Lady Gaga y The Chainsmokers se lanzan puyitas en Twitter

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19 octubre, 2016

Tras una edición 2015 en la que se rindió homenaje a Cecilia, de la mano de artistas como Maria Rodés y Basia Bulat, este año vuelve el certamen Voces Femeninas con un homenaje a la figura y el cancionero de Kate Bush, una de las mujeres más influyentes en la cultura pop de las últimas décadas. «Como compositora su genio rivaliza con los grandes de la canción como Burt Bacharach o Brian Wilson. Como intérprete es quizás la artista más influyente de los últimos 40 años», dice la organización en nota de prensa.

Las artistas que participan en la edición 2016 de Voces Femeninas, que busca dar protagonismo a la música realizada por mujeres, serán la norteamericana Anaïs Mitchell y la islandesa Sóley. Así las presentan:

«Abrirá los conciertos Anaïs Mitchell, una de las figuras más importantes del nuevo folk americano, que ha colaborado con Bon Iver o Ani DiFranco y que es la autora de ‘Hadestown‘, una ópera folk sobre el mito de Orfeo y Eurídice, que para muchos medios es uno de los mejores discos de americana de lo que llevamos de siglo».

«Sóley, una de artistas más importantes de la escena islandesa, será la encargada de cerrar cada noche. Se dio a conocer como miembro de uno de nuestros grupos preferidos, Seabear, pero desde que en 2010 arrancara su carrera en solitario su estrella no ha parado de crecer, hasta el punto de eclipsar a su banda original».

En esta ocasión, Voces Femeninas se celebrará en tres ciudades: el 23 de Noviembre en el Teatro Lara de Madrid, el 24 en el Teatro Principal de Ourense y el 26 en el Auditorio Teatro Afundación de Vigo. Entradas ya a la venta. Os dejamos con el vídeo de ‘Wuthering Heights’, una de las canciones más míticas de Kate Bush.

La canción de Christina Rosenvinge para la BSO de ‘Rumbos’ aspira al Premio Goya

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19 octubre, 2016

Según se ha informado en el perfil de Christina Rosenvinge en Facebook, ‘Caer’, la canción que compuso de forma expresa para formar parte de la banda sonora original de la película ‘Rumbos’, optará al Goya a la Mejor Canción Original, en la próxima edición de los premios de la Academia de Cine española. Hasta ahora, la canción solo podía escucharse en el visionado de la película o, muy al fondo, en un tráiler, como nos había informado el sello de la artista. Pero por fin la productora ha decidido dedicarle un vídeo específico, coincidiendo con su aspiración al premio.

Como podéis escuchar, el tema tiene un componente de misterio y ambientación nocturna, con unos sintes que remiten a la influyente BSO de ‘Drive’ y el revival giallo. La canción está coescrita por Christina junto al compositor Mikel Salas, que se ha encargado del score completo del film. ‘Rumbos‘ es una película dirigida por Manuela Burló Moreno, actriz y realizadora de largometrajes como ‘Cómo sobrevivir a una despedida’ y cortos como el premiado ‘Pipas’. La película es “una comedia dramática que transcurre a tiempo real de madrugada en una gran ciudad”. En el elenco están Karra Elejalde, Pilar López de Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Miki Esparbé y Nora Navas, entre otros.

Christina Rosenvinge ofrecerá el próximo 27 de octubre, en la Sala Ochoymedio de Madrid, el último concierto de la gira con la que ha presentado ‘Lo nuestro’, uno de los mejores discos del pasado año para la redacción de JENESAISPOP. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Escucha las tres canciones finales de David Bowie

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18 octubre, 2016

Esta semana, concretamente el viernes día 21 de octubre, se publica el álbum con las canciones de ‘Lazarus’, el musical teatral basado en canciones de David Bowie que comenzó a representarse el pasado año en Broadway y que ahora se representa en teatros de Europa, con Michael C. Hall (‘Dexter’, ‘A dos metros bajo tierra’) como protagonista. El gran atractivo de este lanzamiento discográfico, además de en las reinterpretaciones de clásicos como ‘Heroes’, ‘Changes’, ‘This Is Not America’ o ‘Life on Mars?’, recae en que contendrá un disco extra que incluye las tres ultimas grabaciones realizadas en vida por David Bowie.

Se trata de canciones escritas e interpretadas por el Duque Blanco después de finalizar la grabación de ‘★’, realizadas con el mismo equipo y los mismos músicos, por supuesto con Tony Visconti a los mandos de la producción. Dos programas de la BBC Radio han estrenado dos de esas canciones. Se trata, por un lado, de ‘When I Met You’ (en el minuto 51:10 de este programa), una canción sorprendentemente luminosa y con cierta semejanza a ‘Blue Jean’, y ‘No Plan’, un medio tiempo más melancólico (en el minuto 46:10 de este programa). Ambas en sintonía con el sonido oscuro y, a la vez, clásico de su disco póstumo. Finalmente, el otro tema inédito, de corte rockero con metales, se titula ‘Killing A Little Time’ y ha aparecido en el Youtube oficial de Columbia.

Kings of Leon / WALLS

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Los Strokes han confirmado que graban nuevo disco. A nadie le importa después de lo de su último EP. De manera totalmente improbable, Kings of Leon les han comido la merienda. Puede que lo que hagan los de Julian Casablancas siempre sea más interesante porque suyo es ‘Is This It?’ y porque algunos de sus devaneos experimentales tenían más gracia de la que parecía, pero ojo: Kings of Leon han dejado atrás sus problemas internos, los meltdowns que subieron a los escenarios, los días en que viajaban en cochazos separados sin hablarse y por suerte también las sesiones de producción con Angelo Petraglia, con quien llevaban acomodados casi 10 años.

Que nadie espere de ‘WALLS’ una ambición tamaño Radiohead, pero el propio grupo reconoce que Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence and the Machine) es el primer productor que ha tenido las agallas de decirles: «no me gusta esta canción, no es buena, pasemos a otra». Este atrevimiento que tantas superestrellas del estatus de esta banda no consentirían se traduce en un disco ligerísimo, pero casi nunca tonto si obviamos algunas letras, de 10 canciones y 42 minutos. Entre ellas, bastante single con potencial y bastante tema curioso.

El sencillo principal es ‘Waste A Moment’, que tras su oscuro comienzo con bajo post-punk, se convierte líricamente en un cruce entre ‘Living on a Prayer’ y ‘Bonnie & Clyde’. Esa reconciliación que proclaman con ‘Sex on Fire’ (ellos mismos dicen que este bobo título lo grabaron de broma y se les fue claramente de las manos), se plasma en esta suerte de recreación. No es a la desesperada, pues hay mejores canciones en el disco. El afro-pop de ‘Around the World’ suena tan jovial como su llamada a tocar en la calle, que parece corresponderse con el hecho de que hayan vuelto a grabar en Los Ángeles como sucedía en sus dos primeros discos («My corner, you’ll find me every day / The boys come out / That’s where we like to play») y ‘Find Me’ es ese single de rock que ya no termina de salirles a Bloc Party.

