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La canción del día: MNEK y Riton referencian en la gran ‘Deeper’ a C+C Music Factory

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mnekNi Beyoncé ni mucho menos Madonna. Quien ha terminado dando un hit a MNEK ha sido Zara Larsson, y así, ‘Never Forget You’ se acerca ya a los 500 millones de reproducciones en Spotify. El dance noventero sigue siendo el protagonista de la nueva canción que este artista y productor ha presentado este viernes en compañía de Riton y el House Gospel Choir, cuyo nombre lo dice todo.

Riton es un productor de house británico que el año pasado conseguía su primer top 20 en Reino Unido casi a los 40 años con un tema llamado ‘Rinse & Repeat’. Y ahora vuelve a intentarlo con este pelotazo de gran estribillo «let’s get down, let’s get down, let’s get deeper» que tiene ese punch llenapistas que ‘Living for Love‘ (featuring MNEK) parecía evitar, y del que su co-productor Diplo se desquitó en la fantástica y divertidísima ‘Be Right There’.

Por su parte, el londinense House Gospel Choir, que ha colaborado con The Kooks o Labrinth, pone, aparte de por supuesto los coros y el obligado puente, un «pride (a deeper love)» que referencia claramente el tema de 1991 así llamado de C+C Music Factory. Recordado sobre todo por «Everybody Dance Now», el dúo de productores (David Cole falleció en los 90, es el destinatario de ‘One Sweet Day’ de Mariah Carey y Boyz II Men) también tuvo otros hallazgos como este «Pride» que en 1993 versionó la mismísima Aretha Franklin para la banda sonora de ‘Sister Act 2’. Como curiosidad, en principio no era más que una cara B de su estrafalaria versión de ‘Pride’ de U2. ¿Quién iba a decirles que iban a ser sampleados por gente tan famosa como Tiësto y Anastacia y ahora referenciados por gente semi underground como Riton y MNEK?

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… la lona de C. Tangana

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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Ready for the Weekend: St. Vincent, Beck, Fangoria, Sufjan Stevens, Delorean, Ruth Lorenzo, P!nk…

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masseductionLa playlist de novedades de esta semana viene marcado por dos de los álbumes más esperados del año en el plano internacional: primero, el nuevo disco de St. Vincent, ‘Masseduction’, el primero tras ganar el Grammy al mejor disco alternativo en 2014 por su disco homónimo; el segundo, el regreso de de Beck al pop después de ganar en 2015 otro Grammy, esta vez al mejor disco del año. Otros discos destacables que ven la luz hoy son los nuevos de P!nk, la alianza entre Courtney Barnett & Kurt Vile, la vuelta de Robert Plant en solitario, King Krule, Gucci Mane, Billy William Patrick Corgan, Stars, Sean Nicholas Savage, Wu-Tang Clan, Digital 21 & Stefan Odsal, el trío barcelonés Pacosan, dvsn, Julio Bustamante, el belga Warhaus, el combo femenino de rock The Beaches y el primer álbum en solitario del líder de Parquet Courts, A. Savage. Además, encontramos un nuevo EP del siempre interesante araabMUZIK, y otro del combo de trap-pop de Barcelona Damed Squad.

La semana también ha estado marcada por el lanzamiento de singles significativos. En los últimos 7 días destacábamos lo nuevo de The Go! Team, Belle and Sebastian, Porches, Sharon Jones –primer adelanto de su disco póstumo–, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Django Django, Son Lux, Mabel y Delorean –de su disco en euskera dedicado a Mikel Laboa–. Hoy encontramos, además, temas de Tears For Fears (¡vuelven al fin!), el ex-1D Louis Tomlinson, Calexico, Fangoria –que publicarán en disco su espectáculo ‘Pianissimo’–, Tom Chaplin –la voz de Keane, de nuevo en solitario–, Ruth Lorenzo, Xoel López, Icona Pop –de la mano del dúo australiano Peking Duk–, las más que prometedoras Dagny y Kiiara, Albin Lee Meldau, Bishop Briggs, Chris Brown –con Future y Young Thug–, Daya –la voz detrás de ‘Don’t Let Me Down’ de The Chainsmokers–, Mykki Ekko, Fito Páez, la interesante alianza entre Riton y MNEK o Marmozets. Con ellos, nuevos avances de los próximos discos de Sufjan Stevens –procedente de un disco de outtakes de las sesiones de ‘Carrie & Lowel’ que verá la luz próximamente–, Julien Baker, John Maus, Sierra, Shamir, Kehlani, blackbear y Gregory Porter (de su disco homenaje a Nat King Cole).

Por último, como siempre, destacamos algunas de las curiosidades musicales y discográficas que nos dejan estos últimos 7 días: además de un curioso nuevo disco de Sébastien Tellier –la banda sonora para la adaptación televisiva de un antiguo western francés llamado ‘A Girl Is A Gun’–, nos encontramos con un homenaje de Haim en forma de versión de ‘That Don’t Impress Me Much’ al actual número 1 de álbumes en USA y UK –Shania Twain–, además de una versión de ‘Sit Next To Me’ muy distinta a la que se incluía en el último disco de Foster The People, un EP con demos y rarezas del último disco de Grandaddy, y una nueva versión del hit de Logic, ‘1-800-273-8255’, esta vez con la voz de Juanes como protagonista.

Miley Cyrus sí es número 1 en España

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mileyComo ya sucedía a Katy Perry con ‘Witness’, Miley Cyrus logra un número 1 en España justo en su peor momento de popularidad. ‘Younger Now’ fue la semana pasada el álbum más vendido de todo el país, pese a que en Estados Unidos ha tenido que conformarse con el puesto 5 y en Reino Unido con el número 8. ‘Malibu’, ya fuera del top 100 en singles, llegó a ser número 20 y disco de oro en nuestro país. Repasamos las novedades de la lista de ventas de nuestro país.

1(E) Miley Cyrus / Younger Now

Además de ser número 1 en ventas, hay que destacar la buena posición de Miley Cyrus en la nueva lista de discos más reproducidos del país, donde es puesto 4.

4(E) Demi Lovato / Tell Me You Love Me

No puede decir lo mismo Demi Lovato, que con su nuevo disco solo ha conseguido ser número 25 en la mencionada lista de discos más reproducidos del país. ‘Tell Me You Love Me’ es puesto 3 en Estados Unidos y puesto 5 en Reino Unido, en ambos casos por encima de Miley a diferencia de lo sucedido en nuestro país.

6(E) David Gilmour / Live at Pompeii

El directo del ex Pink Floyd es número 3 en Reino Unido y número 45 en Estados Unidos.

7(E) La Maravillosa Orquesta del Alcohol / Salvavida (de las balas perdidas)

Gran entrada del nuevo disco de La M.O.D.A. después de que ‘La primavera del invierno’ alcanzara el número 40. Además, son top 2 en las listas de streaming.

9(E) Michael Jackson / Scream

El nuevo recopilatorio de Michael Jackson, inspirado en Halloween, es número 9 en Reino Unido, al igual que en España, y número 33 en Estados Unidos.

13(E) Josele Santiago / Transilvania

El nuevo disco de Josele Santiago, encabezado por el tema ‘Un guardia civil’, supera el número 23 que lograba en 2011 ‘Lecciones de vértigo’, aunque no logra colarse en la lista de streaming.

16(E) Revólver / Tu noche y la mía. Colección Definitiva

El recopilatorio de 33 canciones de Revólver no iguala el top 3 logrado este mismo año en ventas por ‘Capitol’.

20(E) Los Coronas / Señales de humo

El disco doble de Los Coronas, distribuido por Sony, supera el top 30 logrado hace unos años por ‘Adiós, Sancho’.

21(E) Pearl Jam / Let’s Play Two

El disco en vivo de Pearl Jam, grabado durante su gira de 2016, llega más alto en España que en el mismo Estados Unidos, donde es número 31.

27(E) Aslándticos / Aquí y ahora

El grupo andaluz Aslándticos llega al top 30 tras haber sido número 86 con ‘Lo bueno’. ‘La receta’ se acerca al medio millón de reproducciones en Youtube.

39(E) Shania Twain / Now

El álbum de regreso de Shania Twain tras 15 años ha logrado ser número 1 en Reino Unido, Estados Unidos y Canadá, pero ni remotamente en España, donde nunca fue tan popular. ‘Come On Over’ de Shania Twain fue tan solo número 12 en nuestro país durante el año 2000.

41(E) Joana Serrat / Dripping Springs

Joana Serrat logra colarse casi en el top 40 con su último disco, ‘Dripping Springs’. Se mejora por tanto el número 69 conseguido por ‘Dear Great Canyon’ hace tres años.

61(E) Wolf Alice / Visions of a Life

El segundo disco de Wolf Alice, que peleaba por el número 1 en Reino Unido, un poco de aquella manera, logra situarse en el puesto 61 en nuestro país. Y ya es más de lo logrado en Estados Unidos, donde es número 190.

62(E) Robin Schulz / Uncovered

Pese a contener colaboraciones con David Guetta o James Blunt, el nuevo disco de Robin Schulz no ha logrado esta vez llegar al top 10 alemán y ni mucho menos por tanto el español.

70(E) La Iaia / Tornar a ser u

El nuevo disco de La Iaia no iguala el número 25 conseguido hace un par de años por ‘On és la màgia?’.

72(E) Juan Habichuela Nieto / Sentimientos de mi ser

El guitarrista de flamenco Juan Habichuela Nieto, que viene de una de las familias más conocidas en el género, entra al top 100 por primera vez con su nuevo disco.

73(E) Hurts / Desire

El nuevo disco de Hurts ha quedado por primera vez fuera del top 20 británico (número 21) y del top 10 alemán (son número 14). Sí ha llegado al top 8 en Suiza y al top 4 en República Checa, pero la cosa no pinta muy bien. En España esta es su peor marca, pues su debut fue número 47, el segundo top 25 y el tercero número 55.

92(E) Benjamin Clementine / I Tell a Fly

El segundo disco de Benjamin Clementine llega a la lista de España por los pelos. El mercado en el que más le quieren es Suiza (#23), seguido por Austria (#30).

97(E) Kamasi Washington / Harmony of Difference

El saxofonista y productor Kamasi Washington se cuela en el top 100 con su nuevo disco de 6 canciones, algo que no ha logrado en los principales mercados.

100(E) Benny Andersson / Piano

El miembro de Abba ha sacado un disco llamado ‘Piano’ a través de Deutsche Grammophon que ha logrado ser top 2 en Suecia y top 12 en Reino Unido.

… y en streaming: RecycledJ y Kaydy Cain

De todas estas entradas, solo aparecen en la lista de “streaming álbumes” La M.O.D.A. (puesto 2), Miley Cyrus (puesto 4) y Demi Lovato (puesto 25). Por el contrario, encontramos en ella dos interesantes entradas: ‘Oro Rosa’ de RecycledJ en el número 12 y Kaydy Cain de PXXR GVNG y Los Santos en el número 56 con ‘Calle amor’.

Liam Gallagher arrasa y logra un disco de oro en una semana

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liamEl hype montado por Liam Gallagher en solitario durante todo este año, lo cual ha incluido más de un buen single y un montón de declaraciones polémicas, recoge sus frutos. Su disco en solitario ‘As You Were‘ es ya un éxito. Ha vendido 103.000 copias en una semana en Reino Unido (ya es, por tanto disco de oro) y es el nuevo número 1 de las islas británicas. Como curiosidad, 16.000 de esas unidades se han despachado en vinilo, un porcentaje muy superior al habitual, y las mejores ventas en este formato desde hace 20 años. Pero también ha conquistado a los nuevos públicos y el disco es número 1 en streaming. Además, este es el tercer disco con mejor semana de salida en las islas de todo 2017, tan solo por detrás de Ed Sheeran y Ragn’n’Bone Man.

Liam supera las ventas de la primera semana de los dos discos de su proyecto Beady Eye, que no lograron ser número 1 sino número 3 y número 2, aunque lo que no supera son las cifras con las que debutó su hermano Noel en solitario (122.000 unidades en su primera semana). Veremos qué pasa con el disco de este en noviembre. En cualquier caso, ‘As You Were’ es ya uno de los 40 discos más vendidos del año en Reino Unido, pero parece que le queda fuelle: el single ‘For What It’s Worth’, pese a su género, logra colarse esta semana en el top 40 británico, exactamente en el número 33.

Vuelan las entradas para la «reunión» de los Streets

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thestreetsThe Streets no funciona como proyecto de Mike Skinner desde la edición y gira de ‘Computers and Blues’, que se anunció como álbum final en 2011. Sin embargo, Skinner ha enviado esta semana un comunicado indicando que echaba de menos los autobuses de las giras y hablar entre canción y canción como no puede hacerlo durante una sesión de dj, por lo que ha anunciado una serie de conciertos en Reino Unido, que tendrán lugar a lo largo de una semana en abril, en Birmingham, Glasgow, Mánchester, Leeds y finalmente el O2 Academy Brixton de Londres, con capacidad para 5.000 personas.

Se ha advertido que sobre todo se interpretarán canciones de sus dos grandes clásicos, ‘Original Pirate Material’ y ‘A Grand Don’t Come For Free’, y las entradas han volado esta mañana en pocos minutos en cuanto han salido a la venta. Como recoge NME, sus fans están profundamente decepcionados, pues ni los precios cercanos a las 200 libras, han impedido la locura en torno a las entradas.

Vista la demanda, no sería de extrañar que Mike Skinner se replantee su futuro, pues ninguno de sus proyectos paralelos -un par de discos como The D.O.T. y un buen puñado de pistas como The Darker the Shadow The Brighter the Light este mismo año- ha logrado igualar el interés que el pueblo británico ha mostrado siempre hacia The Streets. ¿Podríamos verle quizá actuar en algún festival durante 2018?

Viernes 13: ‘Stranger Things’ estrena tráiler y Trent Reznor remezcla de ‘Halloween’

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stranger-thingsCon motivo del viernes 13, ‘Stranger Things’, que a su vez vuelve a tiempo de Halloween (de hecho el viernes de antes, 27 de octubre), estrena el tráiler final. Son dos minutos y medio de imágenes en los que podemos adivinar parte de las nuevas tramas de la segunda temporada de la que se ha convertido en la serie estrella de Netflix. No es, además, la única noticia que nos deja la serie esta semana, pues parte de sus protagonistas han pasado por El Hormiguero y además hemos conocido hace poco un tema nuevo de su banda sonora, en concreto ‘Walkin’ in Hawkins’ de los habituales Kyle Dixon y Michael Stein. El tema está disponible en Spin, donde podéis consultar el tracklist con las 34 pistas de la banda sonora que sale el 20 de octubre. Y ojo porque la última se llama «to be continued».

Por otro lado, también se celebra el viernes 13 con una remezcla de Trent Reznor junto a su co-productor habitual Attics Ross del mítico tema de ‘Halloween’ escrito por John Carpenter. La remezcla está incluida en la compilación ‘Anthology: Movie Themes 1974-1998’ que incluye temas de Carpenter. Reznor ha dicho que está encantado de participar en este proyecto porque ver la película en el cine le cambió la vida tanto a él como a sus amigos.

St Vincent, Kelela y Modelo de Respuesta Polar, novedades en el top semanal de JNSP

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stvincent-portadonBjörk continúa en el puesto 1 de lo más votado de nuestro site con su extraño nuevo single ‘the gate’. Las novedades son tres de los últimos sencillos de St Vincent, Kelela y Modelo de Respuesta Polar. Esta semana nos despedimos de ‘Systemagic’, ‘Guilty Party’ y ‘Secrets’, canciones de Goldfrapp, The National y The Weeknd que ya llevan 10 semanas con nosotros y aparecen en la parte baja de la tabla. Podéis escuchar la lista de candidatos bajo estas líneas y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 the gate Björk Vota
2 5 1 19 Perfect Places Lorde Vota
3 7 1 33 Green Light Lorde Vota
4 1 13 New Rules Dua Lipa Vota
5 2 1 25 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
6 3 3 15 I Dare You The xx Vota
7 4 1 33 Love Lana del Rey Vota
8 6 1 48 On Hold The xx Vota
9 9 1 19 Everything Now Arcade Fire Vota
10 11 7 14 Praying Kesha Vota
11 14 1 11 Boys Charli XCX Vota
12 8 3 5 Disco Tits Tove Lo Vota
13 23 13 2 Run for Cover The Killers Vota
14 17 7 15 Feels Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean Vota
15 10 1 22 Malibu Miley Cyrus Vota
16 16 1 Los Ageless St Vincent Vota
17 12 12 15 New York St Vincent Vota
18 13 1 14 Swish Swish Katy Perry ft Nicki Minaj Vota
19 19 12 8 Younger Now Miley Cyrus Vota
20 22 20 8 tonite LCD Soundsystem Vota
21 15 15 9 Something to Remember Me By The Horrors Vota
22 18 18 2 Underdog Banks Vota
23 36 23 2 De pie C. Tangana Vota
24 20 3 7 Look What You Made Me Do Taylor Swift Vota
25 25 1 Waitin Kelela Vota
26 21 20 10 Guilty Party The National Vota
27 24 17 3 Romeo Yelle Vota
28 37 33 3 Te lo digo a ti Vetusta Morla Vota
29 16 16 10 Systemagic Goldfrapp Vota
30 27 22 5 Up All Night Beck Vota
31 33 26 5 Recompensarte La Bien Querida ft J & Muchachito Vota
32 28 17 7 Escapades Azealia Banks Vota
33 29 21 6 Selfish Love Jessie Ware Vota
34 38 24 10 Secrets The Weeknd Vota
35 34 19 8 Without Love Alice Glass Vota
36 25 25 2 Don’t Worry The Sound of Arrows Vota
37 40 22 6 Crybaby Paloma Faith Vota
38 35 35 2 Podrías haberte quedado quieto Alexanderplatz Vota
39 26 19 3 Spent the Day In Bed Morrissey Vota
40 40 1 Siempre Modelo de Respuesta Polar Vota
Candidatos Canción Artista
Tu sonido Amanitas Vota
Django Django Tic Tac Toe Vota
Tomboy Princess Nokia Vota
Location Khalid Vota
A flote Gente joven Vota
Country Porches Vota
Semicircle Song The Go! Team Vota
Mistakes Tove Styrke Vota
Voy Mueveloreina Vota
Greedy Soul Liam Gallagher Vota
Dream Estate Son Lux Vota
Amiga Extraña Sierra Vota
I Love You But I’m Lost Tears for Fears Vota
Holy Mountain Noel Gallagher’s High Flying Birds Vota
Matter of Time Sharon Jones & The Dap Kings Vota
The System Only Dreams in Total Darkness The National Vota
Everything is Never Enough Goldfrapp Vota

Lady Gaga anuncia las fechas definitivas de su gira europea

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gaga-joanneLady Gaga tenía que posponer por problemas de salud su gira europea, lo cual incluía dos fechas en Barcelona el mes pasado. Live Nation confirma hoy que el ‘Joanne World Tour’ ha sido reprogramado al completo para 2018. La cantante reanudará su gira los próximos meses de noviembre y diciembre en Norteamérica, continuando en enero y febrero con las nuevas fechas europeas. Las fechas en nuestro país son el 14 y 16 de enero de 2018 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Las entradas adquiridas previamente para el concierto del día 21 de septiembre serán válidas el día 16 de enero. Las adquiridas para el concierto del día 22 de septiembre serán válidas para el día 14 de enero. Desde hoy y hasta el 12 de noviembre, la devolución de las entradas estará disponible a través del punto de venta oficial en el que fueron adquiridas.

La gira europea de presentación de ‘Joanne’ comenzará en Barcelona y acabará en Berlín. Recientemente se ha estrenado ‘Five Foot Two’, un documental de Gaga en Netflix que ha reavivado el interés por este disco en las listas de éxitos. Además, el tema ‘Joanne’, el que más destaca en la película, ha vuelto a la lista de lo más reproducido de la cantante en Spotify, con algunos fans reclamando que sea extraído como single y enviado a las radios por Navidad.

January 14 – Barcelona, Spain
January 16 – Barcelona, Spain
January 18 – Milan, Italy
January 20 – Amsterdam, Netherlands
January 22 – Antwerp, Belgium
January 24 – Hamburg, Germany
January 31 – Birmingham, UK
February 1 – Birmingham, UK
February 4 – London, UK
February 6 – Manchester, UK
February 8 – London, UK
February 11 – Zurich, Switzerland
February 13 – Cologne, Germany
February 15 – Stockholm, Sweden
February 17 – Copenhagen, Denmark
February 20 – Paris, France
February 21 – Paris, France
February 23 – Berlin, Germany

Diferencias entre los discos que más se compran y los discos que más se escuchan en España

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ozuna-odiseaPromusicae publica esta semana la primera lista de álbumes más escuchados en las plataformas de streaming. A diferencia de lo que sucede en otros países, como Reino Unido o Estados Unidos, la lista no se integrará con la de ventas, sino que se publicará cada miércoles de manera separada. La web de Promusicae no detalla la metodología exacta que se ha utilizado para desarrollar esta lista pero sí se explica que sólo se tiene en cuenta a los usuarios premium de Spotify, Google Play, Apple Music, Napster y Groove Music. No aparecen datos, por tanto, de Deezer o Tidal. La buena noticia es que se ha seguido el modelo británico y alemán, y no el estadounidense, una chapuza de dimensiones épicas que premia a los «one hit wonders» en lugar de a los artistas que de hecho venden discos. Y así, la nota indica que el «objetivo es contabilizar las escuchas de álbumes íntegros, evitando que los singles (cuyas escuchas se tienen ya en cuenta en el Top 100 de canciones) distorsionen el resultado».

¿Qué noticias nos deja la primera publicación de esta lista que lleva realizándose de manera interna todo 2017? Que, como era de prever, una cosa es lo que se compra y otra muy distinta lo que la gente escucha en las plataformas de streaming. Pese a que el método español penaliza los singles sueltos, aun así ‘Odisea’ de Ozuna es el álbum más escuchado del país… todo ello sin vender el número de copias suficiente para aparecer siquiera entre los 100 discos más vendidos de España. ‘Odisea’, que fue número 60 en su semana de salida, desaparecía de la lista de manera inmediata, pero mes y medio después, continúa siendo el álbum más escuchado del país. En la línea, ahora sabemos que ‘Golden’ de Romeo Santos, que es puesto 96 en ventas, fue número 1 y aún es número 13 en streaming.

Otro grupo que da la campanada es Taburete, el formado por el hijo de Bárcenas. Pese a que ‘Dr Charas‘ lleva 43 semanas en la lista de ventas, nunca ha llegado al top 30. Ahora sabemos que este sleeper donde realmente está pegando es en las listas de streaming, pues es nada menos que puesto 7 después de haber sido incluso puesto 4. También les va muy bien a La M.O.D.A., pues su nuevo disco es el 2º más escuchado del país cuando en ventas es puesto 7; o a Love of Lesbian, que aparecen en el puesto 18 pese a lo viejo que es ‘El poeta Halley‘. Claro que más viejo es el debut de Vetusta Morla, que pese a rozar los 10 años de vida, aparece en el puesto 31. Sin duda, la mayor sorpresa de este primer top 100.

Mención especial merecen los artistas relacionados con la oleada trap o los que se han hecho a sí mismos en Youtube. RecycledJ entra al puesto 12 con ‘Oro rosa’, mientras Agorazein reentra al puesto 72 con aquel ‘Siempre’ que sacaban el año pasado, Bejo está en el 73 y Rels B en el puesto 85 con ‘Boys Don’t Cry’. Verdadera curiosidad por ver en qué puesto veremos la semana que viene a C. Tangana con ‘Ídolo’, un disco que de manera nada casual ha sido promocionado a saco por Spotify.

En cuanto a artistas internacionales, destaca la excelente posición de Ed Sheeran (puesto 3). Dua Lipa, The Weeknd y Lorde rondan el top 40 cuando en el top 100 de discos más vendidos ya no aparecen. Otros artistas que pueden presumir de buenos streamings son Zara Larsson, Sidonie, Kaydy Cain y Post Malone.

Por el contrario, ¿qué artistas venden discos pero no aparecen entre lo más reproducido? De manera poco sorprendente los mayores en cuanto a edad y los dedicados al público adulto. Pastora Soler está en el puesto 3 en ventas, pero solo en el 75 en streaming, mientras Van Morrison y David Gilmour están en el top 5 y top 6 de ventas, pero ni aparecen en todo el top 100 de streaming.

Habrá quien concluya que la lista de streaming dará una visión más ajustada a la realidad de lo que está pegando o es relevante a día de hoy, si bien hay que recalcar una vez más que aquel artista capaz de movilizar al público a una tienda de discos, probablemente no tenga problema después para movilizarlo a sus conciertos. Roger Waters, ex colega de Gilmour, saca hoy precisamente entradas a la venta para 4 fechas en grandes estadios en España, y sí, las entradas están volando.

Gente Joven / Glub Glub Glub

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glubglubglubGente Joven son uno de los grandes “tapados” del pop español. El proyecto de Fernando de la Flor apenas levanta la voz… aparentemente. Porque, sin prisa, se ha ido construyendo una carrera sólida. En su ya tercer disco (contando el recopilatorio de EP’s ‘I, II, III y IV’) da un paso más allá, y abandona el amateurismo. Ha evolucionado de manera sosegada. Ha desaparecido el perpetuo juego de voces entre Fernando y Patricia Magadán, que se sustituye por la voz de Fernando doblada, aunque también le acompaña Esperanza Collado entonando varios de los estribillos.

Ahora su música es menos evanescente, más terrenal. Sus canciones están mejor facturadas, pero sigue manteniendo su encanto naïve, el aire ensoñador y lo-fi, su sentido del humor dulce, su ironía de caramelo; todas las señas de identidad de Gente Joven. Ahora son algo menos Family o Beach House y más Vainica Doble y La Buena Vida. ‘Glub Glub Glub’ suena atemporal, con un deje de cantautor mediterráneo de los setenta, a la manera de Serrat. Ahora se basan menos en las atmósferas y más en las melodías, recias y terrenales, las canciones tienen un fuste que no tenían en ‘Casa de socorro’. Y son magníficas. Breves y sentimentales, muy basadas en los sintetizadores jugando a ser pianolas o clavicordios –eso no se ha alterado- , pero más clavadas en la tierra.

Lo prueban ese pequeño chiste a costa de Gabriel García Márquez que es ‘Memorias de mis patos tristes’, una especie de canción tradicional de aire lánguido. O el cuento marino que es ‘A flote’; la pizpireta, fantástica, ‘Fotogramas’; ‘Actores de cine mudo’, quizás una de sus mejores canciones. O el lejano eco de El niño gusano que se deja sentir en ‘La arruga es bella’. Pero también hay fantásticas salidas de guión, como el alegre requiebro de canción popular en que torna el final de ‘Todos los peces olvidan lo mismo’; el brío trotón que otorga la batería sintética a ‘Gigantes y Gigantillos’, estupenda y sincopada canción sobre puyitas amorosas y claudicaciones de pareja. A dúo con Esperanza, es una genial mezcla entre chotis y techno-pop. O ‘Pamplinas’, un romance aflamencado en que se llevan el imaginario de Los Planetas a su terreno: “No me avergüenza mirarte / no me avergüenza besarte / lo que me avergüenza es no haberlo hecho antes”. Y, lejos de apagarse su magia con el uso, nuevos y deliciosos detalles asoman en cada nueva escucha. Su mejor disco.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Fotogramas’, ‘Actores de cine mudo’, ‘Gigantes y Gigantillos’, ‘Pamplinas’
Te gustará si te gusta: Family, La Buena Vida, Alberto Montero, Sr Chinarro
Escúchalo: Spotify

Juanes se suma al éxito para prevenir el suicidio de Logic, ‘1-800 273-8255’

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juanes‘1-800 273-8255’ lleva semanas siendo uno de los mayores éxitos en todo el mundo. Se trata del tercer sencillo del tercer disco de Logic, todo un sleeper que tras lanzarse al mercado durante la pasada primavera ha ido escalando en las listas hasta situarse en el puesto 3 de Estados Unidos y el top 10 británico. Incluso recientemente aparecía por la lista española, donde de momento es puesto 93. Con 300 millones de streamings, triplica las escuchas de cualquier otro tema del rapero. El número al que alude el título es el de ayuda para la prevención al suicidio en Estados Unidos. En España ese número, conocido tradicionalmente como el «Teléfono de la Esperanza», es 717 003 717.

Para darle un último empujón, el tema, que ya contaba con Alessia Cara y Khalid como voces invitadas, suma ahora al colombiano Juanes, que canta en castellano sobre «no dejarse caer» y «no sentirse mal». La jugada recuerda desde el punto de vista comercial a la de Justin Bieber sumándose a ‘Despacito’ o a la de Beyoncé sumándose a ‘Mi gente’, remezcla gracias a la cual el tema de J. Balvin ha escalado hasta el puesto 3 del Billboard Hot 100. Curiosamente aquí la macroestrella a la que se ha llamado es latina, signo de los nuevos tiempos que vive el mercado estadounidense.

La canción del día: ‘Podrías haberte quedado quieto’ de Alexanderplatz sería un gran single de Klaus & Kinski

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alexanderplatzAlejandro Martínez de Klaus&Kinski, aparte de tocar la guitarra en un tema del nuevo disco de La Bien Querida (el que cuenta con Jota de Los Planetas y Muchachito), ha presentado recientemente su primer EP en solitario bajo el nombre de Alexanderplatz. En el notable ‘Contrarreforma‘, de cuatro canciones, ha sido adoptada como single en las plataformas de streaming la formidable ‘Podrías haberte quedado quieto’, sobradamente al nivel de los mejores Klaus&Kinski.

La temática «estaba inmóvil y ahora puedo andar, estaba sordo y ya puedo escuchar»… pero «esto es peor» lleva la marca de la casa. Lo mismo que el pequeño plot twist de «qué daría yo para poder verte… en mi situación», muy acorde con el cambio de acordes que se produce justo en ese momento. El fondo ético que cuestiona la resurrección desde el desamor es todo un hallazgo, pero lo mejor es ese puente instrumental de más de un minuto y medio y querencia kraut que aparte de a Stereolab o a Portishead (los de ‘The Rip’) podemos vincular con la angustia que transmitía sin salirse de los parámetros del pop ‘Me estoy volviendo loco’ de Azul y Negro. ¿No podría su letra formar parte de esta canción?

El tema viene incluido en un 7″ de edición limitada y numerada que merece mucho la pena: incluye letras y fotos y el sonido es estupendo, pese a la rareza de ser reproducible a 33 rpm en lugar de a 45. En cualquier caso, parece claro que la carrera de Alexanderplatz no se va a quedar aquí. Ganas de saber cuál será el siguiente paso.

Alexanderplatz toca este sábado 14 de octubre en Madrid, junto a Parade. Será en Maravillas Club.

BANKS cancela parte de su gira europea, incluyendo sus fechas en Barcelona y Madrid

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banks-underdogBANKS ha cancelado parte de su gira europea debido a “circunstancias imprevistas”. Sus dos fechas en España se han visto afectadas. La autora de ‘Underdog‘ actuaba el 15 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona y el 16 de noviembre en la sala Riviera de Madrid. Ambas fechas quedan anuladas.

El resto de fechas canceladas corresponden a los conciertos de Frankfurt, Munich, Zurich, Boloña, Milán y París. BANKS segiurá presentando su recomendable segundo disco, ‘The Altar‘, hasta el 3 de noviembre, cuando culminará su gira europea en el festival REC de Rotterdam (Países Bajos). Antes tiene varias fechas programadas en Reino Unido.

La artista ha mostrado su pena por la decisión e indicado que regresará a Europa el año que viene. “Las palabras no pueden expresar cuánto decepcionada me siento, pero sabed que os volveré a ver a todos en 2018”, ha dicho.

‘Despacito’ y ‘Mi gente’ hacen historia en Billboard Hot 100

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jbalvin-migenteEl remix de ‘Mi gente’ de J Balvin con Willy William y Beyoncé ha subido del puesto 21 al 3 en Billboard Hot 100, la lista de éxitos de Estados Unidos -la más importante del mundo-. ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber sigue en el top 10. Esto significa que, por primera vez en la historia de Billboard, dos canciones cantadas en un idioma que no es el inglés, en este caso, el español, aparecen en el top 10 de la lista. La estrategia, como se esperaba, ha funcionado de maravilla. El siguiente hito es que consiga el top 1 como hizo ‘Despacito’.

Billboard tiene a buena cuenta recordar que esta no es ni de lejos la primera vez que dos artistas latinos aparecen simultáneamente en el top 10 de Billboard. Sin embargo, artistas como Ricky Martin, Jennifer López o Enrique Iglesias han llegado a lo más alto de esta lista gracias a las versiones en inglés de sus éxitos latinos (‘Livin’ La Vida Loca’) o con canciones enteramente cantadas en inglés (‘If You Had My Love’). Sin ir más lejos, Iglesias fue número uno en 1999 en Estados Unidos con ‘Bailamos’, que como recordarás, pese a su título, estaba sobre todo cantada en inglés.

‘Mi gente’, como ‘Despacito’, ya era un gran éxito en todo el mundo, incluido Estados Unidos, antes de sumársele Beyoncé, pero como el hit de Luis Fonsi, el tema ha requerido un colaborador anglosajón para auparlo al top 10. Se veía venir. ¿Qué éxito latino será el siguiente en continuar con la estrategia? ¿Qué artista anglosajón se apuntará al “boom” latino actual?

Por cierto, este es el primer top 3 de Beyoncé en Estados Unidos desde ‘Drunk in Love’, que de hecho fue número 2, aunque la artista ha conseguido otros top 10 recientemente, como ‘Formation’ (10). ‘Despacito’ suma además otro récord, pues acaba de superar los 4 mil millones de visualizaciones en Youtube. ¿Cuánta gente en todo el mundo está “pinchando” esta canción en fiestas desde el visor de Google?

Chester Bennington de Linkin Park, alegre y entusiasmado en el Carpool Karaoke que grabó antes de morir

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linkinparkLinkin Park grabaron un Carpool Karaoke exclusivo para Apple Music antes de morir su vocalista y líder, Chester Bennington. Se acompañaron del actor Ken Jeong (en los “carpools” para Apple Music no aparece James Corden, sino que los músicos suelen conducir junto a otras personalidades destacadas de la cultura popular).

Hoy, el grupo ha compartido este episodio gratuitamente a través de su cuenta de Facebook, dedicándoselo a la memoria del fallecido cantante, que se quitaba la vida este verano. En el episodio, Chester se muestra absolutamente vital y divertido cantando temas de Linkin Park o ‘Hey Ya!’ de Outkast o enseñando a Jeong a “cantar gritando”. El grupo y Jeong cantan también en un karaoke en el interior de una limusina.

Linkin Park publicaban un vídeo en homenaje a Chester el pasado mes de septiembre para su tema ‘One More Light’, el que titulaba su último disco. Por su parte, la viuda de Bennington publicaba una emotiva carta. El grupo, por cierto, ha vuelto al estudio a propósito del concierto homenaje al fallecido artista que prepara para el 27 de octubre en Los Ángeles. En el concierto participarán miembros de Bring Me The Horizon, System of a Down o Korn.

Home from the #dunhilllinks and back to “work!” Good to be back with the guys 🎼🎸🥁🎤🙌🏽

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Jorge Drexler / Salvavidas de hielo

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jorge_drexler_salvavidas_de_hieloJorge Drexler prosigue con su -por mucho que a algunos les cueste creerlointeresante carrera, que en su caso no se limita a los parámetros habituales del entorno cantautor y ahora expone un nueva imaginativa idea. ’Salvavidas de hielo’, el disco que publica este otoño, ha sido grabado únicamente con guitarras. Y claro, no se ha ceñido ni mucho menos a hacer canciones acústicas, intimistas y melosas. Drexler es también un talentoso músico y productor y, sin que el disco se aleje en ningún momento de lo asequible, constituye un variado y original experimento.

’Salvavidas de hielo’ entra a la primera como gran parte de la discografía de este ganador de un Oscar. Pero es de lo más reseñable que el álbum, partiendo de su concepto, no se haya ceñido al sentimentalismo (bien entendido) del corte titular, que cierra con la compañía de Natalia Lafourcade. Antes de él y tirando solo de guitarra y complementos (las cuerdas, la caja de madera, la piel de un banjo, el metal de un dobro), podemos atender a una canción de elegantes ritmos latinos como ‘Estalactitas’, a medio camino entre la melancolía de fin de verano (esos “na-na-na”) y el baile; a una pequeña bossa junto a Julieta Venegas llamada ‘Abracadabras’ en la que emergen unos deliciosos silbidos de banda sonora sixties; a un tema de áspero rhythm and blues como es ‘Asilo’; a una respuesta a Sabina por la vía de Chavela Vargas como es ‘Pongamos que hablo de Martínez’; y muy especialmente a la fascinante ‘Silencio’, que, por acordes y estilo podrían cantar perfectamente los Single más teatrales. Hace muchas cosquillas su juego de guitarras, ecos, desarrollos y por supuesto… silencios.

De la misma manera que Jorge Drexler tiene corazón para las texturas más suaves del folk y la bossa y para otras más rugosas, también lo tiene para la canción social. Si ‘Asilo’ junto a Mon Laferte puede ser una canción abierta a interpretaciones, no lo es tanto el tema que abre el álbum, ‘Movimiento’, con frases tan expresas sobre la inmigración -posiblemente sobre la nueva política al respecto de Estados Unidos- como “somos padres, hijos, nietos y bisnietos de inmigrantes”, “somos una especie en viaje / no tenemos pertenencias sino equipaje” o, la mejor: “es más mío lo que sueño que lo que toco / yo no soy de aquí… pero tú tampoco”.

A esta sensación contribuye ese emerger de la percusión en la propia guitarra y los coros -de los que no abusa pese al concepto del álbum- acentuando el toque social de la composición. Y es que Jorge Drexler ha vuelto a demostrar que es un hombre de detalles. A la empatía que genera la entrañable canción dedicada a todas las formas de vieja y nueva ’Telefonía’ (“perdona que insista en elogiar las telecomunicaciones aunque todos creen que han inventado algo / y siguen siendo las mismas las canciones”), hay que sumar el lirismo de ‘Despedir a los glaciares’ o la buena secuencia de un álbum en el que apenas ‘Mandato’ y ‘Quimera’ palidecen un poquito junto al resto.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Silencio’, ‘Abracadabras’, ‘Estalactitas’, ‘Telefonía’
Te gustará si te gustan: Kiko Veneno, Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Juana Molina

Mabel detalla su “mixtape”, que incluye versión de Drake, y comparte ‘Begging’

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mabelMabel, una de las promesas del pop británico de los últimos años gracias a canciones como ‘Finders Keppers’ o ‘Thinking of You’, entre el dancehall y el R&B contemporáneo, y quien además resulta ser hija de la rapera Neneh Cherry, publica su nueva “mixtape”, ‘Ivy to Roses’, este viernes 13 de octubre. ‘Finders Keppers’, su canción más escuchada en Spotify, se incluye en la colección, así como ‘Begging’, que se acaba de estrenar.

Acorde al estilo de ‘Finders Keepers’, ‘Begging’ se sirve de un pegadizo “riddim” dancehall y una de melodía dramática para contarnos una historia de desamor sobre un hombre inseguro que no se decide a expresar sus sentimientos por Mabel. “Has estado absorto en ti mismo durante meses, no me has podido querer ni una sola vez, y ahora intentas que me quede”, canta la artista, “así que quiero verte de rodillas, quiero verte suplicar”.

Curiosamente, ‘Ivy to Roses’ incluirá una versión de uno de los reyes del dancehall contemporáneo, Drake, concretamente de su reciente éxito ‘Passionfruit’. ¿Será la manera de Mabel de reconocer a Drake como una de sus mayores influencias?

‘Ivy to Roses’:

01 Come Over
02 Begging
03 Finders Keppers (feat. Kojo Funds)
04 Ivy
05 Low Key
06 Roses
07 Weapon
08 Passionfruit
09 Finders Keepers (feat. Kojo Funds, Burna Boy & Don-E) [Remix]

Negrísimo sobre rosa: buen debut de Miguel Ángel Blanca en el cómic

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rosaMiguel Ángel Blanca, además de ser la muy reconocible voz de Manos de Topo y tocar el bajo en los extintos Salvaje Montoya, también es guionista, cortometrajista o autor de documentales (co-dirigió ‘Un lloc on caure mort’, premio In-Edit 2014). Decidido a ampliar aún más su paleta de labores, se estrena ahora como autor de cómic en ‘La importancia de ser rosa’, con los dibujos de Tinta Fina (el nombre artístico de la ilustradora Núria Inés). Al igual que Juanjo Sáez (que se encarga del acertado prólogo), a mí también me horrorizó la manera de cantar de Miguel Ángel la primera vez que escuché a Manos de Topo y… Bueno, tampoco os voy a engañar. A día de hoy, continuo horrorizada. Pero -volviendo al prólogo-, cómo bien señala de nuevo Sáez, el valor de la banda recae sobre todo en sus letras. Y ahí nadie le puede negar a Blanca talento; talento a la hora de abordar el mundo de las relaciones personales, sus miedos, humillaciones e incertezas. Definitivamente, Blanca es mejor perpetrador de historias que cantante. Y este relato gráfico (demasiado breve para ser llamado “novela”) es un buen ejemplo.

‘La importancia de ser rosa’ es un cuento surrealista, sensual y cruel sobre la monotonía como refugio ante la incertidumbre y la parálisis vital que esta produce. Pero también habla de cómo la seguridad en exceso nos aplasta y cómo los instintos primarios acaban abriéndose paso de la manera más salvaje. En forma de monólogo interior, nos explica el periplo de su protagonista, un joven tímido y apocado que carece de nombre propio. Vive atenazado por costumbres estrictas, pero acaba lanzándose, no se sabe muy bien si queriendo o sin querer, por el camino del delirio. En su recorrido hay personas animalizadas y animales antropomorfos, femmes fatales tiernas y vulnerables, anhelos sentimentales, vouyerismo.

Pero Blanca también va soltando sutiles mamporros a ciertas conductas sociales bastante abundantes en el mundo real. Aquí reciben tanto el intelectual “enrollado” de izquierdas que deja de serlo en cuanto le tocan lo suyo como el conformista pasivo o los que sufren de ese afán de tener que resultar epatante cada vez que abren la boca. Los estupendos dibujos de Tinta Fina hacen del trazo grueso y la oscuridad su bandera, con un uso limitado pero revelador del rosa del título. Son deliberadamente toscos, muy expresivos (y expresionistas), un poco al estilo de José Muñoz (el dibujante de ‘Alack Sinner’) y resultan el reflejo gráfico perfecto del guión de Blanca. Y, aunque el libro se haga corto y peque de ser un tanto deslavazado, la obsesión y la ternura de la historia lo convierten en un cómic con momentos fascinantes y hace que deseemos más. Y es precisamente esta capacidad de sugerir, de no recargar los detalles y dejarlo todo en manos de en la sensibilidad del lector, su triunfo. 7,4

Chenoa habla sobre OT, Bisbal, su famoso chándal… en El Hormiguero

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chenoaChenoa ha visitado el plató de El Hormiguero para presentar su nuevo libro, ‘Defectos perfectos’, en el que repasa su trayectoria musical y su vida personal, lo que por supuesto incluye su relación con David Bisbal en la Academia de Operación Triunfo, que ha dejado algún pasaje medio polémico como la naturaleza de la ruptura entre ambos.

Chenoa ha hablado con Motos sobre el día en que atendió a los medios en chándal para hablar sobre su ruptura con Bisbal, que daría lugar a un momento icónico de la historia del pop español. La cantante ha dicho que salió tal cual por la presión que ejercían vecinos y amigos aquel día para que atendiera a la prensa “porque si no no podían vivir”, y que cada vez que se ve en esa situación “me dan ganas de achuchar a esa mujer”. Ha indicado que el chándal costó seis euros.

La cantante de ‘El centro de mi amor’ ha insistido también en que su libro tiene “otras 100 páginas” más allá del capítulo sobre David Bisbal, aunque es a él a quien se dedica gran parte de la entrevista, por supuesto también a los inicios de su relación con Chenoa, que nos sitúan en una litera de Operación Triunfo, donde Chenoa le dio su primer beso al cantante, con él medio dormido.

La canción del día: Porches expresa una intrigante quietud en su tierna balada de amor ‘Country’

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porchesPorches, el proyecto de synth-pop melancólico de Aaron Maine, a través del cual se publicaba ‘Pool’, uno de los debuts destacados de 2016, vuelve con nuevo disco próximamente, del que de momento no se han compartido detalles más que su primer sencillo, ‘Country’, que ya puede escucharse y cuenta con coros de Dev Hynes (Blood Orange) y Bryndon Cook (Starchild & the New Romantic).

‘Country’ es una balada de dos minutos que describe una escena de intimidad tierna entre Aaron y su amante, tan tierna, “blanda y tonta como una canción de country”, describe Porches en un poema escrito para la ocasión. Frases como “estaba tumbado en la cama, me relajaba, y veía el agua correr, de mi boca a la tuya” dan buena cuenta de esa intimidad. A pesar de su brevedad, el tema logra una gran expresividad gracias a su arreglo musical, que arranca con la voz y las autoarmonías de Maine y una guitarra eléctrica, para luego añadir un órgano sintetizado que al final toma el completo protagonismo.

El videoclip de ‘Country’ retrata a Maine subido a una furgoneta que recorre una carretera neoyorquina rodeada de naturaleza, la típica naturaleza estadounidense que da lugar a vídeos de una cinematografía tan bonita y espectacular como este. Sin embargo, sus directores, Nicholas Harwood y el propio Maine, han dotado al vídeo de una intrigante quietud, parecida al sonido de la canción, de modo que lo que parece una simple canción de amor se convierte en algo extraño y ligeramente turbio, muy poco “country”.

Enrique Iglesias cobró 14.000 euros por mensaje en redes sociales sobre su concierto en Santander

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enriqueiglesiasEl primer y único concierto que Enrique Iglesias ha ofrecido este año en España (y en toda Europa), en El Sardinero de Santander, el pasado 17 de julio, con motivo de las fiestas del Año Jubilar Lebaniego, se saldaba con abucheos y críticas por parte de los presentes, quienes defendían el artista había actuado tarde, que apenas había cantado en directo y que encima abandonó el escenario sin despedirse de su público.

Iglesias “respondía” a las críticas con un tuit en el que agradecía el apoyo a sus “fans de verdad” y un vídeo de su paso por Santander en el que no se hacía mención alguna a los abucheos. Ahora conocemos un posible motivo de esto. Según informa El País, Iglesias cobró “más de 14.000 euros” por publicar este y otros mensajes en sus redes sociales, con el objetivo de promocionar su concierto y también Santander. Ocho mensajes en total que sumaron 115.000 euros y que el cantante publicó “durante y después” del evento -nunca antes- entre Instagram, Twitter y Facebook. Se asume pues que, debido a su coste, estos posts no podían contener mensajes polémicos o negativos.

Desembolsó este dinero Sociedad Año Jubilar, como ha hecho saber esta semana en el Parlamento de Cantabria a petición de Santiago Recio, diputado del Partido Popular en la región, quien ha lamentado, además de la suma, que en los mensajes de Iglesias no se incluyera ninguna referencia al Año Jubilar Lebaniego o el Monasterio de Santo Toribio. Market Insider, la empresa que lleva la promoción en redes sociales de Iglesias, y la Sociedad han defendido que el coste de estos mensajes ha sido el adecuado o incluso “menos de lo esperado” y que al final Cantabria ha ganado económicamente gracias al turismo.

Amanitas, cuando las melodías clásicas topan con el post-triphop, el dream pop y el indie

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amanitasLas chilenas Amanitas llegan hoy a España para desarrollar una gira que las llevará por Madrid (Café la Palma, 11 de octubre), Toledo (Sala Pícaro, 12 de octubre) y dos fechas en Monkey Week viernes y sábado. Su tour forma parte de AIEnRUTa-Latinos, un programa de intercambio de artistas entre España y Chile, en el que también participan Iseo&Dodosound, Cala Vento, Bala y Luma.

Las cinco mujeres tras el proyecto de Amanitas se daban a conocer en 2014 con el tema ‘Aventurar’, que terminaría introduciendo su primer EP ‘Anónima’ editado el año pasado. Su ritmo post-triphop se encontraba con alguna guitarra rock, lo que las podía emparentar con el sonido de gente como Morcheeba, los olvidados Furslide o en nuestro país Boat Beam. Tras realizar una gira por China, el grupo publicaba un nuevo single a finales del año pasado llamado ‘Me desvelo’, que podrían haber escrito perfectamente los últimos Hooverphonic o las Au Revoir Simone más dream pop, recientemente recuperadas por ‘Twin Peaks’. Tras ella y su sensual videoclip, han publicado una interesante nueva canción llamada ‘Tu sonido’.

Este nuevo corte puede abrirles también las puertas de los seguidores tanto del synth-pop, al que evocan los teclados iniciales, como de las melodías más clásicas. Las guitarras pueden decirte Best Coast, pero la melodía Daniela Romo. El disco de Amanitas recibirá el nombre de ‘Amor Celeste Imperial!’ e incluirá tanto ‘Me desvelo’ como ‘Tu sonido’.

10 joyas perdidas en el cartel de Monkey Week 2017

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drusoMonkey Week Son Estrella Galicia se celebra esta semana en Sevilla con grandes nombres entre sus actuaciones como Swans, Princess Nokia, Rocío Márquez, Ms. Nina, Mueveloreina y otros imperdibles de los que ya os hemos hablado. Sin embargo, si Monkey Week se caracteriza por algo es por predecir la música del futuro, y en ese sentido es igual o incluso más interesante que nos sumerjamos en aquellos talentos de los que no hemos oído hablar tanto. Junto a gente habitual de nuestras páginas como Lowlight, Brigitte Laverne, Los Hermanos Cubero, Terry vs Tori o The Zephyr Bones, entre muchísimos otros, hoy destacamos a estos otros 10 artistas. Más información, en la web oficial, y entradas, en Ticketea.

Escorpio

Una de las características de Monkey Week es que más que un festival es una feria que, a modo de SXSW, permite a ciertos grupos actuar en varios escenarios en distintos momentos. Uno de esos casos es el del trío mallorquín Escorpio, que ha montado su personalidad sobre el sonido ochentero de gente como Golpes Bajos y Décima Víctima, acercándose por tanto también a gente más reciente como Comando Suzie o Extraperlo. No es de extrañar que el proyecto de Toni Cobretti actúe en el Escenario Canada el viernes 13, aunque antes podremos verlos también el jueves 12 en Alameda de Hércules.

Gastmans & Morgan

Otro de los primeros artistas que podremos ver, en concreto este mismo jueves 12 de octubre a eso de las siete de la tarde, es el proyecto del hispano-belga Álvaro Gastmans, procedente de la escena malagueña pero ahora afincado en Sevilla, que publicaba el año pasado ‘bruit en images’ tras haberse dado a conocer al frente de diversos proyectos. En él la chanson heredada de su origen belga se encontraba con la electrónica más psicodélica, a lo que contribuía el buen hacer del norteamericano Drew Morgan. En el disco se reinventaba el repertorio de Gastmans pasándolo por un filtro de synth-pop apocalíptico que además es ayudado por los videoartistas Dori&Grey, a quienes ha inspirado el cine mudo, y la obra de Buñuel o Renoir.

Vera Fauna

Hace escasos días se estrenaba el primer videoclip de Vera Fauna, un grupo sevillano que publicaba este verano su primer EP ‘Relieve’. Sus 5 canciones se mueven entre la psicodelia más pop y los riffs de guitarra más cristalinos y surferos, dejando temas con tanta pegada como ‘Quiebro y nada’ o ‘Planeta rojo’. Actúan también el jueves 12 hacia las 21.00.

Medalla

El jueves en el escenario Jägermusic veremos a Bronquio con Kaixo DJ; el viernes a talentos de los que ya os hemos hablado como Los Voluble, Kaixo, One Path, Rrucculla o Tversky; y el sábado Kelly Kapowsky, The Zephyr Bones, La Plata y Vulk. Cerrarán a eso de las 23.00 este espacio los emergentes Medalla. Se trata del nuevo proyecto de dos ex miembros de The Saurs junto a otros dos colegas de Barcelona, que han debutado este otoño con un disco de 9 canciones editado por El Segell de Primavera Sound. Dicen sin pudor que les define su gusto por los trucos del heavy ochentero y el AOR, pero hits como ‘Montaña cruces’ no se le escaparán a ningún seguidor de Ocean Colour Scene o los primeros Sidonie.

Os amigos dos músicos

Nacidos como banda de acompañamiento de O Neno Elliott (Daniel Alonso), los gallegos Os amigos dos músicos comenzaron después a funcionar como banda independiente, editando en 2016 su debut en Gran Derby Records. Se trata de canciones que ahondan en el folk anglosajón que tanto inspiraba a gente como The La’s o R.E.M. (ningún fan de estos puede ignorar ‘Fóra do meu control’), pero también el folclore propio, rescatando un par de adaptaciones, como la fantástica ‘A banda’, compuesta por Suso Vaamonde sobre letra del poeta Manuel María, y ‘O maio’, un clásico de la música gallega que cantó Luis Emilio Batallán sobre letra de Celso Emilio Ferreiro.

Salto

El sábado 14 de octubre de madrugada será el turno de que Salto presente las canciones de su nuevo disco ‘Far from the Echoes’. Si con temas de su álbum homónimo como ‘Girl’ pudieron meterse en el bolsillo a seguidores del pop sesentero más accesible en la estela de Astrid, con temas nuevos como ‘Hopefully’ tocarán la fibra sensible de los fieles a la canción de hoguera del Nick Drake más acústico. El proyecto de Germán Salto se vincula también con las sonoridades de los Beatles más románticos en canciones como esa ‘Everything’ a piano, y con el indie pop de Teenage Fanclub y Real Estate en la espléndida ‘Home Again’.

Druso

Dice la organización de Monkey Week que «ha nacido un nuevo geniecillo del pop psicodélico», y puede ser cierto tras escuchar el EP de 3 canciones que el gallego Robert Graves ha subido a las plataformas de streaming bajo el nombre de ‘Being Broke as a New Trend’. El single ‘Passing Breeze’ conecta con la vena más lo-fi de los Strokes o sus proyectos paralelos (Little Joy, Albert Hammond Jr), pues ambos beben de influencias sesenteras como The Kinks, The Byrds o The Beatles; así como con otros artistas como Mac DeMarco o Adam Green. ¿No podría haberse titulado un disco de este «estar arruinado como nueva tendencia?». Druso también actúa el sábado 14 en Monkey Week.

Fabian Brusk-Jahn

Otro de los artistas que actuará en 2 ocasiones es Fabian Brusk Jahn, que ha abandonado la escena del punk y el hard-rock escandinavo como vocalista de Death by Armborst para darse a conocer como cantante de folk. Sus EP’s en solitario no tienen nada que ver con la fiereza de ‘In Dreams‘, sino que se sumergen en las ambientaciones intimistas de Elliott Smith, Jeff Tweedy o Eddie Vedder en acústico. Se le podrá ver tanto el viernes 13 como el sábado 14.

The Wheels

Conocidos como «los Beatles mallorquines», The Wheels han publicado este año un segundo disco que no evita las comparaciones con los genios de Liverpool en canciones como ‘Mr Hyde’, que ya ha triunfado en las plataformas de streaming, o ‘Dream On’, que también podríamos relacionar con los Tame Impala más oníricos. Tocan el sábado a la hora de comer, justo antes de lo que promete ser el divertido concierto de Camellos.

La Big Rabia

Mención especial merece la presencia de artistas de Latinoamérica, gente como Amanitas o The Big Rabia, un dúo de Chile formado por Sebastián (Puñete) Orellana e Iván (Vaniv) Molina, últimamente afincado en Sevilla. Su repertorio se debate entre el underground áspero que aportan las guitarras fronterizas y las grabaciones lo-fi con el espaldarazo de las melodías tradicionales. Canciones como ‘No hay demonios’ o ‘Vete ya’ son como clásicos de hace cuatro décadas, solo que aquí aparecen pasadas por un ligero prisma no solo más Calexico sino definitivamente más Bad Seeds, con quienes coincidieron en un Primavera Sound. Su disco homónimo ‘La BIG Rabia’ del año pasado fue producido por Pedro de Dios (Guadalupe Plata). La Monkey les espera tanto jueves como sábado.