el grupo en 1997.

#bohemianrhapsody #queen #freddiemercury #brianmay #rogertaylor #johndeacon #grahamking #fox #newregency Looking forward to @ramimalek @whoismrrobot playing #Freddie photo @therealmickrock

Una foto publicada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) el 4 de Nov de 2016 a la(s) 3:23 PDT

Birdy / Beautiful Lies

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5 noviembre, 2016

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La lista de canciones más escuchadas de Birdy en Spotify no la tiene que tener muy contenta. La artista de 20 años que triunfaba en España con aquel ‘Wings’ que salía en la banda sonora de ‘Velvet’ es conocida sobre todo por esa pista, por una canción con Rhodes, dos temas para la banda sonora de ‘Bajo la misma estrella’, tres remixes y una versión de Bon Iver que, eso sí, llegaba a superar el número de reproducciones de la original. Esto, más que un top 10 de favoritas, parece una siniestra campaña de márketing para exagerar elevado al cubo lo que parecía el cuestionable talento de una joven de 14 años que empezaba a triunfar de manera orgánica a través de la red. ‘Beautiful Lies’, su álbum de este año, desarrolla el sonido con el que Lana del Rey y la primera Ellie Goulding no han querido seguir, dando con pistas más o menos dignas (‘Growing Pains’, ‘Wild Horses’), a veces subiendo muy tímidamente los BPM’s (‘Hear You Calling’, ‘Keeping Your Head Up’, esta más en la línea de la Emeli Sandé de ‘Heaven’ y sobre todo Florence + the Machine), pero casi siempre sin aportar demasiado. Hay baladas monas como ‘Lost It All’ y ‘Shadow’, con esos coros que no pueden llegar más alto, pero sobre todo mucho sufrido relleno. A todas luces, ‘Beautiful Lies’ quiere ser un disco de madurez demasiado temprano que lógicamente no termina de rebosar esa experiencia que ansía. Algo que confirma el larguísimo tracklist de 14 pistas, 19 en la deluxe para valientes: ni Michael Jackson a su edad.

Birdy actúa el 6 de noviembre en Madrid y el 7 de noviembre en Barcelona.

Calificación: 4,4/10
Lo mejor: ‘Shadow’, ‘Keep Your Head Up’, ‘Lost It All’, ‘Wild Horses’
Te gustará si te gustan: la primera Lana del Rey, la primera Ellie Goulding, London Grammar
Escúchalo: Spotify

2 Become 1: una historia de uniones musicales

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5 noviembre, 2016

Hoy nuestra nueva playlist para Kia Music Box está dedicada a aquellas uniones musicales que, por extrañas o forzadas que pudieran parecer a priori, acabaron entregando obras sólidas y maravillosas. La historia del pop está repleta de álbumes colaborativos firmados a medias por dos artistas, uniones a veces coherentes, otras inesperadas, en ocasiones efímeras y otras duraderas. Pero, independientemente de esos factores, las ha habido extraordinariamente fructíferas desde el punto de vista artístico. Hoy reunimos una selección de 20 canciones (podrían ser más, claro) de algunas de esas fusiones que nos han regalado momentos memorables, a la que hemos llamado 2 Become 1, como aquel hit de las Spice Girls.

Así, recordamos desde encuentros de leyenda, como los de Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim, Jane Birkin y Serge Gainsbourg o Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, hasta la misma actualidad, represntada por los nuevos discos de The New Raemon y McEnroe o Hamilton Leithauser y Rostam. En medio, Bunbury con Nacho Vegas, éste con Christina Rosenvinge, Wilco con Billy Bragg, Sparklehorse con Danger Mouse, éste con James Mercer de The Shins (en su proyecto conjunto Broken Bells), Kanye West y Jay Z (como Watch The Throne), David Byrne y St. Vincent, Lisa Germano con Calexico (en su proyecto OP8), Manta Ray con Corcobado o Junco y Diamante (Joe Crepúsculo y David Rodríguez) demuestran que dos artistas (o más) son capaces de fundirse en uno para hacer magia de la buena. Puedes escuchar la playlist aquí.

