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‘La puerta abierta’: segundas oportunidades pueden ser buenas

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lapuertabiertaMuchos son los melones que se abren en el primer largometraje de Marina Seresesky, ‘La puerta abierta’, una película realizada sobre todo por mujeres -además de su directora la mayor parte del reparto lo es- y que interesará a un público aficionado al teatro, ya que transcurre prácticamente en un espacio tan reducido como una corrala de Madrid. No en vano su directora coincidió con Carmen Machi y Amparo Baró, para quien era el papel de Terele Pávez, en el montaje teatral de ‘Agosto‘. Amparo Baró fue quien sugirió a Marina Seresesky, poco antes de su fallecimiento, a Terele para su papel de madre ex prostituta.

La felicidad y el humor, las segundas oportunidades, la convivencia sin empatía o la maternidad son algunos de los temas que llaman a ‘La puerta abierta’ y son los elementos clave para que las protagonistas luzcan con energía. Este es el punto fuerte de una película que arranca con otra mujer de carácter como lo fue Sara Montiel. No solo está presente tanto al principio como al final, con ‘Fantasía’, el tema que interpretó para la película ‘Samba’ de Rafael Gil: Terele Pávez interpreta a Antonia «María Luján», los nombres de Sara en la realidad y en ‘El último cuplé’.

Seresesky pone sobre la mesa las relaciones entre vecinos de un barrio marginal, un género que visto lo que prolifera en televisión debería tener mayor presencia en la gran pantalla. En este caso la comunidad lleva bastante mal que algunos de sus habitantes se dediquen a la prostitución. Asier Etxeandía, que hace de transexual de manera muy comedida, es parte de un triángulo de amistad que inclina la balanza, tras la muerte de una de las vecinas, hacia un territorio conciliador entre las grescas de una madre nostálgica y una hija que lo da todo por perdido.

Los puntos débiles de ‘La puerta abierta’ los encontramos en lo técnico. Una mejor fotografía o iluminación habrían dejado en mejor lugar esta ópera prima, y le habría hecho un gran favor aportando un toque más personal. En cuanto a guión ya hemos visto en numerosas ocasiones, en determinado cine solidario-marginal, mucho gris, muchos cacharros apilados sucios en un fregadero, demasiadas esperas en paradas de autobús alejadas del centro de la ciudad y el recurso de «explotación infantil» que tanto tirón parece tener en todo nuestro cine con la de nominaciones y Goyas que se ha llevado. Por fortuna Seresesky saca el rendimiento justo a la interpretación -excelente en el caso de Lucía Balas- a dos niños que mantienen una relación casi muda entre ellos. Un goce tan grato como escuchar en la intimidad ‘Fantasía’. 6,5.

Fiera, post-punk costumbrista y «tan agustito»

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fieraCuando Pablo Peña no está ocupado con Pony Bravo o asistiendo en sus aventuras a Niño de Elche, se dedica a su otro proyecto, Fiera. Se trata de un dúo que forma con otro miembro de los Pony, Darío del Moral, en el que se dedican a hacer un post-punk minimalista empleando como instrumentos cacharros y materiales que encuentran a mano, desde una aspiradora averiada a tubos de PVC, pasando por sierras o planchas de chapa, que combinan con algunos instrumentos de electrónica analógica y un bajo. En 2010 publicaron su único disco hasta la fecha, el autoeditado ‘Déjese llevar‘, con ‘Drogas’ como tema más destacado.

Ahora, bajo el auspicio de Humo, sello surgido de las cenizas de Discos Humeantes que publica a Faseuova, lanzan ahora ‘Aljarafe’. Se trata de un nuevo disco, esta vez más electrónico que vuelve a reflejar destellos de Gang of Four, Einstürzende Neubauten, Za! o Juventud Juché, y cuyas letras, puro ácido clorhídrico, se dedican a destripar la realidad que ven alrededor. «Venga a vivir al Aljarafe. Adquiera un bonito chalet adosado a sólo veinte minutos en coche de Sevilla y a solo cinco de su tienda de muebles favorita. Disfrute de una barbacoa en familia en su propio jardín o pase un divertido día en alguno de sus magníficos centros comerciales». Tras esta atroz descripción, encontramos locas referencias a César Millán, el televisivo «Encantador de perros», o tópicos cuñados de lo más mediocre («Yo no soy racista pero…», cantan en ‘Mono de trabajo’). ‘Tan agustito’, el nervioso tema que lo abre, aparentemente construido como una asociación de ideas, es tan excitante musicalmente como deprimente en el fondo. ‘Aljarafe’ está disponible en plataformas de streaming y puede descargarse a precio libre en Bandcamp.

Esta semana Fiera presentan ‘Aljarafe’ en varios puntos de España: el día 8 estarán en la sala Babylon de León; el día 9, en la Lata de Zinc de Oviedo, junto a Fasenuova y Arkanine; y el día 10, en WOS Festival, en Santiago de Compostela.

Battles, Lambchop y Salif Keita, en BOX Sevilla

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battlesTras la cancelación del certamen Territorios Sevilla, es una buena noticia para la actividad cultural de la capital andaluza que haya un nuevo espacio de referencia en ella. Se trata de BOX Sevilla, un espacio que se enclava en el Cine IMAX, uno de los edificios que quedaron clausurados y sin uso tras la Exposición Universal del año 1992. BOX Sevilla se reinauguró la pasada primavera ofreciendo conciertos de Michael Nyman y Sarah Neufeld y ahora, pasado el verano, anuncia una nueva temporada de novedades interesantes en su programación.

Dentro del ciclo Indieferentes, se enmarca la actuación de Battles, el próximo día 16 de septiembre. El trío neoyorquino de post-math-rock que el año pasado publicara ‘La Di Da Di‘ se ha convertido en una de las referencias ineludibles en el avant-rock norteamericano, experimentando con las estructuras del rock y las sonoridades clásicas de guitarra y teclados. Sus directos siempre suponen un desafío a las convenciones, si bien cortes como ‘The Yabba’, ‘Ice Cream’ o ‘Atlas’ son siempre vibrantes.

Ya en octubre, el día 23, también tendrá lugar la actuación de Moreno Veloso, que no solo es importante por ser hijo del gran Caetano Veloso, sino que posee una carrera propia de lo más interesante, tanto en solitario como con el proyecto Moreno + 2. Después, el 3 de noviembre, tendrá lugar otro de los eventos más importantes del ciclo: se trata de la actuación de la banda de Nashville Lambchop. El amplio combo de country soul orquestal comandado por Kurt Wagner estará presentando su nuevo álbum, ‘FLOTUS‘, un disco que ofrecerá un giro musical, con un mayor peso de la música electrónica en la propuesta. Por último, el ciclo se cerrará el 2 de diciembre con la actuación del venerable Salif Keita. El artista de Mali realizará una retrospectiva de su carrera, que discurre desde los años 70, y mostrará por qué está considerado como uno de los artistas masculinos más importantes emergidos del continente africano. Las entradas para todos estos eventos pueden encontrarse en la web de BOX Sevilla.

Demi Lovato se atreve a versionar a Adele y… ¡lo clava!

