Inicio Blog Página 1109

Skepta «caga y mea» sobre «haters», «sellos» y «iPhones» en ‘Hypocrisy’

1

skepta-hypocrisySkepta ha compartido la versión de estudio de un tema llamado ‘Hypocrisy’ que ya ha estrenado en vivo y que de hecho puedes haber oído ya, si presenciaste su actuación en Primavera Sound.

El estribillo del tema no puede ser más autoafirmativo con respecto a sus haters on-line (“Cause they try to disrespect me / When they’re online especially / But everyting cool when they check me / Because I’m so cool and deadly”) y vuelve a hablar en contra de la adicción a internet, tema que ya trataba en su último álbum, el notable ‘Konnichiwa’ (“tengo 15 diferentes iPhones, aunque no soy de móviles”). Por su parte, en la segunda mitad dice que él no hace rap consciente, “aunque todavía conoce a Wretch (32) y a Kendrick (Lamar)», si bien lo más significativo son esas líneas en las que dice que “los sellos están muriendo, nadie firma ningún contrato / sabemos la verdad que están ocultando / mira, mis premios colgando en la pared”).

Aunque si por algo está siendo noticia este ‘Hypocrisy’ es por contener una frase en la que Skepta revelaría que ha rechazado el nombramiento como miembro de la Orden del Imperio Británico («acabo de volver de los Ivor (Novello) / Y mira lo que hemos recogido/ El MBE fue rechazado / No estoy intentando ser aceptado”. «Todos los días cago y meo sobre esta hipocresía», dice uno de los puentes más sonoros.

Aparte del referenciado Ivor Novello, Skepta ha ganado premios en los BET Awards, los NME Awards y el Mercury Prize por su último trabajo, el mencionado ‘Konnichiwa’, que ha logrado ser disco de oro en las islas británicas.

Condenado a cadena perpetua el joven que planeó un atentado en un concierto de Elton John

1

elton-cadenaHaroon Syed, un joven de 19 años de Londres, ha sido condenado a cadena perpetua por planear cometer un atentado terrorista en el centro de la ciudad, lo que incluía, entre otros objetivos como Oxford Street, la colocación de una bomba en las inmediaciones de un concierto de Elton John que se celebraba el 11 de septiembre en Hyde Park.

Por suerte, Haron pudo ser detenido el 8 de septiembre, tres días antes del evento tras haber contactado por internet con un agente secreto británico que se estaba haciendo pasar por un extremista llamado Abu Yusuf y que creía que le iba a conseguir armas, en concreto una metralleta, un chaleco protector y explosivos. Aunque reconoció que no tenía dinero para hacerse con las armas, quedaron en una cafetería, donde el agente pudo registrar la conversación.

El juez Michael Topolski ha dictado la sentencia, indicando que deberá cumplir al menos 16 años y medio de cárcel antes de tener una revisión de la condena. Durante el mes de abril, un mes antes del atentado al término de un concierto de Ariana Grande en Manchester, Syed se había declarado culpable de haber planeado cometer un atentado en Londres entre abril y septiembre del año pasado. Su hermano, Nadir Syed, de 23 años, también fue condenado recientemente a cadena perpetua por planear un atentado yihadista el Domingo del Recuerdo de 2014.

El concierto de Elton John de 2016 en Hyde Park era un homenaje a las víctimas del 11-S en el 15º aniversario de la tragedia y pudo desarrollarse con normalidad, con la colaboración de BBC Radio 2, por lo que aparece al completo en Youtube.

El trío de Ruth Lorenzo, Conchita Wurst y Suzy en el Orgullo requiere de un análisis «segundo a segundo»

9

Decenas de actuaciones musicales han tenido lugar en el World Pride celebrado durante los últimos días en Madrid: C. Tangana actuando frente a una Puerta del Sol totalmente abarrotada de gente de todas las edades y tipos, coreando cosas como «AGZ» o pidiendo a gritos ‘Mala mujer’, que por supuesto llegó al final, y dejándole una imagen que como madrileño muy difícilmente olvidará; Presumido sin poder terminar su apañado set de 15 minutos porque a los 13 y medio aproximadamente les cortaron; Fangoria haciendo un repertorio de hits también en Sol, incluido ‘A quién le importa’, que ha sido regrabado como himno oficial en plan «all star» con Alberto de Miss Caffeina, Marta Sánchez…, etcétera.

Lo que pasó en el Orgullo quizá debería quedar en el Orgullo, pero el sábado hubo una retransmisión por televisión de la manifestación en Telemadrid y eso incluyó a su término un especial Eurovisión desde la Puerta de Alcalá con, entre muchas otras, la actuación de Ruth Lorenzo, Conchita Wurst y Suzy (la portuguesa de ‘Quero ser tua’) haciendo ‘I Will Survive’. No pudo estar más dominada por el caos. No pasa nada, desde el principio aclaran que estaba improvisada y que no habían ensayado, pero casi que mejor aún, porque en la segunda mitad de la actuación aparecen una serie de planos que son, de verdad, para verlos.

En un momento dado nadie sabe quién tiene que cantar cada parte, en el minuto 1.52 nadie da la réplica a una sobreexcitada Ruth Lorenzo, Suzy tiene entonces serias dudas de estar dando pie con bola con la letra, su cara entre los minutos 2.50 y 2.55 antes de optar por meter un grito es tan inenarrable que a continuación vemos a Conchita Wurst totalmente despollada… y el baile en solitario de Ruth Lorenzo en torno al minuto 3.15 tampoco es que esté nada mal. Ni el momento en que Lorenzo le indica con un dedazo a Conchita «ahora cantas tú». Un trío de lo más simpático que va a pasar a la historia, aunque no por las razones esperadas.

Os dejamos con el vídeo indicado, otro que contiene más actuaciones de las 3 protagonistas y también con la versión de ‘Born This Way’ de Lady Gaga subida por la propia Ruth Lorenzo a Instagram.

St Vincent saca una de las mejores canciones de este año… ¿pero y Ojete Calor y J Balvin?

3


‘La Playlist’ en nuestro canal de YouTube (suscríbete directamente aquí para no perderte ningún vídeo) no descansa ni a pesar de la resaca que nos ha dejado el World Pride 2017 el pasado fin de semana en Madrid, así que este lunes hemos sacado toda nuestra artillería pesada en forma de maquillaje para que no se nos noten las ojeras.

En ‘La Playlist’ de hoy abordamos tres canciones de las publicadas este fin de semana que nos han parecido fundamentales. La primera, ‘New York’ de St Vincent, que se perfila ya como una de las mejores canciones que se van a lanzar en este 2017, y que además ha contado con la unanimidad de crítica y público.

La segunda es un poco más polémica: se trata de ‘Mi Gente’ el nuevo tema que J Balvin presentó el pasado jueves con un vídeo que copa ya las listas de lo más visto en YouTube en este momento, superando los 26 millones de visitas. Una canción ideal para desprenderse de complejos y bailar como si no hubiera un mañana.

Y, finalmente, dedicamos nuestros últimos minutos a la última ida de olla de Ojete Calor, que han transformado la mitiquísima ‘Freed From Desire’ de Gala en un himno veraniego que anima a los tetes a recogerse después de una extenuante noche de farra.

Shakira se gasta varios miles de euros en un vuelo… para que una azafata le malbaile el ‘Waka Waka’

25

shakira-vueloShakira ha viajado esta semana a Rosario, a 300 kilómetros de Buenos Aires, en primera clase y en un vuelo que le ha salido por unos 3.750 euros la hora, según ha averiguado Vanitatis, para acudir a la boda de Leo Messi. El tipo de avión en el que ha viajado es válido para 7 u 8 pasajeros. Pero lo que no podía adivinar la autora de ‘El Dorado’ era que un vídeo a bordo terminaría entre los mayores virales de Youtube en España durante este fin de semana.

No sabemos si la cantante desembolsó tal cantidad de pasta para que una azafata terminara bailándole un poco de aquella manera uno de sus hits, y en concreto uno tan manido como el ‘Waka Waka’, pero lo cierto es que Shakira, en mitad de ese vuelo, se ve interrumpida por esa musiquilla que le resulta tan familiar, y ella, comprobando las habilidades de la simpática azafata, aguanta el tipo y hasta parece disfrutarlo.

