Leticia Sabater la lía en Twitter tras confundir Kuala Lumpur con un insulto

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25 julio, 2016

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Un hombre de 27 años ha muerto al detonar un artefacto explosivo en la localidad alemana de Ansbach, en las inmediaciones de un festival local. 12 personas han resultado heridas. El fallecido es un solicitante de asilo sirio y la policía investiga que se trate de un atentado yihadista, aunque de momento no se han encontrado vínculos del joven con el Estado Islámico. Sí se sabe que el hombre tiene antecedentes policiales por drogas, que ha estado ingresado en un hospital psiquiátrico y que ha intentado suicidarse dos veces, como informa la prensa internacional.

El festival que tenía lugar recibe el nombre de Ansbach Open 2016 y este domingo actuaban Joris, Phillipp Dittberner y Gregor Meyle. Acudían unas 2.500 personas y el hombre que detonaba la bomba intentaba entrar, pero no se le permitía al no tener entrada. La noticia se produce muy pocos días después de que un joven germano-iraní de 17 años matase a 9 personas en un centro comercial de Munich, y una semana después de que un afgano de 17 años atacara con un hacha y un cuchillo a los pasajeros de un tren regional, también en Alemania.

Foto: Facebook.

Lindstrøm / Windings

Por

Sergio del Amo

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25 julio, 2016

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El noruego Lindstrøm en los últimos años ha ido demasiado por libre. Tanto que muchos se han visto forzados a girarle la espalda porque, por mucho que su productividad no ha cesado (desde su disco colaborativo con Christobelle, pasando por aquel ‘Runddans’ a seis manos junto a Todd Rundgren y Emil Nikolaisen, por poner sólo dos ejemplos), todo lo que ha firmado solo o en compañía de otros compinches no ha hecho justicia a la que todavía sigue siendo su obra magna: aquel ‘Where You Go I Go Too’ que ya tiene 8 años.

Tras las sonadas decepciones de ‘Six Cups of Rebel‘ y ‘Smalhans‘, en las que de un plumazo se desquitó de esa etiqueta de rey Midas del cosmic disco que le predecía, parece que nuestro protagonista se acaba de dar cuenta de que si seguía renegando del sonido que le alzó a la fama pocas (por no decir ninguna) posibilidades tenía de llamar la atención de nadie. Después de varias taras en su currículum o actuaba rápido o estaba predestinado a la repudia más absoluta.

Solo así se entiende que su último EP, ‘Windings’, a su manera sea un retorno a su idiosincrasia musical cósmica. Con apenas tres temas (que oscilan entre los seis y los ocho minutos y medio de duración), Lindstrøm retoma parte de la paleta sonora que le hizo famoso en la escena electrónica con un trabajo que, aun contando con pocas sorpresas, al menos sí se deja escuchar a diferencia de algunos de sus esfuerzos previos. De momento ha dejado de aburrir, y eso es de lo más plausible.

Eso sí, que nadie espere aquí encontrarse con nada a la altura de ‘Where You Go I Go Too‘. Este nuevo EP es demasiado monocromático en su conjunto y visita territorios comunes y ya explorados con anterioridad, aunque eso no quita que cuando los bajos florecen a los dos minutos de haber empezado ‘Closing Shot’ o que los sintetizadores analógicos que vertebran ‘Algorytme’ sean todo un acierto para las pistas de bailes ahora que el tiempo acompaña a danzar a la luz del día y con un buen copazo en la mano. Solo le pedimos una cosa para cuando se decida a lanzar su próximo LP: déjate de experimentos que generen bostezos y vuelve a tirar por este camino que tantas alegrías dio en su momento, gracias.

Calificación: 6,8/10
Temas destacados: ‘Closing Shot’, ‘Algorytme’
Te gustará si te gusta: el Lindstrøm que te hacía bailar años ha antes de ponerse intenso y aburrir
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Cancelado el Festival ABomboyPlatillo con Cycle y Dorian

Por

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23 julio, 2016

El valenciano festival ABomboyPlatillo que había de celebrarse hoy no tendrá lugar por razones burocráticas relacionadas con una inspección del ayuntamiento. Reproducimos comunicado a continuación:

«Abomoypaltillo lamenta tener que suspender el concierto que tenía previsto realizar en Ontinyent por causas ajenas a su voluntad y responsabilidad. Teniendo en cuenta que como consecuencia de un informe desfavorable de la Oficina Técnica Municipal (a nuestro parecer totalmente erróneo, y que en esos términos ha sido reiteradamente aclarado por nuestros técnicos), finalmente no se ha otorgado la preceptiva autorización municipal, por lo que consideramos que en esta situación, sin obtener la oportuna licencia municipal, no podemos continuar adelante con el concierto que habíamos organizado, todo ello, sin perjuicio de reservarnos las acciones legales que nos correspondan por los daños y perjuicios ocasionados, tanto desde el punto de vista económico, como a la imagen de nuestra empresa.
Queda excluida de toda responsabilidad las bandas Dorian, Cycle, Dj Amable y Nando Costa Dj, la cancelación es ajena a su voluntad.

Devolución de entradas:
Online: www.abomboyplatillo.es y www.atrapalo.com

Recibirán el reembolso en 48 horas en tarjetas de débito y en los plazos que tenga establecidos con su entidad bancaria en tarjetas de crédito.

Hotel Kazar: disponible la devolución, debes presentar tu entrada y dni.

Para cualquier aclaración, puedes contactar con nosotros a través de este mail: info@abomboyplatillo.es

Desde Abomboyplatillo pedimos disculpas por las molestias ocasionadas».

El porqué del resurgimiento del FIB

Por

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23 julio, 2016

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Las crónicas de los conciertos del Festival de Benicàssim 2016 las publicamos a diario de viernes a lunes, en algunos casos prácticamente en directo. Pero al margen de los triunfos de Massive Attack o Delorean y las pequeñas decepciones de Major Lazer y Kendrick Lamar, hay una clara noticia: la subida espectacular en espectadores, produciendo una remontada inesperada hasta para los que siempre hemos defendido este festival como el más divertido del país.

Sumando cuatro días, el FIB ha contado 170.000 asistencias durante el pasado fin de semana, entre ellas las 46.000 -casi sold-out- del sábado. Este año han ido hasta Pedro Sánchez y Andrea Levy. En 2014, varios medios informaban de una caída en las asistencias del FIB desde 2011 de 200.000 a 120.000, llegando a 115.000 el año pasado, si bien al menos en 2015 subía considerablemente la proporción de españoles. En 2013, como todos recordamos, incluso peligró su celebración. ¿Qué ha producido esta espectacular remontada que vuelve a colocar el Festival de Benicàssim por delante de Sónar en asistencia diaria (115.000 en tres días) o Bilbao BBK Live (103.000 en tres días)? ¿Era el cartel mucho mejor que los años que se contó con Florence + the Machine, Blur y Portishead (2015), como para provocar esta diferencia de público? ¿Y que los años en que vimos a M.I.A., a Bob Dylan y a Arctic Monkeys? ¿Seguros? Ofrecemos una serie de posibles razones alternativas.

1.-La fiebre festivalera

Regularmente asistimos a la cancelación de algún que otro festival por problemas burocráticos o por falta de público. La imagen frente a los medios es de «burbuja festivalera». La otra cara de la moneda es la fiebre festivalera: si el Primavera Sound ha vendido más de 50.000 entradas por día y ha agotado abonos con meses de antelación lo lógico es que haya gente que se quede con mono de festival. Además, hay gente ya no se siente tan amenazada por la crisis económica como hace 4 años.

También es significativo que Mad Cool haya contado con 35.000 asistentes por día cuando Summercase sumaba 12.000 en la misma Madrid. Parece que este año había ganas de macrofestivales: todos los grandes presentan cifras decentes, algunos sin contar con un cabeza de cartel que no hubiéramos visto ya, entre ellos el mismo FIB.