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Es una pena que cuando hablemos de Demi Lovato sea para comentar la denuncia de plagio cursada por Sleigh Bells por fusilar un par de sus canciones, para hacer sangre de que su plato favorito sea «una taza» o, un clásico del humor, verla caerse. Nos merecemos un cachetito, así en toda la cara. Parecemos olvidar que tiene canciones bastante decentes en su último disco o que posee una grandísima voz. Una voz que, por ejemplo, le permite atreverse a hacer una versión de Adele y no solo no cagarla sino además salir por la puerta grande. Se vio en un concierto de su actual gira norteamericana, en la ciudad de Cincinatti, el pasado viernes.

Durante el show, Demi anunció que interpretaría una canción que llevaba tiempo queriendo cantar pero nunca se había atrevido a hacerlo en directo. Se trata de la preciosa ‘When We Were Young‘, contenida en el millonario en ventas ‘25‘, y, como podéis escuchar, su interpretación (salvo algún leve fallo de afinación inicial) está a la altura.

No es la primera vez que Lovato se atreve con temas clásicos que exigen una voz privilegiada. Hace unas semanas, con motivo de una actuación que celebraba el 4 de julio en Boston, se atrevió a interpretar junto a una orquesta el legendario ‘Purple Rain’ de Prince, en homenaje al desaparecido artista de Minneapolis. El resultado, como podéis ver, también fue muy emocionante.

Pixies nos muestran la pesadilla humana de una rata

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pixiesYa quedan pocos días para la edición del nuevo álbum de Pixies, ‘Head Carrier‘. Será el día 30 de septiembre. De él, además de que hay una nueva mujer sustituyendo en el bajo y los coros a Kim Deal, Paz Lenchantin, ya conocemos tres canciones. Primero llegó ‘Um Chagga Lagga‘, más tarde ‘Talent‘ y ahora nos presentan otra nueva canción, ‘Tenement Song’, a través de un videoclip oficial. En él, una pieza de animación creada por Krank! Collective, acompañamos a una rata en un periplo pesadillesco dentro de un edificio repleto de humanos de lo más infecto. Entre las escenas, podemos ver una fiesta en la que se divierten Marilyn Monroe o Tony Manero.

La banda ha cumplido este año 30 años de existencia, una carrera que se ha desarrollado en dos etapas distintas. Entre 1986, cuando nacieron como banda, y 1993, fecha de su primera separación, el grupo vivió su mejor época desde el punto de vista creativo, publicando 4 discos que son absolutamente imprescindibles en la Historia del rock. En 2004, tras largas conversaciones, el grupo se reunió para hacer una larga gira mundial que les permitió celebrar (y rentabilizar) la idolatría que se había generado hacia ellos tras su desaparición. El comeback se ha dilatado sin fecha aparente de finalización, ya sin una Kim Deal que se apeó del carro en 2013.

‘Head Carrier’ es el sexto álbum de estudio en la discografía de la banda de Boston, aunque si tenemos en cuenta que ‘Indie Cindy‘ recopilaba 3 EPs, podría decirse que el próximo es su primer disco de estudio desde ‘Trompe Le Monde’, que acaba de cumplir 25 años. Recordemos que la próxima gira otoñal de Pixies tiene una fecha en Barcelona. Será el día 20 de noviembre en Sant Jordi Club.

Domingo en Gibraltar Music Festival: Bryan Ferry y Stereophonics convencen totalmente, Jess Glynne a medias

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Empezamos la segunda y última jornada de Gibraltar Music Festival con The Fratellis, que tocaron en el Main Stage a una hora complicada, las 17.05, con el sol pegando bien fuerte, pero que transmitieron una vitalidad infecciosa gracias a las canciones de su último disco, ‘Eyes Wide, Tongue Tied’, pero también y, sobre todo, a la inolvidable ‘Chelsea Dagger’, una de esas canciones que todo el mundo conoce pero nadie sabe de quién es y que suena como el himno cervecero perfecto incluso en 2016. Poco después subió al escenario Gibtelecom el músico reggae Macka B y su numerosa banda, que ofrecieron un show ameno más jamaicano que Jamaica. ‘I Don’t Like Reggae, I Love It’ fue uno de los temas destacados en una actuación que el artista aprovechó para destacar la notable influencia del reggae en la música popular actual. Seguramente Diplo, Rihanna y un largo etcétera le deban más a Macka B de lo que sean capaces de reconocer.

Tampoco le vino bien la hora a Heather Small, la carismática líder de M People, cuyo repertorio de hits noventeros pedía otro tiempo pero que fue, no obstante, un no parar de exitazos. Small alternó canciones propias de M People como ‘Search for the Heroe’ o ‘How Can I Love You More?’ con versiones como ‘I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)’ de Whitney Houston, en su voz especialmente emotiva por alguna razón, e hizo bailar al público sin demasiado esfuerzo. Su actuación fue un viaje en el tiempo a los ochenta más coloridos y divertidos que, sin embargo, sonó de todo menos añeja. Será la influencia 90’s en el pop actual, será la cuidada producción de su directo, pero las canciones que interpretó Small podrían ser hits hoy en día.

Después de pasarnos por el agradable mini concierto de Jake Isaac en Seaside Stage, era el turno de Zara Larsson en el escenario principal. La sueca cuenta 18 años y se nota, aún le faltan tablas para poder llamarse estrella encima de un escenario, pero si algo quedó claro ayer durante su actuación es que Larsson está destinada a grandes cosas. Más allá de ‘Lush Life’, con la que cerró evidentemente ante la locura de sus fans adolescentes, Larsson tiene buenas canciones con las que llenar un concierto de 45 minutos, a destacar la irresistible ‘Permission’, incluida en su próximo disco, que sale ya (supuestamente). Además, Larsson tiene una voz potente, tipo Jessica Simpson, y sabe bailar, tipo Britney Spears época ‘…Baby One More Time’, solo que con micro de mano y una poquita menos de gracia. Efectivamente, Larsson es como una mezcla de las dos si 2016 fuera 1998, que creo que lo es, visto lo visto.

Ver a Europe (¡Europe!) en directo es como participar en un jurado popular o ser presidente de la comunidad, una cosa que no esperas hacer nunca en tu vida pero que, al final, pasa. El grupo sueco es prácticamente un anacronismo en sí mismo y estoy convencido de lo que vi ayer fue un holograma retransmitido para el futuro desde 1986, solo que con los miembros de Europe un poco más mayores debido al viaje espaciotemporal que debieron hacer para llegar ayer a Gibraltar. Dicho esto, Europe no han perdido un ápice de energía en el escenario, algo que no se puede decir de muchas bandas de su generación, y qué demonios, ‘The Final Countdown’ será siempre un clásico. Por su parte,el joven Sam Brookes, que tocaba al mismo tiempo, ofreció un directo de total serenidad en el escenario acústico, donde lució de voz, melodiosa y emotiva, y de canciones de folk tan monas como ‘Numb’. ¿Nuevo Ed Sheeran a la vista?

El primer plato verdaderamente fuerte del domingo en Gibraltar Music Festival convenció a medias. En España quizá no, pero Jess Glynne es una súperestrella en Reino Unido (las chicas se peinan como ella y la gente se sabe todas sus canciones) y Glynne tiene tantos temazos que se puede permitir ventilarse ‘Rather Be’ en la segunda canción. Aparte de temazos, Glynne posee una voz de una personalidad arrolladora que dejaría ensimismada hasta a la persona más negada del mundo, sin embargo, durante su set no dejé de pensar que a Glynne esto del estrellato le venía un poco grande, que a la cantante le sobra el talento pero le falta madera de estrella. Glynne no se suelta en el escenario, es sosa, parece una triunfita y cuando le da por bailar baila no con esa timidez enternecedora sino con una vergüenza que resulta incómoda incluso para el espectador. Si Glynne trasladara la personalidad de su voz a sus directos, Dios sabe hasta dónde llegaría su fama.

