Inicio Blog Página 1495

Sufjan Stevens en vivo: redención y éxtasis

13

La gira de ‘Carrie & Lowell‘ es menos espectacular que la de ‘The Age of ADZ‘. Pero su presentación en Barcelona también fue, probablemente, el mejor concierto de este año. Y del año pasado. Y del que viene. Así, hasta la próxima gira de Sufjan Stevens. Las dos horas que nos regaló en el Auditori fueron tan apoteósicas, mágicas y conmovedoras que casi podría acabar la crítica aquí, diciendo que Sufjan es lo más grande.

Pero empecemos por los detalles feos del concierto, que los hubo. La actuación era con asientos sin numerar, lo que generó nervios y colas (a las seis de la tarde la multitud que se apiñaba en las puertas era importante). Pero lo feo realmente fue encontrarse con que un amplio contingente de butacas de la parte central frente al escenario, las más golosas, estaban reservadas a «invitados» y al público general no se le permitió el acceso a ellas; así que por mucho que corrieras, no podías conseguir la primera fila. Tras unos minutos de dudas, se abrieron las dos primeras hileras de asientos a los fans (ahí es donde acabé), pero resultó bastante insultante tener detrás un montón de asientos vacíos que se llenaron solo (y de aquella manera) como treinta segundos antes de que empezara Sufjan. En fin.

En el terreno ya musical, Austra, de teloneros, fueron anecdóticos. 25 minutitos en los que destacó la increíble voz de Katie Stelmanis. La banda fue efectiva y orgánica, pero se echó de menos la épica: ‘Lose It’ sonó menos tremenda que en la versión original. También es cierto que andábamos a otras cosas.

Como señalaba antes, es probable que el concierto de Sufjan sea lo mejor que he visto y veré estos años. Su banda, exigua: cuatro miembros multiinstrumentistas, versátiles y talentosos, como él. Los resultados, estratosféricos. Porque si las luces y las proyecciones, efectivas, trabajadísimas, nos subyugaron, los arreglos de las canciones resultaron otro monumental acierto en un set cuya primera parte se dedicó prácticamente a desgranar todo ‘Carrie & Lowell’. Podría haber ejecutado unas versiones parecidas a las del disco: acústicas, mínimas… y triunfaría igual. Pero no; él siempre va más allá. Sufjan redimensiona el disco, lo rediseña y redefine sus once temas, gracias a un tratamiento ora electrónico, ora casi progresivo, apoteósico o barroco, sin perder la emoción, la contención y el fervor casi religioso con que las canta. Desde ‘Death With Dignity’, con sus vídeos familiares (una constante en los temas más biográficos), un ‘Should Have Known Better’ con final electrónico y hermosísimas proyecciones de la playa, ‘Drawn To The Blood’, con esas luces rojas y ese broche progresivo… ¿Momentos álgidos? Dependerá de cada uno, de sus canciones favoritas del álbum, pero casi que podría contestar que todos. Personalmente, si tengo que hacer el esfuerzo de escoger, me quedo con los falsetes y susurros rompecorazones de ‘John My Beloved’, la muy sensual ‘All Of Me Wants All of You’, en la que un suave arranque de dance de dormitorio acaba en una apoteosis casi (casi, ¿eh?) heavy. O lo más acojonante de una noche repleta de momentos acojonantes, una ‘Fourth of July’ a la que en principio parece despojar de la gravedad y la congoja que la caracteriza en el disco, merced a unos arreglos entre trip-hop y dream-pop, pero que finaliza en un arrebato extático, con las luces bañando y señalando al público mientras Sufjan aporrea el piano y aúlla ese «We’re all gonna die». Y sientes que, efectivamente, te vas a morir y que no te importaría hacerlo en un concierto de Sufjan. O por lo menos, una vez acabado, porque en el final de la primera parte del set, después de tocar diez canciones seguidas de ‘Carrie and Lowell’, cayeron una preciosísima ‘The Owl And The Tanager’ y dos de las joyas mayores de ‘The Age of ADZ’: ‘Vesuvius’ -con un colofón alucinante, en el que tras meter todo el ruido del mundo, de repente Sufjan se saca la flauta, como si del dios Pan se tratara, y la concluye de forma pastoral- y ‘I Want To Be Well’, atemperada pero sentidísima. ‘Blue Bucket of Gold’ cerró con un final de diez minutos, que casi parecía una versión instrumental de ‘Impossible Soul’. Preciosísimo, pero lo alargó tanto que casi le pedimos la hora. El único punto menos álgido.

La banda se fue, pero nos quedamos aplaudiendo, sin parar, hasta que llegaron los bises. Y ay, qué bises. Después de haber vestido sobriamente de negro durante toda la actuación, Sufjan apareció con una de sus típicas y chillonas gorras, marcando el cambio de rumbo. ‘Concerning The UFO’, él solo al piano, resultó un tanto errática, aunque tengo la impresión de que hace estas cosas para que veamos que es humano y también se equivoca. Cayeron unas ‘Heirloom’ y ‘For The Widows In Paradise’ muy canónicas, una tremebunda ‘John Wayne Gacy Jr.’ con preciosa coda final y ‘Casimir Pulaski Day’, maravillosa, al borde de las lágrimas. Sufjan nos dio las gracias por venir, nos explicó lo emotivo que le resultaba cantar cada noche esas canciones, pero que gracias a cantárnoslas a nosotros sabía que el esfuerzo había merecido la pena. Y cerró con ‘Chicago’, por supuesto. Aplaudimos hasta que casi se nos cayeron las manos. No nos queríamos ir, no queríamos que se marchara. El más grande, otra vez. 9.

Madonna, a punto de caerse de nuevo en ‘Living for Love’

52

Los que no queríais spoilers sobre la gira de Madonna que llega a Barcelona en noviembre, no veáis este vídeo. Los que leísteis nuestra crónica sobre su nuevo tour, no os lo perdáis. Uno de los momentos álgidos de ‘Rebel Heart Tour’ es ese en el que la artista recrea su actuación en los Brits con un remix de ‘Living for Love’ que arranca con Madonna portando una gran capa. Madonna se cayó frente a una audiencia millonaria en la que era la última actuación de la ceremonia y ahora repite la misma salida mientras el público grita: «¡No, Madonna, la capa, cuidado!».

