Parte de la redacción de JENESAISPOP evalúa el nuevo single (ya número 1 en Reino Unido) de Sam Smith, ‘Too Good at Goodbyes’:
“Tenía ganas de reprobar la última cursilada de Sam Smith por lo injusta que me pareció su victoria en los Oscar, pero ‘Too Good at Goodbyes’ es una canción incontestable. De hecho, mejor que la canción de la que parte, que no puede ser otra que ‘Stay with Me’ (que también era una gran canción). ‘Too Good at Goodbyes’ es cero cínica en su intento de copiar la que hasta ahora había sido la canción insignia de Smith, pero sale airosa de la tentativa porque es incluso mejor, pues de hecho es más bonita, más emocionante, más sofisticada como composición y además está mejor cantada, por no hablar de que contiene un arreglo de cuerda acertadísimo en su contención. ¿Qué más se puede pedir? Puede que un artista menos “blanco” que pudiera llevar la canción vocalmente al siguiente nivel emocional, pero ya tendrá Smith tiempo para eso… Jordi Bardají
«Cuando salió ‘Too Good at Goodbyes’, una amiga se negaba a escucharla. Unos días antes, su novio había pasado de «te quiero y tengo ganas de verte» a «me estoy agobiando pero no es por ti», luego a «mejor lo dejamos»… y luego a liarse en su cara con otra. Se comprende, pues, que lo último que la chica necesitaba era a Sam Smith lamentándose de que pobrecito él, que le rompen el corazón, que vuelve conmigo por favor… pero no es esto lo que podemos encontrar en su single de regreso, y eso lo hace más interesante. En lo que podría ser un cruce entre el ‘Another Love’ de Tom Odell y las querencias Adele de Smith, el inglés se pone un escudo para no volver a pegársela y nos entrega un muy buen tema (y lo dice alguien que confiesa aburrirse con su álbum de debut). Uno al que, como cabía esperar de él, le está yendo bastante bien en ventas. “Aunque sea a hostias, pero aprendo” parece decir desafiante en este baladón que, justo cuando más te está llegando, se acaba… lo cual puede ser una pega, pero también algo positivo: no es lo más usual que una balada se haga corta. Ah, y para quien tenga curiosidad: mi amiga ha caído. Y la tiene en modo repeat.» Pablo N Tocino
«Aburrido, soso, anodino, tan pretenciosamente sutil que se queda corto, carente de sorpresas en su estructura, insoportablemente blanco… Así es el último single de Sam Smith, cuya voz aparece en un par de momentos tan exagerada y esforzada por emocionar… que a duras penas se comprende lo que está diciendo, dejándome definitivamente indiferente ante lo que era un supuesto torrente de emociones. Muchas ganas de volver a escuchar ‘Hello’, el verdadero baladón de la década. O incluso ‘Stay With Me’, que sale justo después en Spotify ahora mismo y está mil veces mejor, pese a que a su vez se inspirara demasiado en ‘Next to Me’ de Emeli Sandé». Sebas E. Alonso
Hace apenas un par de días seleccionábamos la fresca ‘Voy’ del dúo Mueveloreina como nuestra canción del día. Y ayer a última hora sorprendían lanzando una nueva canción y vídeo, pero esta vez no es una canción más. Joako y Karma, que son de Valencia pero residen en Barcelona, por lo que han vivido muy de cerca lo acontecido el pasado domingo 1 de octubre, el ya archiconocido 1-O, en el que el Govern de Cataluña llamó a sus ciudadanos a un referéndum por la autodeterminación considerado ilegal por el Gobierno español, que reprimió algunos intentos de votar con cargas policiales.
En su caso, Mueveloreina protestan por la situación con ‘Colateral’. Aseguran haber escrito y grabado canción y vídeo en solo tres días y su letra es lo suficientemente literal como para no requerir mucha explicación. Y lo cierto es que es difícil no empatizar (y querer bailar furiosamente) con ella. En el texto que acompaña al vídeo en Youtube la definen como “una oda a la libertad de expresión” y “a sus colegas catalanes”. Este es el texto completo –las negritas son nuestras–:
“Este tema lo escribimos antes de ayer, lo grabamos y editamos ayer y lo publicamos hoy. Como crítica al gobierno y al govern. Como apoyo a nuestros colegas catalanes y sobre todo, como oda a la libertad de expresión, oda a la única bandera que nos debería representar: la de la no violencia, y oda también a los derechos que tenemos como ciudadanos DEL MUNDO.
No dejemos que nos separen compañeros. Así jamás nos vencerán.
Hagamos apología del amor y no del odio. Porque el amor solo genera amor, y el odio ya sabemos qué.
Ahora queremos pedir responsabilidades a aquellos que nos han hecho esto. Nosotros somos los daños colaterales de sus intereses. Y NO ES JUSTO.
Aullemos al unísono contra el sistema que nos oprime y nos promete mentiras.
Y sobre todo, entendamos que en todo conflicto hay una escala de grises que siempre es más prudente y humana que los extremos. Una escala de grises que en nuestra casa viene a llamarse empatía.
Paz, amor, respeto y empatía.
Es la auténtica y única base de una sociedad sana.”
Como todos sabemos, esta semana comenzó con el atentado más trágico que se recuerda en Estados Unidos desde el 11S: un hombre llamado Stephen Paddock disparó indiscriminadamente con armas automáticas desde su habitación en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas contra el público que asistía a un concierto del festival country Route 91 Harvest. El resultado, como sabemos, han sido 58 muertos y más de 500 heridos, en el atentado con armas más grave de la historia de Estados Unidos.
Mientras la investigación prosigue para esclarecer las motivaciones de Paddock, que siguen sin estar claras, la policía de Las Vegas ha desvelado un dato que resultará especialmente espeluznante para los lectores de esta web: el asesino había alquilado una habitación en otro hotel de la misma ciudad una semana antes, junto al lugar donde se celebró un festival llamado Life Is Beautiful, en el que actuaron Lorde, Chance The Rapper, Gorillaz, Muse, The xx, MGMT, Muse, Haim o Dua Lipa, entre otros muchos. Aunque no está 100% confirmado que en esa ocasión pudo haber ejecutado un plan similar al de esta semana, al menos sí es seguro, de acuerdo con el Sheriff de Las Vegas, que le sirvió como investigación de cara a lo que perpetró días después.
El festival Life Is Beautiful, tras conocerse la noticia, ha emitido un comunicado mostrándose destrozados por la tragedia y ha reiterado su determinación para seguir empleando el arte como forma de unión entre las personas. Tras el suceso, artistas de todo tipo –desde Lady Gaga hasta Roseanne Cash, pasando por Rihanna, Taylor Swift, Ariana Grande, Miley Cyrus o la creadora de Harry Potter, J.K. Rowling, han reclamado una regulación más estricta para la posesión de armas en Estados Unidos. Algo que la administración Obama, tras un intento frustrado, no logró, y que no es en absoluto una opción para el actual presidente del país, Donald Trump.
Sheriff Joseph Lombardo confirms Stephen Paddock also had a room located near the Life is Beautiful Festival pic.twitter.com/7BZfac9mZz
The Killers, The Horrors, Jorge Drexler, Fergie y Macklemore están entre las interesantes entradas en ventas de la semana en España, aunque la gran noticia es lo que ha pasado en la cima de la tabla.
1(2) Rozalén / Cuando el río suena…
2(1) Pastora Soler / La calma
Curioso “switch” en las posiciones más importantes de la lista, muy poco habitual. Tras derrotar la semana pasada a Rozalén en la lucha por entrar al número 1, Pastora Soler pasa al puesto 2, implicando que, a la larga, quizá ‘La calma’ pueda vender menos que ‘Cuando el río suena…’ pese a haber ganado la primera batalla.
3(E) Van Morrison / Roll with the Punches
La entrada más fuerte de la semana es la de Van Morrison con su 37º álbum, que incluye originales y versiones y ha sido número 4 en Reino Unido y número 23 en Estados Unidos. España es el país en que mejor ha funcionado en cuanto a puesto máximo alcanzado.
4(E) Jorge Drexler / Salvavidas de hielo
Buena entrada también para el notable e interesante nuevo disco de Jorge Drexler, grabado solo con guitarra aunque no lo parezca. Es lo más alto además que ha llegado en España, superando el número 7 de ‘Bailar en la cueva’.
6(E) The Killers / Wonderful Wonderful
The Killers han sido número 1 en Reino Unido y Estados Unidos con ‘Wonderful Wonderful’, pero no logran llegar el top 5 en nuestro país, ni superar el top 3 que sí lograra ‘Battle Born’ por aquí.
8(4) Madonna / Rebel Heart Tour
España es uno de los países de todo el mundo en que mejor ha funcionado el disco en directo de Madonna. Ni siquiera en Italia ha resistido dos semanas en el top 10 como aquí, por no hablar del hundimiento del álbum en su segunda semana en Reino Unido y Estados Unidos. Entre los motivos, el modo de contabilizar DVD+CD, que varía de país a país, el hecho de que aquí no cuente el streaming para álbumes y por supuesto su base de fans en todo país latino.
16(32) Ed Sheeran / Divide
La subida más fuerte de la semana es para Ed Sheeran, de momento tan solo disco de oro en España, una de sus certificaciones más pobres a nivel mundial. En cualquier caso, un éxito que el álbum resurja en su 30ª semana, pues en toda la lista de singles no encontramos más canción suya que ‘Shape of You’ (aún top 20, eso sí). Recientemente se ha estrenado un lyric video para ‘Perfect’.
21(E) Blake / Visceral
Buena entrada para otra de las apuestas hip-hop de Boa Musica, en este caso el “primer disco profesional” de Blake, conocido por su pertenencia al grupo salmantino Gran Calibre.
25(E) Manuel Cortés / Algo de mí
Buena entrada también para el primer trabajo de Manuel Cortés, hijo de Chiquetete.
33(E) Macklemore / Gemini
Macklemore vuelve a sacar un disco en solitario tras 12 años y tras el fracaso de su último disco junto a Ryan Lewis. Ha conseguido un considerable hit con el tema ‘Glorious’ con Skylar Grey y el largo ha logrado ser número 2 en Estados Unidos y número 13 en Reino Unido…
61(E) Fergie / Double Dutchess
… que desde luego es mucho más de lo que ha conseguido Fergie con su primer disco en solitario en 11 años. ‘Double Dutches’ entra casi treinta puestos por debajo en España y es tan solo número 19 en Estados Unidos y número 49 en Reino Unido, datos mucho peores que los del debut sola de Fergie (#2 y #18, respectivamente).
62(E) Antonio Cortés / Volemos alto
Nada que ver con Chiquetete tiene Antonio Cortés, que ya había editado varios discos en España, pero es este ‘Volemos alto’ el que logra una posición peor. ‘Lo que a mí me está pasando’ llegó a ser número 6 en nuestro país.
63(E) The Horrors / V
The Horrors logran colarse en el top 100 de nuestro país por primera vez. Eso sí, en Reino Unido, su país, no han conseguido su mejor dato pese a la gran calidad de ‘V’. Son top 8 cuando ’Skying’ fue número 5 y ‘Luminous’, número 6.
66(E) BSO Soy Luna – La vida es un sueño 2
Más y más inventos para los fans de la serie de Disney, aunque ya lejos del número 1 como conseguían los primeros discos.
68(E) Jorge Marazu / Lumínica
Tras un par de discos editados en 2012 y 2015 y haber escrito para Raphael, Jorge Marazu logra entrar al puesto 68 de la lista de ventas, algo decepcionante tras el bombo dado por su sello Universal.
87(E) H.E.A.T. / Into the Great Unknown
El grupo de hardrock melódico sueco logra también llegar al top 100 de nuestro país por los pelos.
88(E) Europe / The Final Countdown 30th Anniversary
El disco en directo por el 30 aniversario de ‘The Final Countdown’ ha despertado la atención de algunas personas de nuestro país. Y es que el original fue el disco más vendido en toda España en 1987, por encima de ‘The Joshua Tree’, y ocupando la cima durante nada menos que 12 semanas, algo inusual para un disco extranjero.
89(E) Xavi Sarrià / Amb l’esperan entre les dents
El líder de la banda valenciana Obrint Pas logra aparecer por el top 100 con su nuevo disco. El álbum ‘Coratge’ de su grupo llegó a ser número 12 en nuestro país.
La nueva lista de singles del país no trae novedades en el número 1, pero sí en la parte baja de la tabla, por donde vemos aparecer nuevas canciones de Vetusta Morla, Post Malone y Vanesa Martín, así como más y más temas de Ozuna, Cali y el Dandee o Wisin.
1(1) Nacho / Báilame
8(14) C. Tangana / Mala Mujer
Sin novedades esta vez en el número 1, pues Nacho continúa en la cima con ‘Báilame’, la única novedad en el top 10 es la reentrada de ‘Mala mujer’ de C. Tangana gracias al remix con Farruko y French Montana. Esta no ha pasado del top 56 en Spotify pero al sumarse a la original devuelve a C. Tangana al puesto 8. En su mejor momento, ‘Mala mujer’ fue número 5 en España sin remixes.
16(41) Natti Natasha, Ozuna / Criminal
81(E) De la Ghetto, Daddy Yankee, Ozuna / La fórmula
La subida más fuerte de la semana vuelve a dar una noticia a Ozuna, pues el tema reggaetonero ‘Criminal’ de la dominicana Natti Natasha pasa del puesto 41 al 16. Pero es que además tiene un “featuring” en el nuevo tema de De La Ghetto que entra al puesto 81, lo cual eleva a 11 las pistas que Ozuna tiene en el top 100 español.
20(23) Dua Lipa / New Rules
La canción que ha terminado de lanzar a Dua Lipa y ha sido número 1 en Reino Unido llega al fin al top 20 en España, pero en Estados Unidos van aún más lentos. ’New Rules’ sube al puesto 48 esta semana en el país norteamericano. La canción es disco de oro en España.
64(E) Post Malone, 21 Savage / Rockstar
El éxito de Post Malone ya había llegado a nuestro país al agotar en Razzmatazz, pero ahora da un paso más allá al protagonizar la entrada más fuerte en la lista de singles española. La entrada directa al puesto 64 no está mal, aunque hay que reconocer que ‘Rockstar’ ya es número 2 en Estados Unidos y en Reino Unido.
91(E) Yandel, Wisin / Como antes
Nueva entrada reggaetón para Yandel y Wisin, lo cual supone que el primero tiene dos temas en el top 100 y el segundo, cinco.
94(E) Vetusta Morla / Te lo digo a ti
Pese a su género, que no suele tener mucho éxito en la lista de singles, ‘Te lo digo a ti’ de Vetusta Morla logra asomar la cabecita por el top 100. ¿Lograrán el número 1 en álbumes el próximo mes de noviembre?
95(E) Cali y el Dandee / La estrategia
De vuelta al mundo reggaetón, el puesto 95 es para esta balada de Cali y El Dandee, muy influida por Kanye West en su segunda mitad.
96(E) Vanesa Martín / Hábito de ti
También meritoria es la llegada al top 100 de Vanesa Martín con este tema lanzado el 22 de septiembre, como adelanto de un disco en directo.
Wolf Alice compiten esta semana por el número uno en Reino Unido contra Shania Twain y la carrera entre ambos está tan ajustada que Matt Amey, batería de Wolf Alice, ha publicado una carta en redes sociales para instar a sus fans a que compren su disco de manera que Twain no vuelva a ser número uno como en los tiempos de ‘Man, I Feel Like a Woman!’.
De manera similar, el cantante Matthew Healy de The 1975 (que también saben lo que es ser número uno) ha querido apoyar la iniciativa de Wolf Alice y ha acudido a Twitter para animar a sus propios fans a que compren ‘Visions of a Life’, aunque con más mala baba (al fin y al cabo el asunto no le concierne a él). Lo ha hecho en un tuit que lee: “¿de verdad dejaremos en Reino Unido que la vieja guardia gane a la nueva en el número uno? ¡Os necesitamos de verdad en esto!”
Aunque ‘Visions of a Life’ es un buen disco, y probablemente merezca el número uno, el método que Wolf Alice y su amigo Matt Healy de The 1975 han usado para animar sus ventas es cuestionable. En primer lugar, ambos textos denotan un “ageism” palpable en el modo en que desprecian a Twain por ser una artista veterana. Amey compara a Twain con el payaso de ‘It’, como si su “comeback” diera igual de miedo, al haber vendido Twain ya millones de discos, y Healy directamente llama a Twain “vieja guardia” en contraste con la “guardia” joven, fresca y renovada que supuestamente representan Wolf Alice. ¿Es que Twain no merece ser número uno con 52 años? ¿Se supone que su tiempo ya ha pasado?
¿O será que es poco “cool” perder contra una súperestrella country?
Casi igual de rara es la parte final de la carta de Amey: “si no tienes una copia de ‘Visions of a Life’ y te gustaría pillarte una esta semana, te amaría por siempre si lo hicieras, no por el número uno sino porque estamos muy orgullosos de lo que hemos hecho, me gusta mucho el disco y me encantaría que a ti también”. ¡Evidentemente que todo esto es “por el número uno”! Wolf Alice no engaña a nadie: aunque sea un grupo “indie”, su objetivo ahora es el mismo que el de Twain, que es vender el mayor número de discos posible. Además, Twain también estará encantada con su disco, por mucho que Amey suponga que no.
Twain, que volverá a ser número uno, no se sabe si en Reino Unido, pero desde luego sí en Estados Unidos y Canadá, ha sacado esta semana su primer disco en quince años, un ‘Now’ que ha venido marcado no solo por el tiempo sino también por la enfermedad de Lyme que padece su autora y por la cual estuvo a punto de perder la voz (Twain hubo de ser operada de las cuerdas vocales en 2012).
Are we really gonna let the old guard beat the new to #1 in the UK guys?! We really need your help on this one 🖤 https://t.co/einQzSP5vo
El año pasado trascendió que Justin Timberlake había sido fichado por Woody Allen para el rodaje de una nueva película producida por Amazon Studios y en la que compartiría reparto con Kate Winslet, Juno Temple y Jim Belushi.
Más tarde se ha sabido que esta película es ‘Wonder Wheel’ y que se estrena el 14 de octubre en el festival de cine de Nueva York. La fecha de su estreno mundial, limitado según Variety, es el 1 de diciembre, esto es, a tiempo de ser valorada para nominaciones en la próxima edición de los Oscar.
Hoy ha llegado a la red el primer tráiler de ‘Wonder Wheel’, que se sitúa en el idílico Coney Island de los años cincuenta y narra la historia de una mujer casada, Ginny (Kate Winslet), que trabaja de camarera en el parque de atracciones Wonder Wheel y se enamora de un vigilante de playa, interpretado por Justin Timberlake y que parece no será de fiar. A partir de este momento, y de la aparición de la hijastra de Ginny, la película desenredará el pasado turbio de la protagonista.
Duolingo es una página web y app interactiva dedicada al aprendizaje de idiomas que posiblemente muchos de nuestros lectores conocerán o habrán usado alguna vez para aprender inglés, francés, italiano o cualquier otro idioma presente en su registro. Se ha popularizado en los últimos años en parte gracias al boca a boca.
El parecido del nombre de Duolingo con el nombre de la cantante británica Dua Lipa ha obligado a la web de idiomas a aclarar en Twitter que ellos no son quienes cantan ‘New Rules’. “Para que quede claro, nosotros no hemos cantado ‘New Rules’. A quien hay que acreditar es a Dua Lipa”, han dicho. “Pero si queréis cantar la canción en francés o en inglés, estáis en el sitio adecuado”. Dua Lipa ha retuiteado el tuit de Duolingo.
‘New Rules’ ha dado este año a Dua Lipa el mayor éxito de su carrera gracias a su entretenido videoclip. El tema supera las 330 millones de visualizaciones en Youtube, las 240 millones de reproducciones en Spotify (donde es la segunda canción más escuchada en esta plataforma), ha sido número en Reino Unido (donde permanece en el top 10) y ha abierto a Lipa al difícil mercado estadounidense (donde ya ha superado el top 50). También es top 20 en España.
Lipa empieza mañana 5 de octubre su gira mundial, que arranca en Reino Unido y pasará por Europa, Estados Unidos, América Latina y Australia. Presentará su exitoso debut, que además de ‘New Rules’ contiene otros seis singles anteriores casi igual de buenos como ‘Be the One’, ‘Blow Your Mind (Mwah)’ o ‘Hotter than Hell’.
To clarify, we didn't sing “New Rules”. Credit goes to @dualipa. But if you want to sing it in French or Spanish, you’re in the right place. https://t.co/YH239XdDjF
Quedan dos días para que llegue a las tiendas y plataformas de streaming ‘Take Me Apart’, el debut oficial de Kelela, una de las artistas de pop negro con más proyección de la actualidad, posición que la artista ha adquirido gracias a la calidad y a la producción avanzada y experimental de trabajos como ‘Hallucinogen’ o la celebrada “mixtape” ‘Cut 4 Me’.
La oscuridad ha acompañado siempre a Kelela, incluso cuando sus canciones eran marcadamente sensuales, como ‘All the Way Down’ o ‘Frontline’, motivada sobre todo por las posibilidades atmosféricas de sus interesantes producciones, puro “estado del arte” pop, que no en vano han llevado a Kelela a actuar en el Sónar, donde encaja mucho más que por ejemplo en un Cruïlla. Su música refleja esto, por ejemplo su nuevo single, ‘Waitin’, que al margen de ser muy Janet -como ella misma ha reconocido- porta un sonido espectacular en sus miras a la música electrónica (¿alguien se extraña de que su disco salga en Warp?).
‘Waitin’ llega tras ‘LMK’ y ‘Frontline’ y en cuanto a letra no tiene mucho misterio: es una canción de amor y sensualidad que nos habla de mañanas tempranas, amores distantes, honestidad, diversión… El tema sin embargo contiene un ritmillo bailable que remite a los ochenta modernizados y retorcidos de su colega Obey City, y un sonido futurista, nítido, rico y de una elegancia suprema que enmarca la voz de Kelela con la atmósfera perfecta para su voz. Sus armonías vocales sí pueden remitirnos al R&B (tan dado al uso de estas), pero ‘Waitin’ es pop de cabo a rabo y probablemente el estribillo de Kelela más accesible desde ‘Rewind’.
Viva Suecia, Kase. O, Lori Meyers, C. Tangana y Miguel Bosé son los cinco artistas españoles que compiten por la categoría española en los MTV Europe Music Awards de este año. Como veis, ninguna mujer aspira al galardón. Ni siquiera Rosalía, ocupada estos días saboreando su nominación a los Grammy Latinos.
Las nominaciones de MTV Europe Music Awards, que se celebran el domingo 12 de noviembre en Londres (la emisión de la gala en España podrá verse a partir de las 20 horas), se han revelado este medio día y las lidera Taylor Swift (cuyo disco sale dos días antes de la gala, ¿se pasará a saludar?) con seis nominaciones, entre ellas a Mejor artista y a Mejor vídeo por ‘Look What You Made Me Do’.
Ed Sheeran, Drake, Ariana Grande, Dua Lipa, Camila Cabello, Bruno Mars, Eminem (?), Demi Lovato y Shawn Mendes también han recibido varias nominaciones en estos premios que albergan categorías tan extrañas como “Mejor look” (¿en vídeo? ¿en portadas de discos? ¿en general?) o la división entre “Artista revelación” y “Mejor push” (este último premia artistas que MTV ha promocionado a través de su sección Push).
Las votaciones a MTV Europe Music Awards son populares y ya están abiertas en la página web de los premios hasta el sábado 11 de noviembre a las 11.59 horas.
“Mejor canción”
Clean Bandit – “Rockabye” ft. Sean Paul & Anne-Marie
DJ Khaled – “Wild Thoughts” ft. Rihanna, Bryson Tiller
Ed Sheeran – “Shape of You”
Luis Fonsi & Daddy Yankee – “Despacito (Remix)” ft. Justin Bieber
Shawn Mendes – “There’s Nothing Holdin’ Me Back”
“Mejor artista”
Ariana Grande
Ed Sheeran
Kendrick Lamar
Miley Cyrus
Shawn Mendes
Taylor Swift
“Mejor look”
Dua Lipa
Harry Styles
Rita Ora
Taylor Swift
ZAYN
“Mejor artista revelación”
Dua Lipa
Julia Michaels
Khalid
KYLE
Rag‘n’Bone Man
“Mejor artista pop”
Camila Cabello
Demi Lovato
Miley Cyrus
Shawn Mendes
Taylor Swift
“Mejor vídeo”
Foo Fighters – “Run”
Katy Perry – “Bon Appétit” ft. Migos
Kendrick Lamar – “HUMBLE”
KYLE – “iSpy” ft. Lil Yachty
Taylor Swift – “Look What You Made Me Do”
“Mejor directo”
Bruno Mars
Coldplay
Ed Sheeran
Eminem
U2
“Mejor artista de electrónica”
Calvin Harris
David Guetta
Major Lazer
Martin Garrix
The Chainsmokers
“Mejor artista rock”
Coldplay
Foo Fighters
Royal Blood
The Killers
U2
“Mejor artista de hip-hop”
Drake
Eminem
Future
Kendrick Lamar
Post Malone
“Mejor artista alternativo”
Imagine Dragons
Lana Del Rey
Lorde
The xx
Thirty Seconds To Mars
“Mejores fans”
Ariana Grande
Justin Bieber
Katy Perry
Shawn Mendes
Taylor Swift
“Best Push”
Hailee Steinfeld
Jon Bellion
Julia Michaels
Kacy Hill
Khalid
KYLE
Noah Cyrus
Petite Meller
Rag’n’Bone Man
SZA
The Head And The Heart
“Mejor World Stage”
Steve Aoki – Directo desde Isle of MTV Malta 2016
Kings of Leon – Directo desde Oude Luxor Theatre, Rotterdam, Países Bajos 2016
Tomorrowland 2017
DNCE – Directo desde Isle of MTV Malta 2017
The Chainsmokers – Directo desde Isle of MTV Malta 2017
Foo Fighters – Directo desde Barcelona, España 2017
No contenta con haber publicado una de las claras candidatas a nuestra lista de mejores canciones del año, ‘Say My Name’, la sueca Tove Styrke ha sucedido a este tema recientemente con otro igual de bueno o puede que mejor, ‘Mistakes’, que además de contar con una producción exquisita destaca por su extraño estribillo, que arranca a capella autotune mediante.
‘Mistakes’ fue nuestra canción del día en el día de ayer, y hoy miércoles Styrke publica su videoclip, que se ha rodado en la isla de Gotard, en Suecia con Joanna Nordahl tras la cámara. En el vídeo, Styrke juega con el mensaje de la canción “haces que quiera cometer errores” para presentarse como novia a la fuga desde el interior de una iglesia, que no tarda en escapar (tirándose por una ventana) para huir lo más lejos posible de su “error”. ¿Su destino? Una “rave” a la intemperie con otras novias a la fuga.
En palabras a The FADER, Styrke explica que la novia a la fuga de su vídeo no “huye” de su error sino que más bien “regresa a sí misma”, puesto que ‘Mistakes’ es una canción “sobre aceptar tus malas decisiones y dejarte llevar y no intentar ser perfecta”. Sobre su tercer disco ni mu a pesar de que en su momento Styrke dijo que lo tenía casi terminado y que todas sus canciones serían hits.
Miley Cyrus ha publicado nuevo disco esta semana, un ‘Younger Now’ que pese a los buenos -que no brillantes- resultados de su single principal, ‘Malibu’, apunta a lograr ventas regulares para su autora, así como críticas no especialmente entusiastas. Puedes leer la valoración de JENESAISPOP aquí.
Enfrascada en la rueda promocional de ‘Younger Now’, Cyrus ha acudido esta noche al programa de Jimmy Fallon para actuar y ser entrevistada y también para rendir homenaje a las víctimas del brutal tiroteo en Las Vegas, que ha dejado 59 muertos y más de 400 heridos. Con este propósito, Cyrus ha actuado con el actor Adam Sandler y ha realizado una versión de ‘No Freedom’ de Dido, que ya había hecho en el pasado.
En el resto de su paso por Jimmy Fallon, Cyrus ha jugado a un juego musical consistente en cantar canciones famosas en otro estilo (ha hecho ‘Bodak Yellow’ en clave pop) y también ha interpretado su éxito ‘The Climb’ y su nuevo tema ‘Week without You’. También ha hablado sobre la tragedia de Las Vegas: “¿qué significa la música si no puedes ir al concierto de tu artista favorito sin temor a que haya violencia o a perder a un ser querido? No podemos tener libertad si vivimos con miedo”.
Hercules & Love Affair han publicado este año su cuarto disco, ‘Omnion‘, una obra conceptual y estupendamente resuelta que incluye varias de las composiciones más atinadas que ha presentado el grupo de disco-house hasta ahora, como ‘Omnion’, ‘Controller’ y ‘Running’.
Para regocijo de los fans del grupo, Hercules & Love Affair presentará este disco el mes que viene en España. Las fechas son el 15 de noviembre en la sala BUT de Madrid y el 16 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona.
JENESAISPOP regala 2 entradas dobles para el concierto de Madrid y para el de Barcelona a las dos personas que, en cada caso, envíen la respuesta más ingeniosa a la siguiente pregunta: “¿qué nombre alternativo le pondrías a Hercules & Love Affair”? Las respuestas deberán enviarse a jenesaispop(a)gmail.com.
Tras la polémica, más pronto que tarde, siempre viene la calma disfrazada de “reinvención”. La historia del pop está plagada de artistas que, en nombre de su libertad y su credibilidad creativa, acaban dando un brusco giro a su carrera por motivos que, no nos engañemos, responden únicamente a una lavada de imagen orquestada por sus equipos de marketing. Pasó con Madonna tras el ‘Sex’ y ‘Erotica’ (ahí está ‘Bedtime Stories’ o su participación en ‘Evita’ antes de sorprendernos realmente a todos con ‘Ray of Light’), recientemente ha pasado lo mismo con Lady Gaga (quien después de ‘Artpop’ se agarró a su disco con Tony Bennett y a ‘Joanne’ como una vía de escape para desvincularse de la extravagancia de sus primeros años), y volverá a pasar en un futuro con cualquier otra. Renegar en mayor o menor grado de lo que fuiste es algo demasiado común, por lo que el cambio a la larga sólo se justifica si suena sincero y realmente aporta algo novedoso a su currículum.
No hace ni diez años de la defunción de Hannah Montana y, otra cosa no, pero Miley Cyrus ha aprovechado al máximo este tiempo. Su era ‘Bangerz’ de 2013, vista ahora desde la barrera, fue una estratagema inteligentísima tanto por parte de Miley como de su equipo. La hipersexualidad que vendió por entonces le hizo conectar con un target del público que, hasta entonces, no le había prestado la atención que se merecía. Y ya no digamos con aquella ida de olla psicotrópica que fue ‘Miley Cyrus & Her Dead Petz’ junto a los Flaming Lips, que provocó que muchos por mera curiosidad escucharan el disco (pese a su innecesaria duración) y se dieran cuenta de que, más allá de posados sobrados de carne para Terry Richardson y mover el culo en plan twerk al lado de Robin Thickle, en realidad, Miley es una artista a la que no le tiembla el pulso cuando tiene que arriesgar y que vocalmente se defiende muchísimo mejor que la media.
La búsqueda de ese reconocimiento social por parte de las mentes más conservadoras es lo que ha movido a la estadounidense a alejarse de cualquier atisbo de polémica y renacer en nuestros días como un producto apto para todos los públicos. Sin ir más lejos, aquellas ‘The Backyard Sessions’ que compartió en Youtube (con su versión de ‘Jolene’ al frente) no fueron más que un preámbulo de lo que ha acabado siendo ‘Younger Now’ La coartada country, teniendo en cuenta que es hija de Billy Ray Cyrus y que Dolly Parton es su madrina, estaba más que justificada a primeras. Si ella no se atreve a hacer algo así, ¿quién tendría crédito para hacerlo?
Sí, sobre el papel todo eran buenas intenciones, pero no hay que engañarse: ‘Younger Now’ no es un disco estrictamente country ni que recupere el sonido Nashville, sino un álbum estrictamente pop en el que sí que se vislumbran algunos ramalazos country. Lo más auténtico sonoramente hablando, por decirlo de alguna, está en esa canción de campamento a favor de los derechos LGTB llamada ‘Rainbowland’ junto a la Parton o en esa preciosa ‘I Would Die for You’ que, prescindiendo de artificios, encandilará a los fans de su padre.
Pese a ello, lo que hay que preguntarse es si realmente estas nuevas canciones pueden luchar frente a frente con lo mejor de su repertorio. Y aquí es donde la cosa flaquea un poco. Ese alegato contra el ageism y a favor del derecho a cambiar las riendas de tu vida que en realidad es el tema titular, al igual que ‘Malibu’, son indiscutibles growers y están entre lo mejor del lote junto a ‘Week Without You’, esa ‘Bad Mood’ con ecos de spaghetti-western y una ‘Thinkin’’ que, pese a sonar algo repetitiva, bien podría colar como nuevo single. No obstante, más allá de eso, el resto se mueve entre baladas bonitas pero realmente intrascendentales que bien podrían ser interpretadas por las Dixie Chicks (‘Miss You So Much’ o ‘She’s Not Him’) y algún que otro tema como ‘Love Someone’ que no justifica en realidad que ahora se haya encasquetado el gorro vaquero.
‘Inspired’, el tema que cierra el disco, deja buen sabor de boca y probablemente es la mejor actuación vocal de estas once canciones. Pero escuchando ‘Younger Now’ se echa en falta un mayor riesgo, que Miley realmente se hubiera aprovechado de sus raíces para facturar un disco sorprendente que trazase una potente nueva hoja de ruta para sus aspiraciones. Tristemente se queda a medias, pero eso no le resta méritos a una artista ya impredecible, que está por ver con qué nos puede salir en un futuro. Pase lo que pase, tranquilos: estando más que capacitada para hacerlo, el mejor disco de Miley Cyrus seguramente vendrá cuando menos nos lo esperemos.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘Younger Now’, ‘Malibu’, ‘I Would Die for You’, ‘Inspired’ Te gustará si te gusta: el pop con ramalazos country, aunque pop al fin y al cabo Escúchalo:Spotify
Wolf Alice han publicado esta semana su excelente segundo disco, ‘Visions of a Life’. Shania Twain ha hecho lo propio con ‘NOW!’. Ambos luchan ahora por el número uno en Reino Unido y Wolf Alice no van a consentirlo. ¿Cómo? Su batería, Joel Amey, ha escrito un post en Facebook llamando a los fans del grupo a que compren su disco para evitar que Twain les arrebate su preciada primera posición en la lista de éxitos británica.
En su divertido texto, Dilla ha recordado que de pequeño una profesora solía llevarle a él y a sus alumnos a clases de baile semanales “obligatorias” y que “mi pobre yo de nueve años, que además estaba gordo, tenía que bailar sin parar y en un bucle infinito ‘Man, I Feel Like a Woman’ mientras se cagaba en Shania Twain”. Dilla ha dicho que, quince años después, Twain ha vuelto a su vida “como si fuera una versión de ‘It’ protagonizada por una estrella del country” con la intención de “arrebatarle al verdadero Alan del Club de Lobos Perdedores el primer puesto”. “Juntos podemos poner fin a esta locura”, ha apostillado.
Según las “midweeks” británicas, Wolf Alice serán número uno en Reino Unido este viernes superando a Twain por unas miles de copias, aunque todavía hay margen de días para que se cambien las tornas. En cualquier caso, Twain será número uno con toda seguridad en Estados Unidos y por supuesto su país de origen, Canadá. Si lograsen el top 1, Wolf Alice superarían el resultado de su debut, que se quedó en el top 2.
El año pasado no fue definitivamente un buen año para Kanye West. Incluso aunque publicara su séptimo álbum de estudio, ‘The Life of Pablo‘. Fue, es, un disco magnífico desde el punto de vista artístico, pero las numerosas polémicas en torno a él provocaron que ese aspecto quedara en segundo plano: aparte de las varias veces en las que cambió el disco (¡incluso después de ser publicado!), la demanda por fraude al venderlo como una exclusiva de por vida de Tidal que luego llegó al resto de plataformas y, sobre todo, el beef con Taylor Swift que aún hoy prosigue le hicieron sombra. Logró ser top 1 en EEUU, sí, pero con una cantidad de unidades muy lejana a la de lanzamientos previos. Para más inri, la gira mundial que comenzó a desarrollar en su país hubo de ser interrumpida y después cancelada por un agotamiento tal que le hizo ser ingresado en el hospital.
Pero, un año después de aquel incidente, todo parece irle mucho mejor al rapero de Chicago. Mientras trabaja, al menos teóricamente, en el nuevo disco de Pusha T y un proyecto conjunto con Kid Cudi (¿quizá aquel dedicado a la antigua consola TurboGrafx-16?), se le ha visto recuperado y visiblemente más lozano: unas fotos recientes en las que se le ve con un peso mayor al que acostumbra –lo cual ha provocado algunas mofas en Twitter–. Además, parece que espera su tercer hijo con Kim Kardashian (vía vientre de alquiler). Para redondearlo (con perdón), un par de noticias indican que, después de todo, ‘The Life of Pablo’ no fue tan flop como parecía.
La primera es que la Official Chart Company de Reino Unido ha certificado como Disco de Oro a esta última obra de West. Al parecer, ha superado las 100.000 unidades “vendidas” pero, atención, únicamente contabilizándose el streaming, siendo el primer disco en la historia de esa lista en conseguir tal cosa. Pese a entrar en un decepcionante puesto número 30 en su primera semana, ‘The Life of Pablo’ se mantuvo en el Top 100 durante 47 semanas.
La segunda noticia tiene que ver con el plano artístico: según unas declaraciones de Noel Gallagher, el single ‘Fade’ (aquel en cuyo prohibido vídeo veíamos a una exuberante Teyana Taylor sudar a ríos en un gimnasio) ha sido una influencia crucial en su próximo disco, ‘Who Built The Moon?’. Según ha contado el co-líder de Oasis, el psicodélico tema instrumental que abre el álbum, llamado ‘Fort Knox’, está fuertemente inspirado en esa canción. Incluso pensó en enviársela al propio Kanye para que la usara, pero le pareció tan «jodidamente buena» que se la quedó para sí.
Tras ‘Las chicas del cable’, la empresa de entretenimiento televisivo Netflix sigue apostando por la ficción realizada en España para afianzar su público en nuestro país. Ahora anuncia el fichaje de la conocida comedia ‘Paquita Salas’, la tronchante y tierna historia de una mánager de actores y actrices “hecha a sí misma”, creada y dirigida por Los Javis y magistralmente interpretada por el actor Brays Efe. Ya mismo está disponible en sus servidores la primera temporada de la serie –que originalmente albergó Antena 3 en su plataforma online Flooxer– y el año que viene estrenarán la esperada segunda.
El anuncio es del todo atípico, fiel al estilo tanto de los creadores de la serie como de sus nuevos productores: en un vídeo, vemos cómo Paquita herself se cuela en una sede de Netflix –posiblemente en Scotts Valley, California– y pone en un brete a los recepcionistas –ojo a sus caras– al decirles que viene a una reunión con su parco (o nulo) inglés. Aunque lo mejor llega cuando asegura que a ella esto no le pasa en Telecinco, ella queda “con Paolo en casa, a cenar”. Grande.
Esta noticia se produce justo una semana después del estreno de recomendable ‘La llamada’, primera incursión cinematográfica de Javier Ambrossi y Javier Calvo, creadores, directores y guionistas de ‘Paquita Salas’, basándose en su propia obra de teatro musical que permanece en la cartelera teatral de Madrid desde el año 2013.
Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades nacionales más interesantes del panorama alternativo y/o independiente de nuestro país. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renovará de manera mensual. Hoy añadimos en ella nuevas canciones de Lagartija Nick, Baywaves, Chlöe’s Clue, Pumuky, Jacobo Serra, Blacanova…
Lagartija Nick
Después de que su disco ‘Inercia’ fuera homenajeado meses atrás por grupos como Amaral, Triángulo de amor bizarro, León Benavente o Niños Mutantes, el legendario grupo de Granada ha anunciado la próxima publicación de un nuevo álbum, 6 años después de ‘Zona de conflicto‘. Antonio Arias y Erick Jiménez, con Juan Codorniú y M.A.R. Pareja completando su actual formación, lanzarán el 10 de noviembre ‘Crimen, sabotaje y creación’ en la multinacional Universal, del que han adelantado la potente ‘Agonía, agonía’. Una canción que ellos consideran «un acto reivindicativo; la ocupación de un patrimonio deliberadamente olvidado». Tras la edición del álbum, harán una gira que pasará por Vigo, Murcia, Madrid, Barcelona, Sevilla y Valencia.
Baywaves
El cuarteto madrileño se convirtió con las canciones de su EP de debut, ‘Only For Uz’, en un fenómeno (su tema ‘Time Is Passing Us By’ supera las 600.000 reproducciones en Spotify, poca broma) que traspasó las fronteras de nuestro país. Y no es un decir: este mes estarán en Dabadaba de Donosti, pero luego irán a París y Eindhoven, antes de hacer una gira de 7 fechas en UK. Ahora están dando a conocer nuevas canciones que parece que pueden tener cabida en un próximo EP o incluso un álbum que editará Foehn Records. Tras ‘Gliss’, ahora presentan ‘Down 4 U’, una nueva muestra de su pop etéreo y retro, un poco reminiscente de los Tame Impala de ‘Currents’.
Chloë’s Clue
Bajo este nombre artístico, Raquel Adalid debutó en 2014 con ‘Hidden Tracks’, un disco iniciático en el que esta valenciana contó con las colaboraciones de Xema Fuertes y Cayo Bellveser –Josh Rouse, Maderita–. Ahora relanza su carrera con un nuevo álbum titulado ‘Panorama’, en el que de nuevo han participado Fuertes y Bellveser. Su primer avance es este sugerente ‘Visions and Versions’, que cuenta con un estupendo vídeo de surrealismo lynchiano y aventura que lo nuevo de Chlöe’s Clue puede suponer un deleite para amantes del rock de base tradicional de artistas como Angel Olsen o Alondra Bentley.
Pumuky
En uno de los ciclos de impasse y reestructuración que en estos momentos vive la ya veterana banda canaria Pumuky –ahora reducidos al núcleo duro (esto es, los hermanos Jaír y Noé Ramírez)–, se han aliado con el sello WeAreWolves para reeditar una de sus primeras obras. Se trata del EP ‘Los Exploradores Perdidos’, editado en 2007 por Lejos Discos y que era prácticamente inencontrable ya. Cinco estupendas y misteriosas canciones que contaron en su día con las colaboraciones de Abraham Boba (León Benavente), David Cordero (Úrsula, Viento Smith) y Pedro Cantudo (Limousine).
Jacobo Serra
‘Don’t Give Up’, álbum de debut íntegramente cantado en inglés de este músico de Albacete arraigado en el folclore norteamericano, obtuvo elogiosas críticas y una buena respuesta del público. Aunque nada comparable a la que obtuvo ‘Icebergs’, single publicado en castellano en un EP posterior. Así que ‘Fuego artificial’, el álbum que acaba de publicar en Warner, está íntegramente cantado en su lengua materna y muestra una paleta de colores más rica que la de sus inicios, entre reminiscencias tan variopintas como Rufus Wainwright o Glass Animals.
Joana Serrat
Aunque sigue contando con el auspicio del prestigioso sello de americana Loose Music para su distribución, la cantautora de Vic acaba de autoeditar su cuarto álbum, ‘Dripping Springs’, sucesor del notable ‘Cross The Verge’. Como en aquel, sigue mostrando su capacidad para crear melodías con un gancho tremendo, como la de esta ‘Trapped In The Fog’ de reconfortantes ecos 50s.
Pacosan
El inclasificable trío catalán Pacosan está de vuelta, tras haber publicado en 2015 un largo de debut, ‘My High’, en el que su out-rock se aderezaba con cajas de ritmo y cada vez más sintetizadores. Su acercamiento a estos sonidos ya venía implícita en recientes versiones de E.L.O. y Kraftwerk, pero la evidencia de que ganan peso en ‘Sour Moon’, –su próximo álbum, que se publica el 10 de octubre– la tenemos en la ultrabailable y sorprendentemente pop ‘Injured Ghost’ que lo presenta.
Ángel Stanich
Surgido aparentemente de la nada, este cantautor rock caracterizado (físicamente) por su cabeza pobladísima de pelo, logró hacerse un nombre en el sector alternativo con ‘Camino ácido’, su debut largo. Ahora, tras los EPs ‘Cuatro rayos cayeron’ (que incluía ‘Carbura!’, a día de hoy su tema más popular) y ‘Siboney’, publica su segundo disco ‘Antigua y barbuda’ este mismo viernes. Su primer avance es una ‘Mátame camión’ que sorprende por su ritmo galopante (produce Javier Vielba, de Arizona Baby), en la que emerge cierto espíritu ‘Toro’ y cuya delirante letra incluye guiños al consumo de estupefacientes y falsas tendencias suicidas.
Cuchillo de fuego
Hace poco este inclasificable grupo de Pontevedra (¿Swans? ¿Gang of Four? ¿Triángulo de amor bizarro? ¿todo?) publicaba un split con Extinción de los insectos, y no sospechábamos que estaría al caer su segundo largo. ‘Megavedra’ ha sido publicado días atrás por el inefable sello Humo (Fasenuova, STA) y su adelanto nos ha realmente conquistado, que diría Isabel Presyler. ‘Nocturno Canoli’ es una oda, fiera y contundente, a antros de la noche gallega, que se complementa a las mil maravillas con el inenarrable vídeo que Isaac Nabwana (“el Tarantino ugandés”, dicen) ha hecho para ella. Para no perdérselo.
Amatria
Desvinculado de Subterfuge, Joni Antequera publica su nuevo álbum ‘Algarabía’ el día 20 de octubre en Vanana Records, un nuevo sello que ha creado él mismo con los DJs y productores ElyElla. Su primer single, este ‘Encaja’, deja claro que el pop electrónico con fuertes bases bailables de hits como ‘Chinches’ o ‘El golpe’ no será la única faceta que mostrará en este disco (aunque ‘Animal’ indica que tampoco la abandonará). A cambio, en ella abraza suaves ritmos tropicales y latinos con melodías dulces. Y además muestra una insólita imagen de crooner trasnochado en su festivo vídeo.
Desde hace meses andábamos tras la pista de Carolina Durante, un nuevo grupo de Madrid que captaba la atención de aquel que les escuchaba (en Bandcamp apenas tienen una demo de un tema llamado ‘Necronómicon’) o veía (en contados vídeos en directo) de manera inmediata. La intuición de que pueden ser grandes es muy fuerte y no se les ha escapado a la gente del sello Sonido Muchacho, que publicará su primer EP en las próximas semanas. La introducción del grupo que hacen en la nota de prensa es tan atinada y emocionada que merece la pena reproducirla –las negritas son nuestras–:
“Quizá no os suene de nada Carolina Durante, ni lo conozcáis, pero nosotros no tuvimos ninguna duda cuando fuimos a su primer concierto –hace unos meses en la sala Juglar de Madrid [Nde: por suerte, hay vídeos de ese show en Youtube que dan testimonio]– que este era el futuro: jóvenes de 20 años que sonaban como si nunca hubieran ensayado juntos, como si no tuvieran instrumentos, como si no hubieran encendido un amplificador… pero madre mía, ahí estaba la fuerza, la rabia, la actitud, y unas letras que hablaban de verdad, a la cara, sin aparentar y sin tonterías. Ellos eran Diego (voz), Martín (bajo), Juan (batería) [Nde: Pedrayes, guitarrista de Axolotes Mexicanos, y Mario (guitarra), y posiblemente, sean lo más interesante que le ha pasado a la ciudad de Madrid en muchos años.
Carolina Durante son el grupo que siempre quisimos fichar, porque siempre, aunque no les conocíamos, quisimos escuchar: himnos directos, retratos de una vida contada a través de unas letras alucinantes y sin complejos; la voz alta, que se entienda, se oiga, y nos llegue muy adentro”.
Hoy presentan el primer adelanto de ese disco, llamada ‘La noche de los muertos vivientes’ y que es presentada como uno de los himnos del año 2017. ¿Es mucho decir? Claro, pero no anda desatinado, porque la sencillez de la propuesta es directamente proporcional al magnetismo y la inmediatez que desprende este relato de una noche de farra cuesta abajo, entre la actitud punk de Los Nikis, esa ira contenida que remite a los primeros Punsetes y cierto aura de respuesta madrileña a El Último Vecino –aunque solo sea por los bailes del carismático Diego–. Citando, una vez más, la nota de prensa, “igual os molesta la voz, la forma de cantar de Diego, el sonido chicharrero de guitarra, la batería, o el vídeo os parece una mierda… igual no os gusta nada… Pero (…) a nosotros nos puso los pelos de punta, y eso, desgraciadamente, no pasa casi nunca”.
Carolina Durante tendrán un buen examen de sus auténticas capacidades el próximo 14 de octubre en la sala El Sol de Madrid, donde acompañarán a Jay y Tigres Leones en la presentación del nuevo disco de estos últimos.
Isabel Coixet se ha convertido en «trending topic» en España por varias cuestiones. En primer lugar, se ha viralizado una supuesta carta suya en la que se dice que «la región de Cataluña nunca ha existido como una entidad política independiente» y que «Cataluña no está oprimida», entre otras cosas como «en las últimas elecciones regionales, los partidos pro-secesión decidieron unirse en torno a un solo tema -independencia- y no sólo no lograron obtener la mayoría de los votos, sino que también perdieron votos en relación con las elecciones anteriores».
La carta no ha sido escrita por Isabel Coixet y según Verne, ha circulado por internet durante meses atribuida a diversas autorías, incluso en inglés. La directora de cine ha acudido a Instagram para negar que haya escrito ese texto y también para pedir la dimisión de Mariano Rajoy. Además, ha escrito una columna para El País en la que narra que la han llamado «fascista» por tercera vez esta semana por no ser independentista. Hoy, a la tercera, ha decidido contestar a quienes la han insultado y escribir este texto.
Coixet, que en declaraciones a Verne ha recordado que no ser independentista no significa ser «ni del PP ni de Ciudadanos» («Significa simplemente que pensamos que ser catalán y ser español no son conceptos antagónicos»), se desahoga: «No importa que condenes absolutamente la brutalidad policial o que pidas (ya desde mucho antes que todo esto pasara) la dimisión inmediata de Rajoy. Como a la vez que condenas el comportamiento del Gobierno, no condenas la actuación del Govern, inmediatamente eres un enemigo, fascista, fascistoide, franquista, la hez. Y piensas en todo el miedo que se ha instalado como esporas en la piel de los que callan y en secreto vienen a decirte que están contigo, que te agradecen lo que haces, que ni en la intimidad del hogar pueden hablar para que los niños no les oigan y en el cole no se metan con ellos. No hablo de anécdotas: esta es la realidad que vivimos los de aquí. La fractura pasmosa de una sociedad que convivía en paz y sin temores, con diferencias lógicas de opiniones y valores y criterios, pero con respeto».
No obstante termina restando hierro al asunto, calificando su situación como «problema de primer mundo»: «no cambiaría por nada esta seca y silenciosa tierra de nadie en la que me hallo, en la que sé que muchos nos hallamos, en la que no suenan himnos ni gritos ni proclamas, en donde el aire solo mueve banderas blancas que susurran al viento «socorro» con la vana esperanza de que alguien, en algún lugar, alguna vez, antes de que sea demasiado tarde, las escuche».
El discurso feminista ha sido siempre importante para St Vincent pero lo será especialmente en el nuevo disco, ‘MASSEDUCTION’, que saldrá el próximo 13 de octubre. Se ha visto en una serie de gags que ha subido a las redes sociales y se ve muy claramente en su nuevo vídeo, que se corresponde con el tema que ya conocíamos llamado ‘Los Ageless’, segundo single de ese álbum tras ‘New York’.
‘Los Ageless’ desde su juego de palabras entre «Los Ángeles» y «los sin edad» ya era una crítica a la obsesión de Hollywood por mostrar a sus actores jóvenes para siempre y discriminar a los que no lo parecen -especialmente a las mujeres-, como mostraba esa frase que dice «The last days of the sunset superstars», y su vídeo dirigido por Willo Perron redunda en lo mismo.
Perron muestra a la artista en un mundo colorido pero plastificado de peluquerías aparentemente felices como salidas de un cuento de hadas… en contraste con un infierno de uñas postizas, narices operadas, tratamientos de belleza y unos canapés nada apetecibles.
No obstante, habrá otras temáticas en el disco, pues según la nota de prensa «las temáticas de poder y sexo» se encontrarán con «las relaciones en peligro y la muerte». De hecho, según sus propias palabras, será un disco bastante personal: «Cada disco que hago tiene un arquetipo. En ‘Strange Mercy’ eran amas de casa medicadas. En ‘St. Vincent’ era una líder de una secta futurista. ‘MASSEDUCTION’ es diferente, es en primera persona. No son hechos contrastables, pero si quieres saber algo acerca de mi vida, escucha este disco», indica.
Tove Styrke ya tenía un hueco reservado en nuestra lista de mejores canciones de 2017 gracias a la espléndida ‘Say My Name’. Pero el single que ha sacado hace un par de semanas, ‘Mistakes’, es una sólida competencia para aquella. La autora sueca, conocida sobre todo desde la edición de su interesante disco ‘Kiddo‘, está dando pasos de gigante como compositora, aquí acompañada por Elof Loelv, quien ha trabajado para Rihanna (en ‘Stay’, nada menos), Zara Larsson o Icona Pop.
‘Mistakes’ es una canción muy bien estructurada gracias a unas estrofas muy funcionales camino a un pre-estribillo que engancha cosa mala («Oh baby give me highs and lows / wanna get close, no clothes») y que tras la repetición de este, presenta una batucada que lleva a su vez hasta el gran estribillo de la composición, que no se desarrolla a capella pero casi. En boca de Styrke, ese «me haces querer cometer errores / me encanta lo agridulces que saben» no puede resultar más sensual. Por su parte, la paleta de sintetizadores es también muy atractiva. Quizá estoy sugestionado por el regreso de Lali Puna, pero más que a los 80 de unos New Order o unos Human League, hay uno bastante aflautado en la canción que me lleva al revival moderno de los 80 que a principios de siglo representaba gente como Figurine, Styrofoam (también de Morr Music) o Freezepop.
En la nota de prensa que su equipo nos ha remitido sobre la canción, hay unas declaraciones en las que Styrke explica el tema: «A veces necesitamos el caos para sentirnos al mando (…) ‘Mistakes’ puede ser sobre una persona o tú misma o la vida en general. Pero supongo que la idea es que no necesitas ser perfecta y que hay algo valioso en dejar ir a la persona que crees que eres o deberías ser. Quizá no todos los errores son errores».
Ana Torroja acudió anoche al programa de entrevistas de Bertín Osborne, donde se esquivaron, como informa El País, sus problemas con Hacienda, que la han terminado llevando a vivir en México con su familia desde hace año y medio (en 2014 Torroja aceptó la sentencia que le condenaba a pagar 1,4 millones de euros por 3 delitos fiscales).
Lo que no se esquivó es el debate del eterno retorno de Mecano, el que fuera el grupo más exitoso del pop español durante los 80. Hace unos años, en 2011, hubo unos rumores de gira de regreso patrocinada por el Banco de España, pero después de que el periodista José Antonio Abellán diera la exclusiva, su management lo negó, aunque reconociendo que había conversaciones… y nunca más se supo. Ante la pregunta de Bertín sobre un posible regreso, Ana respondió: «No lo sé, yo cada vez lo veo más lejos. Pero Mecano sigue vivo, las canciones se siguen cantando y yo también mientras me quieran seguir escuchando». Además, narró que se enteró de muy mala manera de la separación de Mecano, pues José María Cano la anunció mientras les daban un premio a su carrera y no había comentado nada ni con ella ni con Nacho. «Salí llorando de allí», indicó.
El programa también sirvió para recordar el machismo en los 80 («El Capi fue el que dijo que fuera yo la voz principal. En ese momento no había grupos con voces femeninas porque decían que las mujeres no vendían, por eso arriesgó») o lo que significó para muchas lesbianas ‘Mujer contra mujer’. Como ya se ha indicado en otras ocasiones, José María Cano trabaja actualmente como pintor y Nacho Cano quiere montar un musical en Broadway. Podéis ver algunos de los vídeos en la web del programa.
Existió un siglo XXI sin Spotify ni Youtube y Lali Puna nos retrotraen completamente a aquellos años. Los alemanes debutaban en el año 99 con su disco ‘Tridecoder’, pero se popularizaban en algunos territorios como España gracias al segundo, ‘Scary World Theory’. Eran los albores de la indietrónica, y antes de que The Postal Service se llevaran todo el mérito y los millones aunando el talento del líder de Death Cab for Cutie y DNTEL, disfrutamos de maravillas como ‘Bi-pet’ o ‘6-0-3’.
Tras un ‘Faking the Books’ algo más Stereolab (grande aún ‘Micronomic’), Lali Puna se tomaron un descanso de 6 años para volver en 2010 con ‘Our Inventions’, por lo que este ‘Two Windows’ que acaban de editar sí supone el lapso más largo de toda su carrera entre álbum y álbum. Y aun así, funciona como una cápsula del tiempo que recoge perfectamente lo que fue el sonido Lali Puna, y todo el mérito vuelve a ser suyo, pues aunque colabora su colega DNTEL, como también lo hacen Mary Lattimore, Mimicof y Radioactive Man, no es ninguno de los «featurings» precisamente lo mejor de este nuevo álbum.
En los últimos años la cantante Valerie Trebeljahr se ha centrado en su trabajo como periodista y también en su familia. Se ha separado de Markus Acher (The Notwist), que ha abandonado por tanto Lali Puna, pero permanecen como miembros históricos Christoph Brandner y Christian Heiß. Esa nueva condición de trío explica que el disco hable de la emancipación, también en un sentido político, pero incluyendo “la libertad personal, la presencia de las tecnologías que nos vigilan en nuestras vidas y la progresiva gentrificación de los centros urbanos”, como indica la nota de su carismático sello Morr Music, muy querido por haber editado también trabajos de Múm o Piano Magic.
Hay una intimidad y una calidez en la instrumentación clásica de Lali Puna que es perfecta para expresar esas -o casi cualquier otras- inquietudes de nuestros días, y así ‘Deep Dream’ o ‘Come Out Your House’ son idóneas para el recogimiento, estupendas en sus sutiles sintetizadores y percusiones, fluctuando entre lo robótico y lo orgánico, muy especialmente la segunda. La voz de Valerie no ha perdido ni un ápice de encanto y consigue que casi nadie se entere -junto a su igual de personal fondo musical- de que ‘The Bucket’ es una versión de Kings of Leon (!!). Recuerda la original y comprueba que la producción de Lali Puna es casi un estilo o un filtro que puede convertir casi cualquier cosa en una canción de Lali Puna.
Cuando un grupo saca dos discos en el plazo de 13 años, casi hay que celebrar que siga fiel a su estilo en lugar de adentrarse sin necesidad en vete a saber qué género de moda. Es verdad que hay algún punto hacia la mitad de ‘Two Windows’ en que las canciones no son tan llamativas como las mencionadas y se acercan peligrosamente al «sonido de fondo» (y no me refiero a la tonta pero hipnótica ‘Birds Flying High’), pero la estupenda ‘Wonderland’ sí logra, por suerte, equilibrar esa segunda mitad. Bienvenidos, por tanto, de vuelta, aunque no volvamos a tener noticias suyas hasta 2024.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Deep Dream’, ‘Wonderland’, ‘Come Out Your House’ Te gustará si: aún te acuerdas de Múm, The Postal Service y ellos mismos Escúchalo:Spotify