Como siempre es un placer ver a Bryan Ferry en directo. El líder de Roxy Music podría actuar cada día en cualquier parte del mundo y no perdería su elegancia y ese talento para capturar, en su música y gracias a su espléndida banda de acompañamiento, el sonido de la melancolía del final del verano en canciones como ‘Slave to Love’ o sus decenas de composiciones para Roxy Music o en solitario. También fue un gustazo el concierto de Stereophonics, cuyo directo es mucho mejor de lo que esperaba, quizá porque su último disco, ‘Keep the Village Alive’, es uno de sus más blandos. Pero el grupo cerró el festival a lo grande, con buenas canciones como ‘Indian Summer’ o ‘Maybe Tomorrow’ canturreadas por todo el mundo y un Kelly Jones en pleno estado de gracia vocal.

WTF: Rita Ora canta, virginal, en la canonización de Teresa de Calcuta

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rita ora vaticanaVer para creer. Rita Ora, una mujer conocida por cantar canciones como «Caliente ahora mismo«, «Un cuerpo sobre mí«, «Cómo lo hacemos (la fiesta)» o «Haciéndolo» y que no tiene problema en enseñar sus «oras», ha sido la artista elegida para cantar en la vigilia de la ceremonia de canonización de Teresa de Calcuta, que se ha celebrado este domingo en el Vaticano. Así, ante el Papa Francisco, que oficiaba la ceremonia, la cantante británica ha subido al altar para interpretar junto a una gran orquesta el tradicional canto religioso ‘What Child Is This?’, una canción que anteriormente ha sido interpretada por artistas tan variopintos como Bing Crosby, Rod Stewart, Jewel, Earth, Wind & Fire y hasta los punkrockers Bad Religion.

La que fuera jueza del ‘Factor X’ británico, ataviada con un virginal conjunto negro que dejaba a la vista más torso que cabello (por menos de esto han tirado a mucha gente en la cola de entrada al Vaticano, una especie de Berghain cristiano), interpretó la canción de manera sentida y emocionada, llevando su voz tan al limite que las venas de su cuello adquirieron el tamaño de rotuladores del bingo. En una imagen posterior de Instagram, revelaba que fue invitada al acto como Embajadora Honoraria de la República de Kosovo y que esta actuación será algo que recordará para siempre. La buena noticia es que parece recuperada del «agotamiento» que la llevó a ser hospitalizada hace unas semanas. No le vendrá mal un poco de inspiración divina para terminar (si es que la ha empezado) la continuación del ya lejano ‘Ora‘.

ZHU / GENERATIONWHY

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zhu-generationwhyOficialmente, el americano ZHU ocultó en principio su identidad porque él y/o su mánager pensaron que su origen chino podía perjudicarle en un mundo «blanco» y «negro». Tuviera más o menos razón, que seguro que la tenía, lo cierto es que el misterio benefició hace un par de años al productor, que triunfara con singles como el exitosísimo ‘Faded’ y ‘Automatic‘ junto a AlunaGeorge; pero le ha terminado perjudicando de cara a este debut que ha estrenado tras ese par de EP’s por crear un exceso de expectativas. El house suave pasado por el filtro R&B iba que ni pintado al carácter nocturno, bailable pero sensual, nunca bruto, más bien melancólico, de su música. Y ahora que llega su debut, esa identidad se mantiene en algunos temas como el single ‘In The Morning’, propio de Junior Boys, o ‘Electrify Me’. El problema viene cuando la producción deriva hacia sonidos demasiado amables e inocuos como sucede en ‘Palm of my Hand’, que comienza con una guitarra eléctrica tipo Santana, o en ‘Good Life’. La idea de llamar a una cantante femenina, en este caso la de Broods, es buena para romper con lo plano del falsete de ZHU, pero en este caso no termina de funcionar como sí lo logra ‘Reaching’ con Nikola Bedingfield, en algún lugar intermedio entre Moloko, Jessy Lanza y Jess Glynne que es un placer que exista. Mola pensar en ‘Hometown Girl’ como en una respuesta al clásico ‘Uptown Girl’ y se agradece que la aparición de Skrillex en el hit Working for It’, aquí solo un bonus track, no sea demasiado estridente. Una pena que la hora de duración resulte demasiado chill.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘In the Morning’, ‘Electrify Me’, ‘Hometown Girl’, ‘Reaching’
Te gustará si te gusta: lo mismo Junior Boys remezclando a Rhye que los recopilatorios de chill out de los 90
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Rebecca Black busca ser tomada en serio con ‘The Great Divide’

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rebecca black 2016Cinco años en estos días parecen eones. Cinco años, más, han pasado ya desde aquel viral de una quinceañera llamada Rebecca Black que con el absurdo ‘Friday’ se convertía en el hazmerreír de internet, mientras ella se reía, a su vez, generando una fortuna. Tras aquel single, la jovencita norteamericana siguió empeñada en demostrar que, pese a las mofas, ella quería ser cantante y siguió intentándolo con naderías como su propia versión de ‘Wrecking Ball‘ o ‘Saturday‘ (sí, ya sabéis, el día que va después del friday. ¿Lo pilláis?).

Pero, ya con 19 años, Black se ha serenado y ha entendido que si lo que quería era triunfar en el pop lo que debía hacer era prepararse y trabajar. Eso parece haber hecho en los últimos tres años, y ahora viene con un nuevo single en sus manos que pretende que se la comience a tomar en serio como intérprete y artista. La canción se llama ‘The Great Divide’ y, desde luego, tiene un sonido más maduro y contemporáneo (con paradita post-dubstep a lo Skrillex) de lo que cabría esperar, dados sus antecedentes. De hecho, si nos dicen que es un nuevo tema de Katy Perry o Justin Bieber (salvando las diferencias en el timbre de voz), nos la cuelan. En su clip, muy sencillo, Rebecca se aleja del folloneo teenager de antaño y aparece sola en una nave industrial, caminando entre humo de colores.

Nicki Minaj se saca de la manga un inédito de ‘The Pinkprint’ con guiño a M.I.A.

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nicki minajHace unos días se estrenaba el último vídeo Nicki Minaj, su colaboración para Ariana Grande en ‘Side To Side‘, un clip lleno de tipos sudorosos en el gimnasio. Precisamente, Ariana Grande abría hace unas semanas un perfil de Soundcloud para subir unos inéditos, y algo similar acaba de hacer su amigui. Su perfil, yermo desde hacía dos años, ha visto hace unas horas como Minaj subía algo llamado ‘The Pinkprint Freestyle’, que evidentemente alude a su último álbum de estudio. Se trata de un tema dividido en dos partes: en la primera, Nicki rapea sobre ‘OOOUUU‘ de Young M.A; en la segunda, de base muy M.I.A., precisamente alude a ‘Paper Planes’. Ambas, recordemos, colaboraron juntas en ‘Give Me All Your Luv’, el primer single de ‘MDNA’, así como su discutida presentación en la Superbowl 2012.