#fib2016

Una foto publicada por Ben Harper (@benharper93) el 19 de Jul de 2016 a la(s) 2:03 PDT

2.-La incertidumbre de Arenal Sound

Arenal Sound ha de desarrollarse sin incidentes, pero la incertidumbre ha rodeado este festival desde el mismísimo febrero. A pesar de que su ritmo de venta siempre es bueno, imagino que muchos no han tenido demasiadas ganas de comprar billetes de tren o autobús para desplazarse a él sin la certeza de que se iba a celebrar.

Para despistados, sólo 28 kilómetros y ~~una semana~~ un par de semanas separan los carteles de Burriana y Benicàssim.

As seen at #fib2016 #vivafib

Una foto publicada por Fernando Valentí (@fernando_valenti) el 22 de Jul de 2016 a la(s) 3:02 PDT

3.-El precio

El FIB ha tenido que competir durante los últimos años con otros festivales que se celebran en la Comunidad Valenciana o Murcia con una entrada mucho más barata. No es lo mismo que un festival valga 40 euros, que 60 euros, que 150. El Low, el Arenal Sound y el SOS han conseguido un público español joven y sin posibles al que el FIB está intentando llegar por varias vías: los descuentos para residentes en la Comunidad Valenciana, el pago fraccionado y los abonos «early birds» que ya se promocionaron el año pasado al término del festival y también este. Ahora mismo es posible comprarse un abono del FIB 2017 por 85 euros, algo impensable hace unos años para un festival de 4 días completos y tantísimos escenarios.

También hay que mencionar las más de 30 formas de vender entradas por todo el país que han ingeniado.

This handsome bugger organised us an awesome trip and showed me how to party hard festival style!…..and he still managed to book a surprise dinner date when we reached Barcelona. #fib2016 #heknows #myoneandonly

Una foto publicada por chelsiebun20 (@chelsiebun20) el 21 de Jul de 2016 a la(s) 10:27 PDT

4.-La presencia de Muse

Mal que nos pese a mí y a muchos que no tenemos ningún interés por ir a un concierto de Muse, lo cierto es que la banda de Matt Bellamy es de las pocas que sigue vendiendo 1 millón de copias de todo lo que saca a día de hoy, lo cual multiplica por tres o cuatro las cifras de Blur, a los que no hemos visto recientemente llenar un Palacio de los Deportes por su cuenta. Dos días seguidos. Las cifras cantan y a pesar de que los sábados son por motivos evidentes la cumbre de todo festival, el sábado hubo 46.000 fibers en Benicàssim, 6.000 más que otros días.

Mención especial para la malísima suerte que tuvo el FIB programando a Arctic Monkeys dos meses antes de que saliera ‘AM‘: otro gallo les habría cantado si ‘AM’ hubiera salido en marzo en lugar de en septiembre. El disco terminó vendiendo 2 millones de copias en los tiempos que corren y el NME tuitea hoy que es el disco de la década, nada menos.

#setlist #muse #fib2016

Una foto publicada por Margarita Sergienko (@margaritasergienko) el 23 de Jul de 2016 a la(s) 7:40 PDT

5.-La personalidad del equipo que permanece en Maraworld

Tras la venta de los hermanos Morán, el FIB ha pasado por varias manos británicas, de Vince Power a Melvin Benn. Pero todo responsable de prensa sabrá que en su organización permanece una parte del personal intacto, al menos de puertas para fuera muy poco quemado y más feliz que una perdiz. Supongo que la permanencia en la organización desde hace 22 años de gente como Aldo Linares y Joan Vich, muy conocidos en el mundillo el primero por su labor de DJ (siempre ha pinchado en el FIB) y también músico, el segundo por su labor de booking y management (su último hit son nada menos que las Hinds, él mismo también tocó en Single, Jonston, etc); tiene algo que ver con que algunos sigamos descubriendo a artistas en pleno 2016 gracias al FIB: Teleman, Le Galaxie, Gaspard Royant (foto debajo), La Femme, Rat Boy o AllttA son algunos de los artistas de este año que han tenido una presencia limitada en la prensa especializada.

Flying with @gaspardroyant @gaspardroyantmusic in @fiberfib @watertapes #waterfib #fib2016 #fib #fiber #benicasim

Una foto publicada por @juan_limousine_photo el 22 de Jul de 2016 a la(s) 3:00 PDT

6.-Los grupos españoles y la carpa Madrid vs Barcelona

La asistencia de público británico ha producido que hayamos visto conciertos de grupos españoles un tanto desangelados en el Festival de Benicàssim: Parade o Alberto Montero son algunos de los que nos vienen a la mente. A la organización se la pela: su apuesta por la mejor música nacional es clara y este año se ha llevado la palma. Entre Zahara, Hidrogenesse, Chucho, Doble Pletina, Delorean, El Guincho y un larguísimo etcétera -unos con poco público, sí, pero otros con llenazo-, casi daban ganas de preguntar por qué no habrán ido Triángulo, León Benavente, Odio París o C. Tangana al FIB. Es que terminabas antes diciendo qué grupo español NO ha actuado este año en Benicàssim.

Muchos tocaban en una carpa Razzmatazz meets OchoyMedio, una idea tan boba como eficiente. Otros festivales carecen tontamente de una carpa de pop donde escuchar hits, bailar, ligar, whatever, que ejerza además de punto de encuentro entre instagrammers, tuiteros y usuarios de otras redes sociales de Madrid, Barcelona y otros puntos del país que hace tiempo que no ves o quieres conocer. Los British (y muchísimos, muchísimos irlandeses, teniendo en cuenta los 4 millones que son), más pedo que Alfredo, también se pasan por allí: no en vano, casi no se pincha nada en castellano.

En este punto cabría añadir la gran cantidad de público de unos 25 años que acude desde la Comunidad Valenciana. Hace unos 15 años, el FIB parecía un encuentro de gente de Madrid, salía hasta una decena de autobuses por hora de Conde de Casal y los trenes partían de Atocha hasta los topes de fibers. Ya no. Hay una serie de treintañeros y cuarentones que ya nunca jamás cambiarán el Sónar o el Primavera Sound por Benicàssim, pero luego está esta otra gente que, ¡oh!, tenía 5 años cuando nació el FIB, siempre ha oído hablar del festival porque siempre ha estado ahí y que ahora se ha hecho fiber y acude bien a ver a Vetusta Morla el año pasado, bien a ver a La Habitación Roja y Zahara este.

Qué bonito es esto de la música • @hairpelopo •

Una foto publicada por • z a h a r a • (@zaharapop) el 21 de Jul de 2016 a la(s) 6:58 PDT

7.-El escenario South Beach

El año pasado el escenario South Beach, el de las mini piscinas llenas de suciedad, fue la gran revelación. Creo que ya lo dije pero lo repito: lo único que me pudo sacar de allí dentro fue la labor periodística. Si no, creo que seguiría allí plantado. Este año se ha ampliado… tanto, tanto, que quizá ha perdido algo de magia, de «rincón secreto», pero en cualquier caso la apuesta por dj’s y la electrónica tanto de la «pool party» como del otro escenario han sido algunas de las cosas más elogiadas de la red. La sesión final de Daniel Avery al amanecer el lunes fue celestial.

South beach at Benicassim #FIB #FIB2016 #Benicassim #festival #musicfesitival #beachlife #funandgames #instadaily #iger #insta

Una foto publicada por Hannah McGrail (@hannah_holy_mcgrail) el 23 de Jul de 2016 a la(s) 5:37 PDT

8.-El juego que dan los guiris

Me alucina leer que la red ve, en general, como algo negativo el alto porcentaje de público británico o irlandés que acude al FIB (48%). Algunos hasta se jactan de hacer comentarios que podríamos catalogar como racistas. En 15 años como asistente al festival sólo he tenido una mala experiencia con un grupo de hooligans (me quitaron unas gafas, de ver, ni siquiera de sol, aunque enseguida me las devolvieron). Para el resto, sólo tengo buenos recuerdos -enriquecidos además en la era selfie- entre sombreros con forma de gallina, colchonetas hinchables con forma de banana, colchonetas hinchables con forma de tiburón, heterazos de 2 metros travestidos con el maquillaje corrido por toda la cara, gente guapísima medio desnuda saltando de felicidad dentro de cubos de basura, cascos hechos con sandías… Yo no sé qué imaginabais de un festival cuando leíais sobre Glastonbury y Woodstock, pero yo sí me imaginaba esto.