Shakira vive uno de los mejores momentos comerciales de su carrera entre la población hispanohablante tras varios éxitos encadenados: ‘La bicicleta’, ‘Chantaje’ y ‘Me enamoré’, todos ellos acumulando decenas de millones de streamings e incluidos en su nuevo disco, que presentará en vivo en noviembre en cuatro ciudades españolas y en varios puntos del mundo. Las entradas están a la venta a través de Ticketmaster.

Spandau Ballet dicen que Tony Hadley se ha ido porque ha querido

10

tonyhadleyTony Hadley, cantante de Spandau Ballet, ha acudido a Twitter para anunciar que ya no es el vocalista de la banda por razones ajenas a su voluntad. El escueto tuit dice lo siguiente: “Ya no soy miembro de Spandau Ballet y no tocaré con la banda en el futuro”. Se incluye una imagen con un cortísimo comunicado en el que dice: “debido a circunstancias más allá de mi control, con gran pesar me veo obligado a anunciar que ya no soy miembro de la banda Spandau Ballet y que por tanto no podré tocar con el grupo en el futuro”.

Horas después, el grupo ha colgado en su web un comunicado en el que vienen a decir que Tony Hadley se ha ido porque ha querido. «Para frustración nuestra, Tony dejó claro en septiembre de 2016 que no quería trabajar más con la banda. Esto no ha cambiado y 2015 fue el último momento en que pudimos actuar con él. Así que hemos decidido pasar página como banda».

Tony Hadley sí es el cantante histórico de Spandau Ballet, quien ha entonado todos sus mayores hits, desde ‘Gold’ a ’Through the Barricades’, aunque es cierto que el compositor principal de la banda siempre ha sido el guitarrista Gary Kemp. Tanto Hadley como el baterista John Keeble y el saxofonista Steve Norman decidieron denunciar a Gary Kemp en 1999 para que este compartiera los royalties. La denuncia no fue a buen puerto y sin embargo, en 2009 lograron reunirse y publicar un disco llamado ‘Once More’ que alternaba regrabaciones de éxitos con material nuevo. En 2014 sacaron un documental llamado ‘Soul Boys of the Western World’, que no pasaba por alto sus años negros, en España pudo verse en In-Edit y lo reseñamos en este artículo. En aquel momento parecía que habían limado diferencias, pero parece que las cosas han vuelto a ir mal dentro de la banda.

Curiosamente, Tony Hadley sí canta en el single que acaba de conquistar las listas de éxitos de Reino Unido, un tema benéfico por las víctimas del incendio de la Torre Grenfell.

Conoce a Frime, la oveja negra de la familia Haim

1

frime-haimEl trío Haim publica esta semana ‘Something To Tell You’, su segundo disco de estudio, envuelto en una considerable expectación tras el éxito de su debut ‘Days Are Gone’. Además de promocionarlo con varios singles, vídeos y actuaciones en televisión, además de una inesperada visita sorpresa al reciente Primavera Sound de Barcelona.

Otra forma de promocionar este álbum que han encontrado las hermanas es un vídeo de Funny or Die en el que podemos conocer a Frime, una cuarta hermana Haim (“fraim haim”, ¿lo pilláis?) que parece ser la oveja negra de la familia, que ni siquiera sabe pronunciar su propio apellido. Frime no es otra que la actriz ganadora de un Oscar y un Globo de Oro en 2016 por su papel protagonista en ‘La habitación’, Brie Larson.

La cuarta Haim se esfuerza por demostrar a sus hermanas que quiere y puede formar parte del grupo, pese a su carácter indeseable y pretender que ha compuesto una canción… de The Beatles, aquellos hermanos. El vídeo lo remata haciendo el papel de madre Carnie Wilson, integrante del grupo vocal de los 90 Wilson Phillips, con las que Haim han sido comparadas frecuentemente.

¿Es el dinero el origen del beef entre Kanye West y Jay Z?

20

kanyeJay Z y Kanye West formaron en ‘Watch The Throne’ un tándem que parecía inalcanzable para el resto del mundo del rap. Su alianza en aquel álbum era también un símbolo de la amistad que unía al genio de Chicago con la familia Carter: no hace falta recordar que la enemistad de West con Taylor Swift tuvo su origen en el número que montó en directo en los MTV Awards 2009 para defender que Beyoncé y su ‘Single Ladies’ merecían un premio que obtuvo la joven rubia.

Pero todo se torció por motivos no del todo claros y West, que luego hubo de cancelar su gira por motivos de salud física y mental, escenificó su ruptura con la pareja en una noche tristemente famosa en Sacramento. Aquel día Kanye interrumpió poco después de empezar su presentación del entonces reciente ‘The Life of Pablo’ para elaborar un errático discurso en el que pedía a Jay Z que le llamara, pero que no le enviara matones, e insinuaba que Beyoncé actuó en los MTV Awards solo si le garantizaban que obtendría un galardón.

Meses después, cuando Kanye parece recuperado de su crisis de salud, Jay Z ha publicado este fin de semana un nuevo disco que no ha venido precisamente a apaciguar el beef entre ambos. Según Stereogum, en ‘4:44’ –no especifica en qué canción– Shawn Carter canta “le disteis 20 millones sin parpadear / él os dio 20 minutos sobre el escenario, ¿en qué estaba pensando?”. Obviamente, parece aludir a Kanye en aquella noche en Sacramento y, teniendo en cuenta que por entonces no estaba pasando por un buen momento, parece un golpe bajo que se antoja difícil de resolver.

West por el momento no se ha pronunciado pero sí ha salido a la luz una noticia en la que podemos encontrar una explicación al desencuentro de los antes amigos. Al parecer, Kanye mantiene desde hace meses una disputa económica con Tidal, la plataforma de streaming promovida por Jay Z con el apoyo de él y otros artistas como Daft Punk, Madonna, Rihanna o Deadmau5. Según TMZ, West reclama 3 millones de dólares a Tidal: un bonus de 1,5 millones por las suscripciones que habría atraído hacia ella ‘The Life of Pablo’, y otro millón y medio en concepto de unos vídeos musicales que habrían sido estrenados en la plataforma… si Kanye los hubiera entregado (argumenta, a su vez, que no lo hará hasta que no le paguen).

Esta disputa habría llevado al autor de ‘Yeezus’ a querer abandonar la plataforma, que se remite a su contrato de exclusividad aún en vigor y diciendo que, si lo incumple, será demandado. West, a su vez, ha respondido que él también demandará a la compañía de streaming. Así las cosas, dada la firme apuesta de Carter por su servicio de música, parece que la paz entre Kanye y Jay solo será posible si hay antes un acuerdo económico entre West con Tidal.

Deep Purple copan titulares por tocar en directo el himno de Cataluña en Rock Fest

10

deep-purpleEste fin de semana se ha celebrado en Santa Coloma de Gramanet la cuarta edición de Rock Fest, un evento dedicado a los amantes del hard rock que ha congregado en los últimos tres días a nombres del calado de Alice Cooper, Aerosmith, Europe, Sepultura, Ñu o Rosendo. También a Deep Purple, cuya actuación del pasado sábado ha sido noticia por razones no estrictamente musicales.

Prácticamente todos los diarios generalistas nacionales destacaban en sus portadas de este domingo que el legendario grupo británico autor de ‘Smoke on the Water’ había interpretado ‘Els Segadors’, canción escrita a finales del siglo XVIII por Francesc Alió y Emili Guanyavents y reconocida como himno nacional catalán reconocido en el Estatuto de Autonomía catalana. En realidad, se trató solo de una introducción ejecutada por el teclista Don Airey previa a la canción ‘Perfect Strangers’.

Quizá la “gravedad” del asunto venga porque Carles Puigdemont, President de Catalunya, agradeció al grupo con un tuit en inglés al grupo su gesto y, dada la tensa situación política actual, todo es mirado reojo. Como refleja Público, este guiño a la cultura local de Airey es habitual en los conciertos de Deep Purple: el viernes en Bilbao, interpretó el himno del Athletic Club justo antes de la misma canción.

La fascinante experimentación funk-jazz-soul de Thundercat nos visita en otoño

0

thundercat-2017El bajista Stephen Bruner es, pese a su juventud, un experimentado músico que comenzó tocando el bajo en las leyendas del thrash metal Suicidal Tendencies con apenas 16 años, cuando su hermano Ronald (hoy un celebrado batería de jazz) militaba también en la banda. Su carrera como bajista, sin embargo, ha ido evolucionando hacia territorios más experimentales: como Thundercat ha publicado hasta el momento tres discos de estudio en los que parte de los clásicos del jazz y el funk para empujarlos hasta nuevos límites.

