Elefant Records ha anunciado la próxima edición del nuevo disco del dúo sueco Alpaca Sports. Se trata de un miniálbum llamado ‘When You Need Me The Most‘, que será editado en vinilo azul de 10″ (sólo 1000 copias) el próximo día 2 de octubre y contendrá 6 nuevas canciones (la edición digital incluirá como extra una versión de ‘My Favorite Girlfriend’, de Milkyway). Una de ellas, la que sirve de presentación al lanzamiento, es ‘Just Like Them’, que prosigue enmarcada en la nostalgia por el twee-pop post-C-86 que caracteriza este proyecto. En su clip, podemos ver cómo la pareja es secuestrada por un personaje misterioso enfundado en un disfraz de mono, que revela su identidad al final. En la descripción del vídeo, además, encontrarás las instrucciones para descargar la canción de forma gratuita.
Publicando numerosossingles desde 2011, culminando con la edición de su primer largo, ‘Sealed With A Kiss‘ el pasado año, Alpaca Sports se han erigido en orgullosos valedores del indie pop más naíf, con un posicionamiento estético que seguro agradará tanto a los fans de los primeros Belle And Sebastian como a los últimos (y más dulces) The Pains Of Being Pure At Heart. Este es el tracklist de ‘When You Need Me The Most’:
1. Just Like Them
2. Need Me The Most
3. There’s No One Like You
4. I Love You
5. Where’d You Go?
6. When I Hold You
7. My Favourite Girlfriend [Bonus Track]
Vetusta Morla ha compartido ‘Puntos suspensivos’ y ‘Profetas de la mañana’, los dos temas nuevos que cerrarán la edición de su último disco, ‘La deriva’, en Alemania, Suiza y Austria. El grupo, de hecho, prepara gira alemana para noviembre y diciembre, la misma que empezará en cuanto termine las últimas fechas de la gira española de ‘La deriva’ anunciadas hace unos días.
Este par de canciones nuevas ven al grupo experimentando con la electrónica en el caso de la primera y manteniéndose fiel a su estilo en el caso de la segunda. Puedes escucharlas a continuación:
Esta madrugada (hora española) ha tenido lugar la 67ª edición de los premios Emmy en Los Ángeles. La ganadora por excelencia ha sido ‘Juego de Tronos’, que se llevó 8 galardones (más otros ocho técnicos repartidos la semana pasada), entre ellos el de Mejor drama, categoría en la que competía con ‘Orange is the New Black’ o ‘Mad Men’, y el de Mejor actor de reparto en drama, que recogía atónito Peter Dinklage por su papel de Tyrion Lannister, sin duda uno de los más queridos de la serie. Presentó la gala el cómico Andy Samberg.
‘Veep’ fue otra de las triunfadoras de la noche, logrando el premio a Mejor comedia así como el de Mejor actriz de comedia (Julia Louis-Dreyfus por ‘Veep’) y el de Mejor actor de reparto en comedia (Tony Hale, también por ‘Veep’). Otras series ganadoras fueron ‘Olive Kitteridge’ por Mejor miniserie y ‘Inside Amy Schumer’ por Mejor serie de sketches. No se llevaron nada ni ‘Downton Abbey’ ni ‘The Wood Wife’ ni ‘American Horror Story’ ni ‘Modern Family’.
Entre los actores y actrices galardonados, Jon Hamm se hizo con el premio a Mejor actor de drama por ‘Mad Men’ y Viola Davis con su análogo femenino por ‘Cómo defender a un asesino’. Davis se convirtió así en la primera mujer afroamericana en ganar un premio principal en los Emmy. Se hubieron de ir con las manos vacías Felicity Huffman (‘American Crime’), Kevin Spacey (‘House of Cards’) o Lisa Kudrow (‘The Comeback’).
Os dejamos con el palmarés al completo y el divertido vídeo de presentación de Andy Samberg, que trasladó a las pantallas americanas el lamento de muchos y muchas: hay demasiadas series para tan poco tiempo.
MEJOR DRAMA
Juego de Tronos
Better Call Saul
Downton Abbey
Homeland
House of Cards
Mad Men
Orange is the New Black
MEJOR COMEDIA
Veep
Louie
Modern Family
Parks and Recreation
Silicon Valley
Transparent
Unbreakable Kimmy Schmidt
MEJOR MINISERIE
Olive Kitteridge
American Crime
American Horror Story: Freak Show
The Honorable Woman
Wolf Hall
MEJOR ACTRIZ DE DRAMA
Viola Davis, Cómo defender a un asesino
Taraji P. Henson, Empire
Claire Danes, Homeland
Tatiana Maslany, Orphan Black
Elisabeth Moss, Mad Men
Robin Wright, House of Cards
MEJOR ACTOR DE DRAMA
Jon Hamm, Mad Men
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Kyle Chandler, Bloodline
Kevin Spacey, House of Cards
Jeff Daniels, The Newsroom
Liev Schreiber, Ray Donovan
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA
Julia Louis-Dreyfus, Veep
Lisa Kudrow, The Comeback
Lily Tomlin, Grace And Frankie
Amy Schumer, Inside Amy Schumer
Edie Falco, Nurse Jackie
Amy Poehler, Parks And Recreation
MEJOR ACTOR DE COMEDIA
Jeffrey Tambor, Transparent
Anthony Anderson, black-ish
Matt LeBlanc, Episodes
Don Cheadle, House of Lies
Will Forte, The Last Man On Earth
Louis C.K., Louie
William H. Macy, Shameless
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN DRAMA
Uzo Aduba, Orange Is The New Black
Joanne Froggatt, Downton Abbey
Lena Headey, Juego de Tronos
Emilia Clarke, Juego de Tronos
Christine Baranski, The Good Wife
Christina Hendricks, Mad Men
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN DRAMA
Peter Dinklage, Juego de Tronos
Jonathan Banks, Better Call Saul
Ben Mendelsohn, Bloodline
Jim Carter, Downton Abbey
Alan Cumming, The Good Wife
Michael Kelly, House Of Cards
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN COMEDIA
Allison Janney, Mom
Mayim Bialik, The Big Bang Theory
Niecy Nash, Getting On
Julie Bowen, Modern Family
Kate McKinnon Saturday Night Live
Gaby Hoffmann, Transparent
Jane Krakowski, Unbreakable Kimmy Schmidt
Anna Chlumsky, Veep
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN COMEDIA
Tony Hale, Veep
Andre Braugher, Brooklyn Nine-Nine
Adam Driver, Girls
Keegan-Michael Key, Key & Peele
Ty Burrell, Modern Family
Tituss Burgess, Unbreakable Kimmy Schmidt
MEJOR TALK SERIE
The Daily Show With Jon Stewart
The Colbert Report
Jimmy Kimmel Live
Last Week Tonight With John Oliver
Late Show With David Letterman
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon
MEJOR SERIE DE SKETCHES
Inside Amy Schumer
Drunk History
Key & Peele
Portlandia
Saturday Night Live
MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE
Frances McDormand, Olive Kitteridge
Felicity Huffman, American Crime
Jessica Lange, American Horror Story
Queen Latifah, Bessie
Maggie Gyllenhaal, The Honorable Woman
Emma Thompson, Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street
