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Lily Allen recuerda las juergas de su época ‘Smile’ en el vídeo de ‘Trigger Bang’

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¿Creías que ‘Trigger Bang’ de Lily Allen con el rapero Giggs sería un “buzz single” al uso después de su pobre desempeño en listas, donde apenas ha registrado entradas en la clasificación belga? En absoluto, ya que es el primer avance oficial de su nuevo disco, que The Line of Best Fit informa se titularía finalmente ‘No Shame’, no ‘The 4th Wall’, y saldría “a principios de verano”.

Allen estrena ahora el videoclip de ‘Trigger Bang’, que como la letra de la canción, hace una mirada al pasado para recordar a aquella Lily Allen juerguista que aparecía bebida en comparecencias con Elton John, o se pasaba de la raya con otras cosas. En el vídeo vemos a una doble de Allen en el vídeo de ‘Smile’, pero también a la Allen real toqueteándose la cara en el espejo, en lo que parece una referencia al vídeo de ’22’.

Además de ‘Trigger Bang’, este año hemos escuchado a Lily Allen en los ritmos dancehall de ‘Heaven’s Gate’, el nuevo single del cantante nigeriano Burna Boy. La cantante anunciaba recientemente que prepara su autobiografía, en la que hablará en parte sobre la adicción al alcohol y a las drogas que padeció durante su etapa rebelde, evocada en este nuevo vídeo.

Lori Meyers reciben el homenaje de Contempopránea

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Vuelve Contempopránea y con él las primeras confirmaciones de su cartel de 2018, que son Lori Meyers, La Habitación Roja, La Bien Querida, Los Punsetes, Varry Brava, Grises, L Kan, The Yellow Melodies, Sierra, Tronco, Carolina Durante, Subterráneos, Fônal, Nadie Canta y Puzzles y Dragones, a los que se añadirán más próximamente. El festival se celebra los días 18, 19 y 20 de julio en Albuquerque, en Badajoz (Extremadura). Entradas, aquí.

Lori Meyers será la banda homenajeada en esta edición de Contempopránea, como lo han sido en anteriores ocasiones The Smiths, Los Planetas, El Niño Gusano, Carlos Berlanga, La Buena Vida, Golpes Bajos o Los Brincos. Se celebra una carrera en el indie que solo ha ido en ascenso desde el lanzamiento de ‘Cronolánea‘ en 2008, 10 años después de que el grupo se formara oficialmente. El éxito ha acompañado a los granadinos desde entonces a través de la publicación de discos como ‘Cuando el destino nos alcance‘ o ‘En la espiral‘.

Como siempre, Contempopránea buscará el grupo revelación del año a través de un nuevo concurso en el que las bandas participantes deberán grabar una versión de Lori Meyers. El grupo ganador, que se dará a conocer el 15 de marzo en el programa Disco grande de Radio 3, actuará en el festival. Los grupos participantes deberán subir su versión a www.riffbizz.com con información de la banda y sus integrantes. El plazo termina el 1 de marzo de 2018.

First Aid Kit / Ruins

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A estas alturas de la película ya no tiene gracia resaltar que First Aid Kit, uno de los valores en alza del country-folk-pop, son suecas. ¡Bienvenidos a la globalización 3.0! El dúo, compuesto por las hermanas Johanna and Klara Söderberg, acaba de publicar ‘Ruins’, su cuarto álbum, certificando y ampliando una trayectoria que sigue en alza. Podría incluso decirse que han alcanzado un estado de plenitud y madurez total, si no fuera porque sus 27 y 25 años auguran todavía más desarrollo y excelencia por su parte. ¿Hasta dónde pueden llegar a este ritmo? Por lo pronto, con este lanzamiento, se espera que revaliden sus últimos dos números 1 de ventas en su país, y que la conquista del público estadunidense sea ya completa. Porque no se puede hacer nada más ortodoxo, en lo que respecta a su género, que este ‘Ruins’: que de tan americano que es, resulta hasta hollywoodiense.

Tampoco tiene ya demasiado sentido detenerse mucho en lo bonitas, limpias y armónicas que son las melodías vocales de las hermanas, aderezadas con arpegios, acústicas, steel guitars y demás elementos característicos del género. El nivel de perfección, en este aspecto y en general, ya se percibía en el ‘Emmylou’ de ‘The Lion’s Roar’ y en el ‘My Silver Lining’ de ‘Stay Gold’, dos ochomiles del country contemporáneo, clásicos instantáneos desde sus primeras escuchas. Y aunque en su última entrega, la sensación ya era que estábamos ante un trabajo sólido, completo y sin fisuras, ‘Ruins’ confirma que es así como se las gastan las hermanas Söderberg. Han dotado a sus composiciones, pero también a la producción –a cargo de Tucker Martine, otro as de la ingeniería neo-folk–, de un aura de pulcritud y reluciente brillantez que multiplica el efectismo de cada canción, con su respectivo sentimiento o espíritu subyacente. Lo dicho, como el cine de Hollywood, que lo subraya todo con almíbar.

Que conste que el espíritu no siempre se corresponde con el contenido lírico. Como en ‘It’s a Shame’, el que fuera primer adelanto del álbum: un tema luminoso de folk al trote, escrito bajo el sol constante de California, que sin embargo incide sobre el vacío que queda tras el final de una relación, sobre la necesidad de ir hacia adelante y de tener el apoyo de otros. O en la placidez aparente y sin reproches de ‘My Wild Sweet Love’ –parte orquestal, parte Fleet Foxes, parte Florence + the Machine–, en contraposición con ciertas tentaciones no resueltas –“I can’t blame you for taking that path / No matter how I wish you’d come back to me”.

La norma, no obstante, es que lírica, instrumentación, voces y producción se refuercen mutuamente para otorgar a las canciones un brillo inmaculado y un efecto certero e inconfundible. Catártico en los extremos: en la grandiosa ‘Rebel Heart’, con arreglos de viento al final que recuerdan a la épica vencida del ‘Kaputt’ de Destroyer, y en ese cierre majestuoso y progresivo de ‘Nothing Has to Be True’, donde resumen, en voz de sus amigos, un espíritu muy idiosincrático del rural americano: “They say «Why do you love those / Who turn you into a fool? / Why do you let them get to you? / You should have been running / When you chose to stay»”. De pura cepa.

Pero sentimientos fundamentalmente de nostalgia y de abierta esperanza. Bajo la forma de una balada clásica en ‘Fireworks’, del honky tonk en ‘Postcard’, la pieza más country de granero que hay en todo el disco, del folk crudo e intimista de ‘To Live a Life’, con sus arpegios de acústica y su tímida steel guitar acompañando las voces, o del dream-folk de la homónima ‘Ruins’. Y, sobre todo, en la pareja compuesta por ‘Distant Star’ y ‘Hem of Her Dress’. La primera, un corte folk de ese carismático, purgante y crepuscular, es sin duda uno de los temazos del álbum; mientras que la segunda, no menos llena de esa resignación tan elegante, tan country, rezuma un sabor a despedida amargo pero liberador. Un poco la tónica del disco entero. Que las despedidas, las separaciones y las rupturas, para bien o para mal, abren la puerta a nuevos caminos que también pueden colmarnos de ilusión y esperanza.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: la combinación de nostalgia y esperanza de ‘Fireworks’, ‘Postcard’, ‘Distant Star’ y ‘Hem of Her Dress’, y el efecto catártico de ‘Rebel Heart’ y ‘Nothing Has to Be True’.
Te gustará si te gustan: Fleet Foxes, Mumford & Sons, Laura Marling, Laura Gibson o nuestra Joana Serrat.
Escúchalo en: Spotify

Fallece la escritora Ursula K. Le Guin, maestra de la ciencia ficción feminista

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Ha fallecido la novelista Ursula K. Le Guin a los 88 años, en su casa de Portland, tal y como ha informado su familia a través de The New York Times. La oriunda de California ha sido una de las escritoras estadounidenses más destacadas de las últimas décadas gracias a su trabajo en la ciencia ficción y el género fantástico y también a su feminismo, cruzando estos conceptos en su primera obra maestra, ‘La mano izquierda en la oscuridad’, en sus propias palabras su primer “experimento de deconstruir el género”, y en el que exploraba temas como la identidad sexual y la androginia.

Después de aquella novela de enorme éxito ya en el tiempo de su publicación, Le Guin publicó ‘Los desposeídos’, una novela de cariz distópico en el que se trataban temas como el capitalismo, la anarquía o la destrucción del medio ambiente, asegurando su relevancia en tiempos futuros. Sin ir más lejos, Owen Pallett la mencionaba en una canción reciente.

