Tras la aprobación por las administraciones madrileñas de su nuevo Plan de Autoprotección y Evacuación, el estadio Barclaycard Center de Madrid ha anunciado la ampliación su aforo máximo. El recinto tendrá a partir de ahora una capacidad de 17.453 espectadores frente a los 15.500 originales, además de mejores sistemas de seguridad y evacuación.
Esta renovación de aforo permitirá al recinto competir con mayores posibilidades entre las opciones de ruta de las giras internacionales de estrellas como Madonna, Beyoncé, Coldplay o Adele, que han tocado recientemente o tocarán en Barcelona próximamente pero no en Madrid. El Palau Sant Jordi, por ejemplo, tiene una capacidad de 18.000 personas. La situación geográfica de Barcelona sigue siendo privilegiada (esta más cerca de Europa), pero el aforo ampliado de Barclaycard puede ser un punto de inflexión para que estas estrellas dejen de ignorar la capital en sus giras internacionales.
Tras el estreno de ‘Mastermind’, Róisín Murphy ha compartido un nuevo adelanto de su próximo disco, ‘Take Her Up to Monto’, a la venta el 8 de julio. Se trata de ‘Ten Miles High’, que la cantante ha estrenado a través de un vídeo surrealista dirigido por ella misma en el que retrata una retorcida reflejada en sí misma. También vemos a Murphy haciendo el tonto vestida de constructora. Muy ella (sin hashtag) todo.
Triángulo de Amor Bizarro, protagonistas de nuestro «tipo test» de hoy, estrenan nuevo single. Se trata de una adaptación al gallego de la canción tradicional de las Bahamas ‘The John B Sails’, publicada en 1916. Es la misma melodía espectacular que los Beach Boys recuperaron en 1965 bajo el título ‘Sloop John B’ en presentación de su obra maestra, ‘Pet Sounds’, que ayer cumplía cincuenta años.
TVE contempla estos días la cancelación de ‘Cuéntame cómo pasó’, su serie estrella y la más longeva de la historia de la televisión española -quince años en antena-, tras la supuesta implicación de sus dos protagonistas, Imanol Arias y Ana Duato, así como de la empresa que produce la serie, Ganga Producciones, en los papeles de Panamá. La cadena emitirá el último capítulo de su actual temporada este jueves.
El director de TVE, José Antonio Sánchez opina, tal y como recoge El Confidencial, que una cadena pública como TVE «no puede tener a los dos protagonistas de su ficción ‘estrella’ investigados por la Audiencia Nacional». Por esta razón, la cadena habría asegurado que ve «insostenible» mantener esta serie en su programación. Por otro lado, en La Vanguardia aseguran que desde RTVE se les ha dicho que la serie no ha sido cancelada y que, de hecho, «todo apunta que será renovada» para una decimoctava temporada.
Según las últimas informaciones aparecidas en agencias a última hora de la tarde, la renovación de la serie depende, entre otras cosas, del resultado de la auditoria ya iniciada sobre las temporadas 15 y 16 de la serie que protagoniza la familia Alcántara, y del certificado que expida Hacienda al Grupo Ganga Producciones acreditando que está al corriente de sus obligaciones fiscales. No obstante, se reconoce que habrá un «debate ético» sobre si la renovación afecta a la imagen de TVE, es decir, los papeles de Panamá influirán en la decisión.
Arias y Duato están siendo investigados actualmente por la Audiencia Nacional acusados de delitos de fraude fiscal y blanqueo de capitales. Ambos, junto a Ganga Producciones, habrían evadido impuestos a través del bufete Nummaria, acusado de evadir cerca de 15 millones de euros.
La de Triángulo de Amor Bizarro fue, como esperábamos, una de las actuaciones destacadas de la pasada edición del SOS 4.8., celebrada en Murcia hace unos días. El grupo presentó su excelente último trabajo, ‘Salve discordia‘. Solo unos días antes, Isa contentó nuestro «tipo test», donde nos descubrió su fascinación por Wendy Carlos, Psychic TV o ‘Pet Sounds’ de The Beach Boys, que celebraba ayer su cincuenta aniversario. También tuvo buenas palabras para Bonnie Tyler aunque no para Manolo Escobar.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Tengo muchas canciones favoritas. Me gusta ver el telediario sin volumen y con ‘Z.N.S’ de Einstürzende Neubauten en bucle.
¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
‘La rianxeira’ con la flauta.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Tutti Frutti’ de Elvis Presley. A mi madre le gustaba enseñarnos a bailar con el REY.
¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Holding Out for a Hero’ de Bonnie Tyler. Describe perfectamente una de esas patrañas universales que nos meten en la cabeza a las niñas desde muy temprano. Es una canción irónica sobre el machismo interpretada por una mujer fuerte como es Bonnie Tyler.
¿Qué canción odias con toda tu alma?
La de Manolo Escobar, ‘La minifalda’.
Actuación vocal que adores
Claramente, las pistas de voces del ‘Pet Sounds’ de The Beach Boys.
Momento musical exacto de una canción que adores
El estribillo de ‘Picture Me Gone’ de Ariel Pink es muy molador.
¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
EL ‘Switched-On Bach’ de Wendy Carlos.
Un remix que te haya vuelto loca
Los remixes tecno que hacían Psychic TV.
¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista?
‘Nuestro Siglo Fnord’ en italiano y por Franco Battiato.
Justin Timberlake acaba de desbancar a Drake en el top 1 de Estados Unidos con su nuevo single, ‘Can’t Stop the Feeling!’, su canción para la nueva pelícual de DreamWorks, ‘Trolls’, que presentaba hace unos días en Eurovisión. Es, pues, el momento perfecto de estrenar su vídeo oficial, que no, no era el primero que conocimos con Justin y el resto de cantantes presentes en ‘Trolls’ escuchando el tema en el estudio. El vídeo de verdad, dirigido por Mark Romanek, muestra a Timberlake vestido de blanco haciendo el tonto en el supermercado, y parece buscar su propio ‘Happy’ de Pharrell con su reparto de gente corriente bailando eufórica al ritmo de la canción. ¿Lo conseguirá? No va mal encaminado…
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Barei / Say Yay! (34%, 267 Votos)
Grimes / California (22%, 172 Votos)
James Blake / I Need a Forest Fire ft Bon Iver (16%, 126 Votos)
Pet Shop Boys / Twenty-something (14%, 112 Votos)
Papá Topo / Ópalo negro (7%, 56 Votos)
Metronomy / Old Skool (5%, 37 Votos)
Kyle Craft / Pentecost (2%, 15 Votos)
Votos totales: 785
John Grant ha sacado un vídeo para su último sencillo, ‘Voodoo Doll’, incluido en ‘Grey Tickles, Black Pressure‘. En esta canción, Grant practica vudú a su amigo deprimido y canta «te he hecho un muñequito de vudú / y le he dado un poco de sopa de pollo / ¿sientes la calidez dentro de ti? / ¿sientes que tu tristeza se ha esfumado y muerto?». Dirigido por los hermanos Diamond, el vídeo es igual de curioso y encuentra a Grant experimentado con un muñequito en su casa o directamente disfrazado de extravagante médico vudú, mientras su amigo sufre las consecuencias de estos experimentos desde su habitación.
