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Espanto / Fruta y verdura

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espantoCuando no había internet, lo normal era acudir a una tienda el día de salida para comprar el disco de tu grupo favorito. Si eras muy fan, te escapabas del trabajo o hacías pellas, y te las arreglabas para escuchar ese nuevo álbum a mediodía. ‘Fruta y verdura’, lo nuevo de Espanto, huye de la civilización, de redes sociales y de toda tecnología -excepto la musical, claro- para situarnos en plena naturaleza. A veces es a modo de reivindicación y evasión, a veces como lugar de peligro y muerte, pero la trama de estas once canciones se sitúa en bosques y selvas entre plantas y animales. Es, por tanto, una pena que la primera escucha de este álbum la realicemos a través de una plataforma de streaming, pero no pasa nada.

Si todo sale bien esta medianoche estaréis escuchando el disco y la primera aproximación al mismo en ese ambiente nocturno de recogimiento, fantasmas y paranoia, es difícil que la olvidéis. «Morirás de cualquier modo, a todos nos pasa / no te pongas así, no te des importancia / no responderás, no atenderás más llamadas / lo que no has hecho hoy, tampoco mañana» es una de las demoledoras estrofas con las que el tema inicial, titulado secamente ‘Morirás’, habla sobre el final de todo, concluyendo «dejarás de existir / bostezará el universo». Es una canción con un punto tremebundo pero calmado que fomenta más la aceptación que el miedo, que no aparece siquiera cuando la guitarra y los instrumentos se van apagando después del alegre tarareo «la-la-la».

Espanto han sabido construir belleza a partir de la muerte, pero también se enfrentan a ella con su humor particular. Sucede dos pistas después, en ‘Atrapado por el rayo’, una especie de fiesta étnica synth pop con ecos de Lorena Álvarez, Remedios Amaya, Jeanette y Goran Bregović en la que una persona muere partida por un rayo mientras camina por un bosque «en busca de su amor». Ese «cadáver chamuscado» tirado «en una absurda posición» acompañado de la alegre melodía supone una instantánea realista, pero su punto folclórico y casi cómico de puro absurdo está emparentado con los poetas sudamericanos del siglo pasado (¿quizá el Borges de ‘Límites’ o el Benedetti de ‘Más o menos la muerte’? ¿quizá otros autores como Juan Rulfo o Laura Esquivel?), que junto a ‘La rama dorada’ de J. G. Frazer el grupo cita como influencia para este disco.

Teresa y Luis, autores de ‘A ver si nos vemos’ (más o nos vemos menos) y ‘Rock’n roll’, han dado un fondo musical adecuado a estos parajes. La reivindicación de ‘La selva’ como lugar de vida, entre la cordura y el surrealismo, tiene una melodía clásica, preciosa, ligada a las bandas sonoras poperas de los 60 y a ‘Todo nos parece una mierda’ de Astrud, quienes también son una referencia en esa gran frase «eres de esas especies que por sí mismas no se mantendrán en ninguna selva». Hidrogenesse, co-productores, dejan su impronta sobre todo en cuanto a sintetizadores como lo hacen en los discos de Single, en pistas como ‘Un loco en una isla’ o ‘Insecto’, hasta el punto de que por temática y sonoridad este podría haber sido el sucesor de ‘Animalitos‘.

Y sin embargo, ni mucho menos son la única influencia aparente. Los textos y melodías de Carlos Berlanga, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides vienen varias veces a la cabeza. ¿Demasiado trillado o nunca lo suficiente? La divertida ‘Lágrima de Glitter’ es hija de ‘Rey del glam’. ‘Insecto’ es un cruce entre ‘Qué piensas de los insectos’ y ‘La mosca muerta’ («con el boogie-woogie mueves tus caderas»), ‘Diamantes’ recuerda por temática a ‘Perlas ensangrentadas’ (ese caer del avión habría encantado a Berlanga) y ‘Espíritu del bosque’ tiene un teclado muy ‘Mentira’. Lo que nos lleva a la colaboración de Carlos con Vainica Doble: ‘Mal salvaje’ suena a La Bien Querida pero ese «si pudiera arrancaría la piel a todos los contribuyentes / que pasan por la ventanilla, son todos iguales, unos impertinentes / yo quería ser salvaje en mi bosque (…) pero la vida me ató a una corbata y a un puesto en la administración» no puede sonar más a ‘La funcionaria’.

Vivimos tan inmersos en la actualidad, en la nueva red social de moda, en el seguimiento al último it-boy/it-girl, en la delirante tontería del último Youtuber, en averiguar cuál es el nuevo sitio con 5 estrellitas en Yelp, que ‘Fruta y verdura’, desde su deliberadamente ridículo título, es todo un baño de realidad. Y lo mejor es que incluso cuando alguna canción suena tristona como ese ‘Ritual de iniciación’ que recuerda a ‘El hospital’ o a Dar Ful Ful hablando de la exclusión, el álbum no contiene monsergas, advertencias, incitaciones subyugantes ni se plantea como salvador del mundo. Puede que en el beber de un coco en una isla desierta se encierre el gran placer de la vida, pero lo bueno es que Espanto transmiten cosas en todos los casos y saben reírse de lo que hay a ese y al otro lado de la orilla. ¿De verdad morir va a ser tan divertido?

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘La selva’, ‘Morirás’, ‘Atravesado por el rayo’, ‘Insecto’
Te gustará si te gustan: Hidrogenesse, Carlos Berlanga, Lorena Álvarez, Los Punsetes
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: web de Austrohúngaro

El ‘Verano’ autotuneado de La Oreja de Van Gogh

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unnamed-37La Oreja de Van Gogh estrenan ‘Verano’, el primer adelanto de su nuevo disco, que saldrá este otoño después de 5 años de parón en cuanto a álbumes de estudio (sí han sacado directos con algún inédito, etc). Sony definía el tema como «una canción arrebatadora y contagiosamente optimista», aunque había ocultado la cantidad enorme de efectos vocales y Autotune que inundarían tanto la voz de Leire Martínez como los coros masculinos en los puentes.

En principio, no parece que estemos ante un tema tan impactante como el shock-campanazo de ‘La niña que llora en tus fiestas’, pero sí se reconocen muchos de los tics del grupo desde que comienza la letra con ese delicioso anglicismo «veinte dieciséis» (todo ello «tirada en el sofá frente al ventilador»). Destacan la referencia a otras bandas (‘La chica de ayer’ de Nacha Pop donde antes hablaban de La Buena Vida) y frases como «quiero tocar tu puerta aunque nadie lo entienda» o «vengo con una maleta llena de vivir sin ti».

La nota de prensa no da más detalle sobre este lanzamiento, simplemente se refugia en logros pasados y formula cosas como que este álbum es «un acontecimiento para todos los amantes de la música en español».