Antes de estas novelas llegó el primer tomo de los cuentos de ‘Terramar’, en los que Le Guin ideó una civilización situada en un mundo inspirado en la Edad de Hierro, y cuyas individuos convivían con magia y dragones y poseían una tez marrón. Le Guin no aprobaba la concepción ampliamente aceptada que los protagonistas de novelas de ciencia ficción hubieran de ser blancos.

Curiosamente, Le Guin acudió al mismo instituto que otro icónico escritor de ciencia ficción estadounidense, Philip K. Dick (autor de ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ o ‘Minority Report’) durante los años 40, y además al mismo tiempo, como contó la escritora en un libro reciente, si bien ambos jamás llegaron a coincidir durante su etapa estudiantil.

Liam Gallagher, Travis Scott, Wolf Alice y tune-Yards, entre los confirmados del FIB

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El FIB al fin da más pistas sobre su cartel de 2018, que hasta ahora solamente incluía a los cabezas The Killers. Otros dos cabezas de cartel serán Travis Scott y Liam Gallagher, este último presentando el exitoso ‘As You Were’, con el que ha superado muy fácilmente los logros comerciales de Beady Eye y con el que de hecho sigue en el puesto 17 de la lista de álbumes británica cuatro meses después de su edición.

Por su parte, Travis Scott será el principal reclamo de la noche del jueves. Travis Scott era platino en Estados Unidos en 2015 con la edición de ‘Rodeo’ y número 1 y también platino en este país con ‘Birds in the Trap Sing McKnight’ (2016). El primer disco es conocido por macrohits en las plataformas de streaming como ‘Antidote’, el segundo por ‘goosebumps’ o ‘pick up the phone’. También es conocido por un álbum colaborativo con Quavo (Migos) que incluso se ha colado en listas de streaming españolas. El artista, que ha colaborado con Rihanna, Drake, Kanye o Calvin Harris, presentará en realidad en el FIB su tercer álbum ‘Astroworld’, que se espera para algún momento de este año.

Otros confirmados son Wolf Alice, tune-Yards, Everything Everything, Two Door Cinema Club, Bastille, The Vaccines (que acaban de volver a conquistarnos con ‘I Can’t Quit’), Catfish and the Bottlemen, Shame (acabamos de reseñar ‘Songs of Praise‘), Nothing But Thieves, Melenas y Rusos Blancos.

Siguen a la venta de abonos de 4 días, con 8 de acampada gratuita, al precio de 125€ (más gastos de gestión) hasta el 4 de febrero. Desde el 5 de febrero su precio será 155€ en fiberfib.com y Ticketmaster.

Dylan Farrow cuestiona que Justin Timberlake apoye Time’s Up y trabaje con Allen a la vez

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Continúa la polémica en torno a Woody Allen, y la acusación de abusos por parte de su hija adoptiva, Dylan Farrow. El director contestó hace unos días que se demostró su inocencia hace 25 años, pero Dylan Farrow ha sido apoyada por algunas actrices y personalidades como Oprah Winfrey, Natalie Portman o Greta Gerwig, quien ha dicho que de haber conocido estas acusaciones, no habría trabajado en ‘Desde Roma con Amor’.

Ahora Dylan Farrow ha arremetido contra Justin Timberlake en Twitter, acusándole de hipócrita por haber hablado en favor del movimiento contra los abusos y el acoso Time’s Up (en concreto llevaba un pin en la ceremonia de los Globos de Oro), y a la vez haber trabajado con Woody Allen en su última película estrenada ‘Wonder Wheel’. Lo ha hecho después de que Justin Timberlake pidiese que alguien le explicara la expresión «quieres quedarte tu pastel y también comértelo» (algo así como «estar en misa y repicando» o «bailar en dos bodas al mismo tiempo») «¿Para qué se supone que quiero un pastel, si no es para comérmelo?», se preguntaba Justin.

Dylan respondía: «no puedes mantener tu credibilidad como activista (o sea, mantener el pastel) y al mismo tiempo, alabar a un depredador sexual (o sea, comerte el pastel)». Ya en otras ocasiones, Farrow había hablado contra la decisión de Justin Timberlake de trabajar con Woody Allen.

‘Verano 1993’, ‘Vergüenza’ y ‘La llamada’ triunfan en los Premios Feroz

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‘Verano 1993’, ‘Vergüenza’ y ‘La llamada’ se han convertido en las grandes ganadoras de los Premios Feroz, que esta semana han celebrado en Madrid su 5ª Edición, reconociendo al modo de los Globos de Oro, las mejores películas del año separadas en drama y comedia, y también las mejores series. Una gran idea si tenemos en cuenta el buen momento que viven las series nacionales tras su proliferación en plataformas como Netflix o Movistar+ y los grandes proyectos que vienen en camino.

La excelente ‘Verano 1993’ se ha hecho con el premio a mejor película dramática además de mejor dirección, guión (ambos para la propia Carla Simón) y actor (David Verdaguer). La mejor película de comedia fue ‘La llamada’ de Javier Carlo y Javier Ambrossi, ojo, derrotando nada menos que a un peliculón como ‘Muchos hijos, un mono y un castillo‘, entre otras. En lo que respecta a las series, la descacharrante e incómoda ‘Vergüenza’ obtuvo cuatro galardones: mejor serie de comedia, mejor actriz (Malena Alterio), mejor actor de reparto (Miguel Rellán) y mejor actor para Javier Gutiérrez (hizo doblete, al ganar el premio a mejor actor de cine por ‘El autor’); mientras que ‘La zona’ se erige como mejor serie dramática y se lleva también el premio a mejor actriz de reparto (Emma Suarez).

El Premio de Honor fue para Verónica Forqué, ganadora de cuatro premios Goya, dos Sant Jordi, tres Fotogramas de Plata y premiada también en los festivales de Valladolid y Málaga, entre otros galardones. La actriz «ha impregnado de su inconfundible personalidad una parte sustancial del cine y la televisión españolas de las últimas cuatro décadas». Además, sólo mujeres cineastas subieron al estrado para dar a conocer a los nombres ganadores: Isabel Coixet, Belén Rueda, Inma Cuesta, Leticia Dolera, Úrsula Corberó, Rossy de Palma o Marian Álvarez fueron algunos de los nombres más destacados.

El vídeo que se ha viralizado en la red en las últimas horas, es el discurso de Los Javis, en concreto el de Javi Calvo, al recoger el premio, y reconocer que es gay mientras su pareja, Javi Ambrossi, exclama: «¡no me digas, que lo sabe todo el mundo!». Ahora mismo es el 5º más visto de Youtube España. «‘La llamada’ habla sobre el valor de ser tú mismo y ser quien tú quieres ser (…) Si algún niño que me está viendo tiene miedo y siente que no le van a querer, que sepa que va a encontrar su sitio, que va a cumplir su sueño y que Javier Ambrossi y yo escribiremos historias para que se sienta inspirado». Bajo estas líneas podéis ver el palmarés. Foto: Gonzalo Arroyo.

PELÍCULAS
Mejor película dramática
Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor película de comedia
La llamada

Mejor dirección
Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

L’Oréal Professionnel a la mejor actriz protagonista de una película
Natalie Poza por No sé decir adiós

Mejor actor protagonista de una película
Javier Gutiérrez por El autor

Mejor actriz de reparto de una película
Adelfa Calvo por El autor

Mejor actor de reparto de una película
David Verdaguer por Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor guión
Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor música original
Pascal Gaigne por Handia

Mejor tráiler
Alberto Gutiérrez por La llamada

Mejor cartel
Iñaki Villuendas por el cartel de Handia

SERIES
Mejor serie dramática
La zona. Temporada 1

Mejor serie de comedia
Vergüenza. Temporada 1

Mejor actriz protagonista de una serie
Malena Alterio por Vergüenza

Mejor actor protagonista de una serie
Javier Gutiérrez por Vergüenza

Mejor actriz de reparto de una serie
Emma Suárez por La zona

Mejor actor de reparto de una serie
Miguel Rellán por Vergüenza

Agoney: «Algún día haré algo estilo Muse. Si me dejan… y si no, también»

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Hace unas horas se han revelado las canciones candidatas a representar a España en Eurovisión este año, interpretadas por los concursantes de ‘Operación Triunfo’. Pero un poco antes, anoche, conocíamos a los cinco finalistas de esta edición (Amaia, Alfred, Miriam, Ana y Aitana), despidiendo por tanto a Agoney, que se convirtió en el último expulsado de ‘OT 2017’. Hemos querido contactar con él para una minientrevista y, aunque estaba agotadísimo por haber dormido poco y haber estado activo respondiendo preguntas desde primera hora de la mañana, pudimos hablar unos minutos en un encuentro con varios medios.