Grant actúa este mes de junio en el Sónar de Barcelona.
Despedimos a una de las bandas de R&B contemporáneo más interesantes de los últimos años. THEESatisfaction, el dúo formado por Stasia Irons y Catherine Harris-White, ha anunciado en Tumblr que se separa «después de siete años creando, girando, llevando [nuestro sonido] al límite y rompiendo barreras». Las chicas indican que su intención es «crecer y llevar nuestras carreras individuales al siguiente nivel».
El resto de su carta lee: «habiendo hecho carretera cada año desde nuestros principios, es momento para nosotras de descansar, reflexionar y crecer independientemente. Estamos agradecidas a nuestra familia, amigos, fans, a nuestro agente Robin Taylor y a nuestro sello Sub Pop por su incansable apoyo».
THEESatisfaction editaron su primer disco, ‘awE naturalE‘, en 2012. En él planteaban una combinación de ritmos rotos, paisajes afrofuturistas y composiciones esbozadas con textos sobre política, naturaleza o el cosmos. Su segundo y último disco, ‘earTHEE‘, salió el año pasado.
Según informa The Hollywood Reporter y otros medios, Sinéad O’Connor ha sido localizada por la policía de Wilmette, Illinois, en la tarde del lunes 16 de mayo y se encuentra «sin daños». Recordemos que a primera de la tarde, hora española, nos alarmábamos al saber que la cantante irlandesa había sido dada por desaparecida después de haber salido a dar un paseo en bici este domingo, en las inmediaciones de Chicago, Illinois. Un agente había confirmado la información a Billboard. Una persona les había llamado preocupada por su paradero e indicando que temía que se hubiera suicidado.
A un mes de actuar en Madrid y de sacar nuevo disco, Garbage daban este fin de semana un breve concierto promocional en California. Durante la interpretación de ‘Special’ Shirley Manson se cayó del escenario. Como podéis ver, se dio una buena. Según vemos en Setlist.fm el show pudo terminar y de hecho tras ‘Special’ estrenaron en vivo su nuevo single ‘Empty’. Garbage han retuiteado y comentado la caída en Twitter. «Nada herido salvo mi orgullo», ha escrito Shirley.
Omg. Didn’t see THAT coming. # nothing hurt but my pride
Adele ha excusado durante un concierto en Estocolmo no haber hecho vídeo para ‘When We Were Young’ a pesar de ser su canción favorita de ‘25‘. Al parecer, hubo una intención e incluso una idea de hacerlo, pero no cuajó.
Sin embargo, sí hay vídeo para ‘Send My Love (To Your New Lover’), el single que hoy aparece en las plataformas de streaming. Se estrenará el 22 de mayo con motivo de los premios Billboard y en él Adele bailará. De momento hay un anticipo en Twitter.
Red Hot Chili Peppers, que hace poco han editado un single bastante sorprendente producido por Danger Mouse, han tenido que cancelar sus actuaciones de este fin de semana porque su líder Anthony Kiedis ha tenido que ser hospitalizado. En principio no se comunicó la causa de su ingreso pero finalmente sí se ha publicado un comunicado en el que se indica que ha sufrido una gripe intestinal. También se pospone un show que tenía que tener lugar mañana 17 de mayo. Se espera que su recuperación sea total e inminente.
Las Bistecs han superado con creces el objetivo de su crowdfunding. Van 7.000 euros cuando sólo necesitaban 3.800. El punto de inflexión fue la inclusión del CD físico entre las opciones de compra. Hoy revelan el tracklist del álbum, que recibirá el nombre de ‘Oferta’. ‘Oferta’ incluirá su gran éxito ‘HDA’ y también otras canciones ya reveladas como ‘Señoras Bien‘, ‘Universio‘, ‘Cosas negras’ o su inminente hit ‘Ano’. También anuncian «B Sides» y «sorpresillas». El debut más esperado del panorama nacional no tiene aún fecha de edición.
1.-Galicia
2.-Sexy o no
3.-Cosas negras
4.-Humo
5.-HDA
6.-Universio
7.-Señoras Bien
8.-Caminante
9.-Problemas
10.-Bicho tropical
11.-Ano
Una de las malas críticas que se han vertido sobre Radiohead en los últimos tiempos es que recurren con exceso a canciones ya estrenadas en sus directos en años pasados para componer sus discos. Entiendo la decepción de los hardcore fans que ansían composiciones nuevas que desconozcan al 100%, pero esto se ha hecho toda la vida y únicamente se detuvo con la llegada de internet. Y con razón: una cosa es probar ante el público si una canción nueva funciona o no, y otra es que esta circule por la red con calidad regulera y todo el mundo la tenga tan sobada cuando decidas editarla que sólo quepa el camino de la desilusión.
Pero lo cierto es que Jerry Lee Lewis empezó a tocar ‘Great Balls of Fire’ en directo el mismo mes de agosto de 1957 en que la conoció y la grabó sin esperar a que en noviembre se editara comercialmente o saliera la película en que se incluía. David Bowie tocó ‘Starman’ en vivo en febrero de 1972 una semana después de grabarla, aunque aún faltaban un par de meses para su salida como single. En el plano nacional, algunos recordamos con cariño cómo nos sabíamos muchas canciones del segundo disco de Astrud gracias a la gira del primero. Radiohead son unos valientes por exponer así sus canciones frente a Youtubes y Soundclouds de dudosa calidad, aunque también es cierto que lo suyo es distinto. En su caso el lapso no es de unos cuantos meses o de un disco para otro, sino de hasta 20 años. Así, es probable que ya conozcamos el 50% del álbum próximo del grupo. Y sin embargo, lo que puede parecer holgazanería en Radiohead se transforma en prudencia, calma, sabiduría, conceptos redondos, savoir-faire.