Justice, más pop que nunca en ‘Randy’, adelanto de ‘Woman’

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justice womanEl pasado mes de julio, el dúo francés Justice presentaba de forma oficial, tras haber sido pinchada en exclusiva en Sónar 2016, una nueva canción titulada ‘Safe and Sound‘. Suponía el regreso del grupo a los estudios de grabación desde el ya lejano ‘Audio, Video, Disco‘, de 2011. Ahora, se confirma que ese regreso se materializa en un nuevo disco, que lleva el título de ‘Woman’ y se publicará el 18 de noviembre. La portada, con la ya clásica cruz que les acompaña desde sus inicios, es la que podéis ver junto a estas líneas.

El que parece será el single oficial del disco es ‘Randy’, una canción que sorprende sobre todo por su melodía y estructura clásica de canción pop, que por sus aires setenteros y su sonoridad, remite directamente a la ELO de Jeff Lynne. Lejos, muy lejos, del carácter ácido y maloso de sus inicios. La canción se dio primero a conocer en el programa radiofónico de Annie Mac, pero ya está disponible en plataformas de streaming, en dos versiones distintas: la normal (entendemos que la que figurará en el álbum) que supera los 6 minutos, con una segunda mitad en la que unos grandilocuentes arreglos de cuerda toman protagnismo, y un radio edit que se centra en la parte vocal del tema.

Este será el tracklist del largo:

01 Safe and Sound
02 Pleasure
03 Alakazam!
04 Fire
05 Stop
06 Chorus
07 Randy
08 Heavy Metal
09 Love S.O.S.
10 Close Call

Skepta dedica a Bowie y Amy su victoria en el Mercury Prize 2016

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skeptaSkepta se ha proclamado ganador del Premio Mercury Prize, uno de los más prestigiosos del mundo y desde luego el más prestigioso de Reino Unido. El artista abanderado del grime publicaba el excelente ‘Konnichiwa‘ este verano, presentándolo en escenarios del Sónar y el FIB y recibiendo instantáneamente un 10 de medios como el NME. En nuestra crítica defendíamos: «‘Konnichiwa’ es un álbum fiel a sus raíces pero actual, con muy pocas concesiones al mundo del pop y sobre todo muy bien equilibrado entre un comienzo de disco vertiginoso y una segunda mitad que esconde tres -casi cuatro- de sus singles principales (…) un disco que recuerda que no habrá género que pase o empiece a pasar de moda si es tan sólido como este».

La victoria de Skepta no es del todo una sorpresa si recordamos que en las casas de apuestas figuraba segundo después de ‘Blackstar‘ de David Bowie e inmediatamente por delante de ‘Hopelessness‘ de ANOHNI. Kano, Michael Kiwanuka con ‘Love & Hate‘, Radiohead con ‘A Moon Shaped Pool‘, The 1975 con ‘I Like It When You’re Sleep…’, Bat for Lashes con ‘The Bride‘, Savages con ‘Adore Life‘, Laura Mvula con ‘The Dreaming Room‘, Jamie Woon con ‘Making Time‘ y The Comet Is Coming eran el resto de nominados.

Os dejamos con las actuaciones de Skepta (la final tras ganar con dedicatoria a Bowie y Amy Winehouse), Radiohead (no fue en vivo sino un set acústico pensado para los Mercury), ANOHNI (bonita performance por parte de una figurante), Savages, Bat for Lashes (por supuesto vestida de novia teniendo en cuenta la temática de su disco), The 1975, Michael Kiwanuka, Jamie Woon y Laura Mvula.

Además de la compensación económica, el ganador del Mercury Prize suele subir considerablemente en las listas de éxitos británicas. ‘Konnichiwa’ ya había sido top 2 en Reino Unido si bien ahora mismo era número 65 tras cuatro meses en lista. Es más que posible que ahora tenga un repunte.

Curiosamente solo 1 de nuestros lectores ha acertado esta tarde quién ganaría el Mercury Prize. Estos eran los resultados de nuestra encuesta: nuestro público daba por ganador a Bowie con bastante diferencia.

Bowie (59%, 107 Votos)
Radiohead (9%, 17 Votos)
ANOHNI (9%, 16 Votos)
Michael Kiwanuka (7%, 12 Votos)
Savages (5%, 10 Votos)
Laura Mvula (3%, 5 Votos)
The 1975 (2%, 4 Votos)
Bat for Lashes (2%, 4 Votos)
Jamie Woon (2%, 3 Votos)
Kano (1%, 2 Votos)
Skepta (1%, 1 Votos)
The Comet Is Coming (1%, 1 Votos)
Votos totales: 182

Lady Gaga anuncia la fecha de edición de ‘Joanne’, su nuevo disco

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gaga-joanneJusto una semana después de lanzar el primer single de su nuevo disco, ‘Perfect Ilussion‘, Lady Gaga ha anunciado finalmente cuándo saldrá ese álbum y el nombre del mismo. Se llamará ‘Joanne’ en homenaje a su tía fallecida en los años 70 -antes de su nacimiento- y a su propio segundo nombre (Stefani Joanne Angelina Germanotta). La fecha de edición está más cerca de lo que muchos pensábamos: en poco más de un mes podremos tener ‘Joanne’ entre las manos. Saldrá el 21 de octubre.

Si en ‘Perfect Illusion’ colaboran -aunque se les perciba más bien poco- Kevin Parker de Tame Impala, Mark Ronson (que pinchaba el single el pasado finde en Dcode), Josh Homme y Bloodpop, después se ha sabido que Florence Welch de Florence and the Machine y Beck estarán entre los colaboradores. La colaboración con Florence recibe el nombre de ‘Hey Girl’ y la colaboración con Beck se ha definido como «una gran canción de baile».

Cabe preguntarse si en un solo mes habrá tiempo para promocionar adecuadamente este sencillo, ahora que todo es «sleeper» tras «sleeper» (que se lo digan a Sia, incluso a Rihanna o incluso a Drake), y si habrá un segundo single del disco el día 14. Aún el vídeo de ‘Perfect Illusion’ no se ha estrenado y la canción no tendrá entradas demasiado espectaculares en las listas que se darán a conocer a partir de mañana. El nuevo single pelea por un top 10 en Reino Unido, un top 15 en Estados Unidos y un top 25 en Alemania.

Floating Points, Jamie Lidell, Mykki Blanco y Agorazein, en Barcelona

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MYKKIRBMA Weekender anuncia hoy su cartel. Se trata de un ciclo que se celebra durante diferentes días en varios espacios de Barcelona. Será desde el 11 hasta el 16 de octubre en distintas localizaciones, como son el Teatre Nacional de Catalunya, el club Razzmatazz, la sala Moog, El Poble Espanyol o el Mercat dels Encants. Como podéis ver bajo estas líneas, el cartel incluye, entre otros, a Floating Points, Diamanda Galás, a Larry Heard aka Mr. Fingers, Mykki Blanco, Agorazein y Jamie Lidell.