A su paso por Chicago, el numerito ha estado a punto de dejar a Madonna en el suelo en el mismo punto exacto de la canción, el momento en el que la letra dice «I let down my guard, I fell into your arms». Pero esta vez no ha sido un tirón de la capa lo que ha estado a punto de derribar a la reina del pop, sino un tardío desplazamiento de la plataforma a la que ha de subirse para interpretar la canción. En el vídeo se ve claramente cómo uno de los bailarines la ayuda a mantener el equilibrio. Minuto 0.44.

Gracias a Calipop en el foro de Madonna por el aviso.

‘Irrational Man’: Woody Allen para principiantes

7

Irrational-ManLa última película de Woody Allen está protagonizada por un brillante y audaz profesor de filosofía que, sin embargo, da clases en la universidad como si se dirigiera a alumnos de secundaria. No se me ocurre mejor metáfora para definir ‘Irrational Man’: un brillante y audaz director de cine simplificando su discurso, aligerando el peso expresivo y narrativo de obras como ‘Delitos y faltas’ (1989) y ‘Match Point’ (2005), para adaptarlo a “alumnos de secundaria”.

‘Irrational Man’ es una nueva fábula dostoyevskiana, otro ‘Crimen y castigo’ que le sirve a Allen para (volver a) reflexionar sobre dos de sus temas favoritos: la moral y el azar. El problema es que esta vez su manera de hacerlo no tiene ni la gracia de, por poner otro ejemplo afín, ‘Misterioso asesinato en Manhattan’ (1993), ni la profundidad de la mencionada ‘Delitos y faltas’.

En sus peores momentos, ‘Irrational Man’ resulta discursiva (esas literarias y excesivamente explicativas voces en off), perezosa (el detalle del ejemplar “anotado” de ‘Crimen y castigo’), cargante (esa música, ¡por Dios!) y repetitiva (¿cuántas veces hemos visto ya esta película de Allen?). Otra variación más sobre un mismo tema, con menos sustancia y peor apariencia que los noodles de un food truck playero.

En sus mejores momentos, que los tiene (y bastantes), la película resulta un entretenimiento realmente cautivador. Es admirable la capacidad de Allen para trenzar una historia llena de implicaciones emocionales, debates morales y humor subterráneo con la despreocupación de quien hace ganchillo en un taller para jubilados. Ya lo dijo en el festival de Cannes: “Hago películas para distraerme”. Y parece que poco más le podemos pedir a estas alturas: competentes e inteligentes distracciones. 6,9.

Netflix anuncia fecha de lanzamiento en España, precios y catálogo

1

tarantinoNetflix, la cadena de televisión por internet líder en el mundo con más de 65 millones de suscriptores, anuncia al fin oficialmente su llegada a España, que se producirá el próximo 20 de octubre. Después de varios rumores sobre sus precios oficiales, vertidos desde la misma cúpula de la plataforma, se han conocido finalmente las tarifas: un plan “básico” de una sola conexión en definición estándar por 7,99 € al mes, un plan “estándar” de dos conexiones simultáneas en alta definición por 9,99 € al mes, y un plan “premium” de cuatro conexiones simultáneas en Ultra HD 4K por 11,99 € al mes.

La oferta de Netflix para España contará con series originales como ‘Marvel – Daredevil’, ‘Sense8‘, ‘Grace and Frankie’, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’, ‘Marco Polo’, ‘Club de Cuervos’ y ‘Narcos’, los galardonados documentales ‘Virunga’, ‘Mission Blue’ y la serie documental ‘Chef’s Table’, así como el primer largometraje original de Netflix, ‘Beasts of No Nation’. También habrá una «gran selección de contenido infantil».

El catálogo a disposición de los clientes irá aumentando con nuevos títulos. Entre las series originales de Netflix cuyo estreno está previsto para este año figura ‘Marvel – Jessica Jones’, la segunda de las cuatro series de Marvel, y que culminarán en la miniserie ‘The Defenders’, que reunirá a personajes de las cuatro series anteriores.

Los suscriptores también podrán disfrutar de más películas exclusivas. Algunos de los títulos ya anunciados incluyen: ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon: The Green Legend’, ‘Jadotville’, ‘The Ridiculous 6’ y ‘War Machine’ de Brad Pitt.

Finalmente, no todo son buenas noticias: Tarantino se ha declarado detractor de este sistema, indicando que él es más de DVD’s y VHS (las negritas son nuestras). «No estoy entusiasmado con el streaming en absoluto. Me gusta sentir algo duro y tangible en la mano. Y no puedo ver una película en un ordenador portátil. Yo nunca uso Netflix ni ninguno de esos sistemas», ha indicado revelando que posee más de 8.000 títulos.

Buscando el mejor disco de… Sufjan Stevens

17

sufjanEsta semana nos visita Sufjan Stevens, uno de los grandes genios de nuestra generación. Parte de la redacción evalúa su carrera, que ya repasamos hace unos años pero que ahora se ha visto enriquecida con la edición de otra gran obra, ‘Carrie & Lowell‘, la que viene a presentar este martes 29 de septiembre a Barcelona y este miércoles 30 a Madrid.

No hay sorpresa en el top 1. El mejor disco de Sufjan Stevens para la redacción -aquel que tiene que escuchar el que todavía no lo haya hecho ya- es ‘Sufjan Stevens Invites You To: Come On Feel the Illinoise‘, más conocido como ‘Illinoise’ o ‘Illinois’. Su casi inabarcable recorrido por los personajes que han poblado este estado a lo largo de la historia (Lincoln, su esposa demente, John Wayne Gacy Jr e incluso sus zombies) conformó uno de los grandes discos de la década pasada. Un simple vistazo a las letras deja claro que aquí el concepto no es una excusa o una coartada intelectual: lo es todo. Pero si no eres exactamente bilingüe no tienes de qué preocuparte. Así lo recordaba Sebas E. Alonso: «Los arreglos del disco son espectaculares y hacen de muchas de sus canciones una obra maestra sólo por la melodía y la producción, sabiendo llevar lo más concreto hacia lo universal. Ahí está el ejemplo de ‘Chicago’. Puede que nunca hayas llorado en una furgoneta conduciendo desde Nueva York a esta ciudad, pero igual no te hace falta ni escuchar lo que está cantando para adivinar su significado».

