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‘Vampire’: el regreso con gancho de Iseo al reggae junto a Dodosound

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unnamedEl año pasado, Iseo sorprendió con su EP ‘Last Night Extended‘, que nos descubrió a una voz especial y a una artista inquieta e interesada en recrear, en su estilo, sonoridades de otros territorios como la bossa nova. La voz de Iseo, elástica y flexible, se adapta a géneros varios, por lo que no es de extrañar que la hayamos escuchado incluso en ritmos reggae, como hacía, de hecho, antes de aquel EP, en 2015, acompañada del también navarro Dodosound, con quien publicaba el disco ‘Cat Platoon’.

El dúo vuelve este año con nuevo disco, ‘Roots In the Air’, que sale el 2 de junio y se presenta con ‘Vampire’, cuyo vídeo acaba de estrenarse. En el tema, explica la nota de prensa que el dúo «ha cristalizado un sonido absolutamente personal, en un punto de equilibrio perfecto entre lo digital y lo orgánico». «Con el mismo sello de calidad en las producciones de su debut, Iseo & Dodosound abren el abanico de lo jamaicano y dejan que el reggae y el dub de sus comienzos se mezclen con motivos del trip hop, la electrónica, el hip hop e incluso músicas de raíz étnica».

«Roots in the Air confirma que las esperanzas de los que vivimos en constante búsqueda de nuevos sonidos y canciones bonitas pasan por lo que ocurre bajo el sombrero de Dodosound, el aire que impulsan las cuerdas vocales de Iseo y las progresiones de jazz apocalíptico de los Mousehunters. De nuevo elegantes, adictivas y emocionantes, las canciones de su nuevo disco son un nuevo punto de retorno. Los que aguardábamos ansiosos una nueva entrega de sus aventuras no sabíamos hasta qué punto la espera ha merecido la pena».

Los previsibles perdedores de Eurovisión 2017, incluido España

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spain-manelnavarroHemos repasado las canciones favoritas para ganar Eurovisión 2017 según las casas de apuestas, también las que no lo son pero no están nada mal, y ahora es el turno de repasar las que, entre unas cosas y otras, no presentan gran opción. Entre ellas, trágicamente, está España. Os recordamos que el festival se celebra este sábado 13 de mayo en Kiev. Foto: RTVE.

España

La elección de Manel Navarro en Eurovisión fue polémica por primar el valor del jurado al del público (aunque en otros países también sucede). Lo peor es que la canción de Mirela, ‘Contigo’, era bastante peor o, como mínimo, viejuna. Respecto a ‘Do It For Your Lover’, en algún lugar había un buen intento por modernizar la representación de España. Se ha presentado una canción acústica, acompañada de un remix, en una jugada que recuerda a la de ‘I Took a Pill In Ibiza’, ‘Faded’ o el último ‘Fast Car’, varios de los hits internacionales de los últimos años, sobre todo en, ejem, Europa. La pena es que la canción se ha quedado sin ser una cosa ni la otra: ni una monada folk como las que recientemente han triunfado en Eurovisión (The Common Linnets por Holanda hace un par de años, el sueco Frans el año pasado), ni un llenapistas efectivo. Esperemos que haya sorpresa, pero partimos 36º en las casas de apuestas (rondaremos el top 20-25 tras las dos semifinales).

Reino Unido

Todo el amor que Reino Unido puso en los Juegos Olímpicos de Londres para reivindicarse como capital pop no lo pone en absoluto en Eurovisión. Para ellos, el concurso sigue pareciendo algo de lo que cachondearse en los tabloides. A la cola de la modernización eurovisiva en plena era Brexit, presentan una balada en la estela de Eric Clapton y Bryan Adams que no da vergüenza ajena… pero tampoco es lo que necesitan en absoluto para volver a los puestos de cabeza.

Irlanda

Pegadito a Reino Unido en las apuestas en torno al top 20, los irlandeses, que no llegan a una final hace 4 años. Este año vuelven a intentarlo con la balada de Brendan Murray, ex miembro de la boyband Hometown. Suena hasta desesperada y es un gran meh.

Alemania

Levina representa a Alemania con ‘Perfect Life’, esa canción que ha acaparado titulares por parecerse demasiado a ‘Titanium’ de David Guetta con Sia. No obstante, desde que el país ha comenzado los ensayos han subido en las casas de apuestas y aparecen en el top 20. Alemania juega directamente la final, por lo que cualquier cosa podría pasar. ¿Valorará el público el cuasi plagio o se dejará llevar por su accesibilidad total?

Croacia

La propuesta de Croacia es una de las más terroríficas de 2017, de mano del tenor Jacques Houdek, que se desdoblará en dos personajes en su interpretación de ‘My Friend’. Por lo que ha podido verse en los ensayos, va a ser bastante kitsch. Con todo, estas cosas pueden hacer gracia a la audiencia y quedar bien, y a Il Volo me remito. Después de lo de Polonia el año pasado, esperamos cualquier cosa del televoto para Croacia.

Chipre

Es una pena que Chipre aparezca tan mal posicionada en las apuestas. No me he atrevido a considerar la propuesta de Hovig como «infravalorada», pero la verdad es que ‘Gravity’ tiene algo. No en vano lleva ya 1,5 millones de reproducciones en Youtube (y no todas las canciones pueden presumir de lo mismo) y en algún lugar hay cierta ambición de alternar lo moderno con lo tribal a lo Woodkid.

Lituania

La canción lituana de la banda Fusedmarc promete una «lluvia de revolución» en su mismo título, pero lo que ofrece por el contrario es un fusilamiento de ‘Freedom’ de George Michael y ‘You Sexy Thing (I Believe in Miracles)’ de Hot Chocolate que les deja sin opciones.

Georgia

Georgia aparece también en la parte baja de las casas de apuestas pese a que ‘Keep the Faith’ es una bonita balada interpretada con acierto por Tamara Gachechiladze. Es tan válida para un telefilm como para el repertorio de Malú, pero por alguna razón no ha calado y tiene complicado el pase a la final. Aunque ojo, han logrado llegar 7 de 9 veces.

Bielorrusia

En los últimos tiempos se ha convertido en una tradición eurovisiva que algunos países se sumen a la fantasía folk, sobre todo desde el éxito multimillonario de Mumford & Sons. Este año es el caso del dúo bielorruso Naviband, que ya había publicado un par de discos en su país. La canción no es el estrés que parece en la primera escucha, no está tan mal, pero el país no suele tener mucha suerte en el festival y en las apuestas están prácticamente empatados con España.

Eslovenia

Países por debajo de España en las apuestas: Eslovenia. Omar Naber interpreta otra baladita que alterna a Gary Barlow con el peor Elton John. No está mal hasta que la canción incorpora un desesperado ¿guiño? al gran hit de 4 Non Blondes. Hey, hey, hey…

Malta

A pesar de que el año pasado ganó una balada, lo cierto es que ‘1944’ de Jamala era bastante peculiar y las casas de apuestas, por alguna razón, no están apostando demasiado por ellas. También por debajo de España en las apuestas aparece Claudia Faniello, con un timbre algo parecido a Jennifer Rush, pero con un desarrollo para ‘Breathlessly’ bastante menos atractivo que el de un ‘The Power of Love’.

Albania

Definitivamente va a ser complicado para tanta balada destacar en las semifinales. Albania parece partir también sin posibilidades con esta ‘World’ en la que lo mejor es el subidón final el nombre de su intérprete, Lindita.

Hungría

Hungría suele clasificarse en las semifinales, pero luego tiende a no quedar muy bien. Eso explicaría por qué aparece a las puertas del top 15 en las apuestas. ‘Origo’ no está mal, pero contiene demasiados ingredientes: Joci Pápai parece George Michael en algunos planos de su vídeo, pero la canción no tiende al funky sino que prevalece lo étnico con una parte ahiphopada que aparece como un pegote.

Polonia

Kasia Mos, una mezcla entre Marta Sánchez y ‘Britney Jean’, presenta la típica balada con cuerdas que se va creciendo y que esperemos que caiga en la primera semifinal al salir después de Grecia.

Ucrania

O.Torvald representan al país anfitrión cambiando radicalmente de tercio respecto a lo mostrado el año pasado. Esta vez como grupo sirven para rellenar la cuota rock y aunque ‘Time’ no es lo mejor que podremos escuchar y van regular en las apuestas, hay que tener cuidado con ellos: no tienen mucha competencia rockera y el país anfitrión suele quedar bien.

Maria Arnal i Marcel, Guadalupe Plata, Imelda May y Vetusta Morla, en la lista de ventas

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maria-arnalEl excelente disco de Maria Arnal i Marcel Bagés ‘45 cerebros y un corazón‘ protagoniza una buena entrada en la lista de ventas española, al rozar el top 20. Repasamos esta y otras novedades de la última tabla publicada el pasado viernes por Promusicae. Foto: Lita Bosch.

1(1) Joaquín Sabina / Lo niego todo

Séptima semana consecutiva en el número 1 para ‘Lo niego todo‘ de Joaquín Sabina. El álbum está certificado como platino.

3(E) Antonio Carmona / Obras son amores

El tercer disco en solitario de Antonio Carmona de Ketama, escrito en solitario o acompañado de amigos como Alejandro Sanz, es la entrada más fuerte de la semana, pero no logra batir ni a Sabina, ni a Ed Sheeran, que continúa en el puesto 2. Eso sí, de sus tres álbumes, es el que más alto ha llegado en la lista de ventas, pues ‘Vengo venenoso’ quedó en el puesto 9 y ‘De noche’ en el 10.

4(E) Vetusta Morla / 15151 (en directo)

Vetusta Morla publica dos nuevas ediciones de ‘15151’, la grabación que recoge el concierto íntegro ofrecido por la banda el 23 de mayo de 2015 en el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Se trata de 2.000 copias de 3 LPs + DVD y 8.000 unidades de 2 CDs + DVD + un cuidado libro en papel fotográfico de alta calidad que recoge las letras de las canciones y repasa en instantáneas la primera de las tres noches en las que la banda consiguió llenar el Palacio de los Deportes en 2015, según la nota de prensa oficial. El disco no repite el número 1 de su último disco de estudio, pero para tratarse de un directo, ni tan mal.