Mykki Blanco, que pasara en 2012 por nuestra sección Revelación o Timo y desde entonces no ha dejado ser noticia para muy bien o para muy mal, publica este mismo viernes 16 de septiembre su disco ‘Mykki’, en el que colabora como productor Woodkid, y del que se han extraído singles como ‘Loner’, ‘Highschool Never Ends’ y ‘The Plug Won’t’.

Así queda el calendario:

11 de octubre: Diamanda Galás (Teatre Nacional de Catalunya)
12 de octubre: Larry Heard aka Mr. Fingers, Pional, El_Txef_A, Abu Sou, F-On, Cygnuss (Mercat dels Encants)
13 de octubre: Mykki Blanco, Agorazein, Alizz (Razzmatazz)
14 de octubre: Clase de 2008, con Cardopusher, Debruit, Onra, Moritz Van Oswald, Todd Osborn (Nitsa Club)
15 de octubre: Jamie Lidell, Louis Baker (Razzmatazz)
15 de octubre: 20 años de Moog, con Kórnel Kóvacs y Olde Golds, selección de Omar León y Olmos (Moog)
16 de octubre: Floating Points, Sau Poler, Call Super (Poble Espanyol)

Foto: Bruno Staub.

Conttra, «esa puta banda que nos hace bailar»

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conttraSe acerca el debut de Conttra, una de las bandas emergentes del indie-rock barcelonés -proceden del mismo barrio, la antigua zona industrial del Clot- que conocimos y votamos con gusto en el concurso maquetero del Low Festival, donde quedaron entre los 30 semifinalistas entre más de 200 propuestas. El grupo formado por Albert Peiró (voz principal, guitarra y teclado), Oscar Cabo (guitarra), Guille Cabo (batería) y Martí Verdú (voz, bajo y percusión) lleva funcionando desde 2013, cuando editaron su primer EP, y desde entonces han tocado en diversos lugares de Barcelona, también Andorra, París o Madrid. Atentos seguidores de Arctic Monkeys, los primeros Foals, los viejos Two Door Cinema Club y, si sumamos ese toque disco y electrónico a su esencia rock, también podríamos mencionar a Mendetz.

Durante 2015 han grabado su primer disco bajo la tutela de Roger Marín (Blind Records), y en él nos adelantan que no faltará ‘Your Sister’, su tema estrella en la red. Y no es de extrañar si atendemos a su irresistible falsete, a su incendiario final tipo math-rock o a su arenga de «champagne», «gin tonic» y «bloody Mary». «Seguimos enamorados de ella como el primer día», indican hablando de la canción, si bien aún no saben cuándo saldrá ese álbum largo. «Nos gustaría contestar que «inmediatamente», pero debemos anunciar que «próximamente». Nuestro trabajo de hecho ya está listo, pero, después de algunos contratiempos, tenemos que encontrar la mejor manera de presentarlo».

Autogestionados tras haber pasado algún tiempo con Lola Bourne y Charco («entendimos que ahora nos tocaba seguir adelante solos. No dejamos de trabajar con ellos estrictamente, pero, sí, nos abrimos a nuevas posibilidades»), el grupo da una pista de lo que podremos encontrar este sábado 17 de septiembre de madrugada en su concierto en la sala grande de Razzmatazz: «Creemos que lo que nos decía esta mañana una pareja en el metro de Barcelona: ¡Conttra! Esa puta banda de música que nos hace bailar, ¡joder!».

Os recordamos que este sábado también estará Kamixlo en RazzClubs.

Bowie, Skepta y ANOHNI, favoritos para el Mercury Prize, que se entrega hoy

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bowie-blackstarA solo unas horas de que se entregue el Mercury Prize, esto es, el galardón más prestigioso de Reino Unido, para el mejor disco del año, las casas de apuestas nos indican lo siguiente: ‘Blackstar‘ de David Bowie parte como favorito seguido del último disco de Skepta ‘Konnichiwa‘ y ‘Hopelessness‘ de ANOHNI. Kano, Michael Kiwanuka con ‘Love & Hate‘, Radiohead con ‘A Moon Shaped Pool‘, The 1975 con ‘I Like It When You’re Sleep…’, Bat for Lashes con ‘The Bride‘, Savages con ‘Adore Life‘, Laura Mvula con ‘The Dreaming Room‘, Jamie Woon con ‘Making Time‘ y The Comet Is Coming, en este orden, completan el top 12 de las casas de apuestas ahora mismo, sobre los 12 escogidos como nominados.

Por primera vez el público ha podido votar, pero que no cunda el pánico: únicamente para escoger el primero de los 6 finalistas que se anunciarán esta noche. El jurado escogerá a los otros 5 y finalmente al ganador. La ceremonia, retransmitida por BBC 4 a partir de las 9 de la noche, hora local, incluirá como siempre actuaciones en vivo de algunos de los nominados.

El jurado habrá valorado a buen seguro la calidad de los 12 trabajos nominados, pero también se enfrenta a otros dilemas: si premiar a Bowie una vez fallecido a modo de homenaje, pues nunca llegó a recibir el premio Mercury pese a ser nominado con ‘Heathen’ (2002) y ‘The Next Day’ (2013); si reconocer a Radiohead tras cinco nominaciones y de momento ningún premio; si decantarse por un artista semi-novel como Laura Mvula o Michael Kiwanuka; si repetir con ANOHNI, que ya ganara hace unos años como Antony & the Johnsons (de momento sólo ha repetido como ganadora PJ Harvey); o si dar una campanada tamaño Young Fathers y premiar un disco que va mal situado en las apuestas, como el infravalorado álbum de Jamie Woon. La respuesta se conocerá hoy.

El drama de una peluquera de barrio llamada Meghan Trainor

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meghan trainor betterPese a ser una de nuestras canciones favoritas de ‘Thank You‘, el rarillo segundo disco de Meghan Trainor publicado hace meses, ‘Better’ no ha cuajado en las listas de éxitos. Y eso que no se le puede acusar de no tener la miajita de dancehall que parece imprescindible hoy en día para tener un hit. No ha sido, como decía, el caso de este tema, que apenas alcanzó el puesto 37 del Top 40 de Billboard norteamericano, y cuya repercusión ha sido incluso menor en el resto del mundo.

Con todo, la intérprete y compositora no se conforma y ha lanzado el tema como single, reforzándolo ahora con un vídeo de bastante buena factura y muy muy muy alejado de la estética edulcorada que venía empleando en sus anteriores clips. Dirigido por Tim Mattia (que ha trabajado recientemente para Troye Sivan, The 1975, Halsey o Deap Vally), nos muestra una trama tristemente común ambientada en un suburbio de EEUU, en la que Meghan interpreta a una peluquera joven que debe lidiar con los problemas de alcoholismo de su abuelo. Un papel que es interpretado por un actor de auténtico lujo, el gran Beau Bridges. Aunque cuesta encajar a la artista sin sus clásicos colores pastel, lo cierto es que el resultado es bastante chulo y emotivo. Yo Gotti, el rapero que hace unos versos en la canción, también interviene aquí como camarero de un bar, amigo de la peluquera.

