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La versión física de NME pasa a ser gratuita en Reino Unido

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amyNME, una de las publicaciones musicales anglosajonas más influyentes, ha anunciado varios cambios en su empresa. El más llamativo es que se va a hacer un MondoSonoro y su versión física pasará a ser gratuita a partir de septiembre. Será, naturalmente, solo en Reino Unido, en una tirada de aproximadamente 300.000 copias.

Mike Williams, editor de NME, ha anunciado además que la revista planea ampliar su producción y abanico de contenidos, así como su presencia en eventos en vivo y su conexión en las redes sociales. «En nuestros 63 años de historia, NME ha evolucionado en multitud de ocasiones», ha escrito Williams. «Nuestra evolución de 2015 será la más valiente de todas».

La última portada de NME es Amy Winehouse, actualidad recientemente tras el estreno del nuevo documental sobre su vida, ‘Amy’.

Muere Satoru Iwata, director de Nintendo

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Satoru Iwata, presidente de Nintendo, ha muerto víctima de un cáncer a los 55 años. Su carrera como presidente de la popular compañía de videojuegos empezó en 2002 tras la muerte de su anterior presidente, Hiroshi Yamauchi, y bajo su mandato salieron al mercado la Nintendo DS o la revolucionaria consola Wii.

Iwata fue intervenido de un tumor en el conducto biliar en junio de 2014 celebrando que el cáncer había sido detectado a tiempo; sin embargo, llevaba meses sin asistir a varias comparecencias públicas importantes como la E3. Recientemente, fue elegido de nuevo presidente de Nintendo con casi un 84% de votos.

El ejecutivo era solo el cuarto presidente de Nintendo en sus 125 años de historia y el primer no Yamauchi en serlo. Su experiencia como programador de videojuegos hizo de él una «rara avis» en el sector y su objetivo como presidente de Nintendo era que sus juegos fueran capaces de establecer conexiones fuertes con los jugadores.

Lauryn Hill sobrevive a los problemas técnicos y FFS lo dan todo en Cruïlla

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Laurin_Hill_Con Coriolà y su álbum debut sonando de fondo en el escenario Lounge, llegamos a la segunda gran cita de Cruïlla Barcelona con ganas de disfrutar de más conciertos y lamentando algunas terribles solapaciones como la de Lauryn Hill y Guadalupe Plata, a los que nos perdimos presentando su notable último álbum. Pero bueno, es que nadie se pierde a Lauryn Hill.

Llegamos tarde al set de Milky Chance pero ya por la cantidad de público que había reunido en su concierto podemos decir que fue un éxito. El sonido de los conciertos de este festival ha sido consistentemente bueno pero el de estos chicos alemanes se crece de manera considerable en formato de directo gracias a su mezcla de pop, guitarras acústicas y nítidas bases electrónicas. Su gran hit, ‘Stolen Dance’, sonó de miedo.

tWhC2PMHhP-xyhiH1d944ojOQ7fBmH06g35B82EWuqsCon un atuendo precioso, Emeli Sandé salió al escenario confirmando dos cosas, su carisma y la fuerza de su voz en directo. Sandé, en definitiva, es una estrella y su repertorio es tan sólido que la cantante abrió su concierto con nada menos que ‘Heaven’. Le siguieron canciones nuevas como ‘Sweet Architect’ y canciones viejas como ‘Breaking the Law’, ‘Wonder’, ‘Read All About It’ o ‘My Kind of Love’, espectacular en su versión en directo (como la del Royal Albert Hall disponible en Spotify). Hay que lamentar, no obstante, la manía de Sandé por alargar sus canciones hasta el infinito y esa extraña remezcla medio ska de ‘Next to Me’ con la que cerró su set y que no le hizo ningún favor a la canción.

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El único motivo por el que Aloe Blacc no es una estrella es que no vivimos en 1972. El intérprete de ‘Wake Me Up’ de Avicii tiene voz, clase, carisma y una desenvoltura en directo que ya le gustaría para sí a muchos artistas más famosos que él y que no moverían las caderas ni aunque les apuntase con una escopeta en la sien. Un concierto de R&B y soul clásico el suyo donde no faltaron hits como ‘I Need A Dollar’ y otros temas igual de buenos o casi como ‘Tonight Downtown’, ‘Good Things’ o ‘Love Is the Answer’. Llovieron los sujetadores, por cierto y como es natural, porque el hombre es un bombón. Su concierto tendría que haber durado más: total, para lo que tardó en salir Lauryn Hill, que dejó a su DJ a los mandos durante media hora mientras ella, pues no sé, se miraba las uñas, ya nos podríamos haber quedado un rato más y no nos hubiéramos aburrido tanto.

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A pesar de ser la gran estrella del festival, la señorita Lauryn Hill no ofreció el mejor concierto. El sonido fue pésimo al principio de su set, hasta el punto que a las coristas no se las oyó ni respirar hasta llegada la mitad, por no hablar de algunos de los instrumentos de acompañamiento, que podrían haber estado ahí como no. ‘Conformed to Love’ es tan buena que dio igual porque además fue el primer tema, pero a medida que avanzaba el set, el concierto se tornaba cada vez más insoportable entre los problemas técnicos y la insistencia de Hill por resolverlos, que si no pidió le subieran los micros a sus coristas cincuenta veces, no lo pidió ninguna. Por suerte, no faltaron en su set ni ‘Ready or Not’ ni ‘Killing Me Softly’ ni la preciosa ‘Mystery of Iniquity’, en tanto que los temas más ska de su repertorio sirvieron para que Hill se marcara unos pasos de baile la mar de curiosos. ¿Podría haber sido mejor? Sí, pero valió la pena igual.

