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¿Y si la cara del flamenco actual fuese Alba Molina?

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“Cuando canta el pueblo mío, más que cantar es llorar… Tantos siglos de llorar, tanto cambiar el camino”. Lole y Manuel, ‘Tango de la flor‘.

¿Qué pueblo? El gitano. El andaluz. Andalucía es gitana y mora, no es blanca. En Andalucía no hay payos, hay serranos. ¿Por qué Velázquez no tiene acento de Sevilla en ‘El ministerio del tiempo’, ni Picasso de Málaga? ¿Por qué en la película ‘La novia’ sacan ‘Bodas de sangre’ de su contexto esencial andaluz? ¿Por qué una muchacha que se viste con los símbolos de un pueblo históricamente maltratado es visibilizada y premiada desproporcionalmente, olvidando el mundo a quien ES esos símbolos? ¿Por qué no admite haberse sumergido por elección y desde el cariño -y el privilegio- en una cultura ajena, si tanto la respeta? En las últimas horas he debatido con mucha gente sobre lo implicados que están el antigitanismo y el antiandalucismo en las razones por las que Rosalía está siendo pintada como la salvadora del flamenco. Entonces el tema del antigitanismo interesó a mucha gente e incluso este medio se hizo eco de mis comentarios.

No cuando el mes pasado, desde la Asociación de Gitanas Feministas por la Diversidad, celebramos el Primer Congreso de Feminismo Romaní Europeo en Madrid y vinieron a cantar Lin Cortés, Samara Losada, Amador Losada (de Los Chorbos), Sandra Selimovic o Antonio Santiago. No a la hora de escribir una crítica sobre ‘Caminando con Manuel’, el reciente trabajo de Alba Molina. No. El artículo sobre antigitanismo fue urgente sólo cuando se cuestionó a quien dice no tener privilegio alguno.

Desde esta revista se vertieron argumentos para desestimar mis apreciaciones. Una de las consideraciones que se me instan a reflexionar es el hecho de que no hace falta aclarar que las letras “de Rosalía” no son suyas. Sí que hace: hay artículos que le celebran que tiene las letras más bonitas en castellano, cuando lo que ocurre es que tiene buen gusto para elegir qué letras de otros canta. Y esto sería llamar por su nombre a las cosas.

¿Por qué he decidido hablar del personaje Rosalía? ¿Qué importancia tiene esto para el debate al que respondo? La pregunta es clara: ¿cómo es que la industria discográfica venera con tanto ímpetu el disco ‘Los Ángeles’? ¿Por qué Alba Molina o Rocío Márquez (citada en vuestro artículo) no tienen tanta repercusión? ¿Por qué cuando una gitana o una andaluza es buena en flamenco, en los titulares no hacen mención a estos orígenes y, cuando hablan de Rosalía, sí se nombra como catalana? ¿No habrá algo de antigitanismo y antiandalucismo en la industria que tanto la venera? Creo que esto es un primer acercamiento a mi reflexión.

Por otro lado, cuando en diferentes medios se dice que el flamenco de Rosalía sabe a sangre, están faltando el respeto al recordar unas palabras de Tía Anica la Piriñaca (Jerez de la Frontera). El flamenco le sabe a sangre en la boca a esta mujer porque recuerda el sufrimiento de su pueblo gitano, y lo canta desde ese dolor en sus propias carnes. El flamenco siempre fue una revolución, una resistencia política y un lugar de colectivizar la supervivencia. Por eso hay que tener respeto por los símbolos y por los personajes ancestrales de este arte que recuerda. Cuando se nombran grandes del flamenco hay que enmarcarlos con justicia.

¿Queréis una mujer joven de hoy día cuyo flamenco sepa a sangre? Se llama Alba Molina. Que grite la flor y que se calle el cardo. Cantaba su padre Manuel, el poeta risueño, que el día que él se muriera nadie fuese a llorar ni a vestir ropa negra. Que era más hermoso cantar aunque se cantase con pena. Y ahí en su capilla ardiente estaba Alba, cantándole desconsolada con un largo vestido blanco. Eso es sabor a sangre, desgraciadamente.

Lole y Manuel crearon un flamenco nuevo, una armonía entre lo gitano y lo andaluz, con reflejos del alma de Federico y canciones como ‘Al Mutamid‘ que recuerdan orígenes andalusíes. Y Alba es en sí misma una canción de ellos.

Como decía Grimaldos: “en Andalucía confluyen la desesperación filosófica del islam, la desesperación religiosa del hebreo y la desesperación social de lo gitano”. Y de ahí nace el flamenco. Por eso más debería atenderse al ‘Caminando con Manuel’ de Alba con Joselito Acedo, porque es un disco que recuerda. El concepto reside en el amor por su padre Manuel, en las distintas maneras de afrontar que él ya no está aquí y de hacer de eso un álbum lleno de verdad y luto que la reconcilia con su poesía a través de la alegría pero que quema en la garganta porque la está curando por dentro conforme canta las poquitas canciones que cantaba él con Lole. Y le añade un tema compuesto por ella misma hablándole a él.

Es la voz de mujer en ‘Noches de bohemia’. Es la voz de los coros del ‘Romance de la pena negra’ de Federico en ‘Calle del beso’. Es la chiquilla que cantaba por bulerías “Déjame surcar una vez más…”, y la niña de las portadas de los discos de sus padres. Es la que no cantaba profesionalmente las canciones de sus padres por respeto mientras él estuvo vivo. La que últimamente ha llenado en Toulouse o en Nueva York y aun así no es visible a la hora de laurear. La que, lejos de necesitar disfraz o acento distinto al suyo, es. Sin más. Y Joselito Acedo es otro trianero con un trabajo personal llamado ‘Andando’ que eriza las entrañas. En ‘Caminando con Manuel’ están, por cierto, Alejandro Sanz (‘La Plazuela y el Tardón’) y Estrella Morente (‘A ustedes señores míos’). Y son dos buenos ejemplos de payos con ascendencia andaluza que se han criado entre flamencos y en esta cultura, con respeto, con cuidado y recordando siempre los orígenes. Esto lo digo para ilustrar que no, no nos parece mal que los payos canten flamenco. Eso está muy lejos de la reflexión.
Hay quien dice que Rosalia y Refree están haciendo algo más interesante que Alba Molina y Joselito Acedo, mezclando flamenco y folk. Una cosa es decir que ‘Los Ángeles’, como producto estudiadísimo de marketing, va a interesar más a los medios y a los que necesitan algo fácil de vender, que entre por los ojos. Pero me parece que la verdad desgarradora de Alba no es comparable a estudiar flamenco y mezclarlo con folk. De la misma manera que es absurdo decir que una chica no gitana y no andaluza que falsifica su acento y su estética para parecerse a nosotros tiene más verdad que la nieta de la Negra, hija de Lole, gitana de Triana. Alba es hija del flamenco y no ha conocido vida sin él. Incluso en otros proyectos diferentes lo ha aflamencado siempre todo, de manera natural.

Porque es quien ella es, con sencillez y sin pretensión. Y le da igual si la gente no le da reconocimiento o lo que quiera decir. Ella graba el videoclip de su último single ‘Por primera vez’ en blanco y negro bailando descalza sobre la arena de la calle de Sevilla. Apenas ha tenido alcance para ser la preciosidad con puro alma que es y eso no es lícito. Quizá haya que dejar de llamar a Rosalía la cara joven del flamenco o la mujer flamenca de esta época y mirar a Alba, a Marina García y a las de dentro un poquito más. Sin dejar por ello de escuchar o de adorar a la otra.

“Ahora vamos a hacer una canción por bulerías que se titula ‘Verde Aceituna’ y, en este caso, aquí yo no he hecho nada, absolutamente nada. Todo lo ha hecho mi hija Alba, a la cual se lo quiero agradecer desde aquí, desde el escenario. Esta es nuestra mejor canción”. Manuel Molina en directo, 1995, Teatro Monumental de Madrid.