5(E) Ricardo Arjona / Circo soledad

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona ha publicado nuevo disco grabado en Londres, New York, Miami, Nashville, Guatemala, Los Ángeles y Colombia. El álbum supera por bastante el puesto 47 del anterior ‘Viaje’ (2014) y supone su mejor marca en nuestro país.

12(E) BSO Soy luna – La vida es un sueño 1

‘Soy Luna’ de Disney continúa dejando discos como este, que seguro que dejan a su público objetivo con tremendas inquietudes en torno a la obra de Calderón de la Barca. Uno de los álbumes de ‘Soy Luna’ fue uno de los grandes éxitos de venta en 2016 en España, si bien este parece que ya no correrá tanta suerte.

16(E) Ray Davies / Americana

El nuevo álbum en solitario de Ray Davies de The Kinks ha tenido una muy buena acogida en listas de éxitos y es, además de número 16 en España, número 15 en Reino Unido y número 79 en Estados Unidos. Son sus mejores datos históricos solo.

18(60) Rosalía / Los Ángeles

La subida más fuerte de la semana en número de puntos es la del excelente ‘Los Ángeles‘ de Rosalía con la producción de Refree. Ya anunciamos que el disco podía ser uno de los sleepers del año y esta es su máxima posición de momento. En La Ventana la han llamado «la Patti Smith de los tablaos».

19(E) Ramoncín / Quemando el tiempo. 1978-2017

La promoción de Ramoncín en el programa de Cárdenas surte efecto y su disco recopilatorio llega al puesto 19 de nuestro país. El álbum mejora bastante el resultado de ‘Memoria visual 1978-2008’, que fue número 87.

20(E) Imelda May / Life Love Flesh Blood

Gran éxito del nuevo disco de Imelda May en nuestro país, llegando al top 20 y superando por mucho el número 57 logrado por ‘Mayhem’ y el número 81 logrado por ‘Tribal’.

Este ‘Life Love Flesh Blood’ ha sido número 2 en Irlanda y número 5 en Reino Unido.

22(E) Maria Arnal i Marcel / 45 cerebros y un corazón

’45 cerebros y un corazón’ llega hasta el puesto 22 confirmando que Maria Arnal i Marcel Bagés darán mucho que hablar durante los próximos meses después de haber protagonizado un sold-out en la Sala Apolo de Barcelona con bastante antelación. «La explosión definitiva» del dúo, titulábamos… et voilà. El dúo actúa esta semana en Badalona, Vilanova i la Geltrú y Madrid. Detalles y muchas más fechas, aquí.

23(E) Texas / Jump On Board

El nuevo disco de Texas ‘Jump on Board‘ obtiene ligeramente peores resultados que el anterior ‘The Conversation’, que en nuestro país llegaba al puesto 21. En Reino Unido también ha quedado algo por debajo aunque también por poco: es número 6 frente al número 4 del anterior.

31(E) Guadalupe Plata / Guadalupe Plata

Quienes sí mejoran el resultado pasado son los nacionales Guadalupe Plata. Si el álbum anterior, como siempre homónimo, llegaba al puesto 41, en esta ocasión encontramos el nuevo largo en el puesto 31. Su gira durante los próximos meses por supuesto será amplia (ya ha pasado por sitios como Madrid) y algunos de los tickets están a la venta en Ticketea.

40(E) Incubus / 8

Incubus son número 4 en Estados Unidos con su nuevo disco ‘8’. Es la primera vez que el grupo no es ni top 1 ni top 2 en este país con un disco suyo desde 1999. En Reino Unido es número 35. Parece que su primer largo en seis años no está entusiasmando demasiado a sus seguidores y además, las críticas están siendo pésimas.

59(E) María del Mar Bonet / Ultramar

El nuevo disco de la cantautora María del Mar Bonet era grabado en Cuba hace un año y ahora llega al mercado sin igualar los resultados de ‘Bellver’, puesto 42 en 2010.

68(E) Sheryl Crow / Be Myself

Por primera vez un disco de Sheryl Crow queda fuera del top 10 de Estados Unidos (puesto 22) y fuera del top 40 de Reino Unido (puesto 47). ‘Be Myself’ no corre mejor suerte en España quedando fuera del top 50.

78(E) Anne Etchegoyen / Compostelle/Etchegoyen

Primera entrada en nuestro país de la cantante de folk vasco Anne Etchegoyen, procedente del País Vasco francés. El álbum ha llegado al puesto 67 de Francia, aunque sin igualar el número 14 conseguido por su disco ‘Les voix basques’ con le Chœur Aizkoa.

100(RE) Manel / Jo compteixo

Esta semana hay varias reentradas interesantes en la lista: la de ‘Omega’ de Enrique Morente en el puesto 87, la de ‘Casa’ de Iván Ferreiro en el 88, la de ‘You Want It Darker’ de Leonard Cohen en el 99 o la de ‘Jo competeixo’ de Manel en el puesto 100. Os dejamos con el último vídeo en vivo de estos, editado hace solo unos días.

Broken Social Scene anuncian ‘Hug of Thunder’, su primer disco en 7 años

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broken-social-scene-2017Hace unos meses celebrábamos la noticia de que tanto Broken Social Scene como Feist volvían después de más de un lustro de sequía discográfica. El álbum nuevo de Feist, ‘Pleasure’, ya está en la calle y esta semana publicaremos la correspondiente reseña. Y hoy mismo nos llegan noticias de la edición del nuevo largo de los canadienses. Y sí, volverá a colaborar Leslie en una de las canciones.

Broken Social Scene sacarán su nuevo disco ‘Hug of Thunder’ el próximo 7 de julio, el mismo día que sale al mercado el nuevo largo de Haim, y contendrá el tema que la banda presentaba hace no demasiado en el programa televisivo de Stephen Colbert. ‘Halfway Home’, que se acerca al millón de reproducciones en Spotify, ocupará exactamente la pista 2. El álbum cuenta con la colaboración de Feist, Emily Haines y James Shaw de Metric, Amy Millan y Evan Cranley de Stars, entre otros, según informa Pitchfork.

Aún no se conoce la portada del álbum pero sí su tracklist, encabezado por un tema llamado ‘Sol Luna’.
01 Sol Luna
02 Halfway Home
03 Protest Song
04 Skyline
05 Stay Happy Stay Happy Stay Happy Stay Happy
06 Vanity Pail Kids
07 Hug of Thunder
08 Towers and Masons
09 Victim Lover
10 Please Take Me With You
11 Gonna Get Better

¿De verdad nos han sorprendido más Paramore que Haim y LCD Soundsystem?

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Lolo Rodríguez repasa en nuestro canal de Youtube algunas de las novedades de la semana: el regreso de LCD Soundsystem, el regreso de Haim y el cambio estilístico de Paramore.

Harry Styles vuela por encima de los mares en el vídeo de ‘Sign of the Times’

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harrystyles-maresHarry Styles, el One Direction que quiere parecerse a Queen y David Bowie y apoya tanto a los gays que no lo considera una causa política, estrena el vídeo de ’Sign of the Times’. Su single en solitario ha sido número 1 directo en Reino Unido, y se mantiene en el top 10 un mes después, si bien su impacto fuera de las islas, como es habitual, es más reducido: en España por ejemplo ahora mismo es puesto 69 tras haber llegado al 53 en su semana de salida.

El vídeo de la canción, grabado en una isla de Escocia, muestra a Harry Styles volando por encima de parajes naturales, nubes y mares, nada que no haya pensado antes Chenoa, aunque aquí mostrado de manera mucho más espectacular, claro. El videoclip no termina de ser una sorpresa para sus seguidores, pues estos ya habían visto en las redes sociales una imagen que le mostraba colgando desde un helicóptero. Publicaba las instantáneas The Sun. Su disco sale el 12 de mayo, mientras que su gira europea no visitará nuestro país.

Otro One Direction que lanzaba single recientemente era Niall Horan, ‘Slow Hands‘. Esta tarde se conocerán las «midweeks» pero las cosas no van tan bien para él. Situado ahora mismo en el puesto 13 de iTunes UK y en el 39 del Spotify británico, tendrá suerte si para finales de la semana resiste en el top 20.

¿Hemos perdonado a Justin Bieber pero no a Katy Perry?

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katy-perry_A una semana de su lanzamiento, el nuevo single de Katy Perry, ‘Bon Appétit’, ha abandonado iTunes USA (en Reino Unido es top 33 y en España, top 88: en absoluto para tirar cohetes). De hecho, That Grapejuice se ha cubierto de gloria y ha titulado su noticia «Bon Voyage». Peor aún, ‘Bon Appétit’ no está funcionando en Spotify. El single reflotará con el vídeo, pero parece improbable que este vaya a conseguir lo que no ha conseguido la canción por sí misma, que es interesar a la gente. Las cosas pintan muy mal para Perry, de hecho, desde que ‘Chained to the Rhythm’, el primer adelanto de su próximo disco, que sigue sin anunciarse, no conseguía igualar las posiciones espectaculares de sus primeros singles anteriores, ‘California Gurls’ y ‘Roar’. A pesar de que no puede considerarse un fracaso, la canción ha esquivado el número uno en el Hot 100 y ahora va cuesta abajo (top 55) y está cerca de abandonar el iTunes americano (top 81).

Aunque el éxito de ‘Roar’ y ‘Dark Horse’ fue brutal, el desempeño comercial de los singles posteriores de ‘PRISM’, ‘Birthday’ y ‘This is How We Do’, que no eran baladones tipo ‘Unconditionally’ sino hitazos, denotó cierto agotamiento de la fórmula (sí, la segunda nos la hemos puesto 600 millones de veces en Youtube, pero no pasó del top 24 en Estados Unidos, y la primera solo alcanzó el top 17). El single de Perry para los Juegos Olímpicos, ‘Rise’, más que «ascender» se desplomó en listas. Es posible que la gente se haya hartado de las chucherías para todos los públicos de Perry y solo ella tendría la culpa. Perry podría haberse arriesgado sacando un ‘Good for You’ o un ‘What Do You Mean?’, esto es, un single sorprendente de verdad capaz de dictar el sonido futuro de la radio y de reescribir su carrera, pero ha optado por lo mismo de siempre: llamar a Max Martin. Esta vez parece que no ha funcionado.