El último Targaryen. #fib2016 #vivafib

Una foto publicada por Christian Bertrand (@chbm89) el 18 de Jul de 2016 a la(s) 10:22 PDT

9.-La organización ejemplar

No me quito esta frase sobre la cuasi tragedia del FIB 1997 de Sr Chinarro de la cabeza, recogida en el famoso libro de Nando Cruz: «ahí no murió nadie porque está claro que los hermanos Morán nacieron con estrella. Este festival lo monto yo y mueren 300». Como traumatizados por la tormenta que derribó un escenario aquel año, la organización del FIB ha sido desde entonces totalmente ejemplar: el sonido es excelente en todos los escenarios principales (si alguien suena mal sabes que es cosa del grupo o de su técnico), la comida es más que decente, se contratan decenas de camareros de más, ni con 46.000 personas en el recinto jamás hay que esperar por un bebercio, no hay que esperar para mear, el personal en general es tan agradable que parece seleccionado en un cásting de simpatía, el Samur te da condones y Omeprazoles si pones cara de pena y este año hasta había buen vino y a la temperatura adecuada a pesar de las vicisitudes. ¿Alguien de Mad Cool ha pensado en pasarse por este festival con un bloc de notas?

Chicken sticks and muse, take us back #fib2016 #benicassim

Una foto publicada por Camille (@cambambux) el 21 de Jul de 2016 a la(s) 8:35 PDT

10.-La esperanza de que abriera el chiringuito

Mi gran pero de la edición 2016, además de algo más de pop «femenino» tipo Katy B, Sia, Christine and the Queens, es que este año no ha abierto el chiringuito de los karts, donde es tradición tomar la última caña cuando cierra el FIB a las 7. Al menos hasta las 10 de la mañana este año no abrió ni un solo día cuando lo normal es encontrárselo abierto hacia las 8 de la mañana.

El FIB se diferencia de otros festivales por garantizar la diversión más allá del cartel (recuerdo como una de las noches más divertidas de mi vida el año de cancelación por viento, allí todo el mundo hablaba con todo el mundo, la gente corría por todas partes como si fuera el apocalipsis pero en bikini y partiéndose la caja), y debería hacer oficial un simpático after donde tomar la última y del que retirarse cuando a cada cual le dé la gana.

Momentazos que me hacen subir, muy muy alto en el Fib con @santiagop_blanco @blanca0876 @veromisol @anuls #festival #fib2016 #fib #feliz #alegre #personalidad #benicassimfestival2016 #azul #fiesta

Una foto publicada por Vito Martín (@vitich_34) el 22 de Jul de 2016 a la(s) 1:14 PDT

Foto principal: Casilda Maravall.

5 películas que ver en el Atlántida Film Fest antes de que termine

Por

Joric

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22 julio, 2016

La edición más ambiciosa del festival online organizado por Filmin entra en su última semana (termina el 27 de julio). Tiempo suficiente para ver 5 de los mejores títulos de los 45 programados (sin olvidar las dos películas que ya recomendamos: ‘Berserker‘ y ‘Chemsex‘).

The Here After (Magnus von Horn)

Fue uno de los debuts más aclamados del año pasado en Cannes. Y no es para menos. ‘The Here After’ es un drama duro y gélido como el paisaje –la campiña sueca- donde se desarrolla. La difícil vuelta a casa de un conflictivo adolescente (interpretado por Ulrik Munther, el «Justin Bieber sueco») le sirve al director como punto de partida para construir un relato, tan contenido como intenso, donde reflexiona sobre temas como la venganza, el acoso escolar, la desintegración familiar y las dificultades de la reinserción social. Fotografiada por el gran Lukasz Zal (‘Ida‘), ‘The Here After’ recuerda a películas recientes como ‘La caza‘ (2012). Dramas rurales cubiertos con una fina capa de escarcha siempre a punto de romperse de una patada.

Democracy (David Bernet)

Ahora que la política es la nueva prensa rosa, documentales como ‘Democracy’ sirven como cura de desintoxicación. Aquí no hay «expertos» comentando el último tuit del concejal de no-sé-dónde, sino un revelador manual de instrucciones para adentrarse en los pasillos de la democracia, en los laberintos burocráticos del Parlamento Europeo. El director David Bernet ha seguido durante dos años y medio al joven parlamentario Jan Philipp Albrecht, de Los Verdes alemanes, en su lucha diaria para poner en marcha la nueva ley de protección de datos europea. Una apasionante y también frustrante (a veces kafkiana) odisea plagada de iniciativas, desencuentros, pactos y renuncias. Rodada en blanco y negro, como si fuera un guiño a ‘El proceso’ de Orson Welles, el documental sirve tanto como crónica de un proceso legislativo como de llamada de atención sobre los peligros del uso indiscriminado del llamado «nuevo petróleo»: el big data.

Los caballeros blancos (Joachim Lafosse)

No es la primera vez que recomendamos una película de Joachim Lafosse (‘Propiedad privada’, ‘Perder la razón‘), ni será la última. El director belga más aplaudido desde los Dardenne fue premiado en el festival de San Sebastián (Mejor director) por esta estupenda película basada en el caso «Arca de Zoé», la ONG francesa que en 2007 intentó sacar de forma ilegal a 103 niños huérfanos de Chad. Su intención era la mejor, salvarlos. Pero el procedimiento no. En esa delgada línea entre lo moral y lo legal, entre lo bueno y lo correcto, es donde se mueve Lafosse. El director se sitúa en ese punto medio y desde ahí narra de forma impecable la operación de «rescate» de los cooperantes e interpela constantemente al espectador para que reflexione y se posicione ante la gran pregunta de siempre: ¿el fin justifica los medios?

Boye (Sebastián Arabia)

Un documental de dos horas y cuarto con un abogado contándonos su vida. Así, de primeras, suena tan apasionante como quedarse en casa este verano viendo ‘Quiero ser‘ una y otra vez. Pero, a diferencia del programa de la Carbonero, ‘Boye’ no es lo que parece. La vida de Gonzalo Boye, abogado y editor de la revista Mongolia, es tan sorprendente que el documental podría durar cuatro horas más. Seguiríamos con la boca abierta. A través de su vida –condenado a prisión por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla, repartidor de hielo en los bares de Madrid, abogado en los juicios del 11M, en el caso Bárcenas, en el de Edward Snowden, en el de Guantánamo…- asistimos a treinta años de la historia reciente (y más oscura) de España.

10 años de amistad (Nikolaus Geyrhalter)

Un ‘Boyhood‘ documental. Diez años resumidos en tres horas. El director austriaco Nikolaus Geyrhalter, conocido por la premiada ‘Nuestro pan de cada día’ (2005), ha estado una década rodando esta película que documenta el paso del tiempo en un grupo de trabajadores de una anacrónica fábrica textil situada en una apartada región de Austria. La empresa cierra, pero la película no. Sigue a cada uno de los trabajadores para enseñarnos cómo transcurren sus vidas en los siguientes años. Del costumbrismo y cierto romanticismo obrero del principio, pasamos a un retrato social de enorme calado emocional, la dolorosa crónica de la desaparición de un mundo. Uno de los mejores documentales de los últimos… ¿diez años?

Michael Kiwanuka, top 1 en Reino Unido tras superar esta semana a su mentora Adele por la mínima

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22 julio, 2016

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La carrera por el número 1 de álbumes en Reino Unido esta semana ha sido apasionante para los seguidores de las listas de éxitos. Michael Kiwanuka, que tan sorprendidos nos dejaba con su actuación en Mad Cool el pasado mes de junio, era quien más unidades vendía el pasado fin de semana de su segundo álbum, el increíble ‘Love & Hate‘ que acaba de pasar por nuestra sección de Discos Recomendados. Pero después, perdía fuelle frente a ’25’ de Adele, que cuenta con ventas y -ahora sí- streamings más consistentes a diario frente al caso Kiwanuka, que como novedad, vendía más en los primeros días. La lucha era toda una curiosidad pues Adele es fan declarada de Kiwanuka y este la llegó a telonear en la gira ’21’ (incluso en España).