Si ‘Eyes On You’ contiene no uno sino dos puentes instrumentales que podríamos asociar a Albert Hammond Jr en los Strokes, también es de agradecer la guitarra a lo R.E.M. y The La’s o incluso Teenage Fanclub de la cuca ‘Wild’: los punteos son uno de los aciertos de este disco como también muestra el final de la anodina ‘Reverend’, que dedican al cantante de country Blaze Foley. Puede que sea una obviedad cerrar con un número intensito como ‘WALLS’, pero el disco agradece el excelente equilibrio entre canciones pequeñas como ‘Conversation Piece’, de preciosos y sutiles arreglos; curiosas como ese momento latino y playero de ‘Muchacho’ que se dedica a un amigo que ha fallecido de cáncer pero evita sonar lacrimógeno; o tan grandes como ‘Over’, que trata el tema del suicidio. Esta última empieza como una canción electro -entendiendo electro por el momento más bailable que pudieran entregar Yeah Yeah Yeahs-, para después dejar que la guitarra acústica se apodere de la canción, y terminar como un coreable himno llenaestadios, en este caso para bien. No parece durar más de 6 minutos ni remotamente.

‘WALLS’ no muestra a unos Kings of Leon que vayan a callar bocas, madurísimos o súper sorprendentes, pero sí suenan relajados, seguros de sí mismos y, lo que es más importante, certeros. Pese a su inexplicable portada, el disco durará sin problema al menos hasta que lleguen los festivales y los viajes por carretera del verano que viene. Cuando dicen que ahora se llevan mejor, «todo lo bien que se puede llevar una familia dentro de un grupo», hasta nos lo creemos.

Rosalía & Raül Refree dan una vuelta a los tangos en ‘Catalina’

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18 octubre, 2016

La pasada semana hablábamos del nuevo tándem artístico que forman Rosalía, que este verano se ha convertido en una celebridad underground por sus temas con el rapero C.Tangana, y Raül Fernández, Refree. Tras agotar la actuación que realizarán en el Teatro de la Música de Madrid el próximo día 19 de octubre, ponían a la fecha una segunda fecha al día siguiente, en el mismo recinto (tickets aún disponibles aquí). En Barcelona, por cierto, actúan el día 27 de octubre en la Sala Apolo (tickets a la venta aquí).

Estas actuaciones son las primeras presentaciones de ‘Los Ángeles‘, el que se dibuja como el álbum de debut de la jovencísima cantante catalana, que cuenta con producción de por Refree pero no verá la luz hasta enero de 2017. Si en aquel artículo podíamos escuchar ‘Que se muere, que se muere’, la cara B de su single, ahora ya está disponible la canción principal. Se trata de ‘Catalina’, una actualización de unos viejos tango arrumbados compuestos por Manuel Vallejo y que son un precedente, por ejemplo, del célebre ‘Macorina’ de Chavela Vargas. El vídeo para la canción, dirigido por Txema Yeste, es una traducción visual del poder de esta canción, con la voz de Rosalía pugnando con la guitarra de Refree por el primer plano.

Rosalía & Raül Refree – Catalina

Lady Gaga lleva a su terreno los aires retro de Mark Ronson en ‘A-Yo’

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18 octubre, 2016

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Pese a la extraña filtración de ‘Joanne‘, Lady Gaga no tiene más remedio que continuar con los planes de lanzamiento de su nuevo álbum, que se publica de forma oficial este próximo viernes día 21 de octubre. Entre esos planes estaba lanzar como nuevo adelanto ‘A-Yo’, el segundo corte del disco. Se trata de una canción que muestra, de forma mucho más evidente que en ‘Perfect Ilussion’ y ‘Million Reasons‘, la mano de Mark Ronson en la composición y producción de Ronson. La portada del single tiene una estética similar a la del álbum, si bien en ella Germanotta cambia de sombrero y abandona el perfil reposado, obligándole a cubrir con su mano una de sus mamellas.

Como podéis escuchar, se trata de un tema de inspiración retro, con un ritmo boogie e inquietas guitarras, que los leves toques de electrónica que aporta Bloodpop se encargan de acercar al terreno habitual de Gaga. La canción también está escrita por Hillary Lindsey, compositora habitual de temas country-pastel para Carrie Underwood (aunque en su haber también hay canciones para Bon Jovi, Shakira o Mika). ‘A-Yo’ fue una de las tres canciones que estrenó en el concierto de «americana» que ofreció en un antro de Nashville hace un par de semanas, junto a ‘Perfect Ilussion’ y ‘Sinner’s Prayer’, la canción que co-escribió con Father John Misty.

‘One Dance’ de Drake ya es la canción más reproducida en la historia de Spotify

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18 octubre, 2016

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Spotify ha enviado una nota de prensa informando de que el récord de reproducciones de una canción en su plataforma de streaming ha sido superado. La canción que ostenta en estos momentos tal honor no es otra que ‘One Dance‘, el single de Drake que lanzaba en la pasada primavera y que se ha convertido en todo un fenómeno, superior incluso a ‘Hotline Bling’, el single que lanzó a finales del año pasado (y que probablemente no fue número 1 porque no fue subida a Spotify inicialmente). Pero ¿a qué otra canción ha batido Drake? Pues no es otra que ‘Lean On’, la canción de Major Lazer, DJ Snake y Mø que tantísimo lo petó el pasado año. La cosa ha estado reñida: esta última cuenta con 875 millones de reproducciones, mientras que ‘One Dance’ ha superado ya los 882 millones, estableciendo un nuevo récord.

‘One Dance’ llevó a Drake a alcanzar en el mes de mayo su primer Top 1 en el chart norteamericano de singles y se convirtió en uno de los éxitos indiscutibles del verano (aún recordamos cómo enloqueció el Estado Olìmpic de Barcelona cuando sonó antes del concierto de Beyoncé). Fue el single estrella de ‘Views‘, el álbum que el artista canadiense lanzaba hace unos meses y que también alcanzó el número 1 de ventas en USA. Esta canción es un reflejo de los sonidos que han marcado claramente el pop mainstream en 2016: sonidos caribeños como el dembow o el dancehall, adaptados a un gusto masivo. Drake realizará a principios del próximo año una gira europea que no tiene parada en España, por el momento.

Black Kids vuelven para invitarte a «su puta fiesta en su puta casa»

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18 octubre, 2016

En el verano de 2014 Black Kids hacían amago de volver y lanzar, por fin, su segundo disco. Lanzaron un single que se titulaba ‘Origami‘, pero pasaron los meses y volvieron a, aparentemente, esfumarse. Pero no, seguían en ello. Ahora por fin parece que sí preparan ya de verdad su segundo largo, que dará continuidad casi una década después a su debut ‘Partie Traumatic‘. Un disco imperfecto pero que contenía auténticos trallazos que hoy siguen inalterables, como ‘I’m Note Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You’, ‘Hit The Heartbreak’ o ‘Hurricane Jane’.