Obras como el alabado ‘Apocalypse’ le han servido para convertirse en un reputado e inspirador músico, que ha aportado su singular estilo en discos tan importantes de los últimos años como ‘You’re Dead!’ de Flying Lotus, ‘To Pimp A Butterfly’ y ‘DAMN.’ de Kendrick Lamar o ‘The Epic’ de Kamasi Washington (que, curiosamente, actúa en España dentro de un par de semanas).

Este año, ya con el estatus de estrella del soul y el R&B contemporáneos, ha publicado el fabuloso ‘Drunk’, un disco complejo pero fascinante en el que incluso ha coqueteado con el yacht rock, invitando a cantar en él a estrellas del –en principio– decadente género como Michael McDonald o Kenny Loggins. Presentando precisamente este disco y tras haber pasado fugazmente por el Sónar, Thundercat nos visita el próximo otoño: estará el día 23 de noviembre en el Teatro Barceló de Madrid y, un día después, en la Sala Apolo de Barcelona. Las entradas están ya a la venta en canales habituales a un precio de 30€.

Neil Young vuelve a clamar por el medio ambiente en la épica ‘Children of Destiny’

1

neil-young-children-destinyEl ritmo de publicaciones de Neil Young está muy por encima de la media de la industria discográfica y nos está acostumbrando al menos a un lanzamiento al año. Si no dos, como el pasado 2016 cuando además de ‘Earth’, nuevo disco junto a Promise of the Real –banda que ya le acompañó en su disco de 2015 ‘The Monsanto Years’–, lanzó ‘Peace Trail’, inspirado en la lucha medioambiental de varias tribus de indios norteamericanos contra un gasoducto.

Ahora, el canadiense nos sorprende con una nueva canción lanzada con motivo de la celebración del 4 de julio, día de la Independencia de Estados Unidos. Se trata de ‘Children of Destiny’ y en ella vuelve a mostrar su enorme preocupación por el medio ambiente en una letra que reflexiona sobre la herencia ecológica que recibirán nuestros hijos y nietos. Lo hace, además, con un sonido verdaderamente épico, como de himno.

Y no es un decir: la grabación, realizada en directo en los célebres estudios Capitol de Hollywood, se llevó a cabo con los ya habituales Promise of the Real y una orquesta de 56 músicos y suena verdaderamente atronadora. Su vídeo alterna imágenes un tanto amateurs de Young interpretando el tema con escenas reales de la famosa Marcha de la Mujer del pasado año en Washington D.C., ciudades de Medio Oriente bombardeadas y celebraciones patrióticas yanquis. Esta composición, además, es una colaboración con Niko Bolas, un veterano productor con el que Young trabajara en discos tan conocidos como ‘This Note’s For You’ o ‘Freedom’. ¿Será el anticipo de su cuarto disco en poco más de dos años?

No es una grabación perdida de un grupo maldito de los 80, sino lo nuevo de Birkins

0

birkins-chantalLa banda grancanaria The Birkins ha venido desde principios de esta década desarrollando una carrera orientada a un pop rock de corte aparentemente clásico, que aderezaban con cierto afán experimentador y un inédito gusto por la chanson. Tras tres álbumes (en su debut contaron con la presencia de nada menos que Dayna Kurtz), el próximo otoño se disponen a publicar su cuarto disco de estudio y parecen decididos a no pasar desapercibidos con él. Para empezar, al menos en su single, abandonan el inglés y el francés habituales en sus canciones para cantar en su lengua materna. Y no es el único giro que dan en él.

‘Chantal (o cómo dar de lado a una canción)’ tiene desde el primer instante un ambiente muy particular, que respira la oscuridad del primer Nick Cave pero que en su estribillo roza con la punta de los dedos una melodía memorable que podría haber cantado David Bowie… o Camilo Sesto. Paco Loco dispone, hábilmente, una producción con una pátina de baja fidelidad que la hace sonar como si estuviéramos ante una grabación perdida de un grupo maldito de los 80, para coronar este gran single.

Birkins (nótese cómo han pasado a prescindir del “The” en su nombre) explican, además, que hay en ella un curioso y romántico trasfondo metamusical: “es la historia de una canción con nombre y voz de mujer que decide salir del olvido al que estaba relegada y reclamar su valía a su autor”. Cristina Santana pone pues voz a Chantal, que habla a Daniel Machín, su autor. Un llamativo regreso que nos pone en alerta sobre lo que no espera en ese nuevo disco de Birkins.

Para Acid Arab el «Álbum Blanco» de The Beatles tiene una secuencia desastrosa

6

acid-arabHace unas semanas hablábamos del dúo francés Acid Arab, dos músicos y productores tan fascinados con la música del norte de África, Oriente Medio y Asia como con la electrónica, realizan en sus canciones un acercamiento de ambos mundos, haciendo bailar a las nuevas generaciones con melodías del folclore magrebí, etíope o iraquí.

Con motivo de su visita al ciclo Caprichos de Apolo en la Sala Apolo de Barcelona, el próximo lunes día 3 de julio, hemos sometido a Guido Minisky y Hervé Carvalho a nuestro Tipo Test para conocer bien sus orígenes, influencias y fetiches musicales que les definen.

1.-¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Hemos estado obsesionado con unas cuantas canciones del último disco de Yasmine Hamdan, y al final hemos hecho un remix de una de ellas. :)

2.- ¿Cuál es la primera versión de otro artista que tocásteis?
‘Tanki tanki’ by Rene Bandaly & Bandaly Family.

3.- ¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Wadana’ de Ragheb Alama, en la BSO de ‘El marido de la peluquera’.

4.- ¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Happy Birthday’.

5.- ¿Qué canción odias con toda tu alma?
El odio es un desconocido para nosotros.

6.- Actuación vocal que adores.
El Cocinero Sueco. [Ndr: un personaje de Los Muppets]

7.- Momento musical exacto de una canción que adores.
El momento en el que te das cuenta de que Led Zeppelin se habían inspirado en la música marroquí en ‘Friends’.

8.- ¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure»?
La vergüenza es un desconocido para nosotros.

9.-¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Lovesexy’ de Prince en CD.

10.-¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
‘The Beatles’ de The Beatles.

11.-¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Composición, interpretación, producción.

12.-¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
De la próxima.

13.-¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘La Hafla’ por Elvis Presley.

Fleet Foxes y Rosalía sobresalen claramente frente al resto

3

rosalia-vida-festival-2017Se antojaba pequeño el escenario El Vaixell para el predicamento que viene acumulando Rosalía y, efectivamente, diría que fue el concierto más multitudinario que yo recuerdo en este escenario. Un arma de doble filo, porque se echó un poco de menos el silencio que requerían los momentos más sutiles. En cualquier caso, Rosalía mostró igualmente que sigue inspiradísima, fantásticamente asistida por un Refree con el que es evidente que se entiende de vicio, logrando poner los vellos de punta como los grandes cantaores. Aunque se salió del guión al inicio –con una versión del célebre tango ‘Aunque es de noche’ de Enrique Morente– y final –con la emocionante bulería de Manuel Molina ‘Que nadie vaya a llorar–, el dúo no se anduvo con experimentos y centró su repertorio en el fantástico ‘Los Ángeles’, para gozo de un público entregadísimo que tantas ganas tenía de aplaudirla que llegó a joder el clímax al aplaudir antes de tiempo el final de ‘Catalina’. Los mejores momentos, en cambio, llegaron justo después cuando, quizá encorajinada, agarró un buen hilo que la llevó a hacer auténtica magia con ‘Día 14 de abril’, ‘De plata’ y ‘La hija de Juan Simón’.