MEJOR ACTOR EN MINISERIE
Richard Jenkins, Olive Kitteridge
Timothy Hutton, American Crime
Ricky Gervais, Derek Special
Adrien Brody, Houdini
David Oyelowo, Nightingale
Mark Rylance, Wolf Hall
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN MINISERIE
Regina King, American Crime
Sarah Paulson, American Horror Story: Freak Show
Angela Bassett, American Horror Story: Freak Show
Kathy Bates, American Horror Story: Freak Show
Mo’Nique, Bessie
Zoe Kazan, Olive Kitteridge
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN MINISERIE
Bill Murray, Olive Kitteridge
Richard Cabral, American Crime
Denis O’Hare, American Horror Story: Freak Show
Finn Wittrock, American Horror Story: Freak Show
Michael Kenneth Williams, Bessie
Damian Lewis, Wolf Hall
MEJOR ACTRIZ INVITADA (DRAMA)
Margo Martindale, The Americans
Diana Rigg, Juego de Tronos
Rachel Brosnahan, House Of Cards
Cicely Tyson, Cómo defender a un asesino
Allison Janney, Masters Of Sex
Khandi Alexander, Scandal
MEJOR ACTOR INVITADO (DRAMA)
Reg E. Cathey, House of Cards
Alan Alda, The Blacklist
Michael J. Fox, The Good Wife
F. Murray Abraham, Homeland
Beau Bridges, Masters Of Sex
Pablo Schreiber, Orange Is The New Black
MEJOR ACTRIZ INVITADA (COMEDIA)
Joan Cusack, Shameless
Christine Baranski, The Big Bang Theory
Gaby Hoffmann, Girls
Pamela Adlon, Louie
Elizabeth Banks, Modern Family
Tina Fey, Unbreakable Kimmy Schmidt
MEJOR ACTOR INVITADO (COMEDIA)
Bradley Whitford, Transparent
Mel Brooks, The Comedians
Paul Giamatti, Inside Amy Schumer
Bill Hader, Saturday Night Live
Louis C.K., Saturday Night Live
Jon Hamm, Unbreakable Kimmy Schmidt
Jamie Woon se ha tomado con calma eso de dar continuación a su álbum debut, ‘Mirrorwriting‘, que salió en 2011. Ni Frank Ocean, vamos. El músico compartió un tema nuevo, ‘Sharpness’, hace unos meses a través de la radio y aseguró que estaba escribiendo un nuevo disco inspirado en ‘Voodoo’ de D’Angelo, pero nada más supimos al respecto.
Ahora, el autor de ‘Night Air’ ha anunciado finalmente ese disco, titulado precisamente ‘Making Time’, de curiosa portada y que viene adelantado por ‘Message’, un primer single de R&B esquelético, bastante D’Angelo de hecho, que el músico ha presentado de momento en directo. El tema incluye 10 pistas, entre las cuales se encuentra ‘Sharpness’, y colaboraciones de Willy Mason, Royce Wood o Robin Hannibal de Rhye, además de la co-producción de Lexxx (Everything Everything, Wild Beasts, Jessie Ware). ‘Making Time’ sale el 6 de noviembre.
Woon ha asegurado que ha tardado tanto en sacar disco porque «cada disco tarda lo que tarda» y que es habitual en él «empezar a escribir una canción y no terminarla hasta pasados dos años». «Me solía sentir culpable al respecto», ha indicado, «pero ya no [porque] una de las razones por las que este álbum me ha tomado tanto tiempo es porque quise sentirme como si fuera una persona nueva que saca un disco nuevo».
Viet Cong, el grupo que forman, entre otros, Matt Flegel y Mike Wallace de los extintos Women, y que en enero publicaba uno de los mejores debuts del año, ha anunciado que cambiará de nombre. El motivo se debe a las connotaciones negativas del término «vietcong», que se refiere a la organización guerrillera formada a principios de los años 60 durante la Guerra de Vietnam contra la dictadura de Ngô Đình Diệm, primer presidente de la República de Vietnam.
En un comunicado, el grupo ha asegurado que su intención no es herir los sentimientos de nadie sino hacer música y ya está. «Somos una banda y queremos hacer música y tocar para nuestros seguidores. No estamos aquí para causar dolor o para recordar a la gente atrocidades del pasado». «La verdad es que hemos estado planeando cambiar de nombre para nuestro próximo disco durante meses», ha señalado, «y no ha sido una decisión fácil en absoluto».
Viet Cong reconoce que han impulsado el cambio de nombre «individuos más elocuentes que nosotros que, recientemente, han tenido mucho que decir sobre este asunto y sobre nuestra apropiación del término «vietcong». Además, señalan que son conscientes de que su decisión «no satisfará a todo el mundo» pero que su nombre nunca ha sido, en ningún caso, una prioridad.
Ya en marzo, el grupo hubo de cancelar un concierto en Ohio a causa de su nombre. El promotor de aquel concierto aseguraba entonces que el nombre de Viet Cong era «ofensivo» e indicaba que el hecho de que el grupo fuera consciente de su naturaleza problemática y no hiciera nada al respecto era un ejemplo más de la «tradición orientalista y de apropiación cultural» que aún es una realidad en Occidente.
Joanna Newsom ha esperado al día siguiente a la gala de los premios Emmy, a la que asistió en compañía de su marido, el cómico Andy Samberg, que presentó la ceremonia, para estrenar un nuevo tema de su nuevo álbum, ‘Divers‘, a la venta el 23 de octubre. Se trata de ‘Leaving the City’, que, como ‘Sapokanikan’, ya habíamos oído meses atrás en directo. El tema cambia ahora de registro para acercar a Newsom un poco más al sonido de su compañero de sello Bill Callahan.
Joanna Newsom presentará ‘Divers’ el 4 de noviembre en la sala BARTS de Barcelona.
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / Music to Watch Boys To (55%, 66 Votos)
Stromae / Quand c’est? (19%, 23 Votos)
Ellie Goulding / On My Mind (12%, 14 Votos)
Tigres Leones / Marte (7%, 8 Votos)
Zhu ft AlunaGeorge / Automatic (4%, 5 Votos)
Hazte Lapón / Odiar (2%, 3 Votos)
Rudimental ft Will Heard / I Will For Love (1%, 2 Votos)
Votos totales: 121
Rae Morris tiene tan solo 23 años y ya lleva cinco componiendo y yendo de gira. El pasado mes de enero publicó su primer disco ‘Unguarded‘ y ha sido telonera de grupos como Bombay Bicycle Club, Clean Bandit y George Ezra. Con los dos primeros incluso ha colaborado. Su contrato con la discográfica Atlantic Records, que realizó en el año 2011, lo firmó en un fish&chips y desde el año 2012 hasta 2015 ha publicado cuatro EP’s: ‘Grow’, ‘From Above’, ‘Closer’ y ‘Under The Shadows’. Para ‘Unguarded’ ha contado con Fryars y Jim Elliot. Además, ha tocado en solitario en festivales como Glastonbury y ha aparecido en la lista de BBC Sound of 2015. Recientemente, la jovencísima Rae formaba parte del cartel del Gibraltar Music Festival y tuvimos la oportunidad de hablar con ella sobre su música y su visión del mundo. En persona es una chica encantadora, accesible, educada y risueña.
