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La campaña de ‘Queen’ de Nicki Minaj en 9 despropósitos

Por
Jordi Bardají
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‘Queen‘ de Nicki Minaj ha despachado 189.000 unidades en Estados Unidos en su primera semana entre descargas y streaming, debutando en el top 2 de Billboard para disgusto de la propia Minaj, que esperaba con ansias su primer número uno desde 2012 (esta semana ha vendido cerca de 90.000 unidades, según las primeras estimaciones). La rapera se ha quedado a gusto acusando a media industria de malas artes por no haber conseguido el número uno, como si el disco fuera tan mal, pero lo peor es que ‘Queen’ podría estar yendo mucho mejor si Minaj no estuviera haciendo oposiciones para caer mal no, lo siguiente, al público casual y también a sus fans por culpa de sus últimas decisiones profesionales. De hecho, las primeras informaciones sobre las ventas de su gira mundial son nefastas y la artista acaba de posponer la parte norteamericana del tour, que será ya sin Future. A este caos han contribuido 9 despropósitos de Nicki Minaj que os detallamos a continuación.

La omnipresencia previa al disco

Minaj publicó o apareció en al menos 26 (¡VEINTISÉIS!) canciones a lo largo de 2017, y para muchas de ellas incluso hizo vídeos. Durante un punto del año nos vimos obligados a realizar una cronología, pues los lanzamientos llegaban a ser quincenales. Algunos tuvieron más éxito que otros. Pero lo peor es que pese a la montaña de singles protagonizados por Minaj en 2017, la mayoría de ellos no era especialmente bueno. ¿En qué benefició a Minaj dar tanto la turra el año pasado, sobre todo cuando llevaba entonces tres años sin sacar disco, camino a los cuatro? Quizás si Nicki hubiera desparecido como Taylor Swift, si le hubiera puesto un poco de misterio al asunto, el público se hubiera enfrentado a ‘Queen’ con más ganas… Pero para cuando salieron ‘Chun Li’ y ‘Barbie Tingz’ habíamos tenido a Minaj hasta en la sopa.

La polémica con Cardi B

Entre versos que una pidió sacar, otros que otra cambió, y mil cosas más, no hay quien entienda la polémica en torno a ‘MotorSport‘, la canción que juntó a Nicki y Cardi con Quavo de Migos. Pero con la obsesión de Nicki por los números, no hay que pasar por alto que ella todavía no ha logrado un single número 1 en Estados Unidos, mientras Cardi ha logrado 2. Cuando Nicki salió en la radio llorando, contando que se había sentido dolida por que Cardi no le hubiera mostrado más respeto por haber llegado antes que ella, sus declaraciones desprendieron cierto tufo a soberbia y victimismo. Solo siendo ella misma, Cardi B cae mil veces mejor y ese es uno de los principales motivos de su éxito.

Los singles

‘Chun Li‘ está bien, pero no es ‘Anaconda’. Se ha echado en falta un single más carismático, más memorable para el público fuera de Estados Unidos, más impactante… ¿quizá más friki? Si Minaj no iba a volver al pop de ‘Starships’ -ni falta que hace-, por lo menos que sacara un hitazo rap que quite el sentido. ‘Chun Li’ no lo ha sido y ‘Barbie Tingz‘, pues tampoco. ¿Dónde está en el disco? Pueden funcionar ‘Majesty’ con Eminem y Labrinth o ‘Barbie Dreams’, pero cuesta imaginar que alguno de estos singles vaya a superar el desempeño comercial de ‘Chun Li’ en USA, que “sólo” ha sido top 10.

El retraso de su disco y el lío con Tracy Chapman

‘Queen’ iba a salir el 15 de junio, pero se retrasó a agosto porque “era lo mejor”. Llegado agosto, se anunció que el disco saldría el 10, pero Minaj reveló entonces que necesitaba licencia para usar un sample de Tracy Chapman en el disco, por lo que probablemente se fuera a retrasar al 17. Finalmente ‘Queen’ salió el 10, por supuesto sin la canción con sample de Tracy Chapman, que Minaj publicó al fin poco después. Este lío de fechas, este ahora sale, ahora no sale, ha tenido que perjudicar al disco, matando parte de su “hype”.

La colaboración con 6ix9ine

6ix9ine es Daniel Hernández, un rapero de Florida conocido también como Tekashi69. El artista tiene muchos fans, como demuestran sus cifras en streaming, pero también muchos detractores debido a sus problemas con la justicia, ya que ha llegado a reconocer ante los tribunales haber usado a una niña menor de edad para una práctica sexual. El tufo a pedofilia que desprende su historia ha perjudicado gravemente su imagen, pero eso no ha sido impedimento para que Nicki colabore con él en ‘FEFE’, haya incluido la canción en ‘Queen’ a último minuto para impulsar sus ventas, se lo vaya a llevar de gira y le defienda constantemente en las entrevistas. Teniendo en cuenta que el hermano de Minaj se encuentra preso por haber violado a una niña de 11 años, la decisión de Minaj de colaborar con 6ix9ine es confusa y decepcionante, y debe haber sido la razón primera por la que muchos fans de la rapera le han dado la espalda en esta etapa.

El vídeo de ‘Bed’

‘Bed’ es actualmente el mayor éxito de ‘Queen’ en las plataformas de streaming, gracias en parte a la colaboración de Ariana Grande. No se entiende que Minaj le haya hecho un vídeo tan sumamente cutre, en el que ninguna escena parece corresponderse con la siguiente, en la que el “product placement” es absurdo, y cuyo montaje parece propio de un editor “amateur”. Es un vídeo malo, que ni siquiera se puede ver por la gracia, y quizás eso sea lo peor de todo, puesto que la canción no está mal. Merecía algo mejor.

El acoso a la periodista Wanna Thompson

En junio, la periodista Wanna Thompson, de 26 años, publicó en Twitter una opinión sobre la música actual de Nicki Minaj, arguyendo que debería ser más “madura” ya que la rapera “se está acercando a los 40”. Los fans de Minaj, quien, por cierto, tiene 34 años, acudieron en masa a contestarle con insultos y amenazas, algunas de muerte, como relata The New York Times, o incluso con fotos de la hija de 4 años de Thompson que esta había publicado en Twitter años atrás. La propia Minaj le contestó por privado llamándole de todo, pidiéndole que dejara de “lamerle los huevos”, entre otras cosas.

El ataque a Pitchfork

Nicki Minaj no se ha tomado nada bien que Pitchfork cuestione su colaboración con 6ix9ine, acusando al medio de Chicago de pagar a sus redactores para vapulearla. El argumento de Minaj era que ella no ha sido la única que ha colaborado con un artista problemático, pasando por alto que ya está reconociendo, con esas declaraciones, haber cometido un error. Minaj nunca ha sido la artista más humilde, pero con ciertas declaraciones y con su acoso a la periodista Wanna Thompson, Minaj va camino de convertirse oficialmente en la estrella del pop que menos sabe encajar críticas de la historia. Sobre todo porque muy poca gente duda a estas alturas que Nicki sea la mejor rapera de la actualidad o quizás de la historia, mejor que muchísimos raperos.

Su obsesión con los números

Minaj sigue empeñada en que Travis Scott ha sido número uno gracias a unas sudaderas y que ‘Queen’ ha sido el “álbum número uno de verdad en América”. Esta obsesión de Nicki por ser la número 1 la está consumiendo, porque ‘Queen’ ni siquiera está yendo tan mal. ¿Cuántos artistas se morirían por vender 90.000 copias en su primera semana y por ser número 2, 3 o incluso número 20 en el Billboard? Es injusto que raperos como Kanye West, Drake o Travis Scott cuenten las escuchas de sus canciones en Spotify por decenas y decenas de millones y Nicki no, pero quizás ese no sea problema de ninguno de estos artistas y ‘Queen’ probablemente tenga mucho más recorrido del que Minaj va a permitirle, si continúa con su actitud actual de “yo vs. el mundo” y poniendo a cada vez más gente en su contra.

Olivia de Havilland llevará a los tribunales a Ryan Murphy por su “ofensivo” personaje en ‘Feud’

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Jordi Bardají
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El año pasado se estrenaba ‘Feud‘, la nueva serie de Ryan Murphy para FX dedicada a narrar desavenencias entre personajes célebres de la historia, empezando por la protagonizada por las actrices Bette Davis y Joan Crawford durante el rodaje de ‘¿Qué fue de Baby Jane?’. JENESAISPOP puntuaba esta primera temporada de ‘Feud’ con un 9 sobre 10.