En contra de lo que pudiera parecer, el barcelonés Pau Vallvé goza de un enorme predicamento y fue capaz de llenar de manera notable el ámbito de La Cova de un público que cantaba sus letras de memoria. Pese gracias a su autogestión, el arduo trabajo de tocar incansablemente da esos frutos. También se percibe su bagaje sobre las tablas, interpretando con una intensidad arrebatadora junto a una banda rocosa canciones (principalmente del reciente ‘Abisme cavall primavera i tornar’, con algún guiño a ‘Pels dies bons’). ’Porquè collons has trigat tant?’, ‘Que vingui l’hivern’, ‘Nem fent i andavant’ (confeso homenaje a Pink Floyd) o ‘Diguem blat!’ sonaron imponentes, no lejanos en directo de la complejidad y fuerza de los Radiohead de los 90 o unos Grandaddy, clamando por escenarios y audiencias más amplios.

fleet-foxes-vida-festival-2017Confieso tener dudas de que la de una propuesta como la de Fleet Foxes lograra, como principal atractivo de la jornada del sábado, empatizar con esa parte del público del festival que no busca delicatessen sino solo pasárselo bien. Para mi sorpresa, el grupo de Robin Pecknold lo logró con creces. Incluso a pesar de que no lo parecía en su arranque, con un sonido demasiado enmarañado en el que las presupuestas sutilezas de su art-folk quedaron totalmente deslucidas y que, para más inri, se centró en presentar ‘Crack-Up’ (‘-Naiads, Cassadies’ y ‘Fool’s Errand’ apuntan a futuros momentos álgidos). Sin embargo, cuando recordaron sus inicios enlazando ‘Ragged Wood’ y ‘Your Protector’), se produjo el gran giro con el que, ya más afinados, consiguieron hacer que el público entrara de lleno en el mundo de montañas nevadas y coloridos collages que planteaban sus sencillos visuales. A partir de ahí, el ayer sexteto confirmó que su folk delicado, emotivo y vibrante no está reñido con la diversión de un grupo de estadio, situándose en un singular punto intermedio. ‘Mykonos’, ‘White Winter Hymnal’, ‘The Shrine’, ‘Blue Ridge Mountains’ o ‘Helplessness Blues’ se mostraron como himnos capaces de hacer saltar, cantar y hasta bailar emocionado al público, como si estuviesen viendo a un Bruce Springsteen o unos Bon Jovi, por decir algo. Un triunfo insospechado pero muy merecido.

Tras el bonito baño de masas de Fleet Foxes, Warpaint se esforzaron por ofrecer un concierto festivo y divertido. Dicharacheras y bailonas, Jenny Lee, Theresa y Emily se movían por el escenario y trataban de animar al personal. El problema es que canciones como ‘Heads Up’, ‘Undertow’ o ‘So Good’, a medio camino de Siouxsie and The Banshees y la corte DFA, son demasiado oscuras y por momentos asfixiantes (especialmente intensa resultó ‘The Stall’) como para bailarlas como si cualquier cosa, por más que ellas insistieran con actitud incómodamente juguetona. Como alguien que asiente con la cabeza mientras su boca emite un “no”. Al final, cuando rematan la faena, ahora sí con todo el público entregado y bailando al son de ‘Love Is To Die’ y, sobre todo, la simple pero enorme ‘New Song’, uno cae en la cuenta: si lo que quieren es que bailemos, que escriban/toquen más canciones así.

No podemos negar que el del grupo australiano Jagwar Ma era un nombre que, a priori, no parecía a la altura de cerrar el escenario principal del festival. Sin una discografía particularmente sólida ni éxitos ampliamente reconocidos más allá de ‘Come Save Me’, parecía una apuesta de riesgo. Sin embargo, el trío, tras obsequiarnos con una sesión de “silent-disco” forzosa (solo había sonido de monitores, pero no al exterior) de más de 10 minutos, demostró que domina unos cuantos trucos aprendidos del house-rock post-Madchester, aderezados con toques jamaicanos y eurobeat, para poner manos arriba a todo el que por allí se acercó. Poca sutileza pero enorme eficacia en la que el esforzado (aunque algo limitado) vocalista Gabriel Winterfield se convirtió en un notable maestro de ceremonias que iba deslizando las certeras melodías de ‘Uncertainty’, ‘Give Me A Reason’, ‘Man I Need’ o ‘O B 1’ entre la tormenta de bases noventeras y guitarras de Jono Ma y Jack Freeman. Un buen número festivalero, sin duda, aunque quizá falto de empaque para estar en lo más alto de la noche.

Fotografía de Fleet Foxes por Mika Kirsi y de Rosalía por Christian Bertrand, ambas cedidas por Vida Festival.

Bonjour, les copains! (6): Angus & Julia Stone, Courtney Barnett, Benjamin Schoos, Jane Weaver…

0

agnusjuliaHace seis meses, cuando empecé con esta sección, me dio por pensar en qué ocurriría si no encontraba suficientes canciones como para completar una playlist decente. Supongo que me invadió algún tipo de miedo escénico, miedo a no poder cumplir. Hoy puedo reírme muy (MUY) alto de mi yo de entonces porque no solo dispongo de canciones suficientes como para completar la sección sino que últimamente tengo incluso que andar quitando algunas para que esto pueda tener cierta coherencia. Lo importante es que disfruto mucho descubriendo cosas nuevas y contando aquí lo que me emociona mes a mes.

Y entre las novedades, Los Lagos de Hinault, el proyecto de Carlos Yndurain, vuelve con nuevo trabajo. ‘Escenas de caza’ se edita en vinilo de 12’’ con un diseño impecable. Andrea Gasca es la compañera de aventuras en este tercer largo ya que Matilde Tresca ha abandonado el dúo. Los graves de Carlos casan a la perfección con la voz de Andrea, que ya participó a los teclados en su anterior largo, ‘Flores de Europa’, y ahora asume el peso de ser componente principal de la dupla. ‘Escenas de caza’ arranca con ‘De novios’, tema que abre camino a un disco por el que ya siento una clara y aguda predilección con respecto a los anteriores trabajos de Los Lagos de Hinault. Presentarán ‘Escenas de Caza’ el 7 de julio en la sala Moby Dick de Madrid y el 8 en Hi Jauh USB! De Barcelona.

Otro dúo que estrena material es el compuesto por los hermanos Angus & Julia Stone. Los de Sidney presentarán este 2017 su cuarto álbum conjunto con gira europea incluida. Visitarán Madrid y Barcelona los días 23 y 24 de octubre respectivamente. ‘Snow’ es el single de adelanto del nuevo álbum homónimo que sigue la línea de los anteriores, pop melódico con voces quebradas aportando su punto justo de melancolía y ensoñación. Sin salir de Australia, estas semanas también he estado pendiente de Gabriella Cohen a colación de su actuación en el Vida Festival. Su tema ‘I Don’t Feel So Alive’, del que ya se habló a finales del pasado año tiene el cuerpo, gancho y salero de rock de antaño en la línea de Courtney Barnett (también australiana) que estrenaba single el pasado mayo. ‘How to Boil an Egg’ se presenta en formato single 7” para la serie Split Singles Club creada por los sellos Bedroom Suck y Milk! Records.

Y de Australia a Nueva Zelanda en un pispás. No, no he podido resistir la tentación de zambullirme en ‘Party’, el segundo álbum de la neozelandesa Aldous Harding, que en pocas semanas ha pasado a estar en boca de muchos. Creo que llegué a él con unas expectativas tan elevadas que terminó por decepcionarme ligeramente. Pero no puedo negar que tiene temas brillantes como es el caso de ‘Blend’, que se me ha enganchado hasta el tuétano y dudo mucho de que pueda soltarlo fácilmente.

Lo nuevo de los californianos Wavves, ‘You’re Welcome’, me lleva de algún modo al grunge y al noise punk de mis años de instituto. El álbum no está mal para un rato, aunque dista mucho de ser uno de mis discos de cabecera del año. Para esta lista me he quedado con ‘I Love You’ -inevitablemente- por sus coros, sus arreglos vintage y por los deliciosos armónicos de guitarra emergiendo entre sutiles elementos electrónicos y una contundente batería más propia del punk.

Benjamin Booker es el joven de Virginia que me tiene completamente hipnotizada con su nuevo disco ‘Witness’ (el segundo de estudio), en el que mezcla soul y rock garajero, aunque para esta playlist me haya quedado con el tema más pop del disco, ‘Motivation’. Lo recomiendo encarecidamente. Lo último de The Charlatans, ‘Different Days’, es una prueba más de que este grupo siempre seguirá vivo pase lo que pase. Su decimotercer trabajo, sin ser un disco que nos vaya a marcar para la posteridad, cumple una función que va mucho más allá del “dejarse oír”.