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Nada mejor que un concierto de FFS para despedir el Cruïlla con el mejor sabor de boca. Porque Damien Marley moló pero lo de estos chicos fue la bomba. Desde luego hay discos que pierden en directo, como el de AlunaGeorge, y otros que ganan y mucho, como es el caso del disco colaborativo entre Franz Ferdinand y Sparks, que con la tontería, está petado de hits para darlo todo en concierto, por no hablar de la soltura de sus autores en vivo, sobre todo la de Alex Kapranos, que baila como un niño que quiere ser estrella del rock y sabe que lo va a conseguir. ‘Johnny Delusional’ abrió con solidez y temas como ‘Dictator’s Son’, ‘The Man Without a Tan’ y sobre todo ‘Police Encounters’ mantuvieron el nivel hasta el final, en tanto que la recuperación de clásicos de ambas bandas como ‘Achoo’ de Sparks o ‘Take Me Out’ de Franz Ferdinand terminó de redondear un set ya a rebosar de energía y buen rollo. La química entre ambos grupos es palpable desde el principio y eso es lo que hizo que este concierto fuera tan disfrutable: dos bandas que se admiran mutuamente pasándoselo pipa juntas. No se puede pedir nada más.

Fotos: Vicky Pérez Bello, excepto Lauryn Hill (Xavi Torrent)

Ennio Morricone vuelve a componer para Tarantino

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hateful eightEl legendario compositor Ennio Morricone compondrá la banda sonora de ‘The Hateful Eight’, la nueva película de Quentin Tarantino, según el propio Twitter de la película. Aunque Morricone ya ha trabajado con Tarantino en el pasado, esta se trata en realidad de la primera vez en cuarenta años que el compositor compone la banda sonora para un «western». La última vez fue para ‘El bueno, el feo y el malo’, de 1966.

La noticia es sorprendente porque Morricone había criticado a Tarantino en el pasado por su uso de la música en sus películas, calificándola de «incoherente». Morricone aportó varias composiciones a tres cintas de Tarantino, ‘Kill Bill’, ‘Malditos bastardos‘ y ‘Django desencadenado‘, y declaró que jamás volvería a trabajar con él porque «no te da tiempo suficiente». «Es frustrante trabajar con Tarantino», aseguraba. «No se puede hacer nada con alguien así».

Se prevé que ‘The Hateful Eight’, cuyo guion se filtró a la red a principios del año pasado, cabreando enormemente a su director, llegue a los cines en Navidad.

Muere Javier Krahe

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jkraheJavier Krahe, uno de los cantautores más importantes del país y uno de los más carismáticos del entorno Galileo Galilei de Madrid, ha muerto en su casa de Zahara de los Atunes a consecuencia de un infarto esta madrugada, según informa el diario El País. Tenía sólo 71 años.

Entre sus discos más importantes desde que debutara con ‘Valle de lágrimas’ en 1980 destacó ‘La mandrágora’ junto a Alberto Pérez y Joaquín Sabina un año después. Llegó a editar 15 álbumes y fundó un sello llamado 18 Chulos junto a El Gran Wyoming, Pablo Carbonell o Faemino.

Aunque nunca fue un superventas tamaño Sabina, sí era uno de los cantautores más queridos y la opinión pública se volcó con él durante una polémica reciente tras la emisión de su corto ‘Cómo cocinar un crucifijo’ en Canal Plus en 2004 (décadas después de su rodaje). Estuvo a punto de ser condenado por un delito de odio religioso, pero finalmente fue absuelto.

Youth Lagoon anuncia disco, ‘Savage Hills Ballroom’

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youth-savage¿Ganas de oír lo nuevo de Youth Lagoon después de ‘Wondrous Bughouse‘? Su próximo disco se llamará ‘Savage Hills Ballroom’, como se desprende de la web que acaba de lanzarse. La web se ha dado a conocer a través de un single de 7 pulgadas que ha llegado al mercado con la canción nueva ‘The Knower’, que la gente está empezando a subir a Youtube. De momento se desconocen más detalles que el siguiente: serán 10 pistas.

Actualización: Youth Lagoon sube oficialmente ‘The Knower’. Además, ya se conoce el tracklist y la fecha de lanzamiento del disco, el 25 de septiembre.

01 Officer Telephone
02 Highway Patrol Stun Gun
03 The Knower
04 No One Can Tell
05 Doll’s Estate
06 Rotten Human
07 Kerry
08 Again
09 Free Me
10 X-Ray

El split consigo mismos de Beak>

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beak¿Sabéis algo del anunciado disco en solitario de Beth Gibbons? Pues nosotros tampoco. Quienes sí siguen con su actividad son los Beak> de Geoff Barrow, que sacan un split consigo mismos bajo el alias de Kaeb (habrá dos temas de «cada uno»).

A Kaeb pertenece la folkie y casi sublime ‘When We Fall’, con la que os dejamos. El director del vídeo es Alex Garland de ’28 días después’ y ‘Ex Machina’, a la que puso banda sonora Barrow junto a Ben Salisbury. El split, que se llama «de doble cara B», sale a finales de este mes vía Invada.

Os recordamos que Portishead actúan el domingo en el FIB.

Actualización: KAEB estrenan otro tema completamente diferente, ‘There’s No One’, con el rapero y productor JonWayne.

Morrissey cree que no puede haber nada peor que Ed Sheeran y Sam Smith

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ed sheeranMorrissey sigue lamentando la situación de la industria musical, puesto que tras la terrible experiencia de la edición ‘World Peace Is None Of Your Business’, retirado del mercado al poco de su edición al no entenderse con su sello, no tiene discográfica.

En una nueva entrevista dice: «No hay bandas o cantantes que consigan éxito sin un márketing enorme. No hay historias que contar de éxito sorpresa. Todo está estrictamente controlado, es obvio y predecible y contiene exactamente lo mismo. Así que estamos en una era de estrellas de pop dirigido por el márketing, lo que significa que los sellos controlan por completo las listas y en su consecuencia el público ha perdido el interés. Es muy raro que un sello haga algo por el bien de la música. Por eso nos alimentan a la fuerza con Ed Sheeran y Sam Smith, lo que por lo menos quiere decir que las cosas no pueden ir a peor. Pero es triste. No hay espontaneidad y todo parece insalvable».