¿Consideras que, definitivamente, has dado el salto, que tu carrera es la música?
Sí. He sido muy afortunada en ese sentido porque no he ido a la Universidad. He salido directamente del instituto, he estado haciendo esto desde hace cuatro o cinco años y todavía no he tenido otro trabajo, cosa que es muy guay, pero no sé qué pasará en el futuro.
¿Cuándo te diste cuenta de que la música iba a ser tu vida?
Creo que fue cuando firmé el contrato con mi discográfica. Tenía 18 años entonces, ahora tengo 23 y han sido unos años muy buenos, pero creo que en ese momento pensé: “OK, vale, quizá pueda ser buena en esto y pueda convertir esto en mi carrera”. Y firmé el contrato.
¿Cómo ha sido el cambio de ser una camarera en un club de fútbol, Blackpool F.C., a pasar a ser alguien respetado que va de gira?
Bueno, lo de ser camarera lo hice siendo mucho más pequeña, para tener un poco de dinero. Mis padres no me daban ninguna paga así que me puse a ello. Nunca pensé que fuera a ser un trabajo a jornada completa, pero a veces pienso en mi vida y en el largo viaje que estoy haciendo y me encanta. Incluso el venir aquí hoy (al GMF) es algo muy grande y me siento muy agradecida y contenta. Quizá sí hubiera seguido siendo camarera, lo que hubiera estado bien, pero prefiero hacer esto, la verdad.
En un artículo del periódico Telegraph contabas cómo conociste a Nile Rodgers.
Sí, estaba tan asustada ese día que casi me muero. Me contó que estuvo viendo mi actuación y que le gustó mucho, así que estaba súper nerviosa. Es un gran compositor y le admiro mucho.
También leí que tu contrato con la discográfica lo firmaste en una tienda de fish&chips. ¿Cómo pasó algo así?
Bueno, en el lugar de donde soy, Blackpool, hay una gran tradición de fish&chips y llevé al jefe de mi discográfica ahí para comer algo. De repente me ofreció firmar el contrato, sobre la mesa, cosa que fue muy especial porque he pasado mucho tiempo ahí y es algo muy típico de Blackpool.
«La gente también debe prestar atención a la gente con más edad que está haciendo música. A veces me preocupa ir cumpliendo años, tienes la sensación de que ya no eres tan importante porque eres viejo y ya no eres noticia»
Eres muy joven y todo el mundo te va a preguntar por la edad. ¿Crees que el hecho de tener tu edad es algo bueno o malo en la industria musical? ¿O crees que por ser tan joven eres como el hype y te van a prestar más atención por ello?
Sí, creo que la industria musical está muy obsesionada con la edad y a la gente y al público le gusta mucho cuando alguien es muy joven. Creo que porque sienten que ven cómo ha crecido alguien desde el principio. Siempre me ha gustado la idea de empezar joven y que la gente haya venido a mis shows desde que tenía 18 años. Ahora pueden ver mi progreso y evolución. Pero tampoco quiero que la gente piense que por ser alguien joven ya está todo hecho. La gente también debe prestar atención a la gente con más edad que está haciendo música. A veces me preocupa ir cumpliendo años, tienes la sensación de que ya no eres tan importante porque eres viejo y ya no eres noticia, pero ese no es el caso.
Tu vida ha cambiado mucho en tres/cuatro años. Firmaste con el sello Atlantic Records con 17 años, ¿no?
Sí, así es.
En el año 2012 publicaste el single ‘Don’t Go’, después el EP ‘From Above’ y ahora tu primer y nuevo disco. ¿No ha sido mucho trabajo en muy poco tiempo?
Sí, hay mucho trabajo por hacer. Creo que cuando firmé por primera vez, con 17/18 años, sabía tocar el piano y cantar, pero no tenía en mente cómo iba a ser el álbum completo ni qué sonidos iba a transmitir. Quería publicar cosas que me mantuvieran cerca del público y enseñarles mi música y seguir manteniendo interés. He publicado varios EP’s, creo que han sido cinco en total. Así que sí, mucha música, pero es bueno. Sólo quiero hacer eso, publicar mucha música.
‘Don’t Go’ sonó como banda sonora en la serie ‘Skins’.
Sí, fue algo muy raro porque he visto ‘Skins’ desde que tenía 15 años. Y de repente me pidieron que escribiera una canción únicamente para ellos, cosa que no había hecho nunca. Siempre he escrito para mí misma, pero compuse una canción sólo para ellos. Ahora se ha vuelto a publicar y se ha utilizado para una campaña contra el cáncer de mama llamada ‘CoppaFeel!’, que promueve la prevención del cáncer. Y también ha salido con ellos. ‘Don’t Go’ ha tenido muchas vidas, ha vivido muchas transformaciones.
¿Por qué el título ‘Unguarded’?
Puse este título porque me gusta ser muy honesta en cada composición. El primer disco es muy autobiográfico, porque habla sobre mi vida y lo que supone crecer cuando tienes 17-21 años. Sólo quise transmitir esa fase de una forma muy abierta, poniendo todo sobre la mesa, estando muy expuesta.
¿Cuál es tu canción favorita del disco?
Se llama ‘Morne Fortune’ y habla de Santa Lucía, el lugar donde mis padres se casaron en el Caribe y significa “Colina de la Buena Suerte”. Siempre he querido tener una canción que hablara de la buena suerte, del amor, por eso es mi favorita.
Has trabajado con Fryars y Jim Elliot para este trabajo. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Bueno, Fryars es uno de mis mejores amigos. Nos conocemos muy bien desde hace años, es un compositor increíble y también un artista único. Es uno de mis mejores amigos y también escribimos juntos. Él aparece en una de las canciones, ‘Cold’, y su voz suena muy bien. Es genial poder compartir con un amigo algo así.
¿Esta es tu primera vez en Gibraltar?
Sí, lo es, y está siendo una experiencia muy interesante. No me había dado cuenta hasta estar aquí de que es muy parecido a Inglaterra y Reino Unido. Creía que sería diferente pero para nada, es agradable ver que hay cosas muy similares, pero es genial porque hace mejor tiempo. En Reino Unido hemos perdido el verano, así que se está muy bien aquí con el calor.
Has colaborado con bandas como Bombay Bicycle Club y Clean Bandit. ¿Cómo han sido las experiencias?
Bueno, conocí a Bombay a través de una amiga en común, Lucy Rose. Ella también es cantante y compositora. Me invitaron a ir de gira con ellos y fue una experiencia increíble. Por el momento hemos hecho dos giras juntos y gracias a eso conoces muy bien a las personas y nos hemos hecho muy amigos. Además, me pidieron que cantara una canción. Es genial cuando empiezas a conocer gente y a pasar mucho tiempo con ellos, se convierten en amigos tuyos.
También has estado de gira con George Ezra.
Sí y también fue una experiencia genial. George es una gran persona. He sido muy afortunada por la gente con la que he podido ir de gira, la verdad. Fue genial ir por Europa con él, estuvimos en Alemania, Italia, Praga y otros sitios increíbles.