Quien no está nada contenta con ‘Feud’ es Olivia de Havilland. La actriz, de 102 años, es la última superviviente del reparto de ‘Lo que el viento se llevó’ y una de las últimas intérpretes vivas que quedan del Hollywood clásico. También era hermana de Joan Fontaine, por lo que aparece en la serie mediante un personaje interpretado por Catherine Zeta-Jones. Como informa The Hollywood Reporter, De Havilland está muy disgustada con la representación de su persona en la serie, pues lo considera falso y malicioso, y busca llevar a los responsables de ‘Feud’ al Tribunal Supremo de Estados Unidos para proteger su imagen y la reputación de “buenos modales, clase y amabilidad” que ha construido durante su carrera en Hollywood, por ejemplo en películas como ‘La vida íntima de Julia Norris’, por la que ganó el Oscar a Mejor actriz en 1947.

De Havilland lo tiene difícil para que el Tribunal Supremo se ponga de su parte, ya que la Corte de Apelaciones del Segundo Distrito de California desestimó su caso en primera instancia, anteponiendo el derecho de los responsables de ‘Feud’ a la libertad de expresión, ya que no se percibe en la representación de De Havilland en la serie difamación alguna. De Havilland sostiene sin embargo que ‘Feud’ ha presentado una imagen maliciosa de su persona al poner en boca de ella palabras que no ha dicho, referidas a su hermana (“puta”) o a Frank Sinatra (“se bebió el alcohol”), pero el Distrito de Apelaciones defiende que la “ficción es, por definición, falsa” y que “publicar un trabajo ficticio sobre una persona real no significa que el autor, por virtud de escribir ficción, haya actuado con maldad”. De Havilland deberá demostrar que ‘Feud’ ha buscado difamarla y hacer una representación “ofensiva” de ella, pero al tratarse ‘Feud’ de una ficción, lo tiene crudo.

La veterana actriz, no obstante, plantea un interesante debate: ¿hasta qué punto se ha de permitir que la ficción cree mitologías falsas en torno a los personajes que representa y que están, como en este caso, basados en personas reales?

Nicki Minaj se une a BTS en ‘IDOL’, para el que estrenan vídeo flipante

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Jordi Bardají
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La boyband surcoreana BTS ha publicado este viernes su nuevo disco, ‘Love Yourself: Answer’. El álbum llega varios meses después del anterior, ‘Love Yourself: Tear’, que fue número uno en Estados Unidos, pero además es noticia porque una de sus pistas, ‘IDOL’, que es el nuevo single, aparece por segunda vez en el tracklist con un “featuring” de órdago, el de Nicki Minaj.

La rapera, que este año ha publicado su cuarto álbum, ‘Queen‘, aunque cada día es noticia por alguna barbaridad que ha soltado en la radio o escrito en Twitter (la última ha sido mandarle un saludo a Margaret Thatcher), ha tenido más ojo que nadie en sumarse al fenómeno del K-pop justo cuando empieza a conquistar al público de Estados Unidos, por lo que habrá que ver si esta colaboración abre las puertas a que otros artistas norteamericanos colaboren con bandas surcoreanas (de hecho, recientemente la canadiense Grimes ha colaborado con LOONA). Minaj, además, deja en ‘IDOL’ otro buen rap para su repertorio, empezando por la gran rima inicial “What’s good, Korea? / You know i’ve been boss for my whole career”.

Para la versión de ‘IDOL’ sin Minaj, BTS han publicado hoy un videoclip flipante, una verdadera explosión de colores, efectos especiales futuristas, texturas y bailes coreografiados; en definitiva, una sobredosis sensorial, que en pocas horas suma ya cerca de 14 millones de visualizaciones.

Fallece Ed King de Lynyrd Skynyrd y Strawberry Alarm Clock y co-autor de ‘Sweet Home Alabama’

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Jordi Bardají
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Ed King, guitarrista de Lynyrd Skynyrd entre 1972 y 1975 y más tarde entre 1987 y 1996, y miembro fundador del grupo de rock psicodélico Strawberry Alarm Clock (conocido por su famoso single ‘Incense and Peppermint’) ha fallecido este 22 de agosto en Nashville. Sus allegados han confirmado la noticia en un comunicado en Facebook. Tenía 68 años.

Pese a su notable contribución a la explosión psicodélica de los 60 con Strawberry Alarm Clock, con los que publicó discos clásicos del género como ‘Incense and Peppermints’, titulado como su canción estrella, que llegó a ser número uno en el Billboard Hot 100, el mayor logro de King será siempre haber sido co-autor de ‘Sweet Home Alabama’ de Lynyrd Skynyrd, a todas luces una de las canciones más famosas de la historia. Suyo es el recuento “1, 2, 3” que inicia ‘Sweet Home Alabama’ y además King compuso el “riff” principal de la canción junto a Gary Rossington (por su parte, Ronnie van Zant fue autor de la letra).

Curiosamente, King llegó a Lynyrd Skynyrd con la intención de sustituir al bajista Leon Wilkeson, quien abandonó temporalmente la banda para tomarse un descanso de la fama. Una vez volvió Wilkeson a la formación, King no solo permaneció en ella -cambiándose a la guitarra- sino que compuso algunas de sus canciones más conocidas, como ‘Poison Whiskey’, ‘Saturday Night Special’, ‘Whiskey Rock-a-Roller’ o ‘Workin’ for MC’. Rossington le ha recordado en las redes sociales, escribiendo que King fue “nuestro hermano, y un gran compositor y guitarrista. Sé que se reunirá con el resto de los chicos en el cielo del Rock and Roll”.

Ready for the Weekend: Interpol, JAIN, Cher, Mac DeMarco, Blood Orange, Justice…

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Raúl Guillén
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En línea con los anteriores viernes del mes de agosto, este día 24 viene con una considerable cantidad de nuevos álbumes de interés, como son los de Interpol, Blood Orange (ya puese leer nuestra crítica de ‘Negro Swan’), la francesa JAIN, The Lemon Twigs, Laurel (su debut, tras años como “promesa”), White Denim, los hermanos Neil & Liam Finn (Crowded House), Devon Welsh (ex-Majical Cloudz), Ozuna, Ólafur Arnalds, los norteamericanos Nothing y la boyband surcoreana BTS, que lanzan disco doble con featurings de Nicki Minaj y Steve Aoki. Además, se lanzan nuevos EPs de The Chainsmokers, Liam Payne (ex-One Direction) y el girlgroup de K-pop LOONA, con el que recientemente colaboraba Grimes. También se publican hoy cuatro volúmenes de música que Autechre interpretaron en directo en una emisora de radio online, NTS, reuniendo más de 8 horas de música inédita.

Además, hay nuevos singles de Christine and the Queens, J Mascis, Loretta Lynn, Chance The Rapper (apoyando a otro rapero, KAMI), The Blaze, Villagers, Jessie J, Kiiara, Teophilus London, Kim Petras, Wild Nothing, RALPH, Logic, The Goon Sax, Gepe, Zazie, Molly Burch, Jeanne Added, Tamino, Blackbird Blackbird… Estos se suman a las novedades presentadas a lo largo de la semana por Disclosure, Empress Of, Bejo, Soft Cell, Anja Garbarek, el supertrío femenino Boygenius, Poppy & Diplo, Yelle o Jason Derulo.

Por último, destacamos que también hoy publica Universal Music España una recopilación con las primeras grabaciones de Vainica Doble remasterizadas. Y también se lanza ‘Woman Worldwide’, disco de Justice que reproduce en el estudio los nuevos arreglos aplicados a sus temas de todas las épocas en directo. Entre las canciones más atípicas de la semana está la adaptación que Meghan Trainor hace de ‘Normal’, el fantástico single de la prometedora Sasha Sloan (de la que hablaremos muy pronto), Mac DeMarco haciendo una versión de su artista japonés favorito, Haruoimi Hosono (?), el cacareado remix de ‘Lo Malo’ con Aitana War compartiendo tareas vocales con Tini y Greeicy y, por último, la versión que la cantautora Soccer Mommy hace del mítico ‘I’m On Fire’ de Bruce Springsteen.