Una de las mayores virtudes de ‘A Moon Shaped Pool’ es lo bien que han integrado cosas que no tenían nada que ver. El disco se abre con el single ‘Burn the Witch’, que como todos los singles del mundo, mejora dentro de la secuencia del álbum, ya aupado al privilegiado grupo de grandes canciones de Radiohead. En contra de muchas de sus composiciones, esta sí tiene un título muy ilustrativo y habla claramente sobre una «caza de brujas» en la que se «marcan puertas con cruces rojas», se amenaza «si vuelas, te quemaremos» y se «dispara al mensajero». Esta literalidad, a tenor de su vídeo, es en verdad una metáfora de los refugiados, criticándose que sean los apestados de Europa. Podríamos estar ante un disco de nuevo político de Radiohead, y de hecho ‘The Numbers’ trata sobre el cambio climático.
Pero el disco se cierra con una canción de amor que lleva 20 años en un cajón, saliendo de él únicamente para ser tocada de vez en cuando en vivo, llegando incluso a aparecer en directo en el disco oficial ‘I Might Be Wrong‘, aunque siempre sin presentarse en versión estudio. Thom Yorke se ha separado de su esposa después de 23 años y sin duda alguna ha hecho bien en guardarse para este momento tan duro esta composición que termina suplicando «por favor, no te vayas», pues ahora su nuevo significado se ve enriquecido y más todavía con su precioso título, lo mejor de este sencillo tema: ‘True Love Waits’. ¿Será el de ella o el de otra persona ya?
Este halo de esperanza hacia el «verdadero amor» que «aguarda», también de interpretación metamusical (es bueno aguardar a que llegue el momento de editar una canción para que sea mejor aún), tiene muy poco que ver con el arranque del álbum. Pero no me parece casualidad que el corte que ocupa justo el lugar intermedio, central, entre los dos extremos del álbum, sea un breve tema acústico llamado ‘Glass Eyes’. En él encontramos al narrador apeándose de un tren, encontrándose a sus pies un camino que lleva a una montaña, si bien no sabe dónde se dirigen sus pasos ni le importa («And the path trails off / And heads down a mountain / Through the dry bush, I don’t know where it leads / I don’t really care»). Muy sutilmente, sin por supuesto equipararse a los refugiados puesto que no hay más que recordar que Radiohead cobran cantidades realmente pornográficas por tocar dos horas, el grupo de Oxford ha logrado hacer una analogía entre las personas que buscan un hogar huyendo de su propio país y una persona que no tiene dónde ir porque ha perdido lo que más quería, aquello en lo que ha invertido exactamente la mitad de su vida («half of my life» es lo que se oye al revés al término de ‘Daydreaming’).
Insisto en que no se puede comparar un problema personal con uno social de esta envergadura. Sin embargo, es llamativo que en muchos momentos de ‘A Moon Shaped Pool’ como en ‘Glass Eyes’ o ‘Decks Dark’, un tema que va desde la paranoia sobre el espacio exterior a un sonoro «¿has tenido suficiente de mí?» o más libremente «¿ya te has hartado de mí?», no sepamos si la alienación de la que habla Yorke se produce por motivos personales o políticos. ¿Habla él, habla alguien que busca refugio, ambas cosas confluyen? Como ha sido una constante en la carrera de Radiohead, seguramente lo último. Los que no hayan olvidado 20 años después ‘No Surprises’, ‘Let Down’ o la mismísima -y siento mencionar esta palabra- ‘Creep’ saben que ambas cosas pueden estar íntimamente relacionadas y este disco es una nueva muestra.
Encajado el puzzle de la temática del álbum, ¿qué encontramos musicalmente en él? Las mayores sorpresas son la misma ‘Burn the Witch’, con un uso de las cuerdas bastante influido por Owen Pallett; la gran ‘Daydreaming’, que muy hábilmente une el mito de la caverna de Platón con una ambientación y temática oníricas e incorpora de manera fantástica las voces al revés que mencionábamos (no hace falta recordar que Radiohead tienen una canción llamada ‘nice dream’); e ‘Identikit’, un tema sobre cómo dibujamos a las personas a nuestro antojo que incluye influencias de Kraftwerk y Stereolab, además de un estupendo punteo de guitarra en su segunda mitad relacionado con los mejores giros sorpresa del sobresaliente ‘In Rainbows‘.
Pero si algo sorprende del disco de Radiohead es que este es su disco con mayor número de canciones-hoguera. Hay debates en la red sobre si ‘The Numbers’ plagia a Neil Young, a CSNY, a Pink Floyd o a Led Zeppelin; ‘Desert Island Disk’, ‘Present Tense’ y la mencionada ‘Glass Eyes’ son canciones abiertamente acústicas, ‘True Love Waits’ lo era en directo y ‘Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief’ lo parece; muchas de ellas adornadas por exuberantes arreglos de cuerda de la London Contemporary Orchestra que tienden a aparecer a mitad o en la segunda mitad de la canción.
El modo en que brilla una línea de piano y otra permanece en segundo plano en ‘Decks Dark’ o en el que irrumpen los arreglos en el penúltimo corte, así llamado por un tema tradicional británico, demuestran lo en forma que está el grupo y su inseparable Nigel Godrich. Sin embargo, con todo lo sólido que es el álbum, lo cierto es que no siempre se percibe en estas canciones una verdadera genialidad. Es paradójico que con artistas propensos a los álbumes conceptuales tan bien cerrados como este, se baje el listón para permitir alguna que otra medianía, cuando debería ser al revés. De la misma forma que en ‘Vulnicure’ de Björk, otro disco post-ruptura, percibía que ‘Black Lake’ y ‘Stonemilker’ sobresalían muy por encima del resto de composiciones, honestamente veo en este disco temas bastante alejados del modo en que refulgen los singles.
‘Ful Stop’, en contra de lo que parecía al principio, resulta más un tema de ‘The King of Limbs‘ que el nuevo ‘Idioteque’. No siento, ni después de una docena de escuchas, demasiadas ganas de volver a escuchar ‘Desert Island Disk’ -un tema así llamado por un programa de televisión británico, ¿igual hay que verlo para entenderlo?- ni percibo en ‘The Numbers’ un track propio del disco del año que este, para muchos, aspira ya a ser. Con toda la ilusión que hace poder decir que Radiohead han hecho por fin un disco «bonito» y no sólo «interesante», al final lo que más me deja ‘A Moon Shaped Pool’ es un sentimiento de envidia: a todos los que percibís todas estas canciones como obras maestras a la misma altura que ‘Burn the Witch’ o ‘Daydreaming’, os envidio de verdad.
Porque está hablada en un inglés antiguo.