Donde sí hay sorpresa en el top 2. Aunque no suele estar reconocido como uno de sus mejores discos, se cuela en este lugar el EP ‘All Delighted People’ editado por sorpresa en 2010 inmediatamente antes de ‘The Age of Adz’. Así defendía Mireia Pería este largo EP a su salida: «Sufjan se alimenta de toda la tradición de la música popular norteamericana: del soul exuberante al folk intimista, de todo el rock y el pop, pasando por el musical de Broadway, para crear una obra desmesurada, barroca, desbordante y delirante sobre el Apocalipsis (y cómo salir de él). Los arreglos orquestales suntuosos y los coros en cascadas se desparraman y burbujean a través de ese tema inicial de once minutos que le da título, una canción que es un homenaje a ‘The Sounds of Silence’, pero que recuerda muchísimo al ‘A Day in the Life’ de los Beatles (…) Y las canciones aparentemente más simples tampoco dan tregua; la emoción se desborda en ‘Heirloom’ o en esa acongojante balada “épica al piano” que es ‘The Owl and the Tanager’ o en ‘From the Mouth of Gabriel’, un clásico instantáneo. Pero si todo esto te parece poco, espera a escuchar ‘Djohariah’, la joya que cierra este EP. ¿Quién es capaz de perpetrar una canción de ¡17 minutos! y que no sólo no te aburra, sino que, además, te haga desear que, por favor, no se acabe jamás?».

A escasas centésimas queda el disco que salía inmediatamente después, ‘The Age of Adz’, un álbum muy diferente, más experimental y electrónico, su obra más monumental y ambiciosa (que ya es decir), pero también emocionante en muchos de sus momentos. Mireia, que modifica al alza la nota que le dio en 2010, nos contaba el origen de este largo: «El disco está basado en los dibujos y escritos de Royal Robertson, un tipo que se llamaba a sí mismo “profeta” y que se desquició después de que su mujer le dejara por otro. Su obra, perturbada y colorista, usa la estética de los cómics de superhéroes y ciencia ficción y mezcla visiones espaciales, proféticas y misóginas con continuas invectivas contra su ex mujer. Sufjan, que ha cantado a ovnis, zombies y superheroínas sexys, no anda muy alejado del mundo alucinado de Royal Robertson; ambos usan una imaginería de serie B para tratar temas trascendentales. Sufjan ha cimentado el disco sobre una estructura electrónica deliberadamente demodé, con reminiscencias a películas antiguas de ciencia-ficción, aunque no faltan vientos, flautas, guitarras ni coros de boy-scouts angélicos (no busquen banjos, por eso). Con esta base, crea un álbum sobre el deseo, la ausencia (del amigo, del amante), el abandono, el despecho y el anhelo del castigo divino purificador. No queda claro hasta qué punto Sufjan se pone en la piel del personaje o se limita a usarlo para poder exponer sus propios demonios personales, pero el resultado es un disco desbordante, excesivo e irregular, algo plúmbeo por momentos, pero alucinado y alucinante en otros, de texturas menos cómodas y previsibles que las de ‘All Delighted People‘, poblado por canciones que no se nos ofrecen a la primera, que resisten los embates iniciales, que se pretenden antipáticas e insolentes».

En cuarto lugar aparece el nuevo álbum, en claro contraste con el anterior, el último de los discos de Sufjan cuya media se nos queda más cerca de 9 sobre 10 que de 8. Raúl Guillén lo reseñaba en su semana de salida: «Stevens despoja de pirotecnia sonora estas once canciones precisamente para dejar que aflore toda la melancolía y el dolor en sus melodías. Guiado casi siempre por un piano o una guitarra acústica desnudos, sin percusiones (apenas sugeridas ocasionalmente), Sufjan canta con delicadeza, con su voz doblada o con gran eco, dando un toque de cercanía y espiritualidad que le presenta como el fantasma de sí mismo en que se convirtió tras la muerte de Carrie, su madre. Un luto fatal y autodestructivo que le llevó a creer que estaba poseído por el fantasma de ella o que había heredado sus problemas mentales, enfrascándose en una iracunda espiral de autodestrucción, que él mismo ha explicado con desarmante detalle en una entrevista, de imprescindible lectura para comprender no solo ‘Carrie & Lowell’ sino también su peculiar devoción cristiana y sus orígenes, constantemente referenciados a lo largo de su fantástica discografía». Es de hecho el mejor disco de la carrera de Sufjan Stevens para Angèle Leciel: «un disco de reconciliación entre el bien y el mal, el pasado y el futuro. Es hallar la paz en cada melodía, en cada letra, en cada arpegio. Es encontrarse a uno mismo, para encontrarnos con los demás, mirar atrás sin rencor y encarar el mañana con valor y esperanza. Mi disco del año». Menos entusiasmo muestra Sebas E. Alonso: «hay partes preciosas, pero a ratos el álbum se ve claramente superado por su historia. Que sea más emocionante leer una entrevista con Sufjan Stevens que escuchar una canción de Sufjan Stevens no es bueno. Musicalmente se ha quedado algo corto esta vez, porque no todo en este disco es tan bonito como la segunda parte de ‘Should Have Known Better'».