Todo apunta a que este tema es un descarte y que está destinado, simplemente, a hacer algo de ruido de cara al nuevo disco que la siempre polémica artista prepara ya. Será el sucesor de ‘The Pinkprint‘, un disco de resultados artísticos potables, pero no a la altura del revuelo montado con su single ‘Anaconda’, una canción y vídeo que revolucionaron las redes hace ya más de dos años. Está confirmado que el álbum, que se esperaba para antes de final de año, está en marcha y hay un fuerte rumor de que contendrá un dueto con Janet Jackson.

¿Hay plagio a The Fray en el último éxito de The Chainsmokers y Halsey?

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chainsmokersUno de los proyectos que mayor éxito están cosechando este año es The Chainsmokers, un dúo de DJs y productores neoyorquinos que ha logrado que su ‘Don’t Let Me Down’ sea ya uno de los temas más escuchados del año. Algo similar ha ocurrido con ‘Closer’, su siguiente single, que ha llegado al número 1 en USA y se ha instalado en los tops de singles de todo el mundo, superando incluso en popularidad a los propios temas de Halsey, la joven cantante norteamericana que pone su voz a la canción.

Lo cierto es que Andrew Taggart y Alex Pall no brillan por ser muy originales. De hecho, el éxito de ‘Don’t Let Me Down’ está evidentemente cimentado en los logros de ‘Lean On’, el megahit del pasado año de Major Lazer con Mø, al que remite de manera bastante evidente. Sin embargo, no se puede hablar de plagio. Sin embargo, no pueden decir lo mismo sobre ‘Closer’. Tras su estreno, algunas voces indicaban que la canción guardaba similitudes con ‘Over My Head (Cable Car)’, una canción de su debut ‘How To Save A LIfe’ (cuyo single homónimo fue un pelotazo en su año de edición, 2006).

Ahora, según confirma Associated Press, los créditos de la canción han sido ampliados de forma oficial e incluyen a Isaac Slade y Joe King, cantante y gitarrista del grupo de Denver. Se sobreentiende que los abogados del grupo de los 00s habrían requerido a The Chainsmokers a reconocer el teórico plagio y estos, dados los recientes antecedentes de ‘Blurred Lines‘, habrán optado por curarse en salud. Porque, al margen de los primeros acordes de piano, la similitud entre ambas canciones no es ni mucho menos evidente.

Beyoncé sube a Youtube el icónico vídeo de ‘Hold Up’

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Hold_UpA estas alturas del año todo el mundo sabrá que ‘Lemonade‘ de Beyoncé trata sobre una infidelidad de Jay Z. También que el disco viene acompañado de una película. Uno de los momentos más significativos de esta y uno de los que mejor refleja la rabia de la cantante frente a la traición de su esposo es el vídeo de ‘Hold Up’, la segunda pista de esta historia. En el vídeo, Beyoncé aparece rompiendo lunas acompañada de un simpático bate de béisbol.

Aprovechando que hoy 4 de septiembre es su 35º cumpleaños (y que el 4 es su número favorito), Beyoncé ha subido a Youtube el vídeo oficial de la canción, que todos sus fans se conocen de memoria. ‘Hold Up’ fue co-escrita por gente como Diplo, Ezra Koenig de Vampire Weekend y Father John Misty, entre otra docena de personas (Yeah Yeah Yeahs figuran en los créditos por contener el tema una idea de ‘Maps’), y puede considerarse una de las canciones más alternativas del disco. Tanto los «what’s ups» de la letra como los «¿qué es peor, celosa o loca?» pertenecen ya a la historia del pop de 2016. De hecho, el titular del reciente editorial de Rockdelux sobre la cantante hacía referencia precisamente a ese «jealous or crazy?».

‘Hold Up’ ya había sido top 11 en Reino Unido y top 13 en Estados Unidos y ahora que aparece en Youtube podría resurgir en las listas estadounidenses. ‘Lemonade’ sigue sin aparecer en Spotify.

¿Por qué ‘No respires’ es una película tan aterradora?

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no-respiresEl director uruguayo Fede Álvarez se abrió paso en Hollywood a dentelladas. Su furioso e imaginativo remake de ‘Posesión infernal‘ (2013) contentó hasta a los más acérrimos detractores de las nuevas versiones de clásicos del género. Sam Raimi quedó tan encantado que le ha producido su segunda y más personal película. ¿El resultado? Peliculón y número 1 en taquilla. ¿Por qué ‘No respires’ es una película capaz de dejarte sin aliento?

Por el impactante comienzo.
Hay películas de terror cuya primera secuencia es tan poderosa estilísticamente que es como si el director hubiera grabado su firma en ella con un cuchillo de cazador. Son prólogos que funcionan como invitación a entrar en la casa del terror y como afirmación de una identidad artística notable. Ejemplos hay muchos. El plano aéreo de la sinuosa carretera de ‘El resplandor’, la cámara subjetiva de ‘La noche de Halloween’ (1978) y ‘Posesión infernal’ (1981)… Pero últimamente han destacado dos: la panorámica circular con la que comienza ‘It Follows‘ (2014) y el movimiento de aproximación con el que se abre ‘No respires’. Brutal.

Porque está ambientada en Detroit.
La decadente ciudad de Michigan es como una Transilvania moderna, el recipiente simbólico de los temores de la clase media contemporánea. Un lugar con barrios donde nadie puede oír tus gritos y donde un hombre puede arrastrar el cuerpo de una mujer por la carretera como si llevara el carrito de la compra.

Porque le da la vuelta al subgénero «home invasión».
Parecía que nadie podía decir nada nuevo en el subgénero de las invasiones del hogar. El filón parecía agotado de tanto explotarlo: ‘Los extraños’ (2008), ‘The Collector’ (2009), ‘Secuestrados’ (2010), ‘The Purge‘ (2013)… Sin embargo, Fede Álvarez y el guionista Rodo Sayagues lo han conseguido. Han cambiado el punto de vista -de los invadidos a los invasores-, le han inyectado ambigüedad moral a los personajes y han hecho una ingeniosa relectura del clásico ‘Sola en la oscuridad’ (1967).

Porque sale un perro que da más miedo que Cujo.
El feroz rottweiler que aparece en la película es el protagonista de algunas de las mejores secuencias de ‘No respires’. La del coche, que homenajea al sanguinario perro creado por Stephen King, es fabulosa.

Porque sale un ciego que da más miedo que el de ‘El nombre de la rosa’.
No hay película de terror que funcione bien si el personaje que debe generar ese miedo no está a la altura. El ex soldado que interpreta Stephen Lang, que ya puso firmes a todos en ‘Avatar‘ (2009), consigue que la expresión «dar palos de ciegos» cobre una nueva dimensión.

Por su inteligente uso del espacio.
A través de la utilización de la steadicam (atención al brillante plano secuencia que nos sitúa perfectamente en el interior de la casa) y el formato panorámico (que, como también ocurría en ‘It Follows’, potencia la sensación de amenaza), el director consigue que con un argumento mínimo el espectador viva una experiencia máxima.

Por su inteligente uso del sonido.
Y del silencio. El director juega con enorme habilidad con la composición musical (del español Roque Baños), los sonidos diegéticos y los silencios para generar tensión, construir atmósferas y lograr que acabes viendo la película poniendo la misma cara que la chica del cartel original (mucho más sugerente que el español).