Para elaborar los diálogos, el debutante Robert Eggers (premio al mejor director en Sundance) se documentó sobre la gramática, el vocabulario y el acento que usaban en la época donde se desarrolla la película: Nueva Inglaterra, 1630. Aunque esto es algo que solo apreciarán plenamente los ingleses nativos (y que se perderá complemente en el doblaje), lo cierto es que, por poco inglés que sepas, sí notarás que esta familia de colonos «habla raro». Y este «hablar raro» permite dos cosas: aporta verosimilitud histórica (el filme está basado en escritos reales sobre brujería, incluyendo diarios y documentación judicial) y acrecienta aún más la atmósfera de misterio y extrañeza que envuelve a la película.
Porque su belleza es sobrenatural.
La película está fotografiada con luz natural, normalmente en atardeceres nublados, y usando velas en los interiores. Esta iluminación, con reflejos de la pintura holandesa, impregna la película de una frialdad y una melancolía tan severas como la moral calvinista de sus protagonistas. La luz, o su ausencia, potencia sus sentimientos: tristeza por la desaparición de su hijo recién nacido (no es spoiler, lo dice la sinopsis, se ve en el trailer y ocurre al principio), desamparo por la soledad del entorno, angustia por la pobreza de la granja y desconcierto ante los inescrutables caminos de la voluntad de su implacable Dios.
Porque no asusta.
Pero sí embruja. Quien espere encontrarse una película de terror con brujas pirujas dando sustos y escobazos se va a llevar un buen chasco. ‘La bruja’ no aspira a darte un vuelco al corazón, sino a encogértelo. A que te deleites, presa de una creciente inquietud, con un sombrío cuento de terror de sugerente sustrato folclórico, desasosegante música y enrarecido ambiente. Aunque eso sí, el hechizo no es completo. La película no acierta a desarrollar satisfactoriamente todos los temas –demasiados- que plantea: el fanatismo y la paranoia religiosa, los cambios psicológicos asociados a la pubertad, el discurso feminista, la nostalgia del inmigrante…
Por esa cabra tan siniestra…
Por esos mellizos bailando a su lado. Por esos planos contrapicados tan expresivos y amenazadores. Por ese cuervo «mamando». Por ese bosque tan misterioso y quién lo habita. Por ese aquelarre goyesco. Por ese niño endemoniado agonizando como en una película de Dreyer. Y por esa forma tan hermosa e inquietante de rodar la desaparición del bebé. ¡Buú! 8.
La polémica de las polémicas, que esta semana ha puesto a la siempre deslenguada Azealia Banks en el ojo del huracán, se ha saldado con las disculpas de la cantante en su nueva plataforma de expresión ante el mundo tras su expulsión de Twitter, Instagram. Hace pocas horas, la neoyorquina subía un texto que ella ha dirigido «al Mundo» (ni de lejos cita a Zayn o su madre, objetos de sus insultos) y que finalizaba: «(…) Permitiendo a mi ira tomar lo mejor de mí, he logrado insultar a millones de personas sin razón. Y por eso ofrezco mis más profundas disculpas».
https://instagram.com/p/BFZ7VslH1QT/
Muchos usuarios no han aceptado esas disculpas y se han esforzado en banear y pedir el baneo de la cuenta de Banks en esta red social. Esta ha ampliado sus explicaciones en respuesta a uno de esos ex-seguidores: «(…) Estoy convencida de que lanzo montones de ideas acertadas y gente que presta bastante atención a lo que digo son totalmente conscientes de cuándo estoy solo haciendo ignorantes bromas como si estuviera en casa con mi familia. Pero, obviamente, lo que es divertido para mí en casa no se traslada a 140 caracteres, y ya no puedes mentir y decir que antes no hiciste una [broma] muy hilarante, muy estúpidamente ignorante [y] sin fundamento». Al final, ¿todo era una broma?
Ucrania ha ganado Eurovisión 2016 -justo después de un año de ausencia por cuestiones políticas- con una canción llamada ‘1944’ llena de mensajes velados a Rusia. Jamala ha podido subir al escenario llena de orgullo al haber derrotado a la espectacular puesta en escena rusa, que a lo largo de la noche, a pesar del nuevo sistema de votación, no ha sido nunca una opción ganadora.
La verdadera derrotada de Eurovisión esta noche es Australia, favorita del jurado durante toda la noche, a bastante distancia del segundo puesto… hasta que llegó el voto del pueblo. ¿Cuánto habría molado que Australia ganara EUROvisión? Al final, decepción. Retroceso tipo Azerbaiyán 2012.
España decepciona: después de haber apostado por el inglés, y mucho mejor que eso, por una canción actual y medianamente moderna, termina en 22ª posición. Vaticinamos un verdadero infierno de canciones latinas y baladas como reacción después de este avance. Barei ha tenido los ovarios, eso sí, de hablar durante 20 minutos con la prensa, indicando que se queda con la reacción del público y defendiendo que quizá es una artista de directo. Después de actuar subía al tercer puesto en las casas de apuestas.
Entre las buenas noticias de la noche hay que destacar las buenas posiciones de Francia y sobre todo Bulgaria, una gran sorpresa. Si Francia ha conseguido su mejor posición desde 2002, Bulgaria ha logrado el mejor lugar de su historia: sólo había pasado a la final una vez y era 5ª.
Armenia quedaba 7ª, sólo un puesto por encima, de manera insólita, de Polonia, aupada por el televoto. Entre las grandes injusticias España no se quedó sola: la moderna canción de Letonia fue sólo 15ª, Georgia sólo 20ª y Chipre sólo 21ª.
Nos anticipamos a la Depresión post-Eurovisión en que se sumirá toda Europa este domingo con una playlist que pinchar esta tarde-noche antes y después de vuestras fiestas eurovisivas. Pasamos de Abba y los vídeos que ponen siempre en todas las televisiones para reivindicar algunas de las mejores canciones del festival de este siglo.
En primer lugar recopilamos las mejores canciones de este año y luego recordamos joyas perdidas de los últimos como ‘Love Injected’ de Aminata, ‘Open Your Heart’ de Birgitta Haukdal, ‘Calm After the Storm’ de The Common Linnets, ‘Rythm Inside’ de Loïc Nottet, ‘Vampires Are Alive’ y por supuesto ganadoras que se han hecho famosas como ‘Euphoria’, ‘Heroes’ o ‘Satellite’. Una pena que algunas no estén en Spotify, como el tema trance de Bélgica de 2004, pero en cualquier caso, pasen y disfruten.