¿Cuáles son tus mayores influencias musicales?
Diría que Kate Bush es mi compositora favorita y cantante, también me encanta Coldplay. Ellos son una de mis bandas favoritas, tanto por las canciones como por la carrera de la banda. Han sabido reinventarse durante mucho tiempo, por eso me encantan.
¡Eres mucho más guapa en persona que en las imágenes de promo!
(Risas) ¿Sí? Alguien me maquilló, así que quizá sea por eso. Nunca suelo llevar nada de eso.
¿Cuáles son tus planes a corto/largo plazo?
Terminaré mi gira a finales de octubre. Después me pondré con el nuevo disco. Voy a pasar unos meses componiendo mi nuevo disco y quiero publicarlo muy pronto, quizá el año que viene.
Aunque el BAM empezó el viernes con un cartel estupendo (Loop, Metz, Mourn…), fue el sábado la jornada fuerte de un festival que, en esta edición, abarca la friolera de seis días consecutivos de música. Aunque su corazón esté en la zona del MACBA, anoche el festival se desparramó por toda la ciudad, con cinco escenarios diferentes.
En la Antiga Fàbrica Damm se celebró el ya tradicional (y multitudinario) concierto de la cervecera. El de 2015 ha sido el más masivo de las últimas ediciones. En Senior i el Cor Brutal, aún se mantenía un ambiente familiar y bastante holgado. Por desgracia, el brutal volumen del que se dotó al escenario, sin matices, hizo que la gran baza de la banda, sus combativas letras, se perdieran en buena parte. En cuanto finalizaron, llegó la marabunta; tras dos años en que se percibía una afluencia menor y se podía ver los conciertos de manera relativamente confortable, esta vez la multitud (en su mayoría menores de veinte años), respondió entusiasmada al reclamo de Crystal Fighters, abarrotando la calle Rosselló hasta límites inhumanos. Costaba casi respirar. De ver el escenario, ni hablamos; era prácticamente imposible. La banda abrió con una txalaparta que parecía que no se iba a acabar nunca hasta que atacaron, por fin, ‘San Francisco’. Pero en las condiciones de incomodidad en que me hallaba era incapaz de disfrutar de nada, así que decidí abandonar mientras el grupo tocaba ‘LA Calling’ entre el delirio general. Están en un punto álgido de éxito. Después de un año horrible, es una gran noticia y, sin duda, lo merecen, pero era insoportable permanecer allí.
Una vez fuera de l’Antiga Fàbrica Damm, la duda era sobre hacia dónde dirigirse. ¿Fòrum o MACBA? En el Fòrum estaban muchos de los reclamos de esta edición: Nueva Vulcano, Tony Allen, Los Punsetes… pero acabé optando por el Raval. Llegar a Núria Graham en la Plaça Joan Coromines, después de huir de las muchedumbres, resultó algo así como alcanzar el Paraíso. El volumen excesivo parecía ser la constante en todos los escenarios, pero esta vez respetaba a la intérprete. Núria, con formato trío, desgranaba con autoridad ese cancionero que a ratos parece emerger del de los R.E.M. de principios de los ochenta, otras hinca sus dientes en el rock alternativo más introspectivo de los noventa. Dominio a la guitarra, estupenda cuando se sentó al piano a interpretar ‘An Exception’ (quizás, de momento, su mejor canción), nos demostró que lo de «promesa» ya se le empieza a quedar pequeño.
Magnífico el set de Ryley Walker en el escenario contiguo. Si en disco puede parecer excesivamente pastoral, en directo llega a terrenos casi progresivos. Arropado por una banda fantástica, se dedicó a cultivar folk psicodélico, lisérgico, fuera del tiempo, en largos desarrollos instrumentales. El volumen esta vez sí que ayudó; era imposible escuchar a charlatanes y lateros. Fue fantástico poder sumergirse de lleno en una música que a priori pedía otro tipo de recinto. En comparación, Lady Lamb fueron un bajonazo. Mucha simpatía, pero daba la sensación de que su pop-rock alternativo y acelerado de los noventa estaba demasiado trillado.
El plato fuerte de la noche fue Vetiver. Sin Devendra Banhart (con el que había tocado en mayo en Barcelona), Andy Cabic insufló músculo y contundencia a su último disco ‘Complete Strangers’ y consiguió un concierto cálido, que captó a la perfección la atmósfera de final de verano. Aunque dio la sensación en un principio de que iba a tomar derivas (también) de denso folk psicodélico, fue refrescando la propuesta a medida que pasaban los minutos, llegando incluso al Paul Simon de ‘Graceland’ en una celebrada ‘Stranger Still’, el tema que abre su último disco, que mejora mucho con el tratamiento que le aplica, a base de buenas dosis de funky. La única pega fue que su micro no iba bien ajustado y su voz se escuchaba baja respecto a los instrumentos. Afortunadamente, se arregló a tiempo para alcanzar a una lenta y sentida ‘Rolling Sea’. Poco duró la melancolía, gracias a un animado cierre con ‘Standing’ y una muy refrescante ‘Current Carry’. Andy Cabic nos ofreció toda una lección de cómo mejorar un álbum timorato con un directo lleno de brillo.
«Solo soy un alma con buenas intenciones», canta Lana Del Rey en ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’, la versión de Nina Simone que cierra su nuevo álbum, ‘Honeymoon’. ¿Existe acaso mejor canción para que interprete una persona a la que atribuimos letras y declaraciones tan cuestionables (pero que siempre se ha mostrado honesta, incluso vulnerable, al respecto)? «Señor, no dejes que se me malinterprete», implora Del Rey. «Solo soy humana y cometo errores como todo el mundo». La obra maestra que escribieron Bennie Benjamin, Gloria Caldwell y Sol Marcus para Nina Simone en 1964 suena, en voz de Lana, confeccionada expresamente para ella casi como ninguna otra canción en su repertorio.
No vamos, a estas alturas, pues, a hacernos los sorprendidos y las sorprendidas por escuchar a Lana Del Rey cantar «me gustas mucho / así que hago todo lo que tú quieras» en ‘Music to Watch Boys to’. Como ocurría con ‘Born to Die‘ y ‘Ultraviolence‘, si alguien se dedicara a leer este disco desde una perspectiva feminista, Lana saldría muy mal parada. Pero ella, por lo menos, es coherente y puede presumir de haber construido toda una fantasía hollywoodiense alrededor de su persona, que la ha solidificado como el icono periférico por excelencia de la generación post-Gaga, post-Adele y, en general, de la generación post-todo.
Desde esa periferia obra Lana de nuevo en este ‘Honeymoon’ que no es sino otro episodio más en su fascinante historia llena de glamour, viajes en descapotable por la soleada California, copas de «tequila sunrise» y mucha, mucha melancolía. Producido por ella misma junto a Rick Nowels y Kieron Menzies, con quienes ya contó en ‘Born to Die’, ‘Honeymoon’ es el sonido del viejo Hollywood trasladado al pop del siglo XXI: hay cuerdas de los años cuarenta (‘Honeymoon’), bases de trap lento que dialogan con vientos de «free jazz» (‘Freak’), guitarras pantanosas (‘Terrence Loves You’), sintetizadores «vintage» (‘…Misunderstood’) y flautas de Oriente Medio (‘Music to Watch Boys to’).