O puede que Perry esté empezando a caer muy mal. La cantante no da pie con bola últimamente: cuando no hace comentarios hirientes sobre la salud mental de Britney Spears, se saca de la manga una comparación entre su antiguo pelo negro y la despedida de Barack Obama de la Casa Blanca que no puede ser más bizarra. Para colmo, le salen colaboradores antiguos de las piedras que la acusan en Twitter de racista y encima acude a la MET Gala con un vestido de John Galliano, recordado últimamente por sus comentarios alabadores sobre Hitler. Mientras, Perry se describe a sí misma en Twitter como «activista» y «consciente», apoya a Hillary Clinton contundentemente en las redes sociales, saca un single que critica el capitalismo americano, vende que su nuevo disco será «pop con propósito» y asegura en entrevistas que la responsabilidad del artista es usar su voz para luchar por las injusticias. No cuela.

Evidentemente a Perry le queda mucho que aprender para poder llamarse activista (que haya sucedido a «Chained» con ‘Bon Appétit’ no dice nada bueno de su compromiso), pero la recepción tibia de sus singles en listas sorprende cuando revisas el Billboard Hot 100 y recuerdas que ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber es una de las canciones más exitosas actualmente en Estados Unidos. O cuando básicamente recuerdas que Bieber acumula éxito tras éxito tras éxito -de su disco o para otros- en todo el mundo a pesar de tener una prensa pésima, de hecho, mucho peor que la de Katy Perry desde hace mucho tiempo. Tiene que haber algo detrás con que dejemos pasar que Justin Bieber no deje de hacer el ridículo en público o trate a sus fans como basura incluso en sus propios conciertos y que a Perry no le perdonemos que sea una activista de pega. ¿Le damos Bieber margen de error porque acaba de salir de la adolescencia y a Perry la castigamos por demostrar una madurez cuestionable a sus 32 años? ¿O es que Bieber tiene el privilegio de ser un ídolo adolescente y Perry no? ¿Es la música el único problema?

Si Bieber tiene un problema es su inmadurez; y si Perry tiene uno no es su motivación política, cuestionable pero también admirable -por lo menos Perry se moja- sino su cinismo. Recientemente, Perry se dejó ver repartiendo pasteles de cereza a los transeúntes de Nueva York desde una furgoneta para promocionar ‘Bon Appétit’ y su actitud sugería que Perry se sabía ridícula. Claramente a la cantante no le preocupa disimular que está interpretando un personaje que ya no le interesa. Por lo menos, Bieber está liberado porque no asume ningún papel que no sea el de sí mismo: su música es desvergonzadamente comercial -obviamente- pero también suena honesta. La de Perry suena hipócrita y cínica y es posible que el público lo esté percibiendo. Sobran motivos para que Bieber nos caiga mal y para castigarle en listas, pero su música nos hace olvidarlos (que no justificarlos). El pseudo activismo de Perry, sin embargo, no solo está integrado en su personaje, también ha llegado a su música y ahora ha demostrado que puede pegar la vuelta si las leyes del comercio así lo requieren. Así, el problema no es que la gente no sepa de qué va Perry, es que ha entendido que a Perry no hay quien se la crea.

Maluma, Shawn Mendes, Lana del Rey y Future, en la lista de singles española

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malumaPromusicae publicaba a finales de la semana pasada, con dos días de retraso a causa del puente, las nuevas listas oficiales de singles y álbumes en España, que dejaban varias novedades interesantes.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

En el número 1, novedad poca. ‘Despacito’ se asienta en nuestro país todavía más: lleva 15 semanas en la cima y además es la subida más fuerte en número de puntos después de que Promusicae haya considerado que el remix con Justin Bieber es la misma canción que la original. Dicha remezcla entraba la semana pasada al puesto 14, pero ahora desaparece y suma sus puntos a la vieja versión, como había de ser. La canción ya es número 4 en Estados Unidos.

10(15) Jason Derulo, Nicki Minaj, Ty Dollar Sign / Swalla

Llega al top 10 el inesperado hit de Jason Derulo con Nicki Minaj. ‘Swalla’ será también una de las canciones del verano por aquí. En Reino Unido se mantiene en el puesto 6 y en Estados Unidos sube al puesto 46. El vídeo va camino de los 200 millones de visualizaciones.

20(E) Maluma / Felices los 4

La entrada más fuerte es la de Maluma con ‘Felices los 4’, el single que salía el pasado 21 de abril y acumula ya 100 millones de reproducciones en Youtube (sí, en dos semanas). En su vídeo, vemos a Maluma y su chica pegándose un buen duchazo juntos. Mientras, por supuesto, ‘Chantaje’ con Shakira se mantiene en el top 20 bajando del 13 al 15.

34(49) Clean Bandit, Zara Larsson / Symphony

Tras haber sido número 1 en Reino Unido recientemente, ‘Symphony’ de Clean Bandit sube del puesto 49 al 34 en nuestro país. Todo apunta a que aquí será un éxito similar a ‘Rockabye’, que aún sigue en el puesto 22 y es doble platino.

58(E) Shawn Mendes / There’s Nothing Holdin’ Me Back

El que es uno de los singles del último disco de Shawn Mendes, el reeditado ‘Illuminate’, que está a punto de presentar en nuestro país, entra al puesto 58 en España. El tema ha sido número 7 en Reino Unido y número 44 en Estados Unidos.

76(E) Lana del Rey, The Weeknd / Lust for Life

La colaboración de Lana del Rey con The Weeknd entra algo más alto de lo que conseguía su anterior single, ‘Love’, lo que puede deberse a la colaboración de Abel Tesfaye y a que ‘Love’ se tuvo que lanzar un sábado de mala manera tras una filtración.

En Reino Unido ‘Lust for Life‘ ha logrado llegar al top 40 (puesto 38) aunque en Estados Unidos el dato ha sido peor que el de ‘Love’ (puesto 64 en lugar de 44).

92(E) Future / Mask Off

Algo parece estar cambiando en nuestro país, pues mientras Kendrick Lamar sube al puesto 61 con ‘HUMBLE.’, Future aparece en el top 100 con el single ‘Mask Off’, extraído del disco que salía en febrero. En Estados Unidos la canción ha llegado al puesto 5 y en Reino Unido, al 24.

100(RE) Lorde / Green Light

Gracias a que desde esta semana Promusicae considera que ‘Despacito’ y ‘Despacito remix’ son la misma canción, lo nuevo de Lorde puede volver a la lista. Esta es su 7ª semana en el top 100 y ha llegado a ser número 67.

Perfume Genius / No Shape

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perfumeA pesar de que Mike Hadreas, el alma detrás de Perfume Genius, y su novio Alan Wyffels, llevan ocho años juntos, su historia de amor para nada ha sido un camino de rosas. Ambos, sumergidos en una espiral de drogas y otras tantas adicciones, llevan ya años limpios e intentando llevar un día a día mucho más sano y sereno. Pero el hecho de que la vida aparentemente le sonría a Hedras para nada ha provocado que haya variado ni un ápice ese tormento innato. Sus fantasmas personales siguen paseándose por su cabeza y así seguirá. Por ello, siendo consciente de que aún hoy en día continúa arrastrando numerosas piedras sobre su espalda, Hedras en ‘No Shape’ aborda su actual realidad desde la perspectiva de ese vencedor que ha sido capaz de sobrevivir y que, aun curado, sigue rememorando sus tragedias pretéritas. Tras el drama se pregunta qué es lo que queda.

La metamorfosis musical que mostró hace tres años en ‘Too Bright’ sigue su curso en esta ocasión. El álbum arranca con una balada al piano clásica de sus primeros dos largos como ‘Otherside’ que, al igual que ‘Slip Away’, explota con las justas dosis de caos épico a lo M83. Pocas pegas, por no decir ninguna, se le pueden poner a un inicio tan sentimentalmente evocador capaz de dejarte sin habla. Desde los primeros segundos si algo destaca, sin duda, es el gran trabajo que el productor Blake Mills (John Legend, Fiona Apple) ha hecho llenando los temas de infinitos pequeños detalles. Sin ir más lejos, esa guitarra glam a lo ‘Queen’ que aquí se manifiesta en ‘Sides’, donde además le echa un cable la cantante Weyes Blood; los preciosos arreglos de cuerda de ‘Valley’, o esos vasos de cristal que sirven de percusión para ‘Go Ahead’. Con cada escucha el oyente es capaz de apreciar nuevos elementos que a primeras podrían pasar desapercibidos, por lo que esto augura una larga vida a estos nuevos trece temas.

‘No Shape’ ni es tan cohesivo como ‘Too Bright’ ni resulta tan inmediato. Pero eso se compensa con una interpretación vocal de Hedras magistral en la que mastica versos del todo melodramáticos y catárticos que sirven de hilo conductor para poner sobre la mesa su saco emocional. Cantando mejor que nunca es capaz de apelar a Kate Bush en esa ‘Wreath’ en la que se muestra optimista ante la idea de seguir adelante; de dedicarle una pseudo-nana en ‘Every Night’ a ese Hedras del pasado que sigue deambulando como un espectro por su casa para recordarle que hubo tiempos peores; de sumergirse sólo con su voz en una iglesia en la muy Xiu Xiu ‘Choir’, o de rebosar sensualidad R&B por todos sus poros en una ‘Die 4 You’ que seguro agradará a How To Dress Well.

La segunda parte del álbum, mucho más sosegada e introspectiva musicalmente hablando, con la ya mencionada ‘Die 4 You’ y con ‘Run Me Through’, nos habla de entregarnos por completo a la persona que queremos, dejando claro que es un dependiente sentimental. Pero si una canción brilla por méritos propios esa es ‘Alan’, la pieza que más explícitamente dedica a su pareja, en la que reflexiona acerca de la paz que él le ha dado estos años a pesar de los pequeños problemas lógicos en cualquier relación de larga duración. Por momentos, escuchándole, parece que el mismísimo Jónsi de Sigur Rós se ha apoderado de su ser.

En definitiva, ‘No Shape’ es un arriesgado trabajo de una sensibilidad arrolladora en el que Hedras afianza su posición como uno de los mejores vocalistas de la actualidad. Se tenga o no a primeras empatía con el personaje y lo que cuenta, indudablemente, nadie a quien la sangre le corra por las venas puede afirmar que esta colección de canciones no son emocionantes y preciosas a partes iguales. Otro candidato más a álbum del año.

Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘Otherside’, ‘Slip Away’, ‘Die 4 You’, ‘Alan’
Te gustará si te gusta: Kate Bush, How To Dress Well y, por supuesto, el Perfume Genius de ‘Too Bright’
Escúchalo: Spotify

Tyler, the Creator cancela su gira europea, lo que incluye el FIB

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tyler the creatorEl rapero Tyler, the Creator ha cancelado su gira europea. Esto incluye una fecha en España, concretamente en el Festival Internacional de Benicàssim, donde actuaba el 13 de julio. Tyler ha anunciado la cancelación en un escueto tuit: «ya no habrá gira europea, lo siento, otra vez será». A ver si es verdad. El rapero tenía fechas en Hamburgo, Colonia, Ámsterdam, Lisboa, París y Frankfurt. Ninguna en Reino Unido, que Tyler no puede visitar desde que se vetara su entrada en 2015. La responsable de este veto fue la Secretaria de Interior, hoy Primera Ministra, Theresa May.

Tyler presentaba en el FIB ‘Cherry Bomb’, su último disco, editado en 2015. Recientemente se ha sumado a ‘Biking’ de Frank Ocean, donde también ha colaborado Jay-Z. El rapero es conocido por su hip-hop experimental y por pertenecer al colectivo Odd Future, del que precisamente ha salido también Frank Ocean. Este ha colaborado en dos canciones de Tyler, ‘She’ y ‘Slater’.

El FIB se celebra del 13 al 16 de julio y su cartel incluye a grandes nombres como Red Hot Chili Peppers, The Weeknd, Kasabian, Los Planetas, Foals, Deadmau5, Liam Gallagher o Ride, además de a Crystal Fighters, Dua Lipa, KAYTRANADA, Years & Years o La Casa Azul, entre muchísimos otros.

Cerrado cartel de Bilbao BBK Live con Primal Scream, Trentemøller, !!!, Blonde Redhead…

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primalscreamBilbao BBK Live da por finiquitado su cartel de 2017 con 12 interesantes confirmaciones. Primal Scream se suma a la programación del festival para presentar su último disco, ‘Chaosmosis’, y a la banda de Bobby Gillespie se añaden también Trentemøller, que sigue presentando ‘Fixion’ por nuestro país tras agotar en Madrid y Barcelona; !!! (Chk Chk Chk), que hará bailar al público de Kobetamendi con la nueva dosis de disco-funk chiflado que contiene su último trabajo, ‘As If’; y Blonde Redhead visitará España de nuevo para desgranar las mejores canciones de su evocador repertorio y las incluidas en su nuevo EP.

El resto de confirmaciones lo componen Faris Badwan de The Horrors, que actuará tras los platos; Saint Motel, Rufus T. Firefly, Izaro, Rrucculla, DJ Maadrassoo y los ganadores del Maketa Lehiaketa de Gaztea, los bilbaínos Empty Files.

Bilbao BBK Live se celebra en Kobetamendi los días 6, 7 y 8 de julio.

Así queda el cartel completo:

Jueves 6

DEPECHE MODE/ JUSTICE/ THE 1975/ AUSTRA/ CAGE THE ELEPHANT/ SPOON/ THE AVALANCHES/ XOEL LÓPEZ/ CABBAGE/ CIRCA WAVES/ GUS GUS/ IDLES/ NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO/ RRUCCULLA/ RUFUS T FIREFLY/ VULK/ ZAZKEL/ DAVID VAN BYLEN DJ/ DJ MAADRAASSOO
Basoa: DIXON/ THE BLACK MADONNA/ MIKE SERVITO/ HONEY SOUNDSYSTEM/ BALDO

Viernes 7

THE KILLERS/ PHOENIX/ FLEET FOXES/ ROYAL BLOOD/ EXPLOSIONS IN THE SKY/ TRENTEMØLLER/ ANÍMIC/ CARLA MORRISON/ COQUE MALLA/ EMPTY FILES/ IZARO/ JESSY LANZA/ JOE GODDARD Live/ LOS PUNSETES/ SUNDARA KARMA/ THE AMAZONS/ DANILESS B2B DARK DJ/ THE HORRORS DJ SET
Basoa: DAPHNI/ DJ TENNIS/ MARVIN & GUY/ NICOLA CRUZ/ BAWRUT

Sábado 8

DIE ANTWOORD/ TWO DOOR CINEMA CLUB/ PRIMAL SCREAM/ BRIAN WILSON presents PET SOUNDS/ !!! (CHK CHK CHK)/ BLONDE REDHEAD/ ATERCIOPELADOS/ LOS BENGALA/ BIZNAGA/ DELLAFUENTE & MAKA/ KOKOSHCA/ SAINT MOTEL/ THE LEMON TWIGS/ THE ORWELLS/ NARANJA/ JOTAPOP/ MARC DORIAN DJ SET
Basoa: MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE/ ANDREW WEATHERALL/ JOB JOBSE/ LENA WILLIKENS/ JAVI GREEN

El mal sonido empaña el triunfo de Future Islands en Barcelona

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En la anterior visita de Future Islands al Razz, en octubre de 2014, la sala les quedó algo holgada. Pero este sábado el lleno fue absoluto. Más allá del pelotazo de ‘Seasons’, Future Islands certifican que, con ‘The Far Field’, ya se han convertido en unos de los grandes. Ellos, para compensar la acogida, fueron generosos: casi dos horas de concierto y, si no conté mal, nada menos que 25 canciones. Gerrit Welmers a los teclados y William Cashion al bajo como los hombres impasibles, a los que se les sumaba un dinámico batería. Cashion alguna vez miraba al público e incluso sonreía, pero Welmers debió estudiar en la academia Chris Lowe de teclistas estáticos. Y, dominándolo todo, Samuel T. Herring. Desde luego, no es un frontman cualquiera; ahora mismo es EL frontman. Puede parecer que sus excesos ofuscan las canciones, pero nada más lejos. Su carisma, sus bailes, sus arrebatos, su sex-appeal -que lo tiene, y mucho- son indisociables de la música de Future Islands. Al fin y al cabo, practican un techno-indie-pop sentimental y emotivo y él representa su espíritu. Más que interpretar las canciones, las vive, las siente y, sobre todo, las suda. Literalmente. El sábado no quedó ni un centímetro de su ropa que no estuviera anegado. Además, todos los excesos que elaboró con su cuerpo, esta vez no los practicó con la voz; apenas un par de veces bramó a lo Increíble Hulk, estuvo vocalmente comedido (dentro de sus parámetros, claro) y esplendoroso, como siempre. Y aunque al inicio el público parecía muy dispuesto simplemente a jalear por jalear los ademanes de Herring, lo que se acabó celebrando fue la música. No, Samuel no oscureció las canciones de Future Islands. El sonido que padecieron, lamentablemente, sí que lo hizo.

Al principio no se notó nada extraño. Empezaron con ‘Aladdin’, el petardazo que abre ‘The Far Field’, seguido de una muy celebrada ‘Time on Her side’. Pero, a partir de una coreadísima ‘Sun in the Morning’, la batería empezó a atronar, los teclados apenas se oían y prácticamente tuve que adivinar la melodía. Todo el recio entramado musical construido en el escenario se desinflaba en los altavoces. El resto de hits de ‘Singles’ sufrieron una suerte similar. En ‘A Dream of You and Me’ ni siquiera el baile ruso de Samuel consiguió paliar el desaguisado, ‘Doves’ también acabó engullida por la batería… Afortunadamente, el fervor de Herring y la respuesta del público (entregadísimo) iban salvando los escollos. Donde no llegaba el sonido, llegaban las ganas. Curiosamente, las canciones de ‘The Far Field’ no parecían sonar tan mal. Supongo que, al ser más comedidas, el desaguisado fue menos evidente. Esta circunstancia adversa paradójicamente sirvió para certificar lo bonitas que son, ya fueran una preciosa ‘Beauty of the Road’ o una ‘Ran’ recibida como un clásico.

Durante la segunda parte del set, se dedicaron a reivindicar su obra pre-‘Singles’; ‘Balance’ o un ‘Before the Bridge’ en que Herring reventó los pantalones. Literalmente; dejó a la banda tocando porque él se tenía que cambiar. Regresó pletórico para atacar ‘Cave’ y todo iba cuadrando, pero el mal el sonido continuó haciendo de las suyas y desnató la emotivísima ‘A Song for our Grandfathers’.’Light House’ pareció salvarse, no así ‘Seasons’. La sala se vino abajo porque es un himno, pero perdió parte de su mágica potencia. ‘Spirit’ también se escuchó fatal, pero marcó la “despedida” del grupo; escuchar a todo el Razz cómo jaleaba y reclamaba a la banda ponía los pelos de punta. Los bises fueron lo mejor de la noche. El sonido se recuperó, bajaron la velocidad y aumentaron la emoción, al desgranar las más melancólicas, especialmente una ‘Black Rose’ que resultó particularmente conmovedora. Y cuando Samuel acometió, para finalizar, ‘Inch of Dust’, hubo un momento en que dejó de cantar porque parecía que estaba llorando. Y quizás formara parte del show, pero le echó tanto corazón que yo me lo creí. Una pena que un sonido deficiente empañara el gran concierto de Future Islands, pero la sensación del triunfo ahí quedó.

Johnny Jewel es el nuevo Badalamenti: escucha ‘Television Snow’, de su disco con música para ‘Twin Peaks’

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johnny-jewel-windsweptEste mes de mayo se estrena por fin la tercera temporada de ‘Twin Peaks’, que llega 25 años después de la segunda y contará con la participación de varios músicos contemporáneos como Eddie Vedder, Sharon van Etten, Sky Ferreira o Ruth Radelet de Chromatics. Precisamente estos últimos han contribuido notablemente a la serie, pues su líder, Johnny Jewel, ha compuesto parte de la música que sonará en los nuevos capítulos, haciendo la vez de Angelo Badalamenti, que también ha vuelto al proyecto.

Parte de la música que Johnny Jewel ha escrito para ‘Twin Peaks’ podrá escucharse en ‘Windswept’, un nuevo disco que Jewel firma en solitario y que reúne una mayoría de composiciones originales, algunas de las cuales sonarán en ‘Twin Peaks, con producciones para Desire (‘Saturday’) o Chromatics (‘Blue Moon’). Sale el 10 de mayo. Aunque no se ha especificado qué pistas de ‘Windswept’ exactamente pertenecen a ‘Twin Peaks’, no hay que echarle mucha imaginación para ver que ‘Television Snow’, el nuevo adelanto del disco que ha llegado a la red, contiene un a clarísima inspiración en la sintonía de la serie de Angelo Badalamenti. Como lo tiene también el primer adelanto que se conoció la semana pasada, el tema titular, que bien podría servir de nuevo «Twin Peaks Theme».

‘Twin Peaks’ vuelve el 18 de mayo. Mientras, el nuevo disco de Chromatics sigue haciéndose esperar, aunque recientemente hemos tenido noticias del mismo a través del mánager de Jewel, Alexis Rivera. Rivera ha confirmado a los fans de Chromatics que ‘Dear Tommy’ existe pero no en su estado original: según el manáger, Jewel decidió destruir las copias originales del disco y empezarlo de cero después de tener una experiencia cercana a la muerte en Hawái. Todo pinta a que la salida del álbum coincidirá con el regreso de ‘Twin Peaks’, sobre todo atendiendo al anuncio de este ‘Windswept’.

‘Windswept’:

01 Johnny Jewel: “Television Snow” [with Symmetry]
02 Johnny Jewel: “Windswept”
03 Desire: “Saturday”
04 Johnny Jewel: “Missing Pages”
05 Johnny Jewel: “The Crimson Kiss”
06 Johnny Jewel: “Strobe Lights”
07 Johnny Jewel: “Heaven” [with Heaven]
08 Johnny Jewel: “Slow Dreams”
09 Johnny Jewel: “Insomnia”
10 Johnny Jewel: “Motel” [with Glass Candy]
11 Johnny Jewel: “Between Worlds”
12 Johnny Jewel: “The Flame”
13 Johnny Jewel: “Stardust”
14 Chromatics: “Blue Moon”

El disco de Halsey podría llevar la etiqueta “Anunciado en TV”

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halsey-eyes-closedhopeless fountain kingdom’ es el título del segundo disco de estudio de Halsey, que se publica el día 2 de junio. Tras haber sido adelantado por el single ‘Now or Never’, el pasado viernes conocíamos otra de sus canciones. Se titula ‘Eyes Closed’, un tema en cuyos créditos encontramos a una auténtica colaboración de ilustres: Benny Blanco, Cashmere Cat, Happy Perez (Mariah Carey, Miguel) y The Weeknd figuran, junto a Halsey, como autores. Demasiado nombre, quizá, para unos resultados correctos pero no espectaculares, ¿no?

Lo cierto es que, aunque no lo parezca, el hype en torno a ‘hopeless fountain kingdom’ es considerable: aunque no lo parezca, el citado ‘Now or Never’ ya ha llegado más lejos (Top 50) en el Billboard Hot 100 que cualquier de sus singles anteriores, incluidos ‘New Americana’ o ‘Not Afraid Anymore’. Probablemente esté contribuyendo lo suyo la fuerte apuesta de su sello, Astralwerks, que incluso está realizando una campaña publicitaria en televisión en promoción del álbum, como hemos podido ver en Twitter.

‘hopeless fountain kingdom’ es una especie de adaptación científico-futurista de Romeo y Julieta, en la que su afición por los cómics de superhéroes de Marvel ha sido una inspiración fundamental, según ha explicado Halsey en alguna entrevista. En los últimos días también se ha conocido el tracklist de las ediciones normal y Deluxe del disco, que incluye más temas y una secuencia distinta. De acuerdo con los créditos de la pre-venta aparecida en iTunes, el álbum ha sido producido en su mayoría por Greg Kurstin, Ricky Reed y Lido, e incluye una canción compuesta junto a Sia llamada ‘Devil In Me’:

Edición convencional:
The Prologue
100 Letters
Eyes Closed
Alone
Now or Never
Sorry
Good Morning
Lie (feat. Quavo)
Walls Could Talk
Bad At Love
Strangers (feat. Lauren Jauregui)
Devil In Me
Hopeless (feat. Cashmere Cat)

Edición Deluxe:
The Prologue
100 Letters
Eyes Closed
Heaven In Hiding
Alone
Now or Never
Sorry
Good Morning
Lie (feat. Quavo)
Walls Could Talk
Bad At Love
Don’t Play
Strangers (feat. Lauren Jauregui)
Angel On Fire
Devil In Me
Hopeless (feat. Cashmere Cat)

Nicki Minaj, que lanza los clips a pares, bucea en las lágrimas de su ex

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nicki-minaj-regret-your-tearsDos vídeos, dos, ha lanzado Nicki Minaj esta semana, quizá superando ya los 100 clips. Si no, seguro que lo hará en breve. El primero de ellos, que hasta hace unas horas era una exclusiva de Tidal, es el de uno de esos tres singles que lanzó hace unas semanas. Se trata, sucediendo a ‘No Frauds’, del de ‘Regret In Your Tears’, esa canción tan Rihanna que parece haber dirigido a su ex-novio, el rapero Meek Mill.

Su letra dice cosas como “arrepiéntete en lágrimas, ahora que las pruebas / porque ya sabes que yo no persigo [a los hombres], los sustituyo”. Y su vídeo insiste en este asunto de las lágrimas, mostrando habitaciones anegadas por el llanto de un chulazo (que se supone haría las veces de Mill). La cosa se va un poco de madre cuando las supuestas lágrimas ahogan incluso una vieja furgoneta. Las metáforas detrás de su estrujar de pechos envueltos en sogas y el retozar con efebos blancuchos y el pelo teñido de rojo ya se nos escapan.

El otro vídeo que ha presentado Nicki estos días es el de ese single que ha protagonizado, junto a Lil Wayne, para David Guetta. En el clip de ‘Light My Body Up’ ya encontramos a la Minaj a la que estamos acostumbrados: outfits rocambolescos que incluyen lujosas máscaras que evocan el BDSM y mansiones llenas de dorado en las que, esta vez, se adentra un Guetta persiguiendo a una mujer. Pedimos prestar atención a la capacidad interpretativa del DJ francés, cuyos caretos son un poema en todo el vídeo. Se ve que es de un solo registro: el de jalear a las masas con la única ayuda de un pen-drive.

Orbital y Trentemøller, lo mejor del sábado en WAM 2017, aunque quienes arrasan son Lori Meyers

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orbital-trenteEl WAM cerró su segunda jornada principal con enorme éxito, tanto que ya se ha confirmado la celebración de una nueva edición en 2018, en la que actuarán Sidonie, que han tenido que cancelar este año por razones logísticas. El festival que se celebra una semana después de lo que era el SOS 4.8 ha aprobado con nota gracias a una buena organización, a alguna idea tonta pero efectiva como los divertidísimos dj sets de música pop de la zona VIP (en ocasiones ha sido muy duro salir de ahí para asistir a según qué conciertos) y a una muy buena programación con algunos de los mejores talentos de la música nacional (Sr. Chinarro) junto a los más populares (Lori Meyers) e incluso artistas del pop internacional que no es tan común ver en los escenarios españoles (Shura, Orbital). Fotos: Javier Rosa.

Después de actuar el día anterior en Madrid, Shura presentaba su show en formato cuarteto en el festival murciano. Todo un viaje a los años 80 en ambientación y voces que esperamos que resista más tiempo de moda que las propuestas de Ladyhawke o Little Boots. Cierto tipo de público siempre estará ahí para un buen disco de electropop y canciones como ‘Make It Up’ o la final y excelente ‘White Light’ fueron muy bien acogidas por los asistentes, en su mayoría sorprendentemente muy jóvenes. ¿No estaban todos los post-adolescentes del país escuchando trap? Esperaba un sonido más verde para la artista debutante, que no obstante, tuvo un momento de crisis absoluta cuando sufrió un problema de sonido y su voz siguió sonando: todo el mundo atento interpretará que su voz iba en playback cuando probablemente solo llevaba una segunda pista pregrabada o su voz llevaba aplicado algún tipo de efecto. Muy difícil, en cualquier caso, asegurarlo. ¿Lo mejor? La interpretación de ‘Touch’ tirándose al público y concluyendo: «thank you for TOUCHING me».

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Sr Chinarro actuaba en formato cuarteto y ofreciendo uno de los mejores conciertos del sábado. Daba algo de rabia verle actuar en el escenario pequeño, por donde pasaban más bien artistas noveles, pero sus palabras fueron en todo momento muy humildes (repetidamente «son ustedes muy amables») y hasta agradeció que la gente asistiera pese a coincidir con Lori Meyers, calificando el éxito de estos como «merecidísimo». Para quien pudiera estar cabreado por ver a Chinarro en un escenario más pequeño que -por mencionar a alguien- Viva Suecia o Varry Brava, Antonio Luque recordó que el SOS 4.8 jamás llegó a invitarle con banda. Es decir, vamos «progresando». Gran repertorio el del artista, con momentos emocionantísimos como ‘Los Ángeles’ y su mágico y creciente punteo; ‘Del montón’ en una versión rock; ‘Una llamada a la acción’ o, en el bis, ‘Efectos especiales’ y ‘El progreso’. Luque se emocionó al ver la reacción del público con ‘La mujer’ e hizo en ese momento una referencia a ‘Bailar pegados’ de Sergio Dalma, que fue nada menos que la tercera que conté en el festival: además de la del viernes, la canción se pinchó el sábado en la zona VIP.

Las crónicas hablarán maravillas de Orbital, TrentemøIler o Pablo und Destruktion, pero no necesitáis leer ninguna para saber que quienes triunfaron de verdad en WAM fueron Lori Meyers, congregando a un par de decenas de miles de personas en torno al escenario principal. El grupo presenta nuevo disco, ’En la espiral’, con un nuevo espectáculo que comienza con una pantalla con proyecciones delante de ellos mismos mientras suena la primera canción de ese nuevo disco, ‘Vértigo I’. ¿Son los nuevos Planetas o más bien Gorillaz?

A continuación, la pantalla se eleva para pasar a mostrar ya simplemente proyecciones, y el grupo ofrece un buen equilibrio -apto para ese público tan numeroso- entre viejos temas (‘Luces de neón’, mucho más adelante ‘Emborracharme’ y ‘Mi realidad’) y nuevos. Entre estos, hacia el final ‘Pierdo el control’, hacia la mitad la bellísima ‘Océanos’ cantada por Alejandro y en la primera parte una verdadera monada llamada ‘Todo lo que dicen de ti’. ¿Se oyeron los coros de Anni B Sweet que hace en el disco y aprovechando que ella estaba programada a primera hora del día? Muy poca cosa: si estaba realmente, que es dudoso, se esforzaron por ocultarla. Aunque no es nada personal, Lori Meyers siempre han puesto sus canciones por delante de ellos también en la propia escenografía y sobre las tablas muchas veces son meras sombras. Un único recelo: ¿a la gente le está gustando el nuevo disco? A duras penas ’Siempre brilla el sol’ estuvo entre las canciones más coreadas. ¡Pero si no está nada mal! Escuchen directamente su cara B o el disco desde ‘Océanos’.

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Entre los mejores shows del día, el de los cabezas de cartel Orbital, con una puesta en escena muy destacable que los alzaba en una plataforma gigante delante de unas estupendas proyecciones que mostraban margaritas, teñían todo el escenario de colores tan vistosos como un amarillo muy vivo y por supuesto realzaba a Phil y Paul Hartnoll provistos de unas linternas de minero en sus cabezas. Aunque Orbital actuaban a unas extrañas doce de la noche (supongo que lo pidieron, era bastante raro verles salir antes de, por ejemplo, The Sounds), convencieron a todo el mundo de que eran las 6 de la mañana gracias a su recuerdo de los sonidos acid, el technazo y, en algún momento, los sonidos de la Ruta, lo que incluye las ambientaciones más espirituales a lo new-age. ¿El momento más pop? Su habitual referencia a ‘Heaven Is A Place On Earth’ de Berlinda Carlisle. Una pena que no sonara ‘Kinetic’.

The Sounds continúan exprimiendo el sorpresivo éxito de ‘Tony the Beat’ pero todavía sin saber llenar un escenario ni con canciones igual de buenas ni con un sonido que realmente se expanda por la amplitud de un recinto ferial. Se echa de menos una contundencia que no termina de llegar. Eso sí, tienen a su favor dejar la sensación de estar viendo a unos Blondie pero en joven, sobre todo por su líder Maja Ivarsson, que se permitió echarse algún piti sobre el escenario. Quizá no debería estar tan relajada y buscar un buen técnico de sonido o músicos que terminen de dar empaque a lo suyo. Mucho mejor habían estado poco antes Varry Brava, que en el futuro podrían editar un recopilatorio con la pegatina “conoces más canciones de las que creías”. Entre ellas ‘Entre el cielo y el mar’, ‘Flow’ o ‘Vietnam’. A destacar, la reivindicación del sonido Tino Casal y los 80 en general. Parece cuestión de tiempo que se hagan tan famosos como Miss Caffeina, si no lo son ya, que ayer lo pareció, aunque es verdad que no coincidían con absolutamente nada y jugaban en casa.

Impecable concierto el que ofreció Trentemøller a las dos y media de la madrugada en presentación del notable ‘Fixion’ que salía a la venta el año pasado. Sin dedicarse específicamente a aquellos que esperasen zapatilla a esas horas de la mañana, pero tampoco defraudándolos (había de vez en cuando arrebatos de elegante agitación), el artista nos visitó en formato grupo, contando con un sonido de lo más orgánico y con la inestimable presencia de una cantante ocupando el lugar de Jehnny Beth con una pose y voz muy similares Jehnny Beth de Savages sobre el escenario, a pesar de que esta está enfrascada en los actos promocionales del nuevo disco de Gorillaz. Grandes momentos de oscuridad en conexión con The Cure, Massive Attack y Depeche Mode, que empujaban la puesta en escena hacia lo fantasmagórico.

Puede que Delorean no estén en su mejor momento de popularidad internacional, pero a la espera de que den con un single que vuelva a ponerles en la primera plana en Europa, América, Asia… todos esos sitios en los que han tocado, siguen teniendo grandes conciertos que ofrecer para la muchachada más fiestera. El cuarteto sigue compartiendo protagonismo en primera línea (Ekhi con nuevas gafas de freak, Unai aún hipnotizando con el balanceo de su teclado) y su propuesta post-house es una de las que menos pereza puede dar hacia las 4 de la mañana. El repertorio formado por canciones como ‘Stay Close’, ‘Deli’ o ahora ‘Muzik’ trasciende de calle la moda chillwave: es totalmente imperecedero.

La noche terminó hacia las 6 de la mañana con un escenario pequeño dedicado al pop y otro más electrónico (mención especial a la gente bailando en la puerta de la zona VIP por no tener la pulsera adecuada) y después un after en la sala REM con dj’s afines al festival. No lo hemos llegado a conocer, por lo que no podemos opinar, pero tener al menos la opción debería ser obligado en la organización de todos los festivales. Lo dice la propia palabra. Elena H. Sebas E. Alonso.

Gran presentación del nuevo doble single LCD Soundsystem en televisión

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lcd-soundsystem-snlEste viernes LCD Soundsystem presentaban, al fin, las dos primeras muestras de ese álbum de retorno que llevamos un largo tiempo esperando. Se trata de un single doble en el que encontramos en la “cara A” la intensa ‘Call The Police’, mientras que su “cara B” contiene la más reposada ‘American Dream’.

La pasada noche en Estados Unidos el famoso show televisivo Saturday Night Live ha contado con el actor Chris Pine como anfitrión y el grupo neoyorquino dirigido por James Murphy como invitado. Estos han interpretado, precisamente, estos dos nuevos temas. El primero ha sonado de forma abrumadora, quizá algo deslavazada en lo sonoro, y el segundo ha resultado tan ensoñador como suena en su versión de estudio, con Murphy cantando hasta el desgañite en ambas. Como detalle curioso, Nancy Whang, en primer plano, lucía una camiseta con el lema racista de campaña de Donald Trump, “Bad Hombre” –dirigido a los hispanos–, pero aplicado al propio Presidente de los EEUU.

Según parece, pues, el nuevo disco de LCD Soundsystem está a punto, tras un largo tiempo hablando de él. En la Navidad de 2015/2016 los autores de ‘Sound of Silver’ anunciaron su reunión tras una separación aparentemente definitiva en 2011. Tras una gira que les trajo, por ejemplo, aPrimavera Soundpor partida doble, James Murphy confirmaba que estaban trabajando en este nuevo disco. Por el momento, no han comunicado más detalles sobre su título, tracklist o fecha de edición prevista.

Depeche Mode rinden homenaje a Bowie en el arranque de su gira mundial

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depeche-2017Este fin de semana los británicos Depeche Mode arrancaban su nueva gira mundial, en la que presentarán su flamante nuevo álbum ‘Spirit’. El tour ‘Global Spirit’ se inició el viernes en Estocolmo y Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher ofrecieron una grata sorpresa a los espectadores suecos: en homenaje al desaparecido David Bowie, interpretaron una personal adaptación del celebérrimo ‘Heroes’.

En el primer show de esta nueva etapa interpretaron unas 22 canciones, alternando temas de su último disco de estudio con clásicos de todas las épocas. Este ‘Heroes’ llegó mediado el bis del show, y el público sueco lo recibió con palmas tan pronto Gahan entonó las primeras líneas de su letra ante una imagen de una bandera negra hondeando.

‘Spirit’, un disco con cierto carácter político, se publicó a mediados del pasado mes de marzo. En general, según Metacritic, ha obtenido críticas generalmente favorables. En nuestro site obtuvo un 6,2 sobre 10 por parte de nuestro director Sebas E. Alonso, lo cual, pese a suponer un “bien”, decepcionó a muchos fans. Sus comentarios fueron respondidos por El Defensor del lector de JENESAISPOP en nuestro canal de Youtube. Recordamos que la única parada de este ‘Global Spirit Tour’ en nuestro país tendrá lugar dentro del festival Bilbao BBK Live 2017, junto a The Killers, Justice, Fleet Foxes o Die Antwoord, entre otros.

Las canciones más infravaloradas de Eurovisión 2017

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svala-paperA pesar de no aparecer entre las 15 primeras canciones de las casas de apuestas para ganar el festival de Eurovisión 2017, hay una serie de temas que merece la pena destacar. Estas son las canciones medio modernas o medio dignas que sonarán en las semifinales de este martes y jueves.

Islandia

La Aminata de este año, pero con bastantes más posibilidades de quedarse por el camino (razón, aquí), es Svala. La cantante, que publicaba dos discos en su país en 2001 y 2005, presenta un irresistible medio tiempo de electropop gélido. Su vídeo, pese a caer en el tópico de neones ochenteros, tiene también posibilidades entre los fans de Tove Lo, Robyn, Shura y Ladyhawke. Le toca el martes.