1.-Barei / Say Yay! (España 2016)
2.-Amir / J’ai cherché (Francia 2016)
3.-Poli Genova / If Love Was a Crime (Bulgaria 2016)
4.-Justs Sirmais / Heartbeat (Letonia 2016)
5.-Laura Tesoro / What’s The Pressure (Bélgica 2016)
6.-Dami Im / Sound of Silence (Australia 2016)
7.-Sergey Lazarev / You Are The Only One (Rusia 2016)
8.-Ira Losco / Walk On Water (Malta 2016)
9.-Zoe / Loin d’ici (Austria 2016)
10.-Nika Kocharov and Young Georgian Lolitaz / Midnight Gold (Georgia 2016)
11.-Minus-One / Alter Ego (Chipre 2016)
12.-Iveta Mukuchyan / LoveWave (Armenia 2016)
13.-Loreen / Euphoria (Suecia 2012)
14.-Kate Ryan / Je t’adore (Bélgica 2006)
15.-Afro-Dite / Never Let It Go (Suecia 2002)
16.-Lena / Satellite (Alemania 2010)
17.-Mans Zelmerlöw / Heroes (Suecia 2015)
18.-t.A.T.u. / Ne Ver, Ne Boisia (Rusia 2003)
19.-Beth / Dime (España 2003)
20.-Texas Lightning / No No Never (Alemania 2006)
21.-Aminata / Love Injected (Letonia 2015)
22.-Birgitta Haukdal (Islandia 2003)
23.-The Common Linnets / Calm After the Storm (Holanda 2014)
24.-Sébastien Tellier / Divine (Francia 2008)
25.-Elina Born & Stig Rästa / Goodbye to Yesterday (Estonia 2015)
26.-Loïc Nottet / Rhythm Inside (Bélgica 2015)
27.-Emmelie de Forest / Only Teardrops (Dinamarca 2013)
28.-DJ Bobo / Vampires Are Alive (Suiza 2007)
29.-Margaret Berger / I Feed You My Love (Noruega 2013)
30.-Sertab Erener / Every Way That I Can (Turquía 2003)
31.-Nicola / Don’t Break My Heart (Rumanía 2003)
32.-Helena Paparizou / My Number One (Grecia 2005)
33.-Sofi Marinova / Love Unlimited (Bulgaria 2012)
34.-Eric Saade / Popular (Suecia 2011)
35.-Alexander Rybak / Fairytale (Noruega 2009)
36.-Lordi / Hard Rock Hallelujah (Finlandia 2006)
37.-Sirusho / Qele-qele (Armenia 2008)
38.-Jessy Matador / Allez Ola Olé (Francia 2010)
39.-Krista Siegfrids / Marry Me (Finlandia 2013)
40.-Suzy / Quero ser tua (Portugal 2014)
41.-Stella Mwangi / Haba Haba (Noruega 2011)
42.-Kati Wolf / What About My Dreams? (Hungría 2011)
43.-Antique / Die For You (Grecia 2001)
44.-Kalomira / Secret Combination (Grecia 2008)
45.-Silvia Night / Congratulations (Islandia 2006)
Hace justo un año, Joe Crepúsculo componía la sintonía para la campaña electoral de Podemos, que no obstante el mismo Pablo Iglesias desaprobaba en una entrevista de televisión, donde aseguró que no le gustaba. Ahora, el músico catalán vuelve a estar en el «ojo del huracán» político, tal y como ha asegurado sentirse en Twitter.
Estos días me siento en el ojo del huracán político, ayer nombrado en la nueva canción de @chikosdelmaiz y hoy por el @abc_es
No es para menos. Su nombre aparece a cuento de una rima en ‘Los pollos hermanos’, el nuevo tema de Los Chikos del Maíz, el grupo favorito de Pablo Iglesias, contra C. Tangana, y ahora ABC le dedica un titular con razón de su confirmación en las fiestas de San Isidro, donde el autor de ‘Nuevos misterios’ actuará junto a Manu Chao y Tomasito. El titular lee que Manuela Carmena ha contratado al «autor de himno de Podemos» para actuar en las fiestas.
ABC escribe asimismo que Crepúsculo comparte cartel con Nacho Vegas y Santiago Auserón, haciendo hincapié en su afiliación a Podemos, por ejemplo recordando que Vegas «lleva haciendo campaña por Podemos en los medios de comunicación desde que nació la formación». Aunque lo mejor es la conclusión, que el mismo Crepúsculo ha reproducido en un tuit: «hace 365 días, en la Plaza Mayor actuaba Paloma San Basilio con la Banda Sinfónica Municipal. El giro del programa este año ha sido radical».
Curiosamente, por cierto, Manu Chao trabajó durante varios años en Chewaka, el subsello de Virgin Records de Javier Liñán, quien ahora mismo lleva a Joe Crepúsculo desde El Volcán Música.
Os recordamos que hoy 14 de mayo actúan en San Isidro Fangoria y Nick Jonas (Plaza Mayor) y que hay una fiesta Agorazein en Las Vistillas. El domingo 15 estarán Nacho Vegas y Najwajean en la Plaza Mayor, y el lunes 16 lo harán Manu Chao y Joe Crepúsculo en este mismo lugar. Más información, aquí.
"Hace 365 días en la Plaza Mayor actuaba Paloma San Basilio con la Banda Sinfónica Municipal. El giro del programa este año ha sido radical"
Major Lazer y DJ Snake no inventaron el tropical house pero hay que reconocer que después de ‘Lean On’ han surgido tropecientas canciones parecidas. Para estos una de ellas es la canción que David Guetta ha sacado con Zara Larsson este viernes, ‘This One’s For You’. «Esta es para ti» es precisamente lo que ha dicho DJ Snake con una serie de tuits ya borrados pero recopilados por Billboard en los que se dirigía a Guetta diciendo «eras el puto amo», «Lean On fake» y «horrible». Diplo le daba la razón escribiendo: “espero que la gente se dé cuenta de que nosotros siempre intentamos innovar. Es fácil para David Guetta hacer lo que sea para ser relevante. No estás por encima de nosotros, David Guetta, no puedes robarnos e irte de rositas. Esto es una comunidad pequeña”.
Esta noche se celebra el Festival de Eurovisión y ya os hemos contado cuáles nos parecen las mejores canciones, las más sobrevaloradas, las que tenían o tienen las de perder, hemos analizado la primera semifinal y la segunda: sólo queda aunar todo en un croquis que nos sirva de guía cuando confundamos Letonia con Hungría o Azerbaiyán con República Checa. Esta noche contaremos ikurriñas y comentaremos todo sobre la final en nuestros foros. Como aperitivo, incluimos en el repaso algunos de los comentarios más ingeniosos vertidos en ellos estos días. Damos gracias a damogon por la suma de puntos forera y sobre todo a Gobemouche por comentar entre nosotros la experiencia de ir a Eurovisión desde dentro. Recomendamos leer todos sus mensajes.