Ya tenías seguidores antes de la actuación de ‘Eloise’, pero sin duda ese fue tu gran momento del programa. Probablemente ha sido el crecimiento de fans más bestia en menos tiempo (una sola semana) de esta edición y, de hecho, fue clave en el hecho de que muchos te considerasen para ir a Eurovisión. ¿Cómo fue tu preparación? ¿Desde dentro imaginabas el impacto, o solo lo sentías como una actuación que te había quedado bastante bien?
Sí creo que ha sido mi mejor actuación, pero es que además esa semana fue muy divertida. Al estar muy bien de la voz, pude trabajar mucho más la parte técnica, pasé mucho tiempo con Mamen. A mí me encanta experimentar, siempre he experimentado mucho con mi voz y he probado distintas tesituras. Y haber podido hacerlo en ‘Operación Triunfo’ y con Mamen, que es una gran profesional… ha sido una gran oportunidad para descubrir muchas cosas sobre mí. Y a eso había que añadirle el baile, eran muchos estímulos juntos en un mismo tema. Y dije “voy a por ello”. Aunque el primer día me dio mucho miedo, ya le dije a Miriam que pensaba que no iba a poder.

Te van a dar hoy una canción, que es la que tendrás que defender de cara a Eurovisión. Pero, si dependiese exclusivamente de ti, tanto el estilo, el tipo de actuación… ¿qué es lo que tú querrías llevar a Eurovisión?
Buah, pues es difícil responder a eso, ¿eh? Algo como ‘Eloise’ molaría. (risas)

Cuando una cantante versiona un tema en el que un chico se dirige a una mujer en sentido romántico, lo hace tal cual; en cambio, cuando es al revés -cuando un cantante versiona un tema en el que una chica se dirige a un hombre en ese mismo sentido- suele ocurrir el clásico cambio de pronombres. Con ‘Where Have You Been’ de Rihanna, tú no hiciste eso, y de hecho la actuación incluía baile con carga sexual entre tú y los bailarines. Se te vio en la Academia comentando con tus compañeros que a mucha gente no le iba a gustar y que te preocupaba la homofobia que podría aparecer. Quería preguntarte cómo llevaste la decisión de no cambiar los pronombres, y de hacer esta actuación así. Lo cual me parece valiente, te lo tengo que decir.
(sonríe) Ay, gracias. Sí, es cierto, es verdad que me lo planteé… pero luego pensé “qué estupideces digo”. Es decir, ¡naturalidad! En el año que estamos, 2018… es lo que toca, creo yo.

Esta edición ha recibido muchos elogios, no ya en el plano musical, sino en su contribución a la visibilidad de la diversidad sexual e identidad de género. En tu caso concreto, está la actuación de ‘Manos Vacías’ con Raoul, la actuación de ayer… que, aunque parezcan simples detalles, para niños y adolescentes que vean el programa, y más teniendo en cuenta que hay poquísimos cantantes gays fuera del armario, pueden llegar a ser detalles vitales. ¿Te parece importante a ti esta visibilidad? ¿Sentías responsabilidad al respecto?
Sí, totalmente. Y bueno, yo creo que el punto es la naturalidad; creo que debería ser algo tan natural que no se debería hablar de ello. Y creo que ese era el punto: hacerlo y ya está. (risas)

“Me gustaría grabar el tema que me ha compuesto Alberto de Miss Caffeína, y sacarlo como single”

Mimi, que fue la primera expulsada, ya ha dado algún que otro concierto en salas, en Madrid y en Granada. ¿Qué planes tienes tú? Esta semana sé que vas a estar ocupado con Eurovisión, pero ¿te ves más adelante dando alguno tú también? Aunque por el momento sea solo con versiones, como está haciendo ella, hasta que tengáis algún tema propio.
No sé si te lo he dicho ya o no, que tengo un lío encima… pero la verdad es que me gustaría grabar el tema que me ha compuesto Alberto de Miss Caffeína, y que fuese mi primer single. Me haría mucha ilusión. Y sobre lo de los conciertos… me encantaría. Antes de entrar en ‘OT’ me dedicaba a amenizar fiestas, en algunos hoteles, algún Hard Rock, etc, es lo que he hecho básicamente: conciertos muy pequeñitos, donde la gente me mandaba callar. Ahora sería un poco distinto, creo que la gente me prestaría más atención. Sería fantástico, me encantaría.

En la web publicamos un artículo el otro día sobre las posibles canciones que podíais cantar en la gala final para llevaros a la victoria, y os incluimos a Ana y a ti porque aún no sabíamos quién sería el finalista. Concretamente, mi elección para ti fue ‘Europa’ de Mónica Naranjo, no sé si lo ves una buena idea, o más una ida de olla…
(se sorprende) Pues mira, ¿sabes qué?, te voy a contar algo. Para la Gala 0 tuvimos una pequeña reunión con todo el equipo, donde decidíamos nuestra canción para esa Gala 0. Y en mi lista de canciones, de las que yo propuse… estaba ‘Europa’. Era una de mis canciones para la Gala 0. Así que sí, no hubiese sido mala idea cantarla en la final, me habría gustado. Aunque sí es verdad que hubiese temido mucho porque estaba la gran Mónica Naranjo delante… (risas) Pero hubiese sido muy guay.

«Todo el mundo tiene que admitir que (Mónica Naranjo) es una de las mejores voces, más allá de si te gusta su estilo o no»

Eso te iba a decir, hay una foto rulando en la que se te ve a ti con unos 9 años, junto con Mónica. Deduzco que siempre ha sido uno de tus grandes ídolos. ¿Cómo ha sido para ti actuar semana tras semana con ella observando?
Es muy fuerte. En la actuación de ‘Somebody to Love’, creo que no se vio, hubo un momento en que hice así (hace el gesto de “va por ti”), que el agudo se lo canté a ella. El agudo, que siempre me rompía al estar malito de la voz. Pero es que es una persona que admiro tanto… creo que todo el mundo tiene que admitir que es una de las mejores voces, más allá de si te gusta su estilo o no, pero vocalmente es increíble. Es un referente.

Una de las preferencias musicales que pusiste fue Muse. ¿Te has quedado con ganas de cantar algo de ellos?
¡Y tanto! Y de escuchar, que nunca me ponían nada de Muse. (risas) Muse es increíble. Hablamos, además, de un género que yo algún día tendré que hacer. Y lo haré. Si me dejan… y si no, ¡también!

Bueno, en España no tenemos de momento un Adam Lambert, así que…
¡Uhhh! (risas) ¿Pues sabes que me han comparado mucho con Adam Lambert? Oye, mira…

Sesión de Control: homenaje a Aventuras de Kirlian, Carlos Sadness, La Plata, Rusos Blancos, Holy Bouncer…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Tórtel y Alberto Montero, un homenaje a Aventura de Kirlian, Carlos Sadness, La Plata, Rusos Blancos, Holy Bouncer, FAVX, Blacanova y Pasavento.

Tórtel y Alberto Montero

Después de publicar en 2016 el notable ‘Transparente’, el proyecto del valenciano Jorge Pérez apenas descansa y se pone en marcha de nuevo. Tórtel anuncia un nuevo EP en formato 10” en el que Pérez, por primera vez, compone completamente a medias. Y lo hace nada menos que con Alberto Montero, del que aún recordamos el fantástico ‘Arco mediterráneo’ (2015). Su primer adelanto, la preciosa ‘Nada será igual’, ya apunta muy alto. Ambos estarán presentando este disco como invitados de Tulsa el próximo día 1 de febrero en el club Ochoymedio de Madrid.

V.V.A.A. ‘Todo otra vez. Canciones de Aventuras de Kirlian’

En una especie de cierre de círculo musical, el modesto pero lleno de encanto sello barcelonés Discos de Kirlian ha promovido un disco de homenaje al grupo que precisamente le da nombre, Aventuras de Kirlian. Las canciones del grupo donostiarra del que más tarde emergieran Le Mans y más tarde Single, son objeto de homenaje a través de versiones de grupos habituales del sello como Coach Station Reunion, Capitán Sunrise o Selvática junto las de nombres de la talla de Parade, Doble Pletina o Apenino, entre otros muchos. Tendrá formato físico, en un digipack de edición limitada.