‘Home Again’, el debut de Michael, había sido número 4. Frente a la amenaza Adele, el equipo de Kiwanuka ha considerado imprescindible conseguir este número 1 como herramienta de márketing y descontaba el disco a 4,99 libras en Amazon. Finalmente gana Kiwanuka con 11.639 unidades frente a las 10.844 conseguidas esta semana por ’25’.

De manera significativa, Christine & The Queens ya es top 3 en las islas con ‘Chaleur Humaine’. Su éxito se revitalizó hace unas semanas tras su paso por la televisión británicas y Glastonbury. Lo nuevo de Bright Light Bright Light entra al puesto 72.

Michael Kiwanuka actúa en Barcelona y Madrid los días 16 y 17 de noviembre.

It's official, Love & Hate is Michael's first UK #1 album! Thank you for all of your support.
MKHQ @officialcharts

— Michael Kiwanuka (@michaelkiwanuka) July 22, 2016

Die Antwoord volverán a cantar sobre «boobies», «penis» y «bananas» en su disco

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22 julio, 2016

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Cuando Die Antwoord salieron a actuar en Mad Cool tras The Prodigy, en nuestra opinión se los comieron con patatas, quizá no en repertorio pero desde luego sí en escenografía, diversión, sonido y conexión con el público. Como si quisieran seguir un hipotético camino hacia ser cabeza de cartel de los festivales del futuro, el grupo presenta hoy un single que desde luego va a ser un subidón para toda la gente para la que toquen a las 2 de la mañana -como fue el caso del festival madrileño-, tanto sí conocen la canción como si no.

El tema se titula ‘Banana Brain’ y ya estamos visualizando las proyecciones que acompañarán tamaña idea. Contiene dance, trance, drum&bass, etcétera. El disco se llama ‘Mount Ninji and Da Nice Time Kid’ en lugar de ‘Rats Rule’ o ‘We Have Candy’ como el grupo había pensado en principio tras varios giros artísticos y ya se conoce su tracklist, por el que figuran títulos tan ilustrativos como ‘U LIKE BOOBIES?’ o ‘WINGS ON MY PENIS’.

1. WE HAVE CANDY
2. DADDY
3. BANANA BRAIN
4. SHIT JUST GOT REAL feat. SEN-DOG
5. GUCCI COOCHIE feat. DITA VON TEESE
6. WINGS ON MY PENIS feat. LIL TOMMY TERROR
7. U LIKE BOOBIES? feat. LIL TOMMY TERROR
8. RATS RULE feat. JACK BLACK
9. JONAH HILL
10. STOOPID RICH
11. FAT FADED FUCK FACE
12. PEANUTBUTTER+JELLY
13. ALIEN
14. STREET LIGHT
15. DARKLING
16. I DONT CARE

«Un beso antes de morir» de Alan Vega

Por

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22 julio, 2016

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La semana pasada nos dejaba Alan Vega, mitad de Suicide y uno de los músicos más influyentes que nos pueden venir a la cabeza no sólo gracias a su trabajo en el dúo sino a su obra en solitario, sobre la que se sentarían las bases por ejemplo del sonido Bad Seeds.

El músico Hifi Sean, más conocido como Sean Dickson de The Soup Dragons, ha compartido con Pitchfork un extracto de un tema nuevo de su próximo disco que contará con Alan Vega como colaborador. Las maravillosas cuerdas de esta nueva canción, llamada muy apropiadamente ‘A Kiss Before Dying’ no pueden tener mejor pinta.

El disco de Hifi Sean se llama ‘FT’ y también cuenta con Yoko Ono, Bootsy Collins y Fred Schneider de B-52’s pero todavía no está fechado. El texto que acompaña la nota dice simplemente que «ha sido un honor tremendo para [él] haber tenido la oportunidad de trabajar con Alan en esta colaboración». «Mi corazón está con su mujer Liz y con su hijo Dante en ese momento». Os dejamos también con el tema de Bootsy Collins, de corte electro-funky y bien diferente.

Regina Spektor reclama lo suyo tras el éxito de «Orange» y ‘St Vincent’

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22 julio, 2016

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Viernes: día de novedades en el mundo musical. Una de las que hemos incluido en nuestra playlist semanal ‘Ready for the Weekend’ es el nuevo single de Regina Spektor, que abrirá el que será su nuevo disco. Este recibe el nombre de ‘Remember Us to Life’ y llegará el próximo 30 de septiembre.

La canción, bastante electrónica, alterna momentos intimistas con otros muchos más agresivos y quién sabe si ahora que St Vincent se ha puesto tan de moda tras el éxito de su disco homónimo, logra llamar la atención a algunos sobre toda la discografía anterior de Regina Spektor.

Hasta ahora el último disco de la artista era ‘What We Saw from the Cheap Seats‘, editado en 2012. Eso significa que también será el primer álbum de Regina Spektor desde que la cantante donara su tema ‘You’ve Got Time’ a la banda sonora de la mítica serie de Netflix ‘Orange is the New Black’. Y no es tontería: ‘You’ve Got Time’ es ahora mismo nada menos que la tercera canción más escuchada de Regina Spektor en Spotify.

Os dejamos con audio del single y tracklist del álbum.

01 Bleeding Heart
02 Older and Taller
03 Grand Hotel
04 Small Bill$
05 Black and White
06 The Light
07 The Trapper and the Furrier
08 Tornadoland
09 Obsolete
10 Sellers of Flowers
11 The Visit

Oasis pierden su oportunidad de perfeccionar ‘Be Here Now’ con «radio edits»

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22 julio, 2016

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Parece que ha llegado el día de reivindicar ‘Be Here Now’, el tercer álbum de Oasis, el que mostró al mundo que no eran tan genios como proclamaban. O algo así. PIAS España anuncia la reedición del disco para el próximo 7 de octubre (20º aniversario del día en que se empezó a grabar el álbum en Abbey Road), después de las reediciones de los dos primeros álbumes, aún sendas obras maestras pese a su producción algo caduca.

La edición especial en triple CD, la descarga Deluxe y la Caja Super Deluxe incluyen caras B de singles, rarezas y grabaciones inéditas de Oasis de la época, junto a una nueva mezcla de Noel Gallagher de ‘D’You Know What I Mean?’ que os presentábamos como parte de nuestra playlist Ready for the Weekend semanal… y que tampoco es que sea lo que esperábamos: al principio parece un mash-up con ‘Wonderwall’.

Lo peor es que la nota de prensa viene acompañada de unas declaraciones de Noel Gallagher en las que reconoce que las canciones de ‘Be Here Now’ eran demasiado largas… y todo ello para ofrecer una mezcla alternativa de 7 minutos y 43 segundos… justo lo que duraba la original (?). Esta es la cita: «Con el paso del tiempo he empezado a aceptar que las canciones de ‘Be Here Now’ son increíblemente largas… ¡demasiado largas! Alguien (no recuerdo quién) sugirió que revisitáramos y remontáramos todo el álbum de cara a la posteridad. Alcanzamos a hacerlo con el primer tema hasta que nos hartamos y lo dejamos… ¡de todas formas suena de puta madre!».

Quizá es demasiado pedir a un grupo de rock que se ría de sí mismo creando radio-edits de 3 y 4 minutos para estas canciones, pero me sé de unos cuantos que, en ese caso sí, habríamos acudido a las tiendas el día de salida. Toda nuestra última esperanza puesta en esas «Mustique Demos» del disco 3, que igual conforman el ‘Be Here Now’ que ansiamos.

De lo contrario, una buena ocasión perdida, pues efectivamente el problema de las canciones de ‘Be Here Now’ no fue su producción ni sus melodías, sino su longitud. Las buenas composiciones estaban ahí, de ‘Stand By Me’ a la gloriosa ‘I Hope I Think I Know’ -que debió ser single- pasando por la fantástica ‘Don’t Go Away’ o el anticipo de las inquietudes musicales americanas de Noel Gallagher, que ha desarrollado últimamente (‘Magic Pie’, ‘Fade In-Out’), pero las estructuras eran repetitivas, muy poco imaginativas, pesadas y a veces casi autoparódicas, como el comeback de ‘It’s Getting Better, Man!’ cuando parece que se ha acabado.