Meghan Trainor actuará en Madrid dentro del evento Coca Cola Music Experience 2016 que tendrá lugar en el Barclaycard Center de Madrid el próximo 15 de octubre, en el que también se ha anunciado la presencia de Xriz y Hometown. Las entradas siguen a la venta en Ticketea.

Father John Misty canta a las muertes absurdas de América

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FJM animadoAunque a todo el mundo no le haga gracia el lado sarcástico del que suele presumir Joshua Tillman, o lo que es lo mismo, Father John Misty, lo cierto es que él se empeña en poner de relieve su carácter irónico y crítico, siempre con sentido del humor. Esta vez vuelve a hacerlo aunque de manera diferente: en forma de dibujo animado. Lo hace en una serie de Adult Swim, la sección adulta del canal Cartoon Network, titulada ‘Brad Neely’s Harg Nallin’ Sclopio Peepio’.

Compuesta por sketches cortos con canciones compuestas por el guionista y productor Brad Neely, la primera temporada de esta serie termina el próximo domingo y en su capítulo final incluirá un gag con la canción ‘This Is America’ (¿nadie ha olvidado aún ‘Bored in the USA‘, ¿verdad?), que interpreta Father John Misty y que habla sobre la cantidad de muertes absurdas, derivadas de actitudes estúpidas, que tienen lugar en su país. En el clip, podemos ver, entre otros, cómo canta sobre un tipo que hace puenting disfrazado de Batman y pierde la vida y partes cruciales de su ropa en el intento. Bastante guasón todo, la verdad.

Brad Neely es un creador de cómics y guionista que, tras varias series de animación como ‘I Am Baby Cakes’ o ‘China, IL’ (también para Adult Swim), participó en la segunda temporada de la célebre ‘Southpark’.

Doble Pletina retuercen el concepto de lyric-vídeo en ‘Nada’

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doble pletina nadaLos barceloneses Doble Pletina ublicaban este año en el sello Jabalina ‘Así es como escapó‘. Un segundo álbum de esta banda que, si bien no parece que vaya a reportarles ningún hit semejante a ‘Música para cerrar las discotecas’, sí que está consolidando su posición en el pop, de cámara o no, estatal. Especialmente, gracias a su sólida traslación al directo que hemos podido ver en FIB, Vida Festival o Primavera Sound.

El grupo fundado por Marc Ribera y Laura Antolín, tras aquel fantástico clip de ‘Electroblero‘ que hizo para ellos Stanley Sunday (últimamente popular por los dos vídeos que ha dirigido para Fangoria), presentan ahora una nueva pieza visual realizada por David marmota para ‘Nada’, una de las canciones más personales del álbum, con cierta sonoridad Kraftwerkiana. Aunque pueda aparentar ser un lyric-vídeo, en realidad, lo que plantea Marmota es un quiz, un acertijo o desafío intelectual basado en la letra de la canción, retorciéndola de forma fantástica y con un efecto muy potente. Además, ese acertijo no es baladí, puesto que si envías tus respuestas a la dirección que se indica al final del vídeo y aciertas, puedes ganar un fanzine realizado artesanalmente por Marmota y Ribera.

Doble Pletina, tras su paso por los festivales más importantes del país, se disponen ahora a hacer una gira por salas de todo el país. Por el momento, estas son las fechas confirmadas:

– Viernes 28 de octubre en Zaragoza, en La Lata de Bombillas
– Sábado 5 de noviembre en Barcelona, en la fiesta V aniversario La Fonoteca Barcelona (Sala Almo2bar).
– Viernes 18 de noviembre en Madrid, en el Teatro del Arte.
– Sábado 26 de noviembre en Valencia, en Las Naves.

D.A.R.K. / Science Agrees

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Science-AgreesLa nueva banda de Dolores O’Riordan ha atraído más la atención de los medios underground que cualquier cosa que haya editado la cantante de Cranberries desde el multiplatino ‘Bury the Hatchet‘. Pese a que Andy Rourke de los Smiths no ha hecho mucho más con su vida en los últimos 30 años que denunciar a Morrissey y Johnny Marr, sacarles 83.000 libras de royalties en un acuerdo extrajudicial, y tocar como artista invitado en algunos discos de superestrellas (de manera significativa en este caso Sinéad O’Connor) y proyectos tan secundarios como Freebass, parece que hay cierto morbo por comprobar qué han hecho juntos, teniendo en cuenta que los Smiths siempre fueron una influencia declarada en Cranberries, e incluso estos llegaron a versionarlos.

No obstante, D.A.R.K., en principio conocidos como Jetlag, surgió como un proyecto del tercer miembro del grupo, Olé Koretsky, y algunas canciones como ‘Steal You Away’ aparecían en Youtube sin Dolores hace 4 años. Según la nota de prensa O’Riordan ha aportado además de su voz nuevas letras, ideas, estrofas y canciones, dejando claramente su impronta… aunque no tanto como sucedía en The Cranberries.

La voz de Dolores sigue siendo tan mágica como siempre, especialmente cuando susurra y renuncia al gorgorito, y ‘Curvy’ es fácilmente el mejor single que ha cantado desde 1999, justo porque a duras penas se nota que está ahí. Es sorprendente escuchar lo bien que le sienta a su voz un registro más electrónico, más envolvente, más próximo a Manchester, más New Order, sobre todo en esta canción excelentemente construida, de sutil in crescendo, pensada para escuchar en bucle. Dice Rourke que se han grabado hasta 9 capas de guitarras en algunas canciones, quizá no en esta, pero sí da una pista de lo mimado que está el fondo musical de ‘Science Agrees’ por momentos.

También interesante resulta la final ‘Loosen the Noose’, una canción prima hermana de ‘Time Is Ticking Out’, que pese a su inicio involuntariamente cómico, consigue llenarse luego de misterio: Dolores parece relatar una persecución por parte de un acosador, y sin embargo, Olé, evidentemente enamorado, da más pena que miedo en sus versos. Lo que parece una canción denuncia termina convertido en una invitación a pasar página con fondo triste y patético… ¿o es una última conversación con un fantasma?