Disclosure siguen lanzando singles a lo loco

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Raúl Guillén
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Si ya nos sorprendían los hermanos Lawrence lanzando dos nuevos singles esta semana cuando, según habían asegurado, su nuevo álbum no llegaría hasta 2019, la sorpresa es aún mayor cuando, al ver las novedades del día en plataformas de streaming, encontramos dos nuevas canciones de Disclosure, que se suma a otra que presentaron ayer, inesperadamente. Vayamos por partes…

El martes, 21 de agosto, encontrábamos que habían lanzado ‘Where Angels Fear To Tread’ y, un día antes, ‘Moonlight’. Ambas eran cortes house inspirados en canciones clásicas populares en los años 40 y 50. Pero había más: a razón de un single diario, el miércoles lanzaban ‘Love Can Be So Hard’, un rendido homenaje al pop de los 80 inspirándose en un tema de los mejores, Stock Aitken & Waterman (concretamente, ‘Say I’m Your Number One’ de Princess). Y ayer, jueves, presentaban ‘Funky Sensation’, casi directamente un remix de la canción que escribiera Kenton Nix para la vocalista Gwen McRae en el año 81 que, en este caso, sí figura como “artista invitada”.

Y al fin hoy rematan la semana con ‘Where You Come From’, que emplea samples del sello berlinés Habibi Funk, dedicado a excavar y re-editar álbumes del jazz y el funk africano de los años 70. Una semana realmente loca de Howard y Guy Lawrence que, la verdad, no sabemos si es una manera de hacer ruido de cara a su nuevo álbum o, simplemente, una jugosa manera de dar pistas de hacia dónde se dirige su nuevo sonido tras el fracasillo de ‘Caracal’.

Jason Derulo y Nicki Minaj buscan un nuevo ‘Swalla’ con ‘Goodbye’… ¡”inspirándose” en Andrea Bocelli!

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Raúl Guillén
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‘Swalla’ fue sin duda uno de los monster hits de 2017, contribuyendo a amplificar aún más el estatus estelar de Jason Derulo y, de paso, contribuir a la larga lista de hits de Nicki Minaj (recientemente ampliada con varias canciones de ‘Queen’, por ejemplo). Pero ellos no tienen suficiente, no, y vuelven a la carga en un ‘Goodbye’ en el que, además, se alían con otros dos nombres del stardom pop: David Guetta, que sigue buscando reciclaje ante el estado comatoso del EDM de estadio que le encumbró, y Willy William, co-autor de otro de los hitazos del pasado año, ‘Mi Gente’.

Y lo intentan con un ritmo caribeño que, en cuanto comienza a cantar la Minaj, nos suena familiar. Pero… no puede ser, ¿no? ¡Sí! ¡Es el estribillo del archiconocido ‘Con te partirò’ que hiciera del tenor italiano Andrea Bocelli una estrella allá por mediados de los 90! Es, eso sí, su versión en inglés, ‘Time to Say Goodbye‘, que interpretara Bocelli con la británica Sarah Brightman. Y no es un préstamo, ni nada parecido: Francesco Sartori y Lucio Quarantotto, autores del original, aparecen en los extensísimos (hasta 15 personas han intervenido en esto) créditos de ‘Goodbye’.

Por supuesto, eso es sólo un guiño melódico y el melodramatismo original queda diluido en líneas repletas de flirteos con chicos y chicas, con varios guiños al español, como los versos del, por otro lado francés, Willy William o el de una Nicki Minaj que remata la canción repitiendo cómicamente la frase “Papichulo, ¿cuanto (sic) amas este culo?” Es sin duda lo más ¿simpático? de una canción que tiene todos los ingredientes de la receta para pegarse… aunque de una manera tan obvia que, quizá, no funcione.

La canción del día: Yelle hacen bailar hasta a las ratas con ‘OMG!!!’

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Raúl Guillén
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Fieles a su filosofía de tomarse con caaaaaalma sus lanzamientos, habían pasado casi exactamente 11 meses desde que escucháramos el ya penúltimo single de Yelle, aquel ‘Romeo’ del que casi nos habíamos olvidado. Menos mal que, gracias a sus recientes visitas, sabíamos que seguían en activo. Pero esta semana se han vuelto un poco locos y nos han obsequiado con otra nueva canción llamada ‘OMG!!!’.

Algo más banger que ‘Romeo’, ‘OMG!!!’ –un “oh, my god!!!” que sólo aparece en la canción a modo de guiño, mientras Julie Budet corea ese “el sol apareció” repetido a modo de estribillo– comienza ya dejando clara su aspiración bailable. Sin embargo, es una canción más compleja de lo que aparenta: un primer precoro invita a una catarsis que sólo llega tras un reposado puente que, ahora sí, culmina en ese estribillo y unos golpes de sinte casi trance, que ya ejercen de gancho hasta el final.

Del mismo modo que la música tiene ciertos recovecos, su letra contrapone ciertas imágenes de alienación (“la línea del horizonte no va más allá de sus pies / todo lo que tiene está contenido en el umbral”) y depresión (“las escalas de grises, ha muerto, el aburrimiento / Se puso en lo peor para que resonara en su cuerpo”) con ese enérgico “amanecer” que plantea el estribillo. Esa idea se plasma también en un clip oficial protagonizado por un roedor que, como el/la protagonista de la canción, parece absorto en sí mismo y tiene lo que necesita en su casita. Hasta que una budet con el torso desnudo y pintado de purpurina (plateada/dorada) a modo de deidad o de astro, alcanza ese instante de luminosidad que ni la cobaya puede resistir, y tiene que mover sus patitas.

Por el momento Yelle no han anunciado si habrá una continuación para ‘Complètement Fou‘, de cuya publicación ya hacen 4 años, que contenga este single –más ‘Romeo’, ‘Ici & Maintenant (Here & Now)’ e ‘Interpassion’– en los próximos meses. Esperanza y paciencia nos quedan.

Los mejores monólogos de Netflix: de la irreverente Sarah Silverman a la emotiva Hannah Gadsby

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Joric
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No solo de series y películas se nutre Netflix. Desde hace un par de años, la plataforma está pagando un pastizal (80 millones de euros a Jerry Seinfeld, 48 a Dave Chappelle, 32 a Ricky Gervais) para tener en su catálogo a los más reconocidos cómicos de stand-up (y de paso quitárselos a HBO). Estos son algunos de los mejores monólogos producidos últimamente por Netflix.

‘A Speck of Dust’, Sarah Silverman

Ha pasado más de una década desde su memorable ‘Jesus is Magic’, desde chistes célebres como «Everyone knows that the best time to get pregnant is when you’re a black teenager». Pero Sarah Silverman sigue estando en la cima. En ‘A Speck of Dust’ continúa sacando mucho partido al recurso cómico que la ha hecho famosa: decir barbaridades con cara de no saber muy bien la barbaridad que ha dicho, vestir la irreverencia con una blusa de ingenuidad. Pero aquí, quizá motivado por su cada vez más activo compromiso político o quizá como síntoma de una cierta madurez profesional, no basa todo su discurso en la provocación, en la transgresión de los tabúes raciales, sexuales o religiosos (que siguen siendo fabulosos: “¿Dejarías que Dios se corriera en tu boca?”), sino que también deja espacio para el chiste reivindicativo (la parte dedicada al aborto es de una agudeza extraordinaria), la metacomedia (haciendo chistes sobre el mecanismo de los chistes) o el gag autobiográfico (atención al final). En la misma línea, aunque no tan brillantes, son también recomendables ‘The Leather Special’, de Amy Schumer (la humorista mejor pagada del momento), y ‘Baby Cobra’, de la embarazadísima Ali Wong.

‘Make Happy’, Bo Burnham

Bo Burnham es uno de los grandes talentos cómicos surgidos en los últimos años, un veinteañero aparentemente arrogante (pero en realidad profundamente autocrítico) que domina con sorprendente maestría la comedia musical. El humorista, que acaba de estrenar en EEUU su primera película como director (‘Eighth Grade’, con estupendas críticas), combina el monólogo tradicional (muy bueno) con los números musicales (geniales), para crear una stand-up algo diferente, más cercana al espectáculo teatral, perfectamente medido y coreografiado, que al show de club nocturno, más relajado y abierto a la improvisación. En ‘Make Happy’, los discursos y las canciones se suceden de forma estudiadamente caótica, como si uno navegara a la deriva en youtube, hasta estallar en un final apoteósico: una parodia de la gira ‘Yeezus’ de Kanye West que quizá sea el momento cómico-musical más brillante desde la aparición hace dos décadas de los Flight of the Conchords. Solo por ese número, con más cargas de profundidad de lo que parece, merece la pena este show.