Porque te sorprende cada diez minutos.
Acostumbrados a ver películas de terror que parecen relojes despertadores (solo saben dar sustos y siempre a las mismas horas), encontrarte con una cinta que está repleta de giros inesperados e imaginativas soluciones narrativas es como para que ocurra lo que pasó en la sesión a la que fui: media sala aplaudiendo al final de la película. Plas, plas. 8,8.

Sábado en Gibraltar Music Festival: deslumbran la vivacidad de Rosario y la energía de KT Tunstall

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Solo en Gibraltar Music Festival puedes ver a All Saints cantando mientras una nube gris se come el peñón de merienda a sus espaldas y varios adolescentes descamisados bailan ‘Bootie Call’ como si se les fuera la vida en ello. Solo en Gibraltar Music Festival puedes ver a Rosario solaparse a medias entre Travis y Ne-Yo. Solo en Gibraltar Music Festival puedes pasar de ver a KT Tunstall para meterte en un monólogo cómico para niños o montarte en un toro mecánico. No es un mal panorama pero sí un tanto peculiar, claro que eso no es malo de por sí. De hecho, en el caso de Gibraltar Music Festival es bueno, pues su cartel es mayoritariamente inglés y, por defecto, también lo es su asistencia, pero el festival asegura que haya oferta para todos los públicos, lo que hace de él un evento ecléctico del que es difícil salir aburrido.

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Otro buen panorama fue el concierto de All Saints. Las chicas hacen tan poco en el escenario que lo que hacen parece un ensayo, pero siempre ha sido así. Unos bailoteos tontos son suficientes para adornar un directo austero en el que destacan, ¡oh! las canciones, tan buenas que no hace falta demasiado esfuerzo para concentrarse en ellas. ‘Black Coffee’ sigue sonando tan bien como el día en que salió, ‘Never Ever’ siempre me parecerá la hermana sosa de ‘Honey to the Bee’ de Billie Piper pero mola igual y ‘One Strike’ no desentona en absoluto entre los clásicos del grupo, sino que destaca, lo que confirma que es un nuevo clásico. Y nunca en mi vida hubiera imaginado a tantas personas juntas cantando ‘Pure Shores’. Podrían traerlas a España, que directazo no tienen, pero temazos les sobran.

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La escocesa KT Tunstall es una de esas artistas que han nacido en la época equivocada. La cantante tiene las canciones, la voz y la personalidad para haber rivalizado con algunos de los mejores músicos pop de los 80, sin embargo, su carrera no ha remontado desde la edición de su primer disco, ‘Eye to the Telescope’, en 2005, a pesar de haber sumado más buenas canciones a su repertorio desde entonces. No hay más que atender a la naturalidad con la que Tunstall fusiona temas propios con otros ajenos para entenderlo. Los «mash-ups» de ‘Hold On’ con ‘Walk Like an Egyptian’ de The Bangles y ‘Black Horse & the Cherry Tree’ con ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes (mirlitrón mediante) son espectaculares y nada extraños. Además, Tunstall es todo un personaje encima del escenario, rezuma una confianza admirable, lo que hace que sea imposible ignorarla. Atención a su próximo disco, ‘KIN’, que sale este mes e incluye varios buenos singles, a destacar ‘Evil Eye’, que interpretó con la energía y la vitalidad que solo las verdaderas estrellas poseen.

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La reivindicación de Guille Mostaza de ‘De ley’ de Rosario que publicamos recientemente en JENESAISPOP podría ser la primera de muchas que leáis en nuestra web. Rosario es una estrella, acumula más buenas canciones de las que muchos son capaces de reconocer y su voz evoca una alegría e inocencia agridulce irresistibles. Todo esto se vio en su directo de anoche, en el que Rosario se entregó a su público tan humildemente como rebosante de carisma y exudó V-I-D-A por todos sus poros, desde la rumba de «Tambor» hasta la nostalgia hecha canción de ‘¡Qué bonito!’ pasando por la sabrosura de ‘Oye dime luna’. El momentazo del concierto, sin embargo, lo proporcionaron los «tangos de su abuela», con los que Rosario evocó a su madre a lo grande. Gracia, salero y perejil.

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Antes de Rosario actuaron Travis. El grupo desgranó su repertorio en un concierto agradable, en su línea, que alternó buenas canciones como ‘Driftwood’ o ‘Turn’ con las intervenciones de Fran Healy, entre lo divertido y lo enternecedor. Healy estaba enamorado de la asistencia infantil a su concierto en las primeras filas, por lo que decidió impartir (más o menos) una clase de guitarra a los futuros músicos de Gibraltar, esperando que estos niños se acuerden un día de anoche. Después de Rosario fue el turno de Ne-Yo, cuyo concierto lleno de baile y sensualidad fue un «¿esta canción es suya?» constante, particularmente sus hits con Pitbull, ‘Work Hard Play Hard’ y ‘Time of Our Lives’, este último el más reciente. Para la poca presencia mediática que tiene Ne-Yo, sus canciones suenan en la radio a todas horas e incluso las antiguas, como ‘Closer’, ‘Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)’ o ‘So Sick’ siguen teniendo pegada hoy día, aunque el remix para la segunda no terminé de entenderlo. Su directo, eso sí, es un quiero y no puedo de manual en el que las referencias a Michael Jackson nunca pasan de la mera imitación y su voz impecable recuerda más a la de un triunfito que a la de una verdadera estrella. Con razón ha hecho tan buena carrera escribiendo para otros.

Fotos: © GMF/DM Parody 2016 (Facebook)

Drake sufre un ataque de celos en público en ‘Childs Play’

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drake-childs-Puede que a Drake le dé por hacer docenas de vídeos o puede que le dé por pasar de hacer vídeos, como ha sucedido con el correspondiente a su macrohit ‘One Dance’ o incluso a ‘Hotline Bling’, cuyo vídeo tardó meses en aparecer.

Sin embargo, ahora sí que ha hecho un vídeo para su canción ‘Childs Play’, una de las incluidas en su último álbum, el multimillonario ‘VIEWS‘. La composición NO aparecía en nuestra selección de las mejores 12 canciones del disco (eran 20 en total). Tampoco es una de las más escuchadas en Spotify, como sí sucede por ejemplo con ‘Controlla’. Sin embargo, por alguna razón, ha sido escogida.

El vídeo, exclusiva por supuesto de Apple, la plataforma favorita de Drake (la que más le unta, vamos), dura 12 minutos y comienza con una escenita de celos en un restaurante, protagonizada por la colaboradora Tyra Banks. La escena no tiene pierde alguno, y termina con Drake lleno de comida. Después, todo se olvida en un club de strip-tease. ¿Habrá vídeo algún día para el hit espontáneo ‘Too Good’?

Drake ha sido noticia esta semana porque se rumorea que podría estar saliendo con Rihanna. En la ceremonia de premios de MTV dijo que llevaba «siete años enamorado de ella».

El mejor vídeo de Youtube de todos los tiempos según Bon Iver

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bon iver 2016Bon Iver ha dado una conferencia de prensa en Estados Unidos para unos 30 periodistas, en la que ha hablado de los pormenores de su nuevo álbum, a la venta el 30 de septiembre y del que ya se conocen 3 singles. Entre las curiosidades, cómo se pronuncian las canciones del disco. ’29 #Strafford APTS’ es «29 hashtag Strafford apartments». ‘666 ʇ’ es «666 upside down arrow» y ‘____45_____’ es simplemente ’45’. También ha dicho que no le gusta ver fotos de sí mismo y que las fotos son para los amigos. «Cuando escuchas a Pink Floyd no piensas en cómo es David Gilmour».