Os dejamos con el listado de canciones de Oasis: ‘Be Here Now Chasing The Sun Edition’:

CD 1 – Be Here Now
1 D’You Know What I Mean?
2 My Big Mouth
3 Magic Pie
4 Stand By Me
5 I Hope, I Think, I Know
6 The Girl In The Dirty Shirt
7 Fade In-Out
8 Don’t Go Away
9 Be Here Now
10 All Around The World
11 It’s Gettin’ Better (Man!!)
12 All Around The World (Reprise)

CD 2 – B –sides & Extra Tracks
1 Stay Young
2 The Fame
3 Flashbax
4 (I Got) The Fever
5 My Sister Lover
6 Going Nowhere
7 Stand By Me (Live At Bonehead’s Outtake)
8 Untitled (Demo)
9 Help! (Live In LA)
10 Setting Sun (Live Radio Broadcast)
11 If We Shadows (Demo)
12 Don’t Go Away (Demo)
13 My Big Mouth (Live At Knebworth Park)
14 D’You Know What I Mean? (NG’s 2016 Rethink)

CD 3 – Mustique Demos
1 D’You Know What I Mean? (Mustique Demo)
2 My Big Mouth (Mustique Demo)
3 My Sister Lover (Mustique Demo)
4 Stand By Me (Mustique Demo
5 I Hope, I Think, I Know (Mustique Demo)
6 The Girl In The Dirty Shirt (Mustique Demo)
7 Don’t Go Away (Mustique Demo)
8 Trip Inside (Be Here Now) (Mustique Demo)
9 Fade In-Out (Mustique Demo)
10 Stay Young (Mustique Demo)
11 Angel Child (Mustique Demo)
12 The Fame (Mustique Demo)
13 All Around The World (Mustique Demo)
14 Better (Man!!) (Mustique Demo)

Adam Green / Aladdin

Por

Carlos Úbeda

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22 julio, 2016

Muchos os habríais estado preguntando que qué pasaba con Adam Green. Tras el explosivo inicio de su carrera en solitario, allá por 2002, el antiguo integrante de The Moldy Peaches nunca había dejado pasar demasiado tiempo entre sus entregas. Además, su hasta ahora último trabajo, aquel disco junto a Binki Shapiro de 2013, había cosechado críticas bastante positivas. ¿Dónde se había metido estos últimos años?

Recientemente lo averiguábamos. Estaba enfrascado en su gran proyecto, su opera magna, nada menos que una versión libre y tóxica del cuento tradicional ‘Aladdin’ con todos los decorados de papel maché. No era su primera chaladura cinematográfica, pero iba a necesitar algo más que un iPhone y a Macaulay Culkin, como en su primera película ‘The Wrong Ferrari’. Por ello, Adam se metió de lleno en la promoción de su idea, levantando cincuenta mil dólares desde la plataforma Kickstarter y sumando a Culkin no pocos amigos: Devendra Banhart, Jack Dishel, Rodrigo Amarante, Zoë Kravitz, etc. Sorprende que uno de los papeles más relevantes (incluso protagoniza la portada del álbum) sea interpretado por alguien tan ajeno -en teoría- al universo de Adam Green como puede ser Bip Ling, una artista emergente de la escena británica: intérprete pop, bloguera de moda y abanderada de lo que podríamos denominar «cultura Snapchat».

La película es ya una realidad y se puede ver a través de diferentes servicios de alquiler de vídeo online. Es posible que el reclamo «Fellini on ketamine» del trailer se quede corto, os advierto. ‘Aladdin’ juega a ser políticamente incorrecta, con constantes referencias sexuales (algunas bastante gruesas) y al consumo (tirando a desenfrenado) de drogas, pero su provocación acaba resultando casi naif, por momentos entrañable. A eso ayuda el particular universo que consiguen crear los decorados imposibles realizados por el propio Adam Green y, claro está, la banda sonora.

Aunque a lo largo del metraje aparecen extractos de algunos de los éxitos de Adam Green, el hilo conductor lo llevan estas canciones nuevas que se han publicado al mismo tiempo que la película. A diferencia de su banda sonora para el teatro (‘Musik for a Play’, 2010), donde explotaba notablemente un registro diferente -el de la música incidental y los instrumentales- aquí se trata de composiciones pop al uso, tan propias de cualquiera de sus álbumes que debemos considerar ‘Aladdin’ como un álbum más dentro de su discografía, independientemente de la película.

Desde ese punto de vista, prescindiendo de los testimoniales diálogos y cortes más contextuales, queda una decena de canciones -muchas de ellas incorporadas en el repertorio en directo de Green desde hace años- a las que merece la pena prestar atención.

Por un lado están los cortes más clásicos, con un sonido muy reconocible y unas letras inconfundibles («your breasts are like two wrists that I’ve handcuffed to my dick», ni siquiera los que colocamos los textos en un segundo plano podemos obviar algo así) y que prácticamente podrían estar en cualquier disco del autor sin desentonar, como el bonito adelanto ‘Never Lift a Finger’, la inicial ‘Fix my Blues’ (qué desgracia el fade out final), la más saltarina ‘Phoning in the Blues’ o la serena ‘Trading our Graves’, quizá mi favorita de todas estas.

Dentro de las canciones que más me han gustado hay un par que comparten el uso de un tipo de arreglos llamativos, ligeramente soul, que no me parece tan habitual en otros trabajos de Adam Green: la preciosa ‘Life in a Videogame’, con ese detalle casi Motown, y ‘Someone Else’s Plan’, con cierto deje spectoriano.

Otra tema destacado me parece ‘Me from Far Away’, dotada de una cadencia realmente adictiva, que se puede pegar durante días. Tiene un cierto aire a canción de Foxygen que comparte con ‘Time Chair’ e, incluso, con ‘Nature of the Clown’ y su scratch de broma.

Por último, hay algunas canciones más coyunturales, más pegadas a la necesidad de la película, como la algo tonta ‘Do Some Blow (with Me)’ o ‘Birthday Mambo’. Esta última, sin embargo, me parece fabulosa. Extremadamente corta, también es muy poca cosa, pero está interpretada con mucho encanto por Rodrigo Amarante, quizá el amigo de Adam Green con más talento (espero ansioso su segundo disco en solitario). Además, la canción protagoniza una de las escenas más memorables de la película.

Con todo esto, ‘Aladdin’ se convierte en uno de los trabajos más interesantes de Adam Green. Todo el tiempo pasado desde el auge del antifolk y el delirio arty del proyecto en el que está ubicado pueden despistar e incluso quitarle peso e importancia musical, pero por mi parte, es su disco que más he escuchado desde ‘Friends of Mine‘.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Life in a Videogame’, ‘Trading our Graves’, ‘Me from Far Away’, ‘Birthday Mambo’
Te gustará si te gustan: las composiciones pop de corte clásico, el Off-Off-Broadway, el humor irreverente.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

Ready for the Weekend: Die Antwoord, Chairlift, Major Lazer con MØ y Bieber, Cassius con Cat Power, Enrique con Tinashe…

Por

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22 julio, 2016

1

Las novedades de esta semana nos dejan varios rompepistas, a destacar dos. En primer lugar está ‘Cold Water’, la nueva producción de Major Lazer con las actuaciones vocales de Justin Bieber y MØ, que es como si ‘Lean On’ hubiera tenido una criatura con ‘Where Are Ü Now’; y en segundo, Skrillex, que presenta nuevo trallazo junto a Rick Ross, ‘Purple Lamborghini’, en su línea de electro-dubstep-trapeo agresivo y efectista, para la banda sonora de ‘Suicide Squad’, la nueva película de David Ayer sobre el equipo de supervillanos de DC Comics.

Son varios, de hecho, los singles sueltos estrenados por diversas vías esta semana. Aparte de los temas de Major Lazer y Skrillex, tenemos lo nuevo de Chairlift, que se han decidido finalmente a estrenar la versión de estudio de ‘Get Real’, un tema que permanecía inédito incluso después de la salida de su último disco, ‘Moth’, y que llevan tocando en directo desde 2013. También nos han sorprendido la colaboración de Tinashe con Enrique Iglesias en la nueva mezcla de su éxito ‘Duele el corazón’ y el nuevo tema de Kids of the Apocalypse, el proyecto paralelo de Stefan de The Sound of Arrows, ‘Better Life’, que cuenta con vídeo espectacular de factura catalana, dirigido por Ernest Desumbila.

Varios son los temas nuevos también que adelantan discos a editarse este año. A destacar lo nuevo de De La Soul, que presentan su nuevo largo, ‘…and the Anonymous Nobody…’, con ‘Royalty Capes’, y Sophie Ellis-Bextor, que regresa al disco en una pegajosa ‘Come with Us’ con la que presenta ‘Familia’. Otros que vuelven, estos solo un año después de su último largo, son Wilco, que han dado la sorpresa esta semana anunciado nuevo disco ilustrado por Joan Cornellà, y Cassius, que presentan nuevo tema con Cat Power tras su colaboración en ‘Action’ junto a Mike D de Beastie Boys (y otra con Cat Power). Fresca nos llega, también, la noticia del nuevo disco de Die Antwoord, ‘Mount Ninji and da Nice Time Kid’, que el dúo presenta con ‘Banana Brain’.

Entre las curiosidades de la semana, Oasis han anunciado la reedición de su disco de 1997 ‘Be Here Now’. Como adelanto han compartido una versión alternativa de ‘D’You Know What I Mean?’. También lo nuevo de LOLAWOLF con Miley Cyrus, el extraño ‘Teardrop’, que cierra playlist con un punto surrealista, tras lo nuevo de Lou Rhodes y Desiigner.

La Generalitat Valenciana autoriza oficialmente la celebración de Arenal Sound 2016

Por

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22 julio, 2016

En las últimas semanas se ha especulado sobre la posible cancelación de Arenal Sound tras la publicación de una sentencia que confirmaba la vulneración de los derechos fundamentales de los vecinos y vecinas de Burriana debido al ruido emitido por el festival. Según esta sentencia se demostraba que los «estudios aportados por Imusic Festival SL no resultan concluyentes en garantizar la ausencia de molestias en los domicilios residenciales”, por lo que “no se verifica con seguridad técnica ni jurídica que no se sobrepasen los niveles máximos de emisión”. Por su parte, Arenal Sound defendía que contaba con la aprobación de la Generalitat y que iba a celebrarsa.

Hoy, la Generalitat Valenciana ha emitido un comunicado confirmando su autorización para la celebración del festival en Burriana, que tendrá lugar del 2 al 7 de agosto. los miles de #sounders que cada año acuden en masa a la cita musical del verano por excelencia. Además, anuncia dos escenarios adicionales y de acceso gratuito, uno en el municipio de Nules y otro en Vila-Real, donde además tendrá lugar la primera edición Arenal Sound CUP, un campeonato de tres modalidades deportivas que se celebrará el 4 de agosto.

Este es el comunicado de la Generalitat:

«La Generalitat ha comunicado oficialmente ante los medios de comunicación la autorización para que el festival Arenal Sound pueda celebrarse con todas las garantías legales. El festival castellonense tendrá lugar del 2 al 7 de agosto en Burriana donde más de 120 artistas harán disfrutar a los miles de #sounders que cada año acuden en masa a la cita musical del verano por excelencia. Además de la programación musical que hay hasta ahora anunciada en Burriana, Arenal Sound contará con dos escenarios adicionales y de acceso gratuito. Uno en el municipio de Nules con artistas como Siberian Wolves, Dulce Pájara de Juventud, Sexy Zebras, Meganimals y Vincent Valera; y otro en Vila-Real con bandas como Full, Señor Presidente, Bastiaan o Monterfuji, además de la primera edición Arenal Sound CUP que consistirá en un campeonato de tres modalidades deportivas (Futbol Sala, Balonmano y Baloncesto), que se celebrará el jueves 4 de agosto en este municipio.

Desde la organización queremos mostrar nuestro agradecimiento a cada una de las personas que forman parte de la Generalitat Valenciana por el trabajo realizado durante estos meses para lograr que el mayor festival de música del país pueda celebrarse; a Burriana por el apoyo recibido durante estos seis años; a los alcaldes de Vila-Real y Nules por defender los intereses de un proyecto que genera más de 30 millones de impacto económico en la provincia de Castellón; y a los #sounders que han confiado una vez más en el proyecto y han respondido con más de 48.000 entradas vendidas a menos de dos semanas para que se abran las puertas del festival.

Es momento de hablar de la música, de que los artistas y la diversión pasen a un primer plano y sean los auténticos protagonistas. Grandes actuaciones nacionales e internacionales nos esperan en la séptima edición de Arenal Sound entre las que destacan Two Door Cinema Club, Crystal Fighters, The Hives, Steve Aoki, Kaiser Chiefs, Kodaline, Vitalic, Love of Lesbian, Fangoria, Izal, Manel o La Gran Pegatina».

Nadie escribirá un libro sobre la canción de los Pixies para Kim Deal

Por

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22 julio, 2016

En 2011, a través de la editorial Libros Crudos llegó a España el libro de Ben Sisario sobre ‘Doolittle’, uno de los clásicos de los Pixies. En el libro se investigaban los secretos de la composición y grabación de este disco y se analizaban en profundidad las letras de sus canciones, de una interesante complejidad y que incluían referencias de todo tipo ya fuera a la Biblia, a la muerte o a la frustración sexual. Letras llenas de detalles, aparentemente simples a primera vista, que revelaban innumerables lecturas. Sobre ‘I Bleed’, por ejemplo, Sisario escribía que «se adhiere, más que ninguna otra canción del disco, al modus operandi surrealista [de Pixies]». «Se juega con un pequeño número de reglas», continuaba, «pero, dentro de esas prohibiciones, permite todo tipo de malignos juegos de palabras e imaginería opuesta”.

No parece que las letras de las canciones más recientes de Pixies pudieran constituir un estudio de este tipo, ¿verdad? No hay más que atender, de hecho, a la letra de ‘All I Think About Now’, uno de los temas que Pixies ha incluido en su nuevo álbum, ‘Head Carrier’, y que acaba de compartir Pitchfork. Se trata de una canción disculpa de Black Francis a la antigua bajista del grupo, Kim Deal, y su texto, lejos de lo intrincado de los de ‘Doolittle’, deja mucho que desear. Quizá sea de los más simples, incluso pueriles, que le recordamos al grupo.

El tema empieza con una evocación nostálgica en la que Francis se muestra vulnerable por su incapacidad de superar conflictos pasados. «Intento pensar en el mañana», lee le texto, «pero siempre pienso en el pasado / sobre cosas que no han durado / si pudiera volver a empezar / sin duda, sería de otra manera / lo haría mejor para hoy». A continuación, Francis se refiere directamente a Deal. «¿Recuerdas cuando éramos felices? / si llego tarde, ¿puedo darte las gracias ahora? / lo intentaré como sea / recuerdo cuando éramos felices / es lo único en lo que pienso ahora / lo único en lo que pienso ahora / recuerdo cuando éramos felices / si tienes alguna duda / quiero darte las gracias de alguna forma».

Esperamos que la canción sea algo mejor.

‘Head Carrier’, el nuevo álbum de Pixies, sale el 30 de septiembre.

Liam Payne de One Direction ficha por Capitol

Por

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22 julio, 2016

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A la postre, abandonar One Direction ha sido la mejor idea que podía haber tenido Zayn. Su primer álbum en solitario, ‘Mind of Mine‘, ha vendido miles de copias y recibido críticas estupendas y su perfil como solista pop masculino en la línea de Justin Bieber y Nick Jonas parece cada vez más firme. De hecho, gran parte del público parece haber entendido que, de los tres, Zayn ha hecho el mejor disco o, como mínimo, el más interesante.

¿Pero qué hay del resto de integrantes de One Direction? ¿Prepara alguno de ellos la reválida a Zayn? Tras rumorearse que Harry Styles ha firmado un acuerdo discográfico con Columbia, otro miembro de la banda anuncia lo mismo. Liam Payne ha informado en Twitter que ha fichado por Capitol UK, la hermana británica de Capitol Records, que edita a Sam Smith, 5 Seconds of Summer o Frances, entre otros.

En Twitter, Payne ha mostrado su alegría por este fichaje. «Estoy muy contento de haber fichado por un sello tan prestigioso como Capitol Records. Su historia es increíble y se remonta a más allá incluso de Frank Sinatra, por lo que tengo muchas ganas de convertirme en parte de su historia». Nos morimos por curiosidad por ver con qué sale. ¿Será el Gary Barlow al Robbie Williams de Zayn?

Por cierto, que no se alarme ningún y ninguna fan de 1D, que siguen sin haberse separado, tal y como se ha molestado en apuntar el mismo Payne después del anuncio de su fichaje por Capitol. «One Direction siempre será mi hogar y mi familia pero estoy emocionado por descubrir qué me depara este nuevo capítulo en mi carrera». Dicho queda.

Happy to have signed to @CapitolUK. They have an amazing history of artists, I hope I can follow in their footsteps pic.twitter.com/tVlDsXVVW3

— Liam (@Real_Liam_Payne) July 21, 2016

One direction will always be my home and family but I'm very excited to see what this chapter brings.

— Liam (@Real_Liam_Payne) July 21, 2016

El popurrí de crucero escala Palau de Rihanna

Por

Jordi Bardají

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22 julio, 2016

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Rihanna es una gran cantante, así como una incombustible fábrica de éxitos, pero como «performer» no hay por donde cogerla. Si ya quedó más o menos claro la vez pasada que vino a Barcelona, su concierto de anoche en el Palau Sant Jordi fue un espectáculo digno de una cantante de cruceros o del peor Orgullo Gay. Y mirad que el concepto ‘Anti’ daba para sí: Rihanna podía haber aprovechado su giro «alternativo» para transformar su directo en algo más o menos interesante, más o menos atractivo, para usar remezclas de sus canciones con las que lucirse vocalmente, visuales llamativos… pero no, lo de anoche fue un cuadro de comedor y de «anti» tuvo bien poco, en primer lugar, porque Rihanna optó por realizar un popurrí tras otro (uno por acto) en el que si cantaba una canción entera era suerte y en el que si cantaba, sin más, también, pues diría que el 50% de las melodías que sonaron anoche las cantó el público, y, en segundo, porque el espectáculo en sí, lejos de resultar interesante en algún sentido, dejó mucho que desear.

Conceptualmente, el espectáculo de Rihanna para ‘Anti’ es minimalista. La puesta en escena es principalmente blanca, desde el escenario principal, presidido por una enorme cortina blanca de fondo que más tarde se «convierte» en una cortina de espuma, hasta el escenario central sobre el cual actúa Rihanna al principio del concierto, pasando por la pasarela flotante de plexiglás que emerge después o por el mismo «atrezzo» situado en el escenario, compuesto por cuatro enormes bolsas de plástico adheridas al suelo que se inflan y más tarde se iluminan y que parecen larvas o iglús inflables. Si suena mal, presenciado es peor. Lo único que mola de verdad de todo esto, la pasarela flotante, dura en el espectáculo exactamente un acto.

Cuando Rihanna emerge desde la pasarela inferior, encapuchada (de blanco) para cantar ‘Stay’ encima del cubo blanco que es el escenario central, el primer pensamiento es: ¡qué «anti»! ¡Rihanna empieza su concierto con una balada! A esta le sigue ‘Love the Way You Lie’ y parece que la dirección del primer acto está clara. Pero es que este dura dos canciones. Tras ‘Love the Way You Lie’ aparece la pasarela flotante y Rihanna interpreta ‘Woo’ y ‘Sex with me’… y ya. ¡Esto debe ser el acto urban! Ya desde el escenario principal suenan ‘Birthday Cake’, ‘Pour It Up’, ‘Numb’ y ‘Bitch Better Have My Money’. Rebosa actitud. «Badass» es su segundo apellido. Pero Rihanna se ha ventilado hasta ocho canciones en menos de quince minutos. Ninguna ha sonado entera, quizá, a excepción de la última. Debe de ser el aperitivo. Pues no.

Ha de ser difícil para Rihanna integrar todos los éxitos de su repertorio en un único concierto, pero si hacer un popurrí de una hora y media es la opción fácil, también es la peor. Y es que pronto es obvio que si Rihanna ha integrado dos baladas literalmente al principio de su concierto es porque no hay por dónde meterlas. Quizá no habría sido mala idea prescindir de alguna canción, de hecho, más que nada porque temas como ‘Run this Town’, ‘Live Your Life’ o ‘Take Care’, de la que canta… un verso, no son precisamente imprescindibles en su repertorio. Sí lo son ‘Work’ y ‘Umbrella’ pero la de Barbados las presenta como si nada, como si no fueran dos de los éxitos más importantes de su carrera. No los deja brillar ni un poco. Suenan tantas canciones en tan poco tiempo que es imposible asumir una sola de ellas. El que debía ser el subidón del show, ‘We Found Love’, se deja oír durante dos minutos (si acaso) y remezclada con ‘How Deep Is Your Love?’ de Calvin Harris. ¿De quién ha sido la idea?

Lo peor de todo es darse cuenta después de tanto popurrí masticado de las canciones de Rihanna que no hicieron acto de presencia anoche, entre ellas, ‘Only Girl (In the World)’, ‘What’s My Name’, ‘Don’t Stop the Music’, ‘SOS’ y ‘Disturbia’. No es broma. De ‘Anti’ sonó casi todo, incluida ‘Same Ol’ Mistakes’, su versión karaoke de Tame Impala… que cantó a trozos. Aquí terminó de reflejarse el concepto de este espectáculo, un karaoke continuo en el que Rihanna canta lo justo, algo así cmo una especie de «playlist» de Spotify con canciones interrumpidas e interpretadas en partes en el que el baile, si bien llamativo, nunca termina de compensar lo insatisfactorio de un repertorio que nunca crece, nunca se desarrolla, nunca toca cumbre. El gran lucimiento de Rihanna, como esperaba, se produce al final, con una ‘Love On the Brain’ que sigue clavando, pero es demasiado tarde. La que podía haber sido la gran gira de Rihanna, en conclusión, vuelve a ser una cutrez.

Foto: Facebook de Rihanna.

Mø se apunta otro hit con ‘Final Song’ y estrena ‘Cold Water’ con Major Lazer (y Justin Bieber)

Por

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22 julio, 2016

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Buenas noticias para Mø, justo cuando empezábamos a pensar que ‘Lean On’ sería su único éxito verdadero. Meses después de su estreno, ‘Final Song’, una de las muchas canciones que han salido en la estela de su hit con Major Lazer, está consiguiendo finalmente ser un hit en Reino Unido. La semana pasada subía del puesto #53 al #28 y se espera -por las «midweeks»- que en la tabla que se da a conocer esta tarde ascienda al top 20. Con la canción en la «lista A» -la más importante- de la emisora más oída de las islas, Radio 1, sólo queda preguntarse hasta dónde llegará y si otros países seguirán la moda de pinchar ‘Final Song’ a estas alturas.

Por otro lado, Mø está presente en el nuevo single de Major Lazer. Y se trata, a su vez, de la canción de Major Lazer con Justin Bieber de la que se lleva tiempo hablando. Teniendo en cuenta que sumamos los ingredientes de ‘Lean On’ a los ingredientes de ‘Where Are Ü Now’ de Jack Ü, en la que colaboraron Diplo, Skrillex y Justin Bieber, el éxito parece asegurado.

El tema ha sido co-escrito por Benny Blanco y Ed Sheeran (!) y ya ha sido estrenado su lyric video. Se trata de otro número veraniego bastante obvio pero al menos no desesperado, en el que quizá la sorpresa es la guitarrica, que suponemos aportada por Sheeran, autor de ‘Thinking Out Loud‘.

Lady Gaga confirma su ruptura con Taylor Kinney

Por

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22 julio, 2016

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He aquí la noticia que definitivamente podría marcar el curso del próximo disco de Lady Gaga. Mientras algunos nos tragábamos lo de que la cantante sacaba álbum con Rihanna, Madonna, Sia, David Guetta, etcétera, lo que en verdad se conocía era que Germanotta terminaba su relación de cinco años con Taylor Kinney. La pareja se había comprometido en el Día de San Valentín de 2015, pero la revista People ha confirmado que la relación se ha terminado. TMZ asegura que la ruptura procede de principios del mes de julio y muestra fotos de Gaga de vacaciones sin anillo de compromiso.

Una vez que todo esto aparecía en los medios, Gaga acudía a Instagram para comunicarse con sus seguidores: «Taylor y yo siempre hemos sentido que éramos almas gemelas. Como todas las parejas tenemos altibajos y nos estamos tomando un tiempo. Los dos somos artistas ambiciosos y esperamos trabajar para continuar con el amor sencillo que siempre hemos tenido a lo largo de la distancia y de los horarios tan complicados que tenemos. Por favor apoyadnos. Somos como todos los demás y de verdad nos queremos».

Taylor es un conocido actor y modelo que ha participado en ‘The Vampire Diaries’ y ‘La noche más oscura‘, además de en el vídeo de ‘Yoü and I’ de Lady Gaga, en el rodaje de cuyo videoclip Gaga y Taylor se conocieron.

Taylor and I have always believed we are soulmates. Just like all couples we have ups and downs, and we have been taking a break. We are both ambitious artists, hoping to work through long-distance and complicated schedules to continue the simple love we have always shared. Please root us on. We're just like everybody else and we really love each other.

Una foto publicada por Lady Gaga (@ladygaga) el 19 de Jul de 2016 a la(s) 9:05 PDT

My Chemical Romance rompen el corazón de sus fans concretando de qué va su «reunión»

Por

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21 julio, 2016

22

My Chemical Romance, el grupo de rock emo de Gerard Way, tocaba techo comercial en 2006 con la edición de su tercer disco, ‘The Black Parade’, que fue top 2 en Estados Unidos y Reino Unido y terminó vendiendo cerca de 3 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en un clásico generacional del fenómeno emo. Varios años después, en 2013, el grupo anunciaba su separación.

10 años después de la salida de aquel disco, es decir, este año, vuelven My Chemical Romance, pero no de la forman en que creíamos. El grupo publicaba ayer un vídeo «teaser» en Twitter con una fecha concreta, el 23 de septiembre de 2016. Durante el adelanto sonaba el distintivo arpegio de piano de ‘Welcome to the Black Parade’, el gran éxito del álbum. En principio todo el mundo pensaba o bien en nuevo disco o bien en gira de aniversario, con sus fans «duplicando el espesor del delineador de ojos y desatendiendo a sus padres» para celebrar la noticia. Pero al final no será nada de eso.

If My Chemical Romance really are coming back I'm doubling the thickness of my eyeliner and disowning my parents

— Bry (@BryOnTour) July 20, 2016

Me after seeing the My Chemical Romance video and seeing the date pic.twitter.com/koC2LIrtDB

— ♡ (@malikfthadidx) July 20, 2016

when u thought u were over ur emo phase and then u hear about my chemical romance's possible reunion pic.twitter.com/VPNRUCXa0E

— re (@glumkid) July 20, 2016

My Chemical Romance han declarado hoy en Twitter que están emocionados y sobrepasados por la reacción del público, pero que no habrá ni gira de aniversario ni disco nuevo. Simplemente reeditan ‘The Black Parade’. «Gracias por mantener MCR en vuestros corazones». «¡OOOOK!»… deben de estar pensando muchos.

Thank you so much for the love. pic.twitter.com/3wv6G7CXIk

— My Chemical Romance (@MCRofficial) July 21, 2016

Tras la separación de My Chemical Romance, los integrantes del grupo han desarrollado sus proyectos en solitario, notablemente Gerard Way, que editaba disco en 2014, ‘Hesitant Alien’.

Os dejamos con el adelanto y el vídeo de ‘Welcome to the Black Parade’:

pic.twitter.com/kpr4a5mu80

— My Chemical Romance (@MCRofficial) July 20, 2016

El divertido «hoax» de nuevo disco de Lady Gaga con Madonna, Rihanna, Sia…

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21 julio, 2016

76

Los fans sufren incontables «fakes» a lo largo del año: rumores que terminan en nada, teasers falsos, supuestas filtraciones de las que no vuelve a saberse… pero ya la repera es que Youtube te las sugiera como novedades. Recientemente me encontraba chequeando un vídeo oficial de Youtube en una terraza cuando a su término, el cuestionado visor de Google me sugería una canción nueva de Lady Gaga acompañada de Madonna, otra de Lady Gaga acompañada de Sia, otra de Lady Gaga acompañada de Rihanna con 500.000 escuchas en poco tiempo, otra de Gaga con Ghetta… ¡Qué fuerte! ¡Lady Gaga había lanzado un disco colaborativo por sorpresa y el móvil no me había explotado en alertas!

Mi gozo en un pozo: un recorrido rápido por la red (básicamente Twitter, nuestros foros) revelaba que de disco de Lady Gaga nada. Ni se mencionaba el tema. Alguien nos la había dado con queso a mí y a 499.999 personas más, haciendo pasar la cuenta de Youtube LadyGagaVEV0 (con un cero en lugar de una «o») por oficial. El asunto tiene más gracia de la que parece, pues por un lado un disco colaborativo de Gaga con otros artistas del pop sería un verdadero disco sorpresa en este momento, y además tan sumamente dance como muestra esta lista de canciones. Aunque lo mejor es que al parecer se lleva vinculando bastante tiempo a Gaga con una artista americana de origen paquistaní llamada Nadia Ali, que entre 2009 y 2010 logró llegar varias veces a las listas dance de Estados Unidos.

Una minúscula coincidencia en timbre logra colar durante unos pocos segundos, aunque el gran triunfo de este «hoax» es la cantidad de intro con que suelen contar los temas. Durante un minuto te crees que Lady Gaga se viene con un disco zapatillero de música trance con nada menos que Madonna de invitada, encima con una canción llamada ‘I Live For You’ como respuesta a ‘Living For Love’ y a «I Live for the Applause» y produciendo la deseada reconciliación entre ambas para los muchos, muchísimos que ya no podemos más con tantísima tontería en la sección de comentarios. Os aseguro que durante un minuto yo y muchos fuimos felices, sentimos una enorme liberación, incluso rebuscando en la cuenta la canción de Gaga con Britney, la canción de Gaga con Katy, etcétera. ¿Cuánto necesitamos esto?

Lástima que lo que suene sea solo un remix de Thomas Gold de ‘Try’, un tema de Nadia Ali con Schiller.

‘The Love’ con Guetta era en realidad ‘Must Be the Love’ de Nadia Ali con Arty y BT, ‘Temptation’ con Rihanna -casi un millón de visitas en LadyVev0-, era un remix de ‘Feels So Good’ de Nadia Ali con Armin Van Buuren, y ‘Gone’ con Sia era un remix de ‘Ride With Me’ de Nadia Ali, como muestra fácilmente Shazam.

Pero lo mejor es que a Nadia Ali ya fueron vinculados unos fakes de Lady Gaga durante 2013 y un tuitero ha comentado, contradiciendo a todos los que piensen que la paquistaní se puede beneficiar de esto: «Nadia Ali tiene que estar hasta el papo de que cojan sus canciones y pongan que son de Lady Gaga». Decepción del verano a la par que el hoax más divertido.

Nadia Ali tiene que estar hasta el papo de que cojan sus canciones y pongan que son de Lady Gaga.

— Ado Rueda (@Adonaiis) July 16, 2016

Espanto o guilty pleasure: SuperVoices versionan a Tino Casal

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