¿Hay algo de malo en crear un personaje, como Rosalía hace? No del todo, siempre y cuando se hable de ello como de un personaje y no se le tiren todas las flores que se le niegan a las personas que son lo que el otro interpreta, como en un teatro, a partir de la simbología de ellos. Negando que sea algo ajeno que se ha elegido explorar. Es decir, negando su identidad a la gente que te inspira. Su personaje en el flamenco no es muy distinto del personaje ‘Electra Heart’ de Marina and the Diamonds o de la máscara frívola que se ponía Oscar Wilde en las reuniones sociales.

Hay gente que afirma que con Rosalía el flamenco está llegando a más gente, a un mundo que nunca se interesó por esta expresión artística. Y puede que tengan razón, pero planteemos por qué para conocer el flamenco se tiene que promover a través del blanqueamiento (payificación) de nuestros elementos culturales, prestando atención ahora a lo que siempre ha estado ahí. ¿Por qué para que se nos mire tenemos que aceptar un sucedáneo despolitizado del flamenco que es la máxima expresión de nuestra resistencia? ¿Por qué sólo se puede llegar a nosotros a través de la atención a una simbología que niega lo gitano en su expresión? ¿No será que vivimos en un mundo tan racista y antigitano que la única forma posible de existir es blanqueando nuestros símbolos y nuestras vidas, con el descaro de decir que Rosalía ha revivido y revolucionado el flamenco? Jamás estuvo muerto o libre de revolución.

Por favor, nadie compare este caso con el de Lorca, que no se apropió de nada ni negó sus símbolos a nadie. Desde el cariño andaluz, su enorme empatía con el desfavorecido y el haber prestado atención viviendo siempre entre nosotros nos escribió un romancero precioso y creó una manera indestructible de expresar en letras el folclore andaluz.

El flamenco canta a la Zigeunernacht, al incendio de los gitanos en Martos, al Sacromonte y a muchas otras cosas que descubriréis cuando nos escuchéis a nosotros contar nuestra historia. Recomiendo para ello ‘Tiempos gitanos’ de Rafael Buhigas y el blog ‘Pretendemos gitanizar el mundo’, además de escucharnos y callar con nobleza cuando toca aprender.

Si hubiese cuestionado a Samara Losada, por ejemplo, no habría existido todo un artículo para defenderla. Ni lo hay cuando los coolturetas que tratan a Rosalía como a Mozart bajado del cielo para sembrar un jardín se ríen del Canelita por decir “haiga” en sus bulerías.

Doy las gracias a Carmen Borrego Castellano, mi amiga serrana sevillana y flamenca; por la inspiración, el apoyo y la ayuda tan fuertes en esto.

Disfrutad mucho de ‘Caminando con Manuel’. Está completo en Spotify.

“Abuelo, ¿por qué la Torre del Oro la hicieron sin campanas? Niño, porque la hicieron los moros pa no despertar a Triana”. Manuel Molina, en sus bulerías.

“Mira si yo soy gitana, que canto por bulerías y repican las campanas…” Lole.

Este artículo ha sido escrito por Noelia Cortés, como respuesta al artículo «¿Es justa la acusación de antigitanismo hacia Rosalía?» publicado por nuestra web la semana pasada.

Xoel López / Sueños y pan

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Xoel López continúa con su carrera en solitario practicando todos los géneros que se le ponen a tiro… menos el pop-rock de tintes británicos con el que se popularizó en su proyecto Deluxe. A falta de un hit crossover tipo ‘Que no’, que el artista parece evitar, lo cierto es que su carrera tampoco se ha asentado en torno a la figura de cantautor con querencia por los sonidos latinos, como parecía por la importancia que ha dado siempre a sus vivencias en Latinoamérica. No faltan entre las pistas de este ‘Sueños y pan’, su tercero en solitario tras ‘Atlántico‘ y ‘Paramales‘, composiciones en esa línea ni letras que dicen cosas como «infinita saudade» (‘Serpes’) o «canto la canción que he escrito para vos» (‘Insomnio’), pero también hay espacio para los arreglos electrónicos como sucede en ‘Cometa’.

Es esta canción una de las muestras de ese carácter viajero y de ciudadano del mundo que ha caracterizado la última etapa de Xoel López («Yo fui hijo de todas las madres, y fui huella de todo camino / fui cometa de todos los cielos y de todos los sueños perdidos»), pero no por ello la composición es un tema a la guitarra o folclórico. Al contrario, estamos ante un sugerente número en el que el saxo se encuentra con un ritmo bailable y teclados, que también mandan en la mencionada y animada ‘Serpes’.

Sin embargo, no siempre Xoel López deja la sensación de haber llegado a los 40 como un autor de canciones mejorado con los años o maduro. Miren Iza de Tulsa está claramente desperdiciada en el modesto número ‘Frutos’, que acaba demasiado pronto (como la agradable ‘Durme’) y, demasiado a menudo, las letras son o bien un poco escuetas o bien un poco impenetrables, como es el caso del propio single ‘Jaguar’, que, atolondrado y caótico para mal, ha hecho flaco favor a la presentación de ‘Sueños y pan’. ¿Hablará de la libertad? ¿De la niñez? ¿Deja la puerta abierta al misterio aposta o simplemente es como si alguien hubiera encendido un porro pero no hubiera rulado por la sala?

Más claras son las intenciones de ‘Madrid’, una ciudad en la que Xoel ha vivido (y tenido un bar junto a otros socios, el Picnic), una gloriosa celebración de la ciudad que remite a los 80 -y no necesariamente a la Movida, ¡bien!-; o ‘Lodo’, la gran composición del disco gracias a su bonita melodía, a su crescendo y a su llamada al silencio para disfrutar de la vida. Es en ella donde nos damos cuenta de que dan igual los estilos y los nombres: ¿por qué no más canciones así de buenas en un disco de solo 9 pistas y media?

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Lodo’, ‘Madrid’, ‘Primavera’, ‘Insomnio’
Te gustará si te gustan: mucho Vetusta Morla, un poquito Serrat y Silvio Rodríguez y básicamente si ya eras fan
Escúchalo: Spotify

The Vaccines suman otro buen tema a su repertorio perfecto para festivales con ‘I Can’t Quit’

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El 30 de marzo se publica ‘Combat Sports’, el nuevo disco de The Vaccines, que llega dos años después del recomendable ‘English Grafitti’. Un disco que vía sonidos más surferos y psicodélicos sumaba más buenas canciones como ‘Handsome’, ‘Dream Lover’ o ‘Minimal Affection’ al estupendo repertorio de este grupo especializado en temazos festivaleros, perfectos para el verano.

Con ‘I Can’t Quit’, el nuevo single del quinteto británico, The Vaccines han dado con otro de estos temas imposibles de no canturrear en un festival, cerveza en mano. Es una composición como de costumbre despreocupada y divertida, que esta vez se sirve de unos pegadizos “uh uh uhs” y de un estribillo sencillo pero contundente (“no puedo dejarlo, estoy harto”) que recuerda vagamente a Kaiser Chiefs, y constituye otro hit que cantar a pleno pulmón.

Se dice que The Vaccines “vuelve a sus orígenes con ‘Combat Sports’; un álbum que lleva la marca indiscutible de la mezcla de powerpop y rock puro con sello Vaccines que siempre les ha funcionado en el pasado”. Es su cuarto disco tras el mencionado ‘English Graffiti’ y los anteriores ‘Come of Age’ y ‘What Did You Expect from The Vaccines?’, el disco que incluía hits como ‘Post Break-Up Sex’ o ‘If You Wanna’.

Por qué ‘Armas para volar’, el «Cancionero ilustrado» de Dorian, era una buena idea

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¿De verdad necesita el mundo un ‘Cancionero ilustrado’ de Dorian? ¿No es lo mejor del grupo su gusto para las melodías pop y esas producciones synthpoperas, que resultaron más atemporales de lo que parecía en los 80, y casi nunca sus letras? En algún momento de la historia antes de Genius y sites de letras más cutres, era habitual encontrar en las librerías decenas de libros con letras impresas, comentadas y traducidas de gente como Bob Dylan, Leonard Cohen… y son bastante recientes los libros con letras de gente como Nick Drake o Joy Division. ¿Pero están las del grupo español a la altura? Seguro que Marc Dorian no ha querido compararse con ninguno de los cantautores citados ni tampoco con un Ian Curtis siempre al borde del precipicio, aunque este ‘Armas para volar’ que ha editado el grupo junto a ilustraciones de Mihepu, Lucía Inthesky, Lacabezaenlasnubes y Crajes incluye como coartadas intelectuales a autores como Pablo Neruda, Malcolm Lowry, Borges, Kundera, Proust, Cervantes o Cela (nada menos), supuestamente inspirando las composiciones de Dorian.