El resultado es un trabajo ecléctico, sólido, con identidad pero, como es costumbre en los discos de Lana, también irregular. Momentos de belleza espectacular como ‘Honeymoon’, que presenta cuerdas esplendorosas y una melodía hermosa como un sol; la plañidera ‘Terrence Loves You’ o ‘God Knows I Tried’, una de sus baladas más emocionantes, se suceden con otros más derivativos e intrascendentes como ‘Religion’, que no habría desentonado en ‘Born to Die’… entre el relleno, o ‘The Blackest Day’. El mismo problema presentan letras, brillantes por momentos (ese «las mentiras pueden comprar la eternidad» de ‘Music to Watch Boys to’), ridículas por otros (‘Salvatore’ parece una autoparodia).
A veces, escuchar a Lana cantar ciertas cosas, de hecho, produce reparo. «El día tiene solo 24 horas», lamenta en ’24’, «y la mitad de ellas las pasas tumbado despierto / pensando en asesinato y masacre». «Si te tumbas con perros», concluye, «entonces cogerás pulgas» (¿en serio?). Se lo perdonamos, claro, porque en realidad no hay muchas intérpretes actualmente que canten estupideces de una manera tan hermosa, y es su voz y solo su voz la que proporciona algunos de los mejores momentos de este disco, como la confianza con la que Lana aborda ‘God Knows I Tried’, su suprema delicadeza en los versos de ‘Art Deco’ o en la exquisitamente arreglada ‘Salvatore’, o su excelente interpretación de ‘…Misunderstood’, que suena como si la hubiera grabado medio ebria, a punto de llorar, con un gin-tonic en la mano.
Curiosamente, el primer single del disco, ‘High By the Beach’, no es de lo mejor, aunque sí un buen tema por sí mismo que gana con las escuchas y al que, gracias a su vídeo inenarrable, te acabas encariñando. Eso sí, con menos esfuerzo en esa dirección le hemos oído a Lana sencillos mejores. Por eso, en su estilo, encontramos en el álbum temas mucho más interesantes como ‘Freak’ o ‘Art Deco’, que también se agencian del trap pero de una manera más creativa.
Como ‘Ultraviolence’, en definitiva, lo mejor de ‘Honeymoon’ es que es un mundo en sí mismo ajeno a las listas, y eso es lo que convierte a Lana y a su música en un fenómeno tan atractivo. Con sus más y sus menos, Lana al final es eso: una historia fascinante, a menudo impenetrable, fantasiosa y contradictoria, pero una historia fascinante al fin y al cabo, llena tanto de buenas intenciones como de grandes canciones.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Honeymoon’, ‘Music to Watch Boys to’, ‘High By the Beach’, ‘Terrence Loves You’, ‘Art Deco’, ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’ Te gustará si te gusta: Marilyn Monroe, Hope Sandoval, los primeros Goldfrapp… y mucho Lana Del Rey Escúchalo:Spotify
Repasamos los movimientos destacados de la lista de singles española esta semana.
1(1) Gente de Zona, Marc Anthony / La gozadera
Diez semanas en el número 1 ya para el tema de Gente de Zona featuring Marc Anthony. Definitivamente el título de canción del verano se ha decidido en los últimos dos meses.
3(4) Justin Bieber / What Do You Mean?
Como muestra de su solidez, Justin Bieber no sólo no se desmorona en su segunda semana (como el último single de One Direction), sino que además avanza puestos con la cuca ‘What Do You Mean?‘. Y encima aún no aparece entre las 50 canciones más radiadas. Nadie sabe qué puede pasar cuando eso suceda.
13(17) The Weeknd / Can’t Feel My Face
14(20) Calvin Harris, Disciples / How Deep Is Your Love
Además de continuar en torno al top 10 con ‘Are you With Me’, ya certificada como single de platino, Lost Frequencies disfruta de la mayor subida en número de streamings de la semana. Es el segundo sencillo del belga, aún sin disco. Tras el pelotazo en Europa de ‘Are you with me’, este nuevo tema ha sido top 1 en Bélgica, Austria y Alemania.
65(E) Avicii / For a Better Day
Avicii, que continúa en el top 17 de nuestro país con ‘Waiting for Love’ cuatro meses después de su lanzamiento, protagoniza la entrada más fuerte con este single, uno de los dos que ha lanzado a la vez para promocionar su nuevo disco, ‘Stories’, a la venta la primera semana de octubre. De momento, este tema sólo ha sido top 10 en Suecia.
69(E) Vanesa Martín / 9 días
Tras ser disco de oro con su cuarto disco, ‘Crónica de un baile’, del año pasado, Vanesa Martín no se ha pensado lo de volver y tan pronto como el 23 de octubre habrá un nuevo álbum suyo en el mercado. Su primer single entra al 69, que teniendo en cuenta su género y la dura competencia de la era streaming, no está nada mal.
90(E) Jencarlos Canela, Ky-Mani / Bajito
El actor de telenovelas Jen Carlos Canela y el artista jamaicano Ky-Mani, uno de los hijos de Bob Marley (el único con Anita Belnavis), se unen en esta canción, que no es una oda a los bajitos.
98(E) Anna Naklab, Alle Farben, Younotus / Supergirl
Llega a España tras su éxito en Austria y Polonia, donde ha sido top 1, y Alemania, donde ha sido top 2, este tema, en verdad una versión de un tema de la banda Reamonn del año 2000. Uno de esos casos en los que la versión llega más lejos que la original. Es el primer hit internacional de la alemana de 22 años Anna Naklab, hasta ahora conocida en su país y alrededores por otra versión: ‘Wicked Game’.
Miley Cyrus ha regalado a través de internet uno de los más desconcertantes discos editados de los últimos tiempos, con colaboradores como Flaming Lips y Ariel Pink. Ni que decir tiene que, al margen de que el disco sea gratuito, las radios no están pinchando ‘Dooo It’. Pero parece que, para alegría de su sello, también está dispuesta a volver a lo que ellos llamarían “cierta normalidad” y otros el aburrimiento.
Su próximo paso será la edición de un baladón escrito por Linda Perry llamado ‘Hands of Love’ para la película ‘Freeheld’ y que ya puede escucharse a modo de avance en el tráiler de la misma. ¿La acogerán las radios americanas con la misma cara después de sus últimos pasos, las declaraciones y portadas de este par de años?
El film llega a los cines el día 2 de octubre y, ojo, porque detrás de lo convencional que pueda parecer la canción, habla sobre la historia real de dos lesbianas que lucharon para ver reconocidos sus derechos como pareja después de que a una de ellas le diagnosticaran cáncer de pulmón. Ellen Page y Julianne Moore interpretarán a Stacie Andree y Laurel Hester. Una reivindicación acorde con los proyectos caritativos de Miley en los últimos tiempos. Conocida es su labor en favor de las personas transgénero en Happy Hippie.