El grupo comandado por Reggie Youngblood y su hermana Ali presenta ahora una nueva canción que, según Stereogum, adelanta un nuevo álbum que verá la luz el año que viene. ‘Obligatory Drugs’ es menos pop que sus mayores éxitos, combinando arreglos retro, guitarras con fuzz y un fraseo bastante hip hop con el que Reggie nos invita a «una puta fiesta» en su «puta casa». «¿Estás dentro o fuera? ¿Dentro o fuera?», repite Reggie insistentemente. Para mostrar esta extraña canción, que por momentos recuerda a unos of Montreal juguetones, han presentado un videoclip muy amateur, en el que podemos ver a los miembros del grupo deambulando, tocando sus instrumentos o haciendo patosas coreografías por, sí, su puta casa. Y como todo queda en ídem, dirige el batería del grupo, Kevin Snow.

Un plato para vinilos que levita, el último gadget para melómanos

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18 octubre, 2016

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El próximo objeto de deseo para cualquier melómano amante de los vinilos tiene toda la apariencia de un objeto de película de ciencia ficción. Se trata de un reproductor de vinilos, un plato, que levita. Tal cual. Por increíble que resulte, todo esto es real. Es el objetivo de un proyecto de innovación en Kickstarter que está cerca de conseguir los 300.000 dólares que requiere para llevarse a cabo. Aunque no lo parezca, esto tiene un objetivo, más allá de quedarte con tu cuñado cuando vaya a tu casa: evitar las vibraciones a las que puede estar sometido el reproductor y que restan calidad al sonido.

El sistema, que recibe el nombre de MAG-LEV y ha sido creado por una compañía eslovena, está basado en la fuerza electromagnética y con ella consigue aislar el giro de los vinilos y que este sea perfecto. La velocidad de rotación (en principio, estaría programado para 33,3 y 45 rpm, pero planean implementar otras velocidades) estará controlada por software, lo cual permite una mayor precisión de giro. Cuando se detiene, el plato se asienta sobre unas patitas. Si todo va bien y el proyecto sale adelante, las primeras unidades llegarían a los patrocinadores el próximo verano. El precio de mercado se estima que podrá rondar los 1.400€, mientras que si se patrocina el crowdfunding podría adquirirse por 780€ en adelante, en función de los diferentes acabados que se ofrecen.

‘Swiss Army Man’, el gran «drama pedorro» de los directores de ‘Turn Down for What’

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18 octubre, 2016

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Una película que provoca que la gente abandone la sala en Sundance, donde fue tildada como «la película más extraña que jamás ha pasado por el festival», puede entusiasmar en Sitges, y eso es lo que ha pasado este fin de semana en la 49ª Edición del Festival de Cine Fantástico catalán, donde la cinta ‘Swiss Army Man’ se ha hecho con el premio a mejor película, además del otorgado a Daniel Radcliffe como mejor actor, haciendo de cadáver flatulento.

‘Swiss Army Man’, que recibe su nombre por las múltiples cualidades como de «navaja suiza» del cadáver del personaje de Radcliffe, es la primera película de los directores Dan Kwan y Daniel Scheinert, en el mundo musical conocidos como los Daniels o Daniel y Daniel, esto es, los responsables de algunos vídeos de Chromeo ft Solange, Passion Pit, Foster the People y, de manera significativa, ‘Turn Down for What‘, uno de los mayores hitos de la era Youtube, con casi 600 millones de visualizaciones.

Entre las claves del éxito de aquel vídeo de DJ Snake, su macarreo, su sentido del humor, su carácter escatológico y sexual y su gran capacidad como consecuencia de todo ello para amoldarse a los ritmos de hoy en día. Muchos han entendido a Kwan y Scheinert como a unos Gondry y Jonze «wannabes» en esta cinta que une a dos náufragos con tendencia a la depresión y suicidas, y en cierta medida la película contiene muchos de los clichés del cine indie de las últimas tres décadas (timidez, existencialismo, chica inalcanzable, muerte).

Sin embargo, ‘Swiss Army Man’ sabe huir de referentes concretos para armar un discurso propio capaz de conectar con diversas generaciones. Tan pronto te parece estar viendo ‘Porky’s’ como después ‘Lost’ y después ‘Gerry & Gerry’. Un cóctel absurdo, tierno, divertido, triste e intrigante que sorprendentemente funciona. Los Daniels evitan además la mera realización de un videoclip con un guión que a pesar de ciertas carencias esconde el fondo filosófico y la multitud de lecturas justos como para no aburrir al público casual y a su vez alimentar cierto debate.

En ese autobús recreado por los protagonistas en mitad del bosque se esconde la magia de una peli de amor como rodada por Wes Anderson, pero ‘Swiss Army Man’ va más allá de la reivindicación de los pequeños placeres de la vida y de hablar de la belleza de la inocencia y la ingenuidad para plantear la estupidez detrás de lo socialmente aceptable, de nuestros problemas familiares o derribar las fronteras entre la comedia y el drama en los tiempos en que en la televisión de Netflix (tan citada por el guión) lo que prima es el «dramedia». Ellos mismos lo han llamado «drama pedorro», pero cuánto mérito tiene que una película tan sustentada en pedos pueda terminar llevándote a las lágrimas. 8.

Entre las películas también recomendables vistas en el Festival de Sitges, una ‘Fear Inc’ divertidísima y muy apta para los seguidores de ‘Scream’; la entretenidilla ‘Bed of the Dead’, thriller palomitero con giro “inesperado” desarrollado en un club de sexo; ‘Prevenge’, sobre una asesina en serie embarazada que recuerda a la protagonista de ‘Turistas‘ en su delirio; o ‘I Am Not a Serial Killer’, una cinta con algo de hondura pese a su arquetípico protagonista a lo Gus Van Sant. Decepcionaron un poco en lo que tenían que haber sido sus cumbres terroríficas y sobrenaturales ‘Firstborn’ y ‘Dark Song’ y sobre todo ‘Anguish’, y poco se puede deconstruir de la pretenciosa y aburrida ‘Without Name’. ‘La región salvaje’ funciona como curioso cruce entre la telenovela mexicana con trama sexual (bisexual, para ser exactos) y ‘Possession’ de Andrzej Zulawski, aunque sin llegar ni remotamente a ser tan brillante como esta última o tan adictiva como un soap-opera de verdad. Destacar también el runrún generado por la premiada ‘Crudo’, la ligera aceptación de la nueva del director de ‘Drive’, ‘The Neon Demon’, en contra de lo vivido en otros festivales y especialmente ‘The Handmaiden’, si bien la propia organización recalcaba el escaso carácter fantástico de esta cinta.

‘Blonde’, a la deriva: ¿necesita Frank Ocean un sello, después de todo?

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18 octubre, 2016

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Esta semana se cumplirán dos meses desde que se editara ‘Blonde‘, el segundo álbum largo de Frank Ocean propiamente dicho (aunque técnicamente ese mérito le corresponde a ‘Endless’). La crítica lo ha alabado de forma unánime, y probablemente copará ese parcial rasero que son las listas de mejores álbumes y canciones del año. También podría estar entre los discos más vendidos de 2016, tras despachar 300.000 unidades en solo una semana. Bien hecho, Frank. Pero ¿ya está? ¿Ya ha acabado todo?