Valga como curiosidad, pero no es lo mejor de este libro en el que dicen estar contando cosas que nunca han contado a la prensa. Lo mejor del libro es su función autobiográfica en particular y, por extensión, indirectamente, el relato del renacer de la industria musical española tras una crisis económica mundial que por supuesto dejó a la música de nuestro país en cueros, afectada donde más por la piratería. Dorian no se meten en el jardín de la piratería, por supuesto, pero sí hablan en los textos que acompañan a cada letra de las enormes dificultades que pasaron para salir adelante, de cómo tuvieron que colarse en despachos de sellos para que se escuchara su música, y sobre todo de cómo tuvieron que alternar conciertos agotadores en fin de semana a los que no iba a verlos nadie, con sus trabajos «de verdad», en medio de una industria que no podía resultar más precaria… ni estar más perdida estilísticamente. Nada que incluso Vetusta Morla o Love of Lesbian desconocieran durante la década pasada, antes de que la influencia de Youtube y Spotify fueran lo que son hoy, y de que los festivales se llenaran de lo que se conoce ahora como grupos indiemainstream.

Esta última cualidad es tratada en el libro indirectamente cuando Marc relata las dificultades que tuvieron Dorian para encajar en la escena barcelonesa más esnob (a algunos nos costó creer en su momento que la banda fuera realmente catalana). Después de aquel absurdo «o eres el más indie del lugar o eres indignamente comercial», por suerte cada vez más superado, Dorian tuvieron que lidiar con el chascarrillo de que jamás volverían a tener un éxito similar al de ‘A cualquier otra parte’. Recuerdo que un compañero de redacción, aun teniendo claro que aquello era una de las mejores canciones de 2006, llegó a decir que menudo «golpe de suerte» habían tenido. Marc relata cómo aquella (im)presión implicó su retiro entre símbolos inequívocos de depresión y adicción a las drogas, superadas con ayuda de amigos -uno de los pilares de las canciones de Dorian- y música.

Dorian dicen aquí que todas sus canciones «hablan, de un modo u otro, de la necesidad de arañarle algo de vida a la muerte», y contemplando lo mucho que recurren al carpe diem o a Dios, es obviamente cierto, pero si al final ‘Armas para volar’ es un libro necesario no lo es tanto por hacer brillar las letras sencillas de Dorian o sus ilustraciones ad hoc, sino para destacar lo variadas y tan de su tiempo que han sido (‘El futuro no es de nadie’ se presenta, por ejemplo, como un acertado precedente de la crisis política, social y económica que estalló en 2008) y sobre todo la evolución de la banda. Si reescuchas estas canciones en el orden cronológico planteado es imposible que no te des cuenta de cómo ha mejorado el grupo desde ‘Solar’ a ‘El temblor’ y ‘El sueño eterno’. 7. Disponible en Amazon.

Javiera Mena, La Bien Querida e Izal, entre los confirmados de Low Festival

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Izal, La Bien Querida y nuestro número 1 actual Javiera Mena encabezan la lista de los seis nuevos confirmados para Low Festival, que se celebra, como siempre, en Benidorm a finales de julio y se hace llamar The Big Low con motivo de su 10º aniversario. Les acompañan en esta tanda de artistas hispanohablantes Perro, Amatria y La Plata. Previamente se había anunciado a artistas internacionales como The Chemical Brothers y Phoenix. El precio de los abonos, actualmente disponible desde 60€ en Ticketea, subirá esta noche. También están disponibles los abonos VIP (120€) y los últimos 100 tickets VIP Pool (160€).

Mientras La Bien Querida y Amatria presentarán los trabajos que han publicado durante los últimos meses de 2017, otros harán lo propio con los discos que tienen casi a punto. Como ya se había anunciado previamente Izal tienen preparado su nuevo disco ‘Autoterapia’, del que sabremos más en las próximas semanas. Pero también habrá pronto largo del cuarteto murciano Perro, en concreto llamado ‘Trópico Lumpen’. Según la nota de prensa, sus «nuevos temas prometen volver a ofrecer esos toques de humor absurdo y sonidos kraut que tanto les caracterizan». Suponemos que para finales de julio, cuando se celebre Low Festival, sabremos algo más sobre La Plata, que han publicado una de las mejores canciones de 2017, ‘Un atasco’, extraída de un 7″ estupendo. De momento, no se ha anunciado su debut largo.

Bruno Mars insufla nueva vida a ‘Finesse’ gracias a Cardi B y su acertado vídeo conjunto

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Bruno Mars publicó hace algo más de un año ‘24K Magic‘, un disco cuyo primer single no logró ser número 1, pero que ha sobrevivido durante 2017 en las listas gracias a singles como ‘Versace on the Floor’ y sobre todo ‘That’s What I Like’, a la postre la canción más exitosa del largo.

Por el contrario, ‘Finesse’, un número de new jack swing que ocupaba una de las últimas posiciones en la secuencia, era la segunda pista menos oída de todo el álbum… al menos hasta ahora. Bruno Mars la relanza en un nuevo remix con la nueva sensación del momento en Estados Unidos, la rapera Cardi B. Tras el éxito de ‘Bodak Yellow’, número 1 del Billboard, Cardi B triunfa ahora con su nuevo sencillo ‘Bartier Cardi‘ con 21 Savage, esta semana entrada más fuerte en el Billboard Hot 100, y ella es ahora protagonista de esta nueva remezcla que respeta el sonido de la original.

Además, la colaboración se presenta junto a un colorido vídeo que se corresponde con un homenaje al programa de los 90 ‘In Living Colour’, uno de los shows televisivos favoritos de Bruno Mars según sus propias palabras. Se trataba de un programa de sketches que se pudo ver en Estados Unidos entre 1990 y 1994, con gente como Jim Carrey y colaboradores como Jennifer Lopez.

Os recordamos que Bruno Mars visitará Madrid y Barcelona este año como parte de su gira de gigantescos estadios. Las entradas para Madrid están agotadas, mientras que para Barcelona quedan de pista y grada.

La canción del día: el feliz collage sobre la fama de Superorganism

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Una de las ausencias de nuestra lista de mejores canciones de 2017 que más me costó asumir fue la de la revelación Superorganism con ‘Something On Your M.I.N.D.’, que no logró apoyos suficientes entre una marea de voto diversificado a más de 350 canciones. Son tiempos locos, muy locos, para la actualidad musical, con entre 30 y 60 novedades que degustar cada viernes.

Ahora el grupo ofrece otra prueba de su valía y frescura con un nuevo single llamado ‘Everybody Wants To Be Famous’ que suena otra vez como un feliz collage de influencias entre electro, synth-pop, psicodelia, un pelín de urban y voces tratadas sobre un fondo medio minimalista: las estrofas son casi a capella.

Su vídeo, en formato metavídeo como ‘Música para adultos’ de Joe Crepúsculo, advierte no ser apto para epilépticos (y aquí hay algo de los colores más chillones de M.I.A. y también aparece la caja registradora de ‘Paper Planes’), si bien al final los estallidos cromáticos no son para tanto. Una reflexión sobre hasta dónde va a llegar la obsesión por la fama de la generación Youtube/Instagram, planteada en clave de humor.

El colectivo Superorganism, asentado en Londres, pero con miembros que proceden de Australia, Nueva Zelanda o Japón, visitó la última edición de Primavera Club, y sigue llevándonos así hacia un inminente debut que se acaba de anunciar para el 2 de marzo. Como veis, ‘Something on Your Mind’, abrirá la cara B del vinilo. Las igualmente conocidas ‘It’s All Good’ y ‘Nobody Cares’ también aparecen.