Time publica una entrevista con Linda Perry en la que se deshace en elogios hacia Cyrus: «vino sin ningún tipo de séquito, de prisa, de nada. Vino al servicio de la canción y de la película y sin traer a Miley con ella siquiera». Como veis, la artista no deja de anotarse tantos en esta temporada… y de la manera más impensable.
Hace apenas una semana vimos a Polock en Dcode y juraríamos que hablaron de un nuevo álbum, pero después de lo sucedido esta semana es para dudarlo: el grupo estrena vídeo extraído del disco anterior, ‘Rising Up’, aquel que contenía la notable ‘Everlasting’.
El vídeo de ‘Memories of Lu’, como el de ‘Everlasting’ y ‘Freak City’, tiene inspiración cinematográfica, esta vez de película de terror “found footage”, con los miembros del grupo asesinados o perseguidos. Aunque atentos al final: su factura más pro descarta que los valencianos anduvieran cortos de presupuesto.
Jamie Lidell y A-Trak (como parte de Duck Sauce) aparecieron en nuestra lista de mejores canciones de 2010 por separado. Ahora podemos escucharles juntos, de manera improbable, en una nueva canción llamada ‘We All Fall Down’.
Precisamente cuando no sabíamos qué esperar de Jamie Lidell (desde el gran ‘Jim’ ha devaneado entre lo experimental y el funky, editando este año dostemas), el excelente vocalista se rinde a la modita de hoy en día en esta canción que saldrá oficialmente el 2 de octubre. Esperemos que al menos lo pete. Si no, la rendición no habrá servido para nada…
Por si no te quedó claro lo que se quiere a sí mismo (y con razón) Father John Misty durante la pasada edición del Vida Festival, aquí está el vídeo para ‘The Night Josh Tillman Came to Our Apartment’. En él, el artista conoce a su doble y se va con él, en lo que esperamos que sea algo así como una crítica a que tendemos a enamorarnos de gente demasiado parecida a nosotros (Josh Tillman no deja de ser su nombre), si bien por su letra no lo parece.
Drew Pearce, coguionista de ‘Iron Man 3‘ y de la última ‘Misión imposible‘, dirige el vídeo, que está inspirado en la cita de LeBron James «son precisamente las diferencias superficiales entre las personas que son parecidas lo que nos proporciona información de las hostilidades entre ellas». Además, Tillman agradece a su doble Tyler por haberle tenido que besar doce docenas de veces, porque aún no ha podido quitarse «el sabor de su aliento».
El mismo juego de palabras «voy a Marte» / «voy a amarte» que escuchamos en el espléndido debut de Bflecha vuelve en el primer single de lo nuevo de Tigres Leones, a los que recordarás por su par de EP’s o ‘Mucho Spirito‘.
El nuevo álbum se llama ‘La catastrofía’, sale el 23 de octubre y el primer single es ‘Marte’, que cuenta con la colaboración de La Bien Querida a los coros. También colaborarán en el largo Javier Molina de Juventud Juché y Albert Espuña de Gudar.
Miguel Esteban, guionista de El Intermedio y Museo Coconut, dirige el vídeo de ‘Marte’, una parodia del famoso anuncio con estrellas del pop de Mahou en el que se cuestiona que a los protagonistas les guste tanto esta marca de cerveza. Curiosamente, al menos Christina Rosenvinge ha agradecido en varias entrevistas el patrocinio de la marca para poder grabar su último disco en mejores condiciones. Por lo que respecta a Alaska, y perteneciendo a un grupo llamado Fangoria, estamos seguros de que estará encantada de su participación involuntaria.
Esta es la explicación oficial de este hilarante vídeo:
«¿Os acordáis del anuncio de Mahou? Loquillo, Dani Rovira, Alaska… todos disfrutando y consumiendo cerveza como si fuese el Grial de la vida eterna… Pero, ¿qué pasaría si no fuese solo un spot? ¿si fuese verdad que todos esos artistas aman sobre todas las cosas Mahou? Miguel Esteban también se lo ha preguntado:
El videoclip de Marte es el tercero que Miguel Esteban ha realizado para Tigres Leones. El director ha dejado a un lado la animación, utilizando esta vez imágenes reales. En Marte podemos encontrar guiños a películas de todas épocas que nos acaban conduciendo a un final soberbio.
«Tras dos videoclips en los que había un reflejo algo más evidente entre el tema de la canción y el vídeo, me apetecía hacer algo que se alejara un poco más de la letra pero que tuviera otro tipo de conexión. No me gusta la publicidad de ningún tipo, pero menos aún cuando intenta no parecer publicidad, cuando intentan convencerte de que no están haciendo un anuncio. En el anuncio de Mahou todo es tan natural que llegué a preguntarme si de verdad sabían que estaban haciendo un anuncio. ¿Y si no fuera así? ¿Y si realmente les FLIPARA Mahou? Con una animación más tradicional no hubiera podido contar esta historia, así que busqué apoyarme en secuencias de películas, fue muy divertido editar películas de Coppola, los Cohen o Scorsese…»»
Han pasado casi dos años desde que el mundo fue tomado por sorpresa con el lanzamiento del que hasta ahora es el último disco de Beyoncé. Echando cálculos, nos va tocando nuevo trabajo de la señora de Jay-Z y ya no nos importa si es por sorpresa o con toneladas de promoción, mientras sea tan bueno como ‘Beyoncé’.
Mientras esperamos a que Mrs Carter se decida y nos dé esa alegría, se estrena estos días una inesperada colaboración de la artista con uno de los productores británicos de moda, Shadid Khan, que firma sus éxitos como Naughty Boy.
El tema, titulado ‘Runnin’ (Lose It All)’, es un dueto junto al vocalista Arrow Benjamin, que en su casa tiene que ser toda una estrella, pero que en el resto del mundo es un completo desconocido. El tema recupera el típico sonido de Khan en producciones para Emeli Sandé, un poquito de ‘Heaven’ y otra poquita de ‘Daddy’ y ya tenemos la fórmula.
Pero a pesar de todo, la mezcla en esta ocasión funciona a la perfección y es posible que estemos ante uno de los grandes éxitos de lo que queda de año.
Además, llega acompañado de un videoclip espectacular, por lo hipnótico, en el que una pareja corre hasta encontrarse, pero debajo del agua. Unas imágenes de una fuerza apabullante obra de los realizadores Charlie Robins y Julie Gautier.
El tema suponemos que es el primer avance de un nuevo disco de Naughty Boy, después del éxito de ‘Hotel Cabana’.
Ahora que sabemos que Boots probablemente no estará en el próximo disco de Beyoncé, ¿es el británico una buena opción? Dato irrelevante: la segunda canción del primer disco en solitario de Beyoncé se llamaba ‘Naughty Girl’. Ahí lo dejamos.
Miguel Ángel Arenas, más conocido como “Capi”, es un productor mítico de nuestro país. Aunque sólo se le conozca generalmente como el descubridor de Alejandro Sanz, en los 70 y 80 estuvo detrás de fenómenos musicales como Tequila, Los Pecos, Radio Futura, Alaska y Los Pegamoides o Mecano. Además, junto a Lolo Rico, participó en la creación de ‘La Bola De Cristal’.