‘Humanity’, Ricky Gervais

Una bestia del humor, un mastodonte de la comedia, como diría Broncano. El creador de ‘The Office’ y ‘Extras’ llevaba siete años sin hacer monólogos (si exceptuamos sus ya míticas presentaciones de los Globos de Oro). Pero la espera ha merecido la pena. ‘Humanity’ es una nueva demostración de que no hay nadie como él. Ningún cómico actual, ni siquiera su gran “rival” Louis C.K., es capaz de estirar tanto los límites del humor y de dar saltitos sobre ellos con tanta habilidad, gracia e inteligencia. Un ejemplo. Para contar chistes ofensivos sobre famosos como Bill Cosby se busca una coartada autobiográfica que es un gran chiste en sí mismo: nos cuenta los chistes que le cuenta a su pareja pero que nunca contaría en público. Nos cuenta chistes que “no existen”. Y así todo. Con los “ofendidos de Twitter” como diana, eje temático y objeto de reflexión (con Caitlyn Jenner a la cabeza), el cómico británico despliega un arsenal cómico tan libre, lúcido y poderoso que te dan ganas de abrir Twitter y empezar a hacer chistes sobre Carrero Blanco y Ortega Cano.

‘Part en Live’, Gad Elmaleh

Aunque la mayoría de los stand-up de Netflix son de cómicos anglosajones, también hay espacio (su catálogo es casi inabarcable) para humoristas de otros ámbitos geográficos y lingüísticos: Carlos Ballarta (México), Beppe Grillo (Italia), Dieter Nuhr (Alemania), Felipe Neto (Brasil), “nuestro” Joaquín Reyes… El francomarroquí Gad Elmaleh es uno de sus fichajes estrella, un cómico que en España conocemos más por el Hola (es el ex de Carlota Casiraghi) o por su faceta de actor (‘La espuma de los días’, ‘Un engaño de lujo’), pero que en Francia, y en general en todo el ámbito francófono, es un referente del monólogo humorístico. Aunque se acaba de pasar al inglés (‘American Dream’, también en Netflix), recomiendo el anterior, ‘Part en Live’, hablado en francés. Elmaleh hace un tipo de humor más blanco que la mayoría de sus contemporáneos (no por casualidad le llaman el “Seinfeld francés”), pero no por ello menos divertido. En este show, grabado en Montreal, saca un enorme partido cómico al choque cultural con Estados Unidos. Coge los tópicos y estereotipos de siempre, los retuerce como una toalla mojada, y, en vez de repartir toallazos como harían otros, se limita a escurrirla poco a poco sobre nuestras cabezas.

‘Nanette’, Hannah Gadsby

Y, para terminar, el monólogo del que todo el mundo habla. Pocas veces una actuación cómica ha tenido tanta repercusión como la de esta humorista nacida en la isla de Tasmania y apenas conocida fuera de Australia. Como lo mejor es verlo sin saber demasiado, no voy desvelar por qué es tan sumamente especial e inspirador. Solo decir que Hannah Gadsby, desde su posición de mujer de cuarenta años, lesbiana y feminista (y natural de una isla donde la homosexualidad fue ilegal hasta hace solo dos décadas), ha hecho uno de los monólogos más rompedores, lúcidos, rabiosos y emotivos de la historia de la stand-up comedy; una mezcla perfectamente medida, con una progresión dramática asombrosa, entre comedia autorreflexiva, furioso alegato LGTB+ y demoledora catarsis personal. Un relato cómico que no se detiene en el punchline, en la “risa que endulza el remedio amargo”, sino que sigue un poco más allá, aunque duela. ¿El fin de la comedia?

Blood Orange / Negro Swan

Por
Jordi Bardají
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En los últimos años hemos atendido a la publicación de numerosos discos que han buscado reflejar la dura realidad que vive la comunidad afroamericana en Estados Unidos, como ‘Lemonade‘ de Beyoncé, ‘DAMN.‘ de Kendrick Lamar o ‘A Seat at the Table‘ de Solange. También en 2016, Blood Orange contribuyó su grano de arena a este momento en la cultura americana con un disco estupendo como ‘Freetown Sound’ que contenía al menos dos de las mejores canciones de su carrera, ‘Best to You’ con Empress Of y ‘Augustine’.

El nuevo disco de Dev Hynes, ‘Negro Swan’, de emotivo título por todo lo que conlleva, busca profundizar más todavía que ‘Freetown Sound’ en la experiencia negra, concretamente en lo que él llama “depresión negra”, indagando en las “ansiedades de la gente queer y de color” así como en su propia infancia y en los “traumas modernos“ que sufren estas dos comunidades en Estados Unidos. Lo hace a través de unas canciones que en ocasiones desprenden un aroma muy jazz, conteniendo saxófonos por ejemplo los singles ‘Charcoal Baby’ y ‘Jewelry’ o el interludio ‘Family’, y en otros más góspel (‘Holy Will’). Sin embargo, en la mayoría de los casos las nuevas canciones de Blood Orange mantienen la estética retro ochentera minimalista que ha hecho popular a Devonté Hynes, desarrollando en otras pistas influencias como el funk, que campa a sus anchas en la emocionante ‘Orlando’ que abre el álbum (grande la frase “mi primer beso fue al suelo”), o el neo-soul dosmilero, que la voz de Georgia Anne Muldrow convierte en ‘Runnin’ en una experiencia religiosa.

Dice Hynes que la “esperanza” es el hilo que hilvana todas las canciones del ‘Negro Swan’ y precisamente ‘Hope’ se llama una de las mejores canciones del disco, un tierno R&B protagonizado por un dialogo romántico entre Tei Shi y el rapero Puff Daddy, quien, según cuenta Blood Orange, consiguió su número aunque no sabe cómo. Diddy relata al final de la canción su deseo de querer ser amado y no poder aceptar ese amor, un sentimiento que humaniza al músico que más dinero ganó en 2017. Es curioso que la canción estrella de ‘Negro Swan’ , ‘Charcoal Baby’, refleje un sentimiento tan opuesto en frases como “nadie quiere ser el cisne negro, eso puede romperte a veces”, porque de su composición parece nacer una buena parte de canciones del álbum, sobre todo la idea de ese envolvente riff de teclado que, como de la nada, despega y se corta a mitad de camino en el estribillo; una idea presente también en ‘Orlando’, ‘Chewing Gum’ o ‘Runnin’, en todos los casos logrando efectos muy evocadores.

No hay en ‘Negro Swan’, de primeras, demasiados singles históricos como ‘You’re Not Good Enough’ o ‘Best to You’, aunque ‘Charcoal Baby’ sería sin duda uno de ellos. Pese a colaboraciones de Diddy y A$AP Rocky, quien protagoniza uno de los momentos más memorables -y extrañamente emotivos- del disco gracias a su “mumble rap” en ‘Chewing Gum’, Blood Orange ha publicado menos singles esta vez en busca de una obra más fluida, que a menudo toma forma de ensayo de la mano de la escritora y activista transexual Janet Mock, quien recita varios pasajes a lo largo del álbum dedicados a la “familia” (precioso su texto sobre esa familia escogida que no se limita a la biología) o a las inseguridades que aprendió de pequeña (‘Dagenham Dream’). Sin embargo, se echa de menos en ‘Negro Swan’ que ese análisis sobre la “depresión negra” se traduzca, por parte de Dev Hynes, en canciones más carismáticas y letras más claras sobre esos temas que le preocupan. Blood Orange suena abatido cuando, en ‘Chewing Gum’, canta “ya lo hemos visto todo, y estamos cansados, ¿qué más quieres de mí?”, pero ese es el tipo de reflexiones vagas que prima en el disco, y ese cansancio se percibe también en unas composiciones que suenan a medio cocer, como ‘Saint’ (donde hay escondido un gran single pop que el presente tema no es); la sentimental ‘Dagenham Dream’, con un punto turbio que recuerda a Ariel Pink, y que podía haber ido más allá, ese experimento bossa que es ‘Minetta Creek’ o ese experimento acústico, con un “guitar droning” que parece de Animal Collective, que es ‘Smoke’.