De ‘Historias del Kronen’, Offspring como teloneros, pitones y ratas: cierra el madrileño Templo del Gato

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4 noviembre, 2016

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El Templo del Gato ha informado esta semana de su cierre definitivo por problemas con las licencias del Ayuntamiento. El local fue una cuna del grunge y el rock en la ciudad, contando en su historial con un concierto de The Offspring… como teloneros de NOFX, y con el lujazo de haber servido de escenario de rodaje para películas como ‘La vida alegre’ de Fernando Colomo, ‘Historias del Kronen’ de Moncho Armendáriz o ‘Sufre mamón’ de Hombres G.

Desde el año 2000 no podían ofrecer conciertos, pero ahora, ante la imposibilidad de poner música con un 68% de insonorización en lugar de un 75%, como se les exigía según una normativa promovida por Ana Botella en 2011, han de cerrar definitivamente. El Español publica un reportaje sobre el local en el que se recuerda cómo abrió tras el cierre de Rock-ola (ahora reabierto), cómo Arturo Cobas -ya de 70 años y ciego desde hace 15 según sus propias palabras- lo fundó junto al fallecido Fernando Mouro, aprovechando cinco años de empaparse de cultura americana en Los Ángeles. También se habla de cómo Álex de la Iglesia o Poli Díaz frecuentaban el local, este último acompañado «del hijo de Felipe González y sus escoltas», con el único objetivo de ver la pitón de dos metros que había en el Templo del Gato, y a la que Arturo alimentaba con «ratas blancas y pollos». Todo muy de coger un bidón de palomitas y leer. Es aquí.

Este es su mensaje de despedida, escrito en Halloween:

«Hoy 31 de octubre del año que disfrutamos, celebramos nuestro XXXII Halloween Party.

Quiere decir que 32 años atrás, año 85 iniciamos esta tradición en la ciudad que se mantiene hasta el día de hoy.

Aunque parece ser que a partir de ahora se llamara Holy-Halloween o algo así, en honor de San Timorato por si acaso, en fin, Sign of The Times.

Y no queremos pasar de fecha porque en el día de hoy, en este día tan señalado, nos ha llegado un aviso del Ayuntamiento que a través de su Agencia de Medio-Ambiente especializada en crear ambiente donde nadie se lo solicita, dice más o menos textualmente que queda Desestimado el recurso de reposición que presentamos por si acaso nos levantaban la prohibición de utilizar el equipo de sonido musical, ya que en caso contrario nos precintaban el santuario.

Así que ante esta perspectiva, NOS VAMOS, porque vamos a ver, – el que pueda verlo, claro-
¿Qué es un Templo con su Santo dentro, bailando con Dios todo el rato, sin su Música de acompañamiento Rockero?

Pues eso, un Fantasma sin Datos

Un Halloween-Perpetuo

Y Tampoco es eso…

Así que nos quiten lo bailao!

Y si por si acaso volvemos a celebrarlo a todo trapo dentro de unos Años, vamos a numerarlo

Happy Happy XXXII-Siempre en Romanos- Halloween-Party 2016.

Un Abrazo

Desde el Templo del Gato seguiremos informando…

Del Gato-Escaldado, aunque, la verdad no tanto».

Taylor Swift prepara su «comeback»… ¿con la ayuda de Drake?

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Jordi Bardají

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4 noviembre, 2016

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Si has asomado la cabeza por las redes sociales en los últimos días habrás observado un rumor que ha circulado por varios medios según el cual Taylor Swift y Drake, esto es, dos de los artistas pop más lucrativos del momento y, de hecho, de la historia, están saliendo. Este rumor procede del encuentro de Swift con el autor de ‘Views’ en la fiesta del treinta cumpleaños de este celebrada a finales del pasado mes de octubre en Delilah (Los Ángeles), por la que se dejaron ver también dos personas a las que Swift guarda tanto cariño como son Katy Perry y John Mayer, quien, para colmo, ha salido con las dos.