Bueno, realmente las cosas sí podrían ir a peor. Ed Sheeran tiene pizza propia para sus conciertos en grandes estadios de Reino Unido este fin de semana gracias a Domino’s. Y lleva carne.

The Jesus & Mary Chain, alt-J y Azealia Banks, triunfadores del viernes en BBK Live

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jesus_mary_chainLas altas temperaturas que se esperaban y una programación de lo más extraña -con estilos musicales que iban de un extremo a otro- hicieron que durante las primeras horas de la tarde del viernes el recinto del Bilbao BBK Live estuviera prácticamente deshabitado (con sold-out y todo). Ya desde la entrada, algo te decía que esa mezcolanza estilística iba a ser demasiado. ¿En serio un dj pinchando regetón del chungo para promocionar una marca de patatas fritas? Sobre el papel la jornada no pintaba muy bien pero, visto el resultado y la calidad de los directos que se pudieron disfrutar ayer, tan sólo era cuestión de dejarse los prejuicios en casa.

Tras un pequeño retraso en el que todos estábamos pendientes de las redes sociales para ver si terminaba en una cancelación en el último minuto, Azealia Banks saltó al Escenario Bilbao, el principal, para dejar bien claro que puede que en Twitter sea inmisericorde y bocazas pero en directo es una tipa simpática capaz de levantar al público a pesar del calor y el horario poco propicio. Todo lo contrario que We Were Promised Jetpacks, que no pudieron hacer nada en el Escenario Heineken apenas una hora antes.

azealia_banks_bbk_live

El de Azealia fue, junto con Alt-J y The Jesus and Mary Chain el mejor concierto del día. Por su actitud -estuvo divertida y bailó como la perra que dice ser– y su repertorio del que poco más se puede decir ya, la de Harlem se llevó a todos de calle. Le sobran temazos con los que hacerlo, la verdad. ‘Ice Princess’, ‘No problems’, ‘Yung Rapunxel’ resucitan a un muerto. Acompañada de dos bailarines y un dj que le lanzaba las bases, Miss Bank$ dejó claro con su ‘212’ que si la hubiesen dejado tocar más tarde el show habría adquirido tintes míticos. Desde aquí le pedimos que lance nuevo material ya. Queremos comprobar si todo esto ha sido un espejismo o la muchacha está aquí para quedarse.

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Pasar de ‘Gimme a Chance’ a James Bay, sin tiempo apenas para la descompresión, hizo que a muchos les costase acomodarse a la propuesta del autor de ‘Hold Back The River’. Con un setlist que parecía sacado de la banda sonora de ‘Anatomía de Grey’, Bay dejó para el final su hit no sin antes versionear a Alicia Keys. Más pastel no se puede. Con apenas 25 años, el británico de melena lacia llenó hasta la bandera el Escenario Heineken y, los que pudieron escucharle por encima de las conversaciones, estuvieron encantados. Mientras, en la carpa, Catfish and the Bottlemen, protagonizaron una fiesta en toda regla aunque nadie daba un duro por ellos.

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Estoy seguro de que si The Jesus and Mary Chain quisieran, podrían denunciar a los asistentes del BBK Live por maltrato. Si ya es extraño que unos cabezas de cartel salgan a tocar en España a las 21:45 (¿lo pedirían ellos mismos?), súmale el desdén con el que el público los trató y tendrás como resultado unas ganas locas de abrazar a los hermanos Reid y susurrarles que ya pasó. Aun así, los escoceses estuvieron PER-FEC-TOS y, para aquellos que tuvieron el mínimo de educación necesario para asistir a una propuesta de estas características, resultó una experiencia casi mística. No creo que haga falta reivindicar el ‘Psychocandy’ – más bien sería cuestión de golpear con él a algunos hasta hacerles sangre – pero pocas veces una gira para celebrar el lanzamiento de un disco estuvo más justificada. Todavía ‘Taste the Floor’ está sonando en mi cabeza.

alt-J volvieron al festival, relegados esta vez a un escenario secundario que se les quedó pequeño, para mejorar todavía el resultado de su anterior visita. Abrir con algo como ‘Hunger of the Pine’ está reservado para ciertos elegidos. Colocarte en un sitio donde las conversaciones de la gente no suenen por encima de la música parece que también. El próximo que me diga que esto es un problema causado por el público inglés va a tener un serio problema.

Con una proyecciones y un sonido espectaculares, los ganadores del Mercury protagonizaron el que probablemente sea el mejor concierto del festival. ‘Breezeblocks’ fue recibida como el gran hit que es -¿verdad que reconforta vivir en un mundo en el que una canción de alt-J puede ser catalogada así?- y la banda se confirmó como una de las propuestas más sólidas en la música actual.

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Ben Harper también repetía en el BKK Live -como The Ting Tings, alt-J y Mumford & Sons; igual deberíamos ir ampliando repertorio- y, al igual que ocurrió el jueves con Dover, polarizó a la audiencia hasta límites insospechados. Más de un lustro después de que Harper y The Innocent Criminals decidieran ir por caminos separados, este año decidieron volver y salir de gira. Una gira que, como se demostró ayer, tiene todo el sentido del mundo aunque sólo sea por el placer que supone ver a unos músicos de ese calibre tocando juntos en el mismo escenario. Sobre todo si es con maravillas como ‘With my own two hands’ o ‘Glory and consequence’.

Fotos: Bilbao BBK Live.

Of Monsters and Men actúan por los pelos y Kendrick Lamar no decepciona en Cruïlla

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kendrick lamarTras el concierto inaugural del jueves de Asian Dub Foundation, que tocaron solo un día antes de la salida de su nuevo disco, ‘More Signal More Noise’, en una actuación gratuita para poseedores de entrada única o abono, el viernes llegaron a Cruïlla los primeros pesos pesados de este festival de Barcelona que llega ya a su octava edición, como siempre, con el multiculturalismo como principal baza. Destacaron las actuaciones de Kendrick Lamar y Of Monsters and Men así como las de CocoRosie y Jamie Cullum: música para todos los gustos.