Bélgica
No lleguéis tarde: la primera actuación mola. Si no os gusta esta representación disco en plan ‘Another One Bites the Dust’ meets Mark Ronson, podéis cambiar de cadena tan pronto como a las 21.15. El sonido al que remite ‘What’s the Pressure’ es 15 años anterior a que Laura Tesoro fuera un cigoto, pero también hay más de un punto a lo Bruno Mars y en un par de movimientos a lo Christine and the Queens (recordemos que es superventas en Bélgica). La muchacha, que parece haberse fumado un «tesoro» entero de marihuana a tenor de su sonrisa perenne, ofrecerá también unos planeados bailes que de puro pato mareao resultan «cuties».
Mejor comentario: «¿A nadie de aquí le entraron ganas de sushi con el fondo de la Tesorito? Eran makis de salmón con aguacate». Summy.
República Checa
La larga lista de baladones que veremos comienza con República Checa. ‘I Stand’ es una buena canción próxima al imaginario de Céline Dion, pero se necesita más que un poquito de ventilador para hacer sombra a lo que vendrá después. En cualquier caso, ya un éxito para ellos haber llegado hasta la final: es la primera vez que lo consiguen, quién sabe cuándo volverán.
Mejor comentario: «Los fondos de la checa son cuadernos del Tiger». anwitoo.
Países Bajos
Fans de Justin, respirad tranquilos antes de idear un nuevo hashtag BieberBelieber. Pese al comienzo marcado por las agujas del reloj, ‘Slow Down’ no es una recreación de ‘What Do You Mean?’. Países Bajos lo intenta de nuevo con un folk, esta vez más animado que el de Common Linnets, segundos hace un par de años, aquí con tonalidades más optimistas y un timbre, eso sí, más Bon Jovi que Johnny Cash. Dos trucos de realización y un par de miraditas en plan fucker a la cámara de Douwe Bob mojarán muchísima braga o lo que lleve cada uno.
Mejor comentario: «Hunk alert». Guarrona.
Azerbaiyán
Samra acude con un medio tiempo electrónico en la estela del revival synth pop. Su puesta en escena con cuatro bailarines tira en cambio más bien por lo clásico, con vestuarios robados del vídeo de ‘Dark Horse’ de Katy Perry para la población menor de 30 años y de la Super Bowl de Madonna para la mayor de 31. No ha habido debacle para Azerbaiyán, que algunos situaban fuera de la final tras algunos ensayos, pero da la impresión de que esto se podría haber optimizado mejor que en plan Cleopatra Comin’ Atcha!
Mejor comentario: «Demasiadas expectativas de gallos. Puede cruzar la pasarela». Sexapolar.
Hungría
‘Pioneer’ es una oportunidad más perdida todavía. La balada, que comparábamos con Hurts porque de hecho ahora mismo levantaría bastante el repertorio del bello dúo británico, se ve desperdiciada por dos elementos. Por un lado, un absurdo instrumento de percusión en escena que nada pinta y por otro un coro como recién salido de ‘Portlandia’ que logra lo que parecía imposible: quitarle peso escénico a Freddie.
Mejor comentario: «Creo que al de Hungría le he visto en alguna peli… ya sabéis». goizean.
Italia
Pese a su conservadurismo duermevacas, tengo la certeza de que en algún lugar de ‘No Degree of Separation’ hay una buena balada clásica italiana que habría funcionado muy bien por ejemplo después de Rusia. El problema es que es chungo avistarla entre cambios de idioma, globitos, rosas y manzanas. ¿O es un rábano? ¿A Italia le importa un rábano?
Mejor comentario: «Italia mola, pero dan ganas de decirle «ponme dos berenjenas y una coliflor, guapa»». goizean.
Israel
Hovi Star intentará acaparar el voto LGTB con una balada de tintes emo, un poco de pedrería y más maquillaje que una final de RuPaul. Pone los pelos de punta… que este rollazo pueda quedar delante de Amir o Barei.
Mejor comentario: «El israelí es tan rebelde que pese a llamarse Hovi Star fijo que es de Orange». Butters.
Bulgaria
Es un verdadero misterio que nadie haya decidido presentar una canción de tropical house teniendo en cuenta que Eurovisión se celebra justo antes de verano y lo que han triunfado ‘Lean On’ o los singles del año pasado de Justin Bieber. Lo único mínimamente parecido es el principio de este ‘If Love Was a Crime’ que además contiene un estribillo por el que matarían Shakira y Jennifer Lopez esta misma tarde de mayo. Más complicado es lo de su vestuario, un infierno balcánico sólo apto para fans de Chimo Bayo.
Mejor comentario: «Poli Genova, Eneda Tarifa, Greta Salomé… más que Eurovisión parece una convención de travelos en Torremolinos». Butters.
Suecia
Frans subirá al escenario a defender al país anfitrión entre acusaciones de plagio y paupérrimas rimas, con una canción muy en la línea de las baladas minimalistas que pueblan la radio, de Justin Bieber a Ed Sheeran, pasando por las que tienen un punto bailable. Esto está más preparadísimo para un remix que ‘Faded’ y «Me tomé una pastillita en Ibiza«. Tras el despliegue del año pasado, Suecia se decantará por un montaje efectista, mucho más discreto, basado en destacar simplemente un par de palabras que han considerado fundamentales de su letra. Bien por ellos, de nuevo.
Mejor comentario: «Frans quedándose quieto y con su boquita de piñón demuestra 10000 veces más carisma que el francés con su aire de gala de OT». Summy.
Alemania
Pocas ganas de ganar este año tiene el país de Lena. Alemania presenta un auténtico quiero y no puedo de tocados Björk, puentes Rihanna, estética Harajuku y vestuario Pipi.
Mejor comentario: «Odio a la otaku de Alemania». Sexapolar.
Francia
La mejor canción de la noche se verá empañada por una puesta en escena que de minimalista se queda corta, hasta consiguiendo que ‘J’ai cherché’ se haga larga cuando sin imagen pasa en un suspiro. En algún momento parece que Amir va a hacer uso de algún tipo de elemento (las estrellas o la luna reflejadas a sus pies), pero al final nada. Demasiado confiado en su «ángel» (¿desde cuándo los hombres parisinos lo tienen? tienen muchas cosas pero ángel no), Amir pierde opciones cuando con muy poquito más tendría el festival ganado. Miedo por cómo sale hoy ese falsete final.
Mejor comentario: «Me encanta Amir, pero salvo algún momento de optimismo siempre he visto que era un Molly con pene». Flugbeiler.