Recordemos que Ocean lanzó ‘Blonde’ y ‘Endless’ en el mismo fin de semana. Aunque todavía no hay una confirmación del intríngulis, parece que ‘Endless’ era una chuchería compuesta por descartes que el músico entregó a Def Jam como su nuevo álbum, de manera que con él (y pagando 2 milloncejos de dólares, que puso Apple) cumplía su contrato con la compañía discográfica. ‘Blonde’, lanzado en exclusiva por Apple Music un día después, se publicaba bajo el auspicio de su propia editorial, Boys Don’t Cry, en una troleada que no está claro si le costará o no una demanda por parte de Universal. A partir de ahí, ‘Blonde’ ha quedado a la deriva.

Tras entrar directamente al número 1 de Billboard 200 como el álbum más vendido en USA en su primera semana (la tercera mejor entrada del año en número de copias), el disco ha ido perdiendo posiciones de forma paulatina. Esta semana cae ya al puesto 33, bastante abajo considerando que álbumes como los de Drake, Rihanna o Beyoncé aguantan por encima de él con soltura. Incluso ‘The Life of Pablo’ de Kanye West, que se ha considerado un fracaso comercial, se sostiene más alto en base al streaming de ‘Famous’, ‘Fade’ y ‘Father Stretch My Hands Pt. 1’. La explicación parece evidente. Tras la turbulencia mediática en torno a su lanzamiento, las primeras críticas, rumores, declaraciones de algunos colaboradores… nada ha apoyado el lanzamiento de ‘Blonde’. Ni entrevistas, ni singles apoyados por vídeos, ni una presentación en directo, ni una edición física… Nada.

Y no será porque ‘Blonde’ se trate precisamente de un disco empujado por el éxito de su single. ‘Nikes’ es un auténtico pelotazo, especialmente en compañía del genial videoclip dirigido para él por Tyron Lebon, que, de manera increíble, sigue sin poder visualizarse en Youtube. Pero estamos ante una obra muy completa, en la que casi cada interludio tiene su miga y que está repleto de enormes canciones. No es sorprendente apreciar que canciones como ‘Pink + White’ y ‘Ivy’ ya han desbancado al citado single como la canción más escuchada ahora mismo en Spotify. Y, sin embargo, ninguna de ellas se ha lanzado a ninguna emisora para que sean radiadas. Ni, como decíamos, parece que haya intención de que sean apoyadas por un vídeo.

Una noticia de hoy parece dejar claro cuál es el problema. ‘Blonde’ no va a ser tomado en consideración para la edición 2017 de los Grammy, pese a cumplir con el requisito de haber sido editado antes del 30 de septiembre de 2016, y pese a ser uno de los discos más aclamados críticamente y más vendidos del año. ¿Por qué? Pues por una cuestión formal: no ha sido inscrito. Una labor burocrática que, generalmente, corresponde a sellos y managements. Pero la pregunta sería ¿lo ha hecho de manera intencionada, para evitar comparecer en público y quitarse la presión de acudir a la ceremonia? ¿O simplemente por dejadez o desconocimiento? (Actualización: según las últimas informaciones de Billboard, no ha presentado el disco aposta).

Parece evidente que Ocean ha acudido a la autoedición para poder hacer de su capa un sayo (cubierto de purpurina, eso sí) y poder permitirse el lujo de rehuir todas esas obligaciones contractuales implícitas que tan mal parecía llevar tras ‘channel: Orange’. Probablemente Frank piense “a la mierda, no hago esto por dinero, es arte” y es muy lícito y comprensible, incluso aunque hayas tenido que vender una exclusiva a Apple Music para lograrlo. Pero, ¿no es una pena que ese arte, su arte, no tenga una mayor difusión, alcance a más gente y pueda hacerles felices? ¿O enseñarles a apreciar la belleza que puede emerger del sufrimiento que has padecido? Pienso en cómo Nick Cave ha enfocado, por ejemplo, la muerte de su hijo y lo ha convertido en una obra de arte multidisciplinar, terapéutica y expiatoria. O cómo David Bowie mimó su última obra hasta el último detalle en su edición física como el mejor legado para sus fans (entre los que se cuenta, Frank, por cierto). Y no puedo evitar sentir lástima por el propio Ocean y, sobre todo, por un ‘Blonde’ que podría ser ya un clásico universal de nuestro tiempo de haber contado con el apoyo de un sello y un management que hubieran cuidado su lanzamiento y desarrollo como obra. Vale, puede que no una multinacional. Pero hay otras opciones, ¿verdad, Bon Iver?

Sidonie decepcionan con su entrada en la lista de ventas; Bon Iver, no

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18 octubre, 2016

Después de 2 meses y medio en la lista de Los 40 Principales, donde además esta semana son número 10, esperábamos mejor resultado en la lista de ventas española para lo nuevo de Sidonie, el notable ‘El peor grupo del mundo‘. Cabe esperar un buen recorrido para el álbum, a tenor de esas salas que ya han empezado a agotar en Madrid, pero de momento parece que algo no cuadra al 100% entre las referencias al Primavera Sound del single principal, el público del Primavera Sound, el público de 40 Principales y el público que compra discos. ¿Tendrá algo que ver el giro estilístico del grupo barcelonés? Repasamos la lista de ventas española.

1(1) Dani Martín / La montaña rusa
2(E) M-Clan / Delta

M-Clan no han tenido nada que hacer para desbancar del número 1 al último disco de Dani Martín, ‘La montaña rusa’, disco de platino. ‘Delta’, presentado por el single ‘La esperanza’, se conforma con el puesto 2 y de momento sin certificación. Eso sí, se mejora el número 5 de su álbum anterior, que salía en 2012 con el título de ‘Arenas movedizas’.

5(E) Van Morrison / Keep Me Singing

El 36º disco de Van Morrison llega al puesto 4 de Reino Unido y al puesto 9 en Estados Unidos. Ojo porque es el mejor resultado de toda la historia para Van Morrison en Estados Unidos (!) y el mejor en Reino Unido en algo más de una década, desde ‘Magic Time’.

El álbum aún no se ha subido a las plataformas de streaming, aunque sí el single ‘Too Late’. Parece que la estrategia ha funcionado.

8(59) Rozalén / Quién me ha visto…

La subida más fuerte de la semana se produce de mano de Rozalén, que ha reeditado este segundo disco con un directo grabado el pasado mes de junio en el Palau de la Música Catalana. El álbum incluye los 12 temas del disco original, a los que se añaden las dos canciones inéditas que estrenó en el Palau. Con ello, su sello celebra el disco de oro.

9(E) Sidonie / El peor grupo del mundo

Sidonie no terminan de sacar provecho de estar sonando en Los 40 Principales desde hace semanas, por primera vez en 12 años, y no logran su mejor top en España. Se mejora el número 14 del anterior ‘Sierra y Canadá’, pero no se iguala el número 4 de ‘El Incendio’. Recordemos que discos de Love of Lesbian, Manel o Amaral han sido número 1 en España sin el apoyo de la radio, por lo que parece que Sidonie fidelizan peor que ellos o Fangoria. Eso sí, es esperable que al menos ‘El peor grupo del mundo‘, teniendo en cuenta su calidad, resista unos cuantos meses en el top 100, ¿verdad? ¿VERDAD?

14(E) BSO Soy Luna -Música en ti

Esta gallina de los huevos de oro que se emite en el canal Disney en forma de serie parece próxima a la jubilación, salvo que haya sorpresa en los meses navideños. Entrada más que modesta teniendo en cuenta las múltiples certificaciones pasadas.