En quinto y sexto lugar, con notas muy parecidas, aparecen ‘Seven Swans’ y ‘Michigan’. Mireia definía ‘Seven Swans’ como «una colección de canciones folk acústicas, intimistas, contenidas y emotivas, que no se sabe exactamente si versan sobre el amor terrenal o el amor hacia Dios (las letras están plagadas de referencias biblícas). Es precisamente esta profusión de simbología religiosa la que ha hecho que, para algunos, Sufjan sea una especie de Mesías del rock cristiano. Pero no hace falta ser creyente para caer rendido al encanto infinito de ‘Seven Swans’. Acompañado por la Danielson Famile, las canciones se desgranan, serenas y delicadas, conducidas por una voz que subyuga como nunca. Sufjan demuestra que, en las distancias cortas, también gana». Y ‘Michigan’, inmediatamente anterior, de esta manera: «Stevens rinde homenaje a su Michigan natal y nos muestra, en todo su esplendor, su universo de fantasía, en un disco que tiende más hacia la contención y la melancolía que a su vena más barroca (especialmente en su maravilloso tramo final), aunque ya brillan en todo su esplendor sus gozosos requiebros y la sobredosis de arreglos, amén de esos títulos interminables. ¿Largo? Sí. ¿Irregular? Quizás. ¿Embriagador? Absolutamente».

La primera de las recopilaciones navideñas de Sufjan (la segunda pasaba más desapercibida) ocupa el puesto 7. iko la presentaba como alternativa a la infernal música de Navidad con «chillonas y desagradables voces infantiles»: «Ante la posibilidad de que en las cenas familiares tuviéramos que oír tan sólo uno de esos berridos, el sufrimiento llegaba a cotas desesperantes. Hasta la edición de este disco. Santa Sufjan nos daba la posibilidad de remediar tanto sufrimiento con ‘Songs for Christmas’, una caja llena de villancicos para los finos de oído. La caja se presentaba con cinco EP’s, cuarenta y dos villancicos en total, entre versiones de clásicos como ‘El tamborilero’, ‘Noche de paz’ o ‘Jingle Bells’ y nuevos temas navideños de Sufjan Stevens; un libreto con letras y acordes, cuentos, pegatinas, un cómic y un póster inquietante en el que aparece cual padre de familia psicópata al lado del árbol. Un regalazo».

También logra excelentes notas ‘The Avalanche’, álbum con descartes de ‘Illinoise’, con «más de media docena de temas por los que cualquiera mataría, además de ahondar (aún más) en la particular mitología del estado». Y ya descolgada aparece otra rareza, ‘The BQE’, la banda sonora de un documental sobre una autovía Nueva York. «El hecho de que nuestro bardo no cante ni media sílaba tampoco ayuda demasiado», opina Mireia Pería.

Con notas paupérrimas encontramos los dos primeros álbumes de Sufjan Stevens. Mireia sí salva ‘A Sun Came’: «ya apunta maneras; insinúa al autor de futuros portentos y ya lo señala como creador atípico y único dentro del universo neo-folk: incontinencia, temática variada, gusto por la cultura popular, duración desmesurada, destreza multiinstrumental, infinidad de influencias sonoras (del folk al grunge pasando por la música de corte árabe) e incluso alguna ida de olla irritante. Sobre ‘Enjoy Your Rabbit’, el peor disco de Sufjan para la redacción, Sebas E. Alonso opina que, «aunque peor que su obra posterior, es toda una curiosidad a día de hoy. Que Sufjan Stevens tenga un disco en el que tan pronto hace ambient como indietrónica como de Yann Tiersen, y además dedicado al horóscopo chino, la verdad, es bastante gracioso». Raúl Guillén incluso lo defiende: «Su fachada esquiva (comenzando con la incómoda idea de nombrar -casi- todos los cortes con un ‘Year of the …’) y experimental ya comienza a convencernos de que Stevens no era otro advenedizo post-‘OK Computer’ más. Echando la vista atrás, resulta sorprendente cómo el paisajismo cinematográfico de ‘Year of the Rat’ o ‘Year Of The Horse’ y los jugueteos de ‘Year of the Ox’ o ‘Year of the Tiger’ son un claro precedente de ideas luego más y mejor desarrolladas en ‘Illinois’ y ‘The Age of Adz'».

Ángela Rubio Mireia Pería Raúl Guillén Sebas E. Alonso Sergio del Amo Ránking
A Sun Came (2000) 4,5 6,7 5,8 6,5 10º
Enjoy Your Rabbit (2001) 5 5 7 5,8 11º
Michigan (2003) 7,5 9 8 7,5 8
Seven Swans (2004) 8 9 8,3 8 7,7
Illinoise (2005) 9 10 9,5 9 9
The Age of Adz (2010) 8 9,3 8,5 8,1 9,5
Carrie & Lowell (2015) 9,75 9,2 9 7 8
*The Avalanche (2006) 8 8 7
*Songs for Christmas (2006) 9,25 7,7 7 7
*The BQE (2009) 6,99 5
*All Delighted People (2010) 8,5 9 8,8 9 8,3

Katy Perry, besuqueada y manoseada por una fan en el escenario

9

kperryParece que Katy Perry está pagando cara su portada lesbian chic junto a Madonna. La cantante, que todavía no ha terminado la gira de ‘Prism’ (y eso que fue la cantante mejor pagada el año pasado según la mítica lista de la revista Forbes), actuaba este domingo 27 de septiembre en Brasil, como parte del cartel de Rock in Rio.

En un momento dado se le ocurrió subir a una fan al escenario, pero quizá lo lamentó, pues la amiga, Rayane, en claro estado de embriaguez, no paró de besuquearla, manosearla e intentar morrearla a toda costa. Katy Perry intenta salir del paso preguntando cómo se dicen ciertas chorradas como selfie o pizza en portugués, pero nada puede detener a Rayane, que nos deja 3 de los minutos más angustiosos que hemos presenciado en Youtube últimamente.

Gracias a Dios Katy Perry demuestra un sentido del humor que ya nos hubiera gustado gastar a nosotros en esta situación que roza lo denunciable, y al final le da una palmadita en el culo a la amiga dejando un momento realmente tronchante que consigue la ovación del público. Otro 10 para Katy sobre las tablas en su mejor actuación desde la Super Bowl.