Una de las curiosidades es el sample de Stevie Nicks en ’10 d E A T h b R E a s T ⊠ ⊠.’ . Como recoge Pitchfork, fue ella la que pidió no aparecer acreditada. “Respeté sus deseos (…) la verdad es que no trabajamos juntos. Y lo entiendo totalmente. Es mi vídeo favorito de Youtube de todos los tiempos. Es ella calentando en 1981, mientras la peinan y canta su canción ‘Wild Heart’, que en mi opinión nunca fue grabada apropiadamente. Es ese vídeo de ella cantando y alguien fuera del escenario haciendo armonías. Es la mejor pieza de música. Ese trozo de «wild wild wild heart» es el sample».

El vídeo de Stevie Nicks tiene 1 millón de visitas. El tema abría el segundo disco en solitario de la que es una de las cantantes de Fleetwood Mac. Se editó en 1983, pero no fue uno de los singles del largo.

Frank Ocean, de nuevo top 1 de JENESAISPOP

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frank-ocean-nikesFrank Ocean es por segunda semana consecutiva nuestro top 1 semanal con su nuevo single ‘Nikes’. El primer single de ‘Blonde‘ continúa entusiasmando al público. Además, desde ahora podréis votar para nuestra lista semanal, con 10 años de tradición, durante toda la semana a través de esta página. Podéis votar por todas las canciones que queráis, pero una sola vez. Los votos fraudulentos serán descontados por IP.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Nikes Frank Ocean Vota
2 2 1 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
3 3 1 Fade Kanye West Vota
4 4 1 Jesus Alone Nick Cave & The Bad Seeds Vota
5 5 1 33 «God» Bon Iver Vota
6 6 1 The Legend of Diana Gordon Vota
7 7 4 Banana Brain Die Antwoord Vota
8 2 2 2 Dear Tommy Chromatics Vota
9 5 5 4 Subways The Avalanches Vota
10 4 4 4 Banshee Santigold Vota
11 6 1 5 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
12 12 1 It’s Just Us Now Sleigh Bells Vota
13 13 1 The Idea of Love Cold Cave Vota
14 3 3 2 High & Low Empire of the Sun Vota
15 15 1 Un acuario en las afueras Remate & Wild Honey Vota
16 13 3 3 Caminante Las Bistecs Vota
17 8 8 2 16 Beat Metronomy Vota
18 18 1 Higher Carly Rae Jepsen Vota
19 7 7 2 Sister Angel Olsen Vota
20 20 1 How Can You Leave Me On My Own The Divine Comedy Vota
21 21 1 Carry On Coeur de Pirate Vota
22 10 10 2 Kill Count CEO Vota
23 11 11 2 Bastards of Young Katy Goodman & Greta Morgan Vota
24 24 1 Así surge un recuerdo Viento Smith Vota
25 25 1 Crusher HEALTH Vota
26 16 1 Lady, Give Me Your Key Tim Buckley Vota
27 14 14 2 Tag, You’re It Melanie Martinez Vota
28 9 9 3 Nobody Speak DJ Shadow ft Run the Jewels Vota
29 29 1 Freedun M.I.A., Zayn Vota
30 15 15 2 Bad Decisions Two Door Cinema Club Vota
31 31 1 Walking on Coronado Papa M Vota
32 20 5 3 Dominos Peter, Bjorn and John Vota
33 23 1 4 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
34 12 2 3 22 (OVER S∞∞N) Bon Iver Vota
35 35 10 3 Bonita La mafia del amor Vota
36 16 16 2 Youth Glass Animals Vota
37 17 4 3 Cruel Snakehips ft Zayn Vota
38 38 1 Saturday Night Devendra Banhart Vota
39 14 3 Beautiful People Mark Pritchard ft Thom Yorke Vota
40 40 1 Bobo J Balvin Vota

Se ha escrito un crimen: la trilogía de novelas negras de Ana Martí

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Hay vida (y mucha muerte) más allá de la «trilogía del Baztan«. El dúo hispano alemán Rosa Ribas y Sabine Hofmann ha escrito a cuatro manos un tríptico fabuloso: ‘Don de lenguas’ (2013), ‘El gran frío’ (2014) y ‘Azul marino’, que se publica a finales de septiembre. Tres novelas negras ambientadas en la España de los años cincuenta protagonizadas por la periodista Ana Martí, una especie de Margarita Landi pero más alta, más guapa y menos de derechas.

‘Don de lenguas’, un thriller filológico

dondelenguasUna novela ambientada en el pasado, en 1952, cuyos personajes no parecen sacados del año en que está escrita. Es lo primero que llama la atención de ‘Don de lenguas’. La protagonista, Ana Martí, es una joven periodista adelantada a su tiempo, pero no piensa ni se comporta como si fuera Ana Pastor. Ni tampoco ninguno de los demás personajes, como el violento policía (violento para una mirada actual, claro) o la solitaria y erudita filóloga. Igual ocurre con la Barcelona donde se desarrolla la historia. No es un simple decorado anacrónico, sino un escenario magníficamente recreado. De esta manera, Ribas y Hofmann consiguen que ‘Don de lenguas’ funcione igual de bien como novela negra y como ficción histórica. La trama policíaca, absorbente y juguetona, está perfectamente contextualizada en esa Barcelona franquista donde está a punto de celebrarse el Congreso Eucarístico. Y ese contexto histórico, que se aprecia muy documentado y elaborado, está perfectamente imbricado en la trama. El resultado es un thriller vibrante, evocador, pero también muy crítico con la realidad de la época. Cómprala en Amazon.

‘El gran frío’: la España negra

elgranfrioPara mi gusto, la mejor de la trilogía. Todas las virtudes anteriormente descritas se encuentran aquí multiplicadas por los grados bajo cero que se alcanzaron en España en 1956, el año de «el gran frío» en el que está ambientada esta segunda entrega. Ana viaja como reportera de El Caso a un pueblecito aragonés para investigar el caso de una «niña santa» a la que han brotado estigmas en las manos. El largo trayecto de Barcelona al Maestrazgo es como el de Jonathan Harker de Londres a Transilvania: un viaje a la Edad Media. La periodista se verá atrapada en un pueblo congelado en el tiempo por el frío, la superstición y el caciquismo. Un lugar donde la guerra parece que todavía no ha terminado (se siguen haciendo batidas para cazar maquis en el monte) y las opresoras estructuras sociales son tan rígidas como las convicciones religiosas de la mayoría de los habitantes del pueblo. Un novelón que te dejará helado. Cómprala en Amazon.

‘Azul marino’: ¿bienvenido? Mister Marshall

azulmarinoEstamos en 1959. Ana ya tiene casi treinta años y, según su madre, «se ha quedado para vestir santos». Pero nada de eso. Los tiempos cambian (la vieja guardia franquista empieza a ser sustituida) y Ana con ellos. La periodista combina su trabajo en El Caso y Mujer Actual con el de intérprete para la policía. El asesinato de un marinero estadounidense en un antro del Barrio Chino barcelonés desencadenará toda una serie de acontecimientos que pondrán en peligro la labor cosmética y censora del régimen: roces diplomáticos, conflictos con las altas esferas de la burguesía, turbulencias en los bajos fondos… Por medio de una trama criminal tan enérgica como las novelas de kiosco que escribe el padre de la protagonista, Ribas y Hofmann vuelven a demostrar su habilidad (su don) para capturar el ambiente de una época sin ponerse pesadas, sin caer en el historicismo ni el didactismo. Un estupendo cierre para una de las trilogías de novela negra más cautivadoras de los últimos años. Cómprala en Amazon.