17(E) Bon Iver / 22, A Million

El disco de Bon Iver que ha estado a punto de alcanzar el top 1 en Reino Unido y Estados Unidos si bien en ambos casos se queda en el puesto 2, llega al número 17 en nuestro país. Ha sido número 1 en un sitio: Nueva Zelanda.

En España ‘22, A Million‘ mejora ligeramente el número 25 logrado por ‘Bon Iver, Bon Iver’.

21(E) Eric Clapton / Live in San Diego

Directo de Eric Clapton grabado en 2007 que se sitúa en el puesto 47 del Billboard 200 y en el puesto 60 en Reino Unido. La española es una de sus mejores posiciones junto a la alemana (número 20).

23(E) Pixies / Head Carrier

En España, Pixies mejoran con ‘Head Carrier‘ ligeramente el dato de ‘Indie Cindy‘, que fue número 29.

El nuevo disco de los Pixies se cuela en el puesto 7 en Reino Unido y en el puesto 72 en Estados Unidos. En este último país el dato es mucho peor que el de ‘Indie Cindy’ (#23), mientras que en UK es casi clavado tanto al de ese penúltimo disco como al de ‘Trompe le Monde’ en 1991.

El mejor dato de la banda americana fue un top 3 en Reino Unido con ‘Bossanova’, aunque el álbum que acabó siendo platino en este país y por tanto su mayor éxito fue ‘Doolittle’.

31(E) Opeth / Sorceress

El 12º disco de la banda de progressive rock sueca llega al puesto 11 en Reino Unido y al puesto 24 en Estados Unidos. Sus principales bastiones por encima de su propio país, lo habéis adivinado, son Alemania (top 1) y Finlandia (top 3).

32(E) Epica / The Holographic Principle

Un puesto por debajo queda el nuevo disco de la banda de metal sinfónico holandesa, que quizá debería grabar algo con Mónica Naranjo. En este caso su 7º disco ha sido número 4 en su país Holanda, número 46 en Reino Unido, número 139 en Estados Unidos y número 9 en Alemania.

41(E) Il Volo with Placido Domingo / Notte Magica – A Tribute to three Tenors

Nuevo invento de la banda de tenores en homenaje a «los tres tenores» con el mismísimo Plácido Domingo, número 2 en Italia y con la tontería, uno de los grupos con más recorrido salidos de Eurovisión.

59(E) Daniel Sánchez de la Hera / Aguila Roja Soundtrack

Algo más de entusiasmo que el regreso de Craig David despierta en España la banda sonora de la exitosa serie de Águila Roja.

Daniel Sánchez de la Hera ha estado detrás de la música de series como El Internado, Compañeros o Tierra de lobos.

81(E) Craig David / Following my Intuition

El regreso de Craig David sí ha logrado el número 1 en Reino Unido, aunque la Europa continental no se muestra nada entusiasmada con él y en Estados Unidos le continúan ignorando. El mejor resultado del álbum fuera de Reino Unido o Australia es el puesto 43 de Suiza.

Paradójicamente, el single principal se llama ‘Ain’t Giving Up’.

88(E) Marillion / F E A R

‘Fear’, o mejor, ‘Fuck Everyone and Run’, es el 18º disco de Marillion, está dividido en partes y ha sido capaz de situarse nada menos que en el puesto 4 en Reino Unido. Es su primer disco en cuatro años y su mejor resultado en las islas desde 1987, cuando alcanzaban el número 2 con ‘Clutching at Straws’.

94(E) Jimi Hendrix / Machine Gun: The Fillmore East First Show

Directo grabado en 1969 que alcanza el puesto 80 en Reino Unido y el puesto 66 de Estados Unidos.

95(E) Cristian Castro / Dicen

Casi queda fuera del top 100 el primer disco en 5 años del actor y cantante mejicano, que era número 16 en nuestro país en 2011 con ‘Mi amigo el príncipe’.

97(E) Drive-By Truckers / American Band

El 11º álbum de la banda americana se cuela por los pelos en listas españolas. En Estados Unidos alcanza el puesto 26 y en Reino Unido el 29, en este último caso, el mejor dato de su carrera.

Chuck Berry anuncia su primer disco en casi cuatro décadas el día de su cumpleaños

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18 octubre, 2016

He aquí otro álbum que podríamos incluir en nuestro artículo de los discos que más tardaron en salir de todos los tiempos. Hemos de remontarnos a 1979 para encontrarnos con el último disco de estudio de Chuck Berry, ‘Rock It!’, y 38 años después, el cantante ha anunciado nuevo largo, ‘Chuck’, para el año que viene. Precisamente hoy es el día en que Berry, leyenda viva del rock ‘n roll, cumple 90 años. Berry le ha dedicado el álbum a su mujer, Themetta. «Cariño, ¡me hago viejo!», ha escrito. «He trabajado tanto tiempo en este disco… ¡Pero hecho está!»

En nota de prensa se señala también la influencia de Berry en la historia del rock ‘n roll, que prácticamente no existiría si no fuera gracias a él. «[Berry] sentó las bases, no solo del rock ‘n roll, sino también de su ideología, y muchas de sus composiciones, desde ‘Maybellene’ a ‘Roll Over Beethoven’ pasando por ‘Rock and Roll Music’, entre otras, se han convertido en textos canónicos del género». La nota recuerda asimismo que ‘Johnny B. Goode’ fue la única canción de rock ‘n roll incluida en el disco dorado que la NASA envió al espacio en 1977 como ejemplo de cultura en la Tierra para los extraterrestres. Hay más posibilidades de que Berry viva otros 90 años a que ese disco siga pululando por galaxias desconocidas, pero no está mal recordar el dato.

Moby, perdido en un mundo carnívoro y obsesionado con la tecnología en su nuevo vídeo

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18 octubre, 2016

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Este año, Moby ha sacado tiempo de meterse con Donald Trump en Facebook para editar nuevo disco, ‘These Systems Are Failing’, a través de su nuevo proyecto The Void Pacific Choir. El álbum salía el pasado 14 de octubre a las tiendas e incluye el single ‘Are You Lost In The World Like Me?’, para el que se acaba de estrenar un videoclip que es puro siglo XXI, el retrato distópico de una sociedad enganchada al teléfono móvil que navega por Facebook, liga en Tinder, caza Pokémon con Pokémon Go y, en definitiva, ignora un mundo carnívoro, políticamente corrupto y obsesionado con la belleza y la juventud en el que Moby se siente perdido.

El vídeo es una animación de Steve Cutts, ilustrador londinense autor de estos dibujos que seguramente conoces puesto que se hicieron virales en las redes sociales hace unos meses. Cutts ha explicado que el vídeo va sobre «nuestra dependencia, en aumento, de la tecnología y sobre la interacción humana en la actualidad, o sobre la carencia de la misma». «Se concentra en cómo la tecnología nos está cambiando y cómo nos ha hecho insensibles». Por su parte, Moby opina que es uno de los mejores vídeos que ha hecho para una de sus canciones.