Actualización: Rayane se ha convertido lógicamente en una estrella de las redes sociales y su cuenta de Twitter ya es seguida por 37.000 personas. En ella, ha aprovechado para negar que estuviera borracha sino exhausta de haber viajado desde el concierto de Katy Perry en Sao Paulo la noche anterior. “No me habéis visto borracha de verdad, estoy mil veces más loca”. También ha recordado que ser «lesbiana o bollera» no es malo ni le parece ofensivo.

Por otro lado, Katy tampoco se ha olvidado de Rayane y ha bromeado en su siguiente show con el hecho de que le haya pegado la gripe.

SOPHIE estrena tema de su disco, ‘Product’

5

sophieSOPHIE, al que últimamente hemos oído en el delirante nuevo single de Le1f, ‘Koi’, así como en lo nuevo de la revelación LIZ o en uno de los singles del último álbum de Madonna, ha anunciado al fin su disco. Este llevará por título ‘Product’ y saldrá el 27 de noviembre a través de Numbers.

Del álbum ya conocemos la mitad de pistas, pues naturalmente incluye los singles clásicos ‘Bipp‘, ‘Elle‘, ‘Lemonade‘ y ‘Hard‘ (uno tras otro). El resto de temas inéditos son ‘MSMSMSM’, ‘Vyzee’, ‘L.O.V.E.’ y ‘Just Like We Never Said Goodbye’. ¿Nos esperan cuatro nuevo pelotazos del productor londinense?

SOPHIE se encuentra actualmente trabajando en lo nuevo de Charli XCX.

‘Product’:

01 Bipp
02 Elle
03 Lemonade
04 Hard
05 MSMSMSM
06 Vyzee
07 L.O.V.E.
08 Just Like We Never Said Goodbye

Actualización: el tema ‘MSMSMSM’ ya está en Youtube.

Una Lorde casi desconocida, en su vídeo para Disclosure

16

En plena “semana Caracal”, cuando Disclosure están lanzando su segundo disco de estudio, se estrena el vídeo para la colaboración con Lorde, ‘Magnets’, que conocimos unos días antes de este lanzamiento.

El vídeo es toda una curiosidad, mostrando a Lorde en unas en las que no la habíamos visto nunca y apenas nos pegaba: actuando, interpretando a una mujer que se deja llevar por las pasiones y mucho más sexy. El final, eso sí, lo podríamos considerar más Lorde, pues es mucho más oscuro y siniestro.

Si no sucede nada raro, ‘Caracal’ será top 1 este viernes oficialmente en Reino Unido, superando las ventas de otros esperados lanzamientos como el de New Order y el de Chvrches.

Carla Morrison te quiere «robar y secuestrar»

1

Recordarás a la mexicana Carla Morrison por su disco ‘Déjenme llorar’, que llegó a editar en nuestro país aunque fuera con un año de retraso y que la llevó a ganar dos Grammy latinos; por su excelente gusto musical o por su colaboración con Calexico.

Ahora está de regreso con un nuevo single llamado ‘Un beso’, cuya letra de componente violento está en sintonía con la intensidad de su producción y en claro contraste con la belleza de la instrumentación.

También muy recomendable es el vídeo dirigido por Julio Muñoz. El tema anticipa un nuevo disco llamado sobre el que ha hablado con Billboard. ‘Amor supremo’ sale el 6 de noviembre.

Claire Danes, protagonista de ‘Homeland’, superfán de Berghain

2

homeland-cuartaEste fin de semana vuelve ‘Homeland’ a la televisión estadounidense, tras la inesperadamente digna cuarta temporada. La quinta se ha rodado en parte en Alemania y la protagonista Claire Danes está realizando entrevistas promocionales.

Una bastante divertida es la que ha realizado en el show de Ellen DeGeneres, revelando que pasar tanto tiempo en Alemania le ha hecho cambiar de idea sobre el techno: antes lo odiaba y ahora le encanta. De repente se pone a hablar de Berghain, el club más famoso de la ciudad y cuenta a Ellen, para asombro de esta, que hay fiestas para fetichistas, que hay gente que baila casi desnuda pero que también se vende helado.

De alguna manera derriba algunos mitos, como que no hay lista VIP, pues asegura haber podido entrar (algo no tan fácil) a través de sus contactos con el dueño; y se equivoca cuando dice que el club nunca cierra de viernes por la noche a lunes por la mañana (lo hemos visto cerrar el domingo por la tarde e incluso el sábado por la tarde muchas veces con nuestros propios ojos). Pero la parte más divertida viene cuando le ponen lo que supuestamente es música techno y Claire no lo reconoce precisamente como la música que suele sonar en Berghain. Hilarante. Casi tanto como habérsela encontrado merodeando el cuarto oscuro.

Florence + The Machine versiona ‘Where Are Ü Now’ en plan The xx

4

¿Alguna duda de la fuerza que oculta ‘Where Are Ü Now’, el tema de Justin Bieber con Jack Ü, el grupo que han formado Diplo y Skrillex? Nada menos que Florence + The Machine, en uno de los mejores momentos de su carrera, han decidido versionarlo a su paso por el mítico programa de versiones de la BBC, Radio 1 Live Lounge. Y ojo porque más que un tema propio, parece que estemos escuchando una versión de The xx hacia el final.

No es la primera vez, por cierto, que ambas formaciones se han aproximado. Os dejamos con el ‘You’ve Got The Love’ interpretado en vivo de manera conjunta.

Cher cree que la independencia de Catalunya haría «un daño irreversible»

15

Cher closer to the truthEl inenarrable Twitter de Cher, que tantos grandes momentos para la historia nos ha dejado, se ha ocupado en las últimas horas de una cuestión de actualidad política: la independencia de Catalunya.

Cuando el usuario El Rey del Drama decidía preguntarle por los resultados electorales (ganaba por mayoría absoluta en escaños pero no en número de votos la suma de los independentistas Junts pel sí y la formación de izquierdas la CUP), Cher no se cortaba un pelo: “(la independencia) hará un daño irreversible, hay cosas difíciles de arreglar una vez deshechas”, decía misteriosamente, añadiendo: “No se puede meter la pasta de dientes en el tubo una vez que la has sacado”.