No voy a ponerme a disertar sobre el último álbum de alt-J, ‘Relaxer’, porque ya está todo muy explicadito aquí. Pero no puedo pasar por alto la emoción que siento cuando llega ‘Last Year’. Especialmente cuando, a mitad del tema, llega la voz de Marika Hackman y lo convierte en una nueva canción. En otras ocasiones me veríais renegando de un tema de más de 6 minutos, pero esto es una maravilla innegable. Casi tanto como Cigarettes After Sex, que nos deleitan estos días con su álbum homónimo, donde trabajan el dreampop y el slow core dejándonos temazos como ‘Truly’ o ‘Sweet’.

Si nos preguntaran qué podría salir de unir los conceptos Rolling Stones, rumba y Carla Bruni es posible que pusiéramos cara de incredulidad o sorpresa cuando menos. Pues así es el segundo single presentado por Bruni como adelanto del álbum de versiones de clásicos del pop y el rock, ‘French Touch’. A ritmo de rumba, con guitarra española y cajón flamenco, Carla Bruni hace suyo ‘Miss You’, el hit compuesto por Jagger en 1978. Aunque el tema está cantado en el inglés de la original, Bruni nos deja unos muy oportunos “tu me manques, tu me manques”. Echo de menos un disco de temas propios y por el momento parece que no queda otra que contentarnos con estas rarezas.

La francesa Camille acaba de publicar su último disco de estudio, ‘Ouï’, del que ya os hablábamos aquí y se la etiquetaba como “la Björk francesa”. Mi conocimiento de la islandesa es tan profundo como un charco en el desierto, así que no puedo opinar demasiado al respecto. Pero sí puedo decir que, con este disco, Camille abandona su temas de estilo chanson y nos presenta un pop experimental que cuenta tanto con elementos de música tradicional como con sintetizadores y cajas de ritmos. ‘Je ne mâche pas mes mots’ (cuya traducción es “sin pelos en la lengua”) cuenta con todos estos componentes que lo convierten en uno de los temas más redondos del álbum.

Benjamin Schoos, el productor belga también conocido por su pseudónimo Miam Monster Miam, publicó el pasado marzo el recopilatorio ‘Profession Chanteur’ que recoge los temas más destacados de la discografía publicada con su nombre real. Una de las piezas con más encanto es ‘Sophie’, aunque a los curiosos les recomiendo una escucha al dúo con April March (‘J’ai essayé de t’aimer’) o con Lætitia Sadier (‘Je ne vois que vous’). Y con Sadier saltamos al siguiente tema, ya que Elephant Records acaba de lanzar el EP resultante de la colaboración del grupo brasileño Mombojó y la francesa, que han bautizado a su proyecto con el nombre de Modern Cosmology. Aquí he incluido ‘Power of Touch’, una melancólica pieza con aires de bossa nova vintage pero tenemos vídeo de ‘C’est Le Vent’, un viaje psicodélico y onírico” como dicen desde el propio sello. Y para seguir con las conexiones, la británica Jane Weaver ha publicado el pasado mes su nuevo álbum llamado precisamente ‘Modern Kosmology’ (esta con k). ‘Slow Motion’ fue el single de presentación.

Para acabar, “casémonos”. ‘Let’s Get Married’ es el mensaje que nos dejan Bleachers en uno de los temas de su último disco ‘Gone Now’. Aunque no es ninguno de los singles elegidos hasta la fecha para representar al álbum, la canción es tan pegadiza y bailable que no he podido resistirme a incluirla aquí. Los neoyorquinos estrenan su tercer álbum y parecen haber tenido muy buen acogida en los circuitos alternativos de su país. Aunque visitaron España hace un par de años, de momento no se conocen fechas de próximas actuaciones.

‘De novios’ – Los Lagos de Hinault
‘Snow’ – Angus & Julia Stone
‘Blend’ – Aldous Harding
‘I Don’t Feel So Alive’ – Gabriella Cohen
‘How to Boil an Egg’ – Courtney Barnett
‘I Love You’ – Wavves
‘Motivation’ – Benjamin Booker
‘Solution’ – The Charlatans
‘Last Year’ – Alt-J
‘Sweet’ – Cigarettes After Sex
‘I Miss You’ – Carla Bruni
‘Je ne mâche pas me mots’ – Camille
‘Sophie’ – Benjamin Schoos
‘Power of Touch’ – Laetitia Sadier
‘Slow Motion’ – Jane Weaver
‘Let’s Get Married’ – Bleachers

Royal Blood / How Did We Get So Dark?

5

royalbloodNadie, incluso ni ellos mismos, podía imaginarse hace tres años que un dúo sin guitarra acabaría conquistando no sólo las listas de ventas británicas con su debut homónimo, sino al público gracias a unas presentaciones en vivo sobradas de testosterona y vigorexia desmedida. Royal Blood por entonces no inventaron nada de nada (más allá del hecho de emplear un bajo que sí suena como una ruidosa guitarra eléctrica, su sonido está plagado de referencias que ni mucho menos les hace desmerecer lo que han conseguido), y ahora con su segundo álbum tampoco. Cayeron en gracia, supieron aprovechar al máximo la oportunidad y en estos momentos vuelven al ruedo siguiendo el patrón exacto. Aunque eso sí, en ‘How Did We Get So Dark?’ se ve de forma descarada que Mike Kerr y Ben Thatcher disparan hacia el rock de estadios y hacia una parcela de audiencia más heterogénea que la de su primer largo sin necesidad de dulcificarse más de lo debido para evitar que les tachen de vendidos.

Sin ir más lejos, en ‘She’s Creeping’ el falsete y el bajo de Kerr tienen un ramalazo glam incontestable, al escuchar ‘Look Like You Know’ perfectamente te puede venir a la cabeza Franz Ferdinand o cualquier otra banda británica de principios de los dos miles, y en ‘Don’t Tell’ los Muse menos incendiarios de los últimos años se asoman para dejar claro que Royal Blood pueden rebajar la agresividad y, aun con esas, seguir siendo efectivos. La producción, a cargo del propio dúo junto a la ayuda de Jolyon Thomas (Daughter, Slaves) y Tom Dalgety (Pixies, Ghost, Band of Skulls), equilibra este aspecto.

Una de las cosas buenas de este disco es que se hace cortísimo (apenas diez temas en treinta y cinco minutos) y el dúo sigue firmando canciones brevísimas que, como en el caso de ‘Where Are You Now?’, pide a gritos un minuto más extra para gozarla en condiciones. El cierre, ‘Sleep’, es la única del lote que supera los cuatro minutos, por lo que quizás de cara a una futura entrega se replanteen que esa duración sería la perfecta para que sus canciones puedan desarrollarse adecuadamente sin dar la sensación de coitus interruptus.

No obstante, a pesar de esa producción un poco más light de la que antes hemos hablado, Royal Blood siguen firmando piezas que harán las delicias de los que se quedaron prendados de su debut. Ahí está el tema titular que abre, esa ‘Lights Out’ que sigue el ADN de Queens of the Stone Age, ‘I Only Lie When I Love You’ (mi favorita desde la primera escucha por la sensualidad y la chulería que desprende Kerr ante el micro) o la bravía ‘Hook, Line & Sinker’. Está por ver si consiguen repetir esta vez el éxito de hace tres años con un disco del todo continuista en donde las sorpresas superlativas brillan por su ausencia. Pero como ya nos ocurrió tiempo atrás, en directo todo apunta a que no van a defraudar a nadie.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘I Only Lie When I Love You’, ‘Lights Out’, ‘Where Are You Now?’
Te gustará si te gustan: Los Royal Blood del primer disco, claro está, y las bandas de las que han mamado los de Brighton desde el principio: Muse, The White Stripes o Queens of the Stone Age
Escúchalo: Spotify

Detenido Billy McFarland de Fyre Festival

0

fyrefestivalEl fiasco del año se llama Fyre Festival. El festival, que iba a celebrarse este año en Las Bahamas por el médico precio de 1.500 dólares por entrada (también había pases por 4.000 dólares y 12.000 dólares), tenía que suspenderse in extremis dejando unas imágenes de caos en el recinto y en el aeropuerto de las islas que miles de asistentes difícilmente borrarán de su retina.

Meses después de su cancelación, y de que, de manera chanante, la organización prometiera volver el año que viene, el co-fundador Billy McFarland ha sido detenido en Nueva York por «fraude». En concreto, se le acusa de haber falsificado documentos para que los inversores pusieran 1 millón de dólares tanto en la compañía Fyre Media como en Fyre Festival. NME recalca que el rapero Ja Rule, co-fundador, no ha sido arrestado.