Rusos Blancos

El grupo madrileño Rusos Blancos está en una de sus etapas más dulces tanto comercial como creativamente. Así, tras dar continuidad a su gran ‘Museo del romanticismo’ el pasado año con el EP ‘Algo nuevo, algo viejo, algo prestado’, ahora presentan una nueva canción tan afinada como acostumbran, con un precioso arranque un tanto Nilsson y una letra fiel a su estilo (“Entre risas e intentos de conga, entre brindis y canciones de Chenoa / te presentaste “soy la prima de la novia” / me preguntaste “¿qué somos ahora?””), que supone el primer avance de un nuevo álbum, ‘Bailando hacia el desastre’. Pero antes toca cerrar la etapa ‘Museo del romanticismo’ a lo grande: el próximo jueves, 25 de enero, actúan en el Teatro Lara de Madrid, con invitados sorpresa.

Carlos Sadness

Por fin, tras un par de singles sueltos, el barcelonés Carlos Sadness anuncia la continuación del celebrado ‘La idea salvaje’. Se llama ‘Diferentes tipos de luz’ y se publica el día 23 de febrero. Un disco que ha contado con la mezcla de nada menos que Phil Ek (productor de Band of Horses, Fleet Foxes, Father John Misty… casi nada). El primer adelanto presentado con la preventa del álbum es el single ‘Hale Bopp’, que juega con el nombre de aquel cometa que marcó la infancia de muchos. Los seguidores de Sadness parecen encantados con él: la primera fecha de presentación del disco, el 1 de marzo en La Riviera de Madrid, ya ha agotado sus entradas.

Holy Bouncer

Otros que están demostrando una enorme proyección internacional son los barceloneses Holy Bouncer. Su psicorock de inspiración retro les ha llevado a dar más de 60 conciertos en 2017 por nuestro país, pero también por Europa y China, teloneando nada menos que a Primal Scream o Paul Weller. Dado que siguen de gira este año por UK (¡25 fechas!) y España, han decidido dar continuidad a su debut de 2016, ‘Hippie Girl Lover’, con tres nuevas canciones. Tras ‘Mightly Mad’, presentada hace unas semanas’, acaban de mostrar la evocadora ‘Coyote’. Sus próximas fechas por estos lares son en febrero: el 2 en Kafe Antzokia (Bilbao), el 3 en O Encontro (Barrantes, Pontevedra), el 15 en Moby Dick (Madrid) y el 16 en la Sala Pícaro (Toledo).

Brisa Fenoy

Ya habíamos hablado de Brisa Fenoy, una joven artista gaditana que conectaba en ‘Ella’ con una sensibilidad de pop electrónico abierto y contemporáneo, cada vez menos una rareza en nuestro país. Hace unos días regresaba con ‘Jericó’, una canción que mostraba un perfil algo diferente a aquella canción: por una parte, refleja el folclore de su tierra con cierto quejío flamenco, además de mostrar su arrojo para rapear unos besos que suenan mucho a Mala Rodríguez, sobre una audaz base de Vlackmotor, de inspiración norteafricana. Un factor muy apropiado teniendo en cuenta que su letra habla del drama de la inmigración que también inspira su vídeo oficial, rodado en su ciudad, Algeciras, con personas que han cruzado los 14 kilómetros del Estrecho de Gibraltar.

La Plata

Por fin, tras emocionarnos como pocos grupos con tan solo un single (protagonizado por una canción tan enorme como ‘Un atasco’), La Plata han anunciado la próxima publicación de su álbum de debut. Disponible desde el día 2 de marzo, Sonido Muchacho volverá a servir de plataforma para ‘Desorden’, un disco grabado también a las órdenes de Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia) y que suma 7 nuevas canciones a las tres que ya conocíamos. Desde luego, no cabe duda que si son tan efervescentes y adictivas como ‘Miedo’, no decepcionará.

FAVX

El trío radicado en Madrid FAVX ha trascendido la etiqueta de promesa nacional: su nuevo EP, ‘Welfare’, ha sido publicado en una alianza entre el sello Miel de Moscas y el californiano Burger Records (Beachwood Sparks, Brian Jonestown Massacre…). Sin duda, el volcánico punk-hardcore-garage-rock de Nico, Dani y Elena tiene una enorme proyección en el circuito yanqui, y su presencia en el próximo SXSW puede ser decisiva para ellos. Con canciones como ‘Vanilla’, van bien armados.

Blacanova

Tras una década de carrera, los sevillanos Blacanova acaban de publicar ‘La cabeza’, su cuarto disco de estudio que, lamentablemente, será el último por el momento: con el lanzamiento, han anunciado un lapso indefinido en el grupo. A los fans de su pop slow-core envuelto en brumas de ruido tendrán 11 nuevas canciones –ya conocíamos ‘Zoe’ y ‘Una mujer venezolana’– con las que consolarse hasta que los próximos proyectos de sus miembros tomen forma.

Pasavento

En 2016 este cuarteto de Madrid debutó con el EP ‘Tuvo su momento’, que les llevó a ser teloneros de Ebbot Lundberg (The Soundtrack of Our Lives) en nuestro país. Ahora vuelven a la carga con un nuevo single producido por Brian Hunt llamado ‘Punto cardinal’, fiel a su pop rock contundente, con guitarras afiladas y ganchos melódicos por doquier. A poco que haya algo de suerte, no nos sorprendería que fueran the-next-big-thing nacional para fans de Viva Suecia, León Benavente y demás héroes del nuevo “indie”. Este sábado, 27 de enero, actúan en Costello Club de Madrid.

Slayer confirman su separación después de 37 años de carrera

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El grupo de thrash-metal por excelencia, Slayer, ha confirmado hace unas horas que han decidido cerrar la carrera del grupo. En un post de Instagram, confirman lo que se intuía cuando anunciaban, horas atrás, una “gira final”. Acompañando a las primeras fechas de ese tour mundial (por el momento, sólo se indican fechas en Norteamérica), en el que les acompañarán reputadas bandas de metal como Lamb of God, Anthrax, Behemoth y Testament, los californianos dan explicaciones con el siguiente texto, en el que se intuye su sentido del humor:

“Tras crear alguna de la música más brutal, asombrosamente agresiva, como-si-infierno-se-desatara, jamás creada, ser uno de los cuatro grupos que definieron un género musical completo y ser el grupo al que aspiraban y eran medidos otros proyectos heavy… después de 37 años de carrera, 12 álbumes de estudio (…), tocar casi 3.000 conciertos por todo el mundo, recibir 5 nominaciones a los Grammy y 2 premios Grammy (…), tener nuestra propia exposición en el Instituto Smithsonian, experimentar la devastadora pérdida de un hermano fundador –Jeff Hanneman falleció en 2013 por una afección hepática– e incluso aparecer en ‘The Tonight Show’, la era de Slayer, una de las más grandes bandas de thrash/metal/punk de esta o cualquier época, llega a su final”.

Slayer surgieron en Huntington Park, California, en el año 1981, formados por los guitarristas Kerry King y Hanneman, a los que luego se sumaron el bajista y vocalista Tom Araya y el batería Dave Lombardo, publicando en los 80 obras capitales del rock como ‘Hell Awaits’ y, sobre todo, ‘Reign In Blood’. Su último disco de estudio, ‘Repentless’, data de 2015 y el pasado año 2017 pudimos verles presentarlo en nuestro país, dentro del cartel del Primavera Sound. Un concierto que podría ser el último del grupo en nuestro país.