Solo por su papel fundamental en la popularización de la música africana en el mundo, merecía la pena pasarse por el concierto de Osibisa, que ofreció un set centrado en sus mayores éxitos. El líder del grupo, Teddy Osei, permaneció sentado en su silla durante toda la actuación pero a nadie pareció importarle lo más mínimo: con música como la suya, que te hace bailar aunque no quieras, es imposible aburrirse. Les habría beneficiado más, eso sí, otra programación: parece mentira que, con lo famosos que fueron, hubiera tan poca gente disfrutando de su espectáculo. ¡Y algunas de esas personas ya eran fans en los 70!

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La de CocoRosie era una de las apuestas grandes del festival. Sierra (la de voz de sirena) y Bianca (la de voz de vieja), siempre polémicas dado su transgresor (por no decir espantoso) gusto estético y sus extravagantes canciones «collage», presentaron varios temas nuevos de su próximo disco, a la venta el 18 de septiembre y de las que destacó especialmente ‘El beso’, y repasaron temas antiguos de su repertorio como ‘Werewolf’, ‘We Are On Fire’ o ‘End of Time’. Llamó la atención su beatboxer en un espectacular número en solitario a modo de interludio, así como el buen humor y sentido del espectáculo de Sierra, que se marcó unos «hairflips» y unos pasos de baile que ni Paula Abdul. De Bianca y su cara de oler mierda mejor ni hablamos, ¿no? (que si era una pose, pues vale, pero si no, un poco de alegría por su parte no habría estado de más).

Imagen 2Jamie Cullum es el típico artista al que festivales de todo el mundo programan junto a gente tipo The Roots o Melody Gardot pero, con la cantidad de discos que vende y la cantidad de gente que es capaz de congregar en sus conciertos, lo cierto es que el británico llenaría en cualquier sitio que le pusieran. No extraña que sea tan querido: más allá de sus temazos, de sus dotes al piano y de su atractiva voz, Cullum se lo curra en el escenario como «showman», exudando «sex appeal» a borbotones, saltando de su piano cada vez que puede, mostrándose de lo más divertido interactuando o bromeando con el público o marcándose solos de beatbox porque sí. Un concierto de lo más entretenido en el que no faltaron hits como ‘Everything You Didn’t Do’, ‘The Same Things’, ‘When I Get Famous’ («esta canción no es sobre mí, yo era el Brad Pitt de mi instituto», bromeaba Cullum) o por supuesto su versión de ‘Don’t Stop the Music’ de Rihanna.

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Los héroes de la noche fueron Of Monsters and Men… y no solo por lo multitudinario de su set. Un aviso de última hora comunicaba al público que varios de los miembros del grupo se habían puesto muy enfermos y que la banda ofrecería un concierto más corto de lo normal. Temiendo ya una cancelación repentina, no faltaron los abucheos, completamente injustos teniendo en cuenta que la banda acababa de anunciar que saldría igualmente, pero tampoco faltaron los gritos de apoyo. El grupo finalmente salió con cara de no haber dormido en tres días y sin su bajista habitual, Kristjan, con quien charlábamos hace unos días y que no pudo ni actuar, pero a pesar de su estado ofreció un espectáculo estupendo y por momentos apabullante. El inicio fue algo torpe con una ‘Thousand Eyes’ a la que le costó arrancar, pero a partir de ‘King and Lionheart’ todo fue como la seda. Para lo poco que nos ha gustado su último disco, ‘Beneath the Skin‘, hay que decir que Of Monsters and Men cuentan con un muy buen directo y lo demostraron en su presentación de temas como ‘Mountain Sound’, ‘Crystals’ o por supuesto ‘Little Talks’. Lo mejor, sin embargo, la sonrisa de agradecimiento de Nanna a su público: así da gusto.

kendrickLo que no conocía de la estrella de la noche, Kendrick Lamar, es que es un tipo de lo más adorable y carismático. Durante su set no sabía si observarle en el escenario porque estaba allí en carne y hueso o a través de la pantalla porque se le veía más cerca. En cualquier caso, el autor del excelente a la par que histórico ‘To Pimp a Butterfly‘ ofreció una actuación excitante y repleta de buenos momentos. Fatal que se enrollara como una persiana entre canciones como si fuera Lady Gaga, pero bueno, el sonido del concierto acompañó y su selección de canciones, que extrañamente se centró más en el primer disco que en el segundo, satisfizo a un público que, entre fans y curiosos, lo dio todo. Abrió ‘Money Tree’, efectiva como siempre, y brilló la trilogía conformada por ‘Backseat Freestyle’, ‘Poetic Justice’ y ‘Bitch Don’t Kill My Vibe’. Calmó los ánimos la preciosa ‘Sing About Me’, los volvió a subir ‘i’ y su sample sabrosón de ‘That Lady’ de los Isley Brothers, los enloqueció de lo lindo ‘King Kunta’ a gritos de «bring back the funk!» y cerró ‘Alright’, que sí, ya se la sabe todo el mundo.

Después de alucinar en colorines con The Cat Empire, no por su concierto sino porque no tenía la menor idea de que eran tan famosos, llegó el concierto de Capital Cities, que presentaron su divertido ‘In A Tidal Wave of Mystery‘ a la peor hora de todas, las 2.15, cuando la gente o ya se ha ido a dormir o está tan pasada que da lo mismo que toque LCD Soundsystem que Gemeliers, que ya está a otra cosa. Pero qué show tan ameno el suyo: aparte de que en un momento dado animaron al público a quitarse la ropa y que este respondió en positivo, la sucesión de temazos no fue nada desdeñable. Desde ‘Tell Me How to Live’ a ‘Origami’ pasando por la tontorrona pero súper divertida ‘Chartreuse’ o por supuesto ‘Safe and Sound’, Capital Cities dieron la nota para muy bien.