‘These Systems Are Failing’, que, por cierto, trae una portada muy chula en 3D, es el decimotercer disco de Moby y el último desde 2013, cuando editó el regular ‘Innocents‘. Lejos quedan ya los tiempos en que Moby era una estrella de la música electrónica gracias a discos como ‘Play’ o ’18’, aunque, para ser justos, eso a Richard Melville Hall parece no importarle demasiado.

Cosas más raras se han visto que Deerhunter teloneando a Kings of Leon

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18 octubre, 2016

Kings of Leon acaba de editar nuevo disco, ‘WALLS’, que incluye el single ‘Waste a Moment’ y contiene esta portada que todavía no hemos decidido si mola o es un espanto. El grupo, también, ha anunciado las primeras fechas de su gira de presentación, de momento solo en Estados Unidos, y el grupo que abrirá la misma, que ha sorprendido a muchos y a muchas, pues no es otro que Deerhunter, la banda de rock de Atlanta liderada por Bradford Cox autor de discos de culto como ‘Microcastle’ o ‘Halcyon Digest’ y que nunca ha pasado de eso, de grupo de culto, quizá por ser demasiado raro para la radiofórmula a la que aspira Kings of Leon, quizá porque nunca ha compuesto una única canción que atraiga a las masas populares como sí ha logrado el grupo de los hermanos Followill con ‘Sex on Fire’. Deerhunter siempre fue esa banda que había decidido existir en la periferia de la industria musical e ir a su bola, especialmente dada la calidad experimental de su música, por lo que su decisión de abrir para Kings of Leon parece una llamada de atención. ¿Estarán Cox y compañía aburridos de ser «underground»?

En cualquier caso, cosas más raras se han visto que Deerhunter teloneando a Kings of Leon. Y no nos referimos a que Robyn abriera para Katy Perry en 2011 cuando todos sabemos que a Robyn no le gusta nada Katy Perry, que Robyn mola mucho más, ha sacado mejores discos, cuenta con mejores producciones en su repertorio y, en definitiva, es quien debería encabezar su propio concierto en lugar de abrir para nadie, aunque también, sino a cosas como que Iggy Pop abriera para Pearl Jam en 1998 cuando Iggy llevaba treinta años actuando y Pearl Jam solo varios, que Robert Plant de Led Zeppelin abriera, a principios de los 90, para Lenny Kravitz por el mismo motivo o a que Black Eyed Peas abriera para U2 en 2009 durante su gira ‘U2 380º’ cuando ambas son dos bandas que, musicalmente, no tienen absolutamente nada que ver.

Porque no es tan raro que un artista o grupo comercial, ya toque pop, rock o electrónica, abra para otro artista con aspiraciones comerciales similares más o menos parecidos en estilo, como es el caso de Robert Plant y Lenny Kravitz o incluso de Kings of Loen y Deerhunter, salvando las distancias; sin embargo, deja con la boca abierta lo distintos que son los estilos musicales de ciertas bandas que han abierto para otras, como es el caso de Black Eyed Peas y U2 o también el de The Ramones, que teloneó a Toto en los 60, el de Beastie Boys, que abrió para Madonna en 1985 o el de Amaia Montero, que abrió para Kylie en 2009. Demonios, si hasta Jimi Hendrix teloneó The Monkees (¡The Monkees!) en 1967. Por no hablar de lo diferentes que han resultado algunas de sus trayectorias: ¿alguien se acuerda de que Radiohead abrió para Alanis Morissette en 1997?

En cualquier caso, lo que enfrenta la noticia de Deerhunter abriendo para Kings of Leon no es a dos grupos de estilos diferentes. Aunque ambos son del sur de Estados Unidos, de estados que se tocan, Deerhunter de Georgia y Kings of Leon de Tennessee, uno es deudor de la Velvet y de los Stooges y otro de la Americana más clásica y del rock llenaestadios. Lo que chocan son dos culturas contradictorias. Nadie imagina a un fan de Deerhunter comprando un disco de Kings of Leon y viceversa, precisamente porque Deerhunter representa un icono de banda independiente, libre de ataduras comerciales, que no tiene nada que ver con lo que es Kings of Leon y, por tanto, con el público que compra sus discos. Es pronto para acusar a Deerhunter de haberse vendido, tampoco procede pretender ahora que Kings of Leon no es un buen grupo, pero el interés de Cox y compañía por ampliar su público quizá es demasiado obvio para que no nos resulte, como mínimo, cuestionable, a pesar de que la historia de teloneros que hemos repasado sea más sorprendente que la suya.

Alborotador Gomasio retratan su último año en 35 milímetros para ‘Contra el suelo’

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18 octubre, 2016

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A principios del año pasado, Alborotador Gomasio editó su segundo disco, un ‘Los excesos de los niños’ que situaba el sonido del grupo todavía más cerca de la frontera del indie y el pop comercial, con canciones cuyo sonido parecía referenciar a Dinosaur Jr. y a Los Punsetes pero también a Los Secretos o a Hombres G. El disco contenía canciones tan memorables como ‘Espíritus helados’ (clarísimo homenaje a ‘Pero a tu lado’ de los hermanos Urquijo), ‘Si te matas’ o ‘Contra el suelo’. El grupo ha recuperado este último tema ahora para la realización de un bonito videoclip que estrenamos en JENESAISPOP.

La nota de prensa lee: «Bajo la dirección y el montaje de Celia Vega Pérez, los integrantes de Alborotador Gomasio llevan a cabo este experimento colaborativo, editado y grabado entre todos los miembros de la banda, en el que se suceden imágenes domésticas del grupo registradas con una cámara Lomokino en película de color de 35 milímetros. El resultado de un año de grabación en distintas localizaciones es un divertido archivo visual que tiene como pretensión, lejos de querer configurar un videoclip al uso, mostrar un retrato informal del grupo a modo de collage».

Alborotador Gomasio, que editaba su álbum debut en 2013 tras años de promesa, ultima estos días la composición de su nuevo disco, que grabará a partir del año que viene con Carlos Hernández, reputado productor e ingeniero de sonido madrileño cuyo trabajo has oído en discos de Los Planetas, La Habitación Roja, Nosoträsh, Joaquín Sabina, Triángulo de Amor Bizarro, La Costa Brava, Bunbury y un sinfín de nombres más. También lo editará Limbo Starr.

Ruth Lorenzo intenta batir un récord Guinness este miércoles

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18 octubre, 2016

Mientras se decide si es una opción para representar a España de nuevo en Eurovisión o no, Ruth Lorenzo está enfrascada en otro ambicioso proyecto. A nivel Guinness más que musical. La cantante va a intentar batir un récord Guinness actuando en 8 ciudades distintas de nuestro país en tan solo 12 horas. Lo hará recaudando beneficios para la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). Comenzará a las 10 de la mañana en Murcia, y pasará por Hellín, Albacete, Villarrobledo, Manzanares, Consuegra, Toledo y finalmente Madrid. Los shows tendrán 20 minutos de duración y aparte de algunos de sus hits (más canciones suyas de las que crees se acercan o incluso superan el millón de escuchas en Spotify), presentará su nuevo sencillo, ‘Voces’, que se lanzaba hace unos días y está encaramado en el top 1 de las listas de iTunes España.