After making some of the most brutal, breathtakingly aggressive, all-hell’s-a-breaking-loose music ever created, being one of the four bands that defined an entire musical genre and being the band that other heavy acts are measured against and aspire to…after nearly 37 years, releasing 12 studio albums, multiple live recordings, compilations, live video and two box sets, playing nearly 3000 concerts in all corners of the world, receiving countless awards including five Grammy nominations and two Grammy awards, Gold records and other accolades…having its own exhibit in the Smithsonian Institute, gracing hundreds of magazine covers, experiencing the devastating loss of a founding brother, and even appearing on “The Tonight Show,” the age of Slayer, one of the greatest thrash/ metal/punk bands of this or any age, is coming to an end. Slayer will do one last concert tour around the globe to thank their fans for all the support over the years. N. American tickets public on sale Friday, Jan. 26 at 10AM local.  Ltd Slayer onstage + meet & greet + exclusive merch packages at slayer.net. MAY 10 Valley View Casino Center, San Diego, CA 11 FivePoint Amphitheatre, Irvine, CA 13 Papa Murphy’s Park at Cal Expo, Sacramento, CA 16 PNE Forum, Vancouver, BC 17 South Okanagan Events Centre, Penticton, BC 19 Big Four, Calgary, AB 20 Shaw Centre, Edmonton, AB 22 Bell MTS Place, Winnipeg, MB 24 The Armory, Minneapolis, MN 25 Hollywood Casino Amphitheatre, Chicago, IL 27 Michigan Lottery Amphitheatre @ Freedom Hill, Detroit, MI 29 Budweiser Stage, Toronto, ON 30 Place Bell, Montreal, PQ JUNE 1 Mohegan Sun, Uncasville, CT 2 PNC Bank Arts Center, Holmdel, NJ 4 Santander Arena, Reading, PA 6 Riverbend Music Center, Cincinnati, OH 7 Blossom Music Center, Cleveland, OH 9 KeyBank Pavilion, Pittsburgh, PA 10 Jiffy Lube Live, Bristow, VA 12 VUHL Amphitheater, Virginia Beach, VA 14 PNC Music Pavilion, Charlotte, NC 15 Orlando Amphitheater, Orlando, FL 17 Smart Financial Centre, Houston, TX 19 The Bomb Factory, Dallas, TX 20 Austin 360 Amphitheater, Austin, TX

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Sorpresas y ausencias dolorosas en las nominaciones a los Oscar 2018

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Hoy se han conocido por fin las nominaciones a los Oscar de este año. Para los que seguimos la carrera desde que arranca –allá por el mes de septiembre con los festivales de Venecia y Toronto–, hoy terminan las predicciones, el tratar de adivinar quiénes serán las agradables sorpresas y quiénes las ausencias más significativas que se producen en todas las ediciones. Este año no es una excepción, ya que nos ha traído bastante de ambas, pero sobre todo y desgraciadamente, de lo segundo.

En la categoría reina ha habido nueve nominadas (pueden llegar a ser entre cinco y un máximo de diez). Las siete que todo el mundo daba por sentado que estaría, han estado. ‘La forma del agua’, ‘Tres anuncios en las afueras’, ‘Déjame salir’, ‘Dunkerque’ y ‘Lady Bird’ son las que sonaban con mayor fuerza y las que, a priori, tienen mejores opciones de llevarse premios. La maravillosa ‘Call Me By Your Name’ comenzó su andadura muy fuerte, pero se fue desinflando con las escasas nominaciones obtenidas en los Globos de Oro y su poca presencia en el Sindicato de actores. No parecía, sin embargo, que pudiera quedarse sin entrar en mejor película, pero el miedo a lo que pasó con ‘Carol’ (Todd Haynes, 2015) –adorada por la crítica e ignorada en la categoría principal y en la de mejor director por la Academia– hacía que nadie las tuviera todas consigo. Además, también opta a mejor canción por uno de los temas de Sufjan Stevens para su BSO. ‘Los archivos del Pentágono’ de Steven Spielberg también había perdido fuelle, pero finalmente ha logrado ser una de las candidatas. Según las predicciones de los expertos, ‘The Florida Project’ y ‘Yo, Tonya’ (a cuya protagonista también dedicaba Sufjan una canción, curiosamente) eran las mejores posicionadas para ocupar los puestos restantes. Pero todos conocemos a la Academia y lo mucho que les gusta nominar biopics de impecable factura artística realizados expresamente para ganar premios en favor de propuestas más arriesgadas, así que no han perdido la ocasión de incluir ‘El instante más oscuro’ en la pila de nominadas.

Dejando a un lado esto, la mayor sorpresa ha sido el amor que ha recibido la nueva película de Paul Thomas Anderson, ‘El hilo invisible’, consiguiendo contra todo pronóstico un lugar privilegiado en la gala. Tanto ha gustado el trabajo del cineasta americano, que ha conseguido desbancar a Martin McDonagh, director de la favorita ‘Tres anuncios en las afueras’ en mejor dirección. Los otros cuatro no han variado de lo previsto: Christopher Nolan (‘Dunkerque’), Guillermo Del Toro (‘La forma del agua’), Jordan Peele (‘Déjame salir’), y finalmente, Greta Gerwig (‘Lady Bird’), quinta mujer en 90 años en optar al Oscar a mejor dirección.

En las categorías interpretativas ha habido más revuelo de lo que se pensaba. Armie Hammer se queda fuera de mejor actor secundario por su excelente intrepretación en ‘Call Me By Your Name’ y entra Christopher Plummer por su mediática aparición en ‘Todo el dinero del mundo’ (recordemos que reemplazó a Kevin Spacey a última hora). Doble nominación para ‘Tres anuncios en las afueras’ con Sam Rockwell y Woody Harrelson. También entran Richard Jenkins (La forma del agua) y Willem Dafoe (The Florida Project). En actor principal el escándalo de los acosos sexuales en Hollywood y la campaña #MeToo también ha afectado, sacando a James Franco –acusado de acoso sexual a tan solo unos días antes de que se cerrara el plazo de votación– por su impresionante transformación en Tommy Wiseau en ‘The Disaster Artist’ en favor de Denzel Washington por ‘Roman J. Israel Esq.’, una película estrenada muy discretamente en Toronto y que no le gustó a (casi) nadie. Si hay que castigar, al menos podrían atreverse con Robert Pattinson en ‘Good Time’, pero todos sabemos cómo funciona esto. Kaluuya (‘Déjame salir’), Oldman (‘El instante más oscuro’), Day Lewis (‘El hilo invisble’) y Chalamet (‘Call Me By Your Name’) –el nominado más joven en esta categoría desde 1939– acompañan a Washington.

El quinteto de actrices no se ha movido ni un ápice de lo previsto. Había quién apostaba a favor de Jessica Chastain por ‘Molly’s Game’ en lugar de Meryl Streep, pero ir en contra de esta última en los Oscar es derrota asegurada. En actriz secundaria, las damnificadas han sido Hong Chau por ‘Una vida a lo grande’ y, sobre todo, Holy Hunter por ‘La gran enfermedad del amor’. Entran en su lugar Lesley Manville (‘El hilo invisible’) y Octavia Spencer (‘La forma del agua’) junto con Mary J. Blige (‘Mudbound’) y las dos favoritas: Allison Janney (‘Yo, Tonya’) y Laurie Metcalf (‘Lady Bird’).

La sorpresa en guion adaptado fue ‘Logan’, primer reconocimiento al cine de superhéroes, y en original ‘La gran enfermedad del amor’ por encima de ‘Yo, Tonya’ o ‘Los archivos del Pentágono’. En película de habla no inglesa cabe destacar la ausencia de la alemana ganadora del Globo de oro y del Critics Choice ‘En la sombra’ de Fatih Akin y de la israelí ‘Foxtrot’, de Samuel Maoz. La Academia ha optado por Líbano y la aclamada ‘El insulto’ y la que es quizá la sorpresa más grata de todas: la estupenda mezcla de comedia negra y drama existencial húngaro ‘En cuerpo y alma’, ganadora del Oso de Oro. En las categorías técnicas pocas sorpresas. Mucho amor a ‘Dunkerque’, ‘La forma del agua’ y ‘Blade Runner 2049’. Conviene destacar que ‘Mudbound’ está nominada a la mejor fotografía, convirtiendo a Rachel Morrison en la primera mujer en conseguir una nominación en esta categoría.

Haciendo un balance general se podría decir que el cambio de los votantes de los Oscar tras el #OscarSoWhite se ha notado poco en cuanto a películas se refiere. Al final, priman por encima de todo las propuestas más académicas. Parecía un milagro que siguiéramos hablando de la fantástica ‘The Florida Project’ como posible candidata en los Oscar, por su condición indie. Y así ha sido. Demasiado indie para los Oscar, quizá también demasiado buena. Por lo demás, y quitando el sacrilegio de ignorar a Armie Hammer y James Franco, unas nominaciones aceptables.

No habrá conciertos de 3 Smiths originales: canceladas las fechas

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Falsa alarma: no se va a reunir ningún Smith, para alegría (o indiferencia) de Morrissey. El pasado 19 de enero se anunciaba que Mike Joyce y Andy Rourke emprenderían una mini gira de verano juntos por Reino Unido en 2018 junto al guitarrista Craig Gannon y la Manchester Camerata Orchestra, una gira llamada Classically Smiths que traería al grupo el 28 de junio a Manchester, el 29 de junio a Londres y el 2 de julio a Edimburgo.