El álbum tiene influencias sorprendentes para los implicados, como The Human League en ‘Gunfight’ o Blondie en el bajo de ‘Steal You Away’, pero es cuando Dolores vuelve a acercarse a Angelo Badalamenti, con quien ha trabajado en un par de ocasiones (Badalamenti siempre ha dicho que Dolores estaba desperdiciada en Cranberries), cuando los resultados son mejores: el punto dream pop de ‘Watch Out’ es otra de las cumbres de este disco. Por el contrario, la recreación de ‘Dreams’ ejerciendo de estribillo instrumental en ‘The Moon’ no pasa de curiosidad, y otras canciones son tan abiertamente mediocres como ‘Underwater’, ‘Miles Away’ o ‘Chynamite’. En esta funciona el ambiente a lo Goldfrapp, pero no esa letra en la que es fácil adivinar la rima por venir. Una pena que no hayan escrito muchos más temas y hecho algo de criba porque en algún momento ‘Science Agrees’ suena en la dirección adecuada para levantar o resucitar las carreras de sus tres integrantes. Parece que O’Riordan ha querido dejar el tema de los peores años de su vida para una ocasión más personal…

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Curvy’, ‘Loosen the Noose’, ‘Watch Out’, ‘Gunfight’
Te gustará si te gustan: Electronic, Monaco, los grupos paralelos.
Escúchalo: Spotify

Las Bistecs agotan entradas en Madrid y anuncian segunda fecha

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lasbistecsEstaba claro que el debut de Las Bistecs, después de la viralización de ‘HDA’ aka ‘Historia del arte’ y temas como ‘Cosas negras’, era uno de los más esperados del año… ¿pero tanto? El grupo actúa este sábado 17 de septiembre en Madrid en un recinto nada pequeño (el OchoyMedio tiene capacidad para unas 1.000 personas) y ya ha agotado entradas. Ni cortas ni perezosas, Las Bistecs anuncian una segunda fecha de presentación de ‘Oferta‘: será el jueves 29 de septiembre y las entradas acaban de salir a la venta.

El dúo, que se proclama abanderado del electro-disgusting, está en la estela del catálogo de Austrohúngaro -Feria, Chico y Chica y muy especialmente Alma-X– y en sintonía con coetáneos como Joe Crepúsculo y Ojete Calor. Llegados a este punto y comprobando cómo canciones que ni siquiera han sido single como ‘DJ Bicha’ acumulan miles de escuchas día tras día en Spotify, ya solo queda hablar de fenómeno y sentarse a esperar cuál será su techo: ¿Joy Eslava? ¿La Riviera? ¿Razzmatazz 1? ¿Que las llamen del Primavera Sound? ¿Se atreverá el Sónar, el FIB a llamarlas? ¿Quién demonios adivinó que Las Bistecs se sumarían a los grupos acostumbrados a las segundas, terceras, cuartas, quintas fechas en salas de nuestro país? Son, por cierto, de las pocas chicas, y, sin duda, las más divertidas.

Primeras claves de la 6ª temporada de ‘American Horror Story’

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AHS My Roanoke NightmareTras hasta 26 (!) tráilers promocionales, que incluían uno con el nuevo single de Lady Gaga como banda sonora, en la pasada madrugada española se ha emitido el primer capítulo de la sexta temporada de ‘American Horror Story’. Por tanto, ya conocemos algunas de las claves de lo que Ryan Murphy y Brad Falchuk nos reservan. En primer lugar, ya sabemos que el subtítulo de esta temporada es ‘My Roanoke Nightmare’ y que, teóricamente, se inspira en hechos reales. [¡ATENCIÓN, SPOILERS!] Roanoke hace referencia a una leyenda oscura en la historia fundacional de Norteamerica. En 1590, en el transcurso de la guerra hispano-británica por el control de la costa Atlántica del continente americano, los cerca de 300 habitantes de la Colonia Roanoke, un asentamiento situado en una isla de la costa de lo que hoy es Carolina del Norte, desaparecieron misteriosamente sin dejar rastro y nunca más se volvió a tener noticia de ellos.

Dice el mito que la única marca de la desaparición de la colonia perdida fue una inscripción en un poste que decía «CROATOAN». El pasado agosto, TMZ filtró unas imágenes del set de rodaje de esta serie donde podía leerse esa palabra, precisamente. Esas fotos, como los habitantes de la colonia, hoy han desaparecido. Curiosamente, no es la primera referencia a Roanoke que se hace en esta serie. En la primera temporada, la parapsicóloga Billie Dean, interpretada por Sarah Paulson, hacía referencia a los espíritus perdidos en aquella isla:

La mayor novedad de ‘My Roanoke Nightmare’ es que se estructura como una especie de parodia de esos programas de tanto éxito en USA que reconstruyen crímenes o misterios por medios de actores que recrean los hechos. Una especie de ‘Cuarto Milenio Deluxe’, vaya. Obviamente, es todo una recreación de una recreación de unos teóricos sucesos reales que, de momento, no parecen documentados. [¡ATENCIÓN, SPOILERS!] Así, la pareja protagonista compuesta por Matt y Shelby, un matrimonio interracial que pierde el bebé y decide mudarse al campo (efectivamente, a Carolina del Norte) para olvidar la tragedia, está interpretada por una doble pareja de actores. En las entrevistas en las que las teóricas personas reales narran su historia, son André Holland y Lily Rabe (que regresa como protagonista tras sus breves apariciones en las dos últimas temporadas), mientras que los «actores» que recrean las escenas que aquellos narran son Cuba Gooding Jr. y Sarah Paulson. Precisamente ambos triunfaban recientemente en otra serie televisiva, la premiada ‘American Crime Story’, en la que interpertaban a OJ Simpson y la fiscal Marcia Clark, respectivamente.

En este primer capítulo, cuyo guión es obra de los creadores de la serie Ryan Murphy y Brad Falchuk, no han aparecido por el momento ni Lady Gaga, que repite tras ‘American Horror Story: Hotel‘ y los ya recurrentes Matt Bomer y Evan Peters. [¡ATENCIÓN, SPOILERS!] Sí hacen apariciones Kathy Bates y una Angela Bassett que cuenta con un papel protagonista, siendo la recreadora en las supuestas dramatizaciones de Lee, una oficial de policía local con profundos problemas personales. Ella será la única que asista al matrimonio ante la hostil recepción que les brindan los vecinos del pueblo. Otro de los ejes principales de esta nueva historia es la aparición de un terrorífico ser sobrenatural en el bosque, cuya apariencia parece inspirada en la leyenda del Chupacabra. En las próximas semanas podremos ver hacia dónde deriva en esta ocasión la ficción televisiva, una de las más exitosas de los últimos años.

«Agua fría» y pirotecnia para las bailarinas de Major Lazer

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cold waterMuy en el estilo del vídeo oficial de ‘Sorry‘ de Justin Bieber, Major Lazer lanzan un clip para ‘Cold Water‘ solo con bailarinas y coreografía, sin la aparición de Diplo y Jillionaire, y mucho menos de Mø o el propio Bieber. En aquel, la relación economía/eficacia de un clip rodado en un estudio que ya ronda los 2 mil millones de visitas es espectacular. En este, al menos, se han estirado un poco más con el presupuesto que el jovenzuelo canadiense. Han enviado a su cuerpo de baile, cuatro excelentes bailarinas, a rodar a Islandia.

El vídeo muestra a las cuatro chicas haciendo sus coreos en maravillosos parajes desolados del país nórdico, tanto en desiertos de lava, como en descomunales acantilados o, por supuesto, junto a ríos de agua helada que aluden de manera muy obvia, casi irrisoria, al título de la canción. Al menos, hacia el final, el director Matt Baron ha permitido que las muchachas no mueran por una hipotermia introduciendo unos también espectaculares elementos de priotecnia al asunto.