Noruega

No sé si el fenómeno de productor y autor que acude con cantante invitado tiene algún sentido en Eurovisión, donde la música es en playback, pero quizá sea un guiño a las sesiones de algún que otro DJ de nuestros tiempos. En cualquier caso, el tema de JOWST con Aleksander Walmann al frente, ‘Grab the Moment’, es uno de los más modernillos de este año, merced a ese estribillo irresistible de voces distorsionadas a lo AlunaGeorge, Jack Ü, Justin Bieber, etcétera. Les toca el jueves.

Austria

Austria presenta algo parecido a lo que ha querido hacer España, pero con mejores resultados: un chiquillo debutante con una canción sencillita y amable pero con su gancho. ‘Running On Air’ podría haber sido escrita perfectamente por Gary Barlow o servir para lanzar la carrera de un One Direction en solitario. Veremos si Nathan Trent tiene suerte el jueves, pero no es que vaya muy por encima de España en las casas de apuestas.

Letonia

Entre la poca zapatilla que encontraremos este año, la propuesta de Letonia. Es la sexta vez que el grupo Triana Park intenta representar a su país en Eurovisión y este año lo ha conseguido con un ‘Line’ de ecos trance que tiene su momento para la melancolía y el recogimiento.

Serbia

Fuera del top 20 de favoritas, aunque por poco, aparece esta canción de Serbia que no está nada mal. Sin ser la panacea de la modernidad, Tijana Bogicevic ha encontrado un punto medio entre el ‘Firework’ de Katy Perry y los ritmos drum&bass que, como mínimo, servirá para abrir con fuerza la segunda semifinal. La puesta en escena parece que será un tanto ‘Euphoria’.

Moldavia

También con pocas posibilidades parece esta entretenida canción que alterna un ritmo a la moda tropical house (muy raro que no haya inundado por completo Eurovisión) con el dance de ínfulas jazzy de hace unos años (‘Americano’, ‘Mambo nº5’). Una completa bobada que además copia un título de un hit reciente de David Guetta y se llenará de novios y novias en vivo, pero que no será lo peor que veamos en la tele en la primera semifinal. Muy entretenido.

FYR Macedonia

Jana Burčeska se presenta por Macedonia con una canción pop bien fresquita, de la escuela también de Tove Lo. Asimismo presta para fans de t.A.T.u. y un poquito la Róisín Murphy más pop, ‘Dance Alone’, cuyo vídeo es un regreso a la juventud (o una crítica al ageism), por alguna razón no va favorita en las apuestas y aún tiene que lidiar con crítica y público en la segunda semifinal. Sólo han llegado a la final 1 vez en los últimos 9 años y desgraciadamente en cuanto a puesta en escena, parece que no van a liarla…

Montenegro

Entre los cantantes que puede que no superen las semifinales pero puede que sí veamos en el próximo Orgullo, Slavko, desde Montenegro. En topless en su vídeo y con una trenza-serpiente que ni Mø, este pequeño Adam Lambert presenta un corte disco llamado ‘Space’ medio mal hecho que, entre rebozamientos por el suelo y “sorpresas” de vestuario, desapercibido no va a pasar. Los ensayos prometen grandes momentos para la historia del festival. Deseando que se autoagarre la trenza el mayor número de veces posible.

Israel

Barei no ha escrito la canción de Israel de este año, pero ‘I Feel Alive’ sí tiene un puntito de drum&bass y EDM que habría podido llevar a IMRI a alcanzar la parte baja del top 40 británico en algún momento de 2014. Y eso incluye su puente étnico: peores cosas se han visto triunfando en las islas.

República Checa

Martina Bárta aparece entre las últimas posiciones de las casas de apuestas, incluso por debajo de España, con esta balada llamada ‘My Turn’, cuyo gancho en realidad es ese «baby, it’s you”. No dista tantísimo de las composiciones de Brill Building. No está muy bien redondeada, pero tampoco resulta odiosa para quienes sueñen con una maqueta de Céline Dion que pueda salvar de la quema Phil Spector.

Suiza

Timebelle canta un medio tiempo inofensivo llamado ‘Apollo’ que no va a salvar la vida de nadie y perfectamente podría aparecer en el especial «canciones de Eurovisión que no van a ningún lado» de mañana, pero en algún lugar hay una melodía medio apañada que con una puesta en escena curiosa no aburriría la que más en una final.

San Marino

La única habitante real de San Marino Valentina Monetta vuelve al festival por 4ª vez para interpretar, esta vez acompañada del americano Jimmie Wilson, un tema de corte disco. ‘Spirit of the Night’ tiene algo más que un puntito a Abba que no le ha impedido ir última en las casas de apuestas, si bien a todo el mundo le da igual: ¡esperamos verte el año que viene, Valentina!

Gorillaz / Humanz

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gorillaz-humanzDice Damon Albarn que ‘Humanz’, el nuevo disco de Gorillaz, proyecto audiovisual compartido con el artista gráfico Jamie Hewlett, surgió en 2015 con la premisa argumental de ser la «banda sonora de una fiesta en una oscura fantasía apocalíptica», en un mundo que se hubiera vuelto lo suficientemente loco como para aupar a la Presidencia de Estados Unidos a un personaje como Donald Trump. Y hastaluegomaricarmen.

En cierto modo, tiene bastante sentido que un grupo formado por cuatro personajes animados como 2D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hoobs sean estrellas del pop en nuestro tiempo, una suerte de Archies del siglo XXI. Al fin y al cabo, cuando buena parte de nuestra vida transcurre en una pantalla, ¿quién puede decir que no es tan real lo que ocurre dentro como fuera de ella? En todo caso, este mensaje que subyace desde el inicio del grupo y que no hace sino alimentarse cada vez más, no es el eje de ‘Humanz’. Tampoco es un disco de estricto compromiso político ni revolucionario, por más que adelantos como ‘Hallelujah Money’ (con Benjamin Clementine, presentado con motivo de la toma de posesión de Trump y que crece con las escuchas) o ‘We Got The Power’ (un canto al amor y la solidaridad entre el pueblo como salida al callejón sin salida de la Humanidad) tengan ese cariz.

En realidad, ‘Humanz’ es casi literalmente lo que pretendían sus autores: la sintonía de una fiesta en un mundo que se ha salido del eje. Así, parece de lo más coherente su estructura extensa a la que parece no haberse puesto demasiada contención: 20 cortes, 26 en la edición Deluxe, en las que caben muchísimos estilos y aún más invitados. Tantos que parece inevitable que el disco logre tener un mínimo de coherencia y sentido. Escuchado al completo, parece evidente que en algún momento se les ha ido la mano con los colaboradores, que no solo ocupan los featurings destacados: en la letra pequeña del disco encontramos a otros participantes tan destacables como Jean-Michel Jarre o Graham Coxon, guitarrista de Blur.

Es cierto que en ‘Plastic Beach’ ya comenzaba a parecer un poco demasiado, pero es que ‘Humanz’ va aún más allá, contando con featurings en todas sus canciones salvo en los interludios (aunque, ojo, son narraciones del actor Ben Mendelsohn –villano de ‘Rogue One’, por ejemplo–) y la preciosa balada –un sosiego melancólico necesario– ‘Busted and Blue’. A menudo, también, esos grandes nombres se quedan en poca cosa: no parece que hubiera cambiado mucho ‘Charger’ de no tener a Grace Jones soltando su non-sense (aunque su crescendo resulta bastante atractivo a la postre), ni hay ningún rastro distintivo de Gorillaz en temas de R&B-funk contemporáneo random como ‘Strobelite’ (con Peven Everett), ‘Carnival’ (con Anthony Hamilton) o ‘Let Me Out’ (con Mavis Staples y Pusha T).

Ahora bien, asumiendo ese caos de estructura y nombres, ‘Humanz’ puede ser muy disfrutable si uno se limita a escucharlo fuera de la estructura de álbum y como lo que pretende ser: la música que podría sonar en una fantasía futurista en la que los estilos se diluyen. House, hip hop, R&B, funk y pop sintetizado metidos en una batidora que deglute números llenos de detalles y de producción brillante, tan atractivos como ‘Submission’, el fabuloso tema que comparten Kelela y Danny Brown, ‘She’s My Collar’ (con Kali Uchis, que repite en el descarte ‘Ticker Tape’ –con nada menos que Carly Simon–), la asfixiante y adictiva ‘Sex Murder Party’ (con Zebra Katz y el veterano del house Jamie Principle) o el future funk de ‘The Apprentice’ (recado directo, aquí sí, a Trump). De nuevo, no llega a comprenderse muy bien por qué un tema tan sugerente, que cuenta con Rag’n’Bone Man, de nuevo Zebra Katz y la prometedora Ray BLK, queda relegado al disco extra.

Y, por descontado, en esa buena línea también está el cuarteto presentado como anticipo: ‘Ascension’, ‘Saturn Barz’, ‘We Got The Power’ (aunque al final lo de Gallagher sea más testimonial que la participación de Jarre) y, sobre todo, ‘Andromeda’, la joya del disco con las preciosas voces de D.R.A.M. Un tema que, además, tiene una doble inspiración emocionante: primero, es un homenaje a su suegra fallecida en los últimos tiempos, que era gran aficionada a la astronomía; y segundo, Andromeda era el nombre de un club de funk y soul en Essex, al que Albarn solía acudir en su mocedad, en los 80. Un oasis de hedonismo en una mierda de mundo, un recuerdo reconfortante cuando las cosas van mal: “Haces de luz atrapados en tus ojos, regresan; lo hacen por el mejor de los tiempos; dolor creciente, buenos tiempos; (…) Llévalos en tu corazón, cuando todo se desmorone”.

‘Humanz’ es, por tanto y a la postre, todo ese caos de buenas canciones mezcladas con decisiones cuestionables, colaboraciones aparentemente poco aprovechadas y una duración exagerada. Pero, quizá porque pretende augurar un futuro catastrófico, tan cercano que casi parece presente, lleno de confusión y dolor en el que solo las relaciones humanas y las manifestaciones culturales parecen ser el único asidero de la humanidad, cumple con su meta.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Andromeda’, ‘Submission’, ‘We Got The Power’, ‘Ascension’, ‘Busted and Blue’
Te gustará si te gusta: Gnarls Barkley, The Avalanches, Damon Albarn
Escúchalo: Spotify

4 razones para visitar ‘Z, la ciudad perdida’ y una para perseguir al director con un machete

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z-ciudad-perdidaBrad Pitt lo vio claro enseguida. Aún antes de estar terminada, ya había comprado los derechos de ‘Z, la ciudad perdida’ (Literatura Random House), la obra sobre el aventurero Percival Fawcett escrita por el periodista David Grann. Y no se equivocó: el libro fue un éxito (sobre todo en el mercado anglosajón) y su potencial cinematográfico se reveló innegable. Pero lo más sorprendente fue a quién contrató Plan B, la productora de Pitt, para que realizara la adaptación: James Gray. El director de ‘Two Lovers’ y ‘La noche es nuestra’ siempre se había movido en el terreno del melodrama criminal y/o familiar. ¿Sería capaz de salir vivo del género de aventuras rodado en escenarios naturales?

Te damos cuatro razones para ir a ver ‘Z, la ciudad perdida’ como si fueras a encontrar El Dorado y una para que veas que no existe:

1. No verás una película igual en mucho tiempo. James Gray es el patito feo de la generación que domina Hollywood. No tiene el favor de la taquilla de David Fincher, ni el aplauso de la crítica de Paul Thomas Anderson, ni el culto fan de Wes Anderson. Pero sus películas de caligrafía neoclásica, herederas tanto de Coppola como de Visconti, no tienen nada que envidiar a las de sus tres compañeros. En ‘Z, la ciudad perdida’ vuelve a demostrar que su cine no es de este mundo: la precisión en la composición de los planos, la perfecta arquitectura del guión, la narración reposada, la riqueza de los conflictos dramáticos, la madurez de su discurso…

2. Percival Fawcett. La vida del militar, arqueólogo y explorador británico es tan apasionante que no es de extrañar que sirviera de inspiración para el personaje de Indiana Jones. Pero Gray no lo utiliza como mero soporte narrativo para elaborar un relato de aventuras. Al contrario: construye el relato a partir de la personalidad del personaje, un hombre atrapado por su irrefrenable necesidad de escapar, de huir de si mismo. El director lleva la película a su terreno y casi la mitad de su metraje lo dedica a los conflictos familiares de su protagonista: con su mujer, otro personaje atrapado (entre su deseo de emancipación y su rol de madre y “esposa del guerrero”), y su hijo mayor, quien le echa en cara su desatención pero que le acompañará en su último viaje.

3. La ambientación. Como ya ocurría en ‘El sueño de Ellis’, los viajes al pasado de Gray transmiten tal potencia evocadora que dan ganas de quedarse a vivir en ellos. Con la ayuda de la gran Sonia Grande, el director ha recreado la Inglaterra y la Amazonia de principios del siglo XX con la elegancia, el rigor histórico y la capacidad de sugerencia del mejor Visconti.

4. El plano final. El mejor ejemplo de lo que es el cine de Gray: un recurso estético y narrativo de enorme sencillez que explota en la mente y el corazón de los espectadores con la fuerza poética de una ópera interpretada en medio de la selva.

5. Después todo lo dicho, ¿por qué no funciona ‘Z, la ciudad perdida’ tan bien como debería? Por su estructura narrativa. Las continuas idas y venidas del aventurero consiguen que veamos su obsesión por encontrar la “ciudad perdida”, pero no que la sintamos. A la película le falta intensidad dramática. Y no me refiero a sentar al espectador al lado de la canoa en 3D y que se agarre a la butaca como si fuera a caerse al río. No. Pero sí ser capaz de implicarle emocionalmente, no solo intelectualmente. En este caso, el habitual ritmo sosegado que utiliza Gray no ayuda. Y la falta de carisma de su protagonista (un Charlie Hunnam a quien se meriendan como una tribu caníbal Sienna Miller y Robert Pattinson), tampoco. ¿Qué hubiera sido de la película si la hubiera protagonizado el actor en un principio elegido, Benedict Cumberbatch? 7.

Lennon Gallagher, hijo de Liam, trolea a su padre luciendo una camiseta de Blur

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lennon-gallagherNos gustaría haber visto por un agujerito la cara de Liam Gallagher en su casa la pasada noche, mientras Damon Albarn y su hermano y ex-compañero en la banda Oasis escenificaban su amistad actuando en directo en la tele británica. ¿Se habrá reafirmado, pese a la notable actuación, en la bilis que vertía esta semana sobre ambos, diciendo que habían fracasado en su intento de emular a David Bowie y Mick Jagger en ‘Dancing in The Streets’?

Aunque diría que nos hubiera gustado aún más ver esa misma cara mancuniana cuando haya pasado por un kiosko y haya visto la portada de este mes de la revista de tendencias ‘Buffalo’. Porque en ella aparece como modelo protagonista su hijo primogénito, Lennon, fruto de su matrimonio con la también cantante Patsy Kensit. Suponemos que debe ser todo un orgullo para él… salvo por un pequeño detalle: en la imagen Lennon luce una camiseta de Blur, a los que, a tenor de sus últimas declaraciones, Liam sigue teniendo una inquina enorme. Menudo troleo, Lennon, guapo. Te la has ganao, chaval: un mes sin paga.

Recordemos que Liam está preparando el lanzamiento de su primer disco en solitario, tras publicar varios discos como Beady Eye. Un álbum “atrevido” que, asegura, contiene melodías dulces y letras divertidas. De momento, no hemos podido escuchar ninguna de sus canciones ni tenemos detalles sobre el mismo. Sí sabemos, en cambio, que lo presentará en directo en nuestro país. Primero, en el mes de julio, en el Festival Internacional de Benicassim 2017. Y más tarde, en septiembre, en DCode 2017, en Madrid.

Estética trash y vecindades peligrosas en lo nuevo de Cheetah Brava

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cheetah-brava-vecinaEl cuarteto mixto radicado en Barcelona Cheetah Brava –formado por Jo Miramontes y Carla Blanc, en las voces, sintes y percusiones, Julián Figueres, guitarra y samples, y Oscar Durán, a la batería– fue uno de los grupos que señalábamos este año como posibles revelaciones nacionales. Aunque habían anunciado su álbum de debut ‘Taká’ para el mes de marzo, parece que finalmente ha sido retrasado y verá la luz el día 16 de mayo, ya sí que sí. Antes, en 2013, habían editado un EP de 5 canciones titulado ‘Tremor Forto’.

Después de avanzar este disco con canciones como ‘Negrito’ o ‘Hielo seco’, que remitían al lado más kitsch y loco de los 80 (nosotros les comparábamos con las Xoxonees de Blanca Li y Chus Gutiérrez), ahora muestran otro adelanto del álbum llamado ‘Vecina’. Esta canción, que nos hace reiterarnos en esa comparación pero que también nos hace pensar en Objetivo Birmania, pero también en Papaya y Las Bistecs, se presenta con un vídeo tan simpático como low cost. El clip reproduce casi literalmente su letra cantada en la voz de una vecina envidiosa e invasora, con una estética trash que remite al underground de mediados de los 90, entre colores ácidos, Playmobiles y huevos fritos maltratados.

Hoy mismo, sábado 6 de mayo, Cheetah Brava presentan las canciones de ‘Taká’ en el Poblenou de Barcelona, en el Urban Disctrict Art Festival.

Montones de Gorillaz (entre ellos, Damon Albarn y Noel Gallagher) juntos en TV

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Gorillaz performing during the filming of the Graham Norton Show at The London Studios, to be aired on BBC One on Friday. (Photo by Isabel Infantes/PA Images via Getty Images)

Gorillaz performing during the filming of the Graham Norton Show at The London Studios, to be aired on BBC One on Friday. (Photo by Isabel Infantes/PA Images via Getty Images)
Gorillaz performing during the filming of the Graham Norton Show at The London Studios, to be aired on BBC One on Friday. (Photo by Isabel Infantes/PA Images via Getty Images)
Una semana después de publicar ‘Humanz’, el nuevo disco del proyecto audiovisual Gorillaz, Damon Albarn acudía anoche a The Graham Norton Show, en la televisión británica, para interpretar una de sus canciones. Se trataba de ‘We Got The Power’, el single que ha contado con la implicación de Noel Gallagher, Jehnny Beth (de la banda Savages) y Jean-Michel Jarre.

Todos ellos, excepto Jarre, estuvieron junto a Albarn en el set de televisión, junto a un extensísima banda que incluía dos baterías, coristas, teclistas, bajista y guitarrista. Hasta tenían a un tío exclusivamente para tocar una gran campana de la que luego habló Damon. Su interpretación, ante dos pantallas sobre las que se proyectaban imágenes de una de las integrantes virtuales del grupo, Noodle (atención al “tatuaje” de su cara y nombre sobre el brazo de Beth), resultó bastante notable e intensa, acrecentando sin duda el interés por esa nueva gira que han anunciado y que no pasará, desgraciadamente, por nuestro país.

Tras la entrevista, Damon y Beth se acercaron al set de entrevistas para charlar con Graham Norton y sus invitados, nada menos que cuatro grandes figuras de Hollywood como Jessica Chastain, Diane Keaton, Michael Fassbender y Kevin Bacon. La charla fue breve pero muy intensa: comenzó con Beth asegurando que lleva tres años sin probar el alcohol (estuvo a punto de beber accidentalmente de la copita de Damon); más tarde esta aseguró que conoció a Damon en Tinder (?!?!?), a lo que él asintió misteriosamente; y Jehnny también confirmó que estará en al menos una parte de la gira de Gorillaz.

También lo hará Noel Gallagher, según confirmó afirmando desde el escenario, puesto que según Damon en esta gira estarán acompañados de montones de invitados que irán sumándose en distintas ciudades. Norton también preguntó al vocalista de Blur por la curiosa campana, que tiene una gran historia detrás y que dejó fascinado al mismísmo Kevin Bacon, que le pidió tocarla. Mañana, domingo día 7 de mayo, publicaremos nuestra crítica de ‘Humanz’.