Esta semana, E!News ha confirmado que Swift y Drake efectivamente están juntos… pero en el estudio y que no hay nada de cierto en el rumor de su posible relación sentimental. El mismo Drake parece haber confirmado esta colaboración después de colgar en Instagram una foto de él y Swift juntos en su fiesta de cumpleaños. Curiosamente, ambos visten en la foto terciopelo del mismo color. «¿Es terciopelo?», escribe el autor de ‘Hotline Bling’ en su post. Por su parte, Swift guarda silencio.

Is that velvet? 🌺

Una foto publicada por champagnepapi (@champagnepapi) el 4 de Nov de 2016 a la(s) 1:34 PDT

Ojo porque, aunque parezca rara esta unión de talentos, no es la primera vez que Swift experimenta con el hip-hop en su carrera. Y no os hablamos únicamente de la remezcla de ‘Bad Blood’ con Kendrick Lamar editada en 2014: al principio de su carrera, mucho antes de que el meme de «lol white people» invadiera las redes sociales, Swift apareció en ‘Thug Story’ de T-Pain y, después, en ‘Both of Us’ de B.o.B., por no hablar de que ha versionado a Eminem y cantado junto a Nicki Minaj en directo tanto en un concierto normal como en una gala de premios.

A Drake, naturalmente, una colaboración con Swift le viene bien para seguir sumando ceros a su millonaria cuenta corriente, además de éxitos y singles a su dilatado currículum. Pero a Swift le viene muchísimo mejor porque su imagen pública ha salido muy golpeada después de la polémica de su conversación telefónica con Kanye West, que ocurría, a su vez, en el mejor momento comercial de su carrera tras el mastodóntico éxito de su último disco, ‘1989’, y el de los singles extraídos del mismo. Aunque también puede dársele la vuelta a la tortilla y decir que a Swift le viene bien la colaboración sencillamente para lavar su imagen pero que a Drake le viene mucho mejor porque vende muchos menos discos. Al fin y al cabo, es ella y no él quien ha vendido 10 millones de copias de su último disco, logrado decenas de números uno y sido nombrada la artista que más dinero ha ganado este año.

Puede decirse que Swift prepara ya su «comeback». En primer lugar, recientemente ofrecía su primer concierto de 2016 en la noche previa al Gran Premio de la Fórmula 1 de Estados Unidos, donde hacía una versión al piano de ‘This is What You Came For’ de Calvin Harris y Rihanna (canción de la que es co-autora) y, después, ha compuesto el nuevo single de Little Big Town, ‘Better Man’, que ya es top en iTunes USA. Parece difícil que Swift recupere completamente la buena imagen de la que ha disfrutado siempre después del escándalo West, pero que Estados Unidos la haya abandonado tampoco es en absoluto una posibilidad. Ella intentará reconciliarse con parte de su público con la ayuda Drake. Veremos si funciona.

Las Odio reunirán a Bikini Kill, Spice Girls y Concha Velasco en su primer disco, ‘Futuras esposas’

Por

Jordi Bardají

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4 noviembre, 2016

«Frente a productos blancos y vendibles, ellas vienen a hacer ruido / a gritar opiniones molestas, a que las echen de los bares / a crear silencios incómodos, a joder el espectáculo / son directas y violentas, son impertinentes y ruidosas / no esperes palabras amables / son directas y violentas, son impertinentes y ruidosas / son Las Odio».

Más clara imposible la presentación de Las Odio en Facebook, ¿no es cierto? Ellas son Paula y Ali (ex Dúo Divergente y Matarse en la Castellana), Sonsoles (ex Las Cruces) y Ágata (Agnes) y juntas forman un cuarteto de punk que pretende agitar la escena sumergida madrileña con canciones directas, agresivas y que van tan al grano como la citada descripción que introduce este post. Ellas se autodenominan «riot grrrls con oscuras y peligrosas intenciones». ¿Nos las creemos?

Tras el lanzamiento de ‘Vitamina / Juli la punk’ en 2015 (esta segunda canción es una versión de Los Ramones), Las Odio reunirán sus variadas influencias, que van de Bikini Kill a Spice Girls pasando por Le Tigre, Marisol, Shampoo y Concha Velasco, entre otros iconos femeninos y feministas de todos los tiempos, en un álbum debut titulado ‘Futuras esposas’ (de nuevo, más claro el agua) que se editará el próximo mes de febrero.