En esa época el productor conoció a Marta Sánchez, cuando Vicky Larraz se fue de Olé Olé y Sanchez ocupó su lugar. Ahora, en una entrevista, “Capi” ha aprovechado para hablar de su ¿amiga? y aconsejarle un par de cosas: “Marta no está haciendo lo correcto que debería hacer con su carrera. Creo que debería preocuparse más por ella que por sus romances, que al final terminan todos colocados… no sé por qué será”, es el primer dardo envenenado que lanza el productor a la intérprete de ‘Desesperada’. Pero continúa: “Lo que debería hacer es juntarse con grandes autores y dejarse de estos inventos que hace ella, porque no lo necesita”.
En referencia a su último disco, Miguel Ángel no tiene muchos reparos, y tampoco es que retrate a la cantante (y su ex novio) demasiado bien: “Es un trabajo que ha hecho con este chico que es decorador metido a cantante”. “Tenía que trabajar con grandes autores, no ser ella misma, porque ella no es compositora. Si fuese redonda, sería como Alejandro Sanz que, además de cantar bien, compone estupendamente, pero no todos tienen ese don”.
Para terminar la ronda de halagos, “Capi” califica a Marta como “muy difícil”, y medio entre risas asegura que no hay quien la aguante. Al final le deja caer otro consejo, en caso de que Sánchez no sepa qué hacer para su próximo trabajo: “Deberías ponerte con un piano y hacer un disco de baladas, para darle en la boca a todas las que dicen que saben cantar”.
Os dejamos con la entrevista emitida en el programa ‘Cazamariposas’ de Telecinco.
The Corrs, uno de los grandes vendedores especialmente en Europa, y más especialmente aún en Reino Unido y España, durante los años 90, está de regreso. Su nuevo disco saldrá el próximo 27 de noviembre y se llamará ‘White Light’.
Sólo queda por averiguar si su nueva música está cerca del folk pop como su primer disco, de la electrónica con la que jugaron después remezclados por Tin Tin Out, del sonido Shania Twain con el que intentaron conquistar Estados Unidos o del folk más puro con el que se despidieron hasta ahora con ‘Home’ hace justo 10 años. En esta década, tanto Andrea Corr como Sharon Corr han sacado dos discos en solitario. En ambos casos, sólo el primero llegaba al top 40 británico.
El grupo ha realizado un concierto para presentarse de nuevo en Londres pero no interpretaron temas nuevos, sino un poco de todo lo que hemos dicho: ‘Breathless’, ‘Runaway’, ‘Dreams’, ‘What Can I Do’, ‘Radio’ y ‘Toss the Feathers’. En enero habrá gira por Reino Unido e Irlanda.
Gracias a Astelpajuricas en el foro de The Corrs por el aviso. Un hilo interesante en el que Gobemouche nos dejaba este verano una anécdota hilarante: desde que a una de las hermanas Corr le robaron el bolso en Barcelona, el grupo nunca volvió a actuar en la ciudad. ¿¡Será verdad!?
Repasamos algunos de los movimientos destacados de la lista española de ventas.
1(E) Iron Maiden / The Book of Souls
Iron Maiden han sorprendido con los datos de ventas mundiales de ‘The Book of Souls’. No es que este haya sido su primer disco en ser top 1 en Reino Unido (de hecho es el 5º). Sin embargo, sorprende la buena salud de las copias despachadas en la primera semana: 60.000 unidades frente a las 45.000 del anterior ‘The Final Frontier‘ en el mismo período. También muy buenas han sido las cifras de los primeros siete días en Estados Unidos (74.000 unidades), donde son top 4.
En España, como veis, también son número 1, algo que también lograron con el anterior.
2(E) Pablo López / El mundo y los amantes inocentes
Ya hablamos de este ex triunfito (lo fue en 2008) con motivo del pelotazo que pegó colando una canción en ‘El príncipe’, ‘El mundo‘. Su segundo disco, que incluye la mencionada canción y un dueto con Juanes como segundo single, está producido por Kim Fanlo ex Nena Daconte, y sólo Iron Maiden le ha impedido ser número 1. Veremos cómo resiste de cara a la Navidad.
5(E) R5 / Sometime Last Night
La banda de pop mimada por Disney llega al top 5 en España con este segundo álbum. Es un puesto más alto que lo logrado en Estados Unidos y una posición mucho mejor que la conseguida en Reino Unido (top 73). Seguro que la multitudinaria firma de discos que han organizado en Fnacs de Madrid y Barcelona ha tenido algo que ver con este éxito, aunque ojo, se realizó en la segunda semana del lanzamiento.
33(E) Enric Verdaguer / Moonstruck
El catalán de apenas 20 años Enric Verdaguer lanza su álbum de debut, que Sony define como «una colección de canciones que exploran un espacio intermedio entre el folk y el indie». De momento, su gran éxito es este ‘Freaky’ que acumula medio millón de reproducciones en Spotify.
56(E) Supertramp / Crime of the Century
El álbum de 1974 de Supertramp llegaba a ser top 4 en Reino Unido en su año de edición, siendo certificado disco de oro tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Recientemente ha sido reeditado en CD y vinilo de 180 gramos.
58(E) A-ha / Cast in Steel
El décimo disco de los autores de ‘Take on Me’ ha logrado ser top 8 en Reino Unido, además de top 3 en Noruega, top 4 en Alemania y top 5 en Holanda. En España ha corrido mucha peor suerte y ha de conformarse con esta discreta posición.
Aunque en España no logran un éxito destacado desde principios de siglo (sonaron bastante ’Summer Moved On’, ‘Minor Earth Major Sky’ o ‘Forever not Yours’, hay que recalcar que el álbum anterior, ‘Foot of the Mountain’, fue doble platino en Alemania.
78(94) Izal / Agujeros de gusano
En la semana antes de actuar en Dcode frente a unas 20.000 personas, Izal vuelven a recuperar posiciones con el disco anterior, con el que fueron top 8 y llevan 35 semanas en el top 100. El lanzamiento del siguiente se produce esta semana.
87(E) The Doors / Other Voices – Full Circle
Este año se reedita en CD y vinilo de 180 gramos el disco de 1971 de The Doors, el primero que sacaron tras la muerte de Jim Morrison, y en el que este llegó a realizar algún ensayo. Se presentaba con el single ‘Tightrope Ride’, compuesto por Manzarek y Krieger, con el que os dejamos.
90(VE) Dorian / Diez años y un día
Nuevo regreso a la lista del disco de autoversiones de Dorian, que recientemente reseñábamos y del que pronto se conocerá un nuevo videoclip con María Valverde y Daniel Brühl. Será para ‘Cualquier otra parte’.
Grandes reservas en el momento de escuchar, por primera vez, este ‘What The World Needs Now’, el segundo disco de la segunda etapa de PiL. La culpa es de la portada, más fea que pegar a un padre con un calcetín sudado y digna de grupo kalimotxero de la peor calaña. Y un poquito de eso en este álbum sí que hay. Al menos, la sensación de que PiL ha cuidado más el mensaje (contundente y nada sutil) que el envoltorio musical. Afortunadamente, Lydon, aunque haya perdido algo de fiereza y sus desbarres vocales resulten a estas alturas más entrañables que caústicos, sigue en un estado de relativa buena forma. Él; su música, como he comentado antes, no tanto. ‘What The World…’ es un álbum desconcertantemente anacrónico, que suena poco a post-punk y mucho a pastiche parido en 1997. Los parches electrónicos que forman los arreglos, los riffs guitarreros y todo el entramado instrumental parece provenir de algún ignoto álbum de dance-rock alternativo de la época. Pero por seguir disfrutando de la jovial mala leche de Lydon (eso en él es inmarchitable), bien vale la pena pegarle una escucha.