Las Bistecs / Oferta

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lasbistecsReviso este texto antes de mandarlo y me llega la noticia de que el Gobierno intentará que José Manuel Soria sea nombrado director ejecutivo del Banco Mundial. Un «¿Qué pasa en España?» similar al que usan Las Bistecs en ‘Galicia’, una de las novedades de ‘Oferta’, su esperado debut, me sale sin querer.

La última frase de esa especie de nueva versión de ‘Diva’, el hit con el que Dana International ganó Eurovisión, no es anecdótica. En marzo de este mismo año afirmaban a El Periódico estar cansadas de los artistas que no se mojan: «… lo realmente feo es que los artistas no se comprometan suficiente. No hace falta hacer guerrilla pero un poco de crítica no va mal. Que pongan su granito de arena, que no hagan solo letras de amor, que envíen también mensajes sociales».

Que el mensaje venga en un envoltorio electrodisgusting – una corriente de la que el dúo se proclama precursor y en la que el humor echa mano de los géneros musicales más dispares como la electrocumbia de ‘Universio’, el trance, el trap, etcétera, para conformar una propuesta que resulta complicado no disfrutar – lo hace todavía mucho más digerible. Así, apropiarse del discurso de las Guerrilla Girls como lo hacen en ‘HDA’ –canción que ocupó el puesto 32 dentro de las 100 mejores canciones del 2015 para esta web– mientras te hacen esbozar una sonrisa y bailar, no solo no chirría sino que se convierte en uno de los máximos aciertos del disco. «El falo es tendencia en todos los museos, no me quedan euros para ver algo tan feo».

Y así, entre brillantes ideas -como tirar al suelo y arrastrar de los pelos un poema de Machado en ‘Caminante’ para alertar a la juventud del inmovilismo o realizar un retrato inmisericorde de Cospedal de cierto tipo de mujeres conservadoras en ‘Señoras Bien’-, unas letras para enmarcar y unos beats a cada cual más loco, ‘Oferta’ recopila las perlas que Las Bistecs han ido soltando de manera aislada a lo largo de estos años.

El único problema es que, valorando el disco como tal, de 14 canciones ya conocíamos más de la mitad. La ausencia del factor sorpresa o las ganas de disfrutar de más material nuevo hace que ‘Oferta’ sepa a poco. Y esto a pesar de que ‘Dj Bicha’ y su «Yo ahora lo que quiero en mi barrio es ser Dios, quiero ser la Miss Kittin de la Gran Vía 2» o ‘Problema’ sean de lo mejor de este trabajo. La primera porque es justicia poética que a Diplo le saqueen después de todo lo que ha saqueado él y la segunda porque, además de una base adictiva, contiene una de las mejores letras en castellano de los últimos tiempos.

La imagen de gente aburrida llamando al Ministerio quejándose por problemas tales como que es la Semana de la Moda y las blogueras andan buscando espónsors por la carretera o que los dj’s del Sónar siempre se solapan y cuando te das cuenta ya te chapan es algo que da para corto de Almodóvar. Pero, una vez más, consiguen que la sonrisa se tuerza un poco. «En España ya no hay nada / ni movimiento, ni cemento, ni ladrillos, ni listillos / HI-PO-TE-CA-DA / y los euros con la cara de Juan Carlos ya no valen para nada».

El sample de ‘Disco Inferno’ en ‘Eurovisión’, y las citadas ‘Problema’, ‘Galicia’ y ‘Dj Bicha’ no son suficientes para calmar las ansias que teníamos de escuchar a este dúo, pero entre las nuevas composiciones la única que desmerece es ‘Pelo’. Así, casi sin comerlo ni beberlo, Las Bistecs se han convertido en una de las bandas más interesantes de este país. Ojalá no se marquen un Alma-X y tengan una carrera más larga. Ya lo decían los Soca Boys: «Follow the leader and make some noise».

Las Bistecs actúan el 17 de septiembre en Ochoymedio. Entradas, aquí.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Dj Bicha’, ‘Problema’, ‘Galicia’, ‘Señoras Bien’, ‘HDA’, ‘Cosas Negras’, etc.
Te gustará si te gusta: Alma-X, Peaches y reírte de todo.
Escúchalo en: Spotify.
Cómpralo en: La web de Las Bistecs. Tienen unos vinilos chulísimos de colores.

Vincent Delerm «no quiere morir esta noche»

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1507-1Aquellos que han escuchado el nuevo disco de Vincent Delerm están entusiasmados. El artista volverá el próximo 7 de octubre con un disco llamado ‘À présent’, una serie de libros de fotografías y una serie de conciertos en Francia en los que el componente visual tendrá un peso importante. El álbum ha sido calificado como «inteligente y emotivo».

El artista ha cumplido 40 años este 31 de agosto y para celebrarlo ha subido a las redes un single llamado ‘Je ne veux pas mourir ce soir’. También puede escucharse el tema que abrirá el álbum, ‘La vie devant soi’. El álbum habla, como resultado de una aparente crisis de los 40, de la muerte de su abuela, de fotos infantiles, de sus hijos y de la captura de la juventud. Será ya el sexto largo del que es uno de los mayores representantes de la chanson francesa del siglo XXI, merced a discos como el sobresaliente ‘Les Piqûres d’Araignée‘, en el que por cierto colaboraba Neil Hannon, que también acaba de sacar disco, ‘Foreverland‘.

Os dejamos con tracklist, audios y teasers.

1.-La vie devant soi
2.-Dans le décor
3.-Je ne veux pas mourir ce soir
4.-Danser sur la table
5.-Les chanteurs sont tous les mêmes
6.-La dernière fois que je t’ai vu
7.-Un été
8.-Cristina
9.-Êtes-vous heureux
10.-À présent
11.-Le garçon

Hidden Cameras intentarán resucitar con Rufus, Feist, Neil Tennant… y en plan country

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the_Hidden_Cameras_by_Jeff_Harris_klein_1290_860Después de un ‘Age‘ que pasó completamente desapercibido, The Hidden Cameras volverán el 28 de octubre con un nuevo largo. Los autores del histórico ‘The Smell of Our Own‘ cambiarán de tercio en ese ‘Home on Native Land’, pues lo que ofrecerán será su propia interpretación de la música country. En una nota de prensa Joel ha dicho que este disco «ha sido más largo de hacer que la democracia china», refiriéndose a que surgió durante las sesiones de su disco de hace 10 años, ‘Awoo’.  
 
Entre los artistas invitados hay verdaderas sorpresas: están Feist (5 años sin disco), Mary Margaret O’Hara, Ron Sexsmith, Bahamas, Rufus Wainwright y Neil Tennant de Pet Shop Boys. El álbum ha sido grabado junto a su colaborador desde hace tiempo Don Kerr. El primer adelanto es ‘Day I Left Home’, que esta semana ha estrenado videoclip. Os dejamos con él y con el tracklist. Gracias a Ignasi en el foro de Hidden Cameras por el aviso.
 
