Rihanna, literalmente en cualquier cosa menos en la continuación de ‘ANTI’, que el año que viene cumplirá 10 años, presenta el tráiler de la nueva película de ‘Los pitufos’, que saldrá en verano. El proyecto se reveló en 2023.
Hoy Paramount estrena un tráiler en el que aparece la propia cantante presentando la película, e indicando que ha puesto voz al personaje de Pitufina (no confundir con nuestra playlist Putifina o nuestro foro putifino).
En el tráiler se escucha ‘Don’t Stop the Music’ y también se ha anunciado que «Smurfs Movie» contendrá nueva música de Rihanna, desconocemos si de corte infantil o para todos los públicos. Pero seguro que no contiene el nuevo ‘Bitch Better Have My Money’.
En el resto de voces encontraremos a artistas como Hannah Waddingham, Natasha Lyonne, Dan Levy, Kurt Russell, John Goodman, Nick Offerman, Sandra Oh, Amy Sedaris, Nick Kroll, Octavia Spencer, Billie Lourd y James Corden. Pero ojo, porque si veis la película doblada en España a partir del 18 de julio, de las voces dobladas en español se han encargado Florentino Fernández y Rigoberta Bandini.
En cuanto a esta última, precisamente es por todos conocido que fue antes actriz de doblaje que cantante de arenas. Por ejemplo, trabajó en ‘El viaje de Chihiro’, ‘Brave’ y ‘Frozen’.
Ha escrito canciones con Aitana, Juanes o Morat, ha cantado con Andrea Bocelli en Hyde Park, ha ganado el Grammy Latino a Artista Revelación con 19 años, está cerca del millón de seguidores en Instagram y de los 700.000 en TikTok… Joaquina representa el futuro, pero ya ha conquistado el presente.
La cantautora y productora venezolana ha escrito ‘al romper la burbuja’, su debut discográfico, entre los 18 y los 20 años. Aun así, ha conseguido plasmar una madurez inusual en una colección de canciones que cuentan perfectamente lo que significa hacerse mayor, con sus dolores y alegrías. ¿Su objetivo? Escucharlas dentro de 50 años y sentirse orgullosa.
Joaquina celebrará todos estos pedazos de vida en directo hoy, 6 de febrero, en la Sala But de Madrid. Todas las entradas están agotadas. Sin embargo, estáis a tiempo de verla el próximo 8 de febrero en Barcelona, en Paral·lel 62. Hablamos con ella sobre la presión, las casualidades, crecer en las canciones y las comparaciones con Olivia Rodrigo.
Mencionas Madrid en tu disco. Has estado mucho por aquí, ¿no?
Sí, he estado varios meses. Escribí ‘pesimista’ en mi primer viaje y recuerdo estar en un cuarto de hotel sola, sin mi familia, sin nadie, y yo pensaba: «Wow, qué loco estar tan lejos de casa trabajando, haciendo esto, en una ciudad que no conozco…». Entonces, Madrid se volvió como una metáfora de lo que es estar lejos de lo que tú conoces.
¿Cuánto hace de esto?
Casi dos años. Esa fue la primera canción que escribí para este disco.
¿Cómo te sientes ahora que está fuera?
Como estar pariendo un hijo. Es súper gratificante poder tener un proyecto que me enorgullezca y poder sacarlo al completo.
Es un proyecto lleno de canciones autobiográficas, escritas en unos años muy clave en la vida de una persona. ¿Tu crecimiento personal ha moldeado de alguna manera el proceso creativo del disco? ¿O al revés?
Yo creo que ambas. Inevitablemente, mi crecimiento personal está reflejado en el disco, pero creo que también descubrí muchas cosas de mí personalmente, no solamente profesionalmente, haciendo el disco.
¿Qué descubriste?
A nivel profesional descubrí muchas partes de mí como compositora y productora. Lo que me gusta, lo que no, el sonido que más me gusta como productora… Siento que me falta mucho por descubrir, pero por lo menos lo encontré por primera vez.
¿Crees que es algo que dura toda una carrera?
Sí, obvio, y para mí este disco es especial porque es el primero. Aunque me seguiré encontrando, creo que pude tocar temas universales y personales que yo no me había atrevido a tocar antes. Y para mí eso son las canciones, ¿no? Poder hablar de temas de los que no puedes hablar en voz alta.
¿Por qué no puedes decirlo en voz alta?
Para mí las canciones son un escape. Puedo hablar de inseguridades, de cosas que pienso pero no quiero decir, de mi crecimiento como persona… Siento que mi música es muy personal en ese sentido.
¿Qué es lo bueno y lo malo de poner tanto de ti en las canciones?
Yo intento centrarme siempre en lo bueno. Creo que cuando tú aceptas que sientes algo, eso te ayuda a drenarlo y no lo empujas para abajo, ¿me entiendes? Creo que es clave normalizar conversaciones, aunque sea contigo mismo. No tiene que ser de algo profundo, sino simplemente normalizar conversaciones, entender lo que estás sintiendo y poder señalarlo, ¿entiendes? A mí eso es lo que más me ayuda. De lo malo no hace falta hablar.
¿Qué ha sido lo más complicado para ti en estos años al hacerte mayor y compaginarlo con la vida de artista? Que no es la típica para una persona de tu edad.
Claro. Yo simplemente me siento muy privilegiada de estar sacando mi música. Siempre soñé con sacar mis canciones y que una persona las escuchara. Cuando empecé a tener a personas escuchando mis canciones, ya se cumplió mi sueño más grande, aunque siga empezando mi carrera. Siento que la palabra «sacrificio» no tiene que tener una connotación negativa. Esto es lo que yo quise hacer siempre. Creo que seguir tus sueños también tiene que venir con cierta formación. Me molesta cuando la gente le dice a alguien: «¿Cómo vas a estudiar música en la universidad? ¿Cómo vas a estudiar arte?». Me parece que le quita mérito a que el arte es una carrera de verdad. Es una vocación y debe ser estudiada. Hay gente que es autodidacta, sí, hay gente que tiene un don porque lo tiene y ya, pero es algo a lo que le debes respeto.
«El arte es una carrera de verdad. Es una vocación y debe ser estudiada»
Has hablado de que tu objetivo con estas canciones es escucharlas de mayor y emocionarte.
Quiero hacer arte que dure para siempre. Que yo en 50 años pueda estar en un show y las pueda cantar si quiero aunque no sea la misma persona y aunque me ría de mí y diga: «Qué estupida por escribir algo así». A veces, escucho canciones de hace tres años y pienso eso, pero también empatizo con esa versión de mí porque en ese momento lo hice con honestidad. Y me doy mucho autocringe. Siento que todos nos damos un poco de cringe.
‘el Alquimista’ por momentos parece una canción protesta, cuando hablas de las opiniones, de la adicción a las pantallas, las fake news… Y también es la más existencial del disco.
Sí, y por eso es la número 7 en el tracklist. Es la mitad del disco y 7 es un número bíblico, un número divino. El mundo fue hecho en 7 días, 7 pecados…
También sé que te has leído el libro.
El título viene inspirado por el libro, pero el concepto no. Me gusta que hayas dicho que parece una canción protesta porque yo considero que es una canción protesta. Entonces, es como el quiebre del disco.
¿Por qué empiezas a escribirlo?
Llevaba mucho tiempo queriendo escribir una canción con ese concepto. ‘El alquimista’ de Paulo Coelho es un libro que puede ser interpretado de muchas maneras. Yo siempre he sido muy creyente y lo interpreté como mi camino con Dios. Buscar a Dios en todos los aspectos de mi vida y siempre mantener el foco en él. Llegué un día al estudio de Julio Reyes, uno de los productores del disco, y le conté la idea que tenía. Yo siempre he tenido muchas dudas existenciales y había pensado: «¿Cómo sería sentarse en una mesa con el creador del universo y hacerle preguntas?». Es como una necesidad humana que nunca va a ser saciada. Es como un capricho humano. Lo escribí todo en poema, él se sentó al piano y en una hora ya teníamos la canción. Fue una experiencia muy sobrenatural y la posteé en redes porque me conmovió muchísimo. Nunca me había pasado que algo se haga tan viral. 20 millones de visitas o algo así, nunca me había pasado.
¿Eres supersticiosa? ¿Ves esos momentos como una señal o algo parecido?