Además, se rodará un docu-reality sobre toda esta experiencia que se emitirá en Divinity. La canción escrita por Ruth Lorenzo, de ecos grandilocuentes a lo Queen, forma parte de la campaña Guiness Por Ellas, que culminará con un concierto que organiza cada año Cadena 100 y que se celebrará este próximo sábado en Madrid (Barclaycard Center, ocho de la tarde). Actuarán Ruth Lorenzo, Manuel Carrasco, Rosana, Coti, Sergio Dalma, Carlos Baute, Rozalén, Barei o David DeMaría, entre otros.

Minor Victories / Minor Victories

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18 octubre, 2016

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Minor Victories podría ser el supergrupo más singular de la historia, o al menos uno de ellos. La banda formada por músicos en principio alejados tanto estilística como físicamente, grabó este álbum de debut completo sin tan siquiera haber tocado juntos en la misma habitación. La idea partió de Justin Lockey, de Editors, que quería hacer un disco muy ruidoso y que buscaba una voz femenina para esas canciones. Enroló en ello a Rachel Goswell, de los resucitados Slowdive y Mojave 3, que a su vez embaucó a Stuart Braithwhite de Mogwai para tocar guitarras. Lockey, a su vez, implicó a su hermano James para tocar el bajo. Todas las ideas se intercambiaban vía e-mail, cada uno grababa sus partes en su propio estudio casero y se iban cruzando grabaciones hasta dar forma definitiva a cada canción.

Pero escuchando ‘Minor Victories’ uno no percibe lo más mínimo ese carácter de improvisación en la gestación de estas canciones. Más bien al contrario, el resultado es bastante compacto y coherente, una masa informe pero densa que surge de esta centrifugadora que mezcla shoegaze, cuerdas épicas, baterías rocosas (tocadas por diferentes miembros del grupo indistintamente), bajos cuasi-bailables, post-rock y dulces voces etéreas, cortesía, claro, de Goswell. No hay sorpresas. Es decir, la sorpresa es que todas las distintas y reconocibles influencias funcionen tan rematadamente bien juntas y que nadie se hubiera percatado de ello antes.

En ese compacto conjunto destacan muy claramente las que se alinean en la primera mitad, desde la introductoria ‘Give Up The Ghost’ hasta la popera (à la My Bloody Valentine) ‘Cogs’. Son, nada casualmente, los cortes que han sido destacados como singles y han tenido su correspondiente vídeo de apoyo. La épica y galopante ‘A Hundred Ropes’, las subidas y bajadas de intensidad de ‘Breaking My Light’, la divertida (¿o es solo una sensación derivada de su simpático vídeo gatuno?) ‘Scattered Ashes (Song For Richard)’ (a dúo con James Graham, de The Twilight Sad) y la apabullante ‘Folk Arp’ pugnan por convertirse en favoritas.

Pero este disco nació como un EP, y eso, quizá, queda evidenciado en la menor solidez de su segunda mitad. Por ejemplo, por más curiosa y jugosa que resulte (se trata de una especie de declaración de amor platónico cruzada entre Rachel y Mark Kozelek –Red House Painters, Sun Kil Moon– que merece la pena escuchar), ‘For You Always’ no parece tener demasiado sentido aquí. Más próxima al tono del álbum, ‘Out To Sea’ no es, en cambio, una composición inspirada. ‘The Thief’ recupera el pulso, pero sus más de 7 minutos son demasiados para una melodía vocal muy vaga. La final ‘Higher Hopes’, en cambio, ostenta el mérito de culminar ‘Minor Victories’ con el vigor y la inspiración de su primera parte.

La inusitada repercusión que ha adquirido Minor Victories ha debido sorprender al propio grupo, que ni siquiera planeaba tocar y ahora se encuentra inmerso en una gira que esta semana para en nuestro país. Pero, escuchando este debut, parece de lo más lógica: pese a sus puntos flacos, la mayor parte de él no solo es capaz de satisfacer por igual a los seguidores de los variopintos proyectos de sus miembros, sino que también puede ser atractivo para los amantes de bandas tan populares como The National y tan fiables como Low.

Minor Victories actúan el día 21 de octubre en el Teatro Barceló de Madrid, y al día siguiente, el 22, en la Sala Apolo de Barcelona, dentro del festival Primavera Club que se celebra este próximo fin de semana.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘A Hundred Ropes’, ‘Folk Arp’, ‘Cogs’, ‘Scattered Ashes (Song For Richard)’
Te gustará si te gustan: Low, The National y uno o varios de los otros grupos a los que pertenecen sus miembros.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

LIZ sorprende en su nuevo «mixtape», ‘Cross Your Heart’

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18 octubre, 2016

Hacía tiempo que no sabíamos nada de LIZ, la artista de Los Ángeles que se hizo semi famosa el año pasado por convertirse en una de las caras más reconocibles de Mad Decent y después de PC Music gracias a su hit ‘When I Rule the World’, una producción de SOPHIE que apuntaba a clásico desde la primera escucha y que la misma Britney Spears, la mayor influencia de LIZ, quiso grabar. La canción, en definitiva, era magnífica pero… ¿no habría disco?

De momento, lo que hay es una «mixtape» que LIZ acaba de publicar en colaboración con la editorial de moda NICOPANDA, ‘Cross Your Heart’, que contiene 16 producciones nuevas de la cantante, entre ellas una remezcla de ‘When I Rule the World’ por Grandtheft, y una colaboración de Vic Mensa en la pista 7, ‘All Good’. Tras la producción encontramos nombres como Henrik the Artist, Lido, King Henry o el barcelonés Alizzz, que entregan a LIZ una variedad de ritmos dance, hip-hop, R&B y electro, entre otros.

«Siempre he tenido un elemento de fantasía en mi música y vídeos, y la próxima etapa en mi carrera será todavía más salvaje y experimental», ha dicho LIZ sobre esta colaboración. «Mi música representa a la chica joven moderna, pues mezcla múltiples géneros que han salido de diversos movimientos para crear un mejunje de lo que hoy día se conoce como «pop de radiofórmula». LIZ indica, además, que ‘Cross Your Heart’ es una pista de lo que está por venir. No suena nada, nada mal de momento, conque esperaremos con ganas.

1) Star [prod. Branchez & Charlie Klarsfeld]
2) Wild Target [prod. Henrik the Artist]
3) Cross Your Heart [prod. 813]
4) High School Luv [prod. Henrik the Artist & Nightcorey]
5) When I Rule the World [Grandtheft Remix]
6) Promise [prod. Lord Olaf]
7) All Good (feat. Vic Mensa) [prod. Lido]
8) Automatic [prod. RJ Ferguson]
9) Want U to Hate Me [prod. Brunelle & Mess Kid]
10) Final Moments (Instrumental) [prod. Mess Kid]
11) Shambhala (Instrumental) [prod. STFU]
12) Forever [prod. King Henry, Daktyl, & Aryay]
13) Ur Touch (Instrumental) [prod. Alizzz]
14) Holy Water [prod. Valentino Khan]
15) Jawbreaking the Rules [prod. Mess Kid]
16) Run for Cover [prod. Picard Bros]

Ricky Martin y Maluma amenazan el reinado de ‘La bicicleta’

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18 octubre, 2016

La última lista de singles española que la semana pasada se publicaba con retraso con motivo del Día del Pilar no dejaba más noticia que las firmes entradas de tres canciones que ya considerábamos éxito. Desde que cuenta el streaming el top 10 suele ser de lo más estático, por lo que no podemos dejar de comentar estas 3 llegadas a lo más alto de la tabla, que por supuesto sigue coronada por la omnipresente ‘La bicicleta’.