Fotos: Vicky Pérez Bello

2015, el año de las supercolaboraciones

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nelly furtadoQue levante la mano quien piense que 2015 no está siendo un gran año para la música. Pero aparte de los discos que ya hemos escuchado y de los que saldrán en los próximos meses, hemos de celebrar también una serie de colaboraciones recientemente anunciadas entre varios artistas de nivel que prometen resultados de lo más estupendos. Están Charli XCX con SOPHIE, The Weeknd con Kanye (y Ed Sheeran) o, en la foto, Dev Hynes con Nelly Furtado. ¡Que sigan las colaboraciones!

Christine and the Queens, que en los últimos tiempos ha inspirado (aunque no para muy bien) a la mismísima Madonna, ha colgado una foto en su cuenta de Instagram en el estudio junto a Perfume Genius. No queremos que cunda el pánico pero si el resultado de esta unión es igual de bueno que ‘Chaleur humaine‘, el disco de ella, y que ‘Too Bright‘, el disco de él, bien podríamos estar anticipando una nueva maravilla.

Denim pals – en studio avec la fleur @perfumegenius

Una foto publicada por Christine and the Queens (@christineandthequeens) el

Dicen que segundas partes no son buenas; sin embargo, Diplo, alma máter de Major Lazer y estrella por cuenta propia, ha confirmado el lanzamiento de un nuevo tema en colaboración con y, francamente, esto solo puede molar y más viniendo de los artífices de la canción del verano y posiblemente del año, ‘Lean On’. El single en cuestión se titula ‘Lost’, al parecer, es una versión de la canción de Frank Ocean del mismo nombre y esta es su portada. No podemos esperar para averiguar cómo suena y cómo funciona en las listas.

Otro par que sabemos ha unido fuerzas es The Weeknd y Kanye West. Conocemos la noticia, curiosamente, gracias a Ed Sheeran, que, según recoge Billboard, se fue de la lengua hace unos días en una entrevista revelando que Tesfaye y Yeezus habían colaborado en una canción. Sin embargo, The Weeknd ha anunciado recientemente su nuevo disco y el nombre de West no aparece por ninguna parte. ¿Terminará este tema en el álbum de West… o más bien en el baúl de las maquetas olvidadas? Sheeran, por cierto, dice que también ha compuesto con The Weeknd. Todo queda entre amigos.

Con Matthew E. White también de por medio, nos enterábamos hace unas semanas de la colaboración entre dos nuevas reinas del soul como Jessie Ware y Natalie Prass. Dada la calidad de discos como ‘Tough Love’, ‘Natalie Prass’ y ‘Fresh Blood’, de esto solo podemos esperar algo grande.

Dev Hynes de Blood Orange, que viene de producir a Carly Rae Jepsen, anunció hace unos días haber compartido sesiones con Nelly Furtado. En realidad, ambos llevan meses ocupados con el mismo proyecto, ‘Contemporary Color’, ideado por David Byrne y en el que varios artistas actúan en directo acompañados de coreografías de guardias de honor adolescentes. En el mismo están involucrados asimismo St. Vincent, Kelis o tUnE-yArDs, quien tampoco ha dejado pasar la oportunidad de retratarse con Furtado. ¿Estarán componiendo juntas?

Had a great time singing & jamming with the wonderful Nelly Furtado this last week. 😇

Una foto publicada por Bad Boy Chi Chi💕Blood Orange (@devhynes) el

You know, just singin with Nelly who's a total sweetie

Una foto publicada por tune-yards (@tuneyards) el

El nuevo disco de New Order, ‘Music Complete’, trae varias colaboraciones. De ellas destaca la de La Roux, que con tan solo dos discos en el mercado ya colabora con leyendas e interpretará ‘Tutti Frutti’, ‘People on the High Line’ y ‘Plastic’. El proyecto de Elly Jackson no se encuentra en su mejor momento tras el fracaso en listas del notable ‘Trouble in Paradise‘ (es lo que tiene hacer esperar a tu público cinco años) conque esperamos que esto sirva para reoxigenar su carrera de cara al público. Estarán en el disco también Brandon Flowers e Iggy Pop.

Dos de los artistas pop más pop de la actualidad, Charli XCX y el productor de PC Music SOPHIE, han juntado talentos para la creación de varias canciones que deberíamos poder oír el año que viene. La autora de ‘Sucker‘ ha confirmado en Twitter que estas canciones, algunas de las cuales de hecho ya presentó en vivo, vendrán en su próximo disco. Ella dice que es su álbum más electrónico hasta la fecha y nos lo creemos. Con SOPHIE de por medio, como para que no lo sea.

El único resultado de esta lista que podemos escuchar es la canción de Clean Bandit con Marina and the Diamonds, ‘Disconnect’, estrenada en la última edición del festival Coachella. El tema promete petarlo al menos en Reino Unido porque no podría ser más Clean Bandit y se espera que vaya en el próximo disco de estos, a lanzarse en algún momento de los próximos meses o del año que viene.

Korn remezclan a Rihanna

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‘Bitch Better Have My Money’ sube al top 15 en Estados Unidos gracias a su gran vídeo lleno de recovecos y ahora tienes un nuevo aliciente para disfrutar de este hit moderado de Rihanna: la remezcla metalera que le han dedicado los mismísimos Korn desde su cuenta oficial de Youtube. Continúa el feísmo de esta indefinida era de la intérprete de ‘Diamonds’. ¡Bravo!

Karen O canta ‘Let It Grow’ con dos TV on The Radio

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karenoPuede que Yeah Yeah Yeahs se estén tomando un descanso tras el infravalorado ‘Mosquito’, pero eso no significa que no sepamos nada de Karen O. A su disco en solitario hay que sumar ahora una colaboración con Dave Sitek en su proyecto Maximum Balloon. La onírica ‘Let It Grow’ incluye además la colaboración de Tunde Adebimpe a las voces.

Daphni no aburre con ‘Vikram’

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caribou-Caribou, autor del mejor disco de 2014 para nuestra redacción, no puede parar de crear. El hombre detrás de este proyecto, Dan Snaith, vuelve a hacer uso de su alias Daphni para entregar una canción llamada ‘Vikram’ que ha estrenado esta semana y que mantiene un buen equilibrio entre ritmo y misterio.