Diría que no, pero sí soy muy creyente y pienso que Dios te pone cosas en el camino. Creo que las cosas no son casualidad. De hecho, ese día pasaron cosas muy raras. De repente, empecé a ver la palabra «alquimia» en diferentes lugares. A Julio, cuando me fui del estudio, le llegó un mensaje de una amiga con una foto que decía algo como: «Tú eres tu propio alquimista». Cosas raras. De verdad, creo que fue una señal de que esa canción se tenía que escribir.
Ganaste el Grammy Latino a la Mejor Nueva Artista, en 2023. ¿Cómo ha repercutido esto en tu carrera y en el nivel de presión que existe?
Yo creo que la presión es un privilegio. Alguien una vez me dijo eso y siempre lo mantengo conmigo. Siempre quise tener presión. Hoy en día, sería muy tonto por mi parte decir que tengo demasiada presión, porque es lo que yo escogí. Y lo hice porque siento que tengo un propósito a la hora de sacar música y de escribir mis canciones. No me puedo quejar. Me gané el premio demasiado temprano, pero, al final, conmemora el comienzo de tu carrera. Es bonito que la gente me vea crecer también. No le tengo miedo a eso.
«La presión es un privilegio. Sería muy tonto por mi parte decir que tengo demasiada presión, porque es lo que yo escogí»
Entonces, llevas bien la exigencia.
Es que siento que la peor exigencia viene de mí, no de nadie más. La gente me exige menos de lo que yo me exijo.
¿Tienes una relación sana con tu exigencia?
Sí y no. Siento que tengo un sistema de apoyo muy lindo, gracias a Dios, que me ayudan a ser como un parabrisas y que no se me nuble la mente. Yo sí soy exigente conmigo misma, pero intento mantenerlo en el margen de ser sano y no pasarme.
Compusiste ‘Dararí’ junto a Aitana. ¿Cómo os conocisteis?
Ella estaba buscando compositores para su disco en Miami. Yo vivo ahí de toda la vida. Y nada, me llamaron a mí. Nos conocimos ese día en el estudio y escribimos la canción con Kuinvi, que también es la productora. Fue increíble, una canción de puras mujeres. Después de eso, Aitana ha sido divina conmigo y hemos compuesto más canciones.
Empezaste así, ¿no? Escribiendo para otros artistas.
Empecé escribiendo para mí, en mi cuarto, a los 13 años y como que simultáneamente empecé a escribir con artistas emergentes, pero muy pocas cosas.
He leído que te han puesto la etiqueta de la Olivia Rodrigo latina. ¿Qué piensas al leer este tipo de comparaciones?
Qué te puedo decir. Por un lado, siento que nunca me va a molestar que me comparen con alguien tan buena. Hago la música que a mí me apasiona desde lo que es honesto para mí, pero siento que venimos de la misma línea de mujeres cantautoras y que tal vez hablamos de cosas que pueden ser parecidas. O sea, pienso que con las mujeres siempre va a haber más comparación que con los hombres. Estoy haciendo mi propio camino, no intentando ser nadie más.
«Nuestra generación tiene añoranza por lo de antes, porque hoy en día todo es efímero y rápido»
¿Qué más referentes tienes?
Diría que los más grandes, de toda la vida, para mí han sido Shakira, Alejandro Sanz, Joni Mitchell y Taylor Swift. También Maná. Toda una mezcolanza extraña de artistas, pero todos me han inspirado de alguna manera y otra a nivel de composición.
He leído muchas entrevistas en las que se quedan flipando con tus referentes, por lo joven que eres. Yo creo que tiene sentido que nuestra generación conozca más nombres, porque tenemos todo a nuestro alcance.
Total, qué cool que lo veas de esa manera. Además, siento que nuestra generación tiene como una añoranza por lo de antes, porque hoy en día todo es tan efímero y tan rápido que siento que nuestra generación está todo el día añorando esa naturalidad. Entonces, no me sorprende para nada que hoy haya personas que, como yo, escuchan a Bob Dylan, a Joni Mitchell, a Carole King y a los Beach Boys.
Bonnie “Prince” Billy no puede parar de crear y ‘The Purple Bird’ es la 22ª adición a su discografía (sin contar sus cinco discos previos publicados con otro alias, o con su nombre de pila). Después del notable ‘Keeping Secrets Will Destroy You‘ (2023), un trabajo de canciones folk escritas en torno al tema de la sobriedad, Oldham presenta su propia versión de un disco de country.
En ‘The Purple Bird’, Oldham se junta por segunda vez en su dilatada carrera con un productor. El autor de ‘I See a Darkness’ ha tirado de agenda y ha cedido la labor a su viejo amigo, David «Ferg» Ferguson, al que conoció hace 25 años. Ambos se han ido a Nashville y, junto a la «mejor banda que puedes tener en Nashville ahora mismo», han grabado estas 12 simpáticas canciones.
Lo mejor de ‘The Purple Bird’ es su simplicidad. Cada canción expone un mensaje claro y directo, pero inteligentemente escrito y contado. Oldham reflexiona sobre la naturaleza cíclica del estado de ánimo (‘London May’), la importancia de amar al prójimo (‘Sometimes It’s Hard to Breathe’) o el cambio climático (‘Downstream’) y siempre lo hace de manera sopesada y cristalina.
Esta sencillez es muy evidente en la pista inicial, la tierna ‘Turned to Dust (Rolling On)’, donde es claro el intento de Oldham de escribir la canción de country típica que podría sonar en la radio. Meditaciones como «right is right, and wrong is wrong, no matter what side you’re standing on / can’t we all just get along?» suenan a cliché, pero Oldham las expone de forma sincera y encantadora.
El espíritu de ‘The Purple Bird’ es optimista, no solo por las letras, sino también por una instrumentación colorida y vivaz que incluye violín tradicional, mandolina, guitarra y varios instrumentos de viento que animan alegremente las canciones, especialmente en ‘Tonight with the Dogs I’m Sleeping’ y ‘New Water’. El yodel aparece en la, no obstante, triste balada ‘Boise, Idaho’, que pide una colaboración con Lana Del Rey.
Ese optimismo se cuela incluso en las canciones más sombrías. Y es una elección deliberada, por ejemplo, en ‘Guns Are for Cowards’, una reflexión sobre la violencia con armas que, sin embargo, no puede sonar más alegre en su recuperación del típico vals de carrusel. La canción termina con un coro tabernero, contenta por un mundo lleno de paz. Es una lección que comparte ‘Our Home’, otra celebración comunal: «When the hard times are coming to push you down low / You’re only as good as the people you know».
Otro elemento que une las canciones de ‘The Purple Bird’ es el agua: el agua que cura en ‘New Water’, el que simboliza nuevas oportunidades en ‘The Water’s Fine’, o el que relata el cambio climático en ‘Downstream’. Sobre todo, el agua en ‘The Purple Bird’ significa que, incluso enfrentándonos a cuantiosos problemas, siempre hay un refugio al que acudir, un amigo que nos está esperando, o la posibilidad de empezar de nuevo. El espíritu de ‘The Purple Bird’ es el de ver el vaso medio lleno, en lugar de medio vacío.
Cruïlla, que se celebra entre los días 9 y 12 de julio en el Fòrum de Barcelona, ya había anunciado grandes nombres como Alanis Morissette, Thirty Seconds to Mars, Texas o Ben Harper. Hoy es un día de nuevas confirmaciones, con las que ya son 50 los nombres confirmados. Entre los destacados de hoy encontramos a St. Vincent, Gracie Abrams, The Sex Pistols feat. Frank Carter, Fermin Muguruza, Viva Suecia, Kaiser Chiefs, Hermanos Gutiérrez y Pau Vallvé, entre otros.
The Sex Pistols feat. Frank Carter es la formación que en 2024 formaron Steve Jones, Glen Matlock y Paul Cook con Frank Carter, de 40 años, como vocalista. Hasta ahora Frank Carter era conocido por formaciones como Gallows, Pure Love y Frank Carter and the Rattlesnakes.
Además, Love of Lesbian ofrecerán un doble concierto. El viernes, Love of Lesbian presentará su nuevo disco dentro de su gira actual, mientras que el sábado ofrecerá un concierto especial bajo el nombre «Love of Lesbian & Amics», una actuación única para celebrar los 15 años del festival. La organización quiere recalcar que festival y grupo han crecido mano a mano.
El miércoles 9, día de Gracie Abrams o girl in red, habrá una fuerte presencia deartistas catalanes de nueva hornada, como Gavina.mp3, Lia Kali o Maria Hein. El jueves 10 de julio será el turno de St Vincent, los Sex Pistols de Frank Carter y Fermin Muguruza, entre otros.
El viernes 11 de julio será el turno de grandes nombres internacionales como Thirty Seconds to Mars, Texas, Crystal Fighters o Ben Harper. Finalmente, el sábado 12 de julio será el día de Alanis Morissette, Kaiser Chiefs, Viva Suecia, León Benavente, etcétera. Tenéis entradas y detalles, en la página web.
Cat Burns, la cantante de South London que lograra viralizar su tema ‘go’ en TikTok, tiene nuevo sencillo. Si el año pasado publicaba en RCA un debut largo llamado ‘Early Twenties’ que alcanzaba el top 10 de las listas británicas, ahora pasa página con ‘GIRLS!’.
Mucho más divertida que el cruce entre acústica y épica de ‘go’, ‘GIRLS’ es una producción de Kurisu que Cat Burns ya ha venido presentando en directo. De hecho, hace unos meses en Instagram la introducía como «una canción atrevida para chicas a las que les gustan las chicas».
Como una respuesta al ‘BOYZ’ de Charli XCX, el estribillo de ‘GIRLS!’ dice que «solo quiere hablar de chicas, hablar de chicas y hablar de chicas». También de las «diferentes energías, masculinas y femeninas». A su vez, estamos ante un tema de devoción hacia una chica concreta que conoce en una estación, y a la que Cat Burns desea «vaya en traje o con vestido», «porque nada le queda normal». El vídeo -sorpresa, sorpresa- es una celebración de diferentes tipos de chica.
Universal en su melodía tan pegadiza, ultraligera en sus 2 minutos de electropop, ‘GIRLS!’ no es solo una canción apta para quienes les gusten las chicas, sino también para seguidores del sonido de Justin Bieber, Harry Styles o la Charli XCX más pop.
Recientemente, Chappell Roan ha coronado las listas de las Mejores Canciones de 2024 en medios como The Guardian, NME, Rolling Stone o JENESAISPOP. También lideraba el top para nuestra audiencia: los votos de nuestros lectores. Lo lograba con ‘Good Luck, Babe!’, un himno lésbico que no aparecía en su disco de debut, y que a día de hoy no sabemos si aparecerá en el segundo, que ahora prepara.
En la semana en que ha recibido el Grammy a Mejor Artista Revelación y además ha presentado ‘Pink Pony Club’ en la ceremonia, le dedicamos el nuevo episodio de REVELACIÓN O TIMO. Además, os recordamos que es uno de los grandes nombres femeninos que podréis ver en Primavera Sound, junto a Charli XCX, Sabrina Carpenter o FKA twigs. A todas ellas habíamos dedicado ya un capítulo de nuestro podcast.
El viaje de Chappell Roan no ha sido fácil. En principio publicó un EP que resultó un fracaso y terminó siendo despedida de Atlantic Records. Ahora en Universal, triunfa con un álbum en el que precisamente habla de sus vicisitudes, de su camino hacia la fama, de su personaje drag y también del descubrimiento de su sexualidad tras haber salido escaldada de su relación con los hombres. Ahondamos en letras, concepto de videoclips y también en sus producciones, de mano de Dan Nigro, aunque recordemos: trabajó con él antes que Olivia Rodrigo, pues algunas de sus grabaciones son tan viejas que proceden de 2020.
Hablar de Chappell Roan es hacer también una reflexión sobre la fama, sobre el escrutinio y trato recibido por parte de fotógrafos en photocalls, y también por parte de esos fans que se creen con derecho a todo por haberte apoyado en las redes sociales. Dedicamos los últimos minutos del podcast a reflexionar sobre las peticiones de la artista a la industria -tan acertadas- y sobre salud mental. La cantante sufre un trastorno bipolar II.
Sónar Barcelona cierra hoy su programación con nuevos confirmados entre los que se encuentran los directos del rapero británico-gambiano Pa Salieu, Mushka, Alizzz, Sega Bodega, Dengue Dengue Dengue y Herbert & Mokoko, que no son otros que Matthew Herbert junto a la multiinstrumentista Momoko Gill presentando un proyecto conjunto. También habrá un set a cuatro manos de la selectora Dee Diggs y Ultra Naté, tan referenciada en los últimos años de moda noventera por su hit ‘Free’.
También hay un par de confirmaciones especiales. Alva Noto y Fennesz presentan un homenaje a Ryuichi Sakamoto llamado ‘Continuum’. Por su parte, Nathy Peluso, que ya era gran cabeza de cartel de Sónar 2025, nos deleitará con un segundo set especial en un formato diferente que se desvelará próximamente. Girará en torno al EP de remixes ‘Club Grasa’, una vuelta sobre el que fue uno de los Mejores Discos de 2024.
En total, Sónar 2025 contará con 117 shows en directo, DJ sets y performances multidisciplinares en 10 escenarios repartidos entre Sónar de Día y Sónar de Noche, dos de ellos especialmente comisariados junto a Boiler Room y Printworks London. La Sónar Week se extenderá desde el martes 10 hasta el domingo 15 de junio para «convertir a Barcelona en la capital mundial de la música, la innovación y la creatividad».
Entre los artistas que ya estaban confirmados, hay que hablar de Plastikman, Arca y Polo & Pan, así como de los grandes shows audiovisuales de Eric Prydz, BICEP present CHROMA AV/DJ, Peggy Gou, Max Cooper, Cora Novoa y Daito Manabe. También habrá sesiones de Four Tet, Vintage Culture, Helena Hauff y Barry Can’t Swim; sets a cuatro manos de Skrillex b2b Blawan y Armin van Buuren b2b Indira Paganotto; y shows especiales. Entre estos, destacan ‘Room with a View’ de Rone con el colectivo (LA)HORDE y el Ballet National de Marseille, Yerai Cortés con su ‘Guitarra Coral’, Maria Arnal, Tarta Relena o Samantha Hudson.
PROGRAMACIÓN POR DÍAS Y NOCHES DE SONAR 2025
Jueves 12 de Junio
Sónar de Día | 15h a 00h
15 15 | Alizzz presents ‘Conducción Temeraria’ | Blawan live | Chano Domínguez & Bronquio present ‘Calle Barcelona’ | Chris Watson & Izabella Dłużyk present ‘Białowieża’ | DjSport | Emma dj | Fafi Abdel Nour b2b Jennifer Loveless | Grand River and Abul Mogard present ‘In uno spazio immenso’ | Le Motel | MCR-T live | MOCHAKK | Nahoomie | Nina Emocional presents ‘FDM’ | Ouineta | Paquita Gordon | Saint Abdullah, Eomac & Rebecca Salvadori present ‘A Forbidden Distance’ | Sarra Wild | TRISTÁN! & The Jazz Band Air | Ville Haimala presents ‘Hyporeal’ | YESSi PERSE & laSADCUM present ‘CYBERMEDIEVAL’
Viernes 13 de Junio
Sónar de Día | 15h a 23h
ABADIR | Alva Noto & Fennesz present ‘Continuum’ | Amantra | ANCIENT PLEASURE | ASIA presents ‘ASIA X’ | Baldman | Branko live | Dania + Mau Morgó present ‘replica — relic’ | Forensis (Forensic Architecture) & Bill Kouligas present ‘The Drum and The Bird’ | Heith, James K and Günseli Yalcinkaya present ‘The Talk’ live AV | Honey Dijon | Josh Caffé live | KEBRA | Maria Arnal presents ‘Ama’ | NEW YORK | Niilas | Raül Refree + Niño de Elche present ‘cru+es’ | Sama’ Abdulhadi | Shapednoise & Sevi Iko Dømochevsky present ‘Absurd Matter: Continuum’ | Tarta Relena present ‘És pregunta’ | TETO PRETO
Sónar de Noche | 20:30h a 07h
Andy Martin | ARCA | Barry Can’t Swim DJ set | BICEP present CHROMA AV/DJ set | Daito Manabe | Dengue Dengue Dengue | Elkka | Flore b2b Peder Mannerfelt | Four Tet | Hamdi | Helena Hauff | Interplanetary Criminal | Jayda G | L’Miranda b2b Candadismo | Lua de Santana | Max Cooper presents ‘Lattice 3D/AV’ | NAGUIYAMI | Pa Salieu | DJ Paca | Peggy Gou | People You May Know AV/live | Plastikman | SICARIA | DJ SOSA RD | Tim Reaper | Tiyumii
Sábado 14 de Junio
Sónar de Día | 15h a 23h
Actress & Suzanne Ciani present ‘Concrète Waves’ | Akyute & Alice Sparkly Kat | Alinka b2b Shaun J. Wright | Animistic Beliefs & Jeisson Drenth present ‘Thức Tỉnh’ AV | dj g2g | DJ HEARTSTRING | Hello Sasy | Herbert & Momoko | Juliana Huxtable | Lord Spikeheart | Maria Latina | Mushka | Nexus (B4mba & Mooki6) | Overmono | patten | R-010 & Venerandi present ‘Phenomena’ | Safety Trance | Samantha Hudson presents ‘Música para Muñecas’ | Sara Persico & Mika Oki present ‘Sphaîra’ | Shannen SP | Sofia | Vica Pacheco presents ‘ITA’ AV | Yerai Cortés presents ‘Guitarra Coral’
Sónar de Noche | 20:30h a 07h
Anderson Do Paraíso | Andres Campo | Armin van Buuren b2b Indira Paganotto | Cora Novoa presents ‘Mental Diary Act III’ live AV | Dee Diggs b2b Ultra Naté | dirtilarita | Dixon | Emerald | Eric Prydz | EYRA | Hiroko Yamamura | Nathy Peluso | Nathy Peluso presents ‘Club Grasa’ | nusar3000 live | oma totem | Paula Tape | Polo & Pan | Rone x (LA)HORDE with Ballet National de Marseille present ‘Room With A View’ | Saoirse b2b Ryan Elliott | Sega Bodega | Six Sex | Skee Mask b2b Actress | Skrillex b2b Blawan | T.Modet & Carlotto Rose present ‘Natura aeterna’ | Vintage Culture | WOST
Elton John y Brandi Carlile han anunciado los detalles de su nuevo álbum colaborativo, ‘Who Believes In Angels?’, que saldrá a la venta el 4 de abril. También han desvelado el nuevo sencillo del disco, de título homónimo.
El álbum mezclará canciones lideradas por Elton y canciones lideradas por Brandi, con el colaborador a largo plazo Bernie Taupin y Brandi contribuyendo con las letras, y el productor y co-escritor Andrew Watt actuando como productor, mediador y conducto creativo.
Según reza la nota de prensa, John y Carlile se «empujaron mutuamente fuera de sus zonas de confort» para escribir y grabar un álbum desde cero en solo 20 días. Ambas estrellas fueron respaldadas por una banda de músicos de clase mundial compuesta por Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Pino Palladino (Nine Inch Nails, Gary Numan y David Gilmour) y Josh Klinghoffer (Pearl Jam, Beck).
Es la primera vez que el artista británico permite que las cámaras graben sus sesiones de escritura y grabación. Las cámaras estáticas colocadas alrededor del estudio capturaron miles de horas de material en bruto, documentando todo el proceso creativo: «Este disco ha sido uno de los más duros que he hecho, pero también una de las mejores experiencias musicales de mi vida», ha declarado Elton John.
Tracklist:
«The Rose Of Laura Nyro»
«Little Richard’s Bible»
«Swing For The Fences»
«Never Too Late»
«You Without Me»
«Who Believes In Angels?»
«The River Man»
«A Little Light»
«Someone To Belong To»
«When This Old World Is Done With Me»
El título del nuevo disco de C Duncan, ‘It’s Only a Love Song’, se puede tararear sobre los primeros acordes de piano que escuchamos en el álbum, pertenecientes, claro, al tema titular. Scott Walker, The Carpenters, Serge Gainsbourg, Michel Legrand y películas como ‘Los paraguas de Cherburgo’ inspiran al músico desde que estudiara en el Real Conservatorio de Escocia.
De aquellas influencias y de su desarrollo como autor a lo largo de 4 álbumes previos llegamos a este quinto, en el que melodías atemporales se ornamentan con arreglos más sofisticados que nunca, sacados de otro tiempo. Definitivamente de otro siglo.
Los primeros compases de ‘Surface of a Fantasy’ te llevarán a ese mundo ilusorio, de película, lo mismo que sus coros y teclados. Su beat de batería es tan girl-group… como ‘Delirium‘ se aproxima a una idea de Harry Nilsson. Parece mentira que se publique música así en 2025. En este caso, es para bien.
‘It’s Only a Love Song’ es además una metacanción que habla sobre lo que significan las canciones de amor, del peso que tienen y de lo que proyectamos en ellas. Es un buen punto de arranque para un álbum en el que C Duncan celebra su relación de larga duración con su esposa (‘Lucky Today’, inspirada en ‘We Have All the Time in the World‘ de Louis Armstrong), y después trata de sacar luz de donde a veces no la hay.
‘Think About It’, otra de las canciones fundamentales de este álbum, con su arsenal de coros 60’s y su optimismo propio de un salón de baile, supone en verdad una receta para ese momento «en que no sabes por dónde soplará el viento». La francófila ‘Triste Clair de Lune’ tiene un carácter más atormentado, como ‘Worry’, que se pregunta por qué nos gusta tanto regocijarnos en el dolor. A veces hay razones para ello: ‘Sadness’, otra de las más Gainsbourg, relata la muerte de un amigo durante la pandemia.
No obstante, es cierto que las letras tienen un valor más anecdótico en este mar de melodías y arreglos. El álbum puede cerrarse con un cliché sobre el paso del tiempo (‘Time and Again’) porque lo importante es el silbido que ofrece contagiarse… y lo consigue. Justo antes un «reprise» de ‘It’s Only a Love Song’ se atreve a aparecer. No estamos en Navidad, aunque lo parezca. Chris Duncan sabe muy bien el momento en el que está: el de asentar su talento como creador de melodías ornamentadas, que sobreviven muy bien reducidas a su mínima expresión.
‘Hurry Up Tomorrow‘, el nuevo álbum de The Weeknd, ya está disponible y es otro notable trabajo de Abel Tesfaye, aunque abundan opiniones que defienden lo contrario. El disco, seguro, es largo y épico, pero a The Weeknd no le parece suficiente y ha preparado una película en acompañamiento al álbum, que se estrenará en cines el 16 de mayo.
La película de ‘Hurry Up Tomorrow’ ha sido dirigida por Trey Edward Shults, director de ‘It Comes at Night’ y ‘Wave’, y contará con un interesante reparto. Aparte de The Weeknd haciendo de sí mismo, aparecen la actriz de ‘Miércoles’ Jenna Ortega y el actor de ‘Saltburn‘ Barry Beoghan. Parece que The Weeknd ha visto los últimos videoclips de Sabrina Carpenter, como todo el mundo; o simplemente ya eran fan de estos dos actores.
Según la sinopsis de ‘Hurry Up Tomorrow’, la película narra la historia de «un músico atormentado por el insomnio que es arrastrado hacia una odisea junto a un extraño que empieza a desentrañar el núcleo mismo de su existencia». Es decir, la cinta dramatizará los años recientes de la vida de Abel Tesfaye, en tanto se prepara para pasar a la próxima fase de su carrera. El tráiler oficial ya está disponible.
Una nueva reina ha llegado al panorama. Con una chulería que no se puede comprar, un humor fresco y la potente producción del experimentado Kabasaki, l0rna se postula como uno de los nombres a seguir muy de cerca este año. ‘MR. SEXO BEAT’ es la Canción del Día.
Interpolando el gran hit de Alexandra Stan de 2011, ‘Mr. Saxobeat’, l0rna regala uno de los temas más duros que hayan salido últimamente. La artista de Cartagena tiene una historia breve: empezó a rapear a los 11 años, se hizo su primer tema con 15 por las risas y desde ahí hasta su primer EP, ‘LA KAWA DE LA LORE’.
l0rna también fue parte del sonado beef entre el remix de ‘Rifle Talibán’ (con Guxo, Cruz Cafune, Mushkaa, Rojuu, superreservao, El Bugg y Logal) y ‘RIFLE BISEXUAL’ (con Yung Beef, Albany, l0rna, Icy Vedo, yyy891 y Somadamantina). Todo empezó después de que Icy Vedo, presente en la canción original de Guxo, y Albany, a quien habían llamado para tirarse unos versos, finalmente no apareciesen en el remix de ‘Rifle Talibán’.
Yung Beef los juntó a todos en una nueva canción, a modo de competencia directa, y l0rna es clarísima en su parte: «El OG estaba duro, pero el remix es una mierda / Una puta mierda».
Aunque siempre ha sido más de trap, la producción reggaetonera de Kabasaki es lo que mejor le sienta a la artista murciana. Si a eso le añades una estética dosmilera a más no poder, un sample de una de las canciones más icónicas de esa época, un videoclip inspirado totalmente en el de ‘Sorry’ y un humor que no te puedes creer, ya tienes el pack completo.
«Le advertí, estoy de free, y dijo que sí / Y le metí el clítoris», canta Lore en el estribillo. ¿Qué más hay que decir? Otros grandes momentos de la canción incluyen cuando recuerda su desempeño escolar («Ahora cobro más que ellos / Todos me la podéis chupar») o cuando amenaza a una pija: «Mira mal y su novio me da bola / No me sigas mirando que te robo el Bimba y Lola».
Para quien se quede con ganas de más, el EP incluye otros tres inclasificables temas. De estos, ‘OVULANDO’ fue el primero en llegar. Con ese título, resulta difícil no pinchar. Lo mejor es que el resultado está a la altura de las expectativas: «Si vieras cómo me lo follo, pensarías que lo odio / A veces me da pena por el pobre de mi exnovio». Spoiler: en verdad le «suda todo el coño».
Mientras continúa instalada en el número 1 de lista global de Spotify con ‘Die with a Smile’, su dueto con Bruno Mars ganador de un Grammy, Lady Gaga da nuevos pasos en solitario, ahora con su nuevo single, el épico ‘Abracadabra‘, que sube del 8 al 5 en el global de Spotify.
‘Abracadabra’ ya había dado Gaga el mejor debut de su carrera en la tabla global de Spotify con una canción interpretada en solitario. ‘Abracadabra’ -una loca producción de Gaga, Andrew Watt y Cirkut- abría en el número 8 de la lista, marcando 4,92 millones de reproducciones en su primer día. En su segundo día, sube al 5 con 5,95 millones de streams.
En total, ‘Abracadabra’ ha dado a Gaga el segundo mejor debut de su carrera en la plataforma sueca, solo por detrás de una canción que también era suya, ‘Rain on Me‘, pero compartida con Ariana Grande: esta canción marcó 6,74 millones en su estreno y, después, se convirtió en el gran éxito de ‘Chromatica‘ (2020) en las listas oficiales.
El dato de ‘Abracadabra’ es mejor que el obtenido por ‘Disease’ el pasado mes de octubre, que abrió en el global de Spotify con 4,45 millones de reproducciones a nivel mundial, posicionándose en el puesto 12 de la lista en su primer día. El dato inicial de ‘Abracadabra’ también es mejor que el de ‘Die with a Smile’, que debutó en el puesto 10 con 4,58 millones de streams.
Por supuesto, está por ver si ‘Abracadabra’ logra el impacto comercial de ‘Die with a Smile’ o si, por el contrario, termina pasando tan desapercibido como ‘Disease’. Como mínimo, ‘Abracadabra’, con su estribillo tan clásico de Gaga, y su espectacular videoclip, parecen haber generado algo de «hype» de cara al lanzamiento del próximo álbum de Gaga, ‘Mayhem‘, el 7 de marzo.
Como curiosidad, Gaga coloca un single antiguo en el top 200 global de Spotify, ‘Poker Face’, que marca una nueva entrada en el número 200.
Mayores debuts de Lady Gaga en Spotify Global:
01.- Rain On Me: 6,74 millones
02.- Abracadabra: 4,92 millones
03.- Die With a Smile: 4,58 millones
04.- Disease: 4,45 millones
05.- Stupid Love: 4,23 millones
Zahara, Shinova, Nil Moliner y Besmaya se encuentran entre los artistas que se suman a la programación de Planeta Sound, cerrando el cartel de una edición que tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de julio en el Parque del Oeste de Ponferrada.
La programación se completa con la interesante estrella emergente Gara Durán, la banda revelación Vangoura, el grupo sensación Anabel Lee y Cometa, autores de uno de los Mejores Discos de 2024. A la programación electrónica, además, se unen Mediocre DJ, Mr Kitos Dj y Hawkins Djs.
Zahara, Shinova y Nil Moliner encabezan ahora, junto a Duncan Dhu y Mikel Izal, el cartel de Planeta Sound. Ya estaban confirmados también interesantes nombres como los de Carlos Ares, Barry B o Melifluo. Los abonos de Planeta Sound están disponibles en la página oficial del festival.
A Billie Eilish y Ariana Grande no solo les ha unido su absoluta derrota durante la última entrega de los Grammy, en los que ninguna se llevó un solo premio a los que aspiraba, a pesar de la calidad de sus últimos discos y singles. También les ha juntado ‘Wicked‘, de manera inesperada.
Eilish y Grande han conversado sobre el escenario del Sindicato de Directores de Estados Unidos, en Los Ángeles, con motivo de ‘Wicked’, en un evento «íntimo». Tras un pase de la película, Eilish ha entrevistado a Grande, y Billboard recoge todas sus declaraciones.
Grande habla con Eilish sobre el proceso de interpretación de su personaje, Glinda; su experiencia en Broadway, o su rechazo a que su versión de ‘Popular’ saliera con una base de hip-hop.
Además, ambas bromean con trabajar juntas, después de que Billie anuncie «más canciones» en lugar de «más preguntas», confusión que atribuye al tiempo de gira. «Tenemos que hacer eso, de todos modos», contesta Grande, aprobando una futura colaboración.
Por otro lado, el medio Showbiz411 comunica Grande podría aparecer en el próximo álbum de duetos de Barbra Streisand, además, junto a otra diva vocal, Mariah Carey. Esta información es solo un rumor, por ahora.
Primavera a la Ciutat, la programación paralela de Primavera Sound, desvela los nombres que formarán parte de su edición de 2025, que transcurrirá del lunes 2 al domingo 8 de junio. Como es sabido, el cartel de Primavera a la Ciutat es accesible solo para poseedores de abono mediante reserva, y se lanzará un pequeño cupo de entradas a la venta. Primavera Sound 2025 -del que JENESAISPOP es medio colaborador- se celebra del 5 al 7 de junio en Parc del Fòrum.
Entre los artistas ya confirmados en el cartel de Primavera Sound que harán doblete en Primavera a la Ciutat se encuentran Beach House, que ofrecerán un raro concierto en Razzmatazz. También Kim Deal, The Jesus Lizard, Salem, Los Campesinos! o Kelly Lee Owens en formato DJ set realizarán pases en Primavera a la Ciutat adicionales a los del festival matriz.
Una cartera de artistas se anuncian exclusivamente en Primavera a la Ciutat. Es el caso de Nilüfer Yanya, la banda irlandesa de moda Kneecap, Peter Doherty, Tinariwen, Christopher Owens, Allie X, Youth Lagoon, Lambrini Girls, Yseult o Seefeel.
El programa de Primavera a la Ciutat se repartirá entre siete salas de Barcelona, esta son, Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, LAUT, La Nau y Enfants. Más adelante se confirmará en qué ubicación actuará cada artista.
También se celebrará un evento especial en el CCCB que acogerá 22 conciertos de entrada libre y gratuita de artistas de diferentes países, desde Argentina a Noruega pasando por Indonesia, Países Bajos,Luxemburgo, Australia o Corea del Sur. En horario diurno actuarán nombres como JENYS, xicu, Niamh Bury, Remei de Ca la Fresca, OSKA o Juana Aguirre.
Bombay Bicycle Club, Love of Lesbian Y Amaia, que presentará el actual Disco de la Semana, el excelente ‘Si abro los ojos no es real‘ se encuentran entre los 14 nuevos nombres que se suman a la programación de Tomavistas, que celebra su 11ª edición los días 29, 30 y 31 de mayo en la Caja Mágica de Madrid. JENESAISPOP es medio colaborador.
Barry B, María José Llergo, Maika Makovski, Karavana, Camellos, Parquesvr, Viva Belgrado, trashi, La Milagrosa, Ganges y Las Dianas completan la cartera de confirmaciones.
Además, Tomavistas desvela su cartel por días. El jueves 29 de mayo la Caja Mágica inaugurará la undécima edición de Tomavistas con conciertos de Amaia, Mala Rodríguez (que celebra el 25 aniversario de ‘Lujo Ibérico’), Judeline, María José Llergo, Barry B, Jimena Amarillo, pablopablo, trashi y Ganges.
El viernes 30 se subirán al escenario Caribou, Bombay Bicycle Club, Love of Lesbian, Carlos Ares, Maika Makovski, Karavana, Carlangas, Parquesvr, Viva Belgrado y Las Dianas.
El sábado 31 de mayo protagonizarán la jornada Mogwai, Kiasmos, Depresión Sonora, Biznaga, La Élite, Camellos y La Milagrosa. Tomavistas subraya que quedan nombres importantes aún por confirmar.
Las entradas de día están a la venta desde hoy, y siguen a la venta los abonos de dos días y los abonos completos, en la web de Tomavistas.
La promoción de ‘Emilia Pérez‘ por parte de Netflix se ha complicado debido al resurgimiento de mensajes racistas y ofensivos publicados hace años por su actriz principal, Karla Sofía Gascón, en su cuenta de X, y que no habían sido borrados. Los mensajes han empañado la campaña por el Oscar de Sofía Gascón, que ha hecho historia al convertirse en la primera actriz abiertamente trans en recibir una nominación en los premios de la Academia.
Medios como Variety informan que tanto Netflix, que distribuye la película en Estados Unidos, como la agencia de relaciones públicas de Sofía Gascón, The Lede Company, han dejado de comunicarse directamente con la actriz madrileña. Además, Netflix ya no cubrirá los gastos promocionales de Sofía Gascón a las diferentes galas y eventos a las que se la había convocado esta semana.
La asistencia de Sofía Gascón a la gala de los Oscar, que se celebra el próximo 2 de marzo, parece improbable, de manera inaudita, pues es la actriz principal de la película más nominada de la noche, aspirando a 13 candidaturas. Tampoco está claro si Sofía Gascón se personará este fin de semana en la ceremonia de los Premios Goya, que se celebran en Granada.
Por otro lado, Netflix ha borrado la imagen de Sofía Gascón de los materiales publicitarios de ‘Emilia Pérez’ que promocionan las candidaturas de la película a varios premios. En la web de Netflix «For Your Consideration», se destaca en grande el rostro de Zoe Saldaña, su compañera de reparto. Con esta decisión, Netflix buscaría desvincularse de las afirmaciones de Sofía Gascón y salvar la mínima posibilidad de la película en los premios de la Academia. El nombre de Sofía Gascón, sus nominaciones y entrevistas a la actriz siguen apareciendo en la web.
Sofía Gascón ha pedido disculpas por sus declaraciones. También se ha defendido de los ataques a través de entrevistas y publicaciones en redes sociales, en las que ha denunciado ser víctima de una campaña de desprestigio.
Pocas veces enero ha venido tan cargado de novedades potentes como este mes de enero. Ya hemos recomendado varios discos que muchas cosas han de pasar este 2025 para que no estén entre lo mejor del año. Es el caso de los álbumes de FKA twigs, Bad Bunny, Ela Minus, Amaia, Rose Gray o incluso The Weeknd. De todos ellos podéis escuchar un tema destacado en nuestra playlist con lo mejor del mes.
Os recordamos que nuestras listas con lo mejor del año van de diciembre a noviembre, por lo que varios discos de diciembre podréis encontrarlos en el Anuario de 2025. En diciembre destacaron varios temazos de SZA y Kendrick Lamar, juntos y por separado. Además, terminaron de viralizarse los hitazos de Lola Young y Doechii.
Estos días estamos conociendo nuevos temas de Lady Gaga, Mø, Lucy Dacus, Rigoberta Bandini, y estamos también muy pendientes de lanzamientos de gente como Bartees Strange, Tate McRae, l0rna, EZEZEZ, Zahara o Julieta.
Amaia / Tengo un pensamiento
Bad Bunny / NUEVAYoL
FKA twigs, North West / Childlike Things
SZA / Kitchen
JADE / IT girl
Doechii / DENIAL IS A RIVER
Ela Minus / QQQQ
Rose Gray / Party People
Delaporte, bruno / Rendición
Mø, Biig Piig / SWEET
Lady Gaga / Abracadabra
The Weeknd / Open Hearts
Lola Young / Messy
Lucy Dacus / Ankles
Rigoberta Bandini / KAIMAN
Joe Crepúsculo / Hey
Bartees Strange / Sober
Kendrick Lamar, SZA / luther
Sila Lua / PLAN B
lOrna, Kabasaki / MR SEXO BEAT
Julieta / Jean Blau
Jimena Amarillo / Flow deskiciada
Tate McRae / Sports car
Genia / 10 Out Of 10
Ouineta / DMs
Anyma, Ellie Goulding / Hypnotized
EZEZEZ / puntofinal
Zahara / Tus michis
Celeste / Everyday
SPELLLING / Portrait of My Heart
La Plata / cerca de ti
Babi / Sutura
La Tania, Yerai Cortés / Los almendros
Caamaño & Ameixeiras, Rodrigo Cuevas / Catro Cousas
Valeria Castro / la soledad
Juanjo Bona / Moncayo
Angeladorrrm / Avui plors
Saint Etienne / Preflyte
Nueve Desconocidos / Laberinto de pasiones
Latin Mafia / Siento que merezco más
Tokischa, NATHY PELUSO / DE MARAVISHA
Bad Gyal, Trueno / Angelito
BERNARDA / Otra mañana
Claudia Valentina / Diamonds on my Teeth
Chloe Qisha / 21st Century Cool Girl
C Duncan / Delirium
rusowsky, BB trickz / uwu^
Bernarda / Otra mañana
Elliot James Reay / Boy In Love
Silitia / Lorearena
Kokoscha / Es una suerte
Fosheé / feel like home
Babymorocco / Bikinis and Trackies
LaBlackie / Violence
roro / Dolce&
FADES / ARTIFICIAL
Shura / Recognise
Rialto / No One Leaves This Discotheque
Maestro Espada han publicado uno de los mejores discos de 2024, acercando la tradición murciana a la electrónica. ‘Maestro Espada’ está nominado además al Premio Ruido, que otorga la prensa al Mejor Álbum Nacional del Año desde hace una década. Esta noche de miércoles, 5 de febrero, actúan en Madrid como parte del ciclo Inverfest. Será en La Sala del Movistar Arena, y tenéis toda la información aquí. Aprovechando este evento, preguntamos a Alejandro y Víctor Hernández sobre sus discos favoritos. Los hermanos responden de manera conjunta.
¿Qué disco marcó tu adolescencia?
‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ de Arctic Monkeys.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos o alguna que nunca jamás te haya dejado de acompañar?
‘Hope There’s Someone’ de Antony and The Johnsons. ¿Qué disco es el que más has escuchado últimamente?
‘Dream Police‘ de Mkgee.
¿Alguna canción que odies con toda tu alma?
‘Nochentera’ de Vicco. ¿Alguna actuación vocal en particular?
El Patiñero cantando una trilla.
¿Tienes algún guilty pleasure o no existe tal cosa?
Rihanna. ¿Alguna canción tradicional favorita de todos los tiempos?
Malagueña murciana.
Un videoclip que te haya cautivado
‘Coffee and TV’ de Blur. ¿Algún concierto que recuerdes con especial cariño?
Lorena Álvarez en Matadero.
¿Sigues comprando discos en formato físico? En caso afirmativo, ¿cuál fue tu última compra y en qué formato?
‘Bon Iver’ de Bon Iver, en vinilo. ¿Alguna plataforma favorita para escuchar música?
El archivo digital de Alan Lomax.
Kae Tempest es el último nombre que se incorpora al cartel de VIDA 2025, que celebra su 11ª edición los días 3, 4 y 5 de julio en Vilanova i la Geltrú. Con Tempest, que presentará su espectáculo de «spoken word, hip-hop y emoción cruda» el 4 de julio, VIDA cierra su programación de este año.
El innovador artista de poesía recitada desgranará, en el escenario de VIDA, el contenido de su último álbum, ‘The Line is a Curve‘, publicado en 2022.
VIDA recuerda que queda por anunciarse, en el cartel, la cuarentena de nombres que formarán parte de la programación electrónica.
VIDA volverá en julio con un cartel que incluye grandes nombres de la música nacional e internacional, como Ca7riel & Paco Amoroso, Benjamin Clementine, Billie Marten, Ezra Collective, Future Islands, Supergrass, Richard Hawley, Ichico Aoba, Peter Cat Recording Co, Yerai Cortés o The Lemon Twigs.
Las entradas para la edición número 11 de VIDA están disponibles en la web del festival, en una variedad de formatos.
Alrededor de 99.000 canciones fueron subidas cada día a las plataformas de streaming en 2024, y la media no hace más que subir. Si bien es cierto que un gran porcentaje de estas son ruido blanco o sonidos atmosféricos, es imposible que nadie pueda hacer justicia a todos los lanzamientos que se dan cada viernes, y que todavía tenga tiempo para vivir.
Esta lista está dedicada a 8 grandes discos del año pasado que, o bien no hemos podido reseñar, o bien han pasado desapercibidos para el público general y merecen más reconocimiento. La mayoría cumplen ambos requisitos.
Fousheé / Pointy Heights Para el que se enteró de su salida, el tercer disco de la cantante estadounidense es una de las grandes sorpresas de 2024, gracias a un R&B juguetón, impredecible y con un sentido de la melodía único. ‘feel like home’, con esa intro tan Motown, equilibra perfectamente la inmediatez de los tiempos actuales con un sonido vintage, mientras que ‘100 bux’ hace del minimalismo un mundo.
La propia Fousheé coproduce el disco junto a verdaderos talentos: Steve Lacy (en los temas más guitarreros), Jean Baptiste Kouame, BNYX, Days of 1993, Solomonophonic y Carter Lang, conocido por su trabajo con SZA.
Lo mejor: ‘feel like home’, ‘birds, bees’, ‘100 bux’, ‘do you have a soul?’ Te gustará si te gustan: Steve Lacy, Childish Gambino, Frank Ocean
Jean Dawson / Glimmer of God Jean Dawson se niega a limitarse. El artista californiano nunca ha sido alérgico a probar nuevos caminos y ‘GLIMMER OF GOD’ lleva eso al siguiente nivel. El punk y las vibras emo de ‘Pixel Bath’ o ‘Chaos Now’ desaparecen para dar lugar a una ecléctica mezcla de R&B, indie rock, synthpop, hip hop experimental, folk… y lo que le dé la gana. ‘Black Sugar’ parece un corte perdido de ‘Yeezus’, pero rápidamente se convierte en algo cercano al Prince más dulzón. Por otro lado, ‘Houston’ debe ser el tema más puramente pop del artista, que está casi irreconocible. También es uno de los mejores.
Lo mejor: ‘Darlin’, ‘Houston’, ‘Die For Me’, ‘Black Sugar’ Te gustará si te gustan: Kanye West, Teezo Touchdown, Paris Texas
Enry-K / DOT Enry-K se lo guisa, Enry-K se lo come. El productor, compositor e intérprete barcelonés empezó confeccionando beats para artistas como C. Tangana o Leïti, pero su destino era ponerse detrás del micro. ‘DOT’, siglas de «don’t overthink», encuentra al artista en su mejor momento creativo y representa uno de los mejores y más variados lanzamientos del underground urbano de nuestro país. Un día soleado es lo que mejor combina con los inspiradores versos de ‘GRANDE’ o con las vibras tropicales de ‘CIENTÍFICO’. En el resto del disco, el hip hop y el trap se encuentran con el R&B y el funk, derrochando frescura.
Lo mejor: ‘GRANDE’, ‘CIENTÍFICO’, ‘ESFERA’, ‘NUNCA PERDEMOS’ Te gustará si te gustan: Tyler, the Creator, Cruz Cafuné, Leïti
KNEECAP / Fine Art Gracias a un equilibrio perfecto de política, humor y (mucha) mala leche, KNEECAP se han convertido en todo un fenómeno. Mo Chara, Móglai Bap y DJ Próvaí son un trío de Belfast con una misión clara: reivindicar el idioma irlandés, a menudo olvidado, a través del rap. Y de qué manera lo han hecho. Con grandes influencias del punk y la electrónica más machacona, ‘Fine Art’ se convierte en su proyecto insignia.
La visceralidad desmadrada de ‘I’m Flush’, un himno a los excesos, y su contraparte con Grian Chatten, la adictiva ‘Better Way To Live’, son razones suficientes para darles una oportunidad. Otra opción es descubrirles con su película autobiográfica, ‘KNEECAP’, en la que los artistas se interpretan a ellos mismos mientras mezclan la realidad con la ficción más hilarante.
Lo mejor: ‘Better Way To Live’, ‘I’m Flush’, ‘Sick In The Head’, ‘I bhFiacha Linne’ Te gustará si te gustan: Sleaford Mods, slowthai, Fontaines D.C.
Mundo Prestigio / Eterna Constanza Para Carlangas, que los rebautizó como Los Cubatas para su propio proyecto, Mundo Prestigio es la banda que mejor toca en este país. Puede que tenga razón. Desde luego, el repertorio de Novedades Carminha nunca ha sonado mejor. El debut del grupo gallego, formado por Ju, Brais, Fiz y Fer, es una demostración total de groove a través del funk y el hip hop. Aunque la mayoría de los cortes son instrumentales, el propio Carlangas, Antía Van Weill, Kimberley Tell, Erik Urano, Cibrán Boyanka y Kiliki tienen la suerte de montarse en algunos. El homenaje indirecto a Pino D’Angiò en ‘Ruada’ o la frescura primaveral de ‘Paxariños’ son solo algunos de los momentos más memorables.
Lo mejor: ‘Ruada’, ‘Paxariños’, ‘Yisus’, ‘Personas’ Te gustará si te gustan: Nu Genea, The Roots, Carlangas
Teezo Touchdown / How Do You Sleep At Night? With You Ser raro nunca fue tan cool. Si no, que se lo digan a Teezo Touchdown. Tyler, the Creator fue uno de los primeros en fijarse en su extravagante estilo. No solo por las hombreras de fútbol americano y los clavos en el pelo, sino también por su inestable mezcla de rock, R&B, funk y hip hop, infinita creatividad y elástica voz. Todo esto y más, en ‘How Do You Sleep At Night? With You’, que es en realidad la versión deluxe de su álbum debut, lanzado en 2023.
A la genialidad de cortes como ‘You Thought’, con Janelle Monáe, o ‘Familiarity’, inspiradora como ninguna, se suma la sensualidad de ‘Up And Down’ y el desparpajo humorístico de ‘Third Coast’. Detrás de la actitud caricaturesca del artista de 32 años, el grandísimo mensaje de que nunca es tarde para cumplir tus sueños.
Lo mejor: ‘Familiarity’, ‘Third Coast’, ‘You Thought’, ‘Neighborhood’ Te gustará si te gustan: Prince, André 3000, Jean Dawson
Okay Kaya / Oh My God, That’s So Me Ya metimos a Okay Kaya en nuestro Anuario de 2024, siendo uno de los grandes descubrimientos del año. Sin embargo, no creemos que ‘Oh My God, That’s So Me’ haya recibido el reconocimiento que se merece. Ningún disco de la artista noruego-estadounidense había balanceado tan bien su icónico humor, la experimentación y la sensibilidad pop, al estar lleno de melodías preciosas. Quizás por eso es también su álbum más accesible.
Las caóticas flautas e impecable groove de ‘The Groke’, el minimalista disco glam de ‘Check Your Face’ y la delicadeza de ‘Oh Minutiae’ esconden relatos sobre nuestra relación con la naturaleza.
Lo mejor: ‘The Groke’, ‘Check Your Face’, ‘Oh Minutiae’, ‘And I Have A Blessed Life’ Te gustará si te gustan: St. Vincent, The Velvet Underground, Grace Ives
lara91k / 100PRE YORO El último disco de la artista argentina puede ser el que mejor representa sus amplias inquietudes musicales: hip hop, bedroom pop, R&B, el corrido de ‘te me vas’… Desde su debut en solitario en 2022, tras ser parte del dúo Coral Casino, Lara Artesi se ha convertido en una de las figuras más interesantes de la música argentina gracias a sus honestas letras, como en ‘reyes magos’, y a la sensibilidad de sus melodías, demostrado en la cálida ‘un día’.
Tanto Santiago Motorizado como Duki han trabajado con ella. En ‘100PRE YORO’, Julieta Venegas, Javiera Mena, Dano y Alvaro Diaz se unen a la lista.
Lo mejor: ‘nada mejor’, ‘100PRE’, ‘reyes magos’, ‘un día’ Te gustará si te gustan: Paco Amoroso, Dillom, quienes colaboran en el disco
Sabrina Carpenter tiene planes para San Valentín. La ganadora de 2 premios Grammy ha anunciado hoy la versión deluxe de ‘Short n’ Sweet’. Esta incluirá una versión de ‘Please Please Please’ con la mismísima Dolly Parton y cuatro nuevas canciones. Estará disponible el próximo 14 de febrero.
La relación entre Dolly Parton y las nuevas divas del pop viene de antes. La leyenda del country ya aparecía en dos canciones del actual Disco del Año, el ‘COWBOY CARTER’ de Beyoncé, además de haber colaborado en varias ocasiones con Miley Cyrus. Ahora le toca el turno a Sabrina Carpenter y Parton ha elegido subirse a uno de los bombazos del catálogo de la cantante.
Las otras cuatro canciones, totalmente inéditas, son susceptibles de contener algún doble sentido acorde al característico humor de Carpenter. ’15 Minutes’, ‘Couldn’t Make It Any Harder’, ‘Busy Woman’ y ‘Bad Reviews’ son los nombres de los nuevos temas.
Benidorm Fest ha cerrado su IV Edición con un buen resultado de audiencia. La primera semifinal lideró holgadamente la noche con un 13,1% de share, después titubeó en la segunda (11,7%), pero después se resarció en su final del sábado que fue seguida por casi 2 millones de espectadores (1.938.000) y un 17% de share. Es un dato muy por encima de la media de RTVE, la 2ª edición más exitosa de Benidorm Fest en cuanto a cuota de pantalla, y la 3ª en cuanto a audiencia. Lo habéis adivinado: la primera edición, con Rigoberta Bandini, Chanel, Tanxugueiras, Varry Brava y Rayden, continúa siendo la más exitosa. Así funcionaron las finales, como informa Vertele.
Benidorm Fest 2022: 21% y 2.966.000
Benidorm Fest 2023: 14.7% y 1.887.000
Benidorm Fest 2024: 16.6% y 1.977.000
Benidorm Fest 2025: 17.1% y 1.938.000
Tiene mérito haber reunido a casi 2 millones de espectadores cuando el festival este año no ha conseguido acaparar tanto la conversación social. Si la segunda edición nos dio ‘Nochentera’, que acumula ya 9 discos de platino, y la tercera la victoria de ‘Zorra’, que ascendió hasta el top 5 oficial en España tras su victoria; el hit de esta era aún está por materializar.
De momento, no parece que ninguna canción de la edición 2025 vaya a correr tanta suerte. Es cierto que Melody ha ascendido al top 40 de Spotify España este domingo; pero cae al número 51 en los datos del lunes. Daniela Blasco, que llegaba al número 122, baja ya al 148. ‘Uh na na’ podría arañar un top 100 solo si se mantiene fuerte toda la semana en Apple (#99), iTunes (#47) y Youtube (#17). Y Melody podría tener su top 40 si se mantiene fuerte toda la semana en iTunes (#3), Spotify (#51), Apple (#33), etc.
Para reforzarse, Melody acudió ayer a ‘La Revuelta’ para ser entrevistada. La cantante bromeó con incluir un guiño al programa en la coreografía definitiva del tema en Eurovisión el próximo mes de mayo. Si hace como que toca el bombo en la actuación final, es que viene de aquí.
Silitia es un dúo bizkaino formado por Ibai Silicato y Xabier Barrutia que define su sonido como «punky-funky-elektro-euskal-rock». El grupo se ha inventado una etiqueta aparte, más concisa, para describir la locura de su mezcla de estilos y puesta en escena: brioche pop.
Aunando electrónica, post punk, funk, música ochentera, industrial y art rock con altas dosis de humor y extravagancia tanto musical como estética, Silitia puede presumir de haber publicado canciones tan certeras como la guitarrera ‘Txumin lova’ -incluida en su debut largo de 2021, ‘Agata’- o el cóctel radioactivo de ‘Moises’. También la Canción Del Día de hoy.
‘Lorearena’ se presenta como canónica en el repertorio de Silitia por su fórmula inspirada en el pop de los 60, en su vertiente experimental e inclasificable. La nota de prensa la compara con los Beatles, aunque su sonido de indie-pop rústico recuerda a Deerhunter, también.
‘Lorearena’ «responde al hedonismo de los bizkainos», en palabras de su sello, LUME! (que lleva a los geniales EZEZEZ). El tema, tan colorido, «versa sobre los conflictos del amor maternofilial» y su videoclip introduce un misterioso «conjunto audiovisual mucho más grande que será desvelado pronto». Sin embargo, el humor de ‘Lorearena’ no disuelve el «peso del amor materno» en la canción, «inseparable al ser humano» pero que «trae consigo conflictos y dolores».
La letra de ‘Lorearena’ describe una escena cotidiana desde el punto de vista de un niño que llega a casa de la escuela: «Recién llegado de clase / En el sofá marrón / Contigo veía la televisión / Nos repartíamos la palmera de chocolate / La comía a tu lado», canta el grupo en vasco.
‘Lorearena’, que incorpora el sonido de un instrumento tradicional vasco, la alboka, adelanta el lanzamiento de un proyecto que recibe el título de ‘Mirari orok tapatzen zauria’ («cada milagro cube la herida»), y que se presentará en vivo el próximo 20 de marzo en el Kutxa Belleza (Kafe Antzokia) de Bilbao, en formato de cuarteto. Las entradas están a la venta.
Para el que se enteró de su salida, el tercer disco de la cantante estadounidense es una de las grandes sorpresas de 2024, gracias a un R&B juguetón, impredecible y con un sentido de la melodía único. 
Jean Dawson se niega a limitarse. El artista californiano nunca ha sido alérgico a probar nuevos caminos y ‘GLIMMER OF GOD’ lleva eso al siguiente nivel. El punk y las vibras emo de ‘Pixel Bath’ o 
Enry-K se lo guisa, Enry-K se lo come. El productor, compositor e intérprete barcelonés empezó confeccionando beats para artistas como C. Tangana o Leïti, pero su destino era ponerse detrás del micro. ‘DOT’, siglas de «don’t overthink», encuentra al artista en su mejor momento creativo y representa uno de los mejores y más variados lanzamientos del underground urbano de nuestro país. Un día soleado es lo que mejor combina con los inspiradores versos de ‘GRANDE’ o con las vibras tropicales de ‘CIENTÍFICO’. En el resto del disco, el hip hop y el trap se encuentran con el R&B y el funk, derrochando frescura.
Gracias a un equilibrio perfecto de política, humor y (mucha) mala leche, KNEECAP se han convertido en todo un fenómeno. Mo Chara, Móglai Bap y DJ Próvaí son un trío de Belfast con una misión clara: reivindicar el idioma irlandés, a menudo olvidado, a través del rap. Y de qué manera lo han hecho. Con grandes influencias del punk y la electrónica más machacona, ‘Fine Art’ se convierte en su proyecto insignia. 
Para 
Ser raro nunca fue tan cool. Si no, que se lo digan a Teezo Touchdown. 
Ya metimos a Okay Kaya en nuestro 
El último disco de la artista argentina puede ser el que mejor representa sus amplias inquietudes musicales: hip hop, bedroom pop, R&B, el corrido de ‘te me vas’… Desde su debut en solitario en 2022, tras ser parte del dúo Coral Casino, Lara Artesi se ha convertido en una de las figuras más interesantes de la música argentina gracias a sus honestas letras, como en ‘reyes magos’, y a la sensibilidad de sus melodías, demostrado en la cálida ‘un día’. 