‘Cold Water’ es el primer single del próximo álbum de Major Lazer, ‘Music Is The Weapon’, que verá la luz en 2017. Esta canción, probablemente gracias al impulso de contar con Justin, el actual Chico de Oro del pop, ha logrado lo que no consiguió ‘Lean On’ en 2015: ser número 1 en Reino Unido. En USA, curiosamente, se tuvo que conformar con llegar al número 2 del Billboard Hot 100. Dudamos que este clip logre hacerla remontar y desbancar a The Chainsmokers y su ‘Closer’ del número 1, pero nunca se sabe.

Céline Dion, en francés, duplica holgadamente las ventas de Britney

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Hits


Encore_un_soirCuando Céline Dion saca un disco en francés, parte del mundo ni se entera, pero los países francoparlantes se lo comen con patatas. La cantante acaba de publicar uno nuevo, ‘Encore un soir’, y sus cifras de ventas son como para no volver a cantar en inglés nunca más. Sólo en Francia el disco ha vendido en su primera semana 218.684 unidades y 86.141 en la segunda, lo que lo convierte en el disco más vendido de todo el mundo en este momento y por bastante diferencia. Añadiendo el petardazo en Canadá, 60.175 copias la primera semana, 57.000 de ellas en Québec, el número 1 en «las dos Bélgicas», Suiza y las ventas residuales del resto de países, Mediatraffic estima que van casi 450.000 unidades vendidas a nivel global.

Es fácil adivinar que este exitazo se va a extender a la Navidad, temporada en la que Céline se mueve como pez en el agua, que el millón está hecho, que los 2 millones son posibles y que estamos ante uno de los discos más vendidos de la historia reciente de Francia: ya es cuádruple platino en este país, en tan solo 2 semanas. Y no hay que olvidar que a ella le pertenece el disco más vendido de la historia de Francia. Es ‘D’eux’, de 1995.

Ojo también con lo que pueda pasar en otros lugares. En España, tras una entrada tímida al puesto 48, sube al puesto 18. Se trata del primer disco de Dion tras la pérdida de su hermano y su marido durante la misma semana y está claro que el público va a apoyarla.

Flops


Captura de pantalla 2016-08-03 a las 18.33.45Del otro lado, otra amiga de Las Vegas.

Pese a lo irregular de los resultados de sus últimos discos, parece que el mundo no se cansa de esperar el eterno «comeback» de Britney y ese no ha sido desde luego ‘Glory‘. El disco ha tenido buenas entradas en listas de todo el mundo, siendo top 2 en Reino Unido y España o top 3 en Estados Unidos, pero los datos de la segunda semana, pasado el efecto fan, son trágicos.

‘Glory’ desaparece de todo el top 40 en Reino Unido en su segunda semana y según las previsiones podría desaparecer del top 100 en la tercera (ha sido puesto 95 en las «midweeks» del lunes). En Holanda el disco pasa del puesto 8 al 63 en tan solo siete días y un patrón parecido siguen las listas francesas (del 7 al 37), alemanas (del 3 al 42) o irlandesas (del puesto 1 al puesto 30). Mediatraffic estima sus ventas globales en 187.000. Si no pasa algo con algún tema, sería un milagro llegar a 300.000.

Hoy por hoy su mayor esperanza es Estados Unidos, donde el disco resiste en el puesto 12 (ser #7 en España no es que sean muchas copias). ¿Segundo single, segundo vídeo, hola?

Os dejamos con el vídeo de ‘Make Me’, que va a tener difícil llegar a los 100 millones de visitas en Youtube como sí lograba fácilmente ‘Pretty Girls’. Van 29 millones en mes y medio y el hype se ha extinguido.

Llega Kamixlo, entre Burial, el nu-metal y Maluca

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kamixloEntre las sorpresas que este fin de semana encontraremos en Razzmatazz destaca Kamixlo, como parte de la programación «Trill» en la Rex Room. El DJ londinense es miembro de los colectivos Endless y Bala Club y ha destacado principalmente por la edición de un EP de debut llamado ‘Demonico’ y por una mixtape realizada para Dazed que lleva más de 20.000 escuchas. Al margen de la inclusión de Britney con cosas que nada que ver, para esta publicación hablábamos nada menos que del «mejor dj de Londres del momento» y el que realiza «las fiestas más divertidas».

‘Demonico’ aplica bajos duros y sonidos casi industriales a una rítmica próxima a la cumbia, en lo que podríamos definir como dark moombahton, y da protagonismo a voces latinas tipo Maluca (que podría ser la intérprete del hitazo ‘Paleta’, si bien la idea está sacada de un viejo tema de Wisin y Yandel) con una suntuosidad en algunos momentos cercana al Burial más intimista. Una mezcla posible y que deja pepinazos incuestionables como ese ‘Lariat’ martilleante mucho más allá de los 250 veces que suena el sample «toma esto, toma esto»…

De origen chileno, Kamixlo lo tiene claro: «Me gusta trastear (NdE: «fuck» en la declaración original) con la música latina más que con ninguna otra. Los ritmos reggaetón, bachata y la cumbia son lo más bonito que ha existido». Es la salsa para una propuesta en verdad oscurísima y llena de recovecos que tanto apetece bailar como por momentos, da miedo.

Kamixlo estará en Barcelona este sábado 17 de septiembre.

Dagny se defiende de las acusaciones de plagio a Lana del Rey

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dagny-lanaJusto cuando la revelación (o timo) Dagny aparece en nuestro Especial «Cinco artistas femeninas que seguir el año que viene«, apenas unos días después de que actuara en Dcode, la cantante está metida en una polémica por la portada de su nuevo EP, que ha aparecido este mes en las plataformas digitales. Se trata de ‘Ultraviolet’. Por si tuviera poco parecido con el nombre del penúltimo disco de Lana del Rey, ‘Ultraviolence’, su portada guarda bastante parecido también con la de una de las versiones editadas del multimillonario ‘Born to Die’. Salta todo a la vista.

Después de que varios fans de Lana pusieran el grito en el cielo e incluso de que Best Coast lo comentara en las redes sociales, Dagny ha decidido contestar a través del NME: «No ha sido aposta, pero de verdad me encanta Lana. Fue una foto improvisada que capturaba un momento de la gira que he hecho y tuve la sensación de que capturaba también el EP, así que quise usarla como portada».

Lo cierto es que cualquier parecido entre la música de Dagny y Lana del Rey es pura coincidencia, con la primera entregada más bien a los sonidos ochenteros y a los bajos bailables. ‘Fightsleep’ podría vincularse a Shania Twain, y ‘Ultraviolet’ a los Strokes, ambas como producidas por Charli XCX, pero rara vez a Lana del Rey.