Best Coast, deportista

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bestcoast-deporteBest Coast sigue promocionando su último disco, ‘California Nights‘, con un vídeo para ‘Feeling OK’, en el que la líder del grupo Bethany Cosentino aparece practicando deporte con una estética algo más popera de lo habitual (por momentos nos acercamos a los territorios de Britney en ‘Baby, One More Time’). No renuncia la mujer a sacar gato, su animal favorito, además de otro invitado sorpresa. Es una exclusiva de Apple Music.

Years & Years / Communion

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communionEl primero de los grandes lanzamientos que llegan al mercado en todo el mundo en viernes tras el acuerdo de la IFPI es el debut de Years & Years, la apuesta número 1 de la iniciativa cazatalentos «BBC Sound Of» para este 2015, que desde luego en el plano comercial no ha decepcionado. El trío ha triunfado en toda Europa con el pepinazo ‘King’ y lo hace estos días también en Reino Unido con ‘Shine‘, además de haber logrado millones de reproducciones en las plataformas de streaming con ‘Desire’, ‘Worship’, ‘Take Shelter’, etcétera.

¿Qué hay de lo artístico? Dos son los males que tiene ‘Communion’, que habrían dicho los también eclécticos Klaus & Kinski: haber hablado demasiado en las entrevistas de la influencia tropical de Major Lazer, y haber hablado demasiado en las entrevistas de la influencia de Hot Chip (han recurrido incluso a uno de sus hombres de confianza, Mark Ralph, como co-productor). ‘Communion’ suena demasiado variado, un tanto deslavazado, y mucho menos ambicioso que los trabajos de estos artistas. Cuando le preguntas al trío británico qué une sus canciones, todos responden al unísono que la voz del también actor Olly Alexander, e incluso el muy despierto teclista Emre Turkmen añade que este trabajo puede ser visto como un disco confesional sobre los desamores y amores del cantante, que ahora mismo sale con el violinista de Clean Bandit.

Ciertamente, todas las idas y venidas posibles del amor son la única temática de estas letras que van a conectar a lo grande con los post-adolescentes de edad o espíritu. Más problemática es la voz de Olly, a veces un pelín excesiva: no en vano cuando bromea sobre su futura carrera en solitario dice que su disco sonará a ‘I Am… Sasha Fierce’. Y lo peor es que ni esa voz ni esas letras uniformes impiden que te lleves un susto cuando la secuencia pasa de ‘Ties’, que suena como un buen medio tiempo de Bronski Beat, a ‘King’ (esperamos que la edición en vinilo corte justo ahí); o que el tracklist resulte excesivo cuando te das cuenta de que el disco no acaba en ‘Without’ como debería sino que continúa con la correcta pero ya innecesaria ‘Border’ o la conocida e insulsa ‘Memo’ (lo de la edición deluxe lo dejo para campeones).

Pero que el disco no sea carne de Mercury Prize o que incluso desluzca frente a otros debuts de pop más cohesionados como el de -los ahora en declive- Hurts, no significa que podamos ignorar su gran arsenal de grandes canciones. ‘King’ y ‘Take Shelter’ mantienen un duro pulso por alzarse con el título de mejor composición del disco, la primera alzada por el público gracias a su carácter rompepistas, su estribillo histriónico e icónico vídeo; la segunda gracias al mismo sabor agridulce de su melodía pero sobre todo a su sensual e hipnótico ritmo tropical, con el que es imposible quedarse quieto.

Ese ritmo presto para el perreo se repite con sutileza en ‘Real’, el primer tema que escuchamos después de la trágica y por fortuna breve ‘Foundation‘, que funciona más que nada como intro para todo este drama. Y si ‘Real’ resulta notable allanando el terreno para el desarrollo del disco, ‘Shine‘ es un gran «grower». En celebración de un amor encontrado en el que refugiarse, termina de redondearse en una coda totalmente eufórica, en el momento más luminoso del álbum, prácticamente dándole título.

‘Without’, una balada de admiración hacia alguien inalcanzable («eres el mejor, el campeón, el alto (…) no me perteneces, estás demasiado lejos») suena a Michael Jackson (como ‘Eyes Shut’) remezclado por AlunaGeorge, cuyas torsiones vocales también son una referencia en otras dos de las joyas perdidas del álbum: esa ‘Worship’ que no ha sido uno de los cinco singles oficiales pero que lo habría merecido por representar al grupo perfectamente, puesto que contiene elementos R&B, synth-pop y tropicales, todos al servicio de otra melodía deliciosa; y la pegajosa ‘Desire’, que no alcanzó el éxito de ‘King’ pero debería.

Es claro que el deje Sam Smith de alguna de las baladas decepcionará a algunos de sus fans más underground, pero me sé de unos cuantos discos que han vendido millones de copias que no tienen seis singles tan buenos como los que hemos ido conociendo de este álbum. Un, dos, tres, responda otra vez.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘King’, ‘Take Shelter’, ‘Desire’, ‘Worship’
Te gustará si: escuchas hits en modo aleatorio sin pensar en conceptos ni cosas extrañas
Escúchalo: Spotify

‘Terminator: Génesis’, una obsolescencia programada

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nextekSi Enid (Thora Birtch) y Rebecca (Scarlett Johansson) de ‘Ghostworld’ tuvieran la posibilidad de sentarse hoy en la cama de su dormitorio para comentar ‘Terminator: Génesis’, podrían repetir sin problemas uno de sus diálogos más memorables. “Es tan mala que casi es buena”, diría la primera. “Sí, pero se han pasado de buena y ahora vuelve a ser mala”. No hay mejor manera de explicar esta nueva entrega de esta saga, que por momentos brilla tanto en su estupidez que desde un punto de vista irónico podría ser aplaudida hasta que descubres que no, que todo lo que estás viendo va en serio. Y entonces llega la bajona.