Sin embargo, Rourke se ha desmarcado de estos conciertos a través de su representante, afirmando que en ningún momento ha acordado participar en la gira, producida por Bad Production Ltd. La productora ha enviado finalmente un comunicado durante el día de hoy confirmando la cancelación de las fechas, tras las declaraciones de Rourke.

En declaraciones a Pitchfork, Rourke ha asegurado que Rourke no se ha pronunciado en ningún momento respecto al proyecto, y que el responsable de prensa del mismo se ha inventado sus declaraciones. En un comunicado, Rourke ha escrito personalmente: “estoy profundamente apenado que en la misma semana de la muerte de mi querida amiga Dolores O’Riordan, se publiquen declaraciones falsas en mi nombre. En ningún momento he dado a nadie relacionado con el proyecto Classically Smiths el consentimiento de actuar en mi nombre y nada ha sido nunca confirmado, aprobado o firmado por mí o mi equipo”.

‘La forma del agua’ de Guillermo del Toro, gran favorita en las nominaciones de los Oscar

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shape-of-waterLa forma del agua‘ de Guillermo del Toro es la gran favorita en las nominaciones de los Oscar, que se han revelado este mediodía. El filme aspira a 13 estatuillas, entre ellas la de Mejor película. Compite en la categoría más importante contra ‘El instante más oscuro’, ‘Call Me By Your Name’, ‘Dunkerque’, ‘Lady Bird’, ‘El hilo invisible’, ‘Los archivos del Pentágono’ y ‘Tres anuncios en las afueras’.

Entre las sorpresas en las nominaciones encontramos a la cantante Mary J. Blige nominada a Mejor actriz de reparto, y entre las nominaciones esperadas, varias técnicas para ‘Blade Runner 2049’. Por otro lado, Meryl Streep vuelve a hacer historia recibiendo su 21ª nominación a la Academia, superándose a sí misma. Finalmente, ninguna película española competirá en el premio a Mejor película de habla no inglesa.

MEJOR PELÍCULA
– Call Me By Your Name
– El instante más oscuro
– Dunkerque
– Déjame salir
– Lady Bird
– El hilo invisible
– Los archivos del Pentágono
– La forma del agua
– Tres anuncios en las afueras

MEJOR DIRECTOR
– Christopher Nolan
– Jordan Peele
– Greta Gerwig
– Paul Thomas Anderson
– Guillermo del Toro

MEJOR ACTOR
– Timothée Chalamet
– Daniel Day-Lewis
– Daniel Kaluuya
– Gary Oldman
– Denzel Washington

MEJOR ACTRIZ
– Sally Hawkins
– Frances McDormand
– Margot Robbie
– Saoirse Ronan
– Meryl Streep

MEJOR ACTOR DE REPARTO
– Willem Dafoe
– Woody Harrelson
– Richard Jenkins
– Christopher Plummer
– Sam Rockwell

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
– Mary J. Blidge
– Allison Janney
– Lesley Manville
– Laurie Metcalf
– Octavia Spencer

MEJOR GUION ORIGINAL
– La gran enfermedad del amor
– Déjame salir
– Lady Bird
– La forma del agua
– Tres anuncios en las afueras

MEJOR GUION ADAPTADO
– Call Me By Your Name
– The Disaster Artist
– Logan
– Molly’s Game
– Mudbound

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
– El bebé jefazo
– The Breadwinner
– Coco
– Ferdinand
– Loving Vincent

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
– Una mujer fantástica
– The Insult
– Loveless
– On Body and Soul
– The Square

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
– ‘La Bella y la Bestia’
– ‘Blade Runner 2049’
– ‘El instante más oscuro’
– ‘Dunkerque’
– ‘La forma del agua’

MEJOR FOTOGRAFÍA
– ‘Blade Runner 2049’
– ‘El instante más oscuro’
– ‘Dunkerque’
– ‘Mudbound’
– ‘La forma del agua’

MEJOR MONTAJE
– ‘Baby Driver’
– ‘Dunkerque’
– ‘Yo, Tonya’
– ‘La forma del agua’
– ‘Tres anuncios en las afueras’

MEJORES EFECTOS VISUALES
– ‘Blade Runner 2049’
– ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’
– ‘Kong: La isla calavera’
– ‘Star Wars: Los últimos Jedi’
– ‘La guerra del planeta de los simios’

MEJOR VESTUARIO
– ‘La Bella y la Bestia’
– ‘El instante más oscuro’
– ‘El hilo invisible’
– ‘La forma del agua’
– ‘La reina Victoria y Abdul’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
– ‘El instante más oscuro’
– ‘La reina Victoria y Abdul’
– ‘Wonder’

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
– ‘Baby Driver’
– ‘Blade Runner 2049’
– ‘Dunkerque’
– ‘La forma del agua’
– ‘Star Wars: Los últimos Jedi’

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
– ‘Baby Driver’
– ‘Blade Runner 2049’
– ‘Dunkerque’
– ‘La forma del agua’
– ‘Star Wars: Los últimos Jedi’

MEJOR BANDA SONORA
– ‘Dunkerque’
– ‘El hilo invisible’
– ‘La forma del agua’
– ‘Star Wars: Los últimos Jedi’
– ‘Tres anuncios en las afueras’

MEJOR CANCIÓN
– Mudbound
– Call Me By Your Name
– Coco
– Marshall
– El gran showman

MEJOR DOCUMENTAL
– Abacus: Small Enough to Jail
– Faces Places
– Icarus
– Last Men in Aleppo
– Strong Island

MEJOR CORTOMETRAJE
– ‘DeKalb Elementary’
– ‘The Eleven O’Clock’
– ‘My Nephew Emmett’
– ‘The Silent Child’
– ‘Watu Wote/All of Us’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
– Edith and Eddie
– Heaven is a Traffic Jam on a 405
– Heroin
– Knife Skills
– Traffic Stop

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
– ‘Dear Basketball’
– ‘Garden Party’
– ‘Lou’
– ‘Negative Space’
– ‘Revolting Rhymes’

Ina Wroldsen, Rozalén, David Otero y una Sweet California, entre los autores de las canciones de OT para Eurovisión

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Finalmente se han revelado las canciones que los concursantes de Operación Triunfo cantarán de cara a su pugna por representar a España en el próximo festival Eurovisión. Entre los compositores involucrados encontramos a los internacionales Steve Robson e Ina Wroldsen (juntos), Rozalén, David Otero o Brisa Fenoy.

La canción grupal de inicio de la próxima gala de Operación Triunfo será ‘Camina’, que como sabéis también aspira a ir a Lisboa, en este caso interpretada por los cinco finalistas del concurso. Será según Manu Guix “un ‘Camina’ “reloaded” editada a 3 minutos y ajustada a 5 voces. “Un poco más festivalera, cañera y acelerada”.

Miriam es la persona que cantará una canción de autores internacionales. Steve Robson ha compuesto para Take That, One Direction y Paloma Faith e Ina Wroldsen para Britney Spears, Shakira o las Pussycat Dolls. Diego Cantero de Funambulista ha adaptado su tema, ‘Lejos de tu piel’, al español.

Amaia y Aitana interpretarán sendas baladas. ‘Al cantar’ tiene un sonido antiguo y bohemio, mientras ‘Arde’ es más bien onírica. Ana Guerra cantará un tema latino que evoca ‘La vida es un carnaval’ de Celia Cruz. Nada que ver con la balada dramática de Miriam, en la onda de ‘Halo’ de Beyoncé. ‘Que nos sigan las luces’ es una canción pop-rock con vientos festivos.

En cuanto a los dúos, ‘Tu canción’ de Amaia y Alfred es una balada dramática al piano, mientras ‘Chico malo’ de Aitana y Ana Guerra parece inspirada en los ritmos pop tropicales de moda (contiene acordes similares a ‘Shape of You’) y ‘Magia’ de Miriam y Agoney presenta un sonido pop y alegre.

Solistas:

Amaia: ‘Al cantar’ compuesta por Rozalén
Aitana: ‘Arde’ compuesta por Alba Reig (Sweet California)
Ana Guerra: ‘El remedio’ compuesta por Nabález, Pedro Malaber y Mango
Alfred: ‘Que nos sigan las luces’ compuesta por Nil Moliner
Miriam: ‘Lejos de tu piel’ compuesta por Steve Robson e Ina Wroldsen (adaptación al español por Diego Cantero de Funambulista)

Dúos:

Miriam y Agoney: ‘Magia’ compuesta por David Otero y Funambulista
Aitana y Ana Guerra: ‘Chico malo’ compuesta por Brisa Fenoy
Amaia y Alfred: ‘Tu canción’ compuesta por Raúl Gómez

Sufjan Stevens y Jonny Greenwood, nominados a los Oscar musicales

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Este mediodía se han revelado las nominaciones a los Oscar, que se entregan el 4 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Como siempre, desde JENESAISPOP destacamos las nominaciones musicales de la Academia, que este año dejan una grata sorpresa para el indie, pues Sufjan Stevens aspira a un Oscar por ‘Mystery of Love’, una de sus canciones para la banda sonora de ‘Call Me By Your Name’.