1(1) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta
6(29) Ricky Martin, Maluma / Vente pa’ ca
8(15) Sia, Kendrick Lamar / The Greatest
10(37) J Balvin, Pharrell Williams / Safari

La mayor amenaza para el dominio español de ‘La bicicleta’ es ‘Vente pa’ ca’, el dúo entre Ricky Martin y el cantante latino de moda Maluma, que en tan solo 2 semanas es número 6. Es número 1 nacional en Spotify, por lo que puede alcanzar la cima tan pronto como mañana mismo. También ya son top 10 en nuestro país ‘The Greatest’ de Sia y ‘Safari’ de J Balvin con Pharrell Williams.

30(43) The Weeknd, Daft Punk / Starboy

Una de las subidas destacadas de la semana es la de lo nuevo de The Weeknd con Daft Punk, definitivamente encarrilado hacia el éxito con este ‘Starboy’. Es número 3 en Reino Unido -tras haber sido top 2- y número 2 en Estados Unidos, contenido por el macrohit de The Chainsmokers con Halsey.

53(E) Niall Horan / This Town

El tema con el que decíamos que este One Direction se hacía un Ed Sheeran es la entrada más fuerte de la semana. ‘This Town’ ha sido número 9 en Reino Unido y número 25 en Estados Unidos, donde en su segunda semana se desploma hasta el puesto 54.

99(E) Charly Black / Gyal You A Party Animal

Llega a España este tema lanzado el pasado verano. El estival tema del cantante jamaicano de momento sólo ha sido top 10 en Portugal.

Ryan Tedder habla sobre escribir con Adele, Beyoncé y Taylor, el nuevo sonido de U2 y las canciones más pop de Jónsi

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17 octubre, 2016

Ryan Tedder, co-autor de decenas de temas de éxito, ha concedido una jugosa entrevista a Consequence of Sound a lo largo de 6 páginas, en la que aparte de hablar de lo nuevo de OneRepublic, lo hace sobre algunos de los hits y temas que ha compuesto con superestrellas. Curiosas son sus declaraciones sobre ‘Remedy’ de Adele, de la que ya tenía «el riff de piano, el estribillo, el título, el concepto y la primera frase» cuando se la llevó, aunque añade que si el artista percibe que la canción ya está escrita cuando se la presenta «no es suficiente» (a ambos les unió querer escribir sobre sus hijos); sobre ‘XO’ de Beyoncé, que ya se llamaba ‘XO’ cuando cayó en sus manos aunque el «XO» aún no apareciera por ninguna parte (explica que Beyoncé quería un tema para conectar con sus fans en grandes estadios); o Taylor Swift, a la que define como una «capitana» cuando el capitán suele ser él.

La noticia viene cuando avanza que Jónsi de Sigur Rós le ha mandado un par de canciones para que las haga más pop, y cuando avanza al fin, que lo nuevo de U2, la continuación de ‘Songs of Innocence’ llamada ‘Songs of Experience’, de hecho existe. «Sobre su nuevo álbum, ‘Songs of Experience’, ya he trabajado con ellos durante un año. Vamos a tener algunos muy buenos remixes que van a abrir una puerta completamente nueva para los fans de U2. El mundo ahora mismo escucha cosas tan diferentes que no puedes esperar que alguien de 20 años se sumerja en un disco de U2 si no se pone en el contexto de lo que se escucha hoy en día». Fans de U2 temblando en estos momentos…

Tras solo 3 discos pero 88 videoclips, Nicki Minaj se tomará más en serio su programa de TV

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17 octubre, 2016

Nicki Minaj, que ha sido noticia por arrodillarse este fin de semana ante Lauryn Hill, lo es también porque su show televisivo, ese que tanto ansiamos desde que conocimos su existencia el año pasado, ha sido pospuesto.

La cantante, que cuenta con solo tres discos, pero hasta 88 videoclips de existencia acreditada en la Wikipedia anglosajona, 37 propios y 51 «featurings», parece que se va a tomar más en serio ese programa inspirado en sus tiempos mozos antes de la fama. Porque si en algún momento barajamos que Nicki Minaj viviera en un rodaje de videoclip perpetuo, parece que no va a realizar este programa con la ABC hasta que estén seguros de que la cosa vaya a funcionar. Estas son sus últimas declaraciones: «Un montón de cosas han pasado al mismo tiempo y creativamente queríamos hacer algunos cambios con el programa piloto. Vamos a tomarnos nuestro tiempo, todos los implicados queremos que sea perfecto y sentí que había otras cosas que tenía que resolver primero».

Por cierto, entre los 88 videoclips de Nicki Minaj no contamos anuncios como el de Beats by Dre que Nicki acaba de presentar junto a Pharrell, DJ Khaled, Young M.A. o Travis Scott, inspirado en Pinocho. Os dejamos con este último y los 27 «vevo certified» de Nicki Minaj tras la consecución de más de 100 millones de visualizaciones. La mayoría y los más vistos son junto a otros artistas. Destaca, de hecho, la buena posición ya de ‘Side to Side’ junto a Ariana Grande.

Los vídeos más vistos de Nicki Minaj

1.-Hey Mama (con David Guetta) 880 millones
2.-Bang Bang (con Jessie J, Ariana Grande) 776 millones
3.-Beauty and a Beat (con Justin Bieber) 690 millones
4.-Anaconda 626 millones
5.-Super Bass 622 millones
6.-Turn Me On 294 millones
7.-Starships 278 millones
8.-Right By My Side (con Chris Brown) 252 millones
9.-Only (con Drake, Lil Brown, Chris Brown) 249 millones
10.-Where Them Girls At (con David Guetta, Flo Rida) 239 millones
11.-Side to Side (con Ariana Grande) 224 millones
12.-All Eyes On You (con Meek Mill, Chris Brown) 216 millones
13.-Bitch I’m Madonna (con Madonna) 215 millones
14.-No Love (con August Alsina) 206 millones
15.-Pound the Alarm 187 millones
16.-Moment 4 Life 170 millones
17.-Pills N Potions 164 millones
18.-Beez in the Trap 146 millones
19.-The Boys 145 millones
20.-Love More (con Chris Brown) 141 millones
21.-No Broken Hearts (con Bebe Rexha) 125 millones
22.-High School 125 millones
23.-The Night Is Still Young 125 millones
24.-Fly (con Rihanna) 120 millones
25.-Check It Out (con will.i.am) 113 millones
26.-Throw Sum Mo (con Rae Sremmurd, Young Thugh) 110 millones
27.-My Nigga Remix (Con YG, Lil Wayne, Meek Mill) 108 millones

Bob Dylan no contesta al teléfono de la academia que otorga el Premio Nobel

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