Como esos sintetizadores que despegan como cohetes en varios puntos de ‘Negro Swan’, muchas canciones del nuevo álbum de Blood Orange parecen querer ir más allá pero no poder. Y es una pena porque, si hubieran ido más allá, habrían encontrado formas tan brillantes como la que toma ese ‘Charcoal Baby’, uno de los mejores singles del año. Evidentemente va a ser importante este año y los siguientes sentarse a escuchar lo que este disco tiene que decir, pero en términos generales, Blood Orange no ha encontrado, esta vez, las canciones más impactantes para contárnoslo.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Orlando’, ‘Charcoal Baby’, ‘Chewing Gum’, ‘Runnin’, ‘Hope’
Te gustará si te gusta: Solange, Twin Shadow, Kelela, Janelle Monáe
Escúchalo: Spotify

Manu Tenorio sufre quemaduras de 2º grado tras un accidente doméstico

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Raúl Guillén
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Manu Tenorio, participante de la histórica primera edición de Operación Triunfo, podría ser trending topic por ‘Colección indefinida’, el álbum que estrenaba hace pocos meses. Sin embargo, lo es por motivos menos felices: ayer hubo de ser ingresado en el Hospital de La Paz de Madrid por un accidente doméstico, un cortocircuito. Este le produjo quemaduras de 2º grado en brazo, antebrazo y mano derechos, y aún permanece hospitalizado.

Tras el anuncio de su equipo, que cancelaba el concierto que este sábado, 25 de agosto, había de ofrecer en Reinosa (Cantabría), anoche el propio Manu subía un vídeo a su Stories de Instagram y su cuenta de Twitter, diciendo que estaba «recuperándose con paciencia» y agradecía las muestras de cariño de sus fans. El clip, «dándole gracias a Dios!!» y con un Jesucristo balanceándose arriba y abajo, es pa verlo.

Hoy su mujer, la periodista Silvia Casas, confirmaba a Jaleos del Corazón (sí, así se llama la sección rosa de El Español, aunque no somos los más indicados para dar lecciones sobre nombres) que las lesiones no eran graves pero que, por el momento, desconocen cuándo será dado de alta el artista. Quedan en el aire, pues, otros conciertos que el sevillano tiene concertados en Marrakech (!) y Tarazona. Un aplauso para su CM –si lo tiene– por ser tan cuco de promocionar su nuevo vídeo, ‘Quiero‘, aprovechando la circunstancia. ¡Ole!

Kristen Stewart es la reina de la noche que Interpol buscaban

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Raúl Guillén
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Mañana, viernes 24 de agosto, se publicará ‘Marauder’, el sexto álbum de Interpol tras el descafeinado ‘El Pintor’. Producido por el prestigioso Dave Fridmann, supone un regreso (o el intento) al sonido que les hizo destacar como unas de las bandas de rock más influyentes de la pasada década. Así lo pretendían demostrar adelantos como ‘The Rover’ y ‘Number 10’, y hoy, horas antes de este lanzamiento, reinciden con ‘If You Really Love Nothing’.

Una canción melódicamente algo más luminosa que sus dos predecesoras, y que se ha presentado con un vídeo que, de nuevo (Ebon Moss-Bachrach protagonizaba el de ‘The Rover’), cuenta con no una sino dos estrellas de la interpretación: por un lado, Finn Wittrock –conocido por sus papeles en ‘American Horror Story’ y, sobre todo, ‘La La Land’– y, por otro, la estelar Kristen Stewart, que tras sus inicios en la saga ‘Crepúsculo’ ha pasado a convertirse en una actriz respetada y admirada por la crítica y reclamada por los directores de mayor renombre.

Ambos se ponen a las órdenes de la directora Hala Matar, a la que admira especialmente el frontman de Interpol, Paul Banks: “Su exquisito uso del color y la iliminación, su diálogo perspicaz y su traviesa dirección, para mí, son su sello”, dice Banks. “Siempre hay humor, drama y atmósfera a raudales en su trabajo. Y veo esas cualidades en el vídeo de ‘If You Really Loving Nothing’”. Un vídeo con halo de superproducción que, efectivamente, reúne esas características y que presenta a Stewart como una de esas personalidades magnéticas de la noche que resplandecen tanto como caos dejan tras ellas.

Mónica Naranjo confirma que no formará parte de Operación Triunfo 2018

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Jordi Bardají
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Mónica Naranjo ha confirmado en Twitter que no formará parte de la próxima edición de Operación Triunfo, que se estrenará en los próximos meses en busca de repetir el éxito absolutamente inesperado de su pasada edición, de la que han salido ex concursantes de éxito como Cepeda, Aitana, Ana Guerra o por supuesto su ganadora, Amaia, que si bien no ha publicado single ni disco todavía, sigue dando mucho que hablar gracias a sus conciertos.

Concisamente, Naranjo ha escrito en Twitter: “Como ya adelanté en prensa hace semanas, finalmente no formaré parte del jurado en la próxima edición de OT. Mucha suerte a todo el equipo!!!” La productora Gestmusic busca ahora persona para suplir la vacante de Naranjo, aunque no descarta la posibilidad de que la silla sea rotatoria. Manuel Martos y Joe Pérez-Orive sí repetirán como jurado en la edición. Como se anunció hace meses, Javier Ambrossi y Javier Calvo tampoco volverán a OT.

Son varios los proyectos que podrían haber impedido a Naranjo haberse comprometido con Operación Triunfo. En primer lugar, la autora de ‘Lubna‘ prepararía nueva música que publicaría en algún momento de los próximos meses, posiblemente mediante EPs, y además se espera que empiece el rodaje de un nuevo programa de televisión este mismo mes, dedicado al sexo y en el que viajará por todo el mundo.

Un estudio de la BBC determina los 5 éxitos “más tristes” de los últimos 50 años

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Raúl Guillén
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Tras determinarse, meses atrás, que la música ha ido siendo cada vez menos alegre con el paso de las décadas, hoy la sección de cultura de BBC publica un interesante estudio, que va más allá del (por otra parte atractivo, claro está) titular de esta noticia. En él, la experta en big data Miriam Quick ha utilizado la API de Spotify (esto es, las herramientas de big data que ofrece el algoritmo de la plataforma sueca sobre sus contenidos) para tratar de determinar cuáles serían, en base a esos datos, los “éxitos más tristes” de los últimos 50 años. Para ello, Quick ha analizado los números 1 de Billboard desde el año 1958 hasta hoy (1.080 canciones) y ha examinado la valencia –entre 0 y 1– que les otorga el algoritmo, siendo 0 lo más “triste” y 1 lo más “feliz”. Un método que ya se empleó para clasificar «los villancicos más deprimentes» o «las canciones más oscuras de Radiohead».

El resultado final del estudio es como poco confuso, comenzando porque esa valencia no es del todo determinante, puesto que hay que considerar la energía rítmica como un factor determinante. Quick comprobó que había canciones próximas a valencia 0 que eran rápidas en cuanto a ritmo, debido a un factor: la ira. Así, ‘Lose Yourself’ tiene una de las valencias más bajas, pero no es lenta. Y es a causa de lo enfadado que suena en ella Eminem. Así las cosas, Quick estableció un curioso diagrama considerando valencia y energía, dando lugar a un gráfico muy curioso, en los que las esquinas opuestas serían lo más extremo en cuanto a “tristeza/felicidad”, en una diagonal, e “ira/calma”, en la otra.

Así, las canciones más próximas a la esquina “tristeza” son estas cinco, en este orden:

1. ‘The First Time Ever I Saw Your Face’, de Roberta Flack (#1 en 1972)
2. ‘Three Times a Lady’, de Commodores (1978) 
3. ‘Are You Lonesome Tonight?’, de Elvis Presley (1960)
4. ‘Mr Custer’, de Larry Verne (1960) 
5. ‘Still’, de Commodores (1979)

Como explica Quick, sólo las canciones de Elvis y ‘Still’ de Commodores podrían encajar en lo que podemos entender como “canciones tristes», melancólicas, puesto que la canción de Roberta Flack y ‘Three Times A Lady’ de Commodores (hay que ver lo bien que trabajaba la valencia Lionel Ritchie) son en realidad baladones románticos. Y ‘Mr. Custer’ es una especie de broma de cowboys que se apropia del gospel y la música de los nativos norteamericanos. Entonces, ¿dónde nos lleva esto?

Quick determina que, por fortuna, el big data pasa por alto dos detalles: las letras de las canciones y el vínculo personal con ellas. Es evidente que el fondo lírico de cada canción influye en nuestra mente de manera drástica para llevarnos a emocionarnos, como también lo hace los recuerdos que genere en nosotros. Y el algortimo de Spotify no sabe aún apreciarlo, como confiesa el Alquimista de Datos (es el nombre real de su cargo, aseguran) de la multinacional sueca, Glenn McDonald. “Cuando una máquina “mira” a una canción, sólo lee una forma de onda”, dice, por lo que es incapaz de interpretar el factor sentimental que tenga para nosotros. Podemos respirar, pues, porque las máquinas no saben tanto de nosotros… de momento: Quick habla también sobre los sistemas MER (Reconocimiento de Emoción Musical), que aunque aún son muy básicos, mejoran día a día.