En su momento se aseguró que o bien se devolvería el dinero a la gente o se ofrecería una entrada VIP a quien conservara el abono para el Fyre Festival de 2018, “que tendría lugar en un sitio con playa de Estados Unidos”. ¿Queda algún tipo de ganas? De momento su Facebook luce así: «¡quedan 17 días!», en un mensaje firmado el 12 de abril.

Fyre Festival fue objeto de una de las tiras cómicas de nuestros colaboradores Oli + Glu. Podéis recordarla aquí.

Adele cancela los 2 conciertos finales de la gira ’25’

35

adele-waterTras concluir la gira mundial de presentación del exitosísimo ’25’ hace unos meses, Adele tenía una pequeña residencia de cuatro fechas en el Wembley Stadium de Londres. Ha dado dos de esos conciertos esta semana, pero no podrá hacer los dos conciertos finales, pues ha vuelto a dañarse las cuerdas vocales, como durante la gira anterior.

“No sé ni como empezar”, arranca el comunicado que ha colgado en Twitter, indicando que durante dos noches ha peleado con sus cuerdas vocales para poder actuar, añadiendo que ya no puede hacerlo más. Adele cuenta que especialmente durante el último concierto tenía que aclarar constantemente la garganta, y que al visitar a su médico, este le ha indicado que no puede actuar este fin de semana. “Decir que estoy desolada es poco”, cuenta antes de decir que está tan “desesperada” por hacer los conciertos que ha considerado hasta hacer playback solo para estar con la gente. “Pero nunca lo he hecho ni puedo haceros eso, ni en un millón de años”.

Adele asegura que es consciente de que parece que su carrera condujera a estos dos conciertos. “¿Quién coño cancela conciertos en el Estadio de Wembley?”, y concluye que si los shows no pueden reubicarse, el dinero será devuelto. “Por favor, perdonadme” son sus últimas palabras.

El «mejor concierto» de La Casa Azul eclipsa incluso al circo rock de The Flaming Lips

3

the-flaming-lips-vida-festival-2017Tras la notable jornada del jueves, el viernes en la Masia D’en Cabanyes se presentaba más ajetreada, ya con todos los escenarios a pleno rendimiento. Más oferta y, también, más dificultad para abarcarlo todo. Estas son nuestras impresiones de los conciertos de Dr. Dog, Devendra Banhart, Real Estate, The Flaming Lips y La Casa Azul.

Para comenzar la jornada comprobamos, en forma de insoportable murmullo, lo complicado que resultó para Lidia Damunt contener las conversaciones ajenas durante su actuación en el siempre coqueto escenario El Vaixell. Sus enérgicas interpretaciones, con patada de cascabel y rasgueo inmisericorde de guitarra, parecían al contrario invitar a la charla. Pues nada. Tras la siempre necesaria ‘La caja’, se ayudó de un coro medio improvisado con Hugo Sierra –de Sierra, que colaboró en la grabación de ‘Telepatía’–, su pareja y la diseñadora de su web para dar mayor empaque a ‘Bolleras como tú’, erigida ya en su gran himno. El Orgullo no solo se celebraba en Madrid.

Probablemente Dr. Dog pasen a la historia por ser unos eternos secundarios del rock. Tras década y media de carrera, la mitad de ella en un sello tan potente como Anti-, parece improbable que algún día pasen a primera línea. Poseen composiciones bonitas y emocionantes, quizá demasiado deudoras de sus referentes (Grateful Dead, Eagles… pasados por un tamiz indierock), que parecen merecer más repercusión de la que tienen. Ellos, sin embargo, aparentan ser unos tipos demasiado normales para competir con el carisma de un Jim James y sus My Morning Jacket, Andrew Bird o M.Ward. Ellos, con la modestia por bandera, se limitan a elegir una buena selección de canciones de sus 9 álbumes y a interpretarlas con una pasión y energía contagiosas (especialmente intensas en ‘The Rabbit, The Bat and The Reindeer’ , ‘Broken Heart’ o la pseudo-‘Graceland’ ‘Survive’, del reciente ‘Abandoned Mansion’). Incluso lograron emocionar con dos medios tiempos tan rematadamente bonitas como ‘Nellie’ y ‘Jim Song’, antes de encarar la recta final que, como es habitual, remataron con su versión de Architecture in Helsinki. Un buen concierto, de los que obligan a repasar y redescubrir discografías.

Es obvio que Devendra Banhart se siente especialmente cómodo en nuestro país y que poder interaccionar en su lengua materna con el público le pone juguetón. Quizá demasiado. Su set anoche en el escenario Estrella Damm fue claramente de menos a más, tras unos comienzos hiératicos en los que parecía estar engrasando a su banda, encontrando su lugar en escena. Tan pronto se centró en la música y acometió temas como ‘Long Haired Child’, ‘Fancy Man’, ‘Foolin´’ o ‘Fig In Leather’ con convicción, el público comenzó a despertar y conectar. Y así, entre efluvios jamaicanos y funk, su versión en castellano de ‘Sound + Vision’ de David Bowie enlazada con ‘Carmensita’ (rematada con un espectacular duelo de guitarras entre Banhart y Huw Evans –de White Fence, H. Hawkline–) desataron un delirio que llevó incluso a la gente a tirar su ropa interior al escenario (cosa que Banhart agradeció guardándosela, “porque ya no le quedaba nada limpio”).

Si Dr. Dog nos habían parecido ya la antítesis de unas rock-stars, lo de Real Estate alcanza nuevas cotas en la estética normcore. Tipos normales con guitarras tocando canciones bonitas, y ya. El grupo de Nueva Jersey comenzó, sorprendentemente, con algo de torpeza, especialmente decepcionantes en el plano vocal que deslució el trabajo maravilloso en las guitarras (en ‘Had To Hear’ fue particularmente decepcionante). Comparado, por ejemplo, con el reciente concierto de Teenage Fanclub –una referencia inevitable para ellos– en Primavera Sound, les hizo quedar en evidencia. El transcurrir de las canciones, por suerte, pareció ir asentándoles sobre las tablas y se entonaron, especialmente Martin Courtney y Julian Lynch, que brillaron entrelazando sus doce cuerdas de forma mágica, propiciando momentazos de absoluto candor jangle-pop como los finales de ‘Two Arrows’ y ‘Saturday’, ‘Horizon’ o la inconmensurbale ‘Darling’. Fue un concierto de emociones encontradas, ejemplificado en su final: tras la fría ‘Diamond Eyes’ cantada por Alex Bleeker, ‘It’s Real’ fue un hito de esta jornada festivalera, con su final ruidoso que desembocó en una ‘Crime’ que ya habían tocado al inicio (dedicada a Steve Drozd de Flaming Lips). Por cierto, aunque hayan encadenado tres discos fantásticos, no entiendo que se permitan renunciar a tocar una canción descomunal como ‘Talking Backwards’.

“Sin todo el circo, este grupo sería un coñazo”, escuché decir más de dos veces durante el concierto de The Flaming Lips. Puede que sí, ciertamente. Estas opiniones, más que respetables –admitamos que los últimos tres discos de los de Oklahoma requieren empeño y sus destellos son esquivos–, olvidan algo. Es cierto que el directo de la banda comandada por Wayne Coyne se apoya excesivamente en la escenografía y recursos teatrales accesorios, pero si es tan sencillo, ¿por qué nadie más lo hace? ¿Y qué hay de malo en ofrecer al espectador una experiencia en directo diferente, que le mantenga atento a lo que pasa en el escenario tanto o más que a lo que suena? No se puede negar, además, que los Flaming no pusieran toda la carne en el asador: arrrancaron por todo lo alto, con confetti, bolas de colores y ‘Race for the Prize’, nada menos, seguida de ‘Yoshimi Battles The Pink Robots Pt 1’ –esta vez con un gigantesco texto fabricado en globos plateados en el que se leía “FUCK YEAH VIDA FEST” y los muñecos hinchables gigantes– y ‘There Should Be Unicorns’ (única concesión a ‘Oczy Mlody’, su nuevo disco, junto con ‘The Castle’), en la que Coyne salió a lomos de un unicornio de crines luminosas de unos tres metros de altura, ataviado con alas arcoiris. ¿Qué desastre, verdad?