Ariana Grande, más cerca de lograr otro hit con ‘Side to Side’

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ariana-grande-nickiDe momento es complicado declarar el tercer disco de Ariana Grande un «hit» o un «flop». Se estiman unas 700.000 unidades vendidas en todo el mundo de ‘Dangerous Woman‘, lo cual está muy bien para los estándares de hoy, pero mal para alguien de su categoría: el millón está demasiado lejano y las cifras de Drake o Beyoncé, ni hablemos.

Ni el single ‘Dangerous Woman’ ni tampoco ‘Into You’ han sido grandes fracasos pero tampoco pelotazos. Eso sí, Ari podría redimirse con ese nuevo single que ha sacado junto a Nicki Minaj, cuyo vídeo está protagonizado por cuerpos de gimnasio bien sudados. El tema sube del puesto 31 al puesto 18 en Estados Unidos, sube del 72 al puesto 24 en Reino Unido, y es la entrada más fuerte de la semana en España, lista que pasamos a repasar a continuación.

1(1) Carlos Vives, Shakira / La Bicicleta
3(4) Major Lazer, Justin Bieber, Mø / Cold Water
6(12) DJ Snake, Justin Bieber / Let Me Love You

No hay novedad en el número 1, de nuevo ocupado por ‘La bicicleta’. Eso sí, dos de las muchas colaboraciones recientes de Justin Bieber alcanzan un nuevo techo: ‘Cold Water’ es al fin top 3 y ‘Let Me Love You’ es la subida más fuerte de la semana, ascendiendo hasta el puesto 6.

52(E) Ariana Grande, Nicki Minaj / Side to Side

En tan solo una semana, ‘Side to Side’ ha mejorado la posición de ‘Into You’ en nuestro país, que solo había llegado hasta el puesto 55, aunque aún sigue en listas, en el #57 y certificado como oro.

El largo ‘Dangerous Woman’ vuelve a subir al puesto 21 en España, sin certificación alguna.

96(E) CNCO / Reggaetón Lento (Bailemos)

Como comentábamos en la lista de álbumes, al tiempo que la banda latina salida de un programa de televisión entra en la parte baja de la tabla de discos, este corte lo consigue en la de singles.

100(E) Hailee Steinfeld, Grey, Zedd / Starving

Aunque para entradas por los pelos la de esta canción en la que colabora Zedd, conocido por producciones propias y ajenas (sobre todo las de Lady Gaga), con un tema acústico bailable con la actriz Hailee Steinfeld y el dúo Grey, a la modita de ‘I Took a Pill In Ibiza’, ‘Faded’, etcétera. Ha sido top 39 en Estados Unidos y top 54 en Reino Unido.

El puntito Canada del nuevo vídeo de Kings of Leon

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kolKings of Leon estrenaban el pasado viernes un single llamado ‘Waste a Moment’ que en estos momentos lucha por entrar al top 40 de las listas británicas. Para darle ese empujón que necesita (ha sido número 35 en las midweeks del lunes, por lo que lo más probable es que caiga), el grupo estrena hoy el vídeo del tema. Podemos intuir alguna autorreferencia en vídeo y canción, con esas llamaradas recordándonos el mítico ‘Sex on Fire’, pero lo que más llama la atención de la estética del videoclip es su puntito a la productora catalana e internacional Canada, perceptible en animadoras, dobles sentidos, yuxtaposiciones. Dirige Dimitri Basil, la productora es Cadence Films.

El disco de estudio nuevo de Kings of Leon se llama ‘Walls’, sale el 14 de octubre bajo los mandos de Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence + the Machine) y de él también conocemos desde hoy otra canción. Hablamos de la pista 3, ‘Around the World’, que junto a ‘Waste a Moment’ fue interpretada anoche en el programa de Jools Holland. Intuyendo la onda rockera de estos temas ya solo queda preguntarnos: ¿qué festival se los quedará? ¿qué estadio de Madrid y/o Barcelona llenarán?

1. Waste A Moment
2. Reverend
3. Around The World
4. Find Me
5. Over
6. Muchacho
7. Conversation Piece
8. Eyes On You
9. Wild
10. WALLS

Maluma arrasa y The Divine Comedy mejora los datos de su anterior disco

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Maluma-Pretty-BoyEl cantante colombiano de reggaetón Maluma es el protagonista del día en nuestro país. Es «trending topic» después de haber aparecido en ‘Mujeres, hombres y viceversa’ y haber avanzado una colaboración con Shakira en las redes sociales, es uno de los cantantes con más seguidores en Instagram de todo el mundo y además puede presumir de protagonizar la entrada más fuerte de la semana en la lista de ventas española, tabla que pasamos a repasar a continuación.

1(1) Leiva / Monstruos
2(E) Maluma / Pretty Boy, Dirty Boy

Maluma no logra hacer tambalear el número 1 de Leiva con ‘Monstruos’, pero sí llegar hasta el puesto 2. Lo hace con un disco que en realidad salía el año pasado pero que ahora se ha editado de manera multitudinaria en España. Sony ha organizado una firma a la que en Madrid han acudido 2.500 personas y se prepara una gira desde el 6 de octubre que quizá aúpe el largo al número 1 en nuestro país. Su gran hit de momento es ‘Borro cassette’, que desde el verano pasado ha acumulado casi 400 millones de reproducciones en Youtube.

Por otra parte, la subida más fuerte en número de copias vuelve a ser la de Twenty One Pilots con ‘Blurryface’, que vuelve a subir al puesto 5 tras haber bajado del 4 al 7.

13(E) Freddie Mercury / Messenger of the Gods-Singles

Recopilación de singles de Freddie Mercury que incluye ‘The Great Pretender’, ‘Barcelona’ o ‘Love Kills’ con Giorgio Moroder y que se ha editado en doble CD y también en una caja especial con trece 7”. Ha sido top 31 en Reino Unido y top 33 en Alemania, mientras en Francia se ha quedado en el puesto 148.

33(E) The Divine Comedy / Foreverland

A pesar de la falta de atención mediática por parte de algunas revistas y blogs, el siempre notable nuevo disco de The Divine Comedy convence a sus fans. ‘Foreverland‘ es top 33 en España además de haber sido número 7 en Reino Unido, número 3 en Irlanda y número 19 en Francia. Se esperan bajadas espectaculares para la segunda semana, pero en todos los casos se mejora el dato de ‘Bang Goes the Knighthood‘, que fue número 8 en Irlanda, número 20 en Reino Unido, número 27 en Francia y número 83 en España.

48(RE) Halsey / Badlands

Hay varias re-entradas esta semana, como la de Shawn Mendes con ‘Handwritten’ (puesto 34) o Selena Gomez con ‘Revival’ (puesto 42), pero nos quedamos con la de Halsey. ¿Por qué? Es su 9ª semana en lista pero es la primera que pasa dentro del top 50. Hasta ahora solo había sido número 53 en España. Entre ‘Badlands‘ y su macrohit con Chainsmokers, que sube al #21 en singles en España tras ser un estable número 1 en Reino Unido y Estados Unidos, hay Halsey para rato.