El primer adelanto es ‘Blackout’, un perdigón post-punk con ramalazos rockabilly de 2 minutos sobre una noche loca que su intérprete no puede recordar. «Hoy me he despertado con dolor de cabeza / ¿y este moratón que tengo en la pierna? / tengo cinco sellos en la misma muñeca / solo espero que mereciese la pena». Acompañan a estas frases unos coros puro «girl-group» que no, de bondadosos no tienen nada… Para seguirlas de cerca.

Los más y los menos de Shinova con una femme fatale en ‘Niña Kamikaze’

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4 noviembre, 2016

Los vizcaínos Shinova, uno de los grupos surgidos del underground más exitosos este otoño, sobre todo desde que su último disco ‘Volver’ se colara entre los 50 discos más vendidos del país, continúan con la promoción de este álbum. El nuevo single es ‘Niña Kamikaze’, que, ojo, ni siquiera es una de las 5 canciones más escuchadas del largo en Spotify, al menos de momento. Su vídeo lo estrenamos hoy en JENESAISPOP.

La canción habla expresamente de una «moderna femme fatale», mientras el vídeo pretende reflejar fielmente esa «relación de amor-odio» de la que habla la letra, que comienza con un claro «te expresas con la franqueza de quien miente» para después definir a esa chica que se resiste («crees que el amor es real si es doloroso / ni por asomo no se parece al concepto que conozco») dejando un pequeño ataque de celos por el camino («tus relaciones tóxicas / tu agenda repleta de idiotas»). Los actores son Yolanda Martín y Jangitz Larrañaga, a las órdenes de los realizadores Ander Shinova (bajista del grupo) y Luz Tato, retratando perfectamente la tensión de baterías y guitarras mediante desencuentros y encuentros violentos en medio de un bosque.

Tras su paso por festivales como Sonorama Ribera, Ebrovisión, Gigante y B-Side, o más recientemente el Interestelar de Sevilla y el BIME, el grupo continúa con su gira, que les lleva hoy 4 de noviembre a Coruña, el 5 de noviembre a Vigo, el 11 de noviembre a Villava, el 18 de noviembre a Valencia, el 19 de noviembre a Alicante, el 24 de noviembre en Madrid y el 16 de diciembre a Barcelona. Las entradas están disponibles en WeGow.

Los Red Hot al FIB 2017: pros y contras

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4 noviembre, 2016

Este jueves se ha confirmado el primer cabeza de cartel del Festival de Benicàssim, Red Hot Chili Peppers. Habría sido difícil adivinarlo y, de sorprendente, la noticia se convertía en «trending topic» ipso facto. El 13% de nuestro público se declara «en shock» en nuestra encuesta de portada, donde el 34% vota «no me gustan los Red Hot». Y sin embargo, suman más los que opinan «que guay, que hay que verlos» (32%) y los que directamente cantan una canción suya, el 21% («With birds I’ll share this lonely vieeeeewwwww»). El «sí» suma, por tanto, el 53% a la hora de redacción de esta columna. ¿Cuáles son los pros y los contras de este anuncio?

A favor

1.-El gran momento comercial que viven: En contra de lo que algunos creen, Red Hot Chili Peppers vienen en un gran momento de su carrera. Bueno, como siempre. Otro más. ‘The Getaway’ es uno de los poquísimos discos que ha vendido más de 1 millón de copias en 2016 y hoy por hoy es el 9º álbum más vendido del año en todo el mundo. Ni que decir tiene que acaban de actuar en Madrid y Barcelona con todo agotado en estadios de unas 20.000 personas. En ambas ciudades, además, actuaban dos días seguidos.

2.-‘The Getaway’ no está nada mal: ‘The Getaway‘ ha tenido mejores críticas que su álbum anterior de 2011. Como apuntábamos en nuestra reseña del disco, aunque hay una mitad en la que han caído en la autocomplacencia del piloto automático, sí hay un deseo de evolución con el fichaje de Danger Mouse en algunas canciones y en concreto ‘Dark Necessities’ ha sido una de las canciones del verano para un gran número de gente.

3.-Es algo distinto al fin: Mientras de manera insólita, algunos siguen reclamando como cabezas del FIB The Strokes o Stone Roses, formaciones que han acudido varias veces o hace muy poco tiempo al Festival de Benicàssim o a otros, la organización se ha sacado de la manga un cabeza de cartel legendario, «que hay que ver sí o sí», que promete dar un conciertazo en cuanto a sonido y repertorio por su profesionalidad y cantidad de hits y que no había pisado el recinto del festival salvo en la imaginación de unos pocos.

Red Hot Chili Peppers al FIB… ME ENCANTA. ❤️

— Tomás Martínez (@RoloTomassi_) October 31, 2016

Red Hot Chili Peppers… Al FIB😍😍😍 mare meua!

— Sabo🔥 (@genisabo) November 3, 2016

Primer anuncio. Entran los RHCP https://t.co/KNLGfXncxK

— Andrea Levy (@ALevySoler) 3 de noviembre de 2016

En contra

1.-Haterismo indie: El anuncio de Red Hot Chili Peppers aleja aun más al público que sigue esperando que el FIB vuelva a sus orígenes o que se parezca al Primavera Sound. Musicalmente hace bastante que el grupo no hace un disco relevante de verdad y aquellos que solo quieren ver «best new music» de Pitchfork y artistas por encima de 80/100 en Metacritic han de estar flipando en colores. Y sí, sin John Frusciante no será lo mismo.

Red Hot Chili Peppers cabeza de cartel del próximo FIB. ¡¡¡Y LA GENTE SE ALEGRA!!! No, y pagando Eh?

— Sergi Enfurecido (@s_enfurecido) November 3, 2016

Quiero saber la opinión de @indiescabreados sobre que red hot chili peppers sea cabeza de cartel del fib. #quépasaaqui

— Black mamba. (@yeeeeejaja) November 3, 2016

LOS FANS DE RED HOT CHILI PEPPERS SON LOS MISMOS QUE LLEVAN 15 AÑOS PAGANDO UN LOCAL PARA FUMAR PORROS Y JUGAR AL PRO EVOLUTION.

— indiescabreados (@indiescabreados) 3 de noviembre de 2016

EN EL LOCAL HAY CDS DE RED HOT CHILI PEPPERS, EL CANTO DEL LOCO, ESTOPA, BLINK 182 Y EL RECOPILATORIO DE NIRVANA.

— indiescabreados (@indiescabreados) 3 de noviembre de 2016

Red Hot Chili Peppers al Fib… ¡Pero si no pegan nada!
¿Y qué será lo próximo? ¿Los Chichos en el Primavera Sound?

— Tonxu Bramando (@tonxubramando) November 3, 2016

2.-El cock power: El año pasado Muse fueron los grandes cabezas de cartel. Acompañaban Major Lazer, Massive Attack, The Chemical Brothers, Jamie xx, The Vaccines, Disclosure, Bloc Party, Kendrick Lamar… ¿quién era la cantante femenina que aparecía en letras más grandes? ¿La mitad de The Kills? ¿Zahara? ¿Hinds? El FIB se ha caracterizado siempre por apoyar el «pop femenino» internacional apostando por gente como Goldfrapp, Florence + the Machine, Lily Allen, Amy Winehouse, M.I.A; por ser pioneros en traer a Chvrches, AlunaGeorge, Ellie Goulding… El año pasado se echó mucho de menos a Sia, Katy B o Christine and the Queens. Esperemos que este anuncio no signifique que el resto del cartel va a tirar por la estrategia de terminar de convencer a los fans de Red Hot Chili Peppers. Una idea: LORDE.

3.-¿Quedará presupuesto para algo más? ¿Cuánta pasta puede cobrar por encabezar el FIB un grupo que acaba de agotar 2 veces tanto el Palau Sant Jordi como el Palacio de los Deportes? Hasta ahora apenas habíamos visto a Red Hot Chili Peppers encabezar carteles tipo Madrid In Rio, un festival con una filosofía completamente diferente, en ciudad, sin cámping, compuesto por pocos nombres y tan grandes como Rihanna y Amy Winehouse. Después de un cabeza presumiblemente tan caro como este, ¿puede aspirar el FIB a otro cabeza de cartel tamaño Gorillaz o habrá de conformarse con algo del tamaño de Bastille?

Comeback de Neil Young a Spotify, Deezer, etc.

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4 noviembre, 2016

Neil Young, obsesionado con la calidad de sonido y responsable de sus propios métodos para que la gente escuche música digital (el cuestionado PONO, que parece en medio de una semi-compra desde este verano), ha sido uno de los mayores «haters» de Spotify desde el nacimiento de la plataforma de streaming sueca. En 2015 retiraba su música del servicio y decía: «no necesito que mi música se devalúe con la peor calidad de la historia de la emisión, o de cualquier otra forma de distribución. Cuando vuelva la calidad, le daré otra oportunidad, nunca digas nunca jamás».

Hoy, sin embargo, es un gran día para los seguidores de ambos (Young y el streaming de los pobres), pues aunque no tenemos noticia de que la calidad haya cambiado, su catálogo ha vuelto a estar disponible en Spotify, Deezer, etcétera, como os hemos contado en nuestra playlist de novedades de la semana. Eso significa que hoy sí podemos compartir los códigos de ‘Harvest’, uno de los 8 discos que escuchar si te gusta ‘Joanne’ de Lady Gaga, u ‘On the Beach‘, uno de los Clásicos que nunca lo fueron de nuestro colaborador Jaime Cristóbal.

Además, Neil Young comparte hoy el tema titular de su nuevo disco ‘Peace Trail’, a la venta el próximo 9 de diciembre (sí, acaba de ser retrasado).

Shirley Manson considera a las Spice Girls «aberrantes», Geri Halliwell no sabe quién es Kathleen Hanna

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4 noviembre, 2016

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Garbage recorren estos días Europa sin pasar por España, donde actuaron en la primera edición de MadCool. Coincidiendo con esa gira y con su último single ‘Magnetized’, la cantante Shirley Manson ha concedido unas declaraciones a la revista Vice en la habla del falso «Girl Power» de los 90 promovido por Spice Girls. «Siempre odié el término «Girl Power». En aquel momento las Spice Girls me parecían aberrantes. Supongo que es que ya tenía 30 años cuando salieron, pero tenía la sensación de que estaban ideadas y controladas por hombres con un eslogan de márketing bajo el brazo. Fingían ser mujeres tomando el control, pero ninguna tomaba el control. No escribían, no producían, no tocaban. Me parecía una farsa».

Lo que publica la revista Vice, en cambio, no es una entrevista con Shirley sino un artículo sobre si aquello del «Girl Power» fue una mentira o la respuesta delicada al rock de bandas como Oasis o al verdadero riot-grrrl. Geri Halliwell aparece asegurando: «Lo que decíamos era: «nos sentimos así y creemos que hay una generación de chicas que también se siente así»». La autora del artículo Jenny Stevens continúa planteando lo poco que se ha avanzado en estos 20 años y contando con declaraciones de Kathleen Hanna de Bikini Kill y Le Tigre, un icono de las riot-grrrl y el feminismo… que por cierto Geri Halliwell dice no conocer en absoluto. Cuando Jenny Stevens le pregunta quiénes son sus referentes entonces, responde que Shampoo.

El interesante artículo, que reúne a voces muy diferentes, continúa su reflexión recordando el valor de Shampoo, reflexionando sobre el día en que a las Spice Girls se les ocurrió decir que Margaret Thatcher fue la primera Spice cuando parecían más asociables a Tony Blair e incluye una declaración de Lauren de Chvrches en la que sí reconoce a Spice Girls como influencia, entre otras cosas interesantes.

La Casa Azul, Charli XCX y Dua Lipa entran en nuestra lista de canciones más votadas

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4 noviembre, 2016

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Lady Gaga es número 1 por sexta vez en nuestro top semanal, votado por el público, con su single ‘Perfect Illusion’. Las subidas más destacadas pertenecen a Leonard Cohen y The Radio Dept., ambos aparecidos recientemente entre nuestros Discos Recomendados. Las únicas tres entradas de la semana son lo nuevo de La Casa Azul, lo nuevo de Charli XCX y el hit de Dua Lipa, la canción de los besitos, que se acerca a los 30 millones de visitas en Spotify. Ya podéis votar, hasta 20 canciones, en este enlace.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	8	Perfect Illusion	Lady Gaga	Vota
2	3	1	8	The Greatest	Sia	Vota
3	2	1	4	Butterfly	Grimes	Vota
4	7	3	6	Starboy	The Weeknd ft Daft Punk	Vota
5	4	4	8	Never Ever	Röyksopp ft Susanne Sundfør	Vota
6	5	3	11	Cool Girl	Tove Lo	Vota
7	–	7	1	Podría ser peor	La Casa Azul	Vota
8	15	7	10	Higher	Carly Rae Jepsen	Vota
9	9	1	13	Too Much Is Never Enough	Florence + The Machine	Vota
10	6	2	12	Caminante	Las Bistecs	Vota
11	14	1	12	Cheap Thrills	Sia	Vota
12	11	11	2	No Plan	David Bowie	Vota
13	–	13	1	After the Afterparty	Charli XCX	Vota
14	27	14	6	Present Tense	Radiohead	Vota
15	8	4	7	Meteorite	Years & Years	Vota
16	19	2	10	Side to Side	Ariana Grande ft Nicki Minaj	Vota
17	18	4	10	Freedun	M.I.A. ft Zayn	Vota
18	13	3	8	Hold Up	Beyoncé	Vota
19	40	19	2	You Want It Darker	Leonard Cohen	Vota
20	12	9	4	Cranes in the Sky	Solange	Vota
21	–	21	1	Blow Your Mind (Mwah)	Dua Lipa	Vota
22	19	1	11	Nikes	Frank Ocean	Vota
23	16	1	14	Fiesta en el infierno	Fangoria	Vota
24	30	24	2	Utopia	Austra	Vota
25	31	2	14	Caída libre	Zahara	Vota
26	39	26	2	We Got Game	The Radio Dept.	Vota
27	21	2	12	Bird Song	M.I.A.	Vota
28	35	2	11	Antes de morirme	C. Tangana ft Rosalía	Vota
29	23	5	10	33 «God»	Bon Iver	Vota
30	32	27	6	Atravesado por el rayo	Espanto	Vota
31	24	20	7	Say It To Me	Pet Shop Boys	Vota
32	26	1	13	Make Me…	Britney Spears	Vota
33	35	33	3	24K Magic	Bruno Mars	Vota
34	34	1	12	Needed Me	Rihanna	Vota
35	36	20	8	Ain’t My Fault	Zara Larsson	Vota
36	25	4	12	Final Song	Mø	Vota
37	38	17	4	El pensamiento circular	Iván Ferreiro	Vota
38	17	10	3	I Don’t Love You Anymore	ANOHNI	Vota
39	20	20	3	Wings of Love	LIV	Vota
40	29	12	11	Make It Up	Shura	Vota

Michael Bublé se retira temporalmente por el cáncer de su hijo de 3 años

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4 noviembre, 2016

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Michael Bublé acaba de publicar su nuevo disco, un ‘Nobody But Me’ que ya ha alcanzado las primeras posiciones de las listas de éxitos y que, como siempre en su caso, será a buen seguro uno de los CD’s más regalados esta Navidad. Y sin embargo, no será una buena Navidad para el artista, que esta tarde anuncia en sus redes sociales que tiene que retirarse temporalmente de los escenarios y los compromisos promocionales porque su hijo mayor, Noah, de tres años, sufre cáncer. Este es el comunicado de su Facebook:

«Estamos devastados por el reciente diagnóstico de cáncer de nuestro hijo mayor, Noah, que está recibiendo tratamiento en Estados Unidos. Siempre hemos reiterado lo importante que es para nosotros la familia y el amor que sentimos por nuestros hijos. Luisana y yo haremos un paréntesis en nuestras carreras para dedicar todo nuestro tiempo y nuestra atención para que Noah se recupere. En estos momentos difíciles, pedimos que recéis por nosotros y respetéis nuestra privacidad. Tenemos un largo viaje por delante y esperamos que con el apoyo de la familia, amigos y fans de todo el mundo ganemos esta batalla».