Admitamos que toda esta imaginativa parafernalia freak –una nueva en casi cada tema: el gongo luminoso que hace estallar la pantalla posterior, las proyecciones psicodélicas, bola de espejo gigante, ojos y labios hinchables, etc.– ralentiza los tiempos entre canción y canción. Tiempos que Coyne emplea en dar las gracias insistentemente y, de manera irritante, pedir aún más insistentemente gritos y jaleo del público, que no siempre estaba por la labor. Pero es un peaje admisible a cambio de escuchar a una banda de sonido verdaderamente espectacular –del que te levanta el flequillo con los graves (en ‘The W.A.N.D.’, por ejemplo)–, ver a un frontman excesivo pero muy divertido (que parecía estar algo justito de voz). La catarsis llegó en forma de versión de ‘Space Oddity’ interpretada desde el interior de la ya habitual bola de plástico transparente sostenida en medio de la masa de público, antes de enfilar una recta final que culminó con la imprescindible ‘She Don’t Use Jelly’ y una ‘Do You Realize??’, si acaso más emocionante –¿fue cosa mía o se percibió la congoja de Coyne al cantarla?– de lo habitual al ir dedicada a un miembro de su equipo durante más de 20 años que les había dejado recientemente.

Era evidente que había ganas, muchas ganas de volver a ver un directo de La Casa Azul, incluso aunque siga debiéndonos un disco. Lo cierto es que no cabe acusarle, ya en serio, de que no ofrezca nada nuevo, puesto que Guille presenta su repertorio clásico rehecho y adaptado al formato de banda de pop rock más o menos tópica, aunque manteniendo un cuidado aspecto audiovisual inédito por estos lares. Así, ‘Chicle Cosmos’, ‘Sucumbir’, ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, ‘Siempre brilla el sol’, ‘Hoy me has dicho hola por primera vez’, ‘Cerca de Shibuya’, ‘Que se siente al ser tan joven’ (con un simpático guiño a ‘Enola gay’) o ‘Superguay’ suenan incluso más efervescentes que la primera vez, gracias a una nueva pátina power pop. Porque Guille toca casi la mitad del set con guitarra eléctrica, ojo. Además, pese a los numerosos cambios de instrumento y entradas y salidas de los miembros del grupo, el concierto fue dinámico incluso cuando ralentizaron ‘El momento más feliz’ o llegó la siempre emotiva ‘Como un fan’ solo al piano. Tras presentar una nueva canción, que parece que se llamará como su próximo disco, ‘La gran esfera’, y que remite a Los Planetas, Beach Boys y ABBA en sus tres minutos y pico, el cuarteto acometió el éxtasis colectivo inducido por ‘La revolución sexual’. Guille, visiblemente emocionado, aseguró al final que aquel había sido posiblemente el mejor concierto en la historia de La Casa Azul. No seré yo quién lo niegue. Tras tamaña entrega, y pese a lo tentador que parecía la fantástica selección afro funk de John Talabot como DJ, el cuerpo no acompañaba y hubimos de dejarlo pasar para otra ocasión.

Foto de The Flaming Lips tomada del sitio de Vida Festival en Facebook.

Kendall y Kylie Jenner retiran sus polémicas camisetas tras las críticas y un «cease and desist»

31

thedoorsKendall y Kylie Jenner anunciaban ayer que cobraban 125 dólares por unas camisetas en las que sus logo y caretos aparecían por encima de imágenes muy identificativas de Tupac Shakur, Notorius B.I.G., Pink Floyd o The Doors. El que fuera mánager de estos últimos y responsable de la herencia de Jim Morrison, Jeff Jampol, ha mandado el primer «cease and desist» (un aviso legal para abstenerse de utilizar algo para lo que no se tiene derecho) a las hermanas para que se abstengan de usar la imagen de The Doors. También Sharon Osbourne se ha quejado del uso desautorizado de la imagen de Ozzy Osbourne.

Las palabras de Jeff Jampol han sido tan contundentes como las de esos seguidores escribiendo en las redes sociales que estos artistas no han construido obras maestras o muerto para que estas personas planten su jeta por encima. «Este es el típico caso de gente que se fabrica a sí misma como celebridad, que es famosa por ser conocida, pero que de hecho no hace nada sino usar, robar y capitalizar el legado de otros que de hecho sí han hecho algo y han creado un arte increíble y nos han dejado su mensaje». Continúa en declaraciones para Rolling Stone: «Son el polo opuesto de los artistas que están pisoteando».

Ha sido Kendall quien a través de Twitter ha compartido una disculpa y el anuncio de que las camisetas desaparecen del mercado: “Estos diseños no fueron bien meditados y nos disculpamos profundamente con cualquier persona que se haya molestado, especialmente las familias de los artistas. Somos grandes fans de su música y no fue nuestra intención faltar el respeto a estos iconos culturales. Las camisetas han sido retiradas y todas las imágenes se han eliminado. Vamos a utilizar este malentendido como una oportunidad para aprender de estos errores y de nuevo lo sentimos mucho».

El Editorial: ‘Masterchef 5’ en cinco errores

7

El pasado miércoles, casi de tapadillo y fuera de su horario de emisión tradicional, finalizaba ‘Masterchef 5’. Jorge, el futbolista granadino, se hacía con el título tras cuatro horas de programa final. ¡Cuatro horas! Incluso los conciertos del World Pride 2017 en Madrid terminaron antes.

Esta edición no ha estado exenta de polémica, e incluso se despidió en su penúltima semana con un spoiler enorme que prácticamente revelaba, a poco que tuvieras un poco de ojo y hubieras seguido todos los capítulos, quién ganaba el programa a través de un plano final enormemente indiscreto.

En nuestro El Editorial de hoy en nuestro canal de YouTube (al que, por cierto, os podéis suscribir directamente desde aquí) repasamos los que nos parecen los cinco errores primordiales en los que los responsables de Masterchef han incurrido este año. Desde chistes cuñados hasta un excesivo metraje de las galas, que nos ha sorprendido a muchos dormidos en el sofá a las tres de la mañana de un domingo, pasando por un montaje enormemente torpe.

Unos errores que, aun así, no han sido capaces de cargarse los buenos resultados del programa al completo, que seguía acumulando una audiencia aceptable semana tras semana. Y que probablemente tampoco minarán la audiencia del próximo ‘Masterchef Celebrity 2’, cuyos participantes ya están anunciados.

Liam Gallagher suena y no suena a Oasis en su segundo single solo, ‘Chinatown’

2

liamDespués de sumarse un top 40 en las islas británicas con su primer single en solitario, ‘Wall of Glass‘, Liam Gallagher ha compartido otro de los temas incluidos en su debut previsto para el próximo mes de octubre, ‘As You Were’. Aunque en principio se desconocía si ‘Chinatown’ era un single promocional o un single de verdad, acaba de compartirse el teaser de un vídeo que nos hace inclinarnos por la última opción.

Aun así, el cambio de tercio respecto a ‘Wall of Glass’ es considerable. El tipo de arpegios en la guitarra acústica y el tipo de sintetizadores de fondo en algunos momentos no nos hacen pensar en los clásicos acústicos de Oasis -de ‘Wonderwall’ a ‘Don’t Go Away’-. Sin embargo, hay algo en la melodía que se aproxima bastante a la de ‘Champagne Supernova’.

Liam Gallagher ha colaborado en 4 temas del álbum con el compositor de superestrellas Greg Kurstin, a quien incluso Foo Fighters se han aproximado recientemente. El resto ha sido producido por Dan Grech-Marguerat (Radiohead, Mumford and Sons, Circa Waves). Os recordamos que Liam Gallagher presentará su nuevo álbum, junto a algunos hits de Oasis, en el FIB y posteriormente en Dcode.

