Lil Peep ha muerto a los 21 años, después de haber despuntado este año como talento emergente tras la publicación del mini álbum ‘Come Over When You’re Sober, Pt. 1‘, recibiendo el interés de The Fader, Noisey o Pitchfork, que lo puntuó con un notable. Su verdadero nombre era Gustav Åhr, pues el origen de sus padres era alemán (su madre también de ancestros irlandeses, su padre suecos). Un colega suyo había publicado en Twitter que Lil Peep estaba hospitalizado como consecuencia de una sobredosis, y conocida era su adicción a la cocaína, el xanax, el éxtasis y otras sustancias, referidas en sus letras y en sus redes sociales. Como informa Billboard, su mánager ha declarado: «Maldita sea, llevo esperando esta llamada un año». Este verano, el artista había proclamado su bisexualidad en Twitter, convirtiéndose en un referente para el público adolescente entre el trap y el emo.
Varios artistas están compartiendo sus condolencias, como es el caso de Marshmello, que ha informado de que iban a trabajar juntos: «No me lo puedo creer. Estábamos hablando la semana pasada de hacer una canción juntos y ahora ya no estás. Te echaremos de menos. Descansa en paz (…) Era una buenísima persona. Salir con él, hablar de música, de ideas de canciones que íbamos a hacer y giras era increíble». La mayor estrella del urban más comercial ahora mismo, Post Malone, autor de ‘Stoney‘ y el mayor hit del momento, ‘rockstar‘, también está impactado: «En lo poco que te pude conocer, fuiste un gran amigo para mí y una gran persona. Tu música cambió el mundo y nunca será la misma. Te quiero, tío, para siempre». También Zane Lowe y Diplo han lamentado su pérdida, indicando este último que le había «inspirado».
Os dejamos con algunas de sus canciones y vídeos más significativos, en los que Lil Peep mostraba una imagen muy distinta a la que daba la música urbana en décadas pasadas, en sintonía con las nuevas generaciones. Un segundo mini LP llamado ‘Come Over When You’re Sober, Pt. 2’ estaba en camino, sin fecha de edición.
Omar Souleyman es uno de los escasos artistas de Medio Oriente que puede presumir de tener un gran cartel en Occidente. Con motivo de su inminente visita a Barcelona, donde actúa el próximo 18 de noviembre en la sala Razzmatazz, hablamos con él sobre su reciente álbum dedicado a su país, que vive una terrible e interminable guerra. También le preguntamos sobre cómo es interpretar estilos como el debke o el baladi ante audiencias occidentales, su relación con su sello, Mad Decent, y sobre sus trabajos junto a artistas como Björk o Four Tet. El hombre es tan parco en palabras como sincero.
Se acaba de publicar su nuevo álbum, ‘To Syria, With Love‘. Es un evidente homenaje a su país, tristemente en guerra desde hace ya más de 6 años. Pero solo la balada ‘Mawal’ suena triste o nostálgica. ¿Qué quería expresar en este álbum?
De hecho otra canción del disco, ‘Chobi’, habla del mismo tema. De añorar mejores tiempos de paz para nuestra tierra. Quería hacer un regalo para mi gente con esta música, y también, por supuesto, nuevas y mejores canciones para el resto de mi audiencia.
Imagino que es usted una gran estrella allí, en Siria, donde no reside desde 2011, según creo. ¿Ha tenido algún tipo de respuesta de sus seguidores allí? ¿Qué mensaje querría enviar a sus compatriotas?
No lo planteo de esa manera. Es muy diferente el estatus de «estrella» de donde tú vienes que de donde yo vengo. La mayor parte de la gente de mi región me apoya y se alegran de mi éxito. Pero también hay quien siente envidia, y es comprensible. No pretendo enviar ningún «mensaje»: soy solo un cantante.
Ahora que no vemos un final cercano [a la guerra], (…) el pueblo sencillamente convive con esa situación
Es terrible que, tras años de horror, aquella guerra no parezca tener un fin a corto plazo. En esa situación, ¿encuentra que la música y la poesía tiene algún sentido para la gente que sufre?
Oh, claro que sí. Durante los primeros años de la guerra la gente dejó de totalmente de celebrar y escuchar música y cosas así. Pero, ahora que no vemos un final cercano, eso ha cambiado, y el pueblo sencillamente convive con esa situación.
¿Cómo son recibidas sus canciones por las audiencias occidentales? ¿No crees que es una pena que la mayor parte de ellas puedan estar perdiéndose la poesía de sus textos?
Mi música y canciones son muy bien recibidas. Desde hace casi 10 años siempre estoy actuando en Occidente, año tras año. Y no, no creo que haya que lamentar eso, porque todos mis textos están disponibles [NdE: en inglés] en mis 3 álbumes de estudio. También incluyo las letras en todos mis videoclips oficiales. Pongo mucha atención en que mi público sepa sobre lo que les estoy cantando. Que tengan tiempo o no de leer, esa es una cuestión diferente.
Personalmente, como ciudadano mediterráneo, encuentro sorprendentes conexiones entre la música tradicional de todos los países del área del Mar Mediterráneo. ¿Qué ha encontrado en la tradición musical de otros países, como Grecia, Italia, España…, que pueda reconocer en la música de su país?
Lo siento, pero no conozco ninguna de esas músicas.
[A los occidentales] les encanta la buena música de baile y por eso siempre bailan con la mía
Por otra parte, el folclore nórdico y sajón no está tan claramente conectado con su tradición. ¿Qué cree que la gente de Norteamérica o el Norte de Europa encuentra tan cautivador de su música?
Creo que les encanta la buena música de baile y por eso siempre bailan con la mía. También, quizá, tengo unas buenas voz y personalidad sobre el escenario. Quizá.
Se hizo usted realmente famoso en Siria cantando en bodas y fiestas privadas. Aquellas actuaciones se grababan y después eran distribuidas gratuitamente de unos a otros, ¿verdad? Se dice que existen más de 500 grabaciones de aquellas. ¿Qué recuerdo guarda de aquellos días? ¿Qué era lo mejor y lo peor?
Sí, muchas de las bodas y fiestas eran grabadas en cinta y luego se ofrecían como regalo. Más tarde comenzaron a venderse, para provecho de otras personas… Así que aquellas no eran grabaciones en el sentido tradicional u occidental, pero sí, hay montones de ellas.
Su música tiene un fuerte componente tecno, y es habitual verle actuar en festivales de música electrónica, ante grandes audiencias de gente joven. ¿Cómo se siente en esas situaciones?
Me encuentro genial en cualquier situación, tanto tocando en una fiesta, festival tecno o de cualquier tipo, como en un pequeño club de 100 personas. Todo está bien para mí.
¿Y le gusta la música de otros artistas que actúan allí? ¿Le interesa algo de la música pop occidental?
No, para nada.
Por ejemplo, usted es ahora parte del sello Mad Decent, dirigido por el productor Diplo. ¿Ha escuchado la música de artistas que también se publican ahí, como Major Lazer, Dillon Francis, Yellow Claw…?
No, nunca lo he escuchado.
En su álbum ‘Bahdeni Nami‘ artistas como Four Tet, Gilles Peterson o Modeselektor colaboraban en varias de sus canciones. ¿Cómo sucedió aquello? ¿Sintió que ellos comprendían bien las claves de estilos locales como el debke o el baladi?
Sí, en aquel álbum ellos remezclaron algunas de las canciones. Estuvo bien, pero no fue fácil: la música puede parecer simple, pero no es fácil para los oídos occidentales, comprender lo que es más y menos importante y mezclarlo todo junto.
Pude conocerla [a Björk] en Islandia (…). Ella me invitó a su casa a tomar té. Es una persona encantadora
También hizo varias colaboraciones con Björk. ¿Llegó a conocerla en realidad? ¿Cómo fue trabajar con ella?
No la conocí durante las grabaciones. Grabé esas canciones por mi cuenta y ella las remezcló y las convirtió en lo que fueron luego. Pero años después pude conocerla en Islandia, cuando fui allí para actuar en un festival. Ella me invitó a su casa a tomar té. Es una persona encantadora.
Dentro de poco ella publica un nuevo álbum. ¿Ha podido escuchar algo de él? Y si es que sí, ¿qué opina?
No tengo ni idea, lo siento.
R.E.M. han reeditado esta semana su obra maestra ‘Automatic for the People’ con motivo de su 25º aniversario. El grupo, que decidiera separarse de manera amistosa a principios de nuestra década, ha dicho siempre que jamás se reuniría y ese continúa siendo su discurso 6 años después. Mike Mills ha concedido una entrevista en la que lo explica: «R.E.M. acabaron en ese momento y estoy totalmente satisfecho con eso, así que es hora de que la gente pase página». Cuando le preguntan si podrían reunirse, es tajante: «No, no hay nada en la Tierra que pudiera lograr que nos reuniéramos. Ha sido un lujo ser capaz de dejarlo cuando nos apetecía, siendo nuestra decisión, por las razones adecuadas».
También es muy interesante lo que dice después: «Ojalá los Beatles se hubieran reunido. Me gusta cuando las bandas vuelven, pero lo único que conseguiríamos nosotros es hacer de menos a todo en lo que trabajamos. No veo razón para que tengamos que correr esa suerte». Ya veis, en un mundo en que los macrofestivales funcionan precisamente a base de reunir a grupos sin nada que decir (hay excepciones, ojo, tamaño Slowdive), es una gozada que el grupo se mantenga firme en sus trece, haciendo honor a un catálogo que no dejó disco malo, a lo sumo uno, como mucho dos, solo correctos.
Os dejamos con la edición especial de ‘Automatic for the People’, que incluye un directo y demos, pero sobre todo maravillas como ‘Drive’, las históricas ‘Everybody Hurts’ y ‘Man on the Moon’, y verdaderas joyas perdidas como ‘Nightswimming’. Todavía es difícil respirar mientras suenan ‘Sweetness Follows’ y ‘Find the River’…
Fischerspooner publican nuevo disco el 16 de febrero, un ‘SIR’ que han producido Michael Stipe de R.E.M. y BOOTS y que se ha avanzado en las últimas semanas con dos prometedoras canciones, ‘Togetherness’ con Caroline Polachek (antigua integrante de Chairlift) y ‘Have Fun Tonight’, ambas ideales en su unión de sensualidad y ritmos bailables de electro-pop avanzado.
El nuevo single de ‘SIR’ es otro tema muy sexy, ‘Butterscotch Goddamn’, que se sirve de una base de grime contundente para proponernos una colaboración con, quien imaginamos, es el productor de Nueva York Johnny Magee. En ‘Butterscotch Goddamn’, Casey insiste a su amado que le muestre afecto cuanto antes (“te quiero, te necesito”) porque “cuando ya no esté, me vas a echar de menos”.
Sobre el tema, Casey explica que va sobre “un hombre al que quise hasta el dolor”. “Hicimos lo que pudimos, pero no conseguimos hacer que [nuestra relación] funcionara”.
Precisamente ‘I Need Love’ se titula una de las canciones de SIR que, por cierto, incluirá una colaboración más aparte de la de Caroline Polachek y Johnny Magee, la de Holly Miranda en ‘Oh Rio’.
El duo ampurdanés Cala Vento se ha convertido en poco tiempo –diría que de manera tan airada y urgente como su pop punk– en un necesario refresco para la escena nacional. Con sus dos notables álbumes, ‘Cala Vento‘ y sobre todo ‘Fruto Panorama‘, y sus vibrantes directos se están ganando no poca atención por parte del público, lo que se traduce en incesantes conciertos. Esta semana, sin ir más lejos, están el jueves en la sala Hangar de Córdoba; el viernes en la Sala Planta Baja de Granada, celebrando el 5º aniversario de la tienda de discos Bora Bora; y el sábado rematan en la sala Farándula de Algeciras.
Hoy, Joan Delgado y Aleix Turon nos presentan un nuevo vídeo extraído de ese Disco Recomendado que publicaron a inicios de año. Se trata del correspondiente a ‘Sin apenas conocernos’, un tema que habla sobre la conexión entre dos personas, esa que te lleva de manera casi instantánea a saber con apenas una mirada si hay tema o no hay tema. El clip ha sido dirigido por el propio Joan, que acaba de terminar sus estudios de Audiovisuales, junto a su colega Armand Esteban.
Tras una intro que retrata la vida en furgoneta que tan bien conoce el dúo últimamente, el protagonismo lo retoma el actor Eric Balbàs, que no deja de tirar la caña en un bar a todo lo que se menea –literalmente–, hasta quedarse solo. Así va de cobra en cobra hasta que alguien (la actriz Maria Hernández) aparece de manera inesperada y hace que se prenda «la chispa adecuada», como decían Héroes del Silencio.
Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades nacionales más interesantes del panorama alternativo y/o independiente de nuestro país. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente. Hoy añadimos en ella nuevas canciones de Fermín Muguruza & The Suicide of Western Culture, Giorgio Bassmatti, Capitán Sunrise, Autumn Comets…
Las Ruinas
Como es ya tradición, cada año en estas fechas llegan los tradicionales turrones al pasillo del supermercado, el anuncio de loterías a nuestros televisores y un nuevo álbum del trío barcelonés a nuestras discotecas físicas y virtuales. Las Ruinas acaban de anunciar un nuevo disco, ‘Latidos cósmicos’, editado –como siempre– por El Genio Equivocado el día 27 de noviembre. Su adelanto, como también es costumbre, descoloca para bien: ‘Viva la resolución’ es una rumba optimista propia de Kiko Veneno o aquel Antonio Luque que se puso flamenco.
Capitán Sunrise
Como demostraba su debut ‘Instrucciones para silbar bajo el agua‘, la apariencia naíf y popi del grupo madrileño comandado por Santi Sunrise era solo eso, una apariencia. Así lo vuelve a demostrar ‘Abrazos gratis en la Puerta del Sol’, single de ‘Ventajas de vivir en un árbol‘, un disco editado por Discos de Kirlian que reúne inéditos, caras Bs y algún tema nuevo, como el citado. Y es que la letra de este tema, pese a su aparente tono happy, es una recopilación de reproches con bastante mala baba («por tu culpa desaparezco, como la socialdemocracia» es nuestro favorito personal).
Amphetamine Discharge
A los más jovencitos del lugar les sonará tan poco este nombre que bien podrían pensar que estamos ante carne de Revelación o Timo. Solo decirles que este grupo sevillano, que cuenta con la carismática Aurora López como principal enseña, fue uno de los nombres pioneros del noise pop independiente que eclosionó en España 25 años atrás. Tras casi dos décadas desaparecidos del mapa, semanas atrás daban la sorpresa publicando un nuevo EP, ‘Raise Your Addiction’, en el que temas como ‘Poison Fruit’ les muestra en plena forma.
Loudly
Puede que de primeras esta banda de Almería no te suene muy alejada del pop rock de guitarras, onda Lori Meyers/Viva Suecia, que tan buen predicamento tiene entre el público patrio. Pero lo cierto es que ‘El rey de las faltas’, single que adelanta su primer disco en Clifford Records, tiene algo especial que engancha de forma casi instantánea. ¿Será ese aire a lo Modest Mouse? ¿Será su estructura trepidante que no da respiro?
Ed Is Dead
Tras el debut “en solitario” –aunque en verdad estaba bastante acompañado de voces femeninas– de Edu Ostos el pasado año, vuelve ahora autoeditando su nuevo disco. ‘Your Last 48 Hours’ –tétrico título– es una nueva colección de audaces producciones electrónicas pero con un evidente sentido del pop. En esta ocasión las voces de las prometedoras Alice Wonder, Lucía Scansetti o Laia Vehí (North State) dan el ineludible aporte melódico a sus canciones.
Fermín Muguruza & The Suicide of Western Culture
Ya habíamos hablado semanas atrás de la inesperada colaboración entre el ex-líder de Kortatu y el dúo de música de electrónica barcelonés. Una unión que no se quedaba en aquel single dedicado a la ciudad de Barcelona, precisamente: la idea, parece ser, es seguir dedicando distintos temas a distintas capitales del mundo que comienzan por “B” para completar un retrato socio-político mundial en un álbum de próxima aparición. En las últimas semanas les ha tocado el turno a Berlín (con una letra que reivindica la figura de Ulrike Meinhof, periodista de izquierdas y fundadora del grupo armado Fracción del Ejército Rojo) y Beirut (“un himno a la resistencia”).
Nathy Peluso
Esta MC y cantante argentina arraigada en Madrid sigue en fuerte ascensión. Poco después de que habláramos de ella por aquí reunía sus primeras canciones, las que había venido subiendo a Youtube en los últimos meses, en un EP titulado ‘Esmeralda‘. Sin embargo, poco después nos sorprendía con una nueva y apabullante canción llamada ‘Corashe’, un tema oscuro y arrebatador en el que además de rapear de manera súper personal vuelve a dar rienda suelta a su capacidad como vocalista de jazz. Un reproche crudo hacia una pareja sentimental cuya fuerza ha hecho que ya supere en escuchas a todo el resto de sus canciones en Spotify en apenas 10 días.
Autumn Comets
Aunque el slowcore sea un género poco en boga, los madrileños Autumn Comets no desfallecen en su esmero por practicarlo de manera lo más personal posible. Su último disco, ‘We Are Here / You Are Not’, contenía además ‘Todos están esperando’, un tema que, gracias a una playlist de Spotify, se ha convertido en un pequeño hito del grupo. Así, el septeto no parece dispuesto a dejar escapar la ocasión de ampliar su público persistiendo en el uso del castellano: el primer adelanto de ‘Realejo’, su quinto disco de estudio, es ‘Viernes de dolores’, un intensísimo tema que cuenta con la colaboración vocal de Ricardo Lezón (McEnroe) y que referencia en su estribillo «los discos de Sun Kil Moon». Pulgares arriba.
José Ignacio Lapido
El músico granadino nos adelantó a finales del pasado año, poco antes de culminar la gira de reunión de 091, que en breve esperaba meterse a grabar su nuevo disco en solitario. Por fin ‘El alma dormida’ ha visto la luz hace apenas tres semanas, y temas como ‘¡Cuidado!’ son otra buena muestra del enorme talento de Lapido como compositor de canciones rock. Además, comercialmente está obteniendo una respuesta estupenda: en su primera semana alcanzó el puesto número 9 de Promusicae, dato nada despreciable para un artista que milita en la autoedición. La semana que viene comienza la gira de presentación de ‘El alma dormida’: será el día 25 de noviembre en la sala REM de Murcia.
Giorgio Bassmatti
El siempre inquieto y ya veterano músico donostiarra no ha estado precisamente parado desde aquel estupendo álbum que firmara a medias con Yon Vidaur: además de singles varios ha estado dedicado a su proyecto Oso Fan y a este EP que ahora publica el exquisito sello barcelonés Discos de Kirlian. ‘Trencadís’ es otra muestra de su pop folk sencillo, directo y estupendamente arreglado, con letras melancólicas y, también, con mucho humor: ’La unión hace la fuerza’, por ejemplo, ironiza sobre la “industria” independiente.
Esta semana poca cosa se mueve en la lista española de singles. ‘Criminal’ de Natti Natasha y Ozuna sigue en el puesto 1 de la lista y Becky G con Bad Bunny continúa en el puesto 2 con ‘Mayores’. Hay que destacar, no obstante, que la entrada más fuerte es de otro tema de Bad Bunny, esta vez con Prince Royce y J Balvin. ‘Sensualidad’ es ya número 16.
Esto significa que Bad Bunny está presente en 8 de las canciones de todo el top 100 español esta semana, por 9 de Ozuna, como por otro lado viene siendo habitual en los últimos meses. Las de Bad Bunny son ‘Mayores’ con Becky G (#2), ‘Sensualidad’ (#16), ‘Vuelve’ con Daddy Yankee (#17), ‘Ahora me llama’ con Karol G (#31), ‘Explícale’ con Yandel (#32), ‘Tú no metes cabra’ (#47), ‘Krippy Kush’ con Farruko (#51) y ‘Soy peor’ (#61). Las de Ozuna son ‘Criminal’ con Natti Natasha (#1), ’Se preparó’ (#4), ‘Qué va’ con Alex Sensation’ (#12), ‘Escápate conmigo’ con Wisin (#18), ‘Ahora dice’ con Chris Jeday (#34), ‘Tu foto’ (#38), ‘El farsante’ (#71), ‘La fórmula’ con De la Ghetto (#76) y ‘Bebe’ (#86).
El resto de entradas en la lista de singles son Maluma con Nego de Borel con ‘Corazón’ (45), Morat con su country pop y Juanes en ‘Besos en guerra’ (#53), el tema de Avicci con Rita Ora ‘Lonely Together’ (#96, de momento no entra ‘Anywhere’), el trap de Lil Pump con ‘Gucci Gang’ (#98) y el reggaetón de Mau y Ricky con Karol G, ‘Mi mala’ (#100).
Las ventas de ‘reputation’ de Taylor Swift están siendo tan monstruosas como cabía prever. Se estiman 1,3 millones de copias vendidas durante la primera semana en Estados Unidos, lo cual supondrá que será el cuarto disco seguido de Taylor que vende 1 millón de copias en su primera semana, algo básicamente al alcance de nadie ahora mismo; y en Reino Unido también será top 1 con unas 100.000 unidades despachadas en 7 días.
Sin embargo, ‘Ready for It?’ parece sentenciada en las listas. Ni su paso por Saturday Night Live la ha devuelto ni al top 5 de iTunes USA ni al top 50 de Spotify USA. En Reino Unido, probablemente este viernes abandone el top 40. Su equipo, que nunca pierde el viaje, parece haber movido ya ficha.
Estos días hemos visto a Taylor Swift interpretar en la tele ‘Call It What You Want’ y ‘New Year’s Day’, pero parece que la canción que se va a llevar el gato al agua como tercer single es ‘End Game’. Así lo anunciaba ayer en Twitter un periodista francés, y hoy el dato de radios estadounidenses parece confirmarlo: ya son 10 millones de impresiones (3 más que ayer, traduzco: una salvajada para un día) las que avalan esta canción en las emisoras. O bien su equipo ha mandado este tema con Ed Sheeran y Future a la radio medio en secreto o lo que sería mejor aún, la radio lo está adoptando espontáneamente.
Un movimiento sorprendente pues las críticas a ‘End Game’ han sido más bien negativas en comparación con otros temas del álbum y la reacción de los fans, encontrada. La sección dura parecía preferir ‘I Did Something Bad’ y la blandita, ‘Getaway Car’, ¿pero para qué pelear con lo que la radio ya está pinchando?
Tras varios adelantos, hoy llega a la red finalmente el primer tráiler de la segunda temporada de ‘American Crime Story’ de Ryan Murphy, centrada en el asesinato de Gianni Versace y protagonizada por la española Penélope Cruz, quien interpreta a la hermana del diseñador, Donatella, en su primer papel para una serie.
El tráiler, que dura 1.15, muestra a Cruz y también a Edgar Ramírez, Ricky Martin y a Darren Criss en sus respectivos papeles de Gianni, Antonio D’Amico (quien fuera pareja del diseñador) y Andrew Cunanan, su asesino. La serie se estrena en Estados Unidos el 17 de enero en FX. En España se podrá ver en Netflix, si bien su fecha de estreno se ha concretado todavía.
Del tráiler destaca la actuación de Cruz y su pseudo-acento italiano (que también nos imaginábamos haciendo a Lady Gaga, siendo ella “italiana”), pero sobre todo la dramática interpretación de Darren Criss, para quien sus fans ya piden Emmys y Globos de Oro en los comentarios de Youtube. El actor es conocido por su papel de Blaine Anderson en ‘Glee’.
Por otro lado, sigue sin conocerse detalles respecto al estreno de aquella serie de Movistar+ que Penélope Cruz había de producir y protagonizar y que involucraría también a Julio Medem.
Ayer comentábamos que Sam Smith era número 1 en Estados Unidos y Reino Unido con su segundo disco, ‘The Thrill of It All’, pero también que había presentado datos algo decepcionantes en la Europa continental, quedando fuera del top 10 en mercados clave. Es la misma situación que vive España, donde el disco es solo top 12 en ventas. Sin embargo, donde el joven artista triunfa es en cuanto a streaming. Sam Smith es el nuevo número 1 en España en la lista de «streaming álbumes», quedando por tanto por encima del que es el número 1 en ventas. Además, en nuestro país ‘Too Good at Goodbyes’ alcanza un nuevo máximo, ascendiendo hasta el puesto 24 en singles. Repasamos a continuación las noticias que deja la lista de venta de álbumes.
Antonio José logra otro número 1, Fangoria no
El disco más vendido del país es ‘A un milímetro de ti’ de Antonio José, que además de apuntarse un número 1, otro más que se suma a ‘El viaje’ y ‘Senti2’, también ha triunfado bastante en streaming, alcanzando el puesto 3, solo por detrás de Sam Smith y Ozuna. Fangoria se quedan sin número 1 esta vez pese a lo limitado de la edición de ‘Pianíssimo’. El grupo no repite el puesto de honor conseguido por ‘Cuatricromía’, ‘Absolutamente’ y ‘Canciones para robots románticos’. ‘Pianíssimo’ es puesto 3.
Maroon 5 tampoco son top 10 en España
Si Maroon 5 han decepcionado en Europa con la entrada de ‘Red Pill Blues’, lo mismo pasa en España. Su nuevo disco llega al puesto 14 en ventas y al puesto 24 en streaming. ‘V’ llegó a ser número 4 en nuestro país, por lo que la pérdida de relevancia es considerable.
Kygo triunfa en streaming, pero no en ventas
Otro artista que decepciona con sus ventas es Kygo, cuyo mini LP incluye a invitados como John Newman, aunque no a Selena Gomez. ‘Kids in Love’ aparece por el puesto 86 de ventas, pero llega hasta el puesto 25 en streaming.
Triunfa la mirada atrás de Los Secretos
Los Secretos han realizado un documental llamado ‘Una vida a tu lado’ que se corresponde con la edición de un DVD con el documental, 3 CD’s con sus mejores canciones y un CD con colaboraciones o versiones. El público ha respondido favorablemente y el disco es número 7.
Pasión Vega se mantiene
Pasión Vega llega al puesto 13 con ’40 quilates’, por muy poquito una entrada ligeramente mejor que las de sus últimos discos ‘Sin compasión’ (#16) y ‘Pasión por Cano’ (#17).
Moncho triunfa con su posible disco final
El bolerista Moncho no pudo terminar su disco de 2010 por una enfermedad que afectó a sus cuerdas vocales. Ahora recupera esas grabaciones en el disco que podría poner punto y final a su carrera. ‘Mis queridos boleros’ llega al puesto 32. El álbum no está disponible en streaming.
Neus Ferri de La Voz saca un disco tarde
Neus Ferri, quien pasara por La Voz hace unas cuantas ediciones, saca su disco un par de temporadas tarde. Como resultado, ‘Aquí me tienes’ llega simplemente al puesto 58. Hay un tema con Melendi, su padrino.
Los sacacuartos de la semana: Bryan Adams, Shawn Mendes, Whitesnake
En la sección sacacuartos de la semana podemos hablar de la edición de un ‘MTV Unplugged’ de Shawn Mendes que se cuela en el puesto 35, un recopilatorio de Bryan Adams llamado ‘Ultimate’ (puesto 70) y la edición 30º aniversario del enorme ‘1987’ de Whitesnake, que aparece en el puesto 81. El disco llegó a ser puesto 27 en España pero no en 1987 sino en febrero de 1988, pues fue un sleeper.
Casi sacacuartos pero no: Bob Dylan
Más sentido tiene el afán completista de los seguidores de uno de los genios del siglo XX, Bob Dylan. Continúa ‘The Bootleg Series’, y ahora es el turno de documentar la 13ª, lo que grabó entre los años 79 y 81. ’Trouble No More’ es número 15 en España (mejorando el puesto 24 del volumen 12), además de número 21 en Reino Unido y número 49 en Estados Unidos. Lo que hay en Spotify es un aperitivo de lo que son 8 horas de música.
Luis Cobos celebra “tres décadas de éxitos” sin mucho éxito
Luis Cobos entra al puesto 86 con ‘Fantasías’, un recopilatorio que celebra desde su portada “tres décadas de éxitos”. Puede que suene algo exagerado, pues en la última década por ejemplo ‘Encantados’ (2008) no llegaba ni al top 50, pero es cierto que fue habitual de las listas de lo más vendido del año durante casi toda la década de los 80.
’Zarzuela’ fue el 6º disco más vendido en España de todo 1982, y ‘Sol y sombra’ el 18º más vendido de todo 1983. ‘Más zarzuela’ sería el 7º más vendido de todo 1985, ‘Capriccio Ruso’ el 16º de todo 1987 y ’Tempo d’Italia’ el top 8 de 1988 (el 2º en CD’s).
Stone Temple Pilots vuelven con nuevo vocalista, dos años después de que el cantante original de la banda de San Diego, Scott Weiland, también en Velvet Revolver, fuera hallado muerto en el autobús de su gira con su nueva banda The Wildabouts. Por cierto, el fallecido Chester Bennington de Linkin Park también fue vocalista del grupo entre 2013 y 2015.
El nuevo fichaje de Stone Temple Pilots es Jeff Gutt, conocido por su paso en ‘X Factor USA’ en 2012, donde interpretó una versión de ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen frente a las juezas Britney Spears y Demi Lovato que se hizo viral. Antes, Gutt formó parte de una semi olvidada banda de nu-metal llamada Dry Cell durante los 90, época de mayor éxito comercial para Stone Temple Pilots, durante la cual publicaron su álbum más vendido, ‘Purple’, en 1994.
Como Leire Martínez de La Oreja de Van Gogh, que también se dio a conocer en Factor X, Gutt pasa ahora a formar parte de una exitosa banda que ha vendido varios millones de discos, en su caso en Estados Unidos. Gutt defiende ahora su entrada a Stone Temple Pilots con un buen tema de rock llamado ‘Meadow’, que formará parte del próximo álbum de la banda, a la venta en primavera de 2018.
Kim Kardashian ha realizado una “playlist” para Spotify dedicada a la música que escucha antes de salir de fiesta. La empresaria y socialité abre su lista con una canción de su marido Kanye West, ‘Fade’, tras lo que no encontramos grandes sorpresas: a Kim le gustan Beyoncé, Frank Ocean, Michael Jackson, SZA, Rihanna, Kendrick Lamar, Katy Perry (ejem)… y también Cher, Madonna y Aaliyah, de las que se ha disfrazado este Halloween.
Kardashian muestra una curiosa predilección por el disco clásico, incluyendo dos éxitos míticos de la época como ‘Disco Inferno’ de The Trammps y ‘Ain’t Nobody’ de Rufus y Chaka Khan. De Michael Jackson, de hecho, prefiere la primera época, como refleja su selección de ‘Rock with You’. Aunque también le gusta el disco actual: de Lorde escoge un remix de ‘Green Light’ por Chromeo y de Janet ‘All for You’.
Al margen de modernidades tipo M.I.A. o Charli XCX o de esa ‘New Rules’ de Dua Lipa que cada vez va conquistando más Estados Unidos, estamos ante una “playlist” algo predecible, aunque hecha con bastante buen gusto, por parte de la estrella. Lo raro es que no esté “Despactio”. Kardashian, por cierto, espera actualmente su tercer hijo -una niña- por gestación subrogada.
La travesía artística de Joana Serrat dice mucho de quién es. Tras obtener el reconocimiento que merecía a la cuarta, con un ‘Dear Great Canyon’ lanzado por El Segell del Primavera Sound en 2014, y refrendado por un sensacional ‘Cross the Verge’, publicado también por la firma británica especializada en americana Loose Music, la cantautora de Vic ha fundado el sello Great Canyon Records –desde el que ya ha lanzado, entre otros, a Marta Delmont, Murdoc o Matthew McDaid– para emprender su propio camino. Y así, sobre ese doble soporte discográfico (particular e internacional), ha puesto en el mercado ‘Dripping Springs’, su sexto trabajo: el cuarto en cinco años. Un álbum lleno de nostalgia que funde, en el crisol del americana, todo el folk, el pop, el dreampop y la narrativa lírica de carretera que la catalana lleva en sus alforjas.
Resulta especialmente meritorio que en un disco en el que han participado tantas diversas personalidades musicales –Israel Nash como productor, los hermanos Joey y Aaron McClellan, Eric Swansony, Josh Fleischmann, Dave Simonett (líder de Trampled By Turtles), Dennis Love (pedal steel guitar en Futurebirds) y el ingeniero Ted Young (ganador de un Grammy con The Rolling Stones) en la grabación y posterior mezcla–, registrado en el rancho-estudio del primero en Tejas (en la ciudad que le da título), se imponga tan claramente la horma de Serrat. Su universo melódico y su voz de cristal fino lo dirigen todo, dibujando en cada tema acuarelas de naturalezas y paisajes vivos, de cromatismo cambiante y con un grado de ensoñación siempre bastante elevado. Como si todo fuera un poco parte de un sueño bucólico perdido en algún punto de la América rural.
Aunque esa sensación va ganando peso a lo largo del disco, ‘Dripping Springs’ arranca fibroso y nítido con el discurso nostálgico, frío y solitario de ‘Western Cold Wind’, una pieza de country-pop apesadumbrada que se va envolviendo majestuosamente en intensidad; con el trote aligerado y resignado de ‘Lost Battles’ –“I was losing my own battles / You were one of them / (…) Now that it’s all over I see / I could only win by your side”–; y con el positivismo autoimpuesto de ‘Trapped In The Fog’, canción que describe a la perfección la trampa que es saber, desde lo más profundo de tu foro interno, que no quieres ni puedes olvidar. La forma en la que canta “You knew / How much I wanted to be with you” es preciosa y desgarradora.
Es a partir de entonces cuando crece la niebla. Desde el inicio minimalista de ‘Unnamed’, que emerge desde cierto maldito infierno de soledad para convertirse en sueño volátil, hasta el cierre plenamente onírico y mecido de ‘Keep On Falling’ –que acaba por todo lo alto–, el sol parece que desaparece tras la bruma, pero apenas lo echamos de menos. Aceptamos la tristeza. ‘Farewell’, corte country-chill lo-fi, funciona junto a la intensa ‘Shadows of Time’ como perfecto epicentro de un disco que va, precisamente, sobre las despedidas; ‘Candles’ como ese fondo de desesperanza tan necesario para realzar el vuelo –“Cause outside / The land is dark / And there’ll be no candles / To hold a light”–; y ‘The Garden’ como la flotación inerte de quien ya no siente nada.
No obstante, quedan rayos de esperanza y optimismo entre las líneas maestras del final de ‘Dripping Springs’. ‘Come Closer’ rebate el momento abatimiento de ‘Candles’ con una preciosa y energética descripción de lo que ha de ser un nuevo amor: lento, seguro y curativo. Y ‘Walk in Sin’, ya sin la pesada carga del amor ciego, pone a los pecadores y las víctimas cada una en su correcto lugar.
Con este son ya demasiados aciertos de la vigitana como para que pase desapercibida. Su travesía es la de la independencia, la de la comunión entre músicos, la de la búsqueda de algo genuino; algo que no suele encontrarse en el camino del mainstream. Pero manteniendo el nivel de sus dos predecesores, ‘Dripping Springs’ debería situar a Joana Serrat como referencia indiscutible del estilo americana en nuestro país.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: La carga nostálgica de ‘Western Cold Wind’, ‘Unnamed’, ‘Candles’ y ‘Keep On Falling’, y el chute energético y moral de ‘Come Closer’ Te gustará si te gustan: los clásicos del country y el folk-rock, y el «sonido» de los rayos de sol filtrándose entre la niebla en el campo Escúchalo:Spotify
Aunque la gracia de ir a un concierto de Fangoria en 2017 es disfrutar de cómo ‘Dramas y comedias’, ‘Fiesta en el infierno’ y ‘Geometría polisentimental’ unen a distintas generaciones y tipos de público, es de agradecer que de vez en cuando satisfagan a las pesadas que no nos cansamos de repetir que los Vulcano y la «Temporada en el infierno» molaban. Era el caso de los conciertos ‘Pianíssimo’ con Martin Watkins ahora recogidos en una edición limitada que llega al mercado antes de Navidad. En este formato la voz de Alaska, y digan lo que digan (que si no tiene voz, que si Spunky se la come), no suena nada mal, dando toda una lección a Madonna de cómo editar un disco en vivo posiblemente manipulado o editado (o no) sin que suene a rayos. Después de una innecesaria ‘Intro’ que te hace preguntarte si te has dejado el modo «bucle» puesto por equivocación, es una gozada reencontrarse con canciones tan magnéticas y misteriosas como ‘Cebras’ y tan edificantes como ‘Voy a perder el miedo’. Tanto esta como ‘Miro la vida pasar’ y ‘Dios odia a los cobardes’ triunfarían en cualquier versión, incluida la que se presenta a piano, si bien ‘Sálvame’ suena algo más arisca y ‘La pequeña edad de hielo’ queda a punto de estropearse con ese amago de guitarra pelín acelerada que emerge sutil de vez en cuando. Es más feliz el reencuentro con ‘Un astronauta solo, flotando’, mientras la reciente ‘Disco Sally’ es claramente la más coreada. Aunque si se trataba de mejorar originales, y como no han querido incluir el bis de ‘Llegando hasta el final’, la gran ganadora es ‘Lo tuyo no es normal’: su versión minimal resalta la gran letra de la micropoetisa Ajo y uno solo piensa en pedir a los del Tony 2 que acepten la incorporación a su repertorio.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Voy a perder el miedo’, ‘Miro la vida pasar’, ‘Lo tuyo no es normal’, ‘Dios odia a los cobardes’ Te gustará si te gustan: las melodías de Fangoria Escúchalo: Spotify
Australia ha dado un importante paso adelante hacia la legalización del matrimonio homosexual. En una consulta postal no obligatoria realizada durante el martes, la mayoría de australianos (un 79,5% del censo electoral) se ha querido pronunciar a favor o en contra de esta ley, ganando el “sí” con bastante diferencia frente al no, un 61,6%, frente a un 38,4%.
El voto no era vinculante, pero el primer ministro australiano, el liberal conservador Malcolm Turnbull, se ha comprometido a acatar los resultados y trasladarlos al Parlamento con la intención de que se debata y probablemente se acuerde un cambio a la antigua Ley de Matrimonio de 1961, vigente en la actualidad y que fue enmendada en 2004 para reforzar la unión tradicional entre hombre y mujer. Turnbull espera poder renovar la ley antes de Navidad.
Varios artistas han celebrado la noticia en las redes sociales, por ejemplo los australianos Kylie Minogue y Troye Sivan, además de Elton John, Kelly Clarkson, Ellie Goulding, Dua Lipa o Mark Owen de Take That. “Australia, lo estás haciendo muy bien”, ha tuiteado Zara Larsson. Esperamos que para las fiestas navideñas, Australia se convierta en el país número 25 que permite el matrimonio homosexual.
La gira de Hercules and Love Affair llega hoy a nuestro país, momento que aprovechamos para recuperar nuestra pequeña sección para comentar las mejores y peores ediciones «físicas», o simplemente las más curiosas. Entre estas últimas hay que destacar la de ‘Omnion‘, el interesante último disco del proyecto de Andy Butler, que incluye algunas de las cimas creativas de la carrera de la banda, como es el caso del corte titular con Sharon Van Etten, ‘Controller’ con Faris Badwan de The Horrors, ‘Running’ o ‘Fools Wear Crowns’, interpretada por el propio Andy justo a la mitad.
El libreto del CD no trae las letras pese al carácter introspectivo y espiritual del álbum. Sin embargo, los créditos nos dejan alguna anécdota, como lo importante que ha sido Bélgica en la grabación del disco, pues muchos temas han sido grabados en Gante y Amberes (además de en París, Nueva York, Londres, Beirut…) y sobre todo el modo en que Butler se desnuda en la larga dedicatoria, que ocupa una página completa. En primer lugar hay palabras para su marido («Frank and the krankies, Bobje y Tsammie»), pero también para sus compañeros. Quien crea que Gustaph y Rouge Mary son carne de directo, quedándose la parte fea del álbum, se equivocaba. Los considera «verdaderos amigos, brillantes estrellas en [su] historia». «Os quiero a los dos», indica.
Ya el inicio de la dedicatoria es épica («gracias al universo por permitirme el privilegio de sobrevivir tanto tiempo»), pero la larga lista, entre músicos y colaboradores es especialmente emocionante cuando agradece a su «familia biológica», dando a entender que sus pareja y amigos son también su «familia». Imposible no vincularlo con la cultura queer y la cultura disco, donde hemos visto tantísimos clásicos sobre «brothers» and «sisters», como la mismísima ‘We Are Family’ de Sister Sledge. Y no falta ANOHNI, quien puede que ya no cante para Hercules, pero recibe una de las frases más largas gracias a que ha «dicho las cosas que había que decir» y «llevado» a Andy a «compartir su verdad».
En último lugar, Andy también ha decidido desnudarse y enseñar tres cuartos de culo en una foto promocional. Ya se había desnudado más o menos para la revista Butt o Loverboy Magazine, pero aquí nos obsequia también con una suerte de arnés/camiseta transparente rollo S&M modelo Señor Potato. Podéis ver la versión censurada en Instagram.
Hercules and Love Affair tocan en directo los días 15 y 16 de noviembre, en Madrid y Barcelona respectivamente. Compra tu entrada en Ticketea. Os dejamos con su último vídeo, ‘Rejoice’.
Solidez, fiabilidad, carisma. Podría ser el slogan de un anuncio de Audi o BMW, las prestaciones de un coche alemán, pero no: es la definición perfecta de un concierto de Spoon. La banda tejana, superada ya la época en la que podíamos hablar de simple y llana madurez, está viviendo una segunda juventud sin haber evidenciado en ningún momento atisbo alguno de caducidad; y conciertos como el de anoche en Barcelona son la mejor prueba de todo ello. ¿La clave? En opinión de quien firma estas líneas, el poco miedo al cambio que han demostrado Britt Daniel y Jim Eno –únicos fundadores supervivientes– a lo largo de estos casi 25 años. Más que estilístico, el periplo evolutivo de Spoon les ha llevado a mudarse de sello hasta en cinco ocasiones para acabar volviendo a Matador, su primer valedor, y da la sensación de que cada cambio les ha quitado años de encima, reverdeciendo a cada entrega su fórmula indie-rock.
En una actuación que rozó las dos horas de duración, Daniel fue el auténtico dueño y señor de la sala Apolo. Guió a la banda como si fuera su director, mostró verdadera habilidad con la guitarra, se paseó e interactuó con sus compañeros y con un público al que no paró de aludir, dominó la escena y el tempo, e interpretó un setlist plagado de hits sin dependencia alguna con respecto a ‘Hot Thoughts’, su último y notable trabajo. A sus 46 años, su frescura es la del grupo entero. En realidad ni siquiera ha necesitado reinventarse nunca: solo con cambiar de contexto o de decorado se ha revitalizado periódicamente. Y así es como canciones tipo ‘Don’t You Evah’, ‘The Underdog’ o ‘Black Like Me’, que este año han cumplido la década, siguen sonando lozanas y no a maquillaje antiarrugas. Como si fueran coetáneas de ‘Do You’ o ‘Rainy Taxi’, otros dos aplaudidos aciertos llenos de carisma.
Sobre las tablas Spoon se mostró, ante todo, como una banda muy cohesionada y excelentemente dirigida. Incapaces de bajar el pistón –salvo por un intermezzo de sintetizadores en el que Daniel aprovechó para tumbarse un buen rato en medio del escenario–, repartieron las mejores piezas de su último álbum en puntos estratégicos del repertorio para poner en valor sus características específicas. ‘Do I Have to Talk You Into It’, por ejemplo, abrió la velada con esa contundencia sofisticada como perfecto calentamiento; ‘WhisperI’lllistentohearit’, poco después, significó el cambio de marcha eléctrico necesario tras la elegancia pegajosa de ‘Inside Out’ y ‘I Turn My Camera On’; ‘I Ain’t the One’, hacia el ecuador, y justo después del intermezzo, creció desde el mismísimo suelo –literal– llenándose de carácter; y, rebasada ya la hora de concierto, ‘Can I Sit Next to You’ elevó la temperatura de la sala con ese aire medio funk tan arrollador. O en los bises, donde tenían reservado espacio para envolvernos en el cálido fluir de ‘Pink Up’ y azotarnos con la solidez culminante de ‘Hot Thought’. Efectividad 100%.
Pero más allá de su material más reciente, el buen estado de forma de una banda se puede medir también por cómo aborda sus viejos temas pasados algunos años. Siendo que el distinto de Spoon ha sido siempre la frescura y la actitud dinámica, resulta muy meritorio que canciones como ‘The Beast And Dragon, Adored’, ‘My Mathematical Mind’ o la ya mencionada ‘I Turn My Camera On’, sonaran como si hubieran sido compuestas anteayer.
Lo que resulta difícil de entender es que, con la envergadura que ha alcanzado esta banda, con la extensa y formidable discografía que empieza a acumular y con el pedazo de directo que practican, la sala Apolo no estuviera a reventar. Había buena entrada, pero no acaba de quedar claro cuál es la generación que le corresponde hoy día a Spoon. Los que les siguen desde el principio, después de cientos de conciertos, no se verán especialmente atraídos por su material más reciente, aunque muestren una salud compositiva envidiable; y los más jóvenes se verán abrumados por un cancionero interminable y prácticamente atemporal. Es lo malo que tiene la vida eterna o, en este caso, rejuvenecer en lugar de envejecer: que los tuyos (al menos en Barcelona) te van dejando. 9.
La Reina Letizia ha acudido este martes a la Cumbre Mundial de Líderes contra el Cáncer, que se ha celebrado en Ciudad de México, para ofrecer un discurso sobre la importancia de la prevención contra esta enfermedad y la de promover su investigación. Entre otras cosas, ha dicho que la “salud debe ser una prioridad en la agenda política”.
La madre de la futura reina de España, que es presidenta de la Asociación Española contra el Cáncer, presenció además la actuación de Taboo de Black Eyed Peas, superviviente de cáncer y que interpretó varios temas del grupo durante el encuentro, entre ellos los hits ‘Where is the Love?’ y ‘I Gotta Feeling’. Para esta segunda, Taboo, cuyo nombre real es Jaime Luis Gómez, se acercó a la mesa de Letizia para bailar con ella, a lo que esta respondió positivamente, bailando aunque solo un poco, como puede observarse alrededor del minuto 9.30 del vídeo.
Desconocemos si Letizia es fan de Black Eyed Peas pero sí sabemos que es “indie”, como ha demostrado en anteriores ocasiones por ejemplo en sus visitas a el FIB -donde ha visto a The Killers- o a Dcode o a conciertos de gente como Los Planetas y Supersubmarina. Cuando abdicó el Rey Jaun Carlos, le dedicamos una “playlist” acorde a sus gustos alternativos.
A P!nk le está yendo de maravilla con su nuevo disco, ‘Beautiful Trauma‘, que gracias a sus estupendas ventas será con toda seguridad uno de los discos más vendidos de 2017. Y para que le vaya mejor todavía, la cantante se ha sentado en el coche de James Corden para cantar algunos temas con el presentador británico, dejando un divertido episodio.
Entre las anécdotas de P!nk, la autora de ‘So What’ cuenta que casi vomita en su propia boca -en serio- cuando se enteró, a los 7 años, de que Bon Jovi se casaría con Dorothea, su novia del instituto. P!nk conocería al músico varios años después y este le regalaría un ramo de flores “del tamaño de la vida” y unos pantalones de cuero propios, con la nota “por fin puedes meterte en mis pantalones”. P!nk explica que su marido tiró los pantalones por la ventana, pero que a ella le hizo gracia la broma.
La artista, que canta con Corden éxitos como ‘Get the Party Started’ o ‘Raise Your Glass’, recuerda además que su primera gira fue de telonera de *NSYNC y que le llegó a gustar uno de sus miembros, Joey Fatone, con quien dice salió pero solo “en plan de amigos”. Además, P!nk asegura que es capaz de cantar mejor del revés que derecha, así que Corden se lo hace probar en un parque… pero el experimento termina un poco mal.
Paper Magazine es una de las publicaciones más reconocidas en el mundo editorial norteamericano por el carácter artístico y provocador de sus reportajes gráficos. En su portada, además, es frecuente encontrar a artistas del mundo del pop, de Kanye West a Marilyn Manson pasando por Mariah Carey, Zayn Malik, Prince, Rihanna. Especialmente célebres fueron sus reportajes con Miley Cyrus –aquel en que posaba desnuda con su cerdita Bubba Sue– y, sobre todo, aquella portada con el culo de Kim Kardashian a toda página.
Aquel número se titulaba “Break the Internet” y, sí, de hecho tuvo una repercusión enorme. Tanta como la que esperan conseguir con la de su próxima edición invernal, y no en vano es la segunda portada en la historia de la publicación tras la de Kardashian West que incluye ese subtítulo. La protagoniza la rapera Nicki Minaj por partida triple, con tres imágenes suyas que relacionan entre sí sus actitudes muy, muy sexuales: la que está de pie toca sus pechos desnudos a la que está sentada, que a su vez tiene a sus pies a otra Nicki que saca la lengua lascivamente ante su entrepierna.
En el plano musical, Nicki nos ha desconcertado del todo en este 2017. Cuando se esperaba que publicara la continuación de ‘The Pinkprint’ que llegó a anunciar que estaba terminada –incluso lanzó tres singles propios de manera simultánea–, ella se ha dedicado sobre todo a aparecer en casi innumerables singles ajenos que, si bien le han reportado algunos éxitos, parecen haber provocado que no haya tenido tiempo de dar los últimos retoques a ese álbum. No cabe descartar, en todo caso, que se haga un Beyoncé, apurando hasta los últimos estertores del año para lanzarlo.
El próximo 24 de noviembre llega a las tiendas físicas y digitales ‘Utopia’, el nuevo álbum de la artista islandesa Björk que, en esta ocasión, será posible adquirir pagando con criptomoneda. Tras presentar ya varias semanas atrás ‘The Gate’, se hacía esperar un nuevo adelanto del que será su décimo disco de estudio. Y esta madrugada, al fin, ha liberado ‘Blissing Me’.
Se trata de una canción delicada, en la que una melodía vocal bastante sencilla es acompañada por un harpa –asumimos que está interpretada por su harpista habitual Zeena Parkins–, en lo que supone un reencuentro con la era ‘Vespertine’. A medida que avanza el tema, una audaz base rítmica –como el resto del disco, esta canción es una colaboración con el productor Arca– va inundándolo, aunque sin llegar a ser bailable. En cuanto a su letra, ‘Blissing Me’ debe ser aquello a lo que se refería Björk cuando decía que ‘Utopia’ es su álbum sobre Tinder: retrata el contacto entre dos “nerds de la música” que sienten un flechazo al intercambiar canciones de manera virtual.
En las últimas semanas Björk ha sido también noticia por unirse a la ola de denuncias etiquetadas con el hashtag #metoo, en contra del acoso sexual que subyace en el mundo del espectáculo. En su caso, habló sobre el trato vejatorio que, según su versión, le brindó Lars Von Trier durante el rodaje de ‘Dancer In The Dark’. El directo danés negó las acusaciones.
Actualización 11.59: el vídeo de ‘Blissing Me’ se ha estrenado a través de Amazon Music UK. Dirigen Tim Walker y Emma Dalzell:
C. Tangana ha concedido una amplia e interesante entrevista a Mondosonoro dividida en dos partes en la que habla sobre su nuevo disco ‘Ídolo’, su carrera, su personaje o los tan traídos y llevados beefs, dejando algunas anécdotas, como el hecho de que le gustaría escribir para Abraham Mateo o Niño de Elche. Además, entre los Drakes y los PARTYNEXTDOORs habituales, sorprende la influencia de Van Morrison, en concreto de la improbable ‘This Weight’, a la que se alude en ‘Otro hombre’.
Pero quizá lo que más sorprende es el número de veces que en la entrevista aparece la palabra «inseguridad» (hasta 4), por ejemplo en cuanto a la canción más agresiva del disco, ‘No te pegas’, la que ha generado una canción-respuesta por parte de Kaydy Cain. Tras reconocer que hay gente que ha visto en la letra a Pimp Flaco y Kinder Malo, a Rels B o a Cecilio G, indica: «Para mí ‘No te pegas’ es un tema sobre inseguridad. De un pibe que tiene éxito y todo lo que tú quieras, pero en el fondo tiene que estar partiéndose la cara con los de alrededor para que no le coman el terreno. En el momento en que la estaba escribiendo yo sentía la necesidad de defenderme. Hay mucha gente que ha intentado echarme para abajo. Durante todo este año me han estado tirando muchas personas que estaban por ahí y para mí era una necesidad ponerme en mi sitio. Pero bueno es un tema típico, recurrente de los raperos. Cada uno me ha dicho que iba dedicado a alguien distinto, así que eso también mola».
También menciona la inseguridad como temática central de ‘Ídolo’, pese a su título, indicando que hay letras muy «subidas» que podrían ser «de Migos, del Drake más flipao, de Future, de Kanye West. Delirios de grandeza que tienen todos los rapers». Pero añade: «en una segunda escucha enseguida te das cuenta que todas esas cositas vienen siempre acompañadas de un subtexto que para mí representa toda la inseguridad que me acompaña. Esa necesidad de estar reivindicándome todo el rato». Y de nuevo lo hace al hablar del amor o de ligar, con esa inseguridad en concreto reflejándose en ‘Demasiao tarde’.
C. Tangana vuelve a explicar por qué ha querido desmarcarse de la etiqueta trap al asociarse esta «a ninis y Youtube», decantándose en su lugar por la etiqueta de «música urbana» y comenta ampliamente la tan traída y llevada entrevista con la SER, revelando que llevaba el titular «soy transexual» preparado, pero explicando por qué la elección entre «machismo» y «feminismo» le parecía desafortunada. «Ella (la periodista) me preguntó “machismo o feminismo”. Así, de una forma simplista. Y yo le contesté aquello porque su pregunta me pareció ridícula. A nivel filosófico el análisis que hace el feminismo es que la sociedad en la que vivimos es patriarcal y por lo tanto machista. Y un feminismo de segundo nivel, como puede ser el de la teoría queer, dice que no sólo es patriarcal, sino heteropatriarcal. Y eso es algo en lo que todos estamos incluidos. Desde que somos pequeños adoptamos un papel. Tú y yo hemos asumido el rol de tíos y como tíos no nos puede gustar la sensibilidad, ni las cosas rosas… pero en el fondo claro que tienes sensibilidad (…) Entonces bueno… yo pertenezco a esta sociedad y además soy un hombre, hetero, blanco, occidental con lo cual es posible que tenga actitudes vinculadas al machismo. Pero yo no tengo un discurso machista explícito, no practico el machismo ni considero que el hombre esté por encima de la mujer». El estudiante de Filosofía dice en otro momento: «yo no me puedo apropiar de un discurso feminista ni queer, porque soy un heterazo… como me han dicho últimamente. Y cumplo muchos patrones de eso. Yo lo sé, lo reconozco y lo veo. Pero me apetecía colaborar con artistas que manejaran esos discursos», indica refiriéndose al colectivo queer con el que presentó el vídeo ‘Pop or Pussy’.
Finalmente cabe destacar cuánto hay de personaje en C. Tangana ya, con algunas citas tamaño «claro que me siento un payasito y que estoy montando un circo», «todo lo que hago es una gran performance», «los artistas están continuamente interpretando» o «estoy haciendo una pantomima para sonar en Los 40». Explica: «Hay un momento, justo cuando saco Alligators en el que asumo que estoy haciendo una representación. Y que me alejo de esa idea de que para ser real todo lo que cuente tiene que ser verdad y lo tengo que sentir como tal (…) Marco mucho la diferencia entre cuando estoy trabajando o hago una entrevista, cuando estoy en un ambiente social de trabajo, y cuando estoy en la cama o cuando estoy con mi vieja. Yo estoy con mi vieja hablando y soy Antón, estoy de Antón y me sigo sonrojando. Yo estoy ligando, hace mucho que no ligo, porque ya no puedo (…) Yo estoy con una persona y salgo de la faceta de C. Tangana… y me sonrojo».
Siempre es buen momento para recordar la grandeza de los teclados de The Cure, los punteos de The Smiths, los bajos y guitarras de New Order o la influencia que han terminado teniendo en España bandas tan fugaces como Parálisis Permanente o Décima Víctima. Como aprovechando el tirón que en los últimos años ha tenido El Último Vecino (o su ausencia del mercado ahora mismo, tras un precipitado anuncio de retiro luego desmentido), Hugo Sierra retoma el proyecto con el que publicara un EP en 2014.
En ‘Tiene mucha fuerza’ había canciones simpáticas como ‘La chica del cohete’ (otro viaje de ‘Boys Don’t Cry’ a ‘Otra dimensión’) o ‘Golpes’ (que no era una reivindicación de la primera etapa de Gabinete Caligari… ¿o sí?), pero las que ha reunido ahora Hugo, antes en Margarita y Prisma en Llamas, suenan más definitivas y mejor acabadas, quizá por la ayuda de la experiencia y/o la buena compañía de Clara Collantes de La Ruleta China y El Palacio de Linares, Arturo Hernández de Juventud Juché y Antonio Castro de Charades, todos ellos proyectos conocidos y disfrutados en el underground de nuestro país.
Bajo la producción de Cristian Pallejà, el disco es una acertada y desprejuiciada reivindicación del indie de los primeros 80, con el himno ‘Me destrozaré’, de tan sufrida letra, destacada como joya de la corona. Pero no es el único tema cuya fuerza puede contagiar a los fieles que no paran de sumarse a los encantos de aquella década (el público de El Último Vecino, en parte, es sorprendentemente joven). ‘A ninguna parte’ y ‘Hacerlo fuerte’ tienen unos acordes de lo más juguetón -casi tanto como los de ‘Friday I’m In Love’ o ‘Just Like Heaven’-, la primera destinada a convertirse en una de las canciones más celebradas de sus conciertos, la segunda dispuesta a ser una de las favoritas de sus seguidores aunque solo sea por la frase «Nos miramos / y de los ojos nos salieron dos rayos». ‘Perfectamente’, más bien en el tono de Aviador Dro, es de las que sabe añadir cierta variedad sin perjudicar el conjunto.
Las letras de Sierra, deliberadamente incompletas como para que el oyente rellene los huecos, añaden cierta personalidad a la banda desde su sencillez, repletas de figuras surrealistas como «bailando con la cabeza muerta» y apesadumbrados puntos suspensivos («Todo el tiempo que no me dejas es…»), mientras el grupo sabe redondear la jugada estéticamente, por ejemplo con el vídeo de ‘Amiga extraña‘, que han inspirado en el fotógrafo Guy Bourdin, quien afirmaba que «los únicos retratos honestos son los de personas muertas o inconscientes». Una figura siniestra e inquietante perfecta para el cometido de la banda.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘Me destrozaré’, ‘A ninguna parte’, ‘Amiga extraña’ Te gustará si te gustan: El Último Vecino, The Cure, Décima Víctima Escúchalo: Spotify
El alicantino Arkano ha ido haciéndose un hueco en los últimos tiempos, principalmente en La Batalla de los Gallos, en la que, como os contamos el año pasado, batía un récord de improvisación mundial en castellano, rapeando durante más de 24 horas en la Puerta del Sol de Madrid. Sonada fue también aquella Batalla de Gallos en Chile en la que en mitad de un combate besó en la boca a su oponente, el argentino Dtoke. El vídeo correspondiente suma la friolera de 27 millones de visitas. En una entrevista con El Español posterior explicaba: «No estaba planeado. Fue fruto del contexto. De repente, me ponen contra el argentino, que era todo lo contrario a mí. Súper duro, que se te encara… y era como: ¿tú eres el más duro? Yo soy el más juguetón. Todo lo contrario. Y de repente el tío súper enfadado, cara a cara. Y fue como instintivo: «Cálmate, mua»».
Hace unas semanas publicaba al fin su disco de debut oficial, contando con la colaboración de nombres como El Langui, El Chojín o Carlos Jean y situándose en el top 25 de los discos más reproducidos en España. Esta semana ha tenido la oportunidad de llevar uno de los temas a la tele, intrerpretándolo en Late Motiv, el programa de Buenafuente.
‘Único’ es presentado, por si hacía alguna falta, como un «tema contra la homofobia», apoteósico y clarito en su mensaje en su intervención televisiva como el tema urban que pretende ser. En una entrevista posterior con Buenafuente, Arkano habla de cómo las «Batallas de Gallos están llenas de machismo y de homofobia» y de cómo «eso hay que combatirlo». Asimismo, califica la cultura del rap, que siempre ha trabajado por las «luchas sociales» como de «libertad paradójica». «Por inercia es muy de machitos, a ver quién la tiene más larga, y ya cansa», indica antes de hablar del alcance de su fama o revelar que al fin ha terminado su carrera de ingeniero informático.
Arkano presenta ‘Bioluminiscencia’ este 15 de noviembre en Madrid.