Eso sí, decidía cerrar tan inquietante Twitter deseando lo mejor a los catalanes porque son “gente encantadora”.

Cuando otro usuario le preguntaba si creía que Catalunya podía ser libre, Cher respondía: «creo que merecéis vuestra libertad. Hace mucho me impliqué en una gran manifestación, pero vuestro destino todavía está vinculado a España». Después, añadía: «Catalunya representa el 20% del PIB de España. La economía puede quebrar si os separáis y estáis equivocados, haciendo a España caer en picado. No habría Unión Europea para vosotros. Espero equivocarme”. ¿Habrá más comentarios en las próximas horas?

Fetty Wap, con la pierna rota tras un accidente de moto

0

fetty wapHace unos días, Fetty Wap, el rapero de moda en Estados Unidos tras el pelotazo de ‘Trap Queen’, sufría un aparatoso accidente de moto tras ser embestido por un coche en Paterson, Nueva Jersey, justo el día después del lanzamiento de su álbum debut homónimo. Wap era trasladado al hospital inmediatamente, donde permanecía estable.

Tras el accidente, más malas noticias para el rapero, pues el director de policía de Paterson confirmaba poco después que Fetty Wap ha sido citado a comparecer al juzgado por «conducir sin licencia, no tener seguro y no disponer de un informe de registro de vehículo».

Wap ha compartido un vídeo en Instagram agradeciendo a sus seguidores por el apoyo y confirmando que se ha roto la pierna «por tres partes».

Appreciate Ya so much for the prayers … they told me don't make a video but I'm still breathing so I gotta let ya no I'll be back 💪🏾💯❤️🙏🏾

Un vídeo publicado por 🔥RemyBoyz🔥“1738”💯 (@fettywap1738) el

Os dejamos con el hit de Fetty Wap, ‘Trap Queen’:

Una promo con Julio Iglesias riéndose de su meme colapsa la web de LaSexta

6

julio_iglesias_follas_pocoJulio Iglesias no es solo parte de la historia musical de este país: en los últimos años también se ha convertido en un fenómeno viral que ríete tú de Van Damme y Chuck Norris. Jordi Évole ha probado el alcance del artista con una promo para la nueva temporada de su programa ‘Salvados’. En un vídeo de apenas 30 segundos, el presentador cuenta que quiere dejar de hablar de corrupción y política para hablar de cosas alegres. El vídeo termina con Iglesias soltando la frase “eso es mentira, y lo sabes”, acompañándolo del famoso gesto con la mano que ha ocupado millones de memes en los últimos años.

Ni en sus mejores sueños imaginó Jordi Évole el alcance de su gracia, que consiguió que ayer, apenas 20 minutos de después de colgar la promo, la web de LaSexta dedicada al programa quedase fuera de servicio debido al “volumen extremo de visitas”.

Con los servidores reforzados, ya se puede ver el vídeo.

El primer «disco en solitario» de Kurt Cobain ya tiene fecha de edición

1

kurtcobainMás de 20 años después de su muerte, este 2015 tendremos en nuestras manos lo que se supone que es el primer trabajo en solitario de Kurt Cobain. El 13 de noviembre se pondrá a la venta ‘Montage Of Heck: The Home Recordings’, una recopilación de maquetas, fragmentos de grabaciones y experimentos musicales que el líder de Nirvana registró antes de su fallecimiento.

Este curioso debut en solitario de Cobain se publicará al amparo de la edición en DVD del documental dedicado a su figura que lleva el mismo título. De hecho, fue el director de ese documental, Brett Morgen, quien encontró una gran cantidad de material inédito cuando comenzó a investigar. “Una vez que entré en su archivo descubrí 200 horas de música inédita, un montón de obras artísticas (pinturas al óleo, esculturas), incontables horas de grabación en vídeo caseras y 4.000 páginas de escritos”, fueron las palabras de Morgen, quien se ha encargado de organizar todo el material para el disco.

Este lanzamiento llegará a tiendas en dos ediciones. Una estándar con 13 temas y una Deluxe con 31. Además, para diciembre se espera que salga a la venta una edición en vinilo.

Anastacia detalla su recopilatorio y estrena ‘Take This Chance’

5

anastaciaAunque no pasó nada con ‘Resurrection‘, el nuevo álbum de Anastacia dejó para la posteridad uno de los mejores singles de su carrera, ‘Stupid Little Things’, a la altura de ‘Left Outside Alone’ o casi. Ahora, la autora de ‘Freak of Nature’ vuelve con un nuevo recopilatorio de éxitos, ‘Ultimate Collection’, que presenta con la inédita ‘Take This Chance’, un medio tiempo «radio friendly» con guitarras acústicas que ya ha sacado unas 581 veces pero que incluye un pre-estribillo bastante bueno.

Como véis, el recopilatorio es una orgía de hits de los 2000 que están esperando ser reivindicados en ‘El efecto 2000’, el nuevo hilo estrella de nuestros foros. Están ‘Left Outside Alone’, ‘I’m Outta Love’, ‘Paid My Dues’, ‘One Day In Your Life’, ‘Sick and Tired’ y ‘Not That Kind’ entre otros singles menores como ‘Heavy On My Heart’, ‘Best of You’ o aquel baladón a dueto con Eros Ramazzotti que ya habíamos borrado de nuestras memorias.

‘Ultimate Collection’, que Anastacia dice ha confeccionado con la intención de incluir «algo para todo el mundo», sale el 6 de noviembre.