Poppy y Diplo se ponen apocalípticos en ‘Time Is Up’

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Raúl Guillén
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Sin tener muy claro en qué ha quedado la demanda de la “Poppy Original” hacia la actual (y fascinante) Poppy (curiosamente, en los créditos de sus canciones no figura nadie llamado Moriah Pereira, pero sí alguien o algo llamado “Poppy Chan”), la segunda sigue publicando nuevos singles tras la edición el pasado año de su debut largo, ‘Poppy.Computer’.

En este 2018 presentaba primero ‘Metal’, su propia versión de uno de los mayores éxitos de Gary Numan, luego ‘In A Minute’, que cuenta entre el equipo de composición con Kate Nash, y ahora lanza el que aparente ser el esfuerzo más serio por tener un pequeño éxito. Se trata de ‘Time Is Up’ un tema en el que destaca la presencia de Diplo como featuring. No es sorprendente, dado que Poppy fichó por Mad Decent, que uno de sus socios principales se encargue de la producción de la canción, pero sí lo es por su sonido.

‘Time Is Up’ se rige por una estética electropop con guiños al space-disco que, la verdad, casi no conocíamos en Diplo, más próximo al mestizaje de hip hop y dubstep con sonidos caribeños. Quizá la “culpa” sea de que ha compartido labores con un ilustre como Vaughn Oliver, que además de ser el impulsor de 23 Envelope, estudio de diseño gráfico encargado de las icónicas portadas de los primeros años del sello 4AD, es músico (quizá alguien recuerde su proyecto Oliver) y en los últimos años ha colaborado en remixes y canciones de Lorde, Chromeo, Yelle, Betty Who, Kelly Clarkson o Lea Michele.

El caso es que juntos dan a luz este corte de tecnopop marcial y pegadizo estribillo que se ha presentado con un buen vídeo –marca de la casa Poppy– en el que la cantante interpreta a la suerte de robot humanoide que entona una advertencia a los humanos: “Mi memoria crece exponencialmemnte a diario, no creerías cuánto / Vuestra vida es insignificante, sois como cucarachas, el exterminio es vuestra única esperanza”. Con evidente ironía, lo que hay detrás de este planteamiento apocalíptico es un llamamiento a la conciencia ecológica global para la supervivencia de la Tierra y los seres vivos que la pueblan. Porque, como dice Poppy, “cariño, se te acaba el tiempo”.

Death Cab For Cutie / Thank You For Today

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Raúl Guillén
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Tenía que llegar. La versión indie del A.O.R. (¿A.O.I.R.?), el middle of the road de nuestros días. Y, junto con Band Of Horses y quizá Okkervil River, nadie parecía mejor situado para ocupar ese espacio que Death Cab For Cutie. Por supuesto lo digo con toda la acritud del mundo, enmarcándose en perfecta progresión, disco a disco, en un espacio artístico tendente al adocenamiento y la autocomplacencia más desoladora. Duele, viniendo de los autores de ‘Transatlanticism’, verles convertidos en los Mike & The Mechanics de su generación. No es que sea la tónica general de ‘Thank You For Today’ –noveno álbum del grupo, primero sin las guitarras de Chris Walla–, pero sí ocurre en canciones tan melifluas como ‘Your Hurricane’, ‘You Moved Away’ y, muy especialmente, una ‘When We Drive’ que viene a ser la “vampirización” que un anuncio de automóviles haría de ‘Heroes’ o ‘With or Without You’.

Afortunadamente, aunque la sombra de los Coldplay más ñoños vaya y venga intermitentemente a lo largo de todo el disco, tan sólo esos son los peores momentos de un disco que el propio Ben Gibbard reconoce como “de transición”: sin Walla, el 50% de The Postal Service tenía que ver cómo se manejaba como comandante de una nave que cuenta con dos nuevos tripulantes a bordo (los músicos de directo (Dave Depper y Zac Rae, a guitarras y teclados, indistintamente).

Si algo está claro es que ‘Thank You For Today’ deja atrás la complejidad y las capas sonoras, y que es su álbum de más fácil de asimilar, para lo bueno y lo malo. Y es que aún hay espacio para buenas canciones, entre las que tampoco se incluyen ni el single ‘Gold Rush’ –bastante limitado melódicamente, tras la alharaca pseudo electrónica del sample de Yoko Ono– ni una ‘Near/Far’ que, aunque pegadiza, parece querer evocar la radiofórmula de los 80 a lo emular en lo sonoro a The War On Drugs para acabar cayendo en territorios de (¡glups!) Steve Winwood. Sin embargo, sí son muy apreciables temas en los que se filtra una herencia bien digerida de New Order, los U2 de ‘War’ o los The Cure y Echo & The Bunnymen que se asomaban a la luz solar:‘I Dreamt We Spoke Again’, ‘Summer Years’, ‘Autumn Love’ y, muy especialmente, una ‘Northern Lights’ con los agradecidos coros de Lauren Mayberry (Chvrches) certifican que estamos ante el autor y los intérpretes de temas como ‘Soul Meets Body’, ‘The New Year’ o ‘Title and Registration’. Pellizcadme.

Otro aspecto en el que Gibbard muta, en este caso para mejor, es en unas letras que destacan por su economía del lenguaje, con frases sencillas y directas que no pretenden enterrar ningún mensaje cifrado. Al contrario, es fácil empatizar (especialmente, obvio, si cumples con el patrón humano indicado) con las inquietudes de una persona cis-blanca-hetero-occidental en los albores de sus 40: el fantasma de relaciones pasadas, las amistades como ancla, el resquemor por las pequeñas decisiones que nos abocan a estar donde estamos, la añoranza por los espacios físicos en mutación de una ciudad que nos conectan con el pasado, la caída de los héroes de juventud cuando se muestran tan humanos como nosotros– están plasmadas con una claridad aplastante. Cierto es que la línea que separa lo naíf de lo vergonzante es muy fina, y Ben la supera en varios momentos (el elogio a los amigos de ‘When We Drive’, ese “las estrellas son grietas en el techo de la noche” de ‘Your Hurricane’). Pero a grandes rasgos ese es de los pocos cambios a mejor en un ‘Thank You For Today’ que, en su tibieza generalizada, es un disco que se deja escuchar pero que no remueve nada por dentro.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Northern Lights’, ‘Summer Years’, ‘I Dreamt We Spoke Again’, ‘Autumn Love’
Te gustará si te gustan: los Coldplay más ñoños, los últimos Band Of Horses
Escúchalo: Spotify

Pete Doherty se zampa un señor desayuno de 4.000 calorías

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Jordi Bardají
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Pete Doherty es noticia esta semana por haberse metido entre pecho y espalda un señor desayuno en un café de Margate, Londres. El líder de The Libertines ha conseguido comerse, en menos de 20 minutos (el tiempo límite para no tener que pagarlo), el “megadesayuno” del Dalby Cafe, conteniendo 4.000 calorías repartidas en varias tiras de bacon, cuatro huevos, cuatro salchichas, una hamburguesa con patatas, champiñones, judías, aros de cebolla, pastel de carne y dos rebanadas de pan tostado, además de un café o té (de alguna manera hay que digerir todo esto). El nombre de Doherty aparece ahora en el “paseo de la fama” del café y también en medios internacionales como BBC y nacionales como El Periódico y ABC.

Mark Ezekiel, responsable de Dalby Cafe, ha aclarado que Doherty no ha hecho trampas dando comida a su perro, y según Stereogum Doherty le aseguró a Ezekiel que no pensaba “dar comida frita a un perro que me ha costado 4.500 libras” (¡Doherty, los perros se adoptan!). Además, ha indicado que el músico quedó “muy contento” al terminar el desayuno.

Por supuesto, la noticia ha suscitado todo tipo de bromas en Twitter, algunas de ellas comparando el aspecto desaliñado -pero muy inglés- de Pete Doherty con el de Barragán “Chí Cheñó”, aquel personaje de ‘Torrente’. Pete Doherty “no es de café con leche + mini de fuet”, indica un tuit.