La cosa comienza bastante bien, con Lydon enfadado en ‘Double Trouble’, escupiendo por encima de una guitarra oxidada y un estribillo que casi llega a terrenos de los Strokes. John también parece divertirse imitando al Bowie de la era ‘Let’s Dance’ en ‘Bettie Page’, sátira sobre Estados Unidos. Pero enseguida el disco se llena de momentos inanes y excesivamente alargados, como ‘C’est La Vie’, derroche de verborrea mal digerida (y mal dirigida). Recupera el pulso en la enérgica ‘Spice Of Choice’, altamente pegadiza, en el que los airecillos grunge acelerados se mezclan, otra vez, con los efluvios del Bowie de los ochenta. O ‘The One’, simpático reggae-pop regado con los habituales desvaríos de nuestro protagonista. Aunque para desvarío, ese ‘Big Blue Sky’ que casi se convierte en un baladón AOR interpretado por Nick Cave.
Pocas buenas sorpresas más. Quizás ‘Whole Life Time’ resulte entretenida, con esa pinta que remite a los U2 de ‘Zooropa’, o ‘I’m Not Satisfied’ se gane las lentejas con su aspecto amenazante y machacón, capaz de elevarse por encima de unos coros, una batería electrónica y un minutaje que la desmerecen. Pero el disco no logra remontar el vuelo, ni con su esforzado tema final, ‘Shoom’, a pesar de sus aires a lo Prodigy y su estribillo marcial. Al menos, Lydon te aclara que lo que el mundo necesita ahora es otro… ‘¡Que te follen!’ (‘Fuck off!’). Pues eso. Entrañable. Pero poco original.
Calificación: 5,2/10 Lo mejor: ‘Double Trouble’, ‘Spice Of Choice’, ‘The One’ Te gustará si: Eres fan de John Lydon y/o las sonoridades dance-rock de mediados de los noventa (de Garbage a Prodigy y derivados). Escúchalo: Deezer
‘Eden’ comienza con un joven saliendo de una rave ilegal donde se escucha el clásico del house ‘Plastic Dreams’, de Jaydee, y termina veinte años después con el ya no tan joven protagonista tumbado en la cama leyendo un poema Robert Creeley momentos después de que haya sonado en un portátil el ‘Within’ de Daft Punk. Sí, estamos ante el típico relato de subidón y bajona que tantas veces hemos visto en el cine. En ese sentido, la estructura dramática de la nueva película de la siempre interesante Mia Hansen-Løve (‘Un amour de jeunesse’, ‘Tout est pardonné’) es menos original que un biopic sobre los éxitos y fracasos de un músico drogata. Sin embargo…
Al igual que el protagonista de la película queda cautivado por las suaves, aéreas y elegantes melodías del garage house, la directora consigue a través de su suave, aérea y elegante puesta en escena, llena de matices y detalles visuales inesperados (animación, pantallas partidas, sobreexposición), capturar el interés del espectador a un nivel emocional. Sobre todo del espectador que está entre los 30 y los 40 años. Así es, ‘Eden’ funciona muy bien como melancólico retrato generacional, como dolorosa crónica sentimental sobre los jóvenes de los noventa y las secuelas de la euforia fiestera –edénica- que vivieron.
Aly-Us, Liquid, Frankie Knuckles, The Orb y, por supuesto, Daft Punk (que cedieron los derechos de sus canciones por una cantidad simbólica), suenan en ‘Eden’ como pespuntes sonoros para hilar una historia de iniciación basada en la vida de Sven Hansen-Løve, coguionista del filme y hermano mayor de la directora, quien durante los 90 fue DJ residente de la discoteca parisina Queen y terminó arruinado y en proceso de desintoxicación. Daft Punk, que aparecen en la película como divertidos personajes secundarios, funcionan como contrapunto exitoso de los sueños rotos de la escena de la música electrónica francesa y como amargo amplificador de los fracasos de todos aquellos que creyeron que París iba a ser siempre una fiesta… y no iba a existir David Guetta. 8,5.
Rihanna es portada de la primera edición gratuita de NME. La revista ha publicado hoy la entrevista, realizada por Peter Robinson de Popjustice, y la declaración más importante es de todo menos alentadora: su esperado octavo disco, que había de suceder a ‘Unapologetic‘ en algún momento de este año, «no está terminado». La intérprete de ‘Diamonds’ asegura que tiene «un montón de canciones que [le] encantan» pero que todavía no las ha recopilado en forma de álbum porque «son muy diferentes». ¡Como si eso hubiera sidoun problema alguna vez, Robyn!
De manera interesante, Rihanna comparte algunos de los títulos de sus nuevas canciones. Además de las ya conocidas ‘FourFiveSeconds’ junto a Kanye West y Paul McCartney, ‘Bitch Better Have My Money’ y ‘American Oxygen’, Rihanna ha grabado ‘Just Feel It’, ‘Love On the Brain’ y su favorita, que dice suena a Amy Winehouse, ‘Higher’. Además, ha trabajado con Charli XCX (como confirmaba la misma Charli hace unos días), con quien mantiene una relación muy buena y a la que describe como «una de las chicas más guays que [ha] conocido». «Es libre», señala. «La amo».
En cuanto a Kanye, que se suponía productor ejecutivo del ya conocido como «R8», Rihanna confirma que sigue involucrado en su creación pero que a ambos les está costando encajar agendas. «Kanye empezó a ayudarme con el álbum y ahora tenemos que esperar a reunirnos de nuevo en el estudio. Su agenda y la mía son totalmente opuestas ahora mismo, pero creo que este mes volveremos juntos al estudio», ha señalado.
Para variar, NME no deja pasar la oportunidad de preguntar a Rihanna sobre Taylor Swift. La cantante duda que aceptara aparecer en su espectáculo de ser invitada como tantísimas estrellas han hecho últimamente. «No tiene sentido», indica. «Nuestras marcas no son la misma: no creo que encajaran, no creo que nuestros públicos sean los mismos. En mi cabeza, ella es un modelo a seguir y yo no lo soy en absoluto». Ahí queda eso.
Tras filtarse en la red hace unos meses, ya se puede escuchar en buena calidad, y acompañada de su videoclip, el baladón de Lady Gaga para ‘The Hunting Ground’, la película de Kirby Dick sobre el grave problema del abuso sexual en los campus de Estados Unidos. El tema ha sido compuesto por Gaga y Diane Warren y producido por Nile Rodgers.
La participación de Lady Gaga en la banda sonora no es casual, ya que fue violada a los 19 años. ‘Swine’, incluida en ‘ARTPOP‘, va de lo mismo y también formará parte de la película.