‘Ultimate Collection’:

01 Paid My Dues
02 One Day In Your Life
03 Pieces of a Dream
04 Everything Burns
05 I’m Outta Love
06 Left Outside Alone
07 Sick and Tired
08 Stupid Little Things
09 Not That Kind
10 Welcome to My Truth
11 You’ll Never Be Alone
12 Best of You
13 Heavy On My Heart
14 Cowboys & Kisses
15 Why’d You Lie to Me
16 Love Is a Crime
17 I Belong to You (feat. Eros Ramazzotti)
18 Army of Me
19 Take This Chance

‘Loreak’, seleccionada para los Oscar

11

loreakMalas noticias para Carlos Vermut, que no verá su magnífica ‘Magical Girl’ siquiera aspirar a ser nominada a los Oscar a mejor película de habla no inglesa. También para Gracia Querejeta y ‘Felices 140’. La Academia de Cine ha emitido su veredicto y ese ha sido la elección de ‘Loreak’. Se trata, por tanto, de la primera película en euskera que podrá ser nominada a un Oscar, si así lo decide el jurado estadounidense.

Hace unas semanas sopesábamos las ventajas y desventajas de que ‘Loreak’ fuera la seleccionada por parte de nuestro país. Entre los pros, precisamente el idioma (como punto de exotismo), y también lo que gustan los melodramas en Hollywood. Entre los contras, su falta de recorrido internacional y la posibilidad de que pase algo desapercibida por la feroz competencia, al tratarse de un drama tan sutil.

Nuestro crítico de cine, Joric, elogiaba este drama con cierto componente de misterio así hace unos meses (también reseñaba el debut de los directores Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, ‘80 egunean‘): «Por medio de una estilizada puesta en escena, una sabia dosificación de la información a través del montaje, una banda sonora esplendorosa y un extraordinario dibujo de personajes, los directores arman una historia llena de misterio, magnetismo y emotividad. Un delicado relato intimista con perfume de thriller tan potente y evocador como la imagen de un ramo de flores colocado en una cuneta. Resulta admirable el partido dramático y expresivo que los directores (y el coguionista, Aitor Arregi) extraen de esa imagen, de la simbología de los ramos de flores. A través de su significado social y de lo que cada personaje proyecta en ellas, elaboran una muy sutil y poética reflexión sobre la incomunicación, la ausencia y los recuerdos. Una película, también, sobre la eterna introversión norteña donde hablan más los símbolos (las flores) que los personajes».

Beefeater In-Edit 2015 comparte su programación completa

0

beefeater in-editEl festival de cine documental musical Beefeater In-Edit ha compartido finalmente la programación completa de su decimotercera edición, tras presentar parte de esta a principios de mes y confirmar, hace unos días, que el documental ‘Daft Punk Unchained’ sobre Daft Punk sería su cinta inaugural. Junto a este, otros quince documentales han sido añadidos al cartel, entre ellos, ‘808 The Movie’, ‘Rumba 3: De Ida y Vuelta’, ‘Unità di Produzione Musicale’ o documentales sobre Kurt Cobain (el cacareado ‘Montage of Heck‘), Mavis Staples, Nina Simone, Bunbury, Dusminguet, Backstreet Boys, James Brown o R.E.M.

Entre las cintas internacionales que ya conocíamos iban a proyectarse en el festival, documentales sobre Wilko Johnson, John Cage, Eugeniusz Rudnik, Sparks, Jimmy Ellis (Orion, el imitador de Elvis) o el interesante ‘Station to Station’, en el que varios músicos como Patti Smith, Cat Power o Ariel Pink comparten un día entero de viaje en tren. Y entre los nacionales, cintas entorno a las figuras de Miguel Poveda, Chavela Vargas o los hermanos Cubero.

In-Edit tendrá lugar en Barcelona del 29 de octubre al 8 de noviembre, en Bilbao del 28 al 31 de octubre, en Madrid del 6 al 8 de noviembre y en Valencia del 13 al 15 de noviembre.

Guy Garvey de Elbow convence a las chicas en su disco en solitario

0

Elbow, uno de los grupos más queridos entre el público británico independiente, no se han separado tras la edición de ‘The Take Off and Landing of Everything‘, su álbum del año pasado. Sin embargo, su líder Guy Garvey sí se ha decidido a editar largo en solitario. Su debut por su cuenta saldrá el día 30 de octubre, se llamará ‘Courting the Squall’ y sucede al EP ‘Lost Worker’ que salía el pasado mes de julio.

El primer sencillo es ‘Angela’s Eyes’ y, si bien Elbow son lo suficientemente eclécticos y tienen las suficientes aristas como para no habernos dejado petrificados, lo cierto es que se nota que estamos ante un trabajo distinto: su ritmo es más jazzy, la interpretación vocal de Guy más desbocada y los sonidos de psicodelia sesentera incorporados hasta incitan a bailar.

El vídeo realizado muestra cómo Guy y los músicos van despertando el interés del público femenino con su actuación. Está inspirado en un documental sobre clubs de striptease de Londres en los años 60, cuando estaba prohibido que las mujeres desnudas bailaran, de manera que tenían que hacerlo detrás de una cortina. Esta vez, se han invertido los géneros pero, eso sí, el striptease es imaginario.

Arca y el segundo nombre de Jesse Kanda en ‘Soichiro’

0

Arca, últimamente en Wench junto a su amigo, el artista gráfico Jesse Kanda, ha compartido otro adelanto de su nuevo álbum, ‘Mutant’, previsto para este año. Del mismo hemos escuchado ya ‘Washed Clean‘ y ahora es el turno de ‘Soichiro’, de nuevo un tema de paisajes abstractos y caóticos, probablemente de los más bellos, también, que ha presentado el autor de ‘Xen‘ hasta la fecha.

Como curiosidad, ‘Soichiro’ es el segundo nombre de Jesse Kanda, tal y como ha apuntado Arca en Twitter:

Papaya, entre el guateque y el western en ‘Cosas fascinantes y sencillas’

2

papayaPapaya, la gran revelación nacional de 2015/2016 para nuestra redacción, prepara álbum debut para el mes que viene. ‘No me quiero enamorar’ dará continuación al notable 7″ ‘El rey de las camas‘ el próximo 16 de octubre y Papaya lo presentará en el BIME! de Bilbao.