Polonia
La clasificación más inexplicable de las semifinales. Un verdadero despropósito estético pero sobre todo sonoro en el que lo mejor es esperar a que lleguen esos planos en los que parece que a Michal Szpak le duele la tripa. Next.
Mejor comentario: «Que se haga una coleta o que monte un partido. Pero que se calle». menda.
Australia
Tras el desastre polaco, más opciones todavía para Dami Im, cuya canción favorita, por cierto, es la española. Ni el vestido lleno de brilli-brilli logra quitar protagonismo a esta balada tipo Jennifer Rush que sí juega con el minimalismo como debería haber hecho Francia. La australiana decora el momento más débil de toda canción eurovisiva -la segunda estrofa- con unas efectistas cucamonas hechas con las manos que te meten más que te sacan de la canción. ¡A ganar, Dami Im!
Mejor comentario: Gif aportado por greatnorthern.
Chipre
Gran montaje lleno de efectos inesperados para esta canción de rock que toma una idea o dos de ‘Somebody Told Me’ de los Killers. Si no fuera a repartirse el voto alternativo con Georgia, diríamos que podría haber sorpresa.
Mejor comentario: «U2 epilepsia». pitterkarst.
Serbia
Serbia ganaba el festival en 2007 con una balada de tintes feministas y finalmente también bóller. Este año acuden con algo similar, aunque demasiado dependiente de la explicación a pie de página y de su final: musicalmente es viejuno y estéticamente tarda demasiado en llegar.
Mejor comentario: «¿Ha dicho «I lick my boobs»?». goizean.
Lituania
Tipo Juegos Olímpicos o himno Take That jugando a ser Coldplay, la explosiva ‘I’ve Been Waiting for This Night’ cuenta con un arma secreta para distinguirse de otras apuestas de solistas masculinos este año: el gran salto de Donny Montell. ¿Cuántos puntos le valdrá?
Mejor comentario: «Parece que alguien se ha tomado el café esta mañana». Zarko.
Croacia
Era difícil averiguar si el traje-árbol de Croacia daría puntos a su medio tiempo de tintes étnicos ‘Lighthouse’, que por sí solo, no estaba tan mal, pero aquí está. El vestuario que un tuitero comparaba hábilmente con las alfombrillas de un Seat Panda será la comidilla mientras llega la actuación más esperada de 2016.
Mejor comentario: «La canción es guay, no hacía falta ponerla como un papagayo!». GinTonics.
Rusia
Únamonos al enemigo para dejar de sufrir. El gran espectáculo de la noche lo dará Rusia. Pese al odio que ha generado Sergey Lazarev por haber copiado tan descaradamente la puesta en escena ganadora del año pasado, no se puede negar que la interpretación de ‘You Are The Only One’ va a ser el highlight -si sale bien- de la noche. Si no fuera por esa hortera subida final, y la intensa incorporación femenina del último minuto, hasta la canción no estaría tan mal.
Mejor comentario: Gif aportado por Guarrona. «La prueba de que Rusia es un copy paste de actuaciones pasadas».
España
Si alguien atiende a España por no tener a nadie al lado con quién comentar si el ruso se ha caído o no se ha caído, si se ha copiado demasiado de ‘Heroes’ o merece la pena por lo que ha aportado, percibirá en la noventera ‘Say Yay!’ una de las canciones más frescas y actuales de la noche, y desde luego lo más modernillo que ha llevado nuestro país jamás. Mil gracias, Barei, y hasta 2029.
Mejor comentario: «¿Ninguno creéis que a Barei le favorecería venderla como a Lena en su momento, es decir, una chica, una canción, un movimiento sexi raro de baile y ya? ¿No podemos abrir un Change para prescindir de las coristas y de la iluminación barata y quedarnos enviando el mensaje «esto es todo lo que tenemos, una canción, y sabemos que no necesitamos más»?». llamamebritney.
Gif aportado por damogon: «Muero con esta parte».
Letonia
También modernilla es la canción ‘Heartbeat’ de Letonia: no en vano la ha escrito Aminata, la representante del año pasado que parecía influida por FKA twigs. La pena es que Justs parezca el peor enemigo de sí mismo. Como con un Ginseng de más, ofrece una interpretación fuera totalmente del tiesto con la que parece querer salirse por todos los medios de su cuerpo. ¿Y quién querría salir del cuerpo de Justs? Nadie lo entiende.
Mejor comentario: «No soy fan de dependientes de Zara». Oscar.
Ucrania
Ucrania vuelve tras un año de ausencia debido a su conflicto con Rusia con dos ovarios: presentan una balada electrónica con una base que podría pertenecer a Massive Attack, pero dominada por ella, Jamala, un animal escénico en los minutos finales. El tema ‘1944’ encierra claras connotaciones políticas a pesar de que la organización, que prohíbe estas temáticas en pos del buen rollo, ha considerado que no son suficientemente explícitas y las ha permitido. ¿Ganará Rusia o Ucrania? Telita la batalla que en Eurovisión tienen liada.
Mejor comentario: «Jamala es un poqui LOL WHITE PEOPLE». Flounder.
Malta
Si lo de Francia os parece una ocasión perdida, esperad a ver lo de Malta. Este peculiar y bonito país, mezcla de diferentes culturas, se ha hecho la picha un lío escogiendo a Mariah Carey vestida de Nochevieja para cantar el único drum&bass de la noche, acompañada de un bailarín absurdo que termina despatarrao por ahí barriendo el suelo con su camisa. Yo le pondría un poquito de Jesús Gil por algún lado para terminar de redondear lo anacrónico.
Mejor comentario: «Ira Losco haciendo montaditos y con telas vaporosas en la playa. LA HA POSEÍDO MARISA!!!!!!!». anwitoo.
Georgia
Nika Kocharov and Young Georgian Lolitaz retan a todos los que tan gracioso encuentran Eurovisión. ¿Puede una canción del festival molar más que un single de Stone Roses? Puede. El grupo acude con un ‘Midnight Gold’ preparadísimo para arrasar festivales. Su extrañísima estructura -la canción se corta cuando parece que va a comenzar otro estribillo- se ve reforzada por un montaje psicodélico que parece un vídeo de Horrors o Primal Scream. ¿Parte favorita? La batería del minuto 2.43 dividiendo la pantalla en cuatro. Go, Georgia, go!
Mejor comentario: «Esto entra en el blog de Amable fácil». Dale_Coopper.
Austria
De nuevo Austria contrastará con una canción rock como en la semifinal, lo cual seguramente beneficiará a ambas. ‘Loin D’ici’ es un efectivo cuento de hadas lleno de florecillas y diademas que desafía también al imperante inglés. Aprende cómo hacer algo infantil sin dar puta grima, Violetta.