La canción del día: En la bohemia ‘The Witness’, Anja Garbarek describe una belleza “extraordinariamente fuera de lo ordinario”

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Jordi Bardají
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Entre principios de los 90 y principios de los 2000, la noruega Anja Garbarek -hija del famoso saxofonista Jan Garbarek- publicó una serie de álbumes muy diferentes, en los que tocó varios palos, yendo de la radiofórmula de su debut de 1992, ‘Velkommen Inn’, hasta el pop-jazz de vanguardia de ‘Smiling & Waving’ de 2001 pasando por el trip-hop de ‘Balloon Mood’, de 1996, y finalmente el pop post-Björk más suculento y casi comercial de ‘Briefly Shaking’, su último trabajo hasta la fecha, publicado en 2005.

13 años han pasado desde ‘Briefly Shaking’ y parecía que Garbarek ya no tenía nada más que decir. Una pena porque la artista había sido capaz de componer canciones tan pegadizas como ‘The Last Trick’ (atención a su videoclip, que parece de otra vida) o ‘My Fellow Riders’ y su melosa voz había sido una verdadera exquisitez escucharla en temas como el hipnótico ‘I Won’t Hurt You’. Por suerte, Garbarek ha estado preparando en los últimos años un nuevo trabajo que se titula ‘The Road is Just the Surface’ y que llega tan pronto como el 31 de agosto. El primer avance ha sido un oscuro ‘The Will to Walk’ y el segundo, el más accesible ‘The Witness’.

‘The Witness’ aúna la sensibilidad jazz natural de Garbarek con un espíritu bohemio (el acordeón es uno de los instrumentos principales de la canción) y también bastante pop, para contarnos la historia de un hombre cuya belleza “extraordinariamente fuera de lo ordinario” le tiene completamente embobada. La elegancia de Garbarek imprime toda la composición, en la que destaca una percusión muy marcada que hacia la mitad se torna más electrónica, mientras a lo largo de los 4 minutos que dura va floreciendo una canción que suena como ese sueño que Garbarek espera “se haga realidad”.

Sesión de Control: Tórtel, Pedrina, Kinder Malo, CLUBZ, Hazte Lapón, HUIAS, Elvira, J.Verben, Centauros

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Raúl Guillén
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Debido a un palpable bajón veraniego de actividad, nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano, se ha visto muy reducida, pero sigue teniendo cosas más que interesantes. Hoy dedicamos espacio a nuevas canciones y lanzamientos de Tórtel, Pedrina, Kinder Malo, Hazte Lapón, Clubz, HUIAS, Elvira, J.Verben, Centauros. Y, aunque no todos ellos están disponibles en Spotify, encontrarás la mayoría en nuestra playlist. Foto exterior, Clubz.

Tórtel

Poco después de publicar su fantástico disco firmado a medias con Alberto Montero, Jorge Pérez anunciaba la continuación de ‘Transparente’. ‘Las tres tormentas’ es un disco creado junto a su colaborador Al Pagoda en el que habrá un mayor peso de instrumentación electrónica. Así lo atestiguan ‘Capa oscura’ y ‘El rey podrido’, los dos primeros avances del álbum mostrados días atrás.

Centauros

A principios de año apostábamos por el dúo barcelonés Centauros como una de las promesas de este año, basándonos en las canciones de su EP debut ‘Sin título #1’, que cuenta con invitados como Marc Ribera de Doble Pletina (‘Papaies’) o Evripidis Sabatis (‘Bodegón’) o Al-V, carismático líder de los también interesantes Monsieur Cactus. Este interpreta la gran ‘Calavera’ (grandes esos saxos a lo Ezra Furman), y también ha protagonizado su estupendo vídeo oficial que nos hace ver que no nos equivocábamos un ápice con ellos.

Pedrina

Como ya habíamos explicado, Pedrina, mitad del dúo Pedrina y Río (que obtuviera cierta popularidad en nuestro país gracias a ‘Enamorada’, canción incluida en la BSO de ‘Kiki, el amor se hace’), publicaba este verano su debut en solitario. ‘Prisma’ abandona el halo naíf de aquel proyecto y se adentra en territorios de electrónica y música latina contemporánea, como mostraban los singles ‘Hoy’ y ‘Háblame’. Sin embargo, el álbum también tiene espacio para guitarras, efluvios dancehall y… Río. Su compañero de dúo interviene en dos de estos temas: el vals folclórico ‘Billete falso’ y la sensual ‘Adiós’. Pedrina está desde esta semana presentando ‘Prisma’ en Tenerife, Donosti, Madrid o Sevilla, en fechas que puedes consultar aquí.

CLUBZ

Por fin vuelve a dar señales el dúo de Monterrey CLUBZ, que en temporadas pasadas nos sedujera con canciones como ‘Épocas’, ’El rollo’, ‘Popscuro’ o ‘Áfrika’. Tras meses de silencio, reaparecían hace unos días con ‘Templos’, una canción de ambientación etérea a lo Washed Out y ritmo funk, cuyo vídeo es una exclusiva de Apple Music. Pero, atención, porque esta misma semana han anunciado el lanzamiento de otro nuevo single, ‘Palmeras’, también incluida en su álbum de debut ‘Destellos’, que llega al fin en septiembre.

Hazte Lapón

Lolo Lapón y su pareja, Saray Botella, lanzaban en el primer semestre del año la primera parte de ‘Tú siempre ganas’, el proyecto final de Hazte Lapón. Como nos explicó Lolo en una memorable entrevista, el disco subtitulado ‘La vida adulta’ era el primer volumen de una obra que se completará con otro a finales de 2018, que incluirá una edición física muy especial. Y, en medio de ambas, habría un single veraniego. Se refería al “interludio” ‘Cuento de verano’, dos canciones que remiten a esta época estival: la adictiva ‘Amas la playa / Odias la playa’ y la divertida versión dub de ‘Encantadora’ (recuperada de su disco ‘Bromas privadas en lugares públicos’), rebautizada ‘El desencanto’.

J.Verben

Desde hace una década, J.Verben se ha convertido (quizá a la fuerza) en uno de esos románticos del indie pop que siempre parece haber esquivado la repercusión en la escena. O esta le ha esquivado a él, vete a saber. Pero eso no le ha hecho desfallecer, y el de Móstoles (Madrid) ha seguido escribiendo y grabando canciones reminiscentes de The Smiths y Astrud (a la vez) para quien quisiera escuchar. Ahora hay una oportunidad, gracias a los también heróicos y valientes de Fikasound, de comprar por primera (y posiblemente última) vez sus canciones. Han reunido 20 de sus canciones en ‘Recopilación’ y las han editado en un CD por primera vez. No esperes encontrarlo en Spotify, así que cómpralo por sólo 5 euros.

HUIAS

El combo de electrónica radicado en Gijón HUIAS publicaba este año el álbum ‘Father’, como siempre marcado por la voz de María Lastra y con Jessy Lanza o Herbert como referentes cruciales. Por si fuera poco, en pleno verano –época a la que alude su húmeda portada– lanzaban el EP ‘Time I’, cuatro nuevos inéditos con una vocación luminosa y colorida, casi R&B, como la de ‘All I Am’ o ‘Eazy’.

Kinder Malo

El hermano de Pimp Flaco había comenzado el año con un perfil más “emo” de lo acostumbrado, en temas como ‘Veneno’, ‘Imani’ o ‘Tú y yo’. Pero hace pocas semanas regresaba por donde solía, en una base de trap seco a cargo de Kuor Larraz y un flow mucho más agresivo en la pegadiza ‘Me brillan los dientes’, que además cuenta con un vídeo bastante currado con imaginería religiosa y carritos de bebé en llamas.

Elvira

A finales de 2015, Piti Elvira, miembro de Standstill e It’s Not Not, contaba cómo le robaron todos sus instrumentos y equipos tras un concierto. Un duro golpe para él del que le ha costado mucho recuperarse anímicamente –de los instrumentos, parece que nada–. Pero el tiempo ha hecho que Elvira vuelva a coger el gusto a la música y, tras ir desgranando demos en los últimos meses, ya está ultimando un proyecto de 3 EPs, ‘Trilogía del ciervo rojo’. Como ya sucedía con Catarata, su proyecto junto al MC Elphomega, de nuevo el hip hop es parte crucial en estas nuevas canciones, como muestra el agrio adelanto ‘No me digas’, con Sr. Chen.