El primer single del álbum se acaba de dar a conocer. Se trata de un ‘Cosas fasciantes y sencillas’ que, tal y como apunta la nota de prensa, es «una declaración de principios y un auténtico bombazo, pleno de energía, mezcla entre un guateque en los 60s y un western filmado en Almería, que hacen de este corte uno de los más evocadores del disco, con ecos a Los Brincos, Los Salvajes y Ennio Morricone».

Top 28-9-2015

1

lana-music¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / Music to Watch Boys To (44%, 208 Votos)
Sia / Alive (20%, 92 Votos)
Suede / Outsiders (14%, 67 Votos)
Soleá Morente / Todavía (7%, 34 Votos)
Rose McGowan / RM486 (4%, 21 Votos)
Robert Forster / Let Me Imagine You (4%, 20 Votos)
Jeff Lynne’s ELO / When I Was A Boy (3%, 13 Votos)
Låpsley / Hurt Me (4%, 13 Votos)
Votos totales: 468

1(1) Lana del Rey / Music to Watch Boys To 3 semanas
2(-) Sia / Alive 1 semana
3(-) Suede / Outsiders 1 semana
4(-) Soleá Morente / Todavía 1 semana
5(-) Rose McGowan / RM486 1 semana
6(-) Robert Forster / Let Me Imagine You 1 semana
7(-) Jeff Lynne’s ELO / When I Was A Boy 1 semana
8(-) Låpsley / Hurt Me 1 semana
9(3) Stromae / Quand c’est? 2 semanas
10(4) Tigres Leones / Marte 2 semanas
11(2) Ellie Goulding / On My Mind 2 semanas
12(-) Seinabo Sey / Pretend 1 semana
13(-) Tindersticks / We Are Dreamers! 1 semana
14(-) Alpaca Sports / Just Like Them 1 semana
15(-) El Hijo / Segismundo 1 semana
16(5) Zhu ft AlunaGeorge / Automatic 2 semanas
17(6) Rudimental ft Will Heard / I Will For Love 3 semanas
18(-) Papooz / Ann Wants to Dance 1 semana
19(-) Disclosure ft Lorde / Magnets 1 semana
20(7) Hazte Lapón / Odiar 2 semanas
21(8) Chromatics / Shadow 3 semanas
22(-) Janet Jackson ft Missy Elliott / Burnitup! 1 semana
23(9) Shamir / In For the Kill 2 semanas
24(-) Jessica & The Fletchers / My Blue Jumper 1 semana
25(-) Jamie Woon / Message 1 semana
26(10) DIIV / Dopamine 2 semanas
27(11) Camilo Séptimo / No confíes en mí 2 semanas
28(-) Joanna Newsom / Leaving the City 1 semana
29(-) Majical Cloudz / Are You Alone? 1 semana
30(-) Corte moderno / Las ratas 1 semana
31(12) Amaral / Llévame muy lejos 2 semanas
32(13) La mafia del amor / Blanquiamiento de ano 3 semanas
33(-) Sam Smith / Writing’s on the Wall 1 semana
34(14) Naughty Boy / Runnin’ (Lose It All) ft. Beyoncé, Arrow Benjamin 2 semanas
35(-) One Direction / Infinity 1 semana
36(-) Bel and the Loonatics / You Say 1 semana
37(-) Vetusta Morla / Puntos suspensivos 1 semana
38(-) Ricardo Vicente / Como que sale el sol 1 semana
39(-) Broken Bells / It’s That Talk Again 1 semana
40(-) Virginia Maestro / Get It Right 1 semana

Muere Catherine Coulson, la «señora del leño» de ‘Twin Peaks’

0

catherine coulsonCatherine Coulson, la actriz que interpretó a la mítica «señora del leño» de ‘Twin Peaks’, ha fallecido a los 71 años a causa de un cáncer. Curiosamente, Coulson llegó a ser esposa de Jack Nance, que interpretó a Henry Spencer en ‘Cabeza borradora’ y a Pete Martell en ‘Twin Peaks’ y que murió en 1996.

Nacida en 1943, Coulson dedicó gran parte de su carrera artística al teatro, si bien su papel de «señora del leño» la convertiría en uno de los personajes más queridos y recordados de la serie que ahora prepara su regreso. Antes, Coulson había aparecido en el corto de Lynch ‘La amputada’, donde interpretó a una mujer sin piernas.

En un comunicado, Lynch ha mostrado su pesar por la muerte de Coulson, a quien ha descrito como una «persona de oro que siempre estaba allí para sus amigos, cargada de amor para todo el mundo» y como «una trabajadora incansable». «Le encantaba reír y hacer reír a la gente», ha continuado. «Era una persona espiritual. Era la mujer del leño».

Britney Spears, Lorde y Katy Perry, entre las búsquedas más peligrosas de Internet

7

britneyNadie lo habría dicho, pero según un informe que ha publicado una empresa dedicada a controlar la seguridad en Internet, algunas de nuestras celebridades favoritas son bastante peligrosas cuando se busca su nombre en la red. La lista de lo más peligroso viene encabezada por el DJ danés Armin Van Buuren, pero debajo de este se pueden leer los nombres de otras estrellas de la música como Britney Spears, Usher, Jay Z o Katy Perry.

La lista que confecciona Intel Security recoge en tanto por ciento la posibilidad de que la búsqueda de esos nombres en Internet nos lleve a páginas que contengan virus y malware que dañe nuestros equipos.

Este top 10 del terror lo completan otros nombres como el cantante country Luke Bryan, las actrices Amy Schumer y Betty White y nuestra adorada Lorde, que se queda en un noveno puesto.

Fuera de esos diez primeros puestos también aparecen Justin Bieber en el puesto 11, Rihanna en el 12 y Kanye West y Miley Cyrus en los puestos 16 y 19, respectivamente.

Este es el ránking con su porcentaje de peligrosidad:

Armin van Buuren (17.92%)
Luke Bryan (17.64%)
Usher (16.67%)
Britney Spears (16.39%)
Jay Z (15.83%)
Katy Perry (14.86%)
Amy Schumer (14.72%)
Betty White (14.03%)
Lorde (13.61%)
Nina Dobrev (13.19%)