Mejor comentario: «¿Qué hace Amaia Montero en Eurovisión?». Practicum.
Reino Unido
Si las rimas de Suecia de «sorry» con «glory» te parecen de parvulario, espera a escuchar el «I, I, I» rimando con «sky, I, I» de Joe & Jake, cuya lengua materna queremos pensar que también es el sueco. ‘You’re Not Alone’ se pasa por el arco de triunfo a Michael Jackson (¿acaso se podría ir a Eurovisión con una canción llamada ‘Thriller’?) para en realidad realizar un temprano homenaje a los Take That treintañeros. Sí, otro más. ¿Por qué no mandar a los verdaderos, ellos que pueden?
Mejor comentario: «Bottom 3 vete apuntando: Alemania, UK y otra». Guarrona.
Armenia
Iveta Mukuchyan quitó el hipo a media Europa el pasado martes cuando en la primera semifinal su realización de planos-ráfaga ensalzaba majestuosamente lo mismo su medio tiempo ‘LoveWave’ que sus caderas y vestuario ‘Single Ladies’. Es un verdadero misterio si salir la última beneficiará o perjudicará a Armenia, pero por presentar novedades sin copiar ideas de años anteriores, debería quedarse cerca de ganar.
Mejor comentario: «Comparad nuestra Barei doble con los Ivetologramas. La realización, facepalm». goizean.
YACHT es una de esas bandas de las que hablamos frecuentemente porque nos gustan, especialmente desde un concierto que les vimos en directo en 2010 (Sala El Sol) y nos encantó, presentando ‘See Mystery Lights’, unido al lanzamiento de ‘Shangri-La’ el año siguiente.
Sólo como pasatiempo de fin de semana, publicamos el ránking de las noticias más vistas en nuestra web sobre YACHT, aprovechando que la noticia más leída de su historia, al menos por aquí, ha sido la publicación de una sextape en la que supuestamente aparecían ellos mismos follando. Decían subirla tras una filtración invitando a pagar 5 dólares, luego reconocían que era un fake y finalmente pedían perdón por la gente que sí ha sido víctima de una violación de su intimidad así. Sin llegar a lo más visto de la semana en nuestra web, desde luego YACHT nunca han sido tan famosos como estos días. La noticia de su sextape multiplica por 3 el tráfico que conseguía la crítica de su último disco. Está claro por qué siempre les ha gustado lo performativo.
Al pedir disculpas han dicho: «Este proyecto nos ha permitido jugar con la ciencia ficción, la economía de la atención, el periodismo del “clickbait” y los vídeos sexuales de las celebridades». Juzguen, reflexionen y critiquen ustedes mismos.
Se ha confirmado que Twitter no va a permitir que Azealia Banks continúe con sus malas palabras para diestro y siniestro en esta red social. Tras arremeter contra Zayn y su madre con palabras hirientes aunque aparentemente irónicas, casi nadie ha entendido que en realidad su discurso no fuera racista. De hecho, alguien ha intentado abrir una cuenta con un nombre parecido al suyo y también ha sido borrada.
La autora de ‘212’, el que suponemos que ha sido y va a ser, a estas alturas, su único hit, acude ahora a Instagram para colgar sus textos. Allí ha dicho que Twitter ha permitido que insulte a «negros, indios y pakis» hasta que se ha metido «con los blancos» diciendo «ser blanco es una enfermedad mental». También protesta por el maltrato que ha recibido en la industria por parte de hombres negros y asegura estar harta de que todo el mundo la copie, Zayn incluido (el vídeo de este último fue el origen del problema). También ha colgado mensajes de apoyo.
Tras la aprobación por las administraciones madrileñas de su nuevo Plan de Autoprotección y Evacuación, el estadio Barclaycard Center de Madrid ha anunciado la ampliación su aforo máximo. El recinto tendrá a partir de ahora una capacidad de 17.453 espectadores frente a los 15.500 originales, además de mejores sistemas de seguridad y evacuación. 
Tras el 
TVE contempla estos días la cancelación de ‘Cuéntame cómo pasó’, su serie estrella y la más longeva de la historia de la televisión española -quince años en antena-, tras la supuesta implicación de sus dos protagonistas, Imanol Arias y Ana Duato, así como de la empresa que produce la serie, Ganga Producciones, en los papeles de Panamá. La cadena emitirá el último capítulo de su actual temporada este jueves. 
La de Triángulo de Amor Bizarro fue, como esperábamos, 
Justin Timberlake acaba de desbancar a Drake en el top 1 de Estados Unidos con su nuevo single, ‘Can’t Stop the Feeling!’, su canción para la nueva pelícual de DreamWorks, ‘Trolls’, que 
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
John Grant ha sacado un vídeo para su último sencillo, ‘Voodoo Doll’, incluido en ‘
Despedimos a una de las bandas de R&B contemporáneo más interesantes de los últimos años. THEESatisfaction, el dúo formado por Stasia Irons y Catherine Harris-White, 
Según informa 
A un mes de actuar en Madrid y de sacar nuevo disco, Garbage daban este fin de semana un breve concierto promocional en California. Durante la interpretación de ‘Special’ Shirley Manson se cayó del escenario. Como podéis ver, se dio una buena. Según vemos en Setlist.fm el show pudo terminar y de hecho tras ‘Special’ estrenaron en vivo su nuevo single ‘Empty’. Garbage han retuiteado y 
Adele ha excusado durante un concierto en Estocolmo no haber hecho vídeo para ‘When We Were Young’ a pesar de ser su canción favorita de ‘
Red Hot Chili Peppers, que hace poco han editado un 
Las Bistecs han superado con creces el objetivo de
Porque está hablada en un inglés antiguo.
Nos anticipamos a la Depresión post-Eurovisión en que se sumirá toda Europa este domingo con una 
Hace justo un año, Joe Crepúsculo 
Major Lazer y DJ Snake no inventaron el tropical house pero hay que reconocer que después de ‘Lean On’ han surgido tropecientas canciones parecidas. Para estos una de ellas es la canción que David Guetta ha sacado con Zara Larsson este viernes, ‘This One’s For You’. «Esta es para ti» es precisamente lo que ha dicho DJ Snake con una serie de tuits ya borrados pero recopilados por 
YACHT es una de esas bandas de las que hablamos frecuentemente porque nos gustan, especialmente desde un concierto que les vimos en directo en 2010 (Sala El Sol) y nos encantó, presentando ‘See Mystery Lights’, unido al lanzamiento de ‘Shangri-La’ el año siguiente.