1. Day I Left Home
2. He Is the Boss of Me
3. Ode to an Ah (ft. Neil Tennant)
4. Dark End of the Street
5. You and Me Again
6. Don’t Make Promises (ft. Ron Sexsmith)
7. Be What I Want
8. Counting Stars
9. The Great Reward
10. Drunk Dancer’s Waltz
11. Big Blue
12. Log Driver’s Waltz (ft. Rufus Wainwright, Feist, Mary Margaret O’Hara)
13. Had a Feeling ‘Bout You
14. Twilight of the Season (ft. Ron Sexsmith)

Foto: Jeff Harris Klein.

8 claves para explicar el (inexplicable) éxito de ‘Cuerpo de élite’

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cuerpodeeliteParecía que iba a ser otra película española más, otra comedieta de Atresmedia que pasaría sin pena ni gloria por las carteleras como ha ocurrido con ‘El pregón’, ‘Ahora o nunca‘ o ‘Tenemos que hablar’. Sin embargo, la han visto ya más de 400.000 espectadores. Yo he sido uno de ellos, y todavía no me lo creo. ¿Qué han hecho los responsables de ‘Cuerpo de élite’ para merecer esos números con una película tan mediocre? Estas son algunas explicaciones:

1. Seguir la estela de ‘Ocho apellidos vascos‘. La onda expansiva que generó este petardazo promete durar más que la radiación en Chernóbil. Aunque parece que el guión de ‘Cuerpo de élite’ es anterior al de «Ocho apellidos», su humor basado en los tópicos regionalistas nos remite inevitablemente a ésta. El televisivo Joaquín Mazón (‘Doctor Mateo’, ‘De tu ventana a la mía’) debuta en el largometraje contándonos el mismo chiste de siempre: «Va un catalán, un vasco y un gallego…».

2. Poner cebos para fanes del posthumor. La presencia de grandes cómicos como Joaquín Reyes, Carlos Areces e incluso Silvia Abril, aunque su registro sea otro, puede hacer que más de un espectador despistado acabe picando el anzuelo y se quede atrapado durante hora y media en una red de chistes fáciles y gags tontorrones. Mucho ojo. Ellos están bien, pero aquí no hay nada chanante, ni irreverente, ni ingenioso. Nada.

3. Poner cebos para fanes de ‘Promoción fantasma’. Siguiendo con el argumento anterior, puede que muchos se hayan frotado las manos ante la perspectiva de ver otra comedia escrita por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, los guionistas de la estupenda película dirigida por Javier Ruiz Caldera (y donde salían también Joaquín Reyes y Carlos Areces). Si es así, ya puedes dejar las manos quietas.

4. Utilizar una canción famosa. En una de las secuencias menos logradas de la película, el protagonista pone la canción de Mecano ‘Un año más‘ para conseguir que los demás miembros del grupo deduzcan una idea que se le ha ocurrido. Como recurso cómico tiene muy poca gracia y como recurso narrativo aún menos (la canción suena casi entera y la escena se hace larguísima). Pero da igual. Lo que importa es que todos la reconozcamos y la podamos tararear. «En la Puerta del Sol…».

5. Utilizar edificios emblemáticos con fines dramáticos. Como suele hacer Alex de la Iglesia (y mucho antes Hitchcock), situar el clímax de la película en un edificio famoso siempre gusta. Aquí, a falta de uno, y para complacer a catalanes y madrileños, aparecen dos: la torre Agbar y, sí, la Puerta del Sol (el edificio donde está el reloj). En el primero se sitúa una secuencia de acción que, atención a la gran novedad, pretende ser una parodia de ‘Misión: Imposible‘. En el segundo, y esta vez con un poco más de gracia, transcurre el desenlace final.

6. Arriesgar lo menos posible poniendo todo lo que «le gusta a la gente». Mucho humor cuñado, un romance porque sí, secuencias de acción (bastante chapuceras) y más humor cuñado. Todo muy junto y apelotonado.

7. Dar pellizcos de monja. O criticar sin ofender. ‘Cuerpo de élite’ hace chistes sobre el gobierno, los nacionalismos, los acentos regionales, los inmigrantes latinoamericanos, las parejas-que-no-parecen-gays y el futuro laboral de las mujeres de Coria del Río (un pueblo que pensaba que era inventado pero resulta que está en Sevilla). Sin embargo, el ingenio, la gracia y el alcance de las pullas es el mismo que mi conocimiento sobre ese pueblo sevillano.

8. Tener la suerte de generar polémica. Los integrantes de la loca academia de policía de ‘Cuerpo de élite’ disparan chistes de fogueo, pero aun así, parece que le han dado al alcalde de Coria del Río. Herido de gravedad, este ha anunciado “que tomará las medidas oportunas con el único objetivo de reclamar que se devuelva la dignidad que el pueblo de Coria merece». Sin duda, el mejor gag de la película. Bravo. 3.

Tinashe estrena supervídeo y se atreve con ‘Sex with Me’ de Rihanna

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tinasheDurante la espera por ‘Joyride’, el segundo disco de Tinashe, que tendría que haber salido hace tiempo pero sigue sin aparecer cual Godot, la cantante ha sorprendido a sus fans con el videoclip de su sencillo principal, ‘Superlove’, un vídeo lleno de baile y personas en bañador que se ha revelado como uno de los más vistosos, entretenidos y cucos del verano.

De momento, Tinashe regala nueva música a sus seguidores en forma de versión. La autora de ‘Aquarius’ ha compartido en Soundcloud una reinterpretación de ‘Sex with Me’, una de las canciones de regalo incluidas en el último álbum de Rihanna, ‘Anti’. La versión no es fiel del todo, pues Tinashe ha cambiado parte de la letra, pero el rollo sigue siendo el mismo, el de una canción sugerente y sucia en el que su intérprete no se muestra tímida en cuanto a su poderío sexual.

Tinashe cancelaba recientemente su gira mundial para centrarse en la grabación de su disco. Ha tenido tiempo, eso sí, de pasarse por el estudio para grabar su parte para ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias.

La cantante se dejó ver también la semana pasada en la fiesta previa a la última edición de los MTV Video Music Awards.

Kylie, chica de calendario

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kylieHace dos años desde ‘Kiss Me Once’, el último álbum de material inédito de Kylie Minogue. Desde entonces, Kylie ha sacado un disco de villancicos, completamente innecesario, por otra parte; aparecido en la comedia medieval ‘Galavant’ o cantado para la banda sonora de ‘Absolutely Fabulous’, la última película de Mandie Fletcher, pero poco más.

Lo último de Minogue no nos acerca a un posible nuevo disco de la australiana pero sí nos devuelve a una Kylie de la que no suele hablarse tanto, la de los 80. Minogue ha estrenado el anuncio de su nuevo calendario para 2017 y este la retrata jugando una variedad de deportes como el fútbol, el golf o el tenis estilizada como si acabara de salir de la grabación del videoclip de ‘I Should Be So Lucky’. Eso sí, el peinado estilo Brigitte Bardot que lucía durante la etapa de ‘Body Language’ no se lo quita nadie.

Últimamente, Kylie se ha dejado ver en el estudio con Bonnie McKee, autora de varios hits para Katy Perry, y Cutfather, productor de ‘Superstar’ de Jamelia; así como con Guy Chambers, colaborador habitual de ella, con quien ha compuesto canciones como ‘Kids’ o ‘Your Disco Needs You’. Kylie, ¡vuelve! ¡Te echamos de menos!

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Un vídeo publicado por Kylie Minogue (@kylieminogue) el