01 “It’s All Good”
02 “Everybody Wants To Be Famous”
03 “Nobody Cares”
04 “Reflections On The Screen”
05 “SPRORGNSM”
06 “Something For Your M.I.N.D.”
07 “Nai’s March”
08 “The Prawn Song”
09 “Relax”
10 “Night Time”

Titus Andronicus se entregan a la balada catártica en ‘Number One (In New York)’

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Titus Andronicus, una de las bandas favoritas de la música americana independiente de los últimos años gracias a largos como ‘The Monitor‘, está de vuelta con un nuevo disco llamado ‘A Productive Cough’, que saldrá el día 2 de marzo a través de Merge, tres años después de su última entrega de estudio, ‘The Most Lamentable Tragedy’ (en 2016 hubo largo en directo). El disco incluirá una versión del clásico de Bob Dylan, ‘Like a Rolling Stone’, aunque lo que se comparte hoy es el single de 8 minutos y el vídeo de 10 para el primer single ‘Number One (In New York)’.

Patrick Stickles, aquí a cierto tono nasal pero desgarrado entregado, asegura que los discos de Titus Andronicus “siempre han tenido un porcentaje de baladas, pero que han permanecido enterradas. Ahora son piedras angulares”. De hecho esta, intensa y apasionada, con un significativo riff de teclado y coros sumándose en busca de la catarsis, abrirá el álbum. Su vídeo es una muestra de su vehemente grabación al micro.

A Productive Cough:

1 Number One (In New York)

2 Real Talk

3 Above the Bodega (Local Business)

4 Crass Tattoo

5 (I’m) Like a Rolling Stone

6 Home Alone

7 Mass Transit Madness (Goin’ Loco)

Kendrick Lamar, Rosalía… y sorpresa latina en las listas del año de Rockdelux

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Rockdelux ha llegado a los quioscos del país revelando sus listas con lo mejor del año. Esta no se publica ni en forma de top 10 a través de su web, por lo que la compra de un ejemplar supone todo un reencuentro con aquel momento mágico pre-internet en que una generación se hacía con los números de Navidad de su revista favorita para descubrir si en tales listas aparecían sus artistas favoritos y para descubrir otros nuevos (casi siempre y tristemente, más lo primero que lo segundo). Pero sobre todo es un encuentro en presente con las que son siempre las listas más interesantes y elaboradas sobre la faz, en mi opinión bastante por encima de las sobrevaloradas listas de Pitchfork, cuyo sistema de elaboración permite la inclusión de 2, 3, 4… infinitas canciones del mismo artista, y además no incluyen una visión tan amplia de la cultura, en forma de lista de mejores películas, conciertos, libros, libros de música, videoclips, series de televisión o novelas gráficas del año.

Tras 33 años de historia, Rockdelux permanece fiel a su línea editorial, combinando la vanguardia más exquisita -sobre todo en álbumes- con el pop más actual -sobre todo en lista de canciones-. La lista de mejores discos internacionales de 2017 para Rockdelux está capitaneada por ‘DAMN’ de Kendrick Lamar, y la nacional por ‘Los Ángeles’ de Rosalía. Hasta aquí los únicos datos ya revelados por el medio en su web. A continuación, este artículo contiene SPOILERS para aquellos que ansiáis encontraros con la revista en vuestro quiosco favorito.

La revista otorga buenas posiciones especialmente a ‘Arca’ y ‘American Dream’ de LCD Soundsystem (top 2 y top 3), así como a ‘Melodrama’ de Lorde (top 4), quien ha hecho la mejor canción internacional para este medio (‘Green Light’). Caben en el top 10 de álbumes internacionales el disco quíntuple de Magnetic Fields, inexplicablemente ausente en la mayoría de listas, y también las últimas entregas de Run the Jewels o Björk. En posiciones más modestas quedan las obras de The Clientele, John Maus o Kaitlyn Aurelia Smith.

En nacional, ‘Islamabad’ de Los Planetas es la canción del año, mientras el disco de los granadinos es tercero en álbumes. Hay grandes reivindicaciones de Maria Arnal i Marcel Bagés, Rocío Márquez y Fermín Muguruza eta The Suicide of Western Culture. Tulsa, nudozurdo y Gata Cattana son los grandes ausentes de una lista de discos nacional que tiene hasta 45 puestos (no, no esperábamos encontrar a Vetusta Morla, pese a su nominación al Premio Ruido; al menos aparecen en mejores vídeos nacionales).

Pero sin duda la sorpresa la ha dado la sección latina de las mejores canciones internacionales. Rockdelux había incluido previamente alguna canción de Javiera Mena, un disco de Carlos Vives y habitualmente a Manu Chao entre lo mejor internacional (‘Clandestino’ fue disco internacional del año en 1998), pero ninguna elección sabía tanto a «guilty pleasure» como la reivindicación de ‘Despacito’ como 3ª mejor canción internacional del año y, muy especialmente, la de ‘Felices los cuatro’ de Maluma como 4ª mejor canción internacional.

Hemos visto a lo largo de décadas reivindicados en la revista, la más exigente entre las exigentes con permiso de The Wire, alguna canción de Estopa, Rebeca, Alejandro Sanz y Las Ketchup, pero ahora se trata de una reivindicación a nivel global, y justo después de que más de uno se llevase las manos a la cabeza por la nominación de ‘Despacito’ a los Grammy. En la reseña de Maluma se llama «menospreciado ritmo» al reguetón, al tiempo que se pregunta «por qué lo llaman reguetón cuando quieren decir pop» y se elogia su «oda al poliamor» al margen de «sexismo». Entre las ausencias, por cierto, ‘Mi gente’ de J. Balvin, más exitosa a nivel internacional que la canción de Maluma.

‘Cachitos’ triunfó en Nochevieja y 12.000 personas firman por un programa musical en TVE

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Una petición ha sido iniciada en Change.org por Óscar Sancho, vocalista de la banda de heavy metal Lujuria, para reivindicar un programa de música en TVE. Se dirige a la cadena pública, al Ministerio de Cultura, y a los partidos PP, PSOE y Podemos, y ha reunido 12.000 firmas en los dos primeros días. El texto, que puedes ver al completo bajo estas líneas, recuerda que «TVE no necesita entrar en la guerra de audiencias», se mofa del anuncio publicitario «TVE ES MÚSICA» promocionado por la cadena, recuerda la labor de Aplauso, Música Sí y muy especialmente Plastic y recuerda que, aunque la música del autor de la petición es el heavy metal, no se está pidiendo un programa de heavy metal.

La petición se produce al mismo tiempo que se ha conocido la noticia del éxito de audiencia en Nochevieja de Cachitos en La 2 (con Vetusta Morla, Sidonie, Novedades Carminha… y un refrito de viejas actuaciones), muy especialmente en late night. Si bien su audiencia media entre 22.27 y 2.30 fue del 6,2% de share, su share subió al 9% tras las Campanadas, haciendo a La 2 nada menos que tercera en audiencia en el late night de Nochevieja, por encima del especial de Alejandro Sanz de Telecinco, que quedaba con un 8% de share. Os dejamos con la petición al completo.

QUEREMOS UN PROGRAMA DE MÚSICA EN TVE
«Basta utilizar Google para darse cuenta de que TVE presume de lo que no da. Ver un anuncio publicitario que pone TVE ES MÚSICA casi ofende. Ofende por falso, ofende porque TVE es de todas y de todos. Ofende porque la música está absolutamente marginada en TVE. Y no solo eso, además está mancillada, utilizada, vilipendiada. La música ha pasado a ser objeto de concurso, de pugna, donde “presuntos nuevos talentos” utilizan canciones de toda la vida para otros fines que no son los musicales; el morbo, la disputa, la guerra de audiencias…

TVE no necesita entrar en la guerra de audiencias, eso por un lado, es pública, es de todas y de todos. Por otro, su función es generar otro tipo de audiencias, una audiencia culta, formada, informada, no una audiencia “basura” por la que pugnan otras cadenas.

La historia de TVE con la música es muy rica. Recuerdo con añoranza y cariño Musical Express, el programa de Ángel Casas, donde la música era en directo, donde vimos conciertazos y momentos únicos. Antes fue Popgrama que pagó su osadía cuando sacaron a Las Vulpess. Hoy día es mítico, fue valiente, pagó el precio de sacar a unas mujeres que cantaban “Me gusta ser una zorra” como acto reivindicativo. Años después, en otras cadenas, hombres y mujeres (y viceversa…) demuestran que nunca se debió censurar aquel programa y aquellos mensajes, nos estaríamos evitando vergüenzas ajenas en pleno siglo XXI

Quien no recuerda Aplauso, Música Sí, ¡Que noche la de aquel año! O un programa que siempre reivindicaré y que casi nunca aparece cuando se habla de música en TVE, Plastic.

Mi música es el Heavy Metal, pero no estoy pidiendo un programa de Heavy Metal, estoy pidiendo un programa, SERIO, DE CALIDAD, BIEN HECHO de MÚSICA.

Un programa que informe de las novedades, de los conciertos, que programe actuaciones (si es en directo mejor) que tire del magnífico e infrautilizado archivo de TVE y recuerde la historia, que siga los festivales, que ponga a la música en el lugar que debe y merece.

TVE es un servicio público de todas y de todos. Debe tener un programa de música ¡YA! Si así lo crees comparte, difunde, movámonos.

QUEREMOS UN PROGRAMA DE MÚSICA EN TVE ¡YA!»

Justin Timberlake da los detalles de ‘Filthy’, su nuevo single, y anuncia 3 videosingles más

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Hace unos días se confirmaba que Justin Timberlake lanzaría su nuevo disco, ‘Man of the Woods’, el próximo 2 de febrero. Ahora sabemos que el single se llama no como el álbum como algunos sospechábamos, sino ‘Filthy’. Se trata de un tema que ha sido escrito por Timberlake, Timbaland, y Danja con la colaboración de James Fauntleroy y Larrance Dopson. El videoclip se anuncia como «colorido y futurista» y ha sido dirigido por «el innovador y multipremiado Mark Romanek». Según Sony España, el vídeo estará «cargado de baile y aparece Timberlake en el papel de un inventor de hoy en día que presenta su última creación al mundo». Se recuerda que esta es «la segunda vez que Timberlake se une a Romanek» para ofrecer «un videoclip de características únicas». La anterior fue ‘Can’t Stop the Feeling!’.

Siempre según la nota de Sony España, «‘Man Of The Woods’ es el álbum de Timberlake más ambicioso hasta la fecha, no solo a nivel musical sino también en lo referente a la composición de la letra. Al combinar los sonidos del rock americano tradicional con influencias modernas de colaboradores como The Neptunes, Timbaland, Chris Stapleton, y Alicia Keys, este nuevo material explora la historia inspirada en su hijo, su esposa y su viaje personal desde sus comienzos en Memphis hasta donde se encuentra actualmente».

Por último, después de ‘Filthy’ y como aperitivo del lanzamiento del álbum ‘Man Of The Woods’ el 2 de febrero, «Timberlake estrenará tres videoclips adicionales, cada uno con su estilo y color individual y dirigidos por tres directores distintos. Las canciones adicionales se lanzarán de forma semanal a partir del 18 de enero, hasta que llegue el día del lanzamiento del álbum». El domingo 4 de febrero, además, actuará en la Super Bowl.

Wolf Alice comparten «rework» de Charli XCX a punto de visitar España

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Los Reyes Magos no visitan Reino Unido, donde son más de Santa Claus, por lo que Wolf Alice ya están en activo de nuevo una vez llegado 2018 y tan pronto como este 4 de enero y 5 de enero visitan respectivamente Madrid (La Riviera) y Barcelona (Apolo) para actuar. El grupo continúa presentando las canciones de ‘Visions of Life‘, uno de los mejores discos de 2017 para nuestra redacción.

Pero además hay una sorpresa más. ‘Don’t Delete the Kisses’, para la que también hubo un lugar entre nuestra lista con las mejores canciones de 2017, presenta hoy un «rework» a cargo de Charli XCX y Post Precious que efectivamente reinventa la composición aunque solo sea porque añade nuevas voces de Charli: en verdad su espíritu escapista en el estribillo permanece en la que según los propios Wolf Alice era la canción con más teclados de su carrera.

En entrevista con Beats 1 Ellie Rowsell, que ha hablado aparentemente algo adormilada, ha indicado que le encanta Charli XCX porque es una «excelente performer» y porque pone «algo divertido en todo lo que hace». Además de recalcar que ha escrito varios «bangers», elogia que publique mixtapes al margen de la «guía» de la industria. Puedes recordar nuestra entrevista con Wolf Alice aquí.

Wolf Alice han triunfado también esta Navidad con su versión de ‘Santa Baby’, ahora mismo su canción más escuchada en Spotify.

La canción del día: ya es verano de 2018 para Tripulante y Crucero

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Que el hecho de haber sido lanzada en pleno diciembre, con las listas de lo mejor del año ya realizadas por medios de comunicación y melómanos, no nos distraiga: ‘Amanecer’ es una de las composiciones más contagiosas de Tripulante y Crucero. La banda autora de álbumes como ‘El sonido de los mapas‘ (2012) y ‘Los pueblos’ (2015) vuelve el próximo 2 de febrero con su tercer largo, llamado ‘Meseta selva’, y el primer adelanto, ‘Amanecer’, está disponible desde hace unos días, como notaríais en su momento los suscritos a nuestra playlist de novedades «Ready for the Weekend«.

El propio grupo indicaba en Facebook que la canción tiene «un poco de afrobeat para llevar mejor el frío invierno» y lo cierto es que su punteo de guitarras, el tipo de percusiones latinas y teclados tropicales nos lleva de la mano hasta el próximo verano, cuando suponemos que ese ‘Meseta selva’ les hará visitar varios de los festivales que estos días definen ya sus líneas editoriales.

La canción es una recreación de un momento feliz (no pueden sonar más optimistas los repetidos «cuidaré de ti»), de esos de congratularse con el mundo («saber cuál es nuestro papel en la creación»), si bien su estribillo «iureeeei, verte amanecer» es el que realmente cuando toque «irnos», «permanecerá» con toda seguridad.

‘Amanecer’ cuenta con la colaboración de Alondra Bentley a los coros, Nacho Ruiz (Nine Stories) en teclados y coros y Samuel Alonso (Osopardo) a los coros, y está disponible tanto en las redes de streaming de audio como de Youtube a través de un «lyric video».

La «carroza de Reinas Magas» de Vallecas, con La Prohibida, preocupa a PP y C’s

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Como cada año, una Cabalgata de Reyes Magos alternativa tendrá lugar en el madrileño barrio de Vallecas, y para algunos este año esa Cabalgata será alternativa de más, pues contará con La Prohibida, la cantante y actriz Dnoé Lamiss y la actriz Roma Calderón. La carroza, que ha sido conocida durante el último día como de «Reinas Magas», ha sido promovida por la plataforma LGTBI+ Orgullo Vallekano, y ha contado con el visto bueno del ayuntamiento de Madrid, cuya alcaldesa es Manuela Carmena (Ahora Madrid). Su lema es apostar por «una carroza llena de color, diversidad e igualdad porque tod@s somos las reinas de nuestras vidas».

La noticia ha propiciado respuestas airadas en la oposición de PP y C’s y de medios conservadores, como ha sido el caso de ABC, que publica un artículo llamado «La Prohibida, la «drag queen» de la Cabalgata de Vallecas que «detesta» la Navidad», en el que se ofrecen pantallazos de varios tuits antiguos de La Prohibida en los que habla en contra de la Navidad. El portavoz del PP, José Luis Martínez-Almeida, ha indicado que Carmena «sigue en la línea que inició hace dos años y medio de desnaturalizar las Navidades», en referencia al vestuario de Reyes Magos de aquel año, que propiciaron el mítico «Jamás te lo perdonaré, Manuela Carmena», que se viralizó en redes entre la indignación de unos y el pitorreo de otros. Continúa, José Luis: «Desde el PP apoyamos y respetamos la celebración del Orgullo Gay y de los carnavales y las Navidades, pero cada una de estas celebraciones con sus características propias que conviene no mezclar ni desnaturalizar». La portavoz de Ciudadanos, Begoña Villacís, ha pedido que se muestre la «diversidad» de Madrid en fechas que no sean el 5 de enero: «Tenemos muchísimas oportunidades de demostrar lo diversos que somos los madrileños, pero los adultos complicamos las cosas. La fiesta de los Reyes es de los niños y lo que esperan ver son Reyes Magos».

Como recoge Telemadrid, desde el Distrito de Vallecas, su responsable Francisco Pérez ha desmentido que la Cabalgata de Reyes vaya a incluir una carroza de «drag queens» y ha asegurado que la Junta Municipal ha dado «todas las indicaciones pertinentes» a la entidad LGTB Orgullo Vallekano, que fleta la carroza, para que «la decoración y el vestuario sean respetuosos» con la tradición del evento. Además, desmiente que vaya a haber «reinas magas» o «drag queens», pues esta es solo 1 de las 16 carrozas que desfilarán, pertenecientes a 23 colectivos.

Por su parte, Mónica Naranjo ha apoyado la realización de esta cabalgata, escribiendo en Twitter: «¿Está bien visto que en una cabalgata desfilen personajes con fines comerciales como Bob Esponja, pero está mal visto que desfilen unas drags que tratan de fomentar derechos fundamentales? Cuánto les queda a algunos por evolucionar».

Dorian y El Columpio Asesino, entre los nuevos confirmados de WAM

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Dorian, El Columpio Asesino, Octopus Project, Esteban & Manuel y Poolshake son las nuevas confirmaciones para WAM Estrella de Levante, que se celebra los días 4 y 5 de mayo en Murcia. Anteriormente se había anunciado que actuarían Alt-J, Izal, Vitalic o !!! Los abonos están a la venta por 33€ solo hasta esta medianoche, a través de Ticketea.

La nota de prensa especifica que tanto Dorian como El Columpio Asesino se encuentran preparando nuevo álbum, por lo que suponemos que para mayo presentarán algún tema nuevo sobre las tablas: «Dorian es una de las bandas más importantes del pop independiente en España y se encuentra inmersa en pleno proceso de preparación de su nuevo álbum, que en 2017 se ha visto precedido por la publicación del single “Hasta que caiga el sol” y del cancionero ilustrado “Armas para volar”. El Columpio Asesino también estarán en el Recinto La Fica el primer fin de semana de mayo. Los pamploneses son un auténtico tótem del rock independiente nacional, y ya se encuentran preparando el que será su sexto álbum de estudio, tras casi cuatro años de silencio discográfico».

Esta tanda se completa con los estadounidenses Octopus Project, presentando su disco ‘Memory Mirror’, los mucianos Poolshake presentando temas como ‘Golden Smoothie’ y ‘Seventies Sugar Dream’; y los gallegos Esteban & Manuel, que alternan la cumbia con el autotune en lo que han dado en llamar «cumbiatune». Os dejamos con un par de sus vídeos.

Melenas / Melenas

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Melenas apenas han tardado un año, desde su formación en el Nebula de Pamplona, en escribir y grabar todas las canciones que conforman su debut. Tres sellos se han unido para publicarlo: El Nebula Recordings, Elsa Records y Snap Clap Club. El vinilo, de preciosa portada (obra de Oihana, la cantante Paula Estévez), está agotado. Todo esto da idea de la expectación que Melenas han despertado… aunque expectación no es la palabra adecuada, porque suena a futuro. Y aquí lo que hay es un hermoso presente. Ellas no han salido de la nada; varias de sus componentes ya tenían experiencia: Leire, la bajista, poniendo voces en los Ginkas; Lauri, tocando la batería en Panty Pantera (y también en Río Arga). Pero hay que admirar la compenetración, la solidez y la personalidad que desprenden ya como banda en tan corto espacio de tiempo. Este debut, además, sirve para arrearnos una colleja (cariñosa) a todos los viejos gruñones que nos dolemos de que “a la juventud no le gusta el rock” (como bien indicaba mi compañero Raúl Guillén aquí) y “en-los-conciertos-sólo-ves-a-gente-de-más-de-treinta”. Y mira por donde, un grupo de veinteañeras nos está robando el corazoncito.

Más allá de las referencias más directas que se nos puedan ocurrir, Melenas recuerdan a colegas de generación y ciudad como Exnovios, Río Arga, Tremenda Trementina o Kokoscha. Pero, sobre todo, entroncan con una tradición de pop muy anglosajón y muy ibérico a la vez, esa que arranca con los primeros Brincos, pasa por Los Bólidos, Zombis y la nueva ola de finales de los setenta-principios de los ochenta, va hasta Los Fresones Rebeldes e incluso llega a El Niño Gusano (‘Una voz’ llega a los terrenos del llorado Sergio Algora)… En definitiva, a ese espíritu de pop directo, sin pretenciosidad, un punto naïve, pero con gran ambición artística (que la hay, y mucha).

Melenas tienen la pericia instrumental suficiente para no sonar limitadas ni excesivamente amateur pero sin perder un ápice de frescura. Destaca particularmente la característica forma de tocar la batería de Lauri; sincopada, más bien aporreada, pero tremendamente efectiva. El sonido del álbum, directo, avejentado, evocador, sumado a los reverbs en la voz, le da la atmósfera adecuada, anacrónica en el buen sentido y tiñe de cierta melancolía el conjunto. Todo esto cristaliza en una colección de canciones que entran como el agua y se pegan de mala manera, repletas de cotidianidad y ganas, basadas en buenas melodías -directas pero no simples-, cuidadas armonías, arreglos pequeños pero efectivos, que demuestran un gran dominio de los códigos estéticos del garaje y del pop de los sesentas.

El arranque alegremente furioso y arrollador de ‘Cartel de neón’, con un riff contagioso, salpicado de panderetas; todo es el órgano, el cristalino punteo y los coros de ‘Mentiras’, las líneas de las guitarras en ‘Gira’, la psicodelia pastoril británica en ‘Una tras otra’ o ‘Volaremos’. El Hammond de ‘Tú me haces lo mismo’ y la alegría que desborda a sus reproches agridulces pero cariñosos la convierten en un clásico, puro caramelo punk-pop. Los contundentes golpetazos y el trenzado ruidoso que marcan ‘Alfajarín’, catapultan las voces bucólicas de su estribillo y su letra de anhelos domésticos (“Vamos a viajar/sin movernos del sofá”). ‘Una voz’ se pinta de ternura triste que gracias al juego entre las armonías vocales y sus guitarras levemente distorsionadas, crea un final que puede recordar a los primeros Planetas. Sí, la saga del pop pamplonés no sólo sigue, sino que, además, acaba de entregarnos una de sus más refulgentes obras.

Melenas actúan el 13 de enero en Sala Razzmatazz.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Mentiras’, ‘Gira’, ‘Una tras otra’, ‘Tú me haces lo mismo’, ‘Alfajarín’
Te gustará si te gusta: Exnovios, Tremenda Trementina
Escúchalo: Bandcamp

Las mejores canciones de 2017 para los lectores de JENESAISPOP

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Los lectores de JENESAISPOP habéis elegido vuestras canciones del año durante el último mes a través de nuestros foros o a través de nuestro mail. Como sucedía en la lista de mejores discos para los lectores, Lorde corona la tabla, en este caso con ‘Green Light’, pero situando también en el puesto 4 ‘Perfect Places’, en el puesto 11 ‘Supercut’, en el 23 ‘Sober’ y en el 39 ‘Writer in the Dark’. Como indicaba el usuario AdriEv, que muy gentilmente se ha enfrentado al diverso recuento de votos, todas las canciones de ‘Melodrama’ han recibido votos menos el reprise de ‘Liability’.

También Lana del Rey logra situar varios temas en el top 40, en concreto tres, llevando el single ‘Love’ hasta el puesto 2. Destacan, respecto a la lista de mejores canciones de 2017 de la redacción de JENESAISPOP, la buena posición de ‘Undercover’ de Susanne Sundfør (que nosotros decidimos aupar en discos) o ‘A Violent Noise’ de The xx (nos decantamos por ‘I Dare You’). Nuestra canción del año, ‘Mala mujer’, aparece en el 15º lugar para los lectores, por lo que la mayor diferencia entre redacción y lectores sería la ausencia de ‘Tú que vienes a rondarme’ de Maria Arnal y Marcel Bagés (top 3 para redacción) del top 40 de lectores, seguido de toda ausencia de Katy Perry en canciones (a diferencia de lo que sucedía en la votación de discos). Os dejamos con el top 40.

1 Green Light – Lorde
2 Love – Lana del Rey
3 New Rules – Dua Lipa
4 Perfect Places – Lorde
5 Los Planetas – Islamabad
6 Everything Now – Arcade Fire
7 Undercover – Susanne Sundfør
8 Disco Tits – Tove Lo
9 Passionfruit – Drake
10 7 Días Juntos – La Bien Querida

11 Supercut – Lorde
12 Drew Barrymore – SZA
13 A Violent Noise – The xx
14 Desafío – Arca
15 Mala Mujer – C. Tangana
16 Sign Of The Times – Harry Styles
17 Say Something Loving – The xx
18 Boys – Charli XCX
18 Ocean – Goldfrapp
20 Love Galore (ft. Travis Scott) – SZA

21 HUMBLE. – Kendrick Lamar
22 Los Ageless – St. Vincent
23 Lust for Life (ft. The Weeknd) -Lana del Rey
23 Sober – Lorde
25 Something to Remember Me By – The Horrors
26 DNA. – Kendrick Lamar
27 Look What You Made Me Do – Taylor Swift
28 Jacaranda – Bad Gyal
29 Chanel – Frank Ocean
30 We Don’t Deserve Love – Arcade Fire

31 13 Beaches – Lana del Rey
32 New York – St. Vincent
33 Praying – Kesha
34 Mi Chulo – El Último Vecino
35 Mercury – Sufjan Stevens, Bruce Dessner, Nico Muhly, James McAlister
36 Supermodel – SZA
37 Lips – The xx
38 Cut to The Feeling – Carly Rae Jepsen
39 Writer in the Dark – Lorde
40 Tú Sí Sabes Quererme – Natalia Lafourcade

Coachella 2018 confirma su espectacular cartel completo

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Coachella ha revelado finalmente su cartel para este 2018, lo que incluye a Beyoncé, como ya se anunció hace casi un año cuando la cantante tuvo que suspender su actuación de 2017 al quedarse embarazada de gemelos, y fue sustituida por Lady Gaga. Como se venía rumoreando desde hace un par de semanas, los otros dos cabezas de cartel junto a Knowles serán The Weeknd y Eminem.

Otros artistas que encontramos en segunda línea son SZA, Kygo, Jamiroquai, St Vincent, The War On Drugs, Vince Staples, Soulwax, Jean-Michel Jarre, Daniel Caesar y Kali Uchis los viernes 13 y 20 de abril. Por su parte, los sábados 14 y 21 de abril será el turno de Haim, Tyler the Creator, David Byrne, alt-J, Post Malone, Fleet Foxes, Chromeo, los Chic de Nile Rodgers, BØRNS, Louis the Child, Angel Olsen, Jungle y Mø.

Finalmente, los dos domingos de festival, esto es, los días 15 y 22 de abril, se podrá ver a Odesza, Portugal the Man, Migos, A Perfect Circle, Cardi B, Miguel, King Krule, Kamasi Washington, French Montana o LANY, entre otros.

La letra “pequeña” de Coachella 2018 incluye a LION BABE, John Maus, The Drums, Ibeyi, Jessie Ware, Wizkid, Alvvays, Helado Negro, Kelela, Moses Sumney, Perfume Genius o Benjamin Clementine, entre otros.

Amaia rompe OT 2017 a lomos de ‘Shake It Out’ de Florence + The Machine

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Sí, se acerca la final de Operación Triunfo 2017 y se van perfilando los concursantes que se disputarán la victoria del talent-show… pero en la gala 10 que se pudo presenciar anoche en La 1 de RTVE Amaia Romero dio un golpe de efecto brutal de cara a esta recta final. Tras haber sido criticada en la anterior gala por haber sido poco ambiciosa y previsible cantando ‘Me conformo’, popularizada por Marisol, a la navarra se le exigía revolverse ante las críticas del jurado encabezado por Mónica Naranjo interpretando ‘Shake It Out’, single principal del segundo álbum de Florence + The Machine, la que la encumbró como estrella del pop.

Si bien la intensidad vocal de la británica es una cota difícil de alcanzar para cualquier intérprete, lo cierto es que Amaia, una de las favoritas de público y jurado desde los inicios, rompió absolutamente cualquier previsión de los Almaiers más optimistas. Como poseída por el escenario, la joven –anoche durante la gala cumplía 19 años– cantó con una pasión que hizo explotar de emoción no solo al público, que acabó entonando tras minutos de ovación «ganadora, ganadora», sus compañeros, que aplaudían con verdadero fervor, y hasta el jurado, con una Mónica Naranjo en pie a mitad de canción. Por interpretaciones como la de anoche y el amplio e interesante abanico de influencias que maneja, Amaia nos convenció anoche de que es una estrella en ciernes, gane o no esta edición, vaya o no a Eurovisión (con un tema de Zahara o no).

Sin embargo el público sorprendió con su elección del favorito de la gala, optando en este caso por Aitana –que interpretó ‘Chas y aparezco a tu lado’ de Álex y Cristina en la adaptación de Supersubmarina–, mientras lloraba amargamente al ver cómo era expulsado Cepeda, que tras haber sido nominado en cinco ocasiones perdió ante Roi precisamente el día en que mejor había cantado en todo su recorrido –eligió ‘Say You Won’t Let Go’ de James Arthur–. Además, escuchamos un ‘Dramas y comedias’ de Fangoria por parte de una Miriam en plan vedette.

‘Nochevieja a Cachitos’ demostró que otra televisión «festiva» es posible

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Como se había anunciado, en la noche de fin de año La 2 de RTVE ofreció un especial del programa ‘Cachitos de Hierro y Cromo’, bautizado como ‘Nochevieja a Cachitos’. Como ha venido ocurriendo esporádicamente en las últimas temporadas del programa musical centrado en recuperar imágenes del extenso archivo del ente público, el especial de 3 horas incluyó varias actuaciones en directo por grupos de pop rock del panorama alternativo español.

En este caso, tal y como habían anunciado, el programa se basaba en un falso casting que parodiaba a los pujantes talent-shows (casi el único reducto de música en directo en televisión), en el que el jurado formado por la presentadora y DJ Virginia Díaz, el actor Txabi Franquesa y la también artista Electric Nana –que aprovechó la oportunidad para interpretar también alguno de sus temas–.

Así, con esa premisa, el show contó con invitados en directo como Vetusta Morla, Niños Mutantes, Sidonie, Novedades Carminha, El Kanka, Fundación Tony Manero, Chimo Bayo –único que apareció en riguroso playback– o Ladilla Rusa, y otros en diferido como Amaral, Elefantes, Love of Lesbian o Izal. Además del programa completo dividido en tres vídeos (la 1ª parte concentra «el cásting», la y están centradas en el reciclaje de viejas actuaciones, de Prefab Sprout a Camarón de la Isla pasando por AC/DC), también se puede disfrutar de los clips de algunas de esas actuaciones. Lo más destacado, sin duda, es que pudimos ver a Niños Mutantes interpretando su propio clásico ‘Hundir la flota’ además de su versión de ‘Como yo te amo’, a Novedades Carminha tocando ‘Te quiero igual’ y ‘Cariñito’, a Sidonie sorprendiendo con una buena versión de ‘Mi guitarra’ de Serrat y una simpática (quizá de más) versión de ‘Estáis aquí’ –de su disco ‘Sierra y Canadá’–; destacaron Vetusta Morla, que al contrario que Sidonie –es decir, muy sobrios–, hicieron la estupenda ‘Deséame suerte’ de su último disco, ‘Mismo sitio, distinto lugar’.

Frente a la competencia de La Primera y las cadenas privadas, ‘Nochevieja a Cachitos’ fue sobre todo un éxito en las redes sociales, donde fue de lo más comentado durante toda la madrugada. Aunque su gran éxito fue, claramente, dignificar la música pop y rock en directo en televisión. Nada baladí, en los tiempos que corren.

La Canción del Día: Lana del Rey se alía con BØRNS en ‘God Save Our Young Blood’

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En las últimas horas Garrett Borns, el artista conocido como BØRNS, había dado una auténtica sorpresa al anunciar que su nuevo single, ‘God Save Our Young Blood’, contenía un featuring de los que no dejan indiferente y pueden cambiar carreras: hablamos de Lana del Rey, que en 2017 ha publicado ‘Lust for Life’, una nueva cumbre en su carrera que muchos medios –también nosotros mismos– seleccionábamos entre lo mejor del año. Ahora, por fin, podemos escucharlo.

En ‘God Save Our Young Blood’, que inequívocamente es una oda a la juventud que líricamente encaja con la temática de canciones de Lana como ‘Love’, el papel de la autora de ‘Born To Die’ no es, curiosamente, preponderante. Del Rey en realidad se limita a hacer coros acompañando la voz de Borns, cuyo timbre es bastante similar al de ella, aportando elegancia y dulzura al primer gran dueto de 2018. Aún así, se trata de un tema magnético y elegante producido por Tommy English, colaborador habitual de BØRNS que ha trabajado ocasionalmente con 5 Seconds of Summer o Ladyhawke.

‘God Save Our Young Blood’ es en realidad el cuarto single del nuevo disco de BØRNS, ‘Blue Madonna’, que se publica tan pronto como el 12 de enero. Antes de esta canción hemos podido escuchar temas como el estupendo ‘Faded Heart’, ‘Sweet Dreams’ y ‘I Don’t Want U Back’ que ya despertaban por sí mismos un notable interés por la continuación de ‘Dopamine’ (2015), que presentó en Barcelona teloneando a Halsey. Ahora gracias a Lana sin duda más oídos estarán pendientes de ese ‘Blue Madonna’.

Por su parte, el próximo mes de abril Lana del Rey presentará ‘Lust for Life’ en Madrid y Barcelona. Las entradas siguen disponibles en Ticketmaster.

Half Waif, el grupo capaz de hacer bailar como loca a la mismísima Julien Baker

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Half Waif es el proyecto de Nandi Rose Plunkett, una músico norteamericana que, aunque educada tanto en la música clásica como en el cancionero de Joni Mitchell o Tori Amos, factura canciones que se inclinan al pop electrónico de proyectos como Austra, Zola Jesus o Bat For Lashes.

Su carrera discográfica daba comienzo en 2014 con ‘Kotekan’, EP autoeditado al que sucedía en 2016 ‘Probable Depths’, que incluía el que podría considerarse su primer “éxito”, ‘Turn Me Around’, en la que afloraban esas influencias clásicas, aproximándose también al universo de Julia Holter. La repercusión obtenida propició su fichaje por el sello Cascine –etiqueta que da cobijo a proyectos como Kisses, Maria Usbeck o la barcelonesa NOIA–, que el año pasado publicó un nuevo EP, ‘form/a’.

Este disco ha supuesto el despegue definitivo de Half Waif, llevando a Nanci y a su grupo a girar por Estados Unidos con Julien Baker, una de las triunfadoras de 2017 gracias a su soberbio álbum ‘Turn Out the Lights’. Precisamente ella protagoniza el vídeo oficial/no-oficial para ‘Severed Logic’, el tema estrella de este último disco de Plunkett: en él podemos ver cómo la torturada cantautora muestra una faceta totalmente desconocida hasta ahora, bailando como loca mientras el grupo interpreta esa canción sobre el escenario. Un divertido clip con el que Half Waif se apunta un buen tanto, antes de emprender a finales de este mes de enero una gira europea como teloneros de Iron & Wine.

Puzzles y Dragones / Vuelven Puzzles y Dragones

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Puede que parte del encanto de aquel fantástico primer EP de Puzzles y Dragones estuviera en la pátina de amateurismo y baja fidelidad que envolvía todo, contenedor –un 7” con una cubierta fanzinera que recordaba aquellos collages de los primeros discos de Pavement o Sebadoh– y contenido –cuatro canciones de indie pop candoroso que se miraba en Sarah Records y herederos–. Y puede, también, que alguien pueda sentir cierta decepción al comprobar que ‘Vuelven Puzzles y Dragones’, álbum de debut del grupo comandado por Daniel de la Mancha –en cuanto que es su compositor principal y vocalista–, suena muy bien.

En cualquier caso, el sonido no es lo más importante de un disco de jangle pop como este. Lo son las canciones. Y en ese sentido, no hay decepción posible, porque Daniel persiste en el estilo de melodías preciosas enganchadas a un resquicio de melancolía adolescente que subyace en todo el álbum. En una cara A especialmente atinada, junto a la excelsa ‘Fuerzas absurdas’, refulgen como luces en la niebla de una mañana de fin de invierno en los campos manchegos temas arrebatadores como ‘Canciones que hacen daño’, ‘Mientras dormía’, ‘La huída de Víctor’ o ‘Carnavales de súplicas’, que equilibran con sumo encanto y gusto referencias tan aparentemente distantes como La Buena Vida, My Bloody Valentine, Modestia Aparte y The Pains of Being Pure at Heart. Si no se percibiera cierta “pájara” en todo el centro de la cara B –‘La tempestad’, ‘Los virus’, aunque la tristona ‘El hombre gris’ remienda el final– estaríamos ante uno de los discos del año del indie –en el sentido más estricto del término– español.

El a la vez arrebatado y naíf encanto teen también alimenta sus reconocibles letras sobre outsiders con halo de perdedores, que se encuentran en la vida como por azar pero no avanzan en sus relaciones por timidez enfermiza o inseguridad. Pero sus protagonistas no se muestran lastimeros ni afligidos de más, sino orgullosos y con un punto mezquino –un poco como aquellas primeras letras vengativas de J en sus singles pre-‘Super 8’–. Así que, si escuchar ‘Vuelven Puzzles y Dragones’ no te despierta algo de ternura, afecto y emoción íntima es que el cinismo de la era de Internet ha podido contigo o eres un procesador diseñado en Santa Clara, California.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Fuerzas absurdas’, ‘Mientras dormía’, ‘La huída de Víctor’, ‘Canciones que hacen daño’
Te gustará si te gustan: La Buena Vida, The Pains of Being Pure at Heart, Los Planetas pre-RCA
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Los Planetas celebrarán el XX aniversario de ‘Una semana en el motor de un autobús’

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No contentos con haber entregado uno de los mejores discos de 2017 y también de su carrera, ‘Zona temporalmente autónoma’, Los Planetas afrontan 2018 con un nuevo reto: celebrar el 20º aniversario de ‘Una semana en el motor de un autobús’. Aquel tercer largo del grupo de Granada está considerado como el mejor disco de su historia y, también, el que supuso su mayor éxito comercial, alcanzando los primeros puestos de la lista de ventas española cuando aún se vendían discos físicos como rosquillas.

Este disco fue un disco particularmente difícil para el grupo, como muy bien retrató el periodista Nando Cruz en su libro ‘Una semana en el motor de un autobús: La historia del disco que casi acaba con Los Planetas’. Con Florent cada vez más abandonado al consumo de estupefacientes y diversos cambios de formación, J luchaba por mantener vivo al grupo y hacer una obra relevante, lidiando también con las presiones de la multinacional RCA.

Aquel disco contiene las que a día de hoy siguen siendo los mayores éxitos de Los Planetas: ‘Segundo premio’, ’La playa’, ‘La copa de Europa’. Dado que fue reeditado en una edición especial en vinilo y digital hace poco tiempo –que reunía sus demos y revelaba su portada original–, no hay que ser muy imaginativo para esperar que lo esconde este anuncio de celebración es una gira interpretando el álbum al completo. Permaneceremos atentos a nueva información.