Michael Bublé se casó con la actriz argentina Luisana Lopilato en Buenos Aires en marzo de 2011. Además de Noah, han tenido un segundo hijo, Elías, este mismo 2016. No se cierra un buen año para el artista, que había de ser operado de las cuerdas vocales el pasado verano, teniendo que permanecer en completo silencio durante dos semanas.

El «drone electrolatino» de Alien Tango perfecto para hacer el amor… y otras cosas

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Jordi Bardají

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4 noviembre, 2016

Alien Tango es uno de los proyectos emergentes invitados al festival Tomavistas, que tiene lugar en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid los días 19, 20 y 21 de mayo. Es, también, uno de los más peculiares que pueden encontrarse en la escena sumergida murciana actual, un proyecto unipersonal que se dice de Londres, que asegura hacer «drone electrolatino» perfecto «para hacer el amor o suicidarse» y cuyos líder e integrantes del directo emplean motes de lo más extraños, estos son, Aitite (voz, sintetizador, guitarra), Guardabosques (guitarra, sintetizador, coros, sitar), Oso Peligro (bajo, coros) y El Verdadero (batería, samples, coros).

Presentados ya los integrantes de Alien Tango, a qué suena su «drone electrolatino»? Para empezar, de su primer EP para Kashmir Records, ‘Supernatural Mango’, se desprende que Aitite más de broma no puede ir: esto de latino no tiene nada, de drone menos y de electrónico, pues un poco, como podéis escuchar en el single principal, ‘Honey’, que recuerda a los Beatles psicodélicos de la escuela The Flaming Lips. Su vídeo, como adivinaréis, emplea imágenes de ‘Las margaritas’, la película de culto checa recientemente reivindicada también por Róisín Murphy y of Montreal.

Alien Tango mira al pasado desde un ángulo retorcido. ‘Happy Family’ parece un blues caribeño… hasta que se convierte en un número de folclore indio y después en otra canción de los Beatles. Cuento hasta tres canciones distintas dentro de ‘Happy Family’ y todavía no os he hablado de los samples. «[‘Happy Family’] contiene un sample de mi garganta imitando los latidos del corazón, amplificado y con una reverberación de catedral», ha asegurado Aitite a C’mon Murcia; «también un sonido ambiental grabado con el móvil [y] un piano desafinado que había en mi trastero».

Mientras, ‘Dancing In the Void’ parece de Phoenix y ‘I Don’t Wanna Die’ combina pop de Broadway, hardcore, flamenco, glam bowiesco, acordeón bohemio parisino… Una canción esquizofrénica donde las haya. Pero Alien Tango ha explicado su filosofía muy bien, y es que trata que todos los componentes de la banda «estén fuera de lo corriente». «Siempre tenemos la coña entre nosotros de escribir muy mal», ha indicado Aitite a El Quinto Beatle, «cambiando palabras, cosas absurdas… y un día dije: voy a hacer así las publicaciones de Alien Tango, muy random, lo mismo escribo una parrafada que dos líneas con faltas de ortografía, da igual. Pensarán que soy retrasado pero… rock and roll».

¿Qué es lo próximo para Alien Tango? Aitite nos cuenta que está terminando de grabar su próximo EP, que describe como un trabajo «incluso más ecléctico que el anterior» y que «me está llevando mucho más trabajo». «Todos los elementos que caracterizan al proyecto», señala, «en cuanto a cambios, estructuras, capas de sonido… están llevados al extremo». «Además, mientras que para el anterior utilicé teclados y sonidos muy orgánicos, en este hay bastantes más sintetizadores y samples», concluye. «Lo definiría algo así como una ópera prog-disco-surf-psico-videojueguil (no hay forma menos pedante)». Y más interesante tampoco.

Kanye West abandona un concierto sin terminar por problemas con su voz

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