Otra estrella indie, Jonny Greenwood, conocido por ser integrante de Radiohead pero también por su trabajo en el ámbito de las bandas sonoras, aspira a un premio de la Academia por su trabajo en ‘El hilo invisible’. Compite contra Hans Zimmer, Alexandre Desplat, John Williams y Carter Burwell.

El resto de canciones nominadas son ‘Mighty River’ (interpretada por Mary J. Blige, quien también ha sido nominada a Mejor actriz de reparto, para ‘Mudbound’), ‘Remember Me’ (‘Coco’), ‘Stand Up for Something’ (‘Marshall’) y ‘This is Me’ (‘The Greatest Showman’).

Mejor canción
“Mighty River,” Mudbound
“Mystery of Love,” Call Me by Your Name
“Remember Me,” Coco
“Stand Up for Something,” Marshall
“This Is Me,” The Greatest Showman

Mejor banda sonora
‘Dunkerque’ (Hans Zimmer)
‘El hilo invisible’ (Jonny Greenwood)
‘La forma del agua’ (Alexandre Desplat)
‘Star Wars: Los últimos Jedi’ (John Williams)
‘Tres anuncios en las afueras’ (Carter Burwell)

Mejor edición de sonido
‘Baby Driver’
‘Blade Runner 2049’
‘Dunkerque’
‘La forma del agua’
‘Star Wars: Los últimos Jedi’

Mejor mezcla de sonido
‘Baby Driver’
‘Blade Runner 2049’
‘Dunkerque’
‘La forma del agua’
‘Star Wars: Los últimos Jedi’

Rihanna supera a Madonna e iguala a los Beatles en hits en el top 40 de Billboard

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Poco a poco, ‘Lemon’ de N.E.R.D con Rihanna se va abriendo camino entre los mayores éxitos en Estados Unidos. De momento, el tema escala esta semana del puesto 50 al 40, generando así el hit top 40 número 50 de la carrera de Rihanna: casi nada. La barbadense supera a Madonna en hits en el top 40 de Billboard (49) e iguala los Beatles (50), pero no supera al elenco de ‘Glee’ (51) ni a Taylor Swift (55). Es el primer top 40 en la lista para N.E.R.D.

Mientras, ya sabéis que Rihanna se niega a sacar un recopilatorio de éxitos, así que al que hicimos nosotros tenemos que añadir ahora ‘Lemon’ y también ‘Wild Thoughts’ de DJ Khaled, que se quedó a las puertas del top 1 (2). De entre los 50 top 40 de Rihanna en Billboard, 31 han ingresado entre los 10 primeros puestos y 14 de ellos han sido número 1, el último ‘Work’ con Drake.

Como véis, Elvis Presley es la persona que más entradas ha registrado en el top 40 de Billboard, 80 en total, seguido por el rapero Lil Wayne, el amigo de Rihanna Drake con 67 (claro, él ha llegado a sacar 120 en 10 años) y Elton John, con 57.

80, Elvis Presley
71, Lil Wayne
67, Drake
57, Elton John
55, Taylor Swift
51, Glee Cast
50, The Beatles
50, Rihanna
49, Madonna

Shame / Songs of Praise

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Los londinenses Shame parecen los alumnos aventajados de esa escuela de punk-rock provocador que se iniciara en la segunda mitad de los 70 y que aún hoy promulgan maestros como Gang of Four, The Fall o P.i.L. El grupo comandado por el carismático vocalista –conocido por montar numerazos que hacen hervir a las primeras filas de sus conciertos, en línea al Faris Badwan de los primeros The Horrors– tiene, sin embargo, un palpable gusto por la melodía y, en fin, el pop. Es lo que atestiguan singles inapelables como ‘Tasteless’, ‘One Rizla’, ‘Concrete’ y que en ‘Songs of Praise’, su debut, refrendan otros cortes como ‘Friction’, más próximos a Buzzcocks que a los referentes antes citados.

Son la cara “amable” –aunque sus incisivas letras, sobre inseguridades, excesos de ego, avaricia y vileza humana en general, aportan el factor polémico en esos casos– de una propuesta que se equilibra con números más fieros, calentados a fuego lento, con tensión que termina por estallar irremediablemente: en ‘The Lick’ –un ataque frontal a la sociedad de consumo ultrarápida y ultraprecocinada–, ‘Gold Hole’ –un choque de perspectivas entre un hombre que paga por sexo y una trabajadora sexual; si su objetivo es dejar una sensación de repulsión, ¡bravo!– y ‘Dust on Trial’ se atisba su potencial como ritos paganos en directo, con Sheen casi rapeando en ocasiones para enardecer a la masa mientras la banda percute por detrás. Por eso, con un disco tan generalmente notable –aunque la segunda mitad adolece del incontenible punch de la primera–, resulta algo decepcionante que lo cierren con un número tan blando –“una historia de amor oscura”, dicen– como ‘Angie’, en el que se aproximan, sin venir mucho a cuento, a los Oasis más pesadetes. En todo caso, un buen debut para un grupo que tiene un hueco asegurado en las discotecas de los fans de iceage, Eagulls o Girl Band, y que, además, tiene margen para seguir creciendo.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Concrete’, ‘One Rizla’, ‘The Lick’, ‘Tasteless’, ‘Gold Hole’
Te gustará si te gustan: iceage, Eagulls, Girl Band
Escúchalo: Spotify

Bunbury, uno de los artistas más vendedores en España de 2017, cabeza de cartel de Sonorama Ribera 2018

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El veterano festival Sonorama Ribera acaba de dar a conocer uno de los grandes nombres de su cartel de este 2018. Se trata de Bunbury, que encabezará un elenco en el que ya figurabannombres del tirón popular de Izal, Rozalén, La M.O.D.A., Dorian, Xoel López, Viva Suecia, Lagartija Nick, Ángel Stanich o L.A., además de nombres tan interesantes como Joana Serrat, Amatria, Modelo de Respuesta Polar, Nat Simons o Camilo VII.

Bunbury presentará su último disco, ‘Expectativas‘, un disco en una línea más contemporánea en el que se perciben ecos de glam clásico como de los últimos discos de Arcade Fire, de los que es un gran fan. Esta obra también es noticia esta semana porque se ha situado entre los álbumes más vendidos en el año 2017 en España, según Promusicae. En la lista, coronada de manera previsible por Pablo Alborán y Joaquín Sabina por delante de El Barrio, Alejandro Sanz y Vanesa Martín (solo hay dos discos en inglés en el Top 20: ‘÷’ de Ed Sheeran y la BSO de ‘La La Land’), ‘Expectativas figura en un meritorio puesto 16 (Fito y Fitipaldis y Vetusta Morla son los únicos artistas rock, al margen de él, en el top 20). LLegó a ser número 1 de la lista, lo cual se le negaba al ex-Héroes del Silencio desde 2011.

Como siempre, Sonorama Ribera se celebrará en la localidad burgalesa de Aranda de Duero, entre los días 8 y 12 de agosto. El precio de los abonos básicos con cámping es de 60€, aunque también hay abonos VIP y abonos combinados con Ebrovisión. Toda la info, en su web.

Celtas Cortos serán los nuevos Los Del Río en SanSan Festival 2018

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Celtas Cortos es una de las nuevas confirmaciones confirmaciones de SanSan Festival, que se celebra en Benicàssim los días 29, 30 y 31 de marzo. Se quedan a poco menos de un mes de actuar el 20 de abril, aunque eso ya lo hicieron el año pasado. Como ya ocurriera el año pasado con la controvertida presencia de Los Del Río, el pop rock con ascendencia de folk celta de los vallisoletanos será la concesión popular de su nuevo cartel.

A los “cortos” se suman también Rulo y la Contrabanda, que recientemente han colaborado con Dani Martín en una canción titulada ’32 escaleras’; los DJS de EDM brutalista Space Elephants; los rockeros Sexy Zebras, autores de ‘La polla‘; los veteranos Despistaos, Bombai, conocidos por su pop buenrollista; Los Tikiphantoms (sí, este grupo existe y hace rock surfero) y Nunatak, que acaban de presentar un nuevo single titulado ‘A miles de kilómetros’ deudor de su pop-rock atmosférico.