1. ‘Wall Of Glass’
2. ‘Bold’
3. ‘Greedy Soul’
4. ‘Paper Crown’
5. ‘For What It’s Worth’
6. ‘When I’m In Need’
7. ‘You Better Run’
8. ‘I Get By’
9. ‘Chinatown’
10. ‘Come Back To Me’
11. ‘Universal Gleam’
12. ‘I’ve All I Need’

London Grammar, Vitalic con LBQ, SZA y The Drums entran en nuestra lista semanal

0

lbq-vitalic‘Perfect Places’ continúa siendo por segunda semana consecutiva la canción más votada por nuestros lectores, mientras la propia Lorde continúa en el puesto 2 con su single anterior, ‘Green Light’, que ya fue también número 1 en nuestra humilde lista semanal. Entre las subidas más destacadas, tenemos ‘Mala mujer’ de C. Tangana, ya situada en el número 4, o ‘Want You Back’ de Haim. Entran ‘Oh Woman Oh Man’ de London Grammar, Vitalic con su tema con La Bien Querida, SZA y The Drums. Nos despedimos de la colaboración de Grimes y Janelle Monáe, ya en la mitad baja de la tabla y con 20 semanas de permanencia. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones -que no artistas- favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 Perfect Places Lorde Vota
2 5 1 17 Green Light Lorde Vota
3 2 1 10 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
4 11 4 5 Mala Mujer C.Tangana Vota
5 3 1 4 Everything Now Arcade Fire Vota
6 4 1 7 Malibu Miley Cyrus Vota
7 6 1 18 Love Lana del Rey Vota
8 36 8 8 Want You Back Haim Vota
9 12 2 16 Say Something Loving The xx Vota
10 8 8 5 Cut to the Feeling Carly Rae Jepsen Vota
11 10 1 33 On Hold The xx Vota
12 7 2 6 Sign of the Times Harry Styles Vota
13 13 5 10 Bon Appétit Katy Perry Vota
14 9 4 6 Bad Liar Selena Gomez Vota
15 15 2 20 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
16 17 3 31 Love on the Brain Rihanna Vota
17 22 1 10 The Cure Lady Gaga Vota
18 18 1 Oh Woman Oh Man London Grammar Vota
19 26 13 8 Right Now Haim Vota
20 19 7 19 Feel It Coming The Weeknd Vota
21 18 11 11 Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
22 21 21 2 Apocalypse Cigarettes After Sex Vota
23 24 11 11 Baloncesto La Prohibida Vota
24 25 3 20 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
25 27 25 2 The Man The Killers Vota
26 33 22 5 De plata Rosalía Vota
27 27 1 Tú conmigo Vitalic ft La Bien Querida Vota
28 16 3 12 Notget Björk Vota
29 30 11 12 Humble Kendrick Lamar Vota
30 28 28 2 The Way You Used To Queens of the Stone Age Vota
31 40 16 10 Hard Times Paramore Vota
32 14 3 13 Ocean Goldfrapp Vota
33 23 9 17 ¡Viva! Los Punsetes Vota
34 20 18 7 The System Only Dreams in Total Darkness The National Vota
35 29 8 13 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
36 32 12 15 3WW alt-J Vota
37 37 1 Drew Barrymore SZA Vota
38 38 1 Heart Basel The Drums Vota
39 34 28 4 Iluminados Fangoria Vota
40 31 31 2 Machine The Horrors Vota
Candidatos Canción Artista
Alegrías y pesares Rocío Márquez Vota
7 días juntos La Bien Querida Vota
We Could Run Beth Ditto Vota
New York St Vincent Vota
Party in the Dark Mogwai Vota
I Dare You The xx Vota
El amado distraído Algora Vota
Something Here Day Wave Vota
Feels Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean Vota
Fool’s Errand Fleet Foxes Vota

Qué no debes perderte en Los Veranos de la Villa 2017

0

chris rosenvingeLos Veranos de la Villa incluirá 60 citas muy diferentes en el mundo de la cultura, todas ellas comprendidas entre hoy 30 de junio y el 3 de septiembre. Este año se suman escenarios, pasando de 36 a 60 los espacios en que se desarrollarán las actividades de esta edición. La primera representación será la de la ópera ‘Madame Butterfly’ en el Teatro Real, que se proyectará en directo en 21 espacios de la ciudad.

Además de incluir actividades relacionadas con la danza, las artes escénicas, plásticas y otras disciplinas, más del 80% de las actividades serán de acceso libre. Las de pago tendrán un precio máximo de 15 euros por entrada. En una presentación a la prensa de las actividades, la directora de Los Veranos de la Villa Maral Kekejian hablaba de «aprovechar la belleza de la ciudad» e incluso de «maridaje con lo espacial». Pese a que algunos artistas muestren interés por «actuar en Conde Duque», la idea es la «descentralización», llegar a todos los distritos de Madrid y «dar ideas al mercado» (que no consideran su competencia al organizar casi siempre actividades gratuitas) «para que el mercado las copie». Seleccionamos 10 de esas ideas a continuación. Más información, en la web oficial.

Homenaje a Camarón de la Isla

Este domingo 2 de julio se cumplen 25 años de la inesperada muerte de Camarón de la Isla, en 1992. Veranos de la Villa ha querido en esta edición rendir un especial homenaje al cantaor, de la mano de Jorge Pardo, saxofonista y flautista madrileño, con un concierto en el centro Conde Duque.

Durmiendo en un saco de dormir con Max Richter

Max Richter acude a Los Veranos de la Villa para presentar ‘Sleep: 8 horas de música mientras descansamos’. Se trata de la primera representación en España de este espectáculo del compositor e intérprete británico, en el que el público ha de estar acostado escuchando durante 8 horas «música contemporánea y minimalista, descubriendo el efecto de esta en el subconsciente». El show tendrá lugar en la Nave de Villaverde el sábado 8 de julio.

Carla Morrison

El 9 de julio será el día en que la premiada Carla Morrison actúe en el Auditorio al aire libre del Parque Forestal de Entrevías. La cantante mexicana también visita en julio Bilbao BBK Live, Santiago, Barcelona, Málaga y Cartagena.

Colaboración con Río Babel

Como parte de la programación de Río Babel (festival en el que actúan Estopa, Residente, Mala Rodríguez, Niño de Elche o Novedades Carminha), Veranos de la Villa acogerá un triple concierto: Siddharta, Porter y el Instituto Mexicano del Sonido. Será el jueves 13 de julio, dentro de la primera jornada del festival, que se celebra en el IFEMA.

Bonnie Prince Billy con Bitchin Bajas

El folk más experimental vendrá de mano del proyecto de colaboración de Bitchin Bajas & Bonnie “Prince” Billy, que aterrizan en Madrid el martes 18 de julio. Como informa la organización, Bitchin Bajas es el trío compuesto por Cooper Crain, Dan Quinlivan y Rob Frye, que producen un tipo de ambient cálido, instrumental, psicodélico y melódico que bebe del minimalismo electrónico de los 60 y 70, introduciendo instrumentos acústicos como flautas, saxos, xilófonos y pequeños instrumentos de viento.

 Será en Quinta de Torre Arias.

Regreso de Santiago Auserón

Muy pocos días después y tras su actuación en las fiestas de San Isidro, Santiago Auserón repite concierto acompañado de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Será el viernes 21 de julio, en el auditorio al aire libre Pilar García Peña, en el Parque Pinar del Rey de Hortaleza. Muy poco antes de que el artista actúe junto a Sexy Sadie en Sonorama.

Rosalía con el Coro Milagros

Rosalía, autora de uno de los discos del año, ‘Los Ángeles’, ofrecerá una actuación en el auditorio al aire libre del Parque de la Cuña Verde de O’Donnell, en Moratalaz, el domingo 23 de julio. Además, en esta ocasión estará acompañada del Coro Milagros, formado por alumnas de un colegio público del barrio de la Ventilla-Almenara, en Tetuán.

DJ’s en piscinas y música subacuática

Por segundo año consecutivo, Madrid Suena lleva a las piscinas sesiones en directo de DJ’s y artistas de varios estilos. Los sábados 29 de julio y 5 de agosto, en el Centro Deportivo de San Blas y Centro Deportivo Francos Rodríguez respectivamente, sonarán los ritmos más negros, electrónica y house. Además, el artista Damian Schwartz presentará su proyecto de música subacuática Ambphi, creado expresamente para esta ocasión.

Valgeir Sigurðsson

La ensoñadora música del compositor islandés Valgeir Sigurðsson llegará el martes 8 de agosto al auditorio del Parque Las Cruces de La Latina.

Christina Rosenvinge en un entorno especial

En lo que serán los últimos días de festival, Christina Rosenvinge actuará compartiendo sus últimos temas. A pesar de estar concentrada en la grabación de un nuevo álbum y según la organización, Rosenvinge ha accedido a tocar por tratarse de un entorno especial. Actuará el miércoles 30 de agosto en el Parque Quinta de Los Molinos.