Para empezar, no creas a los que dicen que esta quinta entrega, que oficialmente es la cuarta (a James Cameron la anterior ‘Terminator Salvation’ le pareció tan abominable que ni siquiera la tiene en cuenta), es un reboot. Mentira. Si no eres un seguidor acérrimo del universo ‘Terminator’, si no te sabes de memoria las anteriores películas y si no eres capaz de explicar todas las líneas temporales por las que han paseado los protagonistas, no merece la pena que compres una entrada. Estarás completamente perdido y no entenderás la infinita cantidad de chistes internos y homenajes que salvan del desastre esta experiencia.

Si lo eres, vale, la verás obligado por ese afán de completar que mueve a cualquier fan. Pero no esperes salir contento de la sala. Emocionado quizás, gracias a esos guiños antes mencionados y, sobre todo, a los pequeños pasajes musicales rescatados de anteriores bandas sonoras que aparecen salpicados a lo largo de la película. Pero nada que no olvides cuando levantas tu culo de la butaca.

Bueno, miento. Las parrafadas de Schwarzenegger explicando la ciencia detrás de todo lo que pasa en el filme, al más puro estilo Joey de ‘Friends’ en ‘Los días de nuestra vida’, pasarán a la historia como un momento cumbre de la comedia involuntaria. Porque es involuntaria… ¿verdad?

Sea cual sea la respuesta, el bueno de Arnold es de lo poco que merece ser aplaudido en este título tan lioso como innecesario en el que demuestra, como repite cien veces su personaje, que puede estar “viejo pero no obsoleto”. A Emilia Clarke, que hace lo que puede como Sarah Connor, le sientan mejor los dragones que los robots. Al tercer protagonista, que hace de Kyle Reese, todo le queda grande como para merecer ser mencionado. Y con el que hace de John Connor, tres cuartos de lo mismo. Cuadro completo. ¿Moraleja? ¡Cómo molaban los Guns ’N Roses! 3,5.

The Who creen que dieron «de los peores conciertos de su vida» en Glastonbury

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Un miembro del equipo de The Who ha compartido su experiencia en Glastonbury a través de su web y la verdad es que no fue demasiado positiva. El post no es victimista ni dramático, se toma todo con humor, pero sí parte de la premisa de que un grupo nunca puede dar su mejor show en un festival por no contar con su equipo de sonido, no poder hacer las pruebas de sonido y demás.

El narrador cuenta que el grupo tocó en Glastonbury sólo porque Prince rechazó hacerlo y revela que fue saboteado porque sus conectores de audio fueron desenchufados. «¿Sería Paul Weller o Lionel Richie? No puede ser. ¿Dalai Lama? Ya fue el gran protagonista de todas formas», bromea.

Este miembro del equipo cuenta que fue una gozada ver a tanta gente de 20 y 30 años darlo todo con su concierto y que la reacción fue tan positiva que están recibiendo ofertas para dar más shows. Sin embargo, ellos no estuvieron tan a gusto. “Después del concierto, Pete (Townshend) sintió que era uno de los peores conciertos que habían dado jamás, aunque nuestros expertos en luz y sonido dicen que todo funcionó OK, con una de las audiencias más apasionadas que jamás hemos tenido”. Concluyen diciendo que hay vídeos online en los que se nota “la falta de perfeccionismo”. Podéis juzgar vosotros mismos.

Un tronista llamado Dave Grohl

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grohl-putoamoImagínate que no te gustan Foo Fighters o que ni siquiera te cae bien Dave Grohl, porque tú de quien eres es de Courtney Love. Pues bien, aun así reconocerás que el líder del grupo está protagonizando algunos de los momentos más icónicos de 2015. Después de caerse durante un show en Suecia y tener que cancelar conciertos tan importantes como Glastonbury, el tipo, tras guardar el obligado reposo, ha vuelto a la carretera aún con la pierna inmovilizada.

Dave está apareciendo en sus conciertos de Estados Unidos sobre un trono que se mueve por el escenario y se le ve tan contento tocando la guitarra con su pierna rota que hasta parece que se tiró aposta sólo para dejar este momento tan mítico. Alrededor del minuto 1.40 el vídeo en vivo de ‘Outside’ de su último disco no tiene ningún tipo de desperdicio.

PXXR GVNG estrenan ‘I Love Pussy’ y anuncian ‘Los pobres’

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Si no has tenido suficiente con ‘Tu coño es mi droga‘, PXXR GVNG estrenan hoy más temas nuevos. Se trata de ‘I Love Pussy’ y ‘Cigala’. La última va de lo que crees y la primera contiene de nuevo frases totalmente impagables («con cara de pobre») en Spanglish. Además, se ha anunciado al fin que su disco ‘Los pobres’ saldrá el 28 de agosto. Ya está disponible para reserva en Fnac firmado y con sticker de regalo.

Jackie de The Runaways dice que fue violada por Kim Fowley

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the runawaysJackie Fox, bajista de The Runaways de 1975 a 1977, ha contado en una entrevista con The Huffington Post que fue violada por su mánager, Kim Fowley, en la Nochebuena de 1975. Fox tenía 16 años. La artista ha asegurado que fue drogada y consiguientemente violada por Fowley en un estado de semi inconsciencia.

Según Fox, varios testigos presenciaron la violación, entre ellos, Joan Jett, quien ha negado haber sido testigo de esto a través de un representante y ha pedido que «toda pregunta en relación a este asunto sea remitida a Fox, pues es un tema que le concierne a ella y ella puede hablar por sí misma». Otra testigo, Cherie Currie (también de The Runaways), sí ha confirmado lo ocurrido y asegurado que, durante el suceso, protestó y después salió «hecha una furia» de la habitación. «Lo olvidas y sigues adelante», ha detallado. «Lo borré de mi memoria lo mejor que pude».

Victory Tischler-Blue, bajista de The Runaways tras la marcha de Fox, ha admitido que la banda hablaba de la violación constantemente y de cómo Fowley «follaba a Jackie como un perro». No a la violación, pero sí al comportamiento abusivo de Fowley, se refería Currie en su biografía ‘Neon Angel’, donde escribió que el mánager copuló con una mujer delante del grupo, decía este, «para enseñar cómo follar a los perros», y le describía como una «bestia que no debería estar cerca de chicas jóvenes».