Maluma, entrada más fuerte en la lista de singles española con ‘Mala mía’

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Jordi Bardají
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La lista de singles española no presenta grandes novedades esta semana. ‘Teléfono’, el single de debut, de Aitana, sigue siendo la canción más exitosa en España actualmente, y el top 5 se mantiene exactamente como la semana pasada con ‘Vaina Loca’ de Ozuna y Manuel Torizo en el 2, ‘Sin pijama’ de Becky G y Natti Natasha en el 3, ‘Ni la hora’ de Ana Guerra y Juan Magán en el 4 y ‘Ya no quiero ná’ de Lola Indigo en el 5.

La polémica ‘Mala mía’ de Maluma protagoniza la entrada más fuerte en la tabla de singles en el número 35 (Maluma está asimismo presente en la lista con ‘Clandestino’ junto a Shakira, top 13; el remix de ‘Te boté’, top 19, y ‘El préstamo’, top 55). La subida más fuerte es para ‘Mujeres’ de Mozart La Para y Justin Quiles, del 37 al 29. El resto de entradas son ‘Quiere beber’ de Anuel AA (90) y ‘Confía’ de Juhn (94).

Hay en las listas varias re-entradas, la más fuerte la de ‘Que nos sigan las luces’ de Alfred García (42). El ex concursante de Operación Triunfo acaba de actuar en Arenal Sound y Share Festival y ultima actualmente la creación de su álbum debut. Finalmente, en el 84 vuelven a entrar Natti Natasha y Becky G con ‘Criminal’, que llegó a ser número uno.

Nicki Minaj, Il Divo, Jason Mraz y Elvis, en las listas de álbumes española

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Jordi Bardají
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La lista de álbumes española sigue coronada por ‘Prometo‘ de Pablo Alborán, que presenta una única entrada nueva dentro del top 10, ‘Timeless’, el nuevo álbum de Il Divo, que debuta en el número 3. La segunda y única novedad importante en el top 10 es la subida de la banda sonora de ‘The Greatest Showman’, que sube 11 posiciones, del 29 al 8.

Nicki Minaj no iba a ser número uno en España si no lo ha sido en Estados Unidos ni en Reino Unido y ‘Queen‘ debuta en el top 20 de la lista de álbumes, mientras en streaming entra en el número 13. Es, en cualquier caso, la mejor posición de la carrera de Minaj en nuestro país, pues ‘The Pinkprint‘ fue top 76, ‘Pink Friday: Roman Reloaded: The Re-Up’ top 97, ‘Pink Friday: Roman Reloaded‘ top 60 y ‘Pink Friday‘ top 94.

Jason Mraz, conocido por su pop acústico buenrollista, y por canciones como ‘I’m Yours’ o ‘I Won’t Give Up’, ha publicado esta semana también un nuevo disco titulado ‘Know.’, que entra en el puesto 26 de la lista de álbumes y en el 58 de la de streaming. Es la penúltima entrada en la tabla de ventas estándar, que concluye Elvis Presley con el recopilatorio de grabaciones de góspel, ‘Where No One Stands Alone’ (60).

Entre las novedades de la lista de streaming encontramos a Kidd Keo, que protagoniza el ascenso más fuerte de la tabla con ‘Keoland’ subiendo del 58 al 39. El disco más reproducido en España actualmente (que no el más comprado) sigue siendo ‘Real hasta la muerte’ de Anuel AA, y el resto de entradas en la tabla las firman Trippie Red con ‘Life’s a Trip’ (49), que incluye colaboraciones de Diplo, Travis Scott y Young Thug, entre otros, y ‘Know.’ de Jason Mraz (58).

Aitana War exprimirán ‘Lo malo’ con un remix

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Jordi Bardají
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‘Lo malo’ de Aitana y Ana Guerra (ex concursantes de Operación Triunfo 2017) ha sido uno de los mayores éxitos comerciales de España en 2018, sumando a día de hoy cerca de 90 millones de reproducciones entre varias plataformas de streaming. La canción ha sido 2 veces número uno en la lista de ventas oficial española y actualmente ocupa en ella el puesto 16, por lo que todavía sigue sonando con fuerza.

Ahora se anuncia un “remix” de ‘Lo malo’ con el objetivo de explotar su potencial de cara al público latinoamericano. El tema se estrena el 24 de agosto (este viernes) y sumará las colaboraciones de Tini Stoessel y Greeicy Rendón. La primera es una actriz y cantante argentina conocida por su personaje de Violetta Castillo en ‘Violetta’, la serie de Disney Channel; y la segunda es colombiana y también está involucrada en una serie infantil, en este caso de Nickelodeon, ‘Chica vampiro’. Interpreta en ella a Daisy O’Brian.

La revelacion del remix de ‘Lo malo’ ha suscitado que ‘Lo malo’ sea esta tarde “trending topic”, generando algunos tuits críticos y otros más burlones con la decisión de Universal de seguir dando guerra con esta canción, que lleva ya seis meses en el mercado. Sin embargo, otros tuits defienden que el remix es una buena idea para que ‘Lo malo’ termine de conquistar el mercado latinoamericano. Este viernes sabremos si habrá valido la pena intentarlo, al menos a un nivel artístico.

Lana Del Rey responde de nuevo a las críticas por su concierto en Israel y asegura que visitará Palestina

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Jordi Bardají
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Lana Del Rey tiene a mucha gente a favor y también a mucha gente en contra tras anunciar que actuará en el festival Meteor de Israel el próximo mes de noviembre (curiosamente, Del Rey canceló un concierto en Israel en 2014). Hace unos días, la cantante explicaba su decisión en Twitter, argumentando que ella solo es una artista que dedica su vida a la carretera y que tocar en Tel Aviv “no es una declaración política ni un compromiso para con la política de allí, de igual manera que cantar en California no significa que esté de acuerdo con las opiniones de mi gobierno actual”.

Estas declaraciones han generado más críticas todavía para Del Rey, por ejemplo de parte Roger Waters de Pink Floyd -conocido defensor de la causa palestina-, quien ha escrito a la cantante una carta pública exponiendo su opinión contra Israel, y también de parte de varias asociaciones dedicadas al boicot cultural a Israel como el BDS (Movimiento de Movimiento Boicot, Desinversiones y Sanciones) o el PACBI (la Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural de Israel).

Tras las críticas, Del Rey ha vuelto a no quedarse callada y ha publicado un nuevo texto en las redes sociales donde vuelve a defender su decisión: “Mis opiniones sobre la democracia y la opresión se corresponden con la mayoría de puntos de vista liberales”, ha escrito. “Seguiremos adelante con nuestro concierto en Israel. Dicho esto, entiendo la preocupación por que mostremos apoyo también a los palestinos, por lo que quería haceros saber que, cuando esté en Israel, también visitaré Palestina. Espero con ganas poder reunirme con chavales palestinos e israelíes y tocar música para todo el mundo. Quiero paz tanto para Israel como para Palestina”.

Post Malone, ansioso por una “cerveza” tras realizar su avión un aterrizaje de emergencia

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Jordi Bardají
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Post Malone y su equipo han llegado finalmente a Nueva York después que el avión privado en el que viajaban haya tenido que preparar un aterrizaje de emergencia. Como ha informado TMZ en directo, el avión volaba este martes de Nueva Jersey a Londres, pero dos de sus ruedas pincharon durante el despegue, obligando al piloto a preparar un aterrizaje de emergencia en Massachusetts para gastar combustible y realizar un aterrizaje más seguro. Finalmente, el aterrizaje se ha efectuado exitosamente en el aeropuerto Stewart International Airport de Nueva York.

Malone ha asegurado a TMZ que necesita “cerveza” tras el susto, apuntando que ha sentido “miedo” ya que “para empezar no me gustan los aviones”. Además, el rapero ha acudido a Twitter para confirmar a sus fans que se encuentra sano y salvo. Estos han mostrado una gran preocupación en las redes sociales, pero también ha habido quien ha exhibido peor gusto. “Chicos, he aterrizado. Gracias por vuestras oraciones. No me puedo creer la cantidad de gente que ha deseado mi muerte en esta página web. Que os jodan, pero no hoy”, ha escrito Malone.

El autor de ‘beerbongs & bentleys‘ ha actuado recientemente en los MTV Video Music Awards junto a Aerosmith, y precisamente de los VMA se dirigía a Reino Unido para seguir presentando la gira que le ocupa actualmente (su próxima fecha es en Reading). Mucho antes, el autor de ‘Better Now‘ sorprendía actuando con Mac DeMarco en Japón.

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