Estos nombres se añaden a los confirmados, que son Sidonie, La M.O.D.A., Juanito Makandé, Iván Ferreiro, Rufus T. Firefly, Muerdo, Txarango, Ñeku, Elefantes, Viva Suecia, Varry Brava (foto), Arco, La Sra. Tomasa, Nixon y Meridian.

Kakkmaddafakka, Novedades Carminha y Alien Tango, entre las últimas confirmaciones de Low Festival

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Más nombres se suman al cartel de Low Festival, en este caso Kakkmaddafakka, que desgranarán su reciente disco ‘Hus’, publicado el año pasado; La Habitación Roja, que presentarán nuevo disco, ‘Memoria’, Novedades Carminha, autores recientemente de temazos bailables como ‘Te quiero igual’; los rockeros Belako, Modelo de Respuesta Polar, que también presentan disco nuevo, y la revelación Alien Tango (foto). A todos ellos podremos ver a finales de julio en Benidorm.

Con estas seis incorporaciones son ya 14 los confirmados para un Low Festival en el que también estarán presentes The Chemical Brothers, Phoenix, Izal, La Bien Querida o Javiera Mena, entre decenas de artistas aún por confirmar. El festival se hace llamar este año The Big Low debido a su 10º aniversario.

Los abonos de tres días para Low Festival 2018 están a la venta por 62 euros en lowfestival.es. Esta noche subirán de precio. También están disponibles los últimos 100 abonos VIP (125 euros) y los últimos 50 tickets VIP Pool (160 euros).

Thom Yorke lidera las nuevas confirmaciones de un Sónar en el que Rosalía presentará nuevo disco y sonido

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Thom Yorke actuará en el festival Sónar de Barcelona, presumiblemente para presentar unas canciones nuevas que ya ha estrenado en directo. La suya es la confirmación principal de una nueva tanda que incluye también los nombres de Alva Noto, Diplo, Goldlink, Yung Lean, A Trak, Cornelius, Niño del Elche (que actuará junto al bailaor Israel Galván; Laurel Halo, la revelación Nathy Peluso y, de manera especialmente sorprendente, el de Rosalía, que presentará nuevo disco y “nuevo sonido”, según la nota de prensa del festival. Sónar se celebra los días del 14 al 18 de junio en Barcelona.

La totalidad de confirmaciones de Sónar son las siguientes: Thom Yorke, Diplo presents: Distruction Boyz, Mr Eazi, Kampire & Diplo, Modeselektor dj set, Laurent plays Garnier, GoldLink, Bonobo dj set, Agoria live, Ben Klock & Dj Nobu, Yung Lean, A-Trak, Rosalía, Cornelius, Charlotte de Witte, Laurel Halo, Alva Noto, Fatima Al Qadiri live, Niño de Elche & Israel Galván, Motor City Drum Ensemble & Jeremy Underground, Octo Octa, Errorsmith, Chino Amobi, Little Simz, Henry Saiz & band, Lanark Artefax, Rosa Pistola, Amp Fiddler x Tony Allen, Sinjin Hawke & Zora Jones, DJ Earl x Nick Hook Live AV, Nathy Peluso, Oscar Mulero – Monochrome AV, Oddisee & Good Compny, KOKOKO!, DECISIVE PINK, Claude Speeed, Refree, Rozzma, Putochinomaricón, MOW, Dre Skull, Joe Kay-Soulection, Benjamin Damage, Die Angel: Ilpo Väisänen + Schneider TM, Second Woman, Territroy Live, King Doudou, Russell Haswell feat. Sue Tompkins, Emma-Jean Thackray’s WALRUS, JASSS, Preditah.

Estos se suman a los shows ya anunciados de Gorillaz, LCD Soundsystem, Richie Hawtin CLOSE, Olafur Árnalds, Kode 9, Bonobo, Bicep, Lorenzo Senni, Helena Hauff, Wiley, Black Coffee, John Talabot o DJ Harvey.

La canción del día: ‘By My Side’ de Porches es una emotiva balada sobre la identidad perdida

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Porches ha publicado esta semana su segundo disco, ‘The House’, que se ha presentado primero con la balada ‘Country’ (que fue canción del día) y posteriormente con la bailable y muy tecnopop ‘Find Me’. En cualquier caso, ambas canciones guardaban una palpable melancolía, y eso mismo se percibe en otra de las canciones destacadas del disco, ‘By My Side’.

‘By My Side’ es una balada “apesadumbrada”, como menciona mi compañero Raúl Guillén en su crítica del disco, pero también ligeramente luminosa en su composición y arreglos. En la canción, unos acordes disonantes abren paso a un arreglo de piano y a un ritmo electrónico que dan todo el espacio a la voz de Aaron Maine y el mensaje de una canción que parece hablarnos de una identidad perdida. En el momento más bonito de la canción, Aaron canta “I will call you by your name, if you call me by mine”, evocándonos irremediablemente esa ‘Call Me By Your Name’ estrenada recientemente en cines.

La letra sigue: “es bueno que nos conozcamos a nosotros mismos, porque la mayor parte del tiempo, no sé a quién veo cuando me miro en el espejo”. Esta incertidumbre no se revuelve al final con el hallazgo de un amor que ha dado nueva vida a Aaron, pero por lo menos este nuevo amor sí desemboca en una conclusión positiva: “creo que nuestro amor es verdadero, más de lo que jamás yo haya conocido, y soy honesto conmigo mismo cuando me hago esta pregunta, relájate esta vez, porque te necesito a mi lado”.

Julian Casablancas vuelve con The Voidz y estrena la psicodélica ‘Leave it In My Dreams’

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Julian Casablancas de The Strokes vuelve con su banda paralela The Voidz con un disco que se publicará este año. El sucesor de ‘Tyranny‘ no tiene todavía fecha de lanzamiento ni título, pero sí sencillo oficial, un ‘Leave it In My Dreams’ que ya se puede escuchar.

Al contrario de lo que sucedía en ‘Tyranny’, no parece haber en ‘Leave it In My Dreams’ influencias de la música folclórica turca y africana ni tampoco de la música clásica occidental, pues parece más bien un single de los Strokes al uso, aunque uno especialmente psicodélico -sobre todo en los teclados y en la distorsión de la producción- y con unos riffs de guitarra bastante surferos. Está bastante mejor de lo que parece a primera escucha, pero no es tan rara -quizá afortunadamente- como su portada “glitch”.

En cuanto a letra de ‘Leave it In My Dreams’, no estamos más que ante una nueva reflexión sobre el amor y la fama: “esta es mi vida y no la puedo borrar, ¿esta es la vida que llevo?, todas estas cosas surrealistas y decisiones repentinas… yo solo quiero pasar el tiempo contigo”.

Lo último que supimos de The Voidz fue el lanzamiento de un videoclip para ‘Father Electricity’, una de las canciones incluidas en ‘Tyranny’, tres años después de la salida del álbum. El vídeo se inspiraba en el folclore español.

Neil Diamond se retira de los escenarios debido al párkinson

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Neil Diamond, uno de los cantantes y compositores más queridos de Estados Unidos desde finales de los 60 y principios de los 70 gracias a clásicos como ‘Sweet Caroline’ o ‘Forever in Blue Jeans’, es noticia hoy martes en medios generalistas tras anunciar, a través de un comunicado de Facebook, su retirada de los escenarios debido al párkinson.

Diamond ha cancelado las fechas que tenía programadas en Australia y Nueva Zelanda en marzo, aconsejado por su médico, y se ha disculpado con sus fans por la noticia, si bien ha afirmado que no planea abandonar la actividad musical completamente. “Seguiré escribiendo, grabando y realizando otros proyectos por mucho tiempo”, ha asegurado.“ Doy las gracias a mis leales seguidores y a mi público devoto en todo el mundo. Siempre estaré agradecido a vosotros por vuestro apoyo”.

El músico de Nueva York es uno de los más populares asociados al sonido Brill Building y como tal fue capaz de componer grandes éxitos del pop americano como los mencionados, u otros como ‘Girl, You’ll Be a Woman Soon’, ‘Cracklin’ Rosie’, ‘Desirée’, ‘Yesterday’s Songs’, ‘Longfellow Serenade’, ‘I’ve Been this Way Before’ o ‘If You Know What I Mean’. Su último disco de material original, ‘Melody Road’, se publicó en 2014, y en 2016 el músico lanzó un álbum de canciones navideñas.