Fowley fallecía en enero de este año a los 75 años como consecuencia de un cáncer. Puedes recordar la entrevista que le realizábamos en 2012 aquí.

Actualización: Pitchfork ha entrevistado al periodista que ha realizado esta entrevista, indicando este que conoce a varias mujeres que no querían acercarse a Kim Fowley; mientras que Joan Jett ha emitido un comunicado para repetir que no sabe nada de esta historia: «Cualquiera que me conozca de verdad comprenderá que si yo supiera que una amiga o compañera está siendo violada, no me quedaría ahí parada mientras sucede. Estar en un grupo de adolescentes en el mundo del rock de los 70 dejó momentos muy extraños, pero yo no me enteré de esto. Obviamente la historia de Jackie es deprimente y aunque no hemos hablado en décadas, le deseo paz y superarlo».

Dos DJ’s de EDM trollean a su audiencia con Spandau Ballet

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Hay vídeos que bien valen su duración en oro. Este es uno de esos. Esto ocurría en un festival en Brisbane, Australia, cuando a altas horas de la madrugada un dúo de DJs decidía trollear a toda su audiencia de mala manera. Mashd N Kutcher -así se hace llamar esta pareja de DJs- aprovechaban el nivel de máximo subidón en uno de los temas que estaban pinchando para de pronto cortar y poner ‘True’ de Spandau Ballet. La reacción de la audiencia, recogida en vídeo, es para ver una y otra vez sin parar de reír.

El vídeo lleva 5 millones de visitas en un par de días.

Emmylou Harris & Rodney Crowell / The Traveling Kind

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emmylou-harrisMientras el country mainstream sigue en plena crisis de identidad -ejemplificada en esa antología de clichés baratos llamada bro-country- los viejos del lugar parecen empeñados en mantener viva la llama de la calidad. Y mira que se hace raro llamar vieja a Emmylou Harris: parece mentira que su garganta de ruiseñor acumule ya 68 años. A algunas colegas de profesión se les notaban ya a esa edad las grietas en la voz, pero la Harris mantiene su timbre celestial, refulgente como su plateada melena.

Su historia con Rodney Crowell viene de lejos: ‘Till I Gain Control Again’ -escrita por Crowell- abría ‘Elite Hotel’, el disco de debut de Emmylou del año 1976. Poco después incorporaba al músico como parte de su Hot Band, donde participó como guitarrista durante años.

En 2013, tras décadas sin colaborar, grabaron ‘Old Yellow Moon’, que acabó ganando el Grammy a Mejor Disco de Americana. La continuación estaba cantada, tanto por el éxito de la primera entrega como por el hecho de que para Emmylou el formato de dueto es quizá su forma de trabajar más natural: desde los comienzos de su carrera, junto a Gram Parsons hasta los dúos musicales durante sucesivas décadas con Linda Ronstadt, Mark Knopfler, o Daniel Lanois. ‘The Traveling Kind’ reúne seis canciones escritas a dúo entre Harris y Crowell para la ocasión, tres más del antiguo catálogo de Crowell y que en su momento fueron grabadas por otros artistas, y dos versiones.

El disco resulta variado, habrá quien diga algo incoherente: en él conviven canciones con sonido estándar de country (la preciosa y desgarrada ‘No Memories Hanging Round’, vaya pedazo de estribillo), cortes más acústicos (‘Just Pleasing You’, ‘The Traveling Kind’), números de rockabilly (‘Bring It On Home To Memphis’) y hasta piezas dulcemente ambientales (hermosísima ‘Higher Mountains’, que prueba que Emmylou lleva el sello de Daniel Lanois ya casi en el adn). En mi opinión tanta disparidad no hace sino aumentar el disfrute del álbum. La producción del “cuñado de Madonna” Joe Henry (Mavis Staples, Elvis Costello, Billy Bragg) da unidad, pero son sobre todo esas dos voces que suenan increíblemente compenetradas las que unifican todo. Por separado tienen caracteres curiosamente distintos (Harris y su timbre celestial, Crowell y su “croon” muy 50’s), pero juntos se adhieren con armonías que recuerdan -según el palo- a los Everly Brothers (‘You Can’t Say We Didn’t Try’), al mejor country clásico de los años 50 (preciosa ‘Just Pleasing You’), o inevitablemente, a Parsons & Harris (‘If You Lived Here You’d Be Home Now’).

Emmylou Harris elige siempre sus versiones con mucho ojo: si en ‘Wrecking Ball’ (el disco en el que rompió con sus propios cánones allá en el 95) descubría al mundo a Gillian Welch con su ‘Orphan Girl’ y en discos sucesivos reivindicaba joyas de artistas casi desconocidas como Julie Miller o Jude Johnstone, en ‘The Traveling Kind’ hace lo propio con la poco conocida pero fascinante Amy Allison (hija del legendario Mose Allison) escogiendo la bellísima ‘Her Hair Was Red’. En cuanto a la versión de otra vieja amiga, Lucinda Williams, funciona muy bien la idea de traspasar la voz principal de ese clásico de su primer disco (‘I Just Wanted To See You So Bad’) a voz masculina principal.

En conclusión, un disco espléndido, variado, hecho con sabiduría y sin estridencias, cuyo secreto es la química vocal entre sus dos protagonistas y la excelente selección de canciones.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Higher Mountains’, ‘Just Pleasing You’, ‘Her Hair Was Red’
Te gustará si: te gustó su disco a dúo anterior, o si amas el country de corte artesanal.
Escúchalo: Spotify

Drake se disfraza de casi todo en ‘Energy’

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drake-mileyDrake se ríe de todo en el vídeo de ‘Energy’, uno de los temas de su mixtape convertida en álbum tras su éxito en Estados Unidos, ‘If You’re Reading This It’s Too Late‘. En el vídeo aparece el artista caracterizado como Miley Cyrus, Justin Bieber, Barack Obama y Oprah entre otras sorpresas. Dirigen Fleur & Manu y de momento es una exclusiva un tanto inmanejable de Apple Music.