65(E) CNCO / Primera cita

Tímida entrada del grupo latino salido del programa cazatalentos La Banda, en el que han participado Simon Cowell y Ricky Martin. Además, el single ‘Reggaetón Lento’ aparece por el puesto 96 en la lista de singles española.

84(E) BSO Café Society

La nueva película de Woody Allen ‘Café Society‘ ha llegado al top 3 de las más taquilleras en España, tras dos semanas acumula solo en nuestro país 2 millones de euros, y la gente ha acudido en cierta medida a las tiendas para hacerse con su banda sonora, compuesta por supuesto de temas de jazz.

Two Door Cinema Club escapan de las redes sociales… con un videojuego

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two-baddecisionsTwo Door Cinema Club han cambiado de estilo en los singles de presentación de su tercer disco, tras haber conquistado el mundo -bueno, sobre todo Europa- con una serie de pelotazos llenos de punteos. Uno de los singles que conocemos del nuevo álbum que sale en octubre tiene un mensaje claro anti-móviles y para consolidarlo han dado con unos directores de videoclip que piensan como ellos.

Se trata del combo Thunderlips (Sean Wallace y Jordan Dodson), que hablan así sobre su trabajo en ‘Bad Decisions’. «Cuando hablamos con Alex (cantante) sobre el vídeo de ‘Are We Ready?’, quedó claro que él odiaba las redes sociales tanto como nosotros, así que sabíamos que necesitábamos una metáfora que ilustrara esta brillante canción». Lo curioso es que esa metáfora ha sido introducir al trío Two Door Cinema Club en un videojuego de corte futurista. No hay una reivindicación romántica, pues, sino más bien la muestra de un universo paralelo.

El infierno de Dante ha sido una referencia en la elaboración de este vídeo, pero lo que buscaban era «convertir la idea original de Alex en un videojuego» como mera diversión y también dar luz verde a los responsables de animación para que «desarrollaran un concepto que embelleciera la lucha de cada miembro de la banda para escapar del infierno y ganar la redención».

Os recordamos el mensaje anti-móvil del grupo: «¿Es tu teléfono lo último que miras antes de irte a dormir? ¿Lo primero que miras cuando te levantas? Esta noche apágalo y deja que tu imaginación te lleve al sueño. Por la mañana, levántate, sal y respira el aire del nuevo día. Confía en nosotros, te sentirás mejor».

Os dejamos también con el vídeo de ‘Are We Ready?’, una parodia publicitaria.

Crystal Fighters, Andrew Bird, Kate Tempest… en el primer Cruïlla de Tardor

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andrew birdEn los últimos años, Crüilla se ha consolidado como uno de los festivales más populares de Barcelona. La última edición, celebrada en julio, confirmó esta apreciación y contó con las actuaciones de músicos tan destacados como Alabama Shakes, Damien Rice, Robert Plant, Bunbury y Bomba Estéreo, entre muchos otros.

Ahora, el festival anuncia un ciclo de conciertos para otoño que «pretende trasladar la increíble atmósfera que se vive en el festival a diferentes salas de la ciudad de Barcelona». El nombre del ciclo es Cruïlla de Tardor y este se celebrará del 15 de octubre al 7 de diciembre. Los primeros artistas confirmados son Crystal Fighters, que actuaron en la pasada edición del festival padre; iLe (ex Calle 13), Andrew Bird (foto), autor este año del recomendable ‘Are You Serious?‘, la rapera Kate Tempest, Caravan Palace (viejos conocidos del festival) y La Sra. Tomasa, el septeto de Barcelona, que acaba de sacar single, ‘Mandinga’.

Esta es la agenda de conciertos confirmada:

iLe: 15 de octubre en sala Apolo
Andrew Bird: 4 de noviembre en sala Barts
Kate Tempest: 8 de noviembre en sala Apolo
La Sra. Tomasa: 12 de noviembre en sala Salamandra
Caravan Palace: 1 de diciembre en sala Razzmatazz
Crystal Fighters: 7 de diciembre en Sant Jordi Club

Neleonard / Las Causas Perdidas

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neleonardComo inmerso en una cápsula del tiempo en la que el trap español no acumula millones de visitas en Youtube, e incluso en la que proyectos como Belize, medio afines, pero más dependientes de la electrónica y las modas, tampoco existen, llega esta semana el debut del proyecto de Manuel Navío Flores «Nele», Neleonard. Elefant edita este ‘Las causas perdidas’ que cuenta con ecos evidentes de La Buena Vida, tanto de su primera etapa en cuanto a su poso naíf, como de la última en cuanto a cuerdas y vientos; dejando temas tan bonitos como ‘Menos de mí’, ‘Seguro que es por mí’ o ‘Tu fiesta’, en los que la voz de Laura Alonso ejerce de bonito contrapunto a la de Nele.

El desamor ocupa gran parte de los textos del disco, destacando «estribillos» como «Lo que te gusta verme llorar / Lo que te gusta verme sufrir / Lo que me cuesta ahora pronunciar tu nombre y sonreír» y muestras claras de constantes desencuentros: «No sé si tienes ganas de empezar con esto / Por mí casi que ya podría incluso terminar / Se ha quemado el sol en el cielo / Y tú sigues sin llamarme», dice ‘Ya ni cuento’; «Que esto no iba a ser para siempre / no fue una sorpresa pero ya nos vale», dice la planetera y un pelín country ‘Menos de mí’.

También hay que hablar del cierto parecido con La Oreja de Van Gogh de algunos textos («eres tan bonita que tu habitación reluce», el título ‘La más alegre’ y su «serás la canción más alegre del mundo / No importa lo que digan los demás» o nuestras ganas de una canción del grupo donostiarra titulada ‘Un extraño en tu fiesta’); si bien a veces el grupo evita comparaciones blandas contrastando la palabra «mierda» con unas bellísimas cuerdas en ‘Reluces’ y aporta algo de misterio y debate ético como en ese «Nada duele más que todo lo que has hecho bien» de ‘Seguro que es por mí’.

‘Las Causas Perdidas’ (atentos a lo metafórico de su título) es un bonito disco que, como los últimos de Capitán Sunrise o Bassmatti & Vidaur, ignora las modas para recrear el indie español de hace 15 años (o el de la primera Bien Querida, muy evidente en ‘Mariadel’ o ‘Pues es verdad’), si bien se habría agradecido que en esa cápsula del tiempo hubiera podido entrar algo de la evolución de Ana Fernández-Villaverde, de Single o de la ambición de La Buena Vida para crear verdaderos himnos generacionales. ‘Qué nos va a pasar’ sólo hay una, ¿pero y un ‘hh:mm:ss’?

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Coger frío’, ‘Seguro que es por mí’, ‘Ya ni cuento’
Te gustará si te gustan: Bassmatti & Vidaur, Band à Part, Capitán Sunrise y crees que La Bien Querida se ha equivocado evolucionando
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon