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Fifth Harmony son top 1 sólo en España y dejan en el top 2 a Queens of the Stone Age

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fifthharmonyA diferencia de lo que pasaba en las dos semanas anteriores, la lista española de ventas está considerablemente llena de novedades que merece la pena comentar, a destacar el número 1 que le han arrebatado Fifth Harmony a Queens of the Stone Age con su disco homónimo.

1(E) Fifth Harmony / Fifth Harmony

Fifth Harmony empiezan su nueva etapa sin Camila Cabello a lo grande en nuestro país, entrando directamente al número 1. Curiosamente este disco ha sido simplemente número 10 en Reino Unido y número 4 en Estados Unidos. En ningún otro país que hayamos localizado el álbum es número 1. ¿Acaso las parodias de Desahogada tienen algo que ver? Lo cierto es que su anterior entrega ‘7/27’ ya fue top 1 por aquí, por lo que suponemos su base de fans amplia y fiel.

2(E) Queens of the Stone Age / Villains

Queens of the Stone Age quedan, por tanto, en el número 2 con su último disco. ‘Villains’ es holgadamente número 1 en Reino Unido (la primera vez que lo logran) y número 3 en Estados Unidos, siendo el álbum más vendido en todo el mundo esta semana con cerca de 200.000 copias según Mediatraffic.

4(RE) Pitingo / Soul, bulería y más

Coincidiendo con unos conciertos en Madrid y una nueva tanda de promoción que ha incluido varias apariciones en los medios, el disco de 2016 de Pitingo, que había sido número 14, reentra al puesto 4.

6(7) Demarco Flamenco / Uno

La subida más fuerte de la semana en cuanto a número de copias es la de Demarco Flamenco con ‘Uno’, que en sus 25 semanas de permanencia jamás había llegado tan alto. ‘La isla del amor’ lleva 13 millones de streamings en Spotify.

9(E) The War on Drugs / A Deeper Understanding

Muy buena entrada de uno de nuestros últimos discos recomendados, ‘A Deeper Understanding‘ de The War on Drugs. El álbum ha sido número 3 en Reino Unido y número 10 en Estados Unidos, además de número 2 en Holanda y número 1 en Flandes. Son, en todos los casos, las mejores marcas para el grupo, que ha ido labrándose un camino poco a poco.

25(15) Steven Wilson / To the Bone

La única entrada de la semana pasada era la de Steven Wilson, que pasa del puesto 15 al 25 con ‘To the Bone’. El quinto disco en solitario del productor (Tears for Fears, Roxy Music, Marillion) ha alcanzado por primera vez el top 3 en Reino Unido.

37(1) Gemeliers / Gracias

Extrañísima bajada del disco de Gemeliers, que había ascendido este verano varias veces a la cima gracias a una reedición que incluía toalla.

47(32) Kesha / Rainbow

Kesha fue la única entrada hace dos semanas en la lista española, llegando al número 7. En su tercera semana la encontramos en el puesto 47 en nuestro país. En Reino Unido aún peor: tras haber sido número 3 es ya puesto 66.

Su consuelo es su país, Estados Unidos. ‘Rainbow‘ ha sido número 1 y resiste en el número 16 gracias al éxito de ‘Praying’, que ha rozado el top 20; y a un «ticket bundle» con su gira en su caso pequeño.

60(E) Ozuna / Odisea

Una cosa es tener la opción de reproducir temas gratis en Spotify y otra comprar discos y a Ozuna se le da claramente mejor lo primero. Su nuevo disco ‘Odisea’ solo llega al puesto 60 pese a contener un par de temas que tienen más de 100 millones de reproducciones en Spotify, ‘Tú foto’ (sic) y ‘Dile que tú me quieres’. ¡Si en la lista de singles aparece en 9 temas de los 100 puestos!

86(E) Ramin Djawadi / Game of Thrones: Season 7

El furor por ‘Juego de Tronos’ llega al punto de llevar la banda sonora de la última temporada de la serie al top 100 en España. Ramin Djawadi también ha trabajado en ‘Iron Man’ o ‘Prison Break’. El disco ha sido número 103 en Estados Unidos.

97(E) BSO Baila con Tadeo Jones

Nuestro gusto por las bandas sonoras incluye este disco de Tadeo Jones, que incluye a David Bisbal y a Ariana Grande.

La canción favorita de todos los tiempos de Pablo und Destruktion no lleva 1000 escuchas en Spotify

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pablounddestruktion

Pablo und Destruktion actúa este sábado 9 de septiembre en el Café La Palma de Madrid como parte del ciclo Escenarios Mahou, presentando una vez más las canciones de su disco editado este año y dedicado al amor, ‘Predación‘. Después le esperan otras fechas que os pegamos aquí. Aprovechamos su gira otoñal para pasarle nuestro «Tipo Test», en el que nos deja unos cuantos titulares.
25/9 · Festival BAM (Barcelona) · Banda
30/9 · Casal Jové · Sagunto · Banda
06/10 · Hangar (Burgos) · Banda
07/10 · Tónal (Valladolid) · Banda
20/10 · Wah Wah (Valencia) · Banda
21/10 · Las Armas (Zaragoza) · Banda
27/10 · BIME (Bilbao) · Banda
31/10 · Bilbao · Solo
3/11 · Festival Oviclip · La Salvaje (Oviedo) · Banda
11/11 · Spanish Rock Invasion (Berlín) · Dúo
18/11 · Mallorca · Dúo
24/11 · Gran Café (León) · Banda

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos?
‘Groung’. De Zabella Panosian.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
‘God Save The Queen’ de los Sex Pistols.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘A la mar fui por naranjas’, que versioneo en mi último disco. Fue la primera que escuché.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Groung’ de Zabella Panosian o cualquier canción popular pura y ligera. Como ‘Xilguerín Parleru’, por ejemplo.

«Mi odio está tan extendido que, por necesidad, no puede ser intenso»

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Ninguna, ya estoy mayor para eso. Mi odio está tan extendido que, por necesidad, no puede ser intenso. El que mucho abarca, poco aprieta.

Actuación vocal que adores.
Jacques Brel en ‘Mathilde’.

Momento musical exacto de una canción que adores.
Los grititos agudos que aparecen puntualmente en ‘Ponte bajo el sol’ de Elia y Elizabeth.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
No tengo.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Kikagaku Moyo. ‘House in the Tall Grass’.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
No tengo.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que se note que ha sido compuesto de forma inevitable.

Un remix que te haya vuelto loco.
El que hizo Erol Alkan del ‘Forever Dolphin Love’ de Conann Mockasin.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Golpead a Pablo Und Destruktion’.

¿Qué canción tuya te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘Tibio’ a Sara Montiel.

Ready for the Weekend: Beck, La Bien Querida, Taylor Swift, U2, Bunbury, Princess Nokia, Amateur…

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lbq-recompensarteYa está aquí la vuelta al cole, chiques. Y con ella, una abrumadora montaña de novedades. Comenzamos por los nuevos LPs, que este viernes son muchos, variados e importantes. Destaca el nuevo álbum de The National, cuya reseña publicábamos anoche, junto al que llegan los álbumes de Amateur (ya sabéis, el proyecto post-La Buena Vida), Neil Young, Alvvays, Tori Amos, Zola Jesus, Sparks, Anna Of The North, Alex Cameron, Deerhoof, Odesza, Princess Nokia (su debut, sin previo anuncio), Mount Kimbie, Susanne Sundfør, Death From Above 1979, un disco conjunto de las cantautoras de Americana Jolie Holland & Samantha Parton (que en su día formaran las seminales The Be Good Tanyas), los veteranos The Dream Syndicate, Nick Mulvey, el neo-reggaetonero Yandel y Jack Johnson. Por si no fuera suficiente, también tenemos nuevos EPs de Mourn, Saint Etienne y León de Pelea.

En cuanto a singles, la semana ya estaba siendo bien agitada: Tove Lo, Taylor Swift, Beck, U2, La Bien Querida, St Vincent, George Michael, Kelly Clarkson, Charlotte Gainsbourg, Bunbury, Rhye, Brian Wilson, Zayn, Kelela, Sam Smith, Azealia Banks, Mollie King, Pablo Alborán o Étienne Daho han presentado novedades. También cabe destacar nuevos avances de discos de inminente publicación, como son los de Benjamin Clementine, The Horrors, Foo Fighters, Demi Lovato, Rostam, Van Morrison.

Con ellos, otros que hoy muestran sus nuevas canciones son ILoveMakonnen (el rapero que sufrió un ataque homófobo por parte de Migos), Miguel, Poo Bear acompañado de la brasileña Anitta, Mi Capitán, Starrah (compositora de hits para Drake, Rihanna o Katy Perry) producida por Diplo, Joanna Serrat, dvsn, Ben Khan, Josele Santiago (de Los Enemigos), Robin Schulz, Chaka Khan (que vuelve en un tema del productor TIEKS), Kyla (la intérprete del tema que sampleaba ‘One Dance’), Everything Is Recorded (proyecto de Richard Russell, capo del sello XL), Instituto Mexicano del Sonido, el youtuber-influencer King Jedet con La Favi y Prophets of Rage (el supergrupo con miembros de Rage Against The Machine, Cypress Hill y Public Enemy).

Por último, entre las novedades que ven hoy la luz y tienen un cariz más anecdótico o singular están los respectivos singles de versiones de Kyle Craft (Karen Dalton y Patti Smith) y Weyes Blood (The Soft Machine y Harry Nilson) o un insólito encuentro entre Vinila Von Bismark y Dellafuente (¡cantando flamenco a dúo!). Y también, sin duda, merece la pena señalar que también se pone hoy a la venta la banda sonora (dos discos distintos, ojo) de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’ que finalizaba pocos días atrás, con temas de Badalamenti, Johnny Jewel, Chromatics, Sharon Van Etten, Lissie, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone…

Irantzu Valencia, optimista frente a las adversidades en ‘Lo que nunca tuvo que pasar’ de Amateur

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amateur-lbvHoy llega al mercado el ‘Debut’ de Amateur, el nuevo grupo de Mikel Aguirre junto a otros dos miembros de La Buena Vida. Hemos conocido singles como ‘El golpe‘ y ‘Será verdad‘, pero había ganas de escuchar la colaboración en el álbum de la que fuera co-vocalista de los añorados La Buena Vida junto con Mikel, Irantzu Valencia. Y es que desde que abandonara la banda tras su maternidad hace una década, rara ha sido la vez en que la hemos visto colaborar con alguien (León Benavente están entre los afortunados).

Irantzu canta un tema que a pesar de llamarse ‘Lo que nunca tuvo que pasar’, no se refiere a la muerte del bajista de La Buena Vida Pedro San Martín en accidente de tráfico. La canción ya había sido escrita por Iñaki de Lucas con anterioridad para que la cantara Valencia en el último disco de La Buena Vida que no salió, y esa ha debido de ser una de las razones por las que ella se ha decidido a entonarla. ‘Lo que nunca tuvo que pasar’, que sonaría perfecta hacia el final de ‘Soidemersol’ si hubiera acentuado aun más su sonido jazzy, habla con optimismo sobre el final del amor: «No dejaré que se apague el amor por muy lejos que estés, brillará» (…) Aunque tú me digas adiós no te guardo rencor porque así soy feliz (…) déjame creer, déjame soñar, déjame que pueda imaginar».

Amateur actúan en Kutxa Kultur Festibala y además tocan en acústico en Reload II en Madrid, que se celebra los próximos 29 y 30 de septiembre en la sala El Chico Feo. También están confirmados Tronco, Molina Molina, Neleonard, El Buen Hijo, Lecciones de Vuelo, Salvador Tóxico, Putochinomaricón, Capitán Sunrise, Piedad os lo Ruego, Colorado, SED, Oscar Mina, René Reptile, Zaza DJ, Strange Kids DJs, Barker DJ y Tokio DJ.

Tronco actúan el día 29 mientras Amateur lo harán el día 30.

The Prodigy, Vitalic y Idles, juntos en una fiesta en Madrid de Bilbao BBK Live

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prodigyBilbao BBK Live presenta «Negua» (invierno en euskera) con The Prodigy, Vitalic y Idles el 27 de octubre en Madrid. La cita será en el WiZink Center de la capital y, como habrás adivinado, casi, casi coincide con el BIME de Bilbao (ambos eventos comparten promotora y parte del cartel).

The Prodigy son los cabezas de cartel por la popularidad que han mantenido desde los años 90 y de hecho han elegido ellos el line up de este evento, contando con Vitalic, cuyo último trabajo ‘Voyager’ se ha visto enriquecido por su colaboración posterior con La Bien Querida, y también con Idles. Las entradas están ya a la venta en Ticketea y tienen un precio de 48€ + gastos. Además, habrá un descuento especial para poseedores del bono Bilbao BBK Live 2018, para quienes la entrada de Negua se quedará en 35€ + gastos, presentando en el acceso al concierto la entrada de Negua junto con el bono de Bilbao BBK Live.

Os dejamos con un par de vídeos de la revelación Idles, quienes han recibido comparaciones con Sleaford Mods y Dead Kennedys, y que tras haberse formado en Bristol en el año 2012, han publicado este año su debut ‘Brutalism’. Ahí podemos encontrar singles como ‘Mother’ y ‘Well Done’.

«Beyoncé copió ‘Bad Blood'», dice el director de su vídeo Joseph Kahn

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badblood-formationJoseph Kahn es uno de los directores de videoclips más importantes en este momento. A sus espaldas lleva el estupendo vídeo de ‘Womanizer’ de Britney, ‘All the Lovers’ de Kylie, ‘Freeek!’ de George Michael, ‘Cherry Lips’ de Garbage, ‘The Boy Is Mine’ de Brandy & Monica y decenas y decenas de U2, Muse, Hole, Aaliyah… la lista no tiene fin. Últimamente ha destacado por realizar vídeos para Taylor Swift: se encargó de ‘Blank Space’ o ‘Bad Blood’ y últimamente ha dirigido el exitosísimo vídeo para ‘Look What You Made Me Do’.

En una entrevista con LA Times, el director ha hablado sobre el parecido entre ciertos planos de ‘Bad Blood’ y ‘Formation’ de Beyoncé. Después de años de polémica y ahora que se está diciendo que el nuevo vídeo de Taylor copia ‘Formation’, Joseph Kahn ha sido claro, indicando que su vídeo no es ‘Formation’ en absoluto. «Intentan decir que (Taylor) lleva el mismo «crop top» negro de ‘Formation’ sin darse cuenta de que Taylor Swift llevaba un «crop top» negro en ‘Bad Blood’ en 2015. Y por cierto, sí pienso que Beyoncé copió ‘Bad Blood'». Irónicamente, y hablando de ‘Formation’, Kahn promociona en esta entrevista ‘Bodied’, su película satírica sobre las tensiones raciales en el mundo del rap.

Es significativo que Joseph Kahn no esté en la larguísima lista de directores con que Beyoncé ha trabajado en solitario, cuando sus últimos dos discos son audiovisuales y la cantante no ha podido realizar más videoclips en su carrera musical. Sobre todo es extraño si recordamos que ambos se conocen: Joseph Kahn dirigió dos vídeos de Destiny’s Child en 1999 y el años 2000, en concreto ‘Say My Name’ y ‘Jumpin’ Jumpin’.

Bunbury comparte más que posibles canción protesta y crítica a un artista de moda

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bunburyComo se había anunciado, hoy salen 2 singles nuevos de Bunbury, como adelanto de su nuevo disco, llamado ‘Expectativas’ y a la venta el próximo 20 de octubre. Los dos temas se presentan junto a un videoclip único, en blanco y negro, que muestra una actuación del artista en los estudios Sonic Ranch de Texas, pero rodeado de un siniestro equipo camuflado por pasamontañas. Dirige su mano derecha últimamente, Alexis Morante.

Aunque la canción con más pegada es ‘La actitud perfecta’, es ‘Parecemos tontos’ la primera que escuchamos, quizá porque explica lo siniestro y oscuro del vídeo y por la importancia de su letra que, frente a un principio ambiguo y abierto a las interpretaciones, cuenta con un estribillo bastante político: “No conseguirán engañarnos a todos / Aunque a veces parecemos tontos / No conseguirán engañarnos a todos / A todos no”. Otras frases apuntan claramente a la decepción como “una voluntad tan liviana como escasa”, “abanico de pantomimas”, esa referencia a ”marionetas de agua a la deriva” o ese “hombre que se quiebra en soledad”. “¿Qué cobijo encontrará?”, se pregunta Enrique.
 
‘La actitud correcta’ es, en cambio, un tiro de rock’n roll clásico en la estela de Rolling Stones, que también podría retratar a un político al que se quiere parodiar (“No es cuestión de credibilidad / Ni tampoco de autenticidad / Es el resultado final / El que me parece insuficiente”)… pero no. Aquí el tema es metamusical y Bunbury se está riendo de los artistas de moda a los que les falta un “qué sé yo”, como diría aquella. Y eso que él suele seguir a muchos de ellos. “Citas grupos que están de moda / Y tu nuevo disco será la hostia / Más guitarra más sintetizador / Seguro que me suena la misma canción”. El estribillo repite, claro y certero, que a ese artista le “falta ese no sé qué”.  

Mientras tratamos de imaginar a quién se refiere (¿a alguien salido de un talent show? ¿a alguien de pop blando? ¿de indiemainstream?), os recordamos que las entradas para su gira 2017/2018 están ya a la venta en su web. Puedes recordar nuestra entrevista con Bunbury de 2015 aquí.

Pablo Alborán se entrega al R&B y un poquito al tropical house en ‘No vaya a ser’

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pabloalboranEn cuanto a ventas monstruosas, en Reino Unido tienen a Adele y a Ed Sheeran, en Estados Unidos a Taylor Swift y en España… nosotros tenemos a Pablo Alborán. Su segundo álbum, ‘Tanto’ (2012), fue nada menos que 10 veces platino frente a los 8 platinos de ‘Terral’ (2014) y los 6 de su debut homónimo en 2011. Así que sí: en su sello Warner han de estar frotándose las manos orquestando la que será la campaña más importante que afrontarán este año, la de su nuevo disco, previsto como no podía ser de otra manera para el último trimestre del curso, el de mayor consumo.

Para no errar el tiro y, a lo Ed Sheeran, hoy se presentan dos nuevos singles a la vez, ‘No vaya a ser’ y ‘Saturno’. Mientras la segunda va a lo seguro como baladita «emocionante» a la guitarra, la primera también recuerda a Alejandro Sanz aunque por otros motivos: Alborán se entrega a nuevos ritmos. Y donde Sanz jugara con el hip-hop en el pasado, Pablo incorpora un ritmillo muy R&B, e incluso algún que otro toque minúsculo de la moda tropical house. De momento va ganando la partida en iTunes y en Youtube ‘Saturno’, aunque por la mínima.

Por cierto, en la portada de ‘No vaya a ser’, Pablo Alborán continúa mirando hacia el lado de siempre, aunque en algunas fotos promocionales le empezamos a ver mirando más o menos a cámara.

Un Daft Punk trabaja con una mujer, y la elegida es Charlotte Gainsbourg

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charlottegainsbourgHace años, cuando no estábamos aún acostumbrados a que Daft Punk colaborasen con una superestrella como The Weeknd o incluso con un grupo tan desconocido como Parcels, saltó la noticia de que Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk estaba colaborando en algo con Charlotte Gainsbourg. Se decía, en aquel momento, que era un disco en solitario de él. La noticia sorprendía porque Daft Punk han tenido una clarísima preferencia por las voces masculinas en su música, desconocemos si debiéndose a una asociación entre robot/hombre, a si prefieren usar a otros hombres como su propia voz o al tono que ellos sienten que pega con su estilo.

Lo cierto es que al margen de algún remix para Gabrielle en 1996 o Ami Suzuki en 2011, su discografía está más bien llena de colaboraciones con hombres como Romanthony, Panda Bear, Julian Casablancas, Pharrell Williams, Giorgio Moroder, Todd Edwards, Paul Williams, en directo Stevie Wonder… o en cuanto a producción, Kanye West o como decíamos, Abel Tesfaye o la banda de chicos Parcels. La desproporción es considerable. Un verdadero misterio porque teniendo en cuenta su estilo, se nos ocurre una larguísima lista de nombres femeninos que imaginamos producida por el dúo francés: es inverosímil que ninguna haya solicitado trabajar con ellos.

Daft Punk como dúo continúan sin producir ningún trabajo femenino significativo, pero al menos Guy sí se ha animado a trabajar con Charlotte Gainsbourg en la continuación de ‘IRM‘ 7 añazos después, pues fue editado a principios de 2010. El nuevo álbum de la co-intérprete de ‘Lemon Incest’ sale el 17 de noviembre, se llama ‘Rest’ e incluirá las colaboraciones de artistas tan grandes como Paul McCartney, Owen Pallett, Connan Mockasin o SebastiAn, quien ha producido todo el disco excepto el single y el tema de Paul McCartney.

De momento conocemos el sencillo ‘Rest’, de carácter más delicado e intimista que pop, y cuyo vídeo disponible en Apple Music ha dirigido la propia Gainsbourg animada por Lars Von Trier, quien la dirigió en ‘Nymphomaniac‘. «Necesitaba un empujón. Lars (Von Trier) me ayudó. Al principio le pregunté si él dirigiría este vídeo para mí y respondió: «No… debes hacerlo tú”. Luego dijo, sabiendo muy bien lo que necesitaba, “te diré exactamente lo que debes hacer». Dictó con bastante precisión “Las reglas”. Yo asentía a través del teléfono mientras escribía las palabras del maestro. Y eso fue todo. El primer empujón que anhelaba; salir y llevar una cámara conmigo. Era mi responsabilidad añadir mi personalidad a las imágenes, tratando de crear un lenguaje repetitivo a través de este lazo musical. Gracias a este primer paso en esa dirección pude tomar posesión de mis propias imágenes, ensayando diferentes vídeos musicales para algunas de las canciones de mi álbum».

Estas son algunas declaraciones sobre ‘Rest’ extraídas de la nota de prensa de Warner: «Esas fueron las primeras palabras que en realidad canté en el álbum. Encontré todos mis cuadernos de letras… Eran demasiadas… Guy-Man decía “no puedes decir todo eso, tienes que simplificarlo” ¡y lo redujo a tres palabras! En cierta manera se sentía muy inocente, pero era exactamente lo que necesitaba en ese momento». Según la nota «hay poco más de 3 palabras en la canción, incluyendo un homenaje a ‘Walking in the Air’ del clásico animado de 1982 ‘The Snowman’, una de las piezas favoritas de la infancia de la artista. Además, recuerdan que esta palabra, en francés, significa «“permanecer” con un amante para no salir, o con un recuerdo para no desvanecerse».

Sam Smith estrena breve baladón sobre «ser bueno en que te dejen»

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samsmithSam Smith vuelve justo a tiempo de recordarnos aquel día que decidió cancelar su actuación en Dcode cuando el público ya estaba dentro del recinto. A solo un día de que se celebre el festival madrileño, el artista publica su single de regreso después de los 6 millones de unidades que vendió su debut ‘In the Lonely Hour‘.

La carrera de Sam Smith se ha movido entre la balada clásica y los números bailables como ‘Money on My Mind’ y sus colaboraciones con Disclosure -de ‘Latch’ a ‘Omen’- y para su regreso se ha decidido claramente por lo primero. ‘Too Good at Goodbyes’ es, como prometía su título, un baladón. Se caracteriza por la aparición de un góspel -bastante blanco- en el estribillo y sobre todo por su brevedad. Antes de que pienses que ha comenzado, ya ha terminado.

‘Too Good at Goodbyes’ ha sido escrita junto a su colaborador habitual Jimmy Napes y junto a Stargate. Ha dicho: «esta canción es sobre una relación en la que he estado y básicamente es sobre ser bueno en que te dejen. Hace bastante tiempo que no sacaba música y siento que este primer single establece el tono de lo que está por venir». De momento no se conocen fechas para su álbum de regreso, pero Smith ha pedido disculpas a sus fans por la espera.

The National / Sleep Well Beast

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nationalEn la última década (de las dos que cumple el grupo), The National han crecido en público e influencia disco a disco hasta ser una de las bandas de rock más importantes del planeta. Y lo han hecho de forma algo contradictoria: en 12 años han pasado de tocar en la sala Moby Dick de Madrid para unas 50 personas, presentando uno de sus mejores discos –si no el mejor, ‘Alligator’–, a ser incuestionables cabezas de cartel en festivales tamaño Primavera Sound con ‘Trouble Will Find Me’, un disco con el que para algunos –como yo mismo– comenzaban a dar muestras de agotamiento en su fórmula. Pero no seamos cínicos: todos sus discos desde entonces han sido notables y su merecido éxito es una impredecible pero feliz rareza.

Por todo esto, ’Sleep Well Beast’, el séptimo disco del grupo de Matt Berninger y la doble pareja de hermanos Devendorff y Dessner suponía uno de los mayores retos de su carrera. Y por eso, posiblemente buscando escapar de lo previsible, se han tomado más de 4 años para crearlo, el lapso más largo de su carrera. El resultado es, ya podemos decirlo, de nuevo notable y, si bien no vuela tan alto como en sus mejores momentos, contiene a la vez argumentos que satisfarán tanto a los que solo les piden un poco más de ese ya conocido rock épico emocional como a los que buscan algo más, un extra que refresque su propuesta y la siga haciendo excitante y sugerente.

Para los primeros, ‘Day I Die’, la grower ‘The System Only Dreams In Total Darkness’, ‘Ill Still Destroy You’ o ‘Guilty Party’ serán sin duda sus nuevas favoritas –diría que de todo su público–. Los segundos, además, comprobamos cómo el componente orgánico de su sonido se entrelaza con cajas de ritmo, loops y sonidos sintetizados. Un recurso bien equilibrado en cortes como la estupenda ‘Nobody Else Will Be There’, ‘Walk It Back’ o, en un interesante extremo, la intrincada ‘Sleep Well Beast’ que, recordando a lo que ocurría con Low en el gran ‘Drums and Guns’, ofrece nuevas perspectivas de expansión creativa para el grupo. Ojo, en ningún caso huyen del rock. De hecho, se desmelenan como pocas veces en una ‘Turtleneck’ poseída por el espíritu de Stooges o MC5, con un atractivo duelo de guitarras entre los gemelos Dessner.

Se echan en falta, en todo caso, más canciones eficaces y memorables. El tono compositivo es muy bueno, pero cortes como ‘Born To Beg’, ‘Empire Line’ o la pseudo-doo wop (!) ‘Dark Side of The Gym’ (genial título, marca de la casa Berninger) andan cortos de pegada, rebajando la intensidad del disco de manera palpable. Ocurre, incluso, que a menudo los textos de Matt –co-escritos con su esposa Carin Besser, ex-editora de ficción de The New Yorker– resultan más magnéticos y atractivos que la propia música (las tres antes citadas son el mejor ejemplo). Su característica escritura abstracta y su especial sentido del humor muestra esta vez su preocupación por el futuro de sus nuestros hijos (’Sleep Well Beast’), con constantes guiños al panorama político (no hay que correr mucho para imaginar ese “I won’t let it ruin my hair” de ‘Walk It Back’ en la cabeza de Trump) y curiosas autorreferencias a la intrahistoria del grupo (‘Day I Die’ revela quién era aquel Val Jester que conocimos en su canción homónima de ‘Alligator’, por ejemplo).

Pero también, en sus mejores momentos líricos, Berninger se desnuda enfrentándose a la idea de cómo conservar el amor por su pareja después de tantos años, recordando cómo comenzó (‘Nobody Else Will Be There’) e imaginando cómo afrontarían una hipotética ruptura (‘Guilty Party’, ‘Carin at The Liquor Store’). Una perspectiva poco frecuente sobre el amor que revaloriza el peso poético en la propuesta del grupo. Me atrevo a decir que ‘Sleep Well Beast’ no será, muy probablemente, el disco favorito de The National para nadie. Pero sigue siendo admirable su manera de afrontar la música, permaneciendo fieles a la idiosincrasia del grupo y, a la vez, abriendo vías de crecimiento para su propuesta. Eso es muy digno de admiración.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Day I Die’, ‘The System Only Dreams In Total Darkness’, ‘Guilty Party’, ‘I’ll Still Destroy You’
Te gustará si te gustan: Sufjan Stevens, Bon Iver, Broken Social Scene

Escúchalo: Spotify

10 hitazos de Charli XCX post-‘Boom Clap’

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charlixcx¿Podrá alguna vez Charli XCX superar el éxito comercial de ‘Boom Clap’? La canción, incluida en la bonita ‘Bajo la misma estrella‘, con 200 millones de streamings, está a años luz de su siguiente pista más escuchada en Spotify. Sin embargo, desde el disco que la incluyó, ‘Sucker’ (2014), la cantante ha sacado una decena de hitazos dignos de aparecer en un «greatest hits». Aprovechando su paso por Dcode este sábado, recopilamos en una playlist muchas de esas últimas canciones que no han alcanzado el éxito merecido. Para otro día dejamos sus estupendos «inicios» sampleando Gold Panda o las joyas perdidas de ‘Sucker’.

Incluso el top 40 logrado por ‘After the Afterparty‘ y ‘Boys‘ en Reino Unido -por los pelos- sabe a poco para lo que merecían ambas canciones, la primera anclada en un riff de teclado reproducido también por la melodía vocal, y la segunda ejerciendo de canción histórica, medio feminista medio irónica, gracias a su característico vídeo. Pero es que ‘3AM (Pull Up)‘, con una Mø que parece más que nunca Sia, y ‘IL2Y‘, con su divertido solo jevi, de su notable mixtape ‘Number 1 Angel‘, ni se han asomado por las listas de éxitos. Si hubiera justicia en el mundo, incluso lo habrían hecho, aunque fuera por la zona baja de las tablas, ‘Roll With Me‘, y la semi urban semi bakala ‘Lipgloss‘.

La unión de su pop chicle con el sonido PC Music estaba predestinada, y para muestra ‘Trophy‘ y la trance ‘Paradise‘ con Hannah Diamond, pero también afecta a ‘Crazy Crazy‘, su colaboración con Yasutaka Nakata, por ejemplo, por lo que tienen en común sello y artista con el j-pop. Y también merecía muchísimo la pena ‘1 Night‘ del disco de Mura Musa, como perfecto resumen de la obsesión por el amor, el sexo, los rollos de una noche que requieren de algo más de su discografía.

Completamos la playlist, sumando hasta 15 canciones, con otras que igual no son claramente tan dignas de aparecer en un grandes éxitos, pero que demuestran la actividad y la eficiencia de Charli XCX durante los últimos tres años. Ahí sumamos dos temas más de ‘Number 1 Angel’, como son ‘Dreamer’ y el tema con Uffie, una de esas pistas de Charli que muestran su devoción por la primera Madonna, pero sin anclarse jamás en ese sonido; y más colaboraciones. Están ‘Hand in the Fire’ con Mr Oizo; ‘Drop that Kitty’, en la que se encarga del gancho principal; y ‘Love Gang’ junto al jovencísimo DJ y productor de Chicago Whethan.

Un repertorio de aúpa sobre el que incluso oiremos quejas: ¿dónde está ‘Vroom Vroom’? ¿dónde está ‘Blame It On You’? ¿Estamos valorando lo suficiente a Charli XCX? Si le sobran tantas canciones que hasta bromea con que va a borrar su nuevo álbum… Sí, además de todo esto, ¡hay un nuevo álbum casi a punto!

Foto: Facebook.

Taylor Swift triunfa en España, pero muy lejos de los resultados de Adele y Ed Sheeran

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taylorswift-1Taylor Swift es la entrada más fuerte de la semana en España con ‘Look What You Made Me Do’, aunque el tema no logra resultados tan espectaculares como en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá o Australia (número 1 directo), o en Youtube, donde lleva 250 millones de reproducciones. La lista española es muy peculiar y tienes que ser realmente ‘Despacito’ o casi para ser número 1 directo. Sin embargo, ‘Hello’ de Adele sí lo consiguió por aquí y su colega Ed Sheeran entró al top 3 y luego fue número 2 con ’Shape of You’.

No obstante, la progresión de Taylor en nuestro país es muy buena y ‘Look What You Made Me Do’ es número 17 directo. ¿Será su cima? ¿Servirá para que la artista se anime a visitarnos de gira? No tiene por qué: España es uno de los países en que peor ha ido al single después de Holanda (#20) y Francia (#26). Pasamos a repasar las novedades de la nueva lista de singles española.

1(1) J Balvin, Willy William / Mi gente

Sin novedades en el número 1, J Balvin se mantiene en la cima con ‘Mi gente’, una de las canciones latinas que están arrasando en todo el mundo.

2(4) Becky G, Bad Bunny / Mayores
79(E) Yandel, Bad Bunny / Explícale

Bad Bunny es ya puesto 2 junto a Becky G con el tema ‘Mayores’, el de “a mí me gustan muy grandes, que no me quepa en la boca”, y también es noticia por aparecer en lo nuevo de Yandel en el puesto 79. ‘Mayores’ podría ser el próximo número 1 en España, pues es número 1 en Spotify por encima de ‘Mi gente’.

Bad Bunny, por cierto, aparece en el 8% del top 100, además de con estas dos canciones con ‘Krippy Kush’ (23), ‘Ahora me llama’ (28), ‘Tú no metes cabra’ (31), ’Soy peor’ (50), ‘Netflixxx’ (93) y ‘Diles’ (94).

6(9) Nacho / Báilame
97(E) Juan Magán, Nacho / Sígueme bailando

El cantante venezolano Nacho es uno de los protagonistas de la semana: protagoniza la subida más fuerte en puntos con ‘Báilame’ y entra en el puesto 97 con su nuevo tema con Juan Magán, relacionado, ‘Sígueme bailando’. Además aparece en la tabla con otras canciones y colaboraciones como ‘Kung Fu’ (13), ‘Alguien robó’ (55) y ‘Andas en mi cabeza’ (90).

17(E) Taylor Swift / Look What You Made Me Do

Como comentábamos, la entrada al puesto 17 de Taylor Swift es excelente, directa al top 20. ‘Malibu’ de Miley Cyrus entraba al puesto 28 y ‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry al 29. En estos momentos el single de Taylor es número 14 en Spotify, aunque a la baja, por lo que la artista podría subir algún peldaño la semana que viene, pero de momento no mucho más.

41(66) Alex Sensation, Ozuna / Qué va
58(77) Ozuna / Se preparó

Asciende ‘Se preparó’, que entraba la semana pasada en la lista española, un tema en solitario del cantante portorriqueño Ozuna, que sitúa hasta 9 temas en el top 100. Entre ellos está ‘Qué va’ junto a Alex Sensation, que sube del 66 al 41.

72(92) Camila Cabello, Young Thug / Havana

Ojo con el tema latino de Camila Cabello porque puede ser uno de los sleepers de la temporada: sube veinte puestos en España y está previsto que mañana pase del top 25 al top 15 en Reino Unido.

83(E) Jesse & Joy, Tommy Torres / 3AM

Un nuevo tema del dúo mexicano logra colarse en la lista de singles justo cuando está a punto de visitarnos de gira.

85(90) Beret / Vuelve

Asciende tímidamente el baladón del sevillano Beret, que maneja también el reggae y el rap.

89(99) Avicii, Sandro Cavazza / Without You

Los singles del EP de Avicii están apareciendo por las listas de éxitos de manera tímida pero firme y este es el que más está gustando de entrada en nuestro país. Ahora mismo ‘Lonely Together’ sube al puesto 37 en Reino Unido mientras ‘Without You’ es puesto 43 tras haber alcanzado el 32.

95(E) Maldita Nerea / Bailarina

El tema que viene con la preventa del próximo disco de Maldita Nerea que sale mañana entra al puesto 95.

100(RE) Katy Perry ft Nicki Minaj / Swish Swish

En España no cuenta Youtube y Katy Perry simplemente vuelve al top 100 con motivo del estreno del vídeo de ‘Swish Swish’, que suma 131 millones de visualizaciones en todo el mundo. ‘Swish Swish’ llegó a ser número 61 en España y lleva 9 semanas de permanencia. ‘Witness’ sube esta semana del puesto 63 al 53.

Tove Lo sigue dedicada al sexo en ‘Disco Tits’

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discotitsTove Lo dedicó un disco más o menos al sexo. Tras un disco tan erótico-festivo, sobre vivir al límite como fue ‘Lady Wood‘, la cantante nos prometió un nuevo álbum muy pronto durante una entrevista el año pasado.

Tove Lo ha anunciado un tercer álbum llamado ‘Blue Lips [Lady Wood Phase II]’ para algún momento de este año y hoy al fin podemos escuchar el título ‘Disco Tits’, que lo dice todo sobre su contenido, junto a su portada. La sensual canción, de aroma funky, ha sido producida de nuevo por The Struts. Oficialmente estamos ante un tema sobre «perderte en ti misma en un nuevo amor que acabas de encontrar. Naíf, excitada, sin consecuencias. La felicidad en medio de la niebla que estoy sintiendo ahora mismo».

Un tema aparentemente inofensivo pero bastante contagioso desde la tercera escucha, en parte gracias a ese sintetizador en caída libre que aparece de manera cíclica y a ese final tan abrupto, aparte de a la mencionada base.

Tove Lo ha sido noticia hace poco, por cierto, por interpretar junto a Lorde el tema que ha co-escrito para ‘Melodrama‘ sin que casi nadie se entere, nada menos que ‘Homemade Dynamite’. Podéis ver el vídeo de ambas cantando juntas debajo, también.

‘Neo Yokio’: el anime de Ezra Koenig de Vampire Weekend para Netflix promete

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neoyokioEzra Koenig de Vampire Weekend ha anunciado nuevo proyecto y no tiene nada que ver con la música. Se trata de un anime titulado ‘Neo Yokio’ y del que Koenig es creador, guionista y productor ejecutivo. Los estudios de anime Production IG, Studio Deen y MOI se han encargado de la animación de esta nueva serie que llegará a Netflix el próximo 22 de septiembre.

Como sugiere su título, que parece un juego de palabras entre Nueva York y Tokio, ‘Neo Yokio’ relata la vida y los problemas que surgirán en la “ciudad más importante del mundo”, que se describe como un “laberinto de innovación cultural y arquitectónica”. El primer avance de la serie ya puede verse, está narrado por Jude Law, y de él se desprende que uno de los temas que tratará el tema es el terrorismo. Como cuenta la nota de prensa, “cuando una ciudad se convierte en la envidia del mundo, es natural que surjan problemas”.

Law no es la única estrella que ha participado en ‘Neo Yokio’: Jaden Smith, hijo de Will Smith, dobla al personaje principal, y también su hermana Willow ha participado en la serie, así como Susan Sarandon, Steve Buscemi, Amandla Stenberg y el colaborador habitual de Wes Anderson Jason Schwartzman.

Parece que esta es una de las razones por las que el sucesor de ‘Modern Vampires of the City‘ está tardando tanto en llegar. De hecho, en tanto atendemos al lanzamiento del debut de Rostam, ex integrante del grupo, que se publica mañana, Koenig ha hablado en Twitter sobre el próximo trabajo de Vampire Weekend: dice que está acabado “en un 80%”.

La Bien Querida estrena rumba de desencuentros junto a J de Los Planetas y Muchachito

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lbq-jotaLa Bien Querida tiene un nuevo disco preparado para salir a la venta el 6 de octubre. Se llama ‘Fuego’ y de él hemos conocido tres pistas, con ‘7 días juntos’, una de las canciones alternativas del verano, a la cabeza. Se había anunciado dúo con J de Los Planetas en plan rumba y hoy es el día de conocerlo. Curiosamente, viene acompañado de un vídeo en el que aparece el líder de Los Planetas (además de su último disco), y digo curiosamente porque ambos habían colaborado con anterioridad, pero ninguno aparecía en el videoclip de ‘No sé cómo te atreves’, sólo hubo lyric vídeo para ‘Espíritu olímpico‘ y no hubo vídeo para ‘La veleta’, las tres del repertorio del grupo granadino.

La nueva canción, ‘Recompensarte’, es en efecto una rumba con una letra clásica en este tipo de canciones a dúo. Él se marchó (“te di todo lo que tenía (…) y mientras, tú de romería”), pero luego se arrepiente (“lo sé, no me hagas arrodillarme”), y ahora ella ha de decidir si acepta su vuelta o no (“ay, que no te lo puedo poner tan fácil”), porque él es su “perdición”.

El vídeo dirigido por la mano derecha de La Bien Querida en lo audiovisual, Juanma Carrillo, reúne a Ana y a Jota (en pocos vídeos se le ve tan nítidamente en los últimos tiempos), pero vuelve a aparecer cuerpo de baile a cuatro y también una pareja de actores que representa lo expresado con la canción. Lo mejor, no obstante, es esa intro en la que alguien insta a Fernández-Villaverde a darlo todo en el vídeo cual “Lola y Rocío”, “con el coño bien agarrado a la tierra”.

Las mejores reacciones en Twitter ante el discurso de Rajoy que ha interrumpido Los Simpson

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mariano rajoyEste mediodía, Mariano Rajoy y sus perniles gallegos han comparecido en rueda de prensa para condenar el referéndum por la independencia de Cataluña que se celebra el 1 de octubre. Rajoy de hecho ha solicitado un recurso ante el Tribunal Constitucional para anular la ley que pretende hacerlo posible, aprobada recientemente en el Parlament.

El discurso del Presidente de Gobierno ha coincidido por hora con la emisión de Los Simpson en Antena 3, que ha debido ser interrumpida. Y como comer con Los Simpson puesto es una tradición nacional equiparable a hacer la siesta o tomar café con leche en la Plaza Mayor, muchos fans han mostrado su disgusto en Twitter por la interrupción, expresando que Rajoy ha tenido “toda la mañana” para hablar sobre el Referéndum y que ahora “es la hora de Los Simpson”.

Aunque hay quien critica a la “España” que lamenta no poder ver los Simpson pero no presta atención a asuntos políticos de este calibre, hay que reconocer que algunas de las reacciones en Twitter han sido muy divertidas, sobre todo las que incluyen fragmentos de episodios de la serie. Claro que el tuit más ilustrativo, por lo menos de parte de un sector de la población, debe de ser el que dice que “han parado los Simpsons y me han puesto los payasos de la tele”.

Zayn protagoniza un thriller policial en el vídeo de ‘Dusk Till Dawn’, su colaboración con Sia

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zaynZayn ha tenido un gran año gracias al éxito de sus últimas colaboraciones, ‘Still Got Time’ con PARTYNEXTDOOR y ‘I Don’t Wanna Live Forever’ con Taylor Swift. Y el cantante buscará seguir cosechando éxitos en lo que queda de año con una nueva colaboración, en esta ocasión con Sia, con quien canta un nuevo tema titulado ‘Dusk Till Dawn’, que acaba de publicarse junto a su videoclip.

El vídeo se ha rodado en el barrio chino de Los Ángeles, cuenta con una factura impecable y de hecho está dirigido por un cineasta, Marc Webb, director de ‘The Amazing Spider-Man’ y de ‘(500) días juntos’. Este se centra en una persecución policial entre Zayn y un grupo de policías que buscan pescarle… pero de la que el cantante logra escapar ingeniosamente, ayudándose de la que suponemos es su amante, interpretada por la actriz de ‘Girls’ Jemima Kirke.

‘Dusk Till Dawn’ es una composición de Greg Kurstin, Sia y Zayn, pero en cuanto arranca su estribillo, después de unas estrofas atmosféricas más propias del autor de ‘Mind of Mine’, está claro que estamos ante la típica composición bombástica de la australiana… tan típica, tan típica que de hecho parece escrita en piloto automático. ¿Es ese falsete del estribillo lo suficientemente bueno como para convencernos de que esta canción merece ser un hit?

“Hoy ha venido a amargarse a El Hormiguero… Margaret Qualley”

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qualleyEl Hormiguero ha arrancado un nuevo curso en Antena 3 con invitados tan interesantes como Fernando Alonso (bueno) y Quim Gutiérrez y Roberto Álamo (vale). Este miércoles ha dado la bienvenida a su plató a la actriz y modelo Margaret Qualley, conocida por su papel en ‘The Leftovers’ de HBO y por ser hija de la también actriz y modelo Andy McDowell.

La visita de Qualley al corral de Pablo Motos fue comentada en Twitter por el “aburrimiento” que aparentemente expresó la actriz durante el transcurso del programa, a pesar de que por ejemplo se la vio riendo y pasándolo bien varias veces, por ejemplo con las hormigas o la “performance” final, que replicaba el conocido anuncio de Qualley para Kenzo, o medio fascinada por las palabras de la colaboradora china del programa, Yibing.

Menos involucrada pareció estar la actriz en los experimentos científicos habituales de El Hormiguero (este último con camaleones), pero aunque sí se mostró seria en varias ocasiones, y seguramente algo confusa, como la amiga de Pablo Motos Charlize Theron, con la extraña dinámica del programa, que en ocasiones deja a los invitados en un segundo plano, ¿realmente estuvo tan aburrida o incluso amargada como se dice por ahí?

Bicep / Bicep

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bicepA Matt McBriar y Andy Ferguson el blog que crearon en 2008, Feelmybicep, se les fue claramente de las manos. El dúo de Belfast se dedicaba a rescatar piezas perdidas de house de Chicago y techno de Detroit, entre otras de disco o italo, y pronto encontró su público, llevándoles a desarrollarse como dj’s y mudándose a Londres, donde han terminado agotando entradas con facilidad cada vez que dan una fiesta, como dicen por aquí.

Es fácil adivinar por qué si atendemos a lo que ha sido la música electrónica durante la última década: entre el buen dubstep y el mal dubstep, el buen EDM y el mal EDM, el buen tropical house y el mal tropical house, no es tan raro que alguien que reivindicara con su tenacidad los sonidos clásicos del house y el techno haya ido haciéndose un hueco. El dúo ha ido mostrando su valía mediante la publicación de material propio, sobre todo por su amor hacia la melodía por encima de ritmos y de géneros. La música de Bicep, como la de los mejores gurús de la electrónica de los últimos tiempos –de Caribou (a quien recuerdan mucho en ‘Opal’) a Four Tet pasando por The Field- tiene alma.

‘Bicep’ es el debut oficial que publican esta semana, dejando atrás algunos hits como ‘Just’. Andy y Matt han trabajado en hasta 60 pistas, de las que han culminado 20, seleccionando al final 12 para el álbum. Todas presentan títulos monosílabos, son en su mayoría instrumentales, y lo mejor es que no necesitan nombres como ‘Glue’ para adherirse a tu cabeza, ni como ‘Rain’ para sonar profundas, ni como ‘Aura’ para cerrar el álbum resultando espirituales. Bicep, sin inventar la rueda, se manejan con soltura en su rescate de los ritmos clásicos de la música electrónica -cómo no hacerlo después de una década de ardua documentación-, pero su principal objetivo aquí es el de la composición. En una de sus piezas estrella, ‘Glue‘, la base de breakbeat es estupenda, pero lo que hace de la pista algo tan recordable es su melancólico desarrollo, tan cinético, incorporando samples vocales. ‘Aura’ y ‘Kites’ son casi tan ceremoniales como las producciones de The Knife, y ‘Spring’ -tras el interludio ‘Vespa’ y la tristona ‘Ayaya’- se mueve entre la euforia y la contención.

Que no se han limitado a copiar bases de hace dos y tres décadas se nota por su negativa a apegarse solamente a un género. Bicep serán por supuesto recordados por pistas como ‘Aura’, pero también se han acercado a otros estilos más controvertidos, como la new-age, que ha embadurnado ‘Drift’ -cercana a ‘Tubular Bells’ de Mike Oldfield- y ‘Rain’, con esas voces tan exóticas como sampleadas de un álbum de Enigma. Casi siempre les sale bien: ‘Ayr’ podría haber salido de ‘Mezzanine’ de Massive Attack gracias a ese piano, y ‘Vale’, con la voz de aterciopelado R&B de una «amiga anónima«, aportan variedad al conjunto sin salirnos demasiado de los 90.

Bicep no son el paradigma de la originalidad, pero sí del trabajo y la constancia. Puede que su globo se desinfle en dos años como el de Disclosure, quienes parecen atrapados en un callejón sin salida, ¿pero es posible vivir el presente sin pensar en el futuro? De momento, disfrutemos de este debut tan compacto.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Glue’, ‘Aura’, ‘Opal’, ‘Spring’
Te gustará si te gustan: Four Tet, Moderat, Caribou, Henry Saiz, The Field

Escúchalo: Spotify

Emotiva carta de Vega a sus fans tras la cancelación de su gira, que arrancaba hoy, por agotamiento

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vegaEste año, Vega ha publicado un recomendable disco de versiones de la canzone, ‘Non ho l’età’, que la cantante cordobesa iba a presentar en directo a través de una gira que arrancaba justamente hoy, jueves 7 de septiembre, en Barcelona y que pasaba también por Madrid, Sevilla y A Coruña.

Lamentablemente, Vega se ha visto obligada a cancelar esta gira por agotamiento. Adolece de fibromialgia (ella bromea con que lo que le pasa es que es autónoma) y ha publicado un extenso comunicado disculpándose por haber tenido que tomar esta decisión. Asegura que en los últimos meses ha tocado sufriendo cefaleas y migrañas, además de otras dolencias, intentando ser la mejor artista, la mejor compañera para su equipo y por supuesto la mejor madre, pero que ya no puede más y está “exhausta”.

Si puede extraerse una buena noticia de la cancelación de esta gira, es que Vega llegará con fuerzas renovadas (¡o eso esperamos!) a la grabación de su próximo álbum, ‘La reina pez’, que arranca el 2 de octubre. La artista no publica disco de material inédito desde 2013, cuando salió el exitoso ‘Wolverines’. Deseamos a Vega una pronta recuperación. Os dejamos con unos fragmentos de su carta, que puedes leer al completo en su página de Facebook.

Perdonadme la ausencia, perdonad que haya sido a través de un comunicado pero no tenia fuerzas ni para escribir y me espanta la idea de que otro hable por mi boca, perdonadme el no poder, perdonadme lo que a mi me cuesta perdonarme. En mi vida jamás me fallaron las fuerzas, ni la energia. Estoy exhausta. En el último año he venido haciendo esfuerzos descomunales por hacer lo que me llena de vida. Y a escasos dias de empezar mi momento mas preciado, donde me siento cara a cara con mi público, la vida y el mundo me ha dado un toque en el hombro recordándome que soy de carne y hueso.

[…]

Hace años que las migrañas y las cefaleas son batallas semanales. He cantado con decenas de focos apuntando a mis ojos en plena crisis y he continuado felizmente dolorida. Sarna con gusto no pica. «Hasta aqui todo controlado» y viene el problema de creérmelo. Creerme capaz de soportar el dolor, capaz de ser madre y de dormir 2 horas al dia, de pasar el resto despierta lidiando con obviar un dolor por ser la mejor madre que pueda tener mi hija, la mejor compañera que puedan tener todo el equipo que trabaja conmigo, la mejor artista que puede esperar mi público de mi… me lo creí. Y día tras día vas consumiendo las reservas, hasta que caes enfermo, te das cuenta de que no te da la vida pa’ más y empieza la ansiedad por pura certeza. Y aún así te auto-retas, te vas a Cádiz y cantas contra el levante, pasas por Sevilla y sientes un dolor agudo en un brazo, tocas en Málaga sin sentir una mano que responde autómata a las ordenes de un cerebro angustiado que se cree capaz de todo. Vuelves a casa con tu bebé y sigues jugando a hacer de «X Men» y de repente te rompes. No te puedes ni mover de dolor, la B12 por los suelos y una anemia semiconstante poniendote los pies en el suelo. Te tratan, te pones una tirita y decides que Valencia sólo es uno mas y que Alicante cierra Julio y que por fin tienes dos semanas en Agosto para recuperarte y descansar de cara a los ensayos.

Dos semanas de agosto de auto-inyectarme B12 intramuscular, de dormir 5 horas en vez de 2, y de agobiarme con estar 100% para mi gira. Y empieza el dolor otra vez. Me dicen mis médicos que se llama fibriomialgia, yo respondo que en mi caso se llama autónomo español, me resigno. Tengo la suerte de que mi trabajo, el que necesito para vivir y me da de comer, es el que más me gusta hacer, pero no nos equivoquemos, como todo trabajo, sí no mides, si no descansas… te rompes. Después de acabar con un par de ingresos hospitalarios y repetidas visitas al médico, me encuentro con un «reposo obligado» y un mundo girando hasta el punto de marearme.

[…]

«Si sigues asi al final no podrás hacer ni una cosa ni la otra, y con la salud no se juega». Es la frase que más he oído en los últimos meses. No se cómo pero llegue hasta aquí, por primera vez en mi vida aceptando que para seguir hay que tener de donde sacar fuerzas.

Por su inmediatez, lo primero a cancelar ha sido la gira. Y dentro de la pena que me aplasta el pecho, solo pienso en llegar al 2 de octubre plenamente recuperada, con mi medicacion en orden y con mis dolores y temores acorralados.

Sueño que algo así no volverá más… pero si lo hace, si algún dia me puedo permitir volver a soñar con ese directo, seréis los primeros en saberlo.

Kelly Clarkson presenta un vídeo lleno de “looks” y escenarios para su nuevo single, ‘Love So Soft’

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captura_de_pantalla_2017-09-07_a_las_12_49_30Kelly Clarkson tuvo un 2016 movidito tras el inesperado éxito que cosechó su actuación de ‘Piece by Piece’ en American Idol, que disparó las ventas de esta canción y también las del disco que la incluye en Estados Unidos, cuando llevaba ya un año en el mercado y había vendido todo lo que había podido vender. Clarkson reeditó el álbum para incluir este directo, que para más inri fue nominado a un Grammy.

Pero Clarkson pasa página y ha anunciado nuevo disco, ‘Meaning of Life’, que se espera para octubre. El primer single es el híbrido de pop, Motown y trap de ‘Love So Soft’ y su videoclip acaba de llegar y es espectacular: un vídeo totalmente pop, de gran factura y calidad visual y lleno de cambios de “look” y escenarios, algunos de ellos surrealistas, que esperaríamos más bien de una Lady Gaga o una Katy Perry, no tanto de Clarkson, que suele currarse los vídeos mucho menos.

De ‘Meaning of Life’ puede escucharse también otro tema, la balada ‘Move You’, muy Americana, con coros soul y góspel y organillos y un final que incluye una orquesta de cuerdas. En la canción, Kelly canta sobre su deseo por emocionar a su amante como lo pueden hacer cosas como “escuchar tu single favorito por primera vez en directo” o “una mañana de Navidad”.

‘Verano 1993’, seleccionada para representar a España en los Oscar como Mejor película extranjera

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verano_1993‘Verano 1993’ de Carla Simón ha sido seleccionada para representar a España en la categoría de Mejor película extranjera en la próxima gala de los Oscar, que se celebra el 4 de marzo. La cinta competía contra ‘Abracadabra’ de Pablo Berger y ‘1898. Los últimos de Filipinas’ de Salvador Calvo. Está por ver por tanto si ‘Verano 1993’ termina entre las cinco películas aspirantes a este premio que en el pasado han ganado españoles como Pedro Almodóvar o José Luís Garci.

El debut cinematográfico de Simón, rodado en catalán y de modesta factura, ha sido un éxito de crítica y público tras su estreno en cines el pasado mes de febrero, entre otras cosas obteniendo el premio a Mejor Ópera Prima y el Gran Premio del Jurado en la Berlinale 2017 o la Biznaga de Oro del último Festival de Cine de Málaga. La cinta cuenta la historia de su autora, que perdió a sus padres cuando era una niña a causa del sida, y está protagonizada por Bruna Cusí, David Verdaguer y las niñas Laia Artigas y Paula Robles.

Otras películas seleccionadas a lo largo de esta mañana para esta categoría son ‘El fijador’ de Adrian Sitaru (Rumanía), ‘Final feliz’ de Michael Hanneke (Austria), ‘Tom of Finland’ (Finlandia), ‘Telma’ de Joachim Trier (Noruega), ‘En cuerpo y alma’ de Ildikó Enyedi (Hungría), ‘LAYLA M’ de Mijke de Jong (Países Bajos) o ‘Her Love Boils Bathwater’ (“su amor hierve agua de baño”) de Ryota Nakano (Japón).