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Susanne Sundfør, una voz prodigiosa para un repertorio sin «hits»

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La noruega Susanne Sundfør, reciente ganadora del Nordic Music Prize 2018 por el excelente ‘Music For People In Trouble’ por delante de las últimas obras de Björk o Fever Ray, ofreció anoche –en el marco del certamen Guitar BCN 2018– su primer concierto en Barcelona, y también en el país. Sin embargo, debió sentirse como en casa. Más que nada, por un público nórdico que igualaba o casi superaba al local en una llena sala Luz de Gas. Ellos fueron los únicos que le lanzaron arengas, más calientes que el respetable mediterráneo, lo que son las cosas. Imaginamos que esta noche en el Teatro Lara de Madrid será diferente, porque a estas alturas del año no hay allí tanto turismo del norte de Europa… ¿o sí?

Aún así, ella se esforzó en dar las gracias en castellano/catalán e incluso pareció percibir como apropiado recuperar ‘Can You Feel The Thunder’ de su disco ‘The Silicone Veil’, canción que habla de un matador en Pamplona –la sombra de Hemingway es alargada– y contiene alguna frase en nuestra lengua. “¿Qué tal es mi español?”, preguntó, como si hubiera manera de reparar en su dicción ante su abrumador chorro vocal, un timbre que es un verdadero prodigio en registros, potencia y matices, con similitudes con Carole King y Joanna Newsom, pero perfectamente identificable a estas alturas. Tan descomunal que en numerosas ocasiones acallaba el sonido de los instrumentos que la acompañaban. Casi de otro mundo, ya vale la pena pagar la entrada para sentirla.

Otra cosa es el repertorio que, con el acompañamiento de otros dos multiinstrumentistas –una mujer que tocaba teclados, el arpa y hacía coros pero no retuve su nombre, y Jesse Chandler, de Midlake y BNQT, que se empleó en teclados e instrumentos de viento–, racaneó inexplicablemente con sus canciones más conocidas: sonó casi íntegro su último disco, del que apenas dejó fuera sus singles, ‘Mountaineers’ y ‘Undercover’ (la viene tocando habitualmente, pero aquí decidió sustituirla por una estupenda versión de ‘Home Again’ de Carole King); de manera similar, apenas sonó un tema de ‘Ten Love Songs’ y fue ‘Trust Me’, no precisamente de las más célebres de ese álbum (aunque solo por su primera línea –“Nothing’s ever easy when you take ecstasy”– ya valía la pena). Sólo concedió el “hit” de ‘The Silicone Veil’, ‘White Foxes’, pero tampoco hablamos de su disco más popular.

El setlist parecía reo del formato de esta rama de la gira, más proclive a desarrollos ambientales –en una ocasión, resultó hasta confuso que el trío saliera a tocar un instrumental para volver a marcharse–, intros y outros, solos de piano entre clásicos y jazzies. De hecho, hubiera tenido incluso más interés escuchar adaptaciones a este estilo de canciones bailables como ‘Delirious’ o ‘Kamikaze’.

Pero en todo caso fue un concierto exquisito, porque ‘Music For People In Trouble’ está sobrado de momentos sublimes, tan escalofriantes como ‘Bedtime Story’ o ‘Reincarnation’ (rematada con una outro que, a falta de slide guitar, tiró por el jazz, un poco a lo Tim Hardin), que arrancaron las mayores ovaciones de la velada, junto con ‘Good Luck Bad Luck’, ‘Mantra’, ‘The Sound of War’ o ‘No One Believes In Love Anymore’. El mimo, calidad y calidez de los arreglos de piano, saxo, clarinete o arpa y, sobre todo, la voz superdotada de Sundfør –que, en cambio, se mostró más tímida de lo que imaginábamos– fueron una auténtica joya cuyo mayor problema es que, con semejante repertorio, apenas sonaran 12 canciones, en una hora escasa de concierto. 7,9.

Foto de cabecera: Desi Estévez, cedida por Houston Party.

¿Pagarías por que un artista se retirara? Vince Staples se lo ofrece a sus «haters» por 2 millones de dólares

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Vince Staples es uno de los raperos más exitosos de la actualidad, muy especialmente después de que su último disco ‘Big Fish Theory‘ fuera top 20 en Estados Unidos y además uno de los mejores discos de 2017 para decenas de medios, incluido el nuestro.

Sin embargo, parece que algo no va bien últimamente en su entorno y Staples está recibiendo un «feedback» especialmente negativo por sus conciertos, con gente protestando por «la falta de energía y los fallos de producción». Por ello, ha decidido rodar un vídeo en el que explica que, debido a todas esas críticas, ofrece su retirada a cambio de 2 millones de dólares. Ha llegado a abrir un crowdfunding para recaudar esos 2 millones. Si se llega a esa cifra, asegura: «eso me permitirá cerrar la boca para siempre y que nunca volváis a saber de mí. Ni canciones, ni entrevistas, ni absolutamente nada».

Los primeros donativos en los primeros minutos ascienden a 500 dólares, nada significativo, si bien da un poco de miedo imaginar cuán alto puede llegar la cantidad teniendo en cuenta que la gente está poniendo entre 5 y 100 dólares -de momento- para este cometido. ¿Habrá alguien a quien le sobra tanto el dinero como para donar una barbaridad? ¿Y se retiraría en serio? ¿No puede aspirar un rapero de su categoría a ganar mucho más que un par de millones a lo largo de los años sumando streamings, conciertos, acuerdos con marcas, derechos de autor, colaboraciones con artistas incluso más famosos?

En cualquier caso, Vince Staples parece estar de broma mientras se dirige a cámara. Siempre se puede devolver el dinero de un crowdfunding por lo bajini. Son además conocidas sus inquietudes artísticas al margen de la pasta. Algo le picaría para volver. Pero aparte de esa cuestión, el melón que ha abierto es fino: la reflexión sobre el alcance de la negatividad que los artistas reciben en las redes sociales, la sobreexposición en las mismas, las críticas y el excesivo feedback que reciben en todo momento… y por otro lado, su modo de encajar esas críticas. ¿Es esta la mejor o no es acaso tan imaginativa? Más que «haters», la gente que va a sus conciertos han de ser fans que esperaban simplemente un show mejor.

Finalmente, cabría preguntarse qué pasaría si una estrella más global que Vince Staples se sumergiera en tamaño reto. Existen listas con los cantantes más odiados el mundo, y Justin Bieber suele encabezarlas. De hecho, suyo es el vídeo con más «dislikes» de la historia de Youtube, con ‘Baby’. Bieber aparece en ese top 50 varias veces incluso con hits tan universales como ‘Sorry’ o ‘What Do You Mean?’. Sin duda, el cantante, que gana más de 80 millones de dólares anuales según Forbes, podría pedir más que 2 millones de dólares por retirarse, pero dado que sus «dislikes» también suman millones… ¿cuánta gente se molestaría realmente en romper la hucha? ¿Y sería justo en base a sus méritos artísticos, que recordemos, incluyen la nominación al Grammy a Álbum del Año por ‘Purpose’?

¿Pagarías para que un artista que odias se retirara?

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My Bloody Valentine anuncian «un par de EP’S», pero no de 4 canciones, ni cortos

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A finales de 2017 se anunció un nuevo disco de My Bloody Valentine para la próxima primavera. La próxima primavera está al caer… ¿y qué sabemos de la continuación del excelente ‘m b v‘? Hasta ahora no mucho -las noticias llegan con cuentagotas-, pero al menos sabemos que hay algo en camino (saludos a Portishead).

Kevin Shields ha aparecido telefónicamente como invitado en el show de NPR ‘All Songs Considered’ y ha hablado con Bob Boilen sobre sus planes de futuro, también de su trabajo con Brian Eno y sobre los remasters de ‘Loveless’ e ‘Isn’t Anything’, siempre tan atento a la calidad del sonido de lo que escuchamos. Cuando llega el momento de hablar de nueva música, se extiende bastante: «empezamos a hacer un álbum nuevo hará un año, basado en ideas que tenía. Empezamos a trabajar solo en Pro Tools para ver si estas ideas funcionaban. Y resultó que sí. Así que empezamos a grabar en analógico el pasado verano, y después paramos de nuevo. Solo teníamos el fondo de la pista, baterías y cosas así. Y luego volví a ello porque, esencialmente, no estoy haciendo un álbum al modo en que haría un álbum, que sería de modo independiente. Estoy haciendo más bien un EP, pero no quiero que esté constreñido a 4 canciones o a una duración determinada. Es un EP de verdad, pero es un EP extenso. Voy a hacer un par de ellos antes de hacer un álbum».

Después indica que va a actuar este verano y que van a empezar a introducir «ideas» en el setlist. «Quiero huir de mi idea de cada 20 años hacer un álbum y luego una gira y luego desaparecer durante 5 años». En la entrevista de NPR indica que durante los próximos 3 o 4 años hará cosas. El primer EP espera tenerlo preparado antes de empezar los ensayos de junio. Y después, hará el siguiente. «Y mientras, tocaremos y probaremos cosas en directo. Quiero intentar mezclar cosas y estar más en el presente, que es algo que nunca he hecho».

Los EP’s no son un formato que sea ajeno a My Bloody Valentine. De hecho, los suyos están muy bien considerados entre sus seguidores y uno de sus grandes clásicos, ‘You Made Me Realise’, estaba contenido en uno de ellos, editado en 1988.

Demi Lovato en 5 temazos que casi nadie esperaba de ella y 1 bonus track

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Demi Lovato actúa los días 21 de junio en Sant Jordi Club de Barcelona y 22 de junio de Madrid en el Palacio Vistalegre para presentar su último disco, ‘Tell Me You Love Me‘, quizás el mejor de su carrera. Las entradas están disponibles en Ticketmaster. Una carrera, por cierto, no exenta de temazos asequibles para todos los públicos, no solo el “teenager”, como estos cinco… +1.

Cool for the Summer

La bisexualidad experimental o semi fingida de Demi en ‘Cool for the Summer’ no gustó a algunas personas que la acusaron de utilizar a la comunidad LGBT para su propio beneficio. “No se lo digas a tu madre” o “puedo mantener un secreto” eran algunas de las frases cuestionables de esta composición, por otro lado, incontestable de Max Martin que aunaba sensualidad, épica y un sonido muy ochentas.

Heart Attack

El single que introdujo a Demi Lovato a un público mayoritario más allá del adolescente es una composición ultra pegadiza con un punto rockero y un gran estribillo “power pop” acompañado de guitarras acústicas. En él, Lovato presume de rango vocal cantando sobre su miedo a enamorarse y a que le hagan daño.

Daddy Issues

Este no-single de ‘Tell Me You Love Me’ es la octava canción de Demi más escuchada en Spotify por varias razones. El sonido 8-bit y electro-pop de ‘Daddy Issues’ parece de Chrvches, pero lo mejor de la canción es su sentido del humor. Casi se puede oír a Demi volviéndose completamente chiflada cuando canta eso de “tengo síndrome del padre ausente, me vuelvo loca cuando estoy contigo, olvida todas las terapias a las que he ido”.

Échame la culpa

Demi, mexicana por parte de padre (aunque ella dice ahora que es española), ha sido muy lista colaborando con Luis Fonsi tras el éxito de ‘Despacito’ en ‘Échame la culpa’, un reggaetón romántico que ha sido número 1 en España. Un nuevo uso del “no eres tú, soy yo” en la música pop a la que le sobran los ganchos para convertirse en una de las canciones del verano. El vídeo se acerca a los mil millones de visitas en Youtube.

Sorry Not Sorry

De manera un tanto inesperada, ‘Sorry Not Sorry’ se ha terminado convirtiendo en el mayor éxito en solitario de Demi en las plataformas de streaming. 425 millones de reproducciones en Spotify acumula esta composición de R&B y pop noventero en la onda de la primera Ariana Grande que presenta a una Demi segura de sí misma, un tanto malévola (“I’m the baddest bitch”) y sin cuentas que deber.

Bonus: Mr. Hughes

Este bonus track de ‘Confident’ experimentaba con el sonido de la primera Amy Winehouse para ofrecer una de las grandes oportunidades perdidas de la carrera de Demi Lovato. No tiene ningún sentido que tan poca gente se haya quedado sin escuchar este eufórico ‘Mr. Hughes’ compuesto por un post-estribillo de “oh oh ohs” colosal que derribaría todos los “wall of sounds” de Phil Spector.

Carlos Sadness, Belako, Fernando Alfaro, Niño de Elche, Bad Gyal… en las listas españolas

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Diferentes tipos de luz‘, el nuevo disco de Carlos Sadness, es la entrada más fuerte en la lista de ventas española. No ha podido contra el disco de Operación Triunfo, pero sí registra la mejor posición de su carrera, pues ‘La idea salvaje’ fue top 12. También El Kanka, Belako, Niño de Elche, Fernando Alfaro o ¿David Bowie? y en streaming Bad Gyal ingresan en la tabla de Promusicae.

2(E) Carlos Sadness / Diferentes tipos de luz

Estupenda posición de Carlos Sadness en España con su nuevo disco. ‘Diferentes tipos de luz’ sube 10 posiciones respecto a ‘La idea salvaje’ y también es la entrada más fuerte en la lista de streaming, en el puesto 8.

6(E) El Kanka / El arte de saltar

Posiblemente gracias a la publicidad que ha hecho de él Amaia Romero en Operación Triunfo (su famoso ‘Qué mal que estoy y lo poco que quejo’ es una versión de El Kanka), el cantautor malagueño registra la segunda entrada más fuerte en la lista de ventas con ‘El arte de saltar’, que incluye una colaboración con Jorge Drexler.

8(E) Fredi Leis / Neón

El cantautor y pianista gallego se ha abierto un camino en el pop teloneando a Alejandro Sanz o Malú, y ahora debuta con ‘Neón’ directamente en el top 10 de ventas.

12(E) Sofia Ellar / Nota en Do

Buena entrada para esta cantautora de Madrid nacida en Londres que se hizo famosa gracias a Instagram. Su primer disco, ‘Seis peniques’, llegó el año pasado.

16(E) Niño de Elche / Antología del cante flamenco heterodoxo

El flamenco heterodoxo de Niño de Elche entra en el top 16 de la lista de ventas. La promoción del disco ha llevado a Francisco Contreras por ejemplo a Late Motiv, donde ha realizado una gran versión del himno de España.

29(E) Belako / Render Me Numb, Trivial Violence

‘Hamen’, el anterior disco de Belako, pasó varias semanas en la lista de ventas española tras debutar en el top 24 de Promusicae. ¿Tendrá ‘Render Me Numb, Trivial Violence‘, el nuevo álbum de los vascos, la misma suerte? De momento, entra unos peldaños por debajo de aquella posición, en el puesto 29.

34(E) B.S.O. ‘Chica vampiro’

La banda sonora de ‘Chica vampiro’ llega a la lista de ventas después de que la serie infantil colombiana, ya terminada, se haya estrenado en la televisión por cable española. Se emite en Disney Channel.

37(E) Fernando Alfaro / Sangre en los surcos

El extraño nuevo disco de Fernando Alfaro, que incluye varias canciones originales, versiones nuevas de canciones de su etapa en Surfin’ Bichos y Chucho y otros descartes antiguos, logra irrumpir entre los 40 discos más vendidos en el país.

52(E) Concert for George

Hay nostalgia por George Harrison y por supuesto entra en la lista de ventas la re-edición de ‘Concert for George’, el concierto tributo que varios colegas como Paul McCartney, Eric Clapton o Tom Petty realizaron en 2002 en el Royal Albert Hall de Londres. El disco celebra el 75 aniversario del nacimiento de Harrison.

58(E) Dinero / A 10 años luz

Los recopilatorios de éxitos siguen funcionando y a la lista de ventas española llega el de Dinero, que en ‘A 10 años luz’ han re-grabado canciones de sus 10 años de carrera con Dani Martín, Iván Ferreiro, Mikel Izal o Martí Perarnau (Mucho), entre otros.

71(E) David Bowie / Heroes, 89(E) Low

Recientemente, Parlophone ha reeditado en CD, vinilo y digital cinco discos de Bowie, ‘Low’, ‘Heroes’, ‘Stage’, ‘Lodger’ y ‘Scary Monsters’. Dos de ellos, ‘Heroes’ y ‘Low’, entran en la lista de ventas.

Y en streaming…

Carlos Sadness es el disco más escuchado en las plataformas de streaming esta semana (8), seguido por Bad Gyal, cuya “mixtape” ‘Worldwide Angel’ no cuenta con edición física. También entran Sofia Ellar en el 13 y El Kanka en el 17, aunque más curioso es el ingreso en tabla del australiano Vance Joy, top 28 con ‘Nation of Two’, sin gira pasada o futura en España. El disco ha sido además top 1 en Australia, top 2 en Canadá y top 10 en USA.

La versión definitiva de ‘Tu canción’ de Amaia y Alfred es más rica en arreglos (y en autotune)

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RTVE ha estrenado, al fin, la versión definitiva de ‘Tu canción’, la, ejem, canción que la navarra Amaia Romero, ganadora de Operación Triunfo, y el catalán Alfred García, cuarto finalista, ambos pareja, presentarán el próximo mes de mayo en Eurovisión, que se celebra en Lisboa. El vídeo, como os hemos contado, se estrena este viernes.

Por supuesto, la estructura de la composición original de Raúl Gómez se respeta en esta nueva versión de ‘Tu canción’ algo más rica en arreglos… y en autotune (la voz retocada de Alfred es evidente en sus primeros versos, y diríamos que las voces de ambos han sido limadas con bastante claridad a lo largo de la canción, aunque esto dará igual cuando ambos la canten en directo en Lisboa). En la segunda estrofa parece que se han marcado la presencia de algunos elementos percusivos y en el estribillo final se ha añadido un parón y un subidón con redoble que… ¿era necesario? Eso sí, los arreglos orquestales parecen los mismos, aunque más intensos.

La versión original de ‘Tu canción’ sigue disponible en Spotify. La adjuntamos para quien quiera comparar. Evidentemente, la nueva versión suena menos lánguida, gracias a unos arreglos que aportan más dinamismo a la composición, sin restarle la emoción de la orquesta. ¿Tiene posibilidades esto de ganar Eurovisión? De momento, España va segunda en las apuestas de Wiwibloggs.

NME ya no publicará más en papel tras 66 años, aunque no se deshace de su versión “dorada”

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NME, una de las publicaciones musicales más prestigiosas del mundo, original de Reino Unido, donde en los 70 fue la revista musical más vendida, ha anunciado el cierre de su edición en papel tras 66 años de historia en los que ha llegado a cubrir el nacimiento de los Beatles o el auge del punk durante la era Thatcher (fue su época más política), siendo muy importante también para la popularización del post-punk, el shoegaze y por supuesto el brit-pop. NME seguirá en internet, abrirá dos canales de radio y estrenará una nueva web, The Big Read, aunque seguirá imprimiendo NME Gold, su servicio por suscripción.

Tras décadas de transformación editorial en los que pasó de ser un periódico musical a un tabloide más ligero y adaptado a los nuevos tiempos, en 2015 el “New Musical Express” pasó a distribuirse gratuitamente en Reino Unido después de un descenso de las ventas que obligó a la revista a reducir su distribución a las 15.000 copias, una cifra muy lejana de las 300.000 que llegó a despachar semanalmente en su mejor época, de manera especial en 1964, durante el auge de los Beatles, y que de hecho superó a partir de 2015 tras pasarse al modelo gratuito, batiendo su propio récord.

Paul Cheal, director de la editora Time Inc., propietaria de NME, ha explicado que la edición física gratuita de NME ha “catapultado” el número de usuarios en NME.com, pero que la publicación se ha “enfrentado a costes de producción cada vez más altos y a un mercado de publicidad impresa muy duro”. “Es en el ámbito digital donde el esfuerzo y la inversión se centrarán para asegurar el sólido futuro de esta famosa marca”, ha apuntado.

Ladilla Rusa / Estado del malestar

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Escuchando a Ladilla Rusa, dúo formado por los también periodistas Víctor F. Clarés y Tania Lozano, uno asume que su irrupción se ha visto favorecida, de alguna manera, por el éxito de Las Bistecs: su exitillo en la escena parece haber allanado el camino para que una propuesta basada en la pura guasa y apoyada en irresistibles pepinazos como ‘Macaulay Culkin’ y ‘Bebo (de bar en peor)’ –a la postre, lo mejor del disco– se haga popular en poco tiempo. Como aquellas –y como también Chico y Chica, Alma X u Ojete Calor–, esta suerte de performance musical se apoya en el humor para buscar el guiño con su público potencial y, por encima de todo, divertir. En el caso de Ladilla Rusa, a diferencia de los antes citados, la música parece más la forma que el fondo: no hay coartada estética que valga, ni estilo que se les ponga por delante si sirve para sus propósitos.

Así que, producido por Ignacio Miranda (Ultraplayback, Julieta Jones), ‘Estado del malestar’ –financiado por crowdfunding y editado por un subsello de El Genio Equivocado, La Mundial Records– no se casa con nada ni nadie y alberga de todo: a la rumba gabber, el electro con querencia italo y el tecno punk que ya conocíamos, ahora se suman tropical funk, electrojota, bakalao o trap morisco, un poco porque sí. Esa diversidad musical contribuye a hacer del primer disco de Ladilla Rusa una aventurilla desopilante con la que parece casi imposible aburrirse.

Da igual que no sea ni especialmente original ni goce de una especial pericia sonora: cuando esas producciones van de la mano de coñas inspiradas y perversamente incorrectas (algo tan osado como necesario hoy día) como desmenuzar el argumento de ‘Solo en casa’, cantarle a pasarse el día pensando en privar, hacer de aquella delirante aparición de El Cigala en El Hormiguero un himno (‘Atrás’), derribar el romanticismo sexista de las princesas Disney (‘Princesas’) o hacer que el “no es no” sea una reivindicación feminista bailable y cachonda a un tiempo (‘Cerrada’; muy bien los «cerrada de amor, abierta al champagne; cerrada de amor, cerrada de pussy»), Ladilla Rusa tienen sentido. Pero cuando ese gracejo muta en chistes facilongos y algo baratos –que en sus mejores momentos parecen retazos previsibles de monólogos de ‘El club de la comedia’ y, en los peores, son propios de las parodias musicales de Los Morancos–, el disco pierde lo único que no podía perder: la gracia.

Da igual que se empleen para homenajear a ídolos muertos (‘Criando malvas’, con un estribillo muy Enrique y Ana) o la cultura del robo y el pelotazo en las élites española y catalana (‘Estado del malestar’). Y es aún peor cuando se tornan en simples chistes gruesos sobre ponerse fanegas a base de cocina tradicional (‘Cambiome el cuerpo’), esbozar a una especie de ‘Lady Olé’/‘DJ Bicha’ del Vallès (‘Encarni encarnae’; superbailable, por otra parte) o elogiar tu tienda de todo a 100 preferida (‘Chucherías Mari’). Bromas privadas, las justas y necesarias. Por lo visto y leído, se intuye que la mayor baza de Víctor y Tania son su morro y su espontaneidad, algo que solo emerge de cuando en cuando en ‘Estado del malestar’, un disco que divierte pero no tanto como prometía.

Así que habrá que esperar a sus shows en directo para certificarlo: estarán el 17 de marzo en la sala Almo2bar de Barcelona y el 24 de marzo en Superlativo Bar de Madrid.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Macaulay Culkin’, ‘Bebo (de bar en peor)’, ‘Atrás’, ‘Cerrada’
Te gustará si te gustan: Chico y Chica, Las Bistecs y Ojete Calor, pero también te hacen gracia Los Morancos y José Mota.
Escúchalo: Spotify.

Theresa Wayman de Warpaint es TT (que no trending topic) en su debut en solitario

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El 18 de mayo verá la luz ‘Lovelaws’, el nuevo disco de Theresa Wayman, vocalista y guitarrista del cuarteto de rock experimental de Los Ángeles Warpaint. Es su debut en solitario y ojo, no lo firma con su nombre sino con un apodo que no va ayudar nada a que la encontramos en las búsquedas de Google: TT. Como trending topic.

La nota de prensa explica que ‘Lovelaws’ habla de la maternidad de Wayman (tiene un hijo de 12 años), una maternidad que le ha permitido saber “lo que es dar y recibir amor incondicional”, y también sobre “los altibajos de un romance, vistos a través de la experiencia de Wayman en sus frecuentes giras, donde la rutina puede ser desquiciante, y en la que cualquier relación se complica”. Wayman trató de procesar la soledad en un disco “down tempo, sexy y emotivo”. Apunta: “Soy una persona romántica en un mundo en el que una relación es difícil. Pero también necesito estar sola y no forzar el hecho de tener una relación.”

El primer avance de ‘Lovelaws’ es la jazzy y cabaretera ‘Love Leaks’, que también presenta un punto experimental y electrónico en la onda de las composiciones poliédricas y “arty” de Warpaint.

Biffy Clyro, León Benavente, Vintage Trouble… entre las 12 nuevas confirmaciones de Low Festival

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Low Festival, que celebra su 10º aniversario los días 27, 28 y 29 de julio en Benidorm, acaba de confirmar 12 nuevos artistas para su cartel de 2018, entre los que se encuentra uno de los grandes nombres internacionales para esta edición, Biffy Clyro, unos de los mayores exponentes del rock independiente actual gracias a su unión de prog-rock, distorsión y pop. Presentarán ‘Ellipsis’. También León Benavente (foto) ofrecerán en Benidorm uno de sus pocos conciertos este 2018, y entre las sorpresas del cartel está la confirmación del grupo estadounidense de rock’n’roll Vintage Trouble.

Santiago Auserón, líder de Radio Futura y Juan Perro, y la banda mallorquina Sexy Sadie unirán sus esfuerzos en un set conjunto en el que presentarán temas míticos de su repertorio como ‘Escuela de calor’ o ‘Annabee Lee’. Más confirmaciones nacionales son las de Mujeres, que también celebran su 10º aniversario, y Las Chillers, que acaban de publicar canción propia, ‘Siempre juntas’. Y a los platos, DJ Coco.

Entre las promesas que se suman a Low Festival encontramos el grupo de rock psicodélico de A Coruña Fogbound y a los mallorquines Escorpio, que evocan los sonidos de Golpes Bajos, Décima Víctima o Parálisis Permanente. Además, vuelve Sona La Dipu para mostrar algunos de los grupos más prometedores de Valencia. Actuarán Odd Cherry Pie (synthpop y folk), Mireia Vilar (pop) y Dûrga (post-rock).

A punto de agotarse los abonos VIP y VIP Pool, todavía se pueden comprar abonos generales por 67€ en lowfestival.es/abonos/. Su precio subirá mañana jueves a medianoche.

Cat Power se dejará descubrir por el público “millennial” teloneando a Lana Del Rey en España

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Aunque Cat Power lleva más de 20 años en activo, nunca ha alcanzado la popularidad de Lana Del Rey. Por eso no sorprende descubrir que la autora de ‘Moon Pix’ y de otras obras maestras como ‘You Are Free’ ejercerá las veces de telonera en los dos conciertos de Lana tiene programados en España esta primavera, el 19 de abril en Palau Sant Jordi de Barcelona y el 20 de abril en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Chan Marshall -así se llama Cat Power- se dejará así descubrir por el superlativo público “millennial” que sigue religiosamente a Lana Del Rey y posiblemente desconozca el trabajo de una de las mayores representantes del indie-rock norteamericano de los 90. O quizás ya la conozcan, ya que Lana habló de Cat Power en una entrevista de 2014, reconociendo que se sentía “conectada” psicológicamente a ella debido al miedo escénico que comparten, o compartían. También, en 2015, dijo que Cat Power era su “mayor inspiración femenina”. ¿Alguien negaría la influencia de Cat Power en Lana escuchando canciones como ‘Colors and the Kids’?

La gira europea de Lana Del Rey arranca el 11 de abril en Milán y pasará por Roma, Berlín y Amberes antes de llegar a España. La norteamericana presenta su álbum nominado a un Grammy ‘Lust for Life

King Princess, protegida de Mark Ronson, es viral global con ‘1950’

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Un vistazo a los éxitos virales de Spotify en todo el mundo descubre en la lista la presencia de una canción titulada ‘1950’ e interpretada por una tal King Princess. ¿De dónde ha salido esta canción, la única de su autora en la plataforma, y sobre todo de dónde han salido los casi 2 millones de streamings que ha producido tras su publicación el 23 de febrero?

El secreto es Mark Ronson. King Princess, el proyecto de la joven cantautora de Brooklyn Mikaela Strauss (tiene 19 años), es el primer fichaje de Zelig Records, el nuevo sello discográfico de Mark Ronson. El autor de ‘Uptown Funk’ no ha dejado de promocionar ‘1950’ en sus redes sociales en las últimos días, hasta el punto que Ronson ha cambiado su imagen de perfil por la cara de King Princess.

‘1950’ es una bonita balada de “amor queer”, como define su misma autora, que canta y toca todos los instrumentos en la canción. Explica: “el amor queer solo pudo existir de manera privada durante mucho tiempo, y en la sociedad se expresaba a través de formas de arte codificadas. Escribí esta canción para contar una historia de amor no correspondido vivido en propias carnes, haciéndolo lo mejor que he podido para reconocer y rendir tributo a esa época de la historia”.

Como no hace tanto ‘Sea Creatures‘ de SOAK, ‘1950’ nos sitúa en una ciudad anticuada que no entiende el amor entre King Princess y su amante. Canta: “¿iba en serio aquello de que era guapa, y lo de que no quieres vivir en una ciudad donde la gente es tan mala?” En tiempos de ‘Call Me By Your Name‘, ‘1950’ es una nueva dramatización del amor homosexual “prohibido” e “imposible” (a ojos de la sociedad), aunque King Princess lo realiza a través de un estilo que parece encontrar un punto común entre Frank Ocean y Lorde y sobre todo en la balada clásica.

Otras canciones del repertorio de King Princess son ‘Send Pix’ y ‘Sunburn’, aunque ‘1950’ es oficialmente su single de debut. Los tres temas prometen un futuro brillante para esta compositora y multiinstrumentalista neoyorquina que, por cierto, declinó una oferta discográfica a los 11 años para terminar los estudios. Parece que su momento ha llegado… ¿y de qué mejor manera que de mano de Mark Ronson?

El responsable de Fyre Festival se declara culpable de doble fraude electrónico

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Billy McFarland, el joven empresario de 26 años responsable de Fyre Festival, el desastroso evento musical de lujo que había de tener lugar en las Bahamas el pasado mes de abril, pero hubo de ser cancelado por la pésima organización llena de falsedades sobre sus servicios reales, se ha declarado culpable de doble fraude electrónico en el tribunal federal de Manhattan tras ser acusado de mentir a los inversores de Fyre Media Inc., que no han vuelto a ver el dinero que prestaron a McFarland, sobre los fondos reales de su empresa. McFarland se enfrentaría a 20 años por cada fraude, 40 en total, aunque según Bloomberg, tras un acuerdo con el gobierno es posible que la pena se quede entre 8 y 10 años y en una multa de 300.000 dólares. Se espera que McFarland conozca su sentencia el 21 de junio. El colaborador de McFarland, el rapero Ja Rule, se enfrenta como él a una demanda por estafa.

McFarland ha reconocido ante la justicia estadounidense que maquilló las cifras de los fondos de Fyre Media Inc. a sus inversores. “Subestimé enormemente los recursos que serían necesarios para llevar a cabo un evento de esta magnitud. Mi intención y esfuerzo se dirigieron a organizar un festival legítimo. En un intento por recaudar lo que yo pensaba que eran fondos necesarios, mentí a los inversores sobre varios aspectos de Fyre Media y sobre mis finanzas personales”.

El caos histórico de Fyre Festival se descubrió cuando los asistentes, algunos de los cuales llegaron a pagar verdaderas burradas para acudir al evento (12.000 euros es una de las cifras), aterrizaron en la isla de Gran Exuma y se encontraron con un escenario desolador más propio de uno de los peores festivales de verano imaginables que de un evento de lujo. No se esperaban que hubiera zona de acampada en lugar de residencias como Dios manda, letrinas portátiles en lugar de baños un servicio de comida aberrante.

Jon Hopkins nos lleva a una aventura en el bosque en el vídeo de ‘Emerald Rush’

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El compositor de música electrónica británico Jon Hopkins ha anunciado su nuevo disco, el primero desde que en 2013 publicara ‘Immunity‘ y colaborara con sus amigos Coldplay en ‘Ghost Stories‘, contribuyendo a la producción de ‘Midnight’, y compusiera la banda sonora de ‘How I Live Now’, .

‘Singularity’ sale el 4 de mayo y el sello Domino dice que está influido por sus “experiencias en meditación y en estados de trance”. El álbum, dice el sello, abarca “desde tecno áspero a música coral trascendental, de piano acústico en solitario a ambient psicodélico”.

El primer adelanto de ‘Singularity’ es ‘Emerald Rush’, que encaja en la descripción de “tecno áspero” de Domino, contando también con una emocionante melodía. El tema, disponible también en streaming tanto en su versión original como en “radio edit”, se presenta con un videoclip animado dirigido por Robert Hunter y Elliot Dear y protagonizado por un chico adolescente que despierta en un bosque en medio de la noche. En su camino a la aventura, el chico se topa con unos extraños escarabajos luminiscentes que pueblan el cielo y le dirigen hacia una cueva llena de estalactitas. En el interior de esta cueva, el protagonista tiene una experiencia cósmica.

01 Singularity
02 Emerald Rush
03 Neon Pattern Drum
04 Everything Connected
05 Feel First Life
06 C O S M
07 Echo Dissolve
08 Luminous Beings
09 Recovery

Beach House no se comen el coco con el título de su séptimo disco y comparten ‘Dive’

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El 11 de mayo, justo a tiempo para el Primavera Sound, en cuyo cartel están confirmados, se publica ‘7’, el nuevo disco de Beach House, que, has adivinado, es el séptimo de su carrera. Por suerte, esta vez no se les filtrará el disco meses antes como ocurría con algunos de sus últimos lanzamientos.

Esta noche ha llegado a la red el “tracklist” de ‘7’ y a las plataformas de streaming un tema nuevo, ‘Dive’. Tras la sorpresa que supuso ‘Lemon Glow’, un tema que con su punto psicodélico contenía unas guitarras muy propias de ‘Thank Your Lucky Stars’, ‘Dive’ “se sumerge” más todavía en la parte más eléctrica del grupo, desarrollándose hacia un clímax ligeramente “shoegaze”, aunque también un poco Spiritualized.

En 2015, Beach House sorprendían publicando no uno sino dos discos el mismo año, ‘Depression Cherry‘ y ‘Thank Your Lucky Stars‘. Y en 2017, los de Baltimore sacaban a la venta un disco de rarezas y caras b. Entre los grandes clásicos de la carrera del grupo están ‘Zebra’, ‘Master of None’ (que suena en la serie del mismo nombre), ‘Myth’, ‘Space Song’ o ‘Gila’. Comenta a Beach House en nuestros foros.

‘7’:

01 Dark Spring
02 Pay No Mind
03 Lemon Glow
04 L’Inconnue
05 Drunk in LA
06 Dive
07 Black Car
08 Lose Your Smile
09 Woo
10 Girl Of The Year
11 Last Ride

Luz Casal / Que corra el aire

Luz Casal ha publicado esta semana su primer disco de estudio en 5 años. El anterior ‘Almas gemelas’ (2013), a su vez, había tardado 6 años en llegar, siempre dejando aparte un recopilatorio (2011) y el álbum de versiones de boleros de 2009. Además de ser un álbum muy esperado por el mencionado lapso, ‘Que corra el aire’ presenta la particularidad de estar producido por Ricky Falkner, conocido en el mundo alternativo por haber sido parte de Standstill, y al que Luz ha llegado porque le gustó el disco de Quique González que produjo él, ‘Me mata si me necesitas’ (2016).

Por suerte, nadie ha intentado disfrazar a Casal de indie o alternativa a estas alturas, topando con resultados tan dispares como los de ‘Infinitos bailes’ de Raphael, pues como dice ella misma: «para alternativa, yo, al margen de cuáles sean las siglas». Lo que sí han hecho Falkner y músicos y artistas tan conocidos en el mundo indiemainstream como Depedro o Santos es dar un acabado apropiado a estas canciones que nos hablan con esperanza sobre la vida, y también sobre su opuesto. Y no hablamos de cuerdas ni pomposidad. Especialmente piano, rhodes, hammond y acordeón de Josep M. Baldomà (él parece llevar las riendas en ‘Tanto ruido’), pero también la cadencia country de las guitarras del single ‘Miénteme al oído’ van construyendo un disco calmado, reflexivo, adulto y feliz alguna vez próximo a los últimos de La Buena Vida.

En ‘Que corra el aire’ encontramos canciones sobre la muerte, como por ejemplo ‘Lucas’, dedicada a un niño que falleció de encefalitis, y ‘Meu pai’, dedicada por Luz a su padre; pero ambas evitan sonar lacrimógenas, transmitiendo en verdad la alegría de vivir propia de alguien que se ha enfrentado al cáncer dos veces, tanto en 2007 como en 2010. ‘Días prestados’, de nuevo con Luz compartiendo créditos con Pablo Sycet, es toda una oda a la vida («estamos aquí de paso / en viaje hacia un fin marcado (…) vamos a brindar por ti, por mí / porque tu aliento me ayude a seguir»); de la misma manera que resuenan en la cabeza del oyente proclamas de ánimo como «dale de comer al amor, el único alimento» (‘La única verdad’), «es mejor una caída que vivir en una nube de otra vida» (‘Miénteme al oído’) o «el vértigo se irá si te atreves a saltar» (‘Volver a comenzar’). Ganas de vivir y de nuevas aventuras que quedan patentes ya desde el primer tema, el más rockero y titular, ‘Que corra el aire’, con una estupenda recreación de sonido directo que brilla especialmente en la edición CD y en alta fidelidad. Sí, aún queda gente que cuida masterización, mezcla, etcétera.

Sin «highlights» del tamaño de ‘Entre mis recuerdos’, ‘Lo eres todo’ o ‘Besaré el suelo’, los maravillosos singles que hicieron muy justamente de ‘Como la flor prometida’ (1995) el disco más vendido de su vida, ‘Que corra el aire’ sí presenta una correcta sucesión de buenas canciones. Un disco agradable, no extremadamente cómodo ni autocomplaciente, en el que despuntan el bolero ‘Quise olvidarte’ (escrito por Cristina Plaza de Clovis), la versión final de ‘Amores’ de Mari Trini o el desenlace de ‘Volver a comenzar’.

Sesión de Control: Hinds, Sr. Chinarro, Soleá Morente, Ibon Errazkin, ELYELLA ft Viva Suecia, Caliza…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Hinds, Sr. Chinarro, Soleá Morente, Ibón Errazkin, Egon Soda, Caliza, Bearoid, Ganges, San Jerónimo, ELYELLA ft Viva Suecia y El lado oscuro de la broca.

Hinds

Como sabíamos desde que presentaron el single ‘New for You’, Hinds lanzan justo en un mes su segundo largo de estudio, ‘I Don’t Run’. Un disco en el que han contado con un productor como Gordon Raphael (The Strokes) y que ha sido mezclado por Shawn Everett (War On Drugs, The Killers, Perfume Genius). En los últimos días han ido mostrando su portada y revelando su tracklist, pero además esta semana han lanzado una nueva canción llamada ‘The Club’, la que abre el álbum. Su sello es ya inconfundible, aunque esta canción suene más Strokes –los de ‘Is This It?’– que nunca.

Sr. Chinarro

En una maniobra poco habitual y tras pasar por varias alternativas, Antonio Luque ha vuelto a firmar con el que fuera su sello durante unos años, Mushroom Pillow, para publicar su nuevo álbum. ‘Asunción’ se publica el día 6 de abril y, tras el single ‘Quiero hacerlo mejor’, ahora lanza una ‘Las pruebas’ que desde ya se adivina como nueva favorita, gracias a su certero estribillo. Además, se ha filmado un divertidísimo videoclip para él –a cargo de Marta Busquets– que hay que ver hasta el final.

Soleá Morente

Otra artista que ha confirmado su nuevo álbum para las próximas semanas es Soleá Morente. El 16 de marzo se publica ‘Ole Lorelei’, disco grabado mano a mano con el también granadino Alonso Díaz (Napoleón Solo). Como comprobamos en los estupendos adelantos, ‘Ya no sólo te veo a ti’ y ‘Olelorelei’ –la canción–, la mediana de los hermanos Morente ha sabido conjugar su lado flamenco con funk, rock y psicodelia de manera magnífica. Pero la tradición no queda fuera de esta obra, como demuestra el tercer adelanto de la misma, el bonito fandango de Vallejo ‘Por tu querer como un niño’.

Ibon Errazkin

En los últimos días de 2017 Elefant Records anunciaba la próxima edición de ‘Foto aérea’, un nuevo disco de Ibon Errazkin, conocido tanto como productor de discos para Vainica Doble o Carlos Berlanga como por haber sido o ser miembro de grupos tan referenciados como Aventuras de Kirlian, Le Mans y Single. Precisamente su compañera en todos esos proyectos, Teresa Iturrioz, le acompaña vocalmente en uno de los temas de este disco que se publica este mismo viernes, 9 de marzo.

Caliza

Elisa Pérez, la que fuera batería de grupos como Rusos Blancos y Cosmen Adelaida, tiene un proyecto de synthpop oscuro llamado Caliza, en el que parece haber centrado sus esfuerzos artísticos. Ya tiene listo su segundo disco –financiado con una beca del Centro de Residencias Artísticas del Matadero de Madrid– tras el notable ‘Medianoche/mediodía’: se titula ‘Mar de cristal’, será publicado por Gramaciones Grabofónicas y su primer adelanto es ‘Mil piedras’, en el que su pop suena algo más ligero y luminoso, entre palmas y coros sintetizados. Otra cosa es su asfixiante letra, marca de la casa…

Ganges

Una de las revelaciones más seductoras que conocimos el año pasado fue el trío madrileño Ganges, con un pop ensoñador –aunque no exento de pegada– basado en una electrónica audaz y la bonita voz de Teresa. Hace unos días el sello barcelonés Luup Records publicaba al fin su disco homónimo, ocho canciones que no olvidan temas que ya conocíamos como ‘Classic Cover Lovers’ o ‘400 Millas Norte’, y que sugieren nuevas favoritas como ‘Fade’ o ‘Lluvia en gravedad cero’.

ELYELLA

Si eres asiduo a clubs de Madrid y Barcelona y/o a festivales como Arenal Sound, Low Festival o MUWI, es muy probable que hayas asistido a una de las habituales sesiones de ELYELLA en su faceta de DJs. Sin embargo, desde hace un tiempo han apostado por crear sus propias composiciones y producciones. Tras el dance pop de ‘Magic’, la balada a lo M83 de ‘This Is Now’ y la electro-rockera ‘Get Away’, la semana pasada entregaban ‘Todo lo que importa’, una certera composición compartida con los celebrados Viva Suecia que cierra el EP de 4 canciones que supone su debut discográfico y que tendrá una edición en vinilo, a la venta el próximo 16 de abril.

Egon Soda

El grupo en el que milita el solicitado productor y ex-Standstill Ricky Falkner, además de músicos tan conocidos como Charlie Bautista, Ricky Lavado, Ferrán Pontón y Xavi Molero, ha anunciado la publicación de su cuarto álbum de estudio. Titulado ‘El rojo y el negro’ –mostrando dos pretensiones de este disco: una, mostrar compromiso político; y otra, reflejar su querencia por sonidos como el funk, el blues y lo latino–, verá la luz a lo largo de este mes y ya ha sido adelantado por tres canciones: ‘Corre, hijo de puta, corre’, ‘El corazón de un mundo sin corazón’ y ‘Glasnost’, cuya citada cadencia negra –y un tanto Santana– queda plasmada en su recién estrenado clip.

Bearoid

Desde hace un par de temporadas, el valenciano Dani Belenguer, Bearoid, viene demostrando que es uno de los nombres más inquietos del panorama nacional, capaz de tocar palos tan diversos como electrónica, funk o incluso pop urban (hizo su propia adaptación de ‘Antes de morirme’) con una perspectiva fresca. Inquieto, no ha dejado de publicar singles y sus correspondientes remixes en los últimos tiempos, siendo ‘Waiting for You’ uno de los que mayor potencial han demostrado. Por eso, posiblemente, le ha dedicado un estupendo vídeo que relanza esta canción capaz de encandilar por igual a fans de Jamiroquai, Jamie Lidell o Justin Timberlake.

San Jerónimo

María Mieres y Nacho Iglesias conforman este dúo que en sus orígenes –disponibles en su Bandcamp– apostaban por un folk-slowcore ensoñador y paisajista. Sin embargo, en su próximo disco ‘El Sur’ –que publica We Are Wolves (I Am Dive, Pumuky) el día 20 de abril– parecen optar por nuevos caminos, más relacionados con la electrónica contemporánea. Es lo que encontramos en el estupendo adelanto ‘Mapas infinitos’, con el estupendo soporte visual del clip de Pablo Ruiz Sánchez, que alterna imágenes del dúo en estudio con preciosos parajes naturales que, imaginamos, retratan el entorno invernal del grupo en Salinas, Asturias.

El lado oscuro de la broca

Con ‘Poderosa’, los leoneses El lado oscuro de la broca dieron un salto de gigante, demostrando no solo una personalidad muy particular sino, además, asaltando con ferocidad ese trono del noise rock patrio que ocupan Triángulo de amor bizarro y por el que pugnan igualmente Disco Las Palmeras! o Futuro Terror. La Broca, como les llama abreviadamente su sello El Genio Equivocado, ha anunciado la publicación este año de una obra llamada ‘Salvaje Oeste’, diseminada en dos EPs que, efectivamente, se titularán ‘Salvaje’ –de próxima aparición– y ‘Oeste’ –previsto en ototño–. Al primer cuarteto de canciones pertenece el vibrante adelanto ‘Baila chica baila’, que como su propio nombre indica invita al baile más salvaje.

Amaia y Alfred protagonizan su propio Carpool Karaoke catalán en TV3

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Amaia Romero y Alfred García, los representantes de España en Eurovisión con ‘Tu canción’, continúan cumpliendo con los compromisos de su apretada agenda tras iniciar la gira de Operación Triunfo y, semanas atrás, grabar el videoclip para la canción mencionada, que se estrena en RTVE el próximo 9 de marzo, en horario de máxima audiencia.

Y siguen promocionando su éxito en Operación Triunfo y su futuro paso por Eurovisión en diversos programas de televisión. Su última aparición se ha producido en ‘Al cotxe’ (“en el coche”) de TV3, la versión catalana del famoso Carpool Karaoke. Alfred y Amaia hablan con el presentador Eloi Vila de su repentina fama, de cómo sus respectivas familias se están enfrentando a la enorme popularidad que han conseguido o de su relación sentimental nacida en el ojo público (dicen que su relación es como cualquier otra y que no tienen nada que esconder). Además, Amaia y Alfred cantan algunas canciones (Alfred interpreta a la guitarra una composición original).

Un “carpool” catalán que, además, por alguna razón TV3 ha decidido emitir íntegramente y sin ningún tipo de corte, mostrando hacia el final del vídeo a Amaia consultando a Alfred si se quedarán en su casa después del programa, para poder hacer pis.

Cardi B habla de su encuentro con Madonna en la fiesta que ha producido la foto de la semana

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Este domingo, Madonna ha organizado su habitual fiesta posterior a la entrega de los Oscar, y entre las personas súper exclusivas que han acudido al convite han estado la rapera de moda, Cardi B, y la empresaria y persona famosa más famosa del mundo, Kim Kardashian. Las tres han posado juntas tras una pared de papel agujereada para la que es, sin duda, la foto de la semana.

Madonna, Kim Karsashian y Cardi B, tres mujeres que se han “hecho a sí mismas” en el duro capitalismo de los Estados Unidos de América: por un lado, la “material girl” original, que empezó siendo camarera y bailando en Nueva York y terminó convirtiéndose en la mayor estrella pop de todos los tiempos; por el otro, Kim Kardashian, una persona que ha redefinido por completo el concepto de “celebrity” creando un imperio alrededor de su imagen; y por último, Cardi B, una chica humilde del Bronx que fue bailarina de striptease y lo dejó todo para perseguir su sueño de hacerse un hueco en el mundo del hip-hop, tan difícil sobre todo para las mujeres.

Cardi B ha celebrado con especial ilusión su encuentro con Madonna en Instagram, explicando que es su ídolo desde pequeña: “No me puedo creer haber actuado en su fiesta, ha sido la actuación con más significado que he hecho. Crecí escuchando a Madonna con mi madre durante horas, canté ‘Material Girl’ en mi primer año de instituto, escucho a Madonna en todas las sesiones de fotos que hago para ganar confianza y siempre la he mencionado en mis entrevistas. La mejor parte de conocerla es que ha sido todo lo que esperaba, una feminista liberal pateaculos de la hostia” (NdE: perdonadnos la libre traducción).

Kraftwerk, Caetano Veloso e hijos, David Byrne, Rufus Wainwright, Norah Jones, Phoenix… en las Noches del Botánico

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El ciclo de conciertos Noches del Botánico de Madrid ha anunciado los primeros nombres de su edición de 2018, que se celebra del 21 de junio al 28 de julio en el Real Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid. Y son bastante jugosas. Entre ellas encontramos a Kraftwerk, David Byrne -que presenta nuevo disco no exento de polémica, ‘American Utopia’- y Caetano Veloso, que actuará junto a sus hijos Moreno, Zeca y Tom.

También se incorporan a las Noches del Botánico Elvis Costello & Seu Jorge, Joan Manuel Serrat, Norah Jones, Rufus Wainwright, Jeff Beck, Simple Minds, Pat Metheny, Brad Mehldau & Cècile McLorin, Funambulista, Miguel Poveda, Farruquito, Cory Herny & the Funk Apostles, Bomba Estéreo, Madrid, Swing, Party, Calexico & Depedro, Rototom Sunsplash (fiesta reggae), Ky-Mani Marley, Gary Clark Jr. y Phoenix. Las primeras entradas ya pueden adquirirse en la web de Noches del Botánico.

Tomavistas cierra su cartel con Ride, Roosevelt, Novedades Carminha, Iseo & Dodosound y Texxcoco

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Tomavistas cierra su cartel y desvela los cinco últimos nombres que ponen el broche de oro a su edición 2018: Ride, Roosevelt, Novedades Carminha, Iseo & Dodosound with The Mousehunters y Texxcoco se suman al festival madrileño que tendrá lugar los días 25 y 26 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván.

Uno de los grupos mas influyentes del shoegaze británico, en 2017 Ride rompieron con su nuevo disco, ‘Weather Diaries‘, un silencio discográfico que duraba 21 años, y acaban de volver con ‘Tomorrow’s Shore’, un EP de cuatro temas. Por su parte, tras Roosevelt se esconde la revelación Marius Lauber, autor de un debut de synth-pop nostálgico en el que cabían temazos como ‘Wait Up’. Los gallegos Novedades Carminha presentarán sus «ritmos sexys para morir bailando», como sus últimos singles ‘Te quiero igual’ y ‘El vivo al baile’. Y en Tomavistas tendrán lugar también las cadencias jamaicanas de Iseo & Dodosound, que actuarán junto a la sección de vientos The Mousehunters, y el punk-rock de Texxcoco, que acaban de publicar single, ‘Velvet Love’, que estrenamos en JENESAISPOP.

Estas últimas incorporaciones de Tomavistas cierran un cartel en el que previamente se ha anunciado a The Jesus and Mary Chain, Los Planetas, Django Django, La Casa Azul, Superchunk, Princess Nokia, El Columpio Asesino, Pony Bravo, Javiera Mena, La Bien Querida, El Mató a un Policía Motorizado, Perro, Belako, Chad Vangaalen, Melange, Tulsa, Disco Las Palmeras!, Kokoshca, Altin Gün, La Plata, The Zephyr Bones y Chlöe’s Clue.

‘No Excuses’ de Meghan Trainor: un tema comercialote que, por suerte, sólo dura 2:30 minutos

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Meghan Trainor.

“Nunca he sido capaz de comprender por qué Meghan Trainor cae en general tan mal entre nuestros lectores. ¿Qué ha hecho o dicho esta persona para que se menosprecien los hitazos que ha incluido en sus dos primeros discos? Por eso me da más rabia aún que este comercialote ‘No Excuses’ me haya dejado totalmente indiferente. No encontramos en él ni la sorpresa que resultaron ‘No’ y ‘Me Too’ ni tampoco el encanto naíf de ‘All About That Bass’. Un claro «más de lo mismo pero peor» respecto al segundo disco que está resultando un descalabro comercial, quizá por ser demasiado evidente. Lo único que me ha dejado, por alguna razón, son ganas de escuchar a Hot Chocolate”. Sebas E. Alonso.

“Meghan Trainor dice que el “mejor disco” de su carrera será una mezcla de ABBA, la Britney Spears de finales de los 90 y la música de los 80. Esto significa que las melodías de este trabajo tendrían que ser colosales, pero ‘No Excuses’ deja bastante que desear en ese aspecto. Tampoco son especialmente atractivas algunas de las ideas presentes en ‘No Excuses’, como esos impulsos “WHOAH!» tan desagradables que realiza Trainor a lo largo de la canción o las voces masculinas de ultratumba del estribillo. Suerte que sus autores se han apiadado de nosotros y el tema dura solo 2 minutos y medio”. Jordi Bardají

“¿Cómo es posible que una canción de 2 minutos y medio pueda hacerse larga? Parece imposible, pero ocurre con ‘No Excuses’, el nuevo single de Meghan Trainor. Pero así y todo, al contrario que mis compañeros, sí encuentro el encanto en esas guitarras funky, los coros ultragraves y lo pegadizo de… ¿todo? En un pop que, como dicen Guille Milkyway o Jaime Altozano, prescinde cada vez más del estribillo, Trainor llena absolutamente toda la canción de ganchos. Algo almibarados, sí, pero buenos ganchos. Y creo que lo que más me gusta de Meghan es, precisamente, que le trae un poco al pairo lo que pase en el pop contemporáneo. Ella es una autora clásica, de las de toda la vida. ‘No Excuses’ crece con las escuchas, aunque sólo sea por lo machacón de su estructura, y quizá nos sorprenda con un éxito a medio plazo, de cara a una época de primavera/verano que parece más apropiada para su frescura”. Raúl Guillén.

The Parrots se llevan a su terreno el “antes era hijo de puta, ahora soy peor” de Bad Bunny

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¿Habrá nuevo disco de The Parrots este año tras el lanzamiento en 2016 de ‘Los niños sin miedo’, que llegó a ser reseñado en medios internacionales como The Guardian? No se sabe, pero el trío de rock ‘n roll de Madrid compuesto por Diego García, Álex de Lucas y Larry Balboa regresa hoy 6 de marzo con nueva canción que es, a su vez, un ligero cambio de aires respecto a su debut. ‘Soy peor’ -así se llama el nuevo single de The Parrots- es una versión del éxito de Bad Bunny que el grupo ya presentó en directo hace unos meses, y el cruce entre el sonido garajero de The Parrots y la melodía trap de Bad Bunny da lugar a un número de rock sucio y semi caribeño que recuerda vagamente a lo que vienen haciendo de un tiempo a esta parte sus colegas gallegos Novedades Carminha.

El grupo explica su versión de ‘Soy peor’ en nota de prensa: “Siempre hemos sido seguidores de la música urbana, el trap o el hip hop. Hace no mucho tiempo, aquí en España empezó a pegar otra vez con fuerza todo este movimiento y con él descubrimos muchos grupos y artistas interesantes tanto españoles como latinos. Uno de ellos fue Bad Bunny de Puerto Rico. La primera canción que escuchamos fue “Soy Peor” y nos gustó mucho.

Desde que empezamos a tocar siempre nos ha gustado hacer covers de grupos que nos gustan, casi siempre suelen ser grupos mas parecidos a nosotros de rock n roll, punk… Es la primera vez que hemos cogido una canción de otro estilo y la hemos adaptado al nuestro. La idea surgió en el local, hablando de hacer una cover nueva para un concierto que teníamos pronto. Gusto bastante y al mes siguiente bajamos al estudio de Paco Loco a grabarla.

Todos hemos pasado por una o varias relaciones en la que las cosas no acabaron bien, te das cuenta que no eres el mismo de antes, te vas de fiesta y le echas la culpa a tu ex, pero quizá, la culpa fue tuya. Esperemos que te guste, Bad Bunny”.

The Parrots presentan su versión del “antes era hijo de puta, ahora soy peor” este viernes 9 de marzo con en el Lucy In The Sky (Madrid) y el 4 de abril en el festival The Lock Tavern (Londres). En mayo, acompañarán a Black Lips en Mon Live (Madrid) dentro de la programación de Sound Isidro y visitarán además Cáceres y Lisboa.

Oliver y Elio “recorrerán el mundo” en la secuela de ‘Call Me By Your Name’, que se situará “casi en los 90”

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Este domingo, ‘Call Me By Your Nameha ganado el Oscar a Mejor guion adaptado por el trabajo de James Ivory, que se ha basado en la novela homónima de André Aciman, publicada en 2007. Y aunque no ha ganado el Oscar a Mejor película, puede decirse que es una de las películas más emblemáticas que han salido en los últimos meses.

La novela no narraba tan solo el amor de verano de Oliver y Elio, sino que contaba los 20 años posteriores, y tras el éxito de la película de Luca Guadagnino, no sorprende descubrir que el director italiano piense en hacer una secuela, aunque sí que ya ha empezado a trabajar en ella junto al escritor André Aciman, como ha revelado a USA Today en la alfombra roja de los Oscar.

Guadagnino ha confirmado que habrá segunda parte de ‘Call Me By Your Name’ y que a ella volverán Armie Hammer (Oliver) y Timothée Chalamet (Elio) (como no podía ser de otra manera). La historia se situará “cinco o seis años después, casi en los 90”. Además, explica que será una “película nueva” en el sentido que tendrá un “tono diferente”, y apunta: “veréis mucho la Costa Este de América… [Oliver y Elio] recorrerán el mundo”.

Cabe preguntarse si Sufjan Stevens, autor de las canciones que suenan en la película, entre ellas ‘Mystery of Love’, que presentó en la gala de los Oscar, estará involucrado en esta secuela, que